Opowieść Ivana Bunina „Zimna jesień” można ogarnąć na pierwszy rzut oka, jak obraz, a jednocześnie jej znaczenie jest głębsze niż prosty opis. Dlaczego bohater cytuje tylko pierwszą zwrotkę wiersza? Dlaczego bohaterka przez trzydzieści lat pamięta jeden wieczór? Zwracamy uwagę na doświadczenie uważnej lektury opowiadania „Zimna jesień”.

Dzikie dzieci - ludzkie dzieci, które dorastały w warunkach skrajnej izolacji społecznej - bez kontaktu z ludźmi od najmłodszych lat - i nie doświadczyły opieki i miłości ze strony drugiej osoby, nie miały doświadczenia zachowań społecznych i komunikacji. Takie dzieci, porzucone przez rodziców, są wychowywane przez zwierzęta lub żyją w izolacji.

Jeśli dzieci posiadały pewne umiejętności zachowań społecznych przed izolacją od społeczeństwa, proces ich rehabilitacji jest znacznie łatwiejszy. Ci, którzy żyli w społeczeństwie zwierzęcym przez pierwsze 3,5-6 lat swojego życia, praktycznie nie mogą opanować ludzkiego języka, chodzić prosto, komunikować się sensownie z innymi ludźmi, pomimo lat spędzonych później w społeczeństwie ludzi, gdzie otrzymali wystarczającą opiekę. To po raz kolejny pokazuje, jak ważne dla rozwoju dziecka są pierwsze lata jego życia.

Te dzieci nie są ludźmi. Jeśli dana osoba nie mówiła przed ukończeniem sześciu lat, jest mało prawdopodobne, aby mówił. To znaczy, kim jesteśmy jest produktem naszej kultury, a kultura jest tym, co pamiętamy.

Człowiek nie zawsze potrafi sformułować to, co myślał. Pojawiają się „myśli” lub emocje, kiedy później o tym czytasz i mówisz, że tak myślałeś, ale nie potrafiłeś tego sformułować. W rzeczywistości było to „dziecko myśli”, nie było jeszcze myśli dorosłych. A literatura i sztuka pomagają znaleźć formę dla tej myśli.

Pamięć w odniesieniu do osoby nie jest dokładnym słowem, zwłaszcza teraz, gdy słowo to jest mocno związane z pamięcią komputer. Kiedy człowiek coś zapamiętuje, przyswaja informacje, to pamięć go zmienia, a komputer nie zmienia się od tego, co jest wpisane do jego pamięci.

Wielu wielkich pisarzy myślało o pamięci. Na przykład V.V. Nabokov w „Pamięć, mów” Camus daje też okazję do głębokiej refleksji. Bohater jego dzieła „Obcy” od dłuższego czasu przebywa w odosobnieniu w więzieniu. Oto, co poczuł po pewnym czasie:

„Tak, musiałem znosić pewne kłopoty, ale nie byłem bardzo nieszczęśliwy. Najważniejszą rzeczą, powiem raz jeszcze, było zabicie czasu. Ale odkąd nauczyłem się pamiętać, nie nudziłem się. Czasami przypominałem sobie sypialnię: wyobrażałem sobie, jak wyszedłem z kąta i przeszedłszy pokój, wróciłem; Przemyślałem wszystko, co spotkałem na swojej drodze. Na początku szybko sobie z tym poradziłem. Ale za każdym razem podróż zabierała coraz więcej czasu. Pamiętałem nie tylko szafkę, stół czy półkę, ale wszystkie rzeczy, które tam były, i każdą rzecz narysowałem dla siebie w każdym szczególe: kolor i materiał, wzór intarsji, pęknięcie, postrzępiony brzeg. Starał się nie zgubić nici w swoim ekwipunku, nie zapomnieć ani jednej rzeczy. Po kilku tygodniach mogłam godzinami opisywać wszystko, co było w mojej sypialni. Im więcej o tym myślałem, tym więcej rzeczy zapomnianych lub zaniedbanych pojawiało się w mojej pamięci. I wtedy zdałem sobie sprawę, że osoba, która żyła na świecie co najmniej jeden dzień, mogłaby z łatwością spędzić sto lat w więzieniu. Miałby wystarczająco dużo wspomnień, żeby się nie nudzić. W pewnym sensie było to korzystne”.

A. Camus. "Outsider"

W opowiadaniu „Zimna jesień” widać właśnie proces formowania się myśli i pamięci. Bohater cytuje wiersze Feta:

„Ubierając się na korytarzu, dalej coś myślał, ze słodkim uśmiechem przypomniał sobie wiersze Feta:

Co za zimna jesień!

Załóż szal i kaptur...

Nie pamiętam, wygląda to tak:

Spójrz - między czerniejącymi sosnami

Jakby ogień wzniósł się ... ”

IA Bunina. „Zimna jesień”

Pomaga swojej przyszłej żonie sprawić, by ostatni wieczór ich spotkania był tak jasny i mocny, że pod koniec życia mówi:

„Ale pamiętając wszystko, czego doświadczyłem od tamtego czasu, zawsze zadaję sobie pytanie: tak, ale co się wydarzyło w moim życiu? A sam sobie odpowiadam: tylko ten zimny jesienny wieczór. Czy kiedykolwiek był? A jednak był. I to wszystko, co było w moim życiu - reszta to niepotrzebny sen.

IA Bunina. „Zimna jesień”

Zapamiętaj początek utworu:

„W czerwcu tego roku odwiedził nas w majątku – zawsze był uważany za naszego człowieka: jego zmarły ojciec był przyjacielem i sąsiadem mojego ojca. 15 czerwca Ferdynand zginął w Sarajewie. Szesnastego rano przynieśli z poczty gazety. Ojciec wyszedł z biura z moskiewską gazetą wieczorową w rękach do jadalni, gdzie on, matka i ja nadal siedzieliśmy przy stoliku do herbaty, i powiedział:

- Cóż, moi przyjaciele, wojna! Austriacki książę koronny zginął w Sarajewie. To jest wojna!

W dzień Piotra przyszło do nas wiele osób – to były imieniny mojego ojca – a na kolacji został ogłoszony moim narzeczonym. Ale 19 lipca Niemcy wypowiedziały wojnę Rosji...

We wrześniu przyjechał do nas tylko na jeden dzień - pożegnać się przed wyjazdem na front (wszyscy wtedy myśleli, że wojna wkrótce się skończy, a nasz ślub został przełożony na wiosnę). A potem przyszła nasza impreza pożegnalna. Po kolacji jak zwykle podano samowar i patrząc na zaparowane od pary szyby ojciec powiedział:

- Zaskakująco wczesna i zimna jesień!

Siedzieliśmy cicho tego wieczoru, tylko od czasu do czasu zamieniając nieistotne słowa, przesadnie spokojni, ukrywając nasze tajemne myśli i uczucia. Z udawaną prostotą ojciec mówił o jesieni. Podszedłem do drzwi balkonowych i wytarłem szybę chusteczką: w ogrodzie, na czarnym niebie, czyste lodowe gwiazdy lśniły jasno i ostro..

IA Bunina. „Zimna jesień”

To opowieść o tym, jak poezja pomaga dostrzec piękno świata, jak buduje nastrój, jak pomaga przeżyć trudne chwile.

Główny bohater jest bardzo utalentowaną osobą, wie, jak widzieć i żyć tym, co potrzebne. Zauważ, że cytuje tylko pierwszą zwrotkę wiersza Feta. Być może pamiętał drugą zwrotkę, ale zacytował pierwszą. Ponieważ wydaje się, że jego ukochana jeszcze się nie rozwinęła jako osoba, nie zdążyła się zakochać, wciąż tylko czeka na emocje, które będzie miała. Rozumie, że nie jest jeszcze gotowa na tę miłość. Widział jej chłód, brak zaangażowania w teraźniejszość. Dlatego cytuje tylko pierwszą zwrotkę. Drugi wygląda tak:

„Błysk północnej nocy

Pamiętam zawsze blisko Ciebie

I fosforyzujące oczy lśnią,

Po prostu mnie nie rozgrzewają”.

Bohater czując wybrankę przywołuje drugą zwrotkę, ale jako osoba delikatna cytuje pierwszą. Przewiduje, że będzie jej jedynym, nie musi się spieszyć. Dla ich szczęścia wystarczy nawet jego miłość. W jej chłodzie potrafi dostrzec piękno.

Bunin ma wspaniałe wiersze:

Zawsze pamiętamy o szczęściu

A szczęście jest wszędzie. Może to

Ten jesienny ogród za stodołą

I czyste powietrze wlewające się przez okno.

Na bezdennym niebie z jasną białą krawędzią

Powstań, chmura świeci. Przez długi czas

Idę za nim... Niewiele widzimy, wiemy

A szczęście jest dane tylko tym, którzy wiedzą.

Okno jest otwarte. Pisnęła i usiadła

Ptak na parapecie. I z książek

Zmęczona na chwilę odwracam wzrok.

Dzień się ściemnia, niebo jest puste,

W klepisku słychać buczenie młocarni...

Widzę, słyszę, jestem szczęśliwy. Wszystko jest we mnie.

IA Bunina. "Wieczór"

Bohater opowieści rozumie, jak czuć szczęście, cieszyć się nim.

Bohaterka mówi banalną rzecz, a on odgaduje jej myśli z tego banału:

„Pomyślałem: „A jeśli prawda zostanie zabita? I czy naprawdę zapomnę o tym w krótkim czasie - w końcu wszystko w końcu zostanie zapomniane? I pospiesznie odpowiedziała, przerażona jej myślą:

- Nie mów tak! Nie przeżyję twojej śmierci!

Po chwili przemówił powoli:

- Cóż, jeśli cię zabiją, poczekam tam na ciebie. Żyj, raduj się na świecie, a potem przyjdź do mnie.

IA Bunina. „Zimna jesień”

O tym, że ktoś nie przeżyje czyjejś śmierci mówi się zwykle wtedy, gdy nie chce się komunikować na ten ważny dla rozmówcy temat. Na przykład osoba wie, że jest śmiertelnie chora i mówi, że wkrótce umrze. Chce rozmawiać na ten temat, choć jest to trudne. I często bliscy opuszczają tę rozmowę, mimo że to ich wsparcie jest potrzebne.

W opowiadaniu widzimy, że bohaterka ze względu na młodość nie umie mówić na ten temat. Potem sama mówi, że przeżyła stratę i żyła dalej. Miała długie życie, ale on był dla niej jedyny – tego wieczoru. A tego wieczoru sam bohater udekorował swoim cytatem, tym, co powiedział:

„- Spójrz, jak wyjątkowo, jesienią błyszczą okna domu. Będę żył, zawsze będę pamiętał ten wieczór...”

IA Bunina. „Zimna jesień”

Zwróć uwagę na poezję jego frazy.

Jeśli wyobrazimy sobie, że nie okazałby się taką osobą, nie zacytowałby Feta, nie wyraziłby uczuć wierszem, to ten wieczór nie pozostałby w jej pamięci do końca życia. Ten przykład wyraźnie pokazuje, jak ważna jest literatura, jak pomaga.

Bunin, podobnie jak jego bohaterka, zmarł na wygnaniu.

Bunin był bardzo zdenerwowany tym, co stało się z Rosją. Prawdopodobnie przed śmiercią marzył o dołączeniu do niej, która zginęła na wojnach:

„Jak możemy zapomnieć o Ojczyźnie? Czy człowiek może zapomnieć o swojej ojczyźnie? Jest w duszy. Jestem bardzo rosyjską osobą. Nie znika z biegiem lat”.

IA Bunin

Ojczyzna

Pod ołowianym niebem

Zanika ponury zimowy dzień,

A sosnowym lasom nie ma końca,

I daleko od wsi.

Jedna mgła jest mlecznoniebieska,

Jak czyjś łagodny smutek

Nad tą zaśnieżoną pustynią

Zmiękcza ponury dystans.

IA Bunin

Zwróć uwagę, że w historii nie ma imion postaci. Jest tylko imię księcia Ferdynanda. Prawdziwie bliscy ludzie żyją dla nas bez imienia, nie musimy ich wymieniać. Po prostu zajmują jakąś część nas.

Warto zauważyć, że głównym słowem w opowieści jest dusza. Możesz nawet złapać odniesienie do Tatiany Puszkina:

„Tatyana stała przed oknami,

Oddychanie na zimnym szkle

Myśląc moją duszą

Napisane pięknym palcem

Na zamglonym oknie

Cenny monogram O tak E.

JAK. Puszkina. „Eugeniusz Oniegin”

A o tym, co stało się z głównym bohaterem tego wieczoru w chłodną jesień, Bunin wyraźnie mówi w swojej drugiej historii:

„Jednak nie było nikogo, a ja stałem, drżąc z podniecenia i słuchając małego, sennego bełkotu osiki. Potem usiadłem na wilgotnej ławce… Wciąż na coś czekałem, czasem zerkałem szybko w zmierzch świtu… I przez długi czas czułem wokół mnie bliski i nieuchwytny powiew szczęścia – tego strasznego i strasznego wspaniale, że w takim czy innym czasie spotyka nas wszystkich na progu życia. Nagle mnie dotknął – i być może zrobił dokładnie to, co powinien: dotknąć i odejść. Pamiętam, że wszystkie te czułe słowa, które były w mojej duszy, w końcu wywołały łzy w moich oczach. Opierając się o pień wilgotnej topoli, złapałem, jak czyjąś pociechę, słabo wznoszący się i blaknący bełkot liści i cieszyłem się z moich bezgłośnych łez…”

IA Bunina. „Świt całą noc”

Opowieść „Zimna jesień” uczy uwagi świata, umiejętności dostrzegania tego, co ważne w tym, co nas otacza. Ale on sam wymaga uważnej lektury. Kiedy autor pisze pracę i cytuje w niej innych autorów, daje do zrozumienia, że ​​czytelnik w pełni zna cytowaną pracę. W dobie internetu dość łatwo jest dowiedzieć się, co dokładnie cytował autor, za każdym razem, gdy to pisał.

Ta historia uczy ostrożnego i ostrożnego podejścia do życia. Bo to, co dzieje się z człowiekiem, zamienia się w jego wspomnienia i zmienia go, czyni go innym człowiekiem.

Najbardziej szczegółowy opis właściwości pamięci znajduje się w słynnym dziele Prousta, w którym wspomnienia, zdolność zapamiętywania, umieszczono na jednym z pierwszych miejsc:

„Nagle wspomnienie ożyło. Był to smak kawałka biszkoptu, którym w Combray w każdy niedzielny poranek (w niedziele wychodziłam z domu dopiero na mszę) częstowała mnie nasączona herbatą lub kwiatem lipy ciocia Leonie, gdy przychodziłam się z nią przywitać. Sam widok herbatnika niczego we mnie nie obudził, dopóki go nie spróbowałem; być może dlatego, że później często widywałem to ciasto na półkach cukierni, ale go nie jadłem, jego obraz opuścił Combray i połączył się z nowszymi wrażeniami; może dlatego, że ani jedno ze wspomnień, które dawno temu wyszły z pamięci, nie zostało wskrzeszone, wszystkie się rozpadły; formy – w tym muszelki, które każdą swoją surową i pobożną fałdką wzbudzały wyostrzoną percepcję zmysłową – wymarły lub pogrążone we śnie utraciły zdolność rozprzestrzeniania się, dzięki czemu mogły osiągnąć świadomość. Ale kiedy z odległej przeszłości nie pozostało nic, kiedy żywe istoty wymarły, a rzeczy się zawaliły, tylko zapach i smak, bardziej kruchy, ale bardziej wytrwały, bardziej niematerialny, bardziej odporny, bardziej niezawodny, przez długi czas, jak dusze zmarłych przypominają sobie, mają nadzieję, czekają, a one, te ledwo dostrzegalne okruchy, wśród ruin niosą, nie schylając się, ogromny gmach pamięci.

monsieur Prousta. „W stronę Swanna”

Czasami wspomnienie próbuje zaistnieć w pamięci, ale to nie działa, a jakaś drobnostka pomaga zapamiętać wszystko na raz.

Recenzja opowiadania Bunina „Zimna jesień” z cyklu „Ciemne zaułki”. Iwan Bunin napisał ten cykl na wygnaniu, gdy miał siedemdziesiąt lat. Pomimo tego, że Bunin spędził długi czas na wygnaniu, pisarz nie stracił ostrości języka rosyjskiego. Widać to w tej serii opowiadań. Wszystkie historie poświęcone są miłości, tylko w każdej z nich autor pokazał różne oblicza miłości. W tym cyklu jest miłość, zarówno jako pociąg cielesny, jak i jako wzniosłe uczucie. Kompozycyjnie opowieść „Zimna jesień” podzielona jest na dwie części. Przed i po śmierci kochanka głównego bohatera. Linia dzieląca historię i życie bohaterki na dwie części jest narysowana bardzo wyraźnie i precyzyjnie. Bohaterka opowiada o swojej przeszłości w taki sposób, że czytelnikowi wydaje się, iż wszystkie wydarzenia mają miejsce w chwili obecnej. Ta iluzja wynika z tego, że autor opisuje wszystko w tak drobnych szczegółach, że przed oczami czytelnika pojawia się cały obraz mający formę, kolor i dźwięk. Opowieść „Zimna jesień” można moim zdaniem nazwać historyczną, chociaż historia w tej historii została zmieniona. W pierwszej części opowieści wydarzenia rozwijają się szybko, osiągając punkt kulminacyjny opowieści. 15 czerwca zginął następca tronu, w dniu Piotra na obiedzie został ogłoszony narzeczonym głównego bohatera, a 19 lipca Niemcy wypowiedziały wojnę… Moim zdaniem to nie przypadek, że autor umieścił wielokropek w tym miejscu. Ogłaszany jest pan młody i od razu w głowie czytelnika rysuje się sielanka szczęśliwego życia rodzinnego, ale w następnym zdaniu wypowiada się wojna. A wszystkie marzenia i nadzieje rozpadają się w jednej chwili. Ponadto autor skupia się na przyjęciu pożegnalnym. Został wezwany na front. We wrześniu przychodzi się pożegnać przed wyjazdem. Dziś wieczorem ojciec panny młodej mówi: - Zaskakująco wczesna i zimna jesień! To zdanie jest wymawiane jako stwierdzenie faktu. Na koniec bohaterka powie, że ta zimna jesień, ten jesienny wieczór to wszystko, co miała w życiu. Ten wieczór jest bardzo szczegółowo opisany, każda akcja bohaterów jest opisana.

Historię „zimna jesień” napisała I.A. Bunina w 1944 roku. To trudny czas dla całego świata. Jest druga wojna światowa. Miała ogromny wpływ na życie Bunina. On, już na wygnaniu z ZSRR we Francji, został zmuszony do opuszczenia Paryża, ponieważ wkroczyły do ​​niego wojska niemieckie.

Akcja opowieści rozpoczyna się na początku I wojny światowej, w której Rosja została wciągnięta w europejskie intrygi. Zaręczona z powodu wojny rodzina się rozpada. Idzie na wojnę. A z ich miłości został im tylko jeden jesienny wieczór. To wieczór pożegnania. Ginie na wojnie. Po śmierci rodziców resztki majątku sprzedaje na targu, gdzie spotyka starszego wojskowego w stanie spoczynku, którego wychodzi za mąż iz którym podróżuje na Kubań. Mieszkali na Kubaniu i nad Donem przez dwa lata i podczas huraganu uciekali do Turcji. Jej mąż umiera na statku na tyfus. Miała tylko trzy bliskie osoby: siostrzeńca męża, jego żonę i ich siedmiomiesięczną córkę. Siostrzeniec i jego żona zaginęli po wyjeździe na Krym. I została z dziewczyną w ramionach. Podąża szlakiem emigracyjnym Bunina (Konstantynopol-Sofia-Belgrad-Paryż). Dziewczyna dorasta i zostaje w Paryżu. Główny bohater przenosi się do Nicei, położonej niedaleko miejsca zamieszkania Bunina podczas nazistowskiej okupacji Francji. Zdaje sobie sprawę, że jej życie minęło „jak niepotrzebny sen”. Całe życie z wyjątkiem jesiennego wieczoru pożegnania ukochanej osoby. Ten wieczór to wszystko, co było w jej życiu. I czuje, że wkrótce umrze i tym samym połączy się z nim.

Miłość może być tak potężna, że ​​śmierć bliskiej osoby niszczy jej życie. A to jest równoznaczne ze śmiercią w życiu.

W tej historii słychać protest przeciwko wojnie, jako orężowi masowego mordowania ludzi i jako najstraszniejszemu zjawisku życia. W „Zimnej jesieni” Bunin kreśli analogię głównej bohaterki do siebie. Sam mieszkał na obcej ziemi przez ponad trzydzieści lat. A w warunkach faszystowskiej okupacji Bunin napisał „Ciemne zaułki” – opowieść o miłości.

Pytanie #26

Temat natury w tekstach F.I.Tyutczewa i A.A. Feta

A. A. Fety- przedstawiciel „sztuki czystej” lub „sztuki dla sztuki”. W poezji rosyjskiej trudno znaleźć poetę bardziej „ważnego” niż on sam. Poeta odwołał się do filozofii Schopenhauera - filozofa, który wypierał się roli rozumu, sztuka jest nieświadomą twórczością, darem Boga, celem artysty jest piękno. Piękna jest natura i miłość, filozoficzne refleksje na ich temat. Natura i miłość to główne motywy tekstów Fet.

Wiersz „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami…” stał się rodzajem poetyckiego manifestu Feta. Trzy tematy poetyckie - natura, miłość i pieśń - są ze sobą ściśle powiązane, przenikają się, tworząc uniwersum piękna Fetova. Metodą personifikacji Fet ożywia przyrodę, żyje z nim: „przebudził się las”, „wstało słońce”. A bohater liryczny jest pełen pragnienia miłości i kreatywności.

Wrażenia Feta o otaczającym go świecie są przekazywane za pomocą żywych obrazów „Ognisko płonie jasnym słońcem w lesie ...”:

W lesie jasnym słońcem płonie ognisko,

I kurczy się jałowiec pęka;

Jak pijane olbrzymy, zatłoczony chór,

Zarumieniony świerk chwieje się.

Odnosi się wrażenie, że w lesie szaleje huragan, kołysząc potężne drzewa, ale coraz bardziej nabieramy przekonania, że ​​noc przedstawiona w wierszu jest cicha i bezwietrzna. Okazuje się, że to właśnie blask ognia sprawia wrażenie, że drzewa się chwieją. Ale to właśnie to pierwsze wrażenie, a nie sam olbrzym, chciał uchwycić poeta.

Fet świadomie przedstawia nie sam przedmiot, ale wrażenie, jakie ten przedmiot sprawia. Nie interesują go szczegóły i szczegóły, nie pociągają go nieruchome, skończone formy, stara się przekazać zmienność natury, ruch ludzkiej duszy:

Każdy krzak brzęczał pszczołami,

Szczęście ciążyło na sercu,

Zadrżałem tak, że z nieśmiałych ust

Twoja spowiedź nie odleciała...

Pomagają mu rozwiązać to twórcze zadanie osobliwymi środkami wizualnymi: nie wyraźną linią, ale rozmytymi konturami, nie kontrastem kolorów, ale odcieniami, półtonami, niepostrzeżenie przechodzącymi jeden w drugi. Poeta odtwarza w słowie nie przedmiot, ale wrażenie. Po raz pierwszy spotykamy się z takim zjawiskiem w literaturze rosyjskiej właśnie w Fet.

Poeta nie tylko porównuje naturę do człowieka, ale wypełnia ją ludzkimi emocjami. Wiersze Feta przesycone są aromatami, zapachem ziół, „pachnących nocy”, „pachnących świtów”:

Twój luksusowy wieniec jest świeży i pachnący,

Słychać w nim wszystkie kwiaty kadzidła ...

Ale czasami poecie udaje się jeszcze zatrzymać chwilę i wtedy w wierszu powstaje obraz zamrożonego świata:

Lustrzany księżyc unosi się nad lazurową pustynią,

Trawy stepowe upokarza wieczorna wilgoć,

Mowa jest urywana, serce znów jest przesądne,

Długie cienie w oddali tonęły w zagłębieniu.

Tutaj każda linia oddaje krótkie pełne wrażenie i nie ma logicznego związku między tymi wrażeniami.

W wierszu „Szept, nieśmiały oddech…” szybka zmiana statycznych obrazów nadaje wierszowi niesamowity dynamizm, zwiewność, daje poecie możliwość ukazania najsubtelniejszych przejść z jednego stanu w drugi. Bez jednego czasownika, tylko z krótkimi zdaniami nominalnymi, jak artysta - odważnymi pociągnięciami, Fet przekazuje napięte doświadczenie liryczne.

Wiersz ma specyficzną fabułę: opisuje spotkanie zakochanych w ogrodzie. W zaledwie 12 linijkach autorowi udało się wyrazić całą masę uczuć, subtelnie przekazać wszystkie odcienie przeżyć. Poeta nie opisuje szczegółowo rozwoju relacji, odtwarza tylko najważniejsze momenty tego wspaniałego uczucia.

W tym wierszu chwilowe doznania są doskonale przekazane, a naprzemiennie Fet przekazuje stan bohaterów i przebieg nocy, współbrzmienie natury z duszą ludzką i szczęście miłości. Bohater liryczny stara się „zatrzymać chwilę”, uchwycić najcenniejsze i najsłodsze chwile obcowania z ukochaną, z pięknem, z naturą, z samym Bogiem: szept i oddech ukochanej, odgłosy płynącego strumienia , pierwsze nieśmiałe promienie zbliżającego się świtu, jego zachwyt i ekstazę.

W ten sposób główne tematy tekstów Feta – natura i miłość – zdają się zlewać w jedno. To w nich, jak w jednej melodii, łączy się całe piękno świata, cała radość i urok życia.

TYUTCZIW Współczesny Puszkinowi F. I. Tiutczew był jednak ideologicznie związany z innym pokoleniem - pokoleniem „mędrców”, które starały się nie tyle aktywnie interweniować w życie, ile je zrozumieć. Ta skłonność do poznawania otaczającego świata i samopoznania doprowadziła Tiutczewa do całkowicie oryginalnej koncepcji filozoficzno-poetyckiej.

Teksty Tyutczewa można przedstawić tematycznie jako filozoficzne, obywatelskie, pejzażowe i miłosne. Tematy te są jednak bardzo ściśle splecione w każdym wierszu, gdzie namiętne uczucie rodzi głęboką filozoficzną myśl o istnieniu natury i wszechświata, o związku ludzkiej egzystencji z uniwersalnym życiem, o miłości, życiu i śmierci, o ludzkie losy i historyczne losy Rosji.

Światopogląd Tiutczewa charakteryzuje się postrzeganiem świata jako podwójnej substancji. Ideał i demon to dwa początki, które toczą nieustanną walkę. Istnienie życia jest niemożliwe, jeśli brakuje jednej z zasad, ponieważ we wszystkim musi być równowaga. I tak na przykład w wierszu „Dzień i noc” te dwa stany natury są sobie przeciwstawne:

Dzień - ta genialna okładka -

Dzień - ziemskie przebudzenie,

Dusze obolałego uzdrowienia,

Przyjaciel człowieka i bogów.

Dzień Tiutczewa wypełniony jest życiem, radością i bezgranicznym szczęściem. Ale jest tylko iluzją, upiorną osłoną rzuconą nad otchłań. Noc ma zupełnie inny charakter:

A otchłań jest dla nas naga,

Swoimi lękami i ciemnością

I między nią a nami nie ma żadnych barier:

Dlatego boimy się nocy.

Obraz otchłani jest nierozerwalnie związany z obrazem nocy; ta otchłań jest pierwotnym chaosem, z którego wszystko wyszło i w którym wszystko pójdzie. Jednocześnie kusi i przeraża. Noc pozostawia człowieka sam na sam nie tylko z kosmiczną ciemnością, ale także sam ze sobą. Świat nocny wydaje się Tiutczewowi prawdziwy, ponieważ świat prawdziwy, jego zdaniem, jest niezrozumiały i to właśnie noc pozwala człowiekowi dotknąć tajemnic wszechświata i własnej duszy. Dzień jest bliski ludzkiemu sercu, ponieważ jest prosty i zrozumiały. Noc rodzi poczucie samotności, zagubienia w przestrzeni, bezradności wobec nieznanych sił. To jest, według Tiutczewa, prawdziwa pozycja człowieka na tym świecie. Może dlatego nazywa noc „świętą”.

Czterowiersz „Ostatni kataklizm” przepowiada ostatnią godzinę natury we wspaniałych obrazach, zwiastując koniec starego porządku świata:

Kiedy wybije ostatnia godzina natury,

Skład części rozpadnie się na ziemi:

Wszystko co widoczne zostanie ponownie zalane wodą,

I będzie w nich ukazana twarz Boga.

Poezja Tiutczewa pokazuje, że nowe społeczeństwo nigdy nie wyszło ze stanu „chaosu”. Współczesny człowiek nie wypełnił swojej misji wobec świata, nie pozwolił światu wznieść się wraz z nim do piękna, do rozumu. Dlatego poeta ma wiele wierszy, w których człowiek zostaje niejako przywołany do żywiołów, jako że zawiódł we własnej roli.

Wiersze „Silentium!” (Cisza) – skarga na izolację, beznadziejność, w której przebywa nasza dusza:

Milcz, chowaj się i chowaj

A twoje uczucia i marzenia ...

Prawdziwym życiem człowieka jest życie jego duszy:

Wiedz tylko, jak żyć w sobie -

W twojej duszy jest cały świat

Tajemnicze magiczne myśli ...

To nie przypadek, że obrazy gwiaździstej nocy, czystych podziemnych źródeł kojarzą się z życiem wewnętrznym, a obrazy światła dziennego i zewnętrznego hałasu kojarzą się z życiem zewnętrznym. Świat ludzkich uczuć i myśli to prawdziwy świat, ale niepoznawalny. Gdy tylko myśl przybiera formę werbalną, natychmiast ulega zniekształceniu: „Wypowiedziana myśl jest kłamstwem”.

Tiutczew stara się widzieć rzeczy w sprzeczności. W wierszu „Bliźnięta” pisze:

Są bliźniaki - dla naziemnych

Dwa bóstwa to Śmierć i Sen...

Bliźniacy Tiutczewa nie są bliźniakami, nie odbijają się echem, jeden jest kobiecy, drugi męski, każdy ma swoje znaczenie; pokrywają się ze sobą, ale są też wrogo nastawieni. Dla Tiutczewa było rzeczą naturalną, że wszędzie znajdowały się siły biegunowe, jedno, a jednak podwójne, spójne ze sobą i zwrócone przeciwko sobie.

"Natura", "żywioł", "chaos", z jednej strony, przestrzeń - z drugiej. To chyba najważniejsza z tych przeciwieństw, które Tyutczew odzwierciedlił w swojej poezji. Rozdzielając je, wnika głębiej w jedność natury, aby ponownie zbliżyć do siebie podzielonych.

Sekcje: Literatura

Ivan Alekseevich Bunin to wybitny rosyjski pisarz, który zyskał szczególną światową sławę. Poezja i proza ​​Bunina wywodzą się ze wspólnego źródła werbalno-psychologicznego, jego najbogatszy język, pełen niezwykłej plastyczności, łączy ponad podział na typy i gatunki literackie. W nim, według K. Paustowskiego, było wszystko „od dzwoniącej miedzianej powagi po przezroczystość płynącej wody źródlanej, od miarowej pogoni po intonacje niesamowitej miękkości, od lekkiej melodii po powolne grzmoty”.

Co przyciąga kreatywność I.A. Bunina dzisiejszych uczniów?

Twórczość Bunina charakteryzuje się odwołaniem do wewnętrznego świata bohaterów: wnikanie w tajemne impulsy duszy, zagadki działań, związek między „umysłem” a „sercem”. Środowisko, otaczające rzeczy materialne tracą sens. Kąt działania autora zawężony jest do psychologii i emocjonalności bohatera.

Co za zimna jesień
Załóż szal i kaptur...
Spójrz między czerniejące sosny
Jakby wzmagał się ogień.

Te słowa Feta, wypowiedziane przez bohatera opowiadania „Zimna jesień”, najdobitniej odzwierciedlają czasy, gdy I. Bunin pisał cykl „Ciemne zaułki” na wygnaniu. Czas zmian, czas walki, czas sprzeczności. Warto zauważyć, że w opowiadaniu „Zimna jesień” nieustannie pojawiają się sprzeczności. Jeśli prześledzimy twórczą działalność Bunina, zobaczymy, że jej „charakterystyczną cechą jest przeciwstawienie poetyckich tradycji rosyjskiej muzy „Złotego Wieku” innowacyjnym poszukiwaniom symbolistów. Zgodnie z definicją Y. Aikhenvalda, praca Bunina „… wyróżniała się na ich tle jako stara dobra”.

Ale dla samego Bunina nie była to tylko opozycja poglądów, zasad, światopoglądów - była to uparta i konsekwentna walka z symboliką. A ta walka była tak heroiczna, że ​​Bunin był sam i nie bał się głębokich ran, które mu zadała. „Skrajności symbolistów kontrastował zbyt mocno z równowagą uczuć: ich kapryśność była zbyt kompletną sekwencją myśli, ich pragnienie niezwykłości było zbyt celowo podkreślaną prostotą, ich paradoksy były oczywistą niepodważalnością stwierdzeń. Im bardziej podmiot poezji symbolistycznej chce być wyjątkowy, tym bardziej podmiot poezji Bunina stara się być normalny. Ciekawostką jest to, że będąc we Włoszech czy na Capri Bunin pisał historie o rosyjskiej wiosce, a będąc w Rosji - o Indiach, Cejlonie. Nawet w tym przykładzie widać sprzeczne uczucia artysty. Patrząc na Rosję, Bunin zawsze potrzebował dystansu - chronologicznego, a nawet geograficznego.

Pozycja Bunina w stosunku do rosyjskiego życia wyglądała niecodziennie: wielu jego rówieśnikom Bunin wydawał się „zimny”, choć genialnym mistrzem. „Zimny” Bunin. „Zimna jesień”. Zgodność definicji. Czy to losowe? Wydaje się, że kryje się za nimi zarówno walka nowego ze starym, prawda z nieprawdą, sprawiedliwość z niesprawiedliwością, jak i nieunikniona samotność.

„Zimny” Bunin. Starał się wydrzeć ze swojej pracy wszystko, co mogło być w niej wspólne z symboliką. Bunin był szczególnie uparty wobec symbolistów w dziedzinie przedstawiania rzeczywistości. „Symbolista jest twórcą swojego krajobrazu, który zawsze znajduje się wokół niego. Bunin natomiast odsuwa się na bok, dokładając wszelkich starań, aby jak najbardziej obiektywnie odtworzyć rzeczywistość, którą ubóstwia. Ale symbolista, przedstawiający nie świat, ale przede wszystkim siebie, w każdym dziele osiąga cel natychmiast i całkowicie. Bunin natomiast komplikuje osiągnięcie celu, przedstawia pejzaż jako dokładny, prawdziwy, żywy, co prowadzi do tego, że najczęściej nie ma miejsca na osobowość artysty. Ale właśnie to przeciwstawił się symbolistom.

„Zimna jesień”. Bunin w tej historii, budząc system skojarzeń w umyśle czytelnika, stara się powiedzieć to, co pozostało w przeszłości - prostotę, dobroć, czystość myśli i nieuchronność nadchodzącej tragedii.

W nim losy rosyjskiej inteligencji ukazane są poprzez losy kobiety, a jej losy ujawniają się nie tyle poprzez szczegółową biografię, ile poprzez opowieść o miłości, w której kilka dni przeszłości dostrzega się pełniej niż 30 lat, które minęły po nim. W opowiadaniu można prześledzić rozdźwięk między dobrem a złem, pokojem a wojną, harmonią a chaosem. I na koniec samotność, rozczarowanie życiem, choć rozświetla je marzenie i wiara w szczęście „tam”. Opowieść to tragedia miłości w niespokojnych czasach, tragedia rozumu w szaleńczym płomieniu rewolucyjnych wstrząsów.

Kontrastowanie światopoglądu i kreatywności Bunina z innymi, przeciwstawianie starego świata i nowego, dobra i zła w opowieści. To właśnie łączy zgodność definicji - „zimny” Bunin i „Zimna jesień”. Antyteza Bunina jest bardzo atrakcyjna, więc z tego punktu widzenia chciałbym rozważyć historię „Zimna jesień”.

Celem pracy jest określenie ideowej i artystycznej roli recepcji antytezy w opowiadaniu „Zimna jesień” na poziomie:

• intrygować
• kompozycje
• chronotop
• przestrzeń
• systemy obrazu
• środki artystyczne i wizualne.

Opowieść „Zimna jesień” rozpoczyna się od wydarzenia, które przygotowuje grunt pod historyczną autentyczność – I wojny światowej. Wydarzenia podane są we fragmentach: „W czerwcu był gościem”, „W dniu Piotra został ogłoszony oblubieńcem”. Całość zbudowana jest na kontraście. Tak więc w ekspozycji czytamy: „We wrześniu przyszedłem się pożegnać" oraz „Nasz ślub został przełożony na wiosnę”. Zimną jesień można interpretować jako koniec zwykłego spokojnego życia wraz z wymieraniem natury. Ale ślub bohaterów został przełożony na wiosnę. W końcu wiosna jawi się nie tylko jako czas odrodzenia natury, ale także jako początek nowego spokojnego życia.

Dalszy rozwój akcji toczy się w domu bohaterki, gdzie „on” przyszedł się pożegnać. Bunin pojemnie oddaje atmosferę "impreza pożegnalna" ponowne zastosowanie jednej antytezy po drugiej. Z jednej strony okno, za którym zaskakująco wczesna zimna jesień. Ta lakoniczna fraza ma wielowarstwowe znaczenie: jest to zarówno chłód jesieni, jak i chłód duszy - jakbyśmy słyszeli proroctwo ojca skierowane do dziecka: o dziwo, strasznie wcześnie Go stracisz, poznasz chłód samotności. Z drugiej strony, "Okno zamglone parą" Tą frazą Bunin podkreśla ciepło domu, komfort, spokój - „siedzieli cicho”, „zamieniali nieistotne słowa, przesadnie spokojni, ukrywając swoje tajemne myśli i uczucia”, „z udawaną prostotą”. I znowu, przeciwieństwo polega na manifestacji zewnętrznego spokoju i wewnętrznego niepokoju. Bunin po mistrzowsku zestawia ten stan wszystkich osób w pokoju z poczuciem, że „dotykające i przerażające”. W tej samej części historii „na czarnym niebie czyste lodowe gwiazdy lśniły jasno i ostro” i „gorąca lampa wisząca nad stołem”. Kolejna żywa ilustracja antytezy: "zimno" i "ciepło", zewnętrzne "gwiazdy lodowe" i wewnętrzna "gorąca lampa" - cudza i własna.

Kolejne kroki odbywają się w ogrodzie. „Wyjdź do ogrodu” Bunin używa tego konkretnego czasownika, aby czytelnik natychmiast miał jedno skojarzenie: zeszli do piekła (zabierz „s” ze słowa ogród). Ze świata ciepła, rodziny - w jesień, wojnę. „Na początku było tak ciemno. Potem na jaśniejącym niebie zaczęły pojawiać się czarne konary, obsypane migoczącymi gwiazdami mineralnymi.. I z piekła „szczególnie okna domu świecą jesienią.” Dom-raj, który niedługo wybuchnie jesienią, wojna, piekło. Jest też dziwny dialog między „nią” a „nim”. Autor eskaluje stan zbliżających się kłopotów. Głęboko symboliczne są słowa cytowane przez „niego”: „spójrz między czerniejącymi sosnami, jakby wznosił się ogień…” Jej niezrozumienie symbolu: „Jaki ogień? — Oczywiście wschód Księżyca. Księżyc symbolizuje śmierć, zimno. I „ogień”, ogień jako symbol cierpienia, bólu, zniszczenia własnego, drogiego, ciepłego. Atmosferę niewygody, braku witalności rozładowuje logiczny wybuch emocjonalny: „Nic, drogi przyjacielu. Wciąż smutny. Smutne i dobre. bardzo-bardzo cię kocham". To zdanie, ciepłe i lekkie, kontrastuje z ponurym i zimnym tłem opowieści. To sprawia, że ​​dysonans między dobrem a złem, pokojem i wojną jest jeszcze silniejszy.

Punktem kulminacyjnym opowieści jest scena pożegnania, zbudowana na kontraście. Bohaterowie stają się w opozycji do natury. „Przeżegnali się z gwałtowną rozpaczą i stojąc weszli do pustego domu” i czuł „tylko niesamowita niekompatybilność między nami a otaczającymi nas ludźmi w radosny, słoneczny poranek iskrzący się od szronu na trawie”. Zdanie kulminacyjne: „Zabiłem go - co za okropne słowo! - Miesiąc później w Galicji”- Bunin przez lata pojemnie odtworzył poczucie wymazanej emocjonalnej percepcji. To zejście już się wydarzyło: „Mieszkałem w Moskwie w piwnicy”. To jest z domu, gdzie „po obiedzie jak zwykle podano samowar!”, „została kobietą w łykowych butach”. Jest od „Szwajcarska peleryna!” Trafnie i wymownie autorka posługuje się tu szczegółami, które charakteryzują się lepiej niż przydługie opisy: sprzedała „jakiś pierścionek, potem krzyż, potem futrzany kołnierz…” To znaczy sprzedała przeszłość, wyrzekając się jej: „Czasy naszych dziadków”, „O mój Boże, mój Boże”. Piękno i powolność życia przed śmiercią bohatera skontrastowane są z szaleńczym tempem życia, obfitością nieszczęść i niepowodzeń po. Rajski dom zamienił się w obcą krainę piekielną. Zejście się skończyło. Tu nie ma życia - to tylko niepotrzebny sen.

W pracy jest kolejna kulminacyjna fala - „Zawsze zadaję sobie pytanie: tak, ale co się w końcu wydarzyło w moim życiu? A sam sobie odpowiadam: tylko ten zimny wieczór. Bunin daje bohaterce ostatnią szansę na uświadomienie sobie, że ten wieczór był triumfem ducha, sensu życia, samego życia.

Ta sprzeczność jest podstawą tragicznej fabuły. Teraz bohaterka ma już tylko wiarę w oczekiwanie na spotkanie, wiarę w szczęście „tam”. Tak więc fabułę można zbudować tak:

			Życie

Kompozycja ma formę pierścionka: „Żyjesz, raduj się na świecie…”- życie - „… żyłem i radowałem się…”. Budowę kompozycyjną Bunin wyjaśnia w następujący sposób: „Co się stało w moim życiu? Tylko ten zimny jesienny wieczór... reszta to niepotrzebny sen. Praca rozpoczyna się opisem jesiennego wieczoru, kończy się wspomnieniem o nim. W odcinku rozmowy w parku bohaterka mówi: "Nie przeżyję twojej śmierci." I jego słowa: „Żyjesz, raduj się na świecie, a potem przyjdź do mnie”. I przyznaje, że go nie przeżyła, po prostu zapomniała o sobie w strasznym koszmarze. I staje się jasne, dlaczego tak suchym, pospiesznym, obojętnym tonem opowiedziała o wszystkim, co wydarzyło się później. Dusza umarła tego wieczoru. Kompozycja pierścienia służy do ukazania zamkniętego kręgu życia bohaterki: Czas, by „odeszła”, by wróciła do „niego”. Kompozycyjnie dzieło można podzielić na kontrastujące ze sobą części.

Część 1. Od początku opowieści do słów: „… chcesz trochę pospacerować?”- niemal absurdalny obraz tragicznego spokoju, regularności życia w majątku na tle odległej, pozornie nierzeczywistej wojny.

Część 2 . Od słów: „W mojej duszy…” do słów: „… czy śpiewać na cały głos?”- On i ona, do widzenia. Na tle radosnego, słonecznego poranka w duszy bohaterki pojawia się pustka i niemoc.

Część 3 Od słów: „Zabili go…” do słów: „czym się dla mnie stała”-przyspieszenie działania: na jednej stronie - do końca życia. Przedstawienie wędrówek i trudów bohaterki, które rozpoczyna się kulminacyjną frazą o „jego” śmierci. Bohaterka bezstronnie opisuje swoje przyszłe życie, podając fakty.

Część 4 do końca historii- przed nami bohaterka-narratorka w teraźniejszości.

Tak więc historia zbudowana jest na antytezie. Tę zasadę głosi wykrzyknik: „Cóż, moi przyjaciele, wojna!” Słowa „przyjaciele” i „wojna” to główne ogniwa w łańcuchu sprzeczności: pożegnanie z ukochaną – i rozmowa o pogodzie, słońcu – i rozłące. Sprzeczności absurdu.

Ale są też sprzeczności związane z psychologią człowieka, dokładnie oddające zamęt psychiczny: „… płacz za mną lub śpiewaj na cały głos”. A potem piękno i niespieszność życia przed „jego” śmiercią kontrastuje z szaleńczym tempem i obfitością porażek i nieszczęść po nim.

Chronotop pracy jest bardzo szczegółowy. W pierwszym zdaniu sezon jest od razu: "w czerwcu". Lato, rozkwit duszy, uczucia. Nie ma dokładnej daty „tego roku”: liczby nie są ważne - to przeszłość, przeszłość. Przeszłość, własna, rodzima, krew, organiczna. Oficjalna data jest pojęciem obcym, dlatego data obca jest wskazana dokładnie: „15 lipca zabili”, „dziewiętnastego lipca Niemcy wypowiedziały wojnę Rosji” podkreślać odrzucenie nawet na czas. Żywa ilustracja antytezy Bunina o „przyjacielu lub wrogu”.

Granice czasu całej opowieści są otwarte. Bunin podaje tylko fakty. Wymieniając konkretne daty: „15 lipca zabili”, „rano 16”, „ale 19 czerwca”. Pory roku i miesiące: „w czerwcu tego roku”, „we wrześniu”, „przełożony do wiosny”, „zimą w huraganie”, „zabił go miesiąc później”. Wyliczenie liczby lat: „Od tego czasu minęło całe trzydzieści lat”, „spędziliśmy dwa lata w Donie i Kubanie”, „w 1912 roku”. Oraz słowa, za pomocą których można określić upływ czasu: „żyła długo”, „dziewczyna dorosła”, „ten zimny jesienny wieczór”, „reszta to niepotrzebny sen”. Oczywiście pojawia się poczucie próżności, mobilności czasu. W odcinku pożegnalnego wieczoru Bunin używa tylko słów, za pomocą których można określić czas, poczuć to: „po obiedzie”, „ten wieczór”, „czas spać”, „zostaliśmy trochę dłużej”, „na początku było tak ciemno”, „rano wyszedł”. Jest poczucie izolacji, wszystko dzieje się w jednym miejscu, w jednym krótkim okresie czasu - wieczorem. Ale to nie obciąża, a wywołuje uczucie konkretności, rzetelności, ciepłego smutku. Specyfika i abstrakcyjność czasu jest antytezą czasu „swojego” i „obcego”: bohaterka żyje we „swoim”, natomiast żyje w „obcym” jak we śnie.

Granice czasu i sens życia są sprzeczne. Słowa czasu całej opowieści są licznymi wyliczeniami, ale dla bohaterki są one nieistotne. Ale słowa czasu w epizodzie pożegnalnego wieczoru, zgodnie z sensem życia, są całym życiem.

Słowa czasu całej historii		Słowa na pożegnanie
konkretne daty:		Po kolacji
		to czas na sen
16 rano rano		tego wieczora
wiosna 18th		Zostań trochę dłużej
pory roku i miesiące:		na początku było tak ciemno
w czerwcu tego roku		wyszedł rano
we wrześniu odłożyć do wiosny zimą w czasie huraganu
podając liczbę lat:
minęło aż 30 lat, w 1912 roku przebywał ponad 2 lata
słowa do opowiedzenia czasu:
żył tylko jeden dzień

Kontrast narracji jest w pracy wyczuwalny od razu. Przestrzeń opowieści wydaje się rozszerzać, gdy pojawiają się gwiazdy. Pojawiają się na dwóch obrazach: najpierw migoczącym na czarnym niebie, a następnie świecącym na rozjaśniającym się niebie. Ten obraz ma znaczenie filozoficzne. Gwiazdy w kulturze światowej symbolizują wieczność, ciągłość życia. Bunin podkreśla kontrast: szybkie rozstanie i śmierć bohatera - wieczność i niesprawiedliwość życia. W drugiej części opowieści, gdy bohaterka opowiada o swoich wędrówkach, przestrzeń rozciąga się najpierw do Moskwy, a potem do Europy Wschodniej i Zachodniej: „mieszkał w Moskwie”, „długo mieszkał w Konstantynopolu”, „Bułgaria, Serbia, Czechy, Paryż, Nicea...” Odmierzone spokojne życie na osiedlu zamieniło się w niekończące się zamieszanie, przypadkowość przestrzeni życiowej bohaterki : "Byłem pierwszy raz w Nicei w 1912 roku - i czy mogłem pomyśleć w tych szczęśliwych dniach, czym ona kiedyś dla mnie stanie się".

Jednym z głównych środków kształtowania pozycji autora jest system obrazów. Zasada przedstawiania bohaterów według Bunina wyróżnia się jasnością i niezwykłością. Tak więc żadna z postaci nie ma imienia, imię „gościa” i „pana młodego” nigdy nie jest wymieniane - jest zbyt święte, by ufać papierowi świętymi literami, dźwiękami ukochanego imienia. Imię drogiej osoby "On" podobny do imienia Bloka Pięknej Pani wierszem - „Ona”. Ale imię nie własne, imię obcego nazywa się - „Ferdynand zginął w Sarajewie”. W surrealistycznym sensie może być uważana za źródło kłopotów. Zło jest „bardziej wyraziste” niż dobro – tutaj ma konkretną nazwę. Antyteza Bunina „swojego – cudzego” została ucieleśniona w tych obrazach.

Bunin wprowadza do pracy nową warstwę obrazów: „rodzina – ludzie”. Rodzina jest w wygodzie, dobroci, szczęściu, a ludzie są obcy „jak niszczyciele”, złodzieje harmonii, „jak wielu”, „w dniu Piotra dużo ludzi przyszło do nas”, „Niemcy wypowiedziały wojnę Rosji”, „Ja też(jako masa ) trudniła się handlem, sprzedawała”, „płynęła z niezliczonym tłumem uchodźców”. Posługując się tymi obrazami, autor zdaje się podkreślać, że jego opowieść dotyczy nie tylko tego, co przydarzyło się każdemu osobiście, ale także całego pokolenia. Najwyraźniej Bunin pokazuje tragedię pokolenia, wykorzystując losy kobiety – głównej bohaterki. Wizerunek kobiety od zawsze kojarzony był z wizerunkiem gospodyni domowej, a rodzina i dom to główne wartości tamtych czasów. Wydarzenia I wojny światowej, rewolucja, która po niej nastąpiła, lata porewolucyjne - wszystko to spadło na los bohaterki - rozkwitającej dziewczyny na pierwszym spotkaniu z nią i starej kobiety bliskiej śmierci - na końcu historii z jej wspomnieniami, podobnymi do życiowego wyniku. W jej postaci duma emigrantki współistnieje z nieposłuszeństwem wobec losu – czyż nie są cechy samego autora? Wiele rzeczy w życiu się pokrywa: na jego los przypadła rewolucja, której nie mógł zaakceptować, i Nicea, która nie mogła zastąpić Rosji.

Ważny akcent w systemie obrazów „dziewczyna”. Jest obojętna na swoją przeszłość: stała się "Francuski". Bohaterka opisuje „gładkie dłonie”, „srebrne paznokcie” i „złote koronki” jego uczeń z gorzką ironią, ale bez złośliwości. „Słoneczny króliczek” wśród nudnych kolorów „jej” narracji, ale nie czujemy ciepła – lodowatego blasku. Największą tragedię inteligencji Bunin ukazuje swoim wizerunkiem: utrata przyszłości, brak popytu, śmierć Rosji w duszach dzieci emigrantów.

Pojawia się w historii i metonimicznym obrazie żołnierzy „w folderach i rozpiętych szynelach”. To oczywiste, żołnierze Armii Czerwonej, którym swoje rzeczy sprzedawali ludzie, którzy nie pasowali do nowych czasów. Ciekawy jest obraz męża bohaterki. Nie jest też wymieniany z imienia, ale podkreśla się kontrast miejsca ich spotkania (bohaterki i przyszłego męża) (na rogu Arbatu i rynku) oraz bardzo lakonicznej, ale pojemnej charakterystyki samego męża. „człowiek o rzadkiej, pięknej duszy”. To być może symbolizuje chaos ówczesnej historii Rosji. Po wybraniu kilku postaci Bunin odzwierciedlił wielką tragedię Rosji. Znowu kontrast – co było i co się stało. Tysiące eleganckich pań zamieniło się w „Dziecko w łykowych butach”, oraz „ludzie, rzadka, piękna dusza”, ubrany „Zużyte zamki kozackie” i puść „czarne brody”. Więc stopniowo, podążając pierścionek, krzyż, futrzany kołnierz " ludzie tracili swój kraj, a kraj tracił kolor i dumę. Kontrast systemu obrazów Bunina jest oczywisty.

Bunin, jako mistrz słowa, genialnie, po mistrzowsku posługuje się antytezą na wszystkich poziomach języka. Najbardziej interesująca jest składnia Bunina. Język tego dzieła jest typowy dla autora: jest prosty, pozbawiony pretensjonalnych metafor i epitetów. W pierwszej części opowiadania (granice poszczególnych części powyżej) autor używa prostych, nietypowych zdań. Stwarza to wrażenie przerzucania zdjęć w rodzinnym albumie, tylko zestawienie faktów. Oferta - stelaż. Piętnaście wierszy - dziesięć zdań - ramek. Przeglądanie przeszłości. „15 czerwca Ferdynand zginął w Sarajewie”. „Rano szesnastego przywieźli gazety z poczty”. "To jest wojna!" – A teraz nadeszła nasza impreza pożegnalna. „Zaskakująco wczesna i zimna jesień”. W epizodzie pożegnalnego wieczoru autor zdaje się zatrzymywać czas, rozciąga przestrzeń, wypełniając ją wydarzeniami, a zdania stają się skomplikowane, każda ich część jest obszerna. W tej części występuje wiele pomniejszych członów zdania, kontrastujących w znaczeniu: « spocony z okien parowych” i „zaskakująco wcześnie i przeziębienie jesień”, „wł czarny niebo jaskrawo oraz ostro lśniące czyste lodowaty gwiazdki” i „zawieszone nad stołem gorąco lampa". Liczbowo wyraża się to w następujący sposób: w czternastu wierszach jest pięć zdań. „Tego wieczoru siedzieliśmy cicho, tylko sporadycznie zamieniając nieistotne słowa, przesadnie spokojni, ukrywając nasze tajemne myśli i uczucia”. „Wtedy na rozjaśniającym się niebie zaczęły pojawiać się czarne konary, obsypane mineralnie błyszczącymi gwiazdami”. „Zostawiony sami, zostaliśmy trochę dłużej w jadalni”, postanowiłem zagrać w pasjansa, „po cichu chodził od rogu do rogu, a następnie zapytał:„ Chcesz trochę spacerować? W kolejnej części Bunin odsłania wewnętrzny świat bohaterów za pomocą dialogów. Szczególnie ważną rolę odgrywają w tej części dialogi. Za wszystkimi frazami dyżurnymi, uwagami o pogodzie, o „jesieni” kryje się drugie znaczenie, podtekst, niewypowiedziany ból. Mówią jedno - myślą o czymś innym, mówią tylko dla słowa, rozmowy. Tak zwany „podprąd”. A fakt, że rozproszenie ojca, pracowitość matki, obojętność bohaterki są udawane, czytelnik rozumie nawet bez bezpośredniego wyjaśnienia autora: „tylko sporadycznie wymieniali nieistotne słowa, przesadnie spokojni, ukrywając swoje tajemne myśli i uczucia”. „Ubierając się na korytarzu, dalej coś myślał, ze słodkim uśmiechem przypomniał sobie wiersze Feta:

Co za zimna jesień

Załóż szal i kaptur...

- Nie pamiętam. Wygląda na to, że:

Spójrz między czerniejące sosny Jakby ogień wzniósł się...

- Jaki ogień?

- Oczywiście wschód Księżyca. Jest w tych wersetach pewien urok: „Załóż szal i kaptur...” Czasy naszych dziadków... O mój Boże, mój Boże!

- Co ty?

- Nic, drogi przyjacielu. Wciąż smutny. Smutne i dobre. Naprawdę, naprawdę cię kocham Kocham".

W końcowej części opowieści dominują zdania deklaratywne, komplikowane przez jednorodne części zdania. Powstaje niezwykłe poczucie rytmu, przepełnione wydarzeniami z życia: „jakiś pierścionek, potem krzyż, potem futrzany kołnierz”, „Bułgaria, Serbia, Czechy, Belgia, Paryż, Nicea…”, „zaręczył się…, sprzedał…, spotkał… , po lewej...", "smukłe dłonie ze srebrnymi paznokciami... złotymi sznurowadłami". Bunin zestawia to wszystko z wewnętrzną pustką, zmęczeniem bohaterki. Bez emocji opowiada o swoich nieszczęściach. Przepełnienie wydarzeń życiowych zamienia się w fakt, że życie - wtedy nie ma. Na poziomie składni wyraźnie wyraża się antyteza: proste - złożone zdania, przewaga, nasycenie jednorodnymi członami zdania i ich brakiem, dialogiczność - monolog bohaterki. Świadomość pęka: jest wczoraj i teraz, przeszłość i całe życie. Pomagają w tym narzędzia składni.

Uwagę zwraca także mistrzowskie posługiwanie się morfologicznymi środkami języka. Tak więc w pierwszej części pracy czasowniki są umieszczane w czasie przeszłym. Wspomnienia... Bohaterka zdaje się przedzierać przez wiatr przeszłości do teraźniejszości, żyjąc życiem, starzejąc się, zawiedziona: „róża”, „przekroczył”, „przeszedł”, „wyjrzał”, „żył”, „wędrował”. W ostatniej części opowieści narracja prowadzona jest w formach czasu teraźniejszego: Pytam, odpowiadam, wierzę, czekam. Bohaterka się budzi. A życie się skończyło.

Tak więc główną cechą antytezy „Bunina” jest to, że przenika ona wszystkie poziomy opowieści „Zimna jesień”.

1. Antyteza Bunina to sposób na wyrażenie stanowiska autora.
2. Kontrast Bunina to sposób na odzwierciedlenie rzeczywistości, stworzenie obrazu świata.
3. Opozycja służy ujawnieniu światopoglądu, filozoficznej koncepcji autora.
4. Antyteza jako demonstracja katastroficznego charakteru czasu przełomu wieków, rewolucji, wojen.
5. Kontrast psychologii ludzi na początku XX wieku.
6. Antyteza w opowiadaniu Bunina „Zimna jesień” to technika tworzenia kompozycji, fabuły, chronotopu, przestrzeni, systemu obrazów, cech języka.

Tytuł kolekcji „Ciemne zaułki” przywołuje obrazy zrujnowanych ogrodów dawnych posiadłości, zarośniętych zaułków moskiewskich parków. Rosja, odchodząca w przeszłość, w zapomnienie.

Bunin to mistrz, który wie, jak być wyjątkowym w najbardziej banalnych sytuacjach, aby zawsze pozostać czystym i czystym, ponieważ miłość do niego jest zawsze wyjątkowa i święta. W Dark Alleys miłość jest obca pojęciu grzechu: „W końcu w duszy pozostają okrutne łzy, to znaczy wspomnienia, które są szczególnie okrutne, bolesne, jeśli pamiętasz coś szczęśliwego”. Być może w melancholii opowiadań z „Ciemnych zaułków” do głosu dochodzi dawny ból wywołany szczęściem.

Bunin nie jest filozofem, moralistą ani psychologiem. Dla niego ważniejsze jest to, jaki był zachód słońca, kiedy bohaterowie pożegnali się i gdzieś poszli, niż cel ich podróży. „Zawsze był obcy zarówno w poszukiwaniu Boga, jak i teomachizmie”. Dlatego nie ma sensu szukać głębokiego sensu w poczynaniach bohaterów. „Zimna jesień” to historia, w której o miłości właściwie się nie wspomina. Ta praca jako jedyna posiada udokumentowaną dokładną chronologię. Język narracji jest dobitnie suchy... Staruszka, schludnie ubrana, siedzi gdzieś w nadmorskiej restauracji i nerwowo bawiąc się swoim szalikiem, opowiada swoją historię przypadkowemu rozmówcy. Nie ma już emocji - wszystko już dawno zostało przeżyte. Równie swobodnie mówi o śmierci narzeczonego i obojętności adoptowanej córki. Z reguły działanie Bunina koncentruje się w krótkim odstępie czasu. „Zimna jesień” to nie tylko wycinek życia, to kronika życia. Miłość ziemska, odcięta śmiercią, ale dzięki tej śmierci stała się nieziemska. A pod koniec swojego burzliwego życia bohaterka nagle uświadamia sobie, że nie miała nic poza tą miłością. „Podczas swojej ponurej „zimnej jesieni” Bunin, przeżywszy rewolucję i wygnanie, w czasach jednej z najstraszniejszych wojen, pisze opowieść o miłości, podobnie jak Boccaccio napisał „Dekameron” podczas zarazy. Bo błyski tego nieziemskiego ognia są światłem, które oświetla drogę ludzkości”. Jak powiedziała jedna z bohaterek „Ciemnych zaułków”: „Cała miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest podzielona”.

Lista wykorzystanej literatury

1. Adamowicz G.V. Samotność i wolność. Nowy Jork, 1985.
2. Aleksandrova V.A. „Ciemne zaułki” // Nowy Dziennik, 1947 nr 15.
3. Afanasiev V.O. O niektórych cechach późnej lirycznej prozy Bunina // Izvestiya AN SSSR. Zadz. Literatura i język, 1979, t.29, z. 6.
4. Baboreko A.K. Bunin w czasie wojny 1943-1944 // Dźwina, 1980 nr 10.
5. Dołgopołow L.O. O niektórych cechach realizmu późnego Bunina // Literatura rosyjska, 1973 nr 2.
6. Muromtseva - Bunina V.N. Życie Bunina, Paryż, 1958.
7. Szkoła Klasyczna. Krytyka i komentarze. Srebrny wiek. 1998.

Meshcheryakova Nadieżda.

Klasyczny.

Pobierać:

Zapowiedź:

Analiza opowiadania I. A. Bunina „Zimna jesień”.

Przed nami historia I. A. Bunina, która między innymi stała się klasyczną literaturą rosyjską.

Pisarz zwraca się ku zwykłym, na pierwszy rzut oka, typom ludzkich postaci, aby za ich pośrednictwem ich przeżycia ukazywały tragedię całej epoki. Kompleksowość i trafność każdego słowa, frazy (charakterystyczne cechy opowiadań Bunina) przejawiały się szczególnie wyraźnie w opowiadaniu „Zimna jesień”. Nazwa jest niejednoznaczna: z jednej strony dość konkretnie nazywana jest pora roku, w której rozgrywały się wydarzenia z opowieści, ale w przenośni „zimna jesień”, jak „Czysty poniedziałek”, to okres czasu, najważniejszy w życiu bohaterów, to także stan umysłu.

Historia opowiedziana jest z perspektywy głównego bohatera.

Historyczne ramy tej opowieści są szerokie: obejmują wydarzenia I wojny światowej, rewolucję, która po niej nastąpiła, oraz lata porewolucyjne. Wszystko to przypadło w udziale bohaterce – rozkwitającej dziewczynie na początku opowieści i staruszce bliskiej śmierci na końcu. Przed nami jej pamiętniki, podobne do uogólniających wyników życiowych. Od samego początku wydarzenia o znaczeniu światowym są ściśle związane z osobistymi losami bohaterów: „wojna wdziera się w sferę„ pokoju ”. „...przy kolacji został ogłoszony moim narzeczonym. Ale 19 lipca Niemcy wypowiedziały wojnę Rosji…”. Bohaterowie, przewidując kłopoty, ale nie zdając sobie sprawy z jego prawdziwej skali, wciąż żyją w pokojowym reżimie – wyciszają się zarówno wewnętrznie, jak i zewnętrznie. „Ojciec wyszedł z biura i radośnie oznajmił: „No, moi przyjaciele, wojna! Austriacki książę koronny zabity w Sarajewie! To jest wojna! - tak w upalne lato 1914 roku wojna wkroczyła w życie rosyjskich rodzin. Ale nadchodzi „zimna jesień” – a przed nami wydaje się, że ci sami, ale w rzeczywistości już różni ludzie. Bunin opowiada o ich wewnętrznym świecie za pomocą dialogów, które odgrywają szczególnie ważną rolę w pierwszej części pracy. Za wszystkimi frazami dyżurnymi, uwagami o pogodzie, o „jesieni” kryje się drugie znaczenie, podtekst, niewypowiedziany ból. Mówią jedno - myślą o czymś innym, mówią tylko po to, by podtrzymać rozmowę. Całkiem technika Czechowa - tak zwany „podprąd”. A fakt, że roztargnienie ojca, pracowitość matki (jak tonący chwytający „jedwabną torbę” na słomce), obojętność bohaterki są udawane, czytelnik rozumie nawet bez bezpośredniego wyjaśnienia autora: „tylko sporadycznie wymieniali nieistotne słowa, przesadnie spokojni, ukrywając swoje tajemne myśli i uczucia”. Przy herbacie w duszach ludzi narasta niepokój, już wyraźne i nieuniknione przeczucie burzy; ten sam „ogień wznosi się” - duch wojny unosi się przed nami. W obliczu przeciwności tajemnica wzrasta dziesięciokrotnie: „Moje serce stawało się coraz trudniejsze, zareagowałem obojętnie”. Im trudniej jest w środku, tym na zewnątrz bohaterowie stają się bardziej obojętni, unikając wyjaśnień, jakby im wszystkim było łatwiej, dopóki nie padną zgubne słowa, wtedy niebezpieczeństwo jest bardziej mgliste, nadzieja jaśniejsza. Bohater nieprzypadkowo zwraca się w przeszłość, rozbrzmiewają nostalgiczne nuty „Czasów naszych dziadków”. Bohaterowie tęsknią za spokojnym czasem, kiedy mogą założyć „szal i kaptur” i, obejmując się, odbyć spokojny spacer po herbacie. Teraz to życie się rozpada, a bohaterowie desperacko starają się zachować choćby wrażenie, wspomnienie o nim, cytując Feta. Dostrzegają, jak jesiennie „świecą” okna, „mineralnie” świecą gwiazdy (wyrażenia te nabierają metaforycznego zabarwienia). I widzimy, jak ogromną rolę odgrywa słowo mówione. Dopóki pan młody nie wykonał fatalnego „Jeśli mnie zabiją”. Bohaterka nie do końca rozumiała horror tego, co miało nadejść. „I spadło kamienne słowo” (A. Achmatowa). Ale przerażona, nawet myślą, odpędza ją - w końcu jej ukochany wciąż tam jest. Bunin z precyzją psychologa obnaża dusze bohaterów za pomocą replik.

Jak zawsze w przypadku Bunina, ważną rolę odgrywa natura. Począwszy od nazwy „Zimna jesień” dominuje narracja, refren brzmi w słowach bohaterów. Poranek „radosny, słoneczny, musujący mróz” kontrastuje ze stanem wewnętrznym ludzi. Bezlitośnie „jasne i ostre” mienią się „lodowe gwiazdy”. Jak gwiazdy „błyszczą oczy”. Natura pomaga głębiej odczuć dramat ludzkich serc. Czytelnik już od samego początku wie, że bohater zginie, bo wszystko wokół wskazuje na ten – a przede wszystkim zimno – zwiastun śmierci. "Jest Ci zimno?" – pyta bohater, po czym bez żadnego przejścia: „Jeśli mnie zabiją, czy… nie zapomnisz o mnie od razu?” On wciąż żyje, a panna młoda już wieje. Przeczucia - stamtąd, z innego świata. „Będę żył, zawsze będę pamiętał ten wieczór” – mówi, a bohaterka, jakby już wiedziała, co będzie musiała zapamiętać, dlatego pamięta najdrobniejsze szczegóły: „szwajcarska peleryna”, „czarne gałęzie” , przechylenie głowy ...

O tym, że głównymi cechami bohatera są hojność, bezinteresowność i odwaga świadczy jego uwaga, zbliżona do linii poetyckiej, szczera i wzruszająca, ale bez patosu: „Żyj, raduj się na świecie”.

A bohaterka? Bez emocji, sentymentalnych lamentów i szlochów opowiada swoją historię. Ale nie bezduszność, ale hart ducha, odwaga i szlachetność kryją się za tą tajemnicą. Dostrzegamy subtelność uczuć ze sceny rozstania – coś, co sprawia, że ​​jest spokrewniona z Natashą Rostovą, kiedy czekała na księcia Andrieja. W jej opowieści przeważają zdania narracyjne, skrupulatnie, w najdrobniejszych szczegółach, opisuje główny wieczór swojego życia. Nie mówi: „Płakałem”, ale zauważa, że ​​przyjaciel powiedział: „Jak lśnią oczy”. O nieszczęściach opowiada bez litości dla siebie. Z gorzką ironią, ale bez złośliwości, opisuje „gładkie dłonie”, „srebrne paznokcie”, „złote koronki” swojej uczennicy. W jej postaci duma emigrantki współistnieje z rezygnacją z losu – czy nie są to cechy samego autora? Wiele rzeczy się w ich życiu zbiega: na jego los przypadła rewolucja, której nie mógł zaakceptować, i Nicea, która nigdy nie mogła zastąpić Rosji. Francuzka pokazuje cechy młodego pokolenia, pokolenia bez ojczyzny. Po wybraniu kilku postaci Bunin odzwierciedlił wielką tragedię Rosji. Tysiące eleganckich pań, które zamieniły się w „kobiety w łykowych butach”. I „ludzie o rzadkiej, pięknej duszy”, którzy założyli „znoszone kozackie zamki błyskawiczne” i opuszczeni „czarne brody”. Tak więc stopniowo, podążając za „pierścieniem, krzyżem, futrzanym kołnierzem” ludzie stracili swój kraj, a kraj stracił kolor i dumę. Pierścieniowa kompozycja opowieści zamyka krąg życia bohaterki: czas, by „odeszła”, wróciła. Opowieść zaczyna się opisem „jesiennego wieczoru”, kończy się wspomnieniem o nim, a smutne zdanie brzmi jak refren: „Żyjesz, raduj się na świecie, a potem przyjdź do mnie”. Nagle dowiadujemy się, że bohaterka przeżyła tylko jeden wieczór w swoim życiu - ten bardzo zimny jesienny wieczór. I staje się jasne, dlaczego w rzeczywistości tak suchym, pospiesznym, obojętnym tonem opowiedziała o wszystkim, co wydarzyło się później - w końcu to wszystko było tylko „niepotrzebnym snem”. Dusza umarła wraz z tym wieczorem, a kobieta patrzy na pozostałe lata, jakby były czyimś życiem, „tak jak swoją duszą patrzą z wysokości na porzucone ciało” (F. Tiutczew). Według Bunina prawdziwa miłość – miłość – błysk, miłość – chwila – triumfuje w tej historii. Miłość Bunina nieustannie urywa się na najbardziej pozornie jasnym i radosnym tonie. Przeszkadzają jej okoliczności - czasem tragiczne, jak w opowiadaniu "Zimna jesień". Przypominam sobie historię „Rusia”, w której bohater naprawdę mieszkał tylko przez jedno lato. A okoliczności nie interweniują przypadkiem - „zatrzymują chwilę”, dopóki miłość nie zostanie zwulgaryzowana, nie zginie, aby „nie talerz, nie krucyfiks”, ale to samo „lśniące spojrzenie”, pełne „miłości i młodości” ”, zostanie zachowana w pamięci bohaterki, tak aby afirmujący życie początek, „gorąca wiara” została zachowana.

Wiersz Feta przewija się przez całą historię - ta sama technika, co w opowiadaniu "Ciemne zaułki".

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, przebywając w tym czasie na emigracji i mieszkając w Villa Jeannette w Grasse, I.A. Bunin stworzył to, co najlepsze ze wszystkiego, co napisał – cykl opowiadań „Ciemne zaułki”. Pisarz podjął w nim bezprecedensową próbę: trzydzieści osiem razy pisał „o tym samym” – o miłości. Jednak efekt tej niesamowitej stałości jest niesamowity: za każdym razem Bunin opowiada o miłości w nowy sposób, a ostrość zgłaszanych „szczegółów uczuć” nie jest przytłumiona, ale wręcz spotęgowana.

Jedną z najlepszych historii z cyklu jest Zimna jesień. Pisarz pisał o nim: „Zimna jesień jest bardzo wzruszająca”. Powstał 3 maja 1944 r. Ta historia wyróżnia się na tle innych. Bunin zwykle opowiada w trzeciej osobie, w której zaklinowana jest spowiedź bohatera, jego wspomnienie jakiejś jasnej chwili swojego życia, jego miłości. A opisując uczucia, Bunin kieruje się pewnym schematem: spotkanie – nagłe zbliżenie – oślepiający błysk uczuć – nieuniknione rozstanie. A najczęściej pisarz mówi o nieco zakazanej miłości. Tutaj Bunin odrzuca zarówno bezosobową narrację, jak i zwykły schemat. Historia opowiedziana jest z punktu widzenia bohaterki, co nadaje dziełu subiektywny koloryt, a jednocześnie sprawia, że ​​jest ono bezstronne, trafne w wyrażaniu przeżywanych przez bohaterów uczuć. Ale jednocześnie wszechwidzący autor nadal istnieje: przejawia się w organizacji materiału, w charakterystyce postaci i mimowolnie z góry dowiadujemy się od niego o tym, co się stanie, czujemy to.

Naruszenie schematu polega na tym, że historia bohaterki zaczyna się niejako od środka. Nie wiemy nic o tym, jak i kiedy narodziła się miłość. Bohaterka rozpoczyna swoją historię od ostatniego spotkania w życiu dwojga kochających się ludzi. Przed nami już rozwiązanie, technika nietypowa dla Dark Alleys: kochankowie i ich rodzice zgodzili się już na ślub, a „nieunikniona separacja” wynika z wojny, w której ginie bohater. Sugeruje to, że Bunin w tej historii pisze nie tylko o miłości.

Fabuła tej historii jest dość prosta. Wszystkie wydarzenia prezentowane są po kolei, jedno po drugim. Opowieść otwiera niezwykle krótka ekspozycja: tutaj dowiadujemy się o czasie, w którym miały miejsce główne wydarzenia, trochę o bohaterach opowieści. Fabuła to zabójstwo Ferdynanda i moment, w którym ojciec bohaterki przynosi do domu gazety i ogłasza początek wojny. Bunin bardzo płynnie prowadzi nas do rozwiązania, które zawiera się w jednym zdaniu:

Zabili go (co za dziwne słowo!) miesiąc później w Galicji.

Kolejna narracja jest już epilogiem (opowieść o późniejszym życiu narratora): czas mija, rodzice bohaterki odchodzą, ona mieszka w Moskwie, wychodzi za mąż i przeprowadza się do Jekaterynodaru. Po śmierci męża wędruje po Europie z córką swojego siostrzeńca, która wraz z żoną pojechała do Wrangla i zaginęła. A teraz, gdy opowiadana jest jej historia, mieszka sama w Nicei, wspominając ten zimny jesienny wieczór.

Ramy czasowe w całym dziele są zachowane. Tylko w jednym miejscu chronologia jest złamana. Ogólnie rzecz biorąc, wewnętrzny czas opowieści można podzielić na trzy grupy: „przeszłość pierwsza” (zimna jesień), „ostatnia sekunda” (trzydzieści lat później) i teraźniejszość (mieszkanie w Nicei, czas opowiadania). „Pierwsza przeszłość” kończy się przesłaniem o śmierci bohatera. Tutaj wydaje się, że czas urywa się i przenosimy się do teraźniejszości:

Od tego czasu minęło trzydzieści lat.

W tym momencie opowieść dzieli się na dwie, ostro przeciwstawne sobie części: zimny jesienny wieczór i „życie bez niego”, które wydawało się tak niemożliwe. Następnie przywracana jest chronologia czasu. A słowa bohatera „Żyj, raduj się na świecie, a potem przyjdź do mnie…” na końcu opowieści niejako wracają do tej zimnej jesieni, o której mowa na początku.

Inną cechą tego czasu w "Zimnej jesieni" jest to, że nie wszystkie wydarzenia składające się na fabułę dzieła są opisane w tym samym szczególe. Ponad połowę historii zajmują wzloty i upadki jednego wieczoru, a wydarzenia trzydziestu lat życia są wymienione w jednym akapicie. Kiedy bohaterka opowiada o jesiennym wieczorze, czas wydaje się zwalniać. Czytelnik wraz z bohaterami pogrąża się w półśnie, każdy oddech, każdy szelest jest słyszalny. Czas wydaje się duszący.

Przestrzeń opowieści łączy dwa plany: lokalny (bohaterowie i ich bliski krąg) oraz tło historyczno-geograficzne (Ferdynand, Wrangel, Sarajewo, I wojna światowa, miasta i kraje Europy, Jekaterynodar, Nowoczerkask itp.). Dzięki temu przestrzeń opowieści rozszerza się do granic świata. Jednocześnie tło historyczno-geograficzne to nie tylko tło, to nie tylko dekoracja. Wszystkie te historyczne, kulturowe i geograficzne realia są bezpośrednio związane z bohaterami opowieści i tym, co dzieje się w ich życiu. Dramat miłosny rozgrywa się na tle I wojny światowej, a raczej jej początku. Co więcej, jest to przyczyną trwającej tragedii:

W Dzień Piotra przyszło do nas dużo osób – były to imieniny mojego ojca, a na kolacji został ogłoszony moim narzeczonym. Ale 19 lipca Niemcy wypowiedziały wojnę Rosji...

Potępienie wojny przez Bunina jest oczywiste. Pisarz niejako mówi nam, że ta tragedia świata jest jednocześnie ogólną tragedią miłości, bo ją niszczy, setki ludzi cierpi z powodu tego, że wojna się rozpoczęła i właśnie z tego powodu, że bliscy są oddzielone przez nią, często na zawsze. Potwierdza to dodatkowo fakt, że Bunin w każdy możliwy sposób zwraca naszą uwagę na typowość tej sytuacji. Często mówi się o tym wprost:

Zajmowałem się też handlem, sprzedawałem, jak wiele sprzedany wtedy ...

Następnie, jak wiele, gdzie tylko ja z nią nie wędrowałem!..

Postaci, jak w każdej opowieści, jest kilka: bohater, bohaterka, jej ojciec i matka, jej mąż i jego siostrzeniec z żoną i córką. Żaden z nich nie ma imion! Potwierdza to wyrażoną powyżej ideę: nie są to konkretne osoby, to jedni z tych, którzy ucierpieli najpierw w I wojnie światowej, a potem w wojnie domowej.

Aby przekazać wewnętrzny stan bohaterów, używa się „tajnego psychologizmu”. Bardzo często Bunin używa słów o znaczeniu obojętność, spokój: „nieistotne”, „przesadnie spokojne”, „udawana prostota”, „wyglądał z roztargnieniem”, „lekko westchnął”, „odpowiedział obojętnie” i inne. To przejaw subtelnego psychologizmu Bunina. Bohaterowie starają się ukryć swoje podekscytowanie, które narasta z każdą minutą. Jesteśmy świadkami wielkiej tragedii. Wokół panuje cisza, ale ona nie żyje. Wszyscy rozumieją i czują, że to ich ostatnie spotkanie tego wieczoru – i to się już nigdy nie powtórzy, nic się nie wydarzy. Z tego i „dotykające i przerażające”, „smutne i dobre”. Bohater jest prawie pewien, że już nigdy do tego domu nie wróci, dlatego jest tak wrażliwy na wszystko, co się wokół niego dzieje: zauważa, że ​​„okna domu świecą jesiennie”, błysk jej oczu , „dość zimowe powietrze”. Chodzi od rogu do rogu, ona postanowiła zagrać w pasjansa. Rozmowa się nie trzyma. Emocjonalna tragedia osiąga punkt kulminacyjny.

Dramatyczny cień niesie krajobraz. Zbliżając się do drzwi balkonowych, bohaterka widzi, jak „w ogrodzie, na czarnym niebie”, „jasno i ostro”, „lodowe gwiazdy” błyszczą; wyjście do ogrodu - „czarne gałęzie na rozjaśniającym się niebie, obsypane mineralnie błyszczącymi gwiazdami”. Rano, w czasie jego wyjazdu, wszystko wokół jest radosne, słoneczne, mieniące się szronem na trawie. A dom pozostaje pusty - na zawsze. I istnieje „niesamowita niezgodność” między nimi (bohaterami opowieści) a otaczającą ich naturą. To nie przypadek, że sosny z wiersza Feta, o którym wspomina bohater, stają się „czerniejące” (Fet – „uśpione”). Bunin potępia wojnę. Każdy. Narusza naturalny porządek rzeczy, burzy więzy między człowiekiem a naturą, czernie serce i zabija miłość.

Ale nie to jest najważniejsze w opowiadaniu „Zimna jesień”.

Kiedyś Lew Tołstoj powiedział Buninowi: „W życiu nie ma szczęścia, są tylko błyskawice – doceń je, żyj według nich”. Bohater, wyjeżdżając na front, poprosił bohaterkę, aby żyła i cieszyła się na świecie (jeśli został zabity). Czy w jej życiu była jakaś radość? Ona sama odpowiada na to pytanie: był „tylko ten zimny jesienny wieczór”, a to wszystko „reszta to niepotrzebny sen”. A jednak tego wieczoru „nadal się wydarzyło”. A minione lata jej życia, mimo wszystko, wydają jej się „tym magicznym, niepojętym, niepojętym ani umysłem, ani sercem, które nazywa się przeszłością”. Ta boleśnie niepokojąca „zimna jesień” była samą błyskawicą szczęścia, którą Tołstoj radził docenić.

Cokolwiek było w życiu człowieka - to „nadal się zdarzało”; to ta magiczna przeszłość, to o niej pamięć przechowuje wspomnienia.