Poznat po svom operni pjevači i radi. Ako volite operu, pokušajte posjetiti barem jednu predstavu (kupite ulaznice unaprijed). Operna sezona obično traje od listopada do travnja, dok ljeti možete posjetiti razne izvedbe na otvorenom.

Najbolje operne kuće Italija i nekoliko ljetnih opernih festivala:

Kazalište La Scala - Teatro Alla Scala

Adresa: Piazza Giuseppe Verdi, 10, 43011 Busseto Parma

Kazalište Verdi u Pisi - Teatro Verdi di Pisa

Adresa: Piazza Beniamino Gigli, 7, 00187 Roma

Kupite karte online (talijanski)

Arena di Verona - Wikiwand Arena di Verona

Iako nije kazalište, veronski amfiteatar je fantastično mjesto za operne izvedbe. Sezona počinje u lipnju.

Adresa: Piazza Brà, 1, 37121 Verona

Kupite karte online

Puccinijev festival – Wikiwand Festival Pucciniano

Ovaj operni festival održava se u Torre del Lago Puccini u Toskani, domu poznatog opernog skladatelja Giacoma Puccinija. Vrijeme festivala: srpanj-kolovoz.

Adresa: Via delle Torbiere, 55049 Viareggio Lucca

Kupite karte online (engleski, njemački ili talijanski)

Sferisterio - Operni festival Macerata - Sferisterio - Operni festival Macerata

Operni festival Sferiterio održava se na otvorenom u areni u gradu Macerata u regiji Marche. Predstave se održavaju u srpnju i kolovozu.

Adresa: Piazza Giuseppe Mazzini, 10, 62100 Macerata

Kupite karte online (engleski ili talijanski)

Ono što čini znalcima klasična glazba rezervirati letove za Europu za sudjelovanje na opernim predstavama? U europski gradovi razina opere je na visokoj razini, arhitektura kazališta je nevjerojatna. Za sve koji vole ovu vrstu umjetnosti nudimo pregled najznačajnijih opernih kuća u Europi.

La Scala, Milano
Opera La Scala otvorila je svoja vrata posjetiteljima 1778. godine. Danas, nakon što ste rezervirali avionske karte za Milano, i otišli u najpoznatiju operu, možete slušati svjetska remek djela Bellinija, Verdija, Puccinija, Donizettija, Rossinija. Inače, kapacitet gledališta je 2030 gledatelja, a cijena ulaznica varira od 35 do 300 eura. La Scala je jedinstvena po tome što se sezona otvara 7. prosinca (ovo je dan sv. Ambrozija, zaštitnika Milana) i traje do studenog. La Scala ima strogi dress code, u kazalište je dopušten ulazak samo u crnoj haljini ili smokingu.

San Carlo, Napulj
San Carlo je najveća operna kuća ne samo u Italiji, već i u Europi. Veličinom ga nadmašuju samo kazališta u New Yorku i Chicagu. Kazalište je počelo s radom 1737. godine. Obnovljena je 1817. nakon požara. Nevjerojatno luksuzno kazalište prima 3.283 gledatelja, cijene ulaznica već od 25 eura. Odlučite li rezervirati let i posjetiti ovaj prekrasan grad, onda svakako poslušajte Otello Giuseppea Verdija u San Carlu - doživjet ćete veliko zadovoljstvo.

Covent Garden, London
Ako rezervirate kartu, možete vidjeti ne samo Tower Bridge i kraljevsku stražu, već i kraljevsko kazalište. Otvoreno 1732. pod vodstvom Handela, kazalište je preživjelo više od 3 požara i svaki put je obnavljano, čuvajući izvrsnu arhitekturu. Ekskluzivnost kazališta je u tome što se na njemu prikazuju brojne predstave Engleski jezik. Ulaznice koštaju od 10 do 200 funti. U Covent Gardenu preporučamo poslušanje opere Norma Vincenza Bellinija.

Grand Opera, Pariz
Da bi se procijenila veličina kazališta, dovoljno je navesti velike skladatelje koji su u njemu izvodili svoja djela: Deelib, Rossini, Meyerbeer. U najposjećenijem kazalištu na svijetu ulaznice koštaju i do 350 eura, a kapacitet dvorane je 1900 gledatelja. Fasada sa 7 lukova, skulpture drame, glazbe, poezije i plesa i interijer s mramornim stubama, freskama Pilsa, slikama Chagalla i Baudryja. Isplati se rezervirati letove kako biste barem jednom posjetili Grand Opera

Kraljevska opera, Versailles
Kraljevska opera u Versaillesu smještena je u velikoj luksuznoj palači i najveće je dvorsko kazalište na svijetu. Njegova arhitektonska posebnost leži u činjenici da je u potpunosti izrađen od drveta, a sve mramorne površine samo su imitacije. U kazalištu su se održavale premijere briljantnih opera, uključujući Gluckovu Ifigeniju u Taurisu. Sada je ovo kazalište obavezan dio kulturni program za one koji su rezervirali letove za Pariz. Minimalna cijena ulaznice je 20 eura.

Bečka državna opera, Beč
Bečka opera je uistinu kraljevskog stila i opsega. Na otvorenju kazališta izveli su Mozartova Don Giovannija. Sve je u opernoj kući prožeto duhom velikog austrijskog skladatelja: neorenesansno pročelje kazališta ukrašeno je freskama prema operi Čarobna frula. I najpopularniji umjetnički direktor dirigent je bio Gustav Mahler. Svake godine u veljači u kazalištu se održava Bečki bal. Nakon što ste rezervirali kartu za Beč, svakako posjetite operu!

Teatro Carlo Felice, Genova
Kazalište Carlo Felice u Genovi simbol je grada za koji se nije štedio ni novac ni trud. Na primjer, dizajn pozornice kreirao je Luigi Canonica, koji je izgradio La Scalu. Kazalište je neraskidivo povezano s imenom Giuseppea Verdija, koji je nekoliko sezona zaredom održavao premijere svojih opera. I do danas se na plakatu kazališta mogu vidjeti kreacije briljantan kompozitor. Ako ste rezervirali letove za Genovu, savjetujemo vam da poslušate operu "Mary Stuart" Gaetana Donizettija. Inače, cijene ulaznica su prilično demokratske i kreću se od 7 eura.

Gran Teatro Liceu, Barcelona
, volite operu i proći pored "Grand Teatro Liceo" jednostavno je nemoguće! Kazalište je poznato i po klasičnom repertoaru i po modernom pristupu djelima. Kazalište je preživjelo eksploziju, veliki požar, te je restaurirano točno prema originalnim crtežima. Sjedala u gledalištu izrađena su od lijevanog željeza s presvlakom od crvenog baršuna, dok su lusteri od mesinga u obliku zmaja s kristalnim sjenilima.

Estates Theatre, Prag
Praško kazalište jedino je u Europi preživjelo gotovo nepromijenjeno. Upravo je u Estates Theatreu Mozart prvi put svijetu predstavio svoje opere Don Giovanni i Milosrđe Titova. Do sada su djela austrijskog klasika temelj repertoara kazališta. Među virtuozima koji su nastupili na ovoj pozornici su Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolo Paganini. Osim opere, ovdje se izvode baletne i dramske predstave. A češki redatelj Miloš Forman ovdje je snimio svoj film Amadeus koji je donio mnoge Oscare.

bavarski državna opera, München
Državna opera u Bavarskoj smatra se jednim od najstarijih kazališta na svijetu, otvorena je još 1653. godine! Kazalište prima 2100 gledatelja, a cijene ulaznica počinju od 11 eura, a završavaju od 380 eura. Ovdje su predstavljene premijere Wagnera - "Tristan i Izolda", "Rheingold", "Valkyrie". Godišnje ima 350 predstava (uključujući balet). Za one koji su rezervirali let za München, moraju vidjeti Bavarsku operu.

Sadržaj članka

TALIJANSKO KAZALIŠTE. Kazališna umjetnost Italije svojim podrijetlom seže do narodnih obreda i igara, do karnevala, kultnih pjesama i plesova povezanih s prirodnim ciklusom i seoskim radom. Majske igre bile su bogate pjesmama i dramatičnom radnjom. , koju drži vatra u plamenu, koja simbolizira sunce. Od sredine 13.st Lauda nastaje u Umbriji (lauda) , svojevrsni kvadratni spektakl, -religijski pohvalni napjevi, koji su postupno dobivali dijalošku formu. Radnje ovih predstava bile su uglavnom evanđeoske scene - navještenje, Kristovo rođenje, Kristova djela... Među skladateljima lauda isticao se toskanski redovnik Jacopone da Todi (1230.-1306.). Njegovo najpoznatije djelo Lament of the Madona. Laudas poslužio je kao osnova za nastanak sakralnih predstava (sacre rappresentazioni), koje su se razvile u 14.-15. stoljeću. (izvorno i u središnjoj Italiji), žanr blizak misteriju, uobičajen u zemljama sjeverne Europe. Sadržaj sakralnih prikaza temeljio se na zapletima Starog i Novog zavjeta, u koje su dodani bajkoviti i realistični motivi. Predstave su se igrale na podiju postavljenom na gradskom trgu. Scena je izgrađena prema prihvaćenom kanonu - na dnu je "pakao" (otvorena usta zmaja), na vrhu je "raj", a između njih su druge scene radnje - "Planina", "Pustinja" , “ kraljevska palača" itd. Jedan od najpoznatijih autora ovog žanra bio je Feo Belcari - Prikaz Abrahama i Izaka (1449), Sveti Ivan u pustinji(1470) i ​​dr. Vladar Firence Lorenzo Medici također je sastavljao sakralne prikaze.

Godine 1480. mladi dvorski pjesnik i poznavatelj antike Angelo Poliziano (1454.-1494.), po narudžbi kardinala Francesca Gonzage, napisao je pastoralnu dramu o radnji starogrčki mit Legenda o Orfeju. Ovo je bio prvi primjer pozivanja na slike antičkog svijeta. S igrom Poliziana, prožetom vedrim, vedrim osjećajem, počinje zanimanje za mitološke igre i općenito fascinacija antikom.

Talijanska književna drama, kojom počinje povijest renesansne zapadnoeuropske dramaturgije, u svojoj se estetici temeljila na iskustvu antičke dramaturgije. Komedije Plauta i Terencije odredile su talijanskim dramatičarima humanistima teme njihovih djela, kompoziciju likova i kompozicijsku strukturu. Velika važnost imao je izvedbe latinskih komedija školaraca i studenata, posebice u Rimu pod vodstvom Pomponia Letoa 1470-ih. Koristeći se tradicionalnim zapletima, u svoje su kompozicije unosili nove likove, moderne boje i ocjene. Stvarni život učinili su sadržajem svojih predstava i likova svog suvremenika. Prvi komičar modernog doba bio je veliki pjesnik kasne talijanske renesanse Ludovico Ariosto. Njegove drame pune su realističnih slika, oštrih satiričnih skica. Postao je utemeljitelj talijanske nacionalne komedije. Od njega dolazi razvoj komedije u dva smjera - čisto zabavnog ( kalandrija kardinal Bibiena, 1513.) i satiričnu koju je predstavio Pietro Aretino ( sudske manire, 1534, Filozof, 1546.), Giordano Bruno ( Svijećnjak, 1582) i Niccolo Machiavelli, koji je stvorio najbolju komediju tog doba - mandragora(1514). Međutim, općenito su dramski spisi talijanskih komičara bili nesavršeni. Nije slučajno da se cijeli smjer zvao „Učena komedija“ (commedia erudita).

Usporedo s književnom komedijom pojavljuje se i tragedija. Talijanska tragedija nije donijela veliki uspjeh. Mnoge drame ovog žanra nastajale su, sadržavale su strašne priče, zločinačke strasti i nevjerojatne okrutnosti. Nazivane su "tragedijama užasa". Najuspješnije djelo ovog žanra - Sofonisba G. Trissino, napisan u praznim stihovima (1515.). Trissino iskustvo stečeno daljnji razvoj daleko izvan Italije. Tragedija P. Aretina također je imala određene prednosti. Horacije (1546).

Treći - najuspješniji i najživlji - žanr talijanske književne drame 16. stoljeća. postao pastoral, koji je brzo postao raširen na europskim dvorovima (). Žanr je dobio aristokratski karakter. Njegovo rodno mjesto je Ferrara. poznata pjesma J.Sannazzaro Arkadije(1504.), veličajući seoski život i prirodu kao "kutak za odmor", označio je početak pravca. Najpoznatija djela pastoralnog žanra su Aminta Torquato Tasso (1573.), djelo puno istinske poezije i renesansne jednostavnosti, i vjerni pastir D.-B. Guarini (1585), koji se odlikuje složenošću intrige i pjesničkog jezika, pa se naziva manirizmom.

Odvajanje književne drame od publike nije pridonijelo razvoju kazališta. Na trgu se rodila scenska umjetnost – u predstavama srednjovjekovnih bufana (giullarija), nasljednika mima stari Rim, u smiješnim farsičnim izvedbama. Farsa (farsa) konačno se formira u 15. stoljeću. i poprima sve predznake popularne ideje - efektnost, bahatost, svakodnevnu konkretnost, satiričnu slobodoumnost Događaji stvarnog života, postajući tema farse, pretvorili su se u anegdotu. Na živopisan, groteskni način, farsa je ismijavala poroke ljudi i društvo. Farsa je imala velik utjecaj na razvoj europskog kazališta, a u Italiji je pridonijela stvaranju posebne vrste scenske umjetnosti - improvizirane komedije.

Sve do sredine 16.st. u Italiji nije bilo profesionalnog kazališta. U Veneciji, koja je prednjačila u stvaranju svih vrsta spektakla, već na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće. bilo je nekoliko amaterskih kazališnih zajednica. Pohađali su ih zanatlije i ljudi iz obrazovanih slojeva društva. Postupno su iz takvog okruženja počele izlaziti skupine poluprofesionalaca. Najznačajnija faza u nastanku profesionalnog kazališta povezana je s glumcem i dramaturgom Angelom Beolcom, zvanim Ruzzante (1500.–1542.), čijim je djelovanjem utrt put nastanku commedia dell'arte. njegove predstave, Anconitanka, Mosqueta, Dijalozi uvršten na repertoar talijansko kazalište i trenutno.

Do 1570. godine određene su glavne umjetničke komponente novog kazališta: maske, dijalekti, improvizacija, buffonad. Ustalio se i naziv commedia dell'arte, što je značilo "profesionalno kazalište". Naziv "komedija maski" je kasnijeg porijekla. Likovi ovog kazališta, tzv. stalni tipovi (tipi fissi) ili maske. Najpopularnije maske bile su Pantalone, venecijanski trgovac, Doktor, bolonjski odvjetnik, koji je igrao uloge zannija sluge Brigelle, Harlekina i Pulcinelle, kao i kapetana, Tartaglie, Servettine sluškinje i dva para Ljubavnika. Svaka maska ​​ima svoju tradicionalna nošnja i govorila svojim dijalektom, samo što Ljubavnici nisu nosili maske i govorili su na ispravnom talijanski. Glumci su igrali svoje predstave prema scenariju, improvizirajući tekst tijekom predstave. Predstave su uvijek imale puno lazzija i gluposti. Obično je glumac commedia dell'arte cijeli život igrao samo svoju masku. Najpoznatije trupe su Gelosi (1568), Confidenti (1574) i Fedeli (1601). Među izvođačima je bilo mnogo sjajnih glumaca - Isabella Andreini, Francesco Andreini, Domenico Biancolelli, Niccolo Barbieri, Tristano Martinelli, Flaminio Scala, Tiberio Fiorilli i dr. Umjetnost kazališta maski bila je vrlo popularna ne samo u Italiji, već iu inozemstvu, divili su im se kako u višim slojevima društva, tako i običan narod. Komedija maski imala je veliki utjecaj na formiranje nacionalnih kazališta u Europi. Propadanje commedia dell'arte počinje u drugoj polovici 17. stoljeća, a do kraja 18. stoljeća. ona prestaje postojati.

Razvoj tragedije, komedije, pastorala zahtijevao je posebnu građevinu za njihovu izvedbu. Novi tip zatvorene kazališne zgrade sa scenom u loži, gledalište a tiers je nastala u Italiji na temelju proučavanja antičke arhitekture. U isto vrijeme u talijanskom kazalištu 17.st. uspješna su traženja u području scenografije (posebice stvorena je obećavajuća scenografija), razvijana je i usavršavana kazališna mašinerija. I u 12. i u 13. stoljeću. gradila su se kazališta po cijeloj zemlji, tzv. talijanski (sve "italiana), koji se potom proširio po cijeloj Europi ().

Unatoč gospodarskoj i političkoj zaostalosti, Italija je bila bogata i raznolika. kazališnog života. Do 18. stoljeća Italija je imala najbolje glazbeno kazalište na svijetu, u kojem su se razlikovale dvije vrste - ozbiljna opera i komična opera (opera buff). Postojalo je kazalište lutaka, posvuda su se davale predstave commedia dell'arte. No, reforma dramskog kazališta kuha se već duže vrijeme. U doba prosvjetiteljstva improvizirana komedija više nije odgovarala zahtjevima tog vremena. Bilo je potrebno novo, ozbiljno, književno kazalište. Komedija maski nije mogla postojati u svom prijašnjem obliku, ali su se njezina dostignuća morala sačuvati i pažljivo prenijeti na novo kazalište. To je učinio Carlo Goldoni. Pažljivo je proveo reformu. U svoje je drame počeo uvoditi cjelovito pisane i književne tekstove pojedinih uloga i dijaloga, a venecijanska je javnost s oduševljenjem prihvatila njegovu inovaciju. Prvi je put primijenio ovu metodu u komediji Momolo, duša društva(1738.). Goldoni je stvorio kazalište likova, napuštajući maske, scenarij i, općenito, improvizaciju. Likovi njegova kazališta izgubili su svoj uvjetni sadržaj i postali živi ljudi - ljudi svoje epohe i svoje zemlje, Italije 18. stoljeća. Goldoni je svoju reformu proveo u žestokoj borbi s protivnicima. Druga polovica 18. stoljeća ušao u povijest Italije kao vrijeme kazališnih ratova. Suprotstavio mu se opat Chiari, osrednji dramaturg i stoga nije opasan, ali njegov glavni protivnik, njemu ravan talentom, bio je Carlo Gozzi. Gozzi je stao u obranu kazališta maski, stavivši zadaću oživljavanja tradicije improvizirane komedije. I u nekoj fazi se činilo da je uspio. I premda je Goldoni u svojim komedijama ostavljao prostora za improvizaciju, a sam Gozzi je na kraju snimio gotovo sva svoja dramska djela, njihov je spor bio okrutan i beskompromisan. Budući da je glavni živac sučeljavanja dva velika Mlečana u nespojivosti njihovih društvenih pozicija, u različitim pogledima na svijet i čovjeka.

Goldoni je u svojim djelima bio glasnogovornik ideja trećeg staleža, branitelj njegovih ideala i morala. Cijela Goldonijeva dramaturgija je omalovažena duhom razumnog egoizma i praktičnosti - moralne vrijednosti buržoazija. Protiv propagande sa scene takvih stavova u prvom redu je govorio i Gozzi. Napisao je deset poetskih priča za kazalište, tzv. fiaba (fiaba / bajka). Uspjeh Gozzijevih kazališnih priča bio je ogroman. A njihovom nedavnom miljeniku Goldoniju, venecijanska se javnost neočekivano brzo ohladila. Iscrpljen borbom, Goldoni je priznao poraz i napustio Veneciju. Ali to ništa nije promijenilo u sudbini talijanske pozornice - reforma nacionalnog kazališta do tada je već bila završena. I kazalište Italije krenulo je tim putem.

Od kraja 18.st u Italiji počinje era Risorgimenta – borbe za nacionalnu neovisnost, za političko ujedinjenje zemlje i buržoaske preobrazbe – koja je trajala gotovo cijelo stoljeće. Tragedija postaje najvažniji žanr u kazalištu. Najveći autor tragedija bio je Vittorio Alfieri. Uz njegovo je ime vezano rođenje talijanske repertoarne tragedije. Gotovo sam je stvorio tragediju civilnog sadržaja. Strastveni domoljub koji je sanjao o oslobođenju svoje domovine, Alfieri se protivio tiraniji. Sve njegove tragedije prožete su herojskom patosom borbe za slobodu.

Doba Risorgimenta oživjela je novo umjetnički smjer- romantizam. Formalno se njegov izgled poklopio s obnovom austrijske dominacije. Voditelj i ideolog romantizma bio je književnik Alessandro Manzoni. Originalnost kazališnog romantizma u Italiji u njegovoj političkoj i nacionalno-domoljubnoj orijentaciji. Klasicizam se smatrao izrazom austrijske orijentacije, smjerom koji nije značio samo konzervativizam, već i strani jaram, a romantizam je ujedinio opoziciju. Gotovo svi stvaraoci talijanskog kazališta u životu su slijedili ideale koje su proklamirali: bili su pravi mučenici ideje - borili su se na barikadama, bili u zatvorima, podnosili teškoće, dugo živjeli u izbjeglištvu. Među njima su G. Modena, S. Pellico, T. Salvini, E. Rossi, A. Ristori, P. Ferrari i drugi.

Junak romantizma snažna je osobnost, borac za pravdu i slobodu, i to ne toliko osobnu slobodu koliko univerzalnu slobodu - slobodu Domovine. Zadaća tog vremena bila je okupiti sve Talijane u borbi za zajedničku stvar. Stoga društveni problemi blijede u drugi plan i prolaze nezapaženo. Pitanja o stvarnom obliku talijanskih romantičara također su bila mnogo manje zainteresirana. S jedne strane poricali su stroga pravila klasicizma, proklamirajući privrženost slobodnim oblicima, s druge strane, romantičari su u svom stvaralaštvu još uvijek vrlo ovisni o klasicističkoj estetici. Glavni izvor inspiracije za romantične dramatičare su povijest i mitologija; radnje su se tumačile sa stajališta današnjice, pa su predstave obično dobivale oštre političke prizvuke. Najbolje tragedije su Kai Gracchus V.Monti (1800.), Arminia I. Pindemonte (1804.), ajax W. Foscolo (1811.), Grof od Carmagnolla(1820.) i Adelgiz(1822.) A. Manzoni, Giovanni da Procida(1830.) i Arnold Brescian(1843.) D. B. Nicollini, Pia de Tolomei(1836.) K. Marenko. Predstave su u velikoj mjeri temeljene na klasicističkim uzorima, ali pune političkih aluzija i tiranske patetike. Najveći uspjeh pripao je tragediji Silvija Pellica Francesca da Rimini (1815).

Herojska tragedija u drugoj polovici stoljeća ustupa mjesto melodrami. Uz komediju, melodrama je uživala veliki uspjeh kod publike. Prvi dramaturg bio je Paolo Giacometti (1816–1882), koji je napisao oko 80 djela za kazalište. Njegove najbolje predstave: Elizabeta, engleska kraljica (1853), Judith(1858) i jedna od najrepertoarnijih melodrama 19. stoljeća. Građanska smrt(1861.). Dramaturgija Giacomettija već je potpuno oslobođena klasicizma, njegove drame slobodno spajaju obilježja komedije i tragedije, imaju realno ocrtane karaktere, imaju uloge, pa ih kazališta rado uzimaju na scenu. Među komičarima se isticao i Paolo Ferrari (1822–1889), plodan dramatičar i nasljednik tradicije Carla Goldonija. Njegove drame nisu sišle s pozornice sve do kraja stoljeća. Njegova najbolja komedija Goldoni i njegovih šesnaest novih komedija(1853) nastavlja se izvoditi u Italiji.

Sedamdesetih godina 19. stoljeća, u pobjedničkoj i ujedinjenoj Italiji, pojavio se novi umjetnički pokret, verismo. Teoretičari verizma, Luigi Capuana i Giovanni Verga, tvrdili su da umjetnik treba prikazati samo činjenice, prikazati život bez uljepšavanja, trebao bi biti nepristran i suzdržati se od svojih ocjena i komentara. Većina dramatičara vrlo se strogo pridržavala tih pravila, a možda je to i lišilo njihove kreacije pravog života. Najbolji radovi pripadaju peru D. Verge (1840–1922), on je češće od drugih kršio recepte teorije. Dvije njegove drame seoska čast(1884.) i Vukica(1896) uvršteni su na repertoar talijanskih kazališta u današnje vrijeme. Predstave su maestralno izvedene. Žanrovski su to tragedije iz narodnog života. Odlikuje ih snažan dramski živac, strogost i suzdržanost izražajnih sredstava. 1889. P. Mascagni napisao je operu seoska čast.

Krajem 19.st pojavljuje se dramatičar, čija slava prelazi granice Italije. Gabriele D "Annunzio je napisao desetak i pol drama, koje je nazvao tragedijama. Sve su prevedene na europske jezike. Na prijelazu stoljeća D" Annunzio je bio vrlo popularan dramatičar. Njegova dramaturgija se obično naziva simbolizmom i neoromantizmom, iako ima i obilježja neoklasicizma. Veristički motivi u njemu su spojeni s estetizmom.

Općenito, međutim, postignuća dramaturgije bila su više nego skromna; Talijansko 19. stoljeće ostao u povijesti kazališta kao stoljeće glume. Visoka tragedija nije iznjedrila velika djela u dramaturgiji. Ali tragična tema ipak zvučalo u kazalištu, čulo se i primalo svjetsko priznanje. To se dogodilo u operi (Giuseppe Verdi) i u umjetnosti velikih talijanskih tragičara. Njihovoj pojavi prethodila je kazališna reforma.

Tip glumca bliskog klasicizmu zadržao se u talijanskom kazalištu dosta dugo: izvedbena umjetnost ostao u zarobljeništvu deklamacije, retorike, kanonskih držanja i gesta. Reformu scenske umjetnosti, jednaku onom Carla Goldonija, proveo je sredinom stoljeća sjajni glumac i kazališni upravitelj Gustavo Modena (1803–1861). U mnogočemu je bio ispred svog vremena. Modena je na scenu izvela čovjeka sa svim njegovim crtama, prirodnim govorom, "bez lakiranja, bez coturna". Stvorio je novi stil glume čije su glavne značajke bile jednostavnost i istina. U njegovu kazalištu objavljen je rat premijeri, postojala je tendencija odmicanja od krute uloge, prvi put se postavilo pitanje glumačkog ansambla. Utjecaj Gustava Modene na njegove suvremenike bio je golem.

Adelaide Ristori (1822-1906) nije bila učenica Modene, ali se smatrala bliskom njegovoj školi. Prva velika tragičarka čija je umjetnost prepoznata izvan Italije, bila je prava heroina svoga vremena, izražavajući svoj patriotski revolucionarni patos. U povijesti kazališta ostala je izvođačica nekoliko tragičnih uloga: Francesca ( Francesca da Rimini Pellico), Mirra ( smirna Alfieri), Lady Macbeth ( Macbeth Shakespeare), Medeja ( Medeja Legur), Mary Stuart ( Marija Stuart Schiller). Ristorija su privlačili karakteri snažni, čvrsti, junački, puni velikih strasti. Glumica je svoj stil nazvala realističnim, sugerirajući izraz "šareni realizam", koji se odnosi na "talijanski žar", "vatreni izraz strasti".

Suprotnost Ristori bila je Clementina Cazzola (1832-1868), romantična glumica koja je stvarala slike najfinijeg lirizma i psihološke dubine, bila je sposobna za složene karaktere. Suočila se s Ristorijem koji je uvijek na površinu iznosio glavnu karakternu crtu lika. U talijanskom kazalištu Cazzola se smatra pretečom E. Dusea. Njezine najbolje uloge uključuju Pia ( Pia de Tolomei Marenko), Marguerite Gauthier ( dama s kamelijama Dumas), Adrienne Lecouvreur ( Adriene Lecouvrere Pisar), kao i uloga Desdemone ( Othello Shakespearea) koju je igrala zajedno sa svojim suprugom T. Salvinijem, velikim tragičarem.

Tommaso Salvini, učenik G. Modene i L. Domeniconija, jedan od najistaknutijih predstavnika scenskog klasicizma. Glumac nije zainteresiran za običnu osobu, već za heroja čiji je život dat visokom cilju. Stavio je lijepo iznad svjetovne istine. Visoko je uzdigao sliku čovjeka. Njegova umjetnost organski je spojila veliko i obično, herojsko i svakodnevno. Majstorski je znao kontrolirati pažnju javnosti. Bio je glumac snažnog temperamenta, uravnotežen snažnom voljom. Slika Otela ( Othello Shakespeare) - najviša Salvinijeva tvorevina, "spomenik, spomenik, zakon za sva vremena" (Stanislavski). Otela je igrao cijeli život. Najbolji glumčevi radovi uključuju i glavne uloge u predstavama. Hamlet, kralj Lear, Macbeth Shakespearea, kao i ulogu Corrada u predstavi Građanska smrt Giacometti.

Djelo još jednog briljantnog tragičnog pjesnika, Ernesta Rossija (1827–1896), već predstavlja drugačiji stupanj u razvoju izvedbenih umjetnosti u Italiji. Bio je najomiljeniji i najdosljedniji učenik G. Modene. U svakom liku, Rossi je pokušao vidjeti ne idealnog junaka, već samo osobu. Najsuptilniji psihološki glumac, vješto je mogao pokazati unutarnji svijet, prenijeti i najmanje nijanse karaktera lika. Shakespeareove tragedije temelj su Rossijeva repertoara, dao im je 40 godina života i igrao u njima do posljednjeg dana. To su glavne uloge u predstavama Hamlet, Romeo i Julija, Macbeth, kralj Lear, Koriolan, Richard III, Julije Cezar, Mletački trgovac. Igrao je i u dramama Dumasa, Giacomettija, Huga, Goldonija, Alfierija, Corneillea, igrao je u malim tragedijama Puškina i Ivana Groznog u drami A.K. Tolstoja. Umjetnik realist, majstor reinkarnacije, nije prihvaćao verizam, premda je svojom umjetnošću sam pripremao njegovu pojavu.

Verismo, kao umjetnički fenomen, najpotpunije je na pozornici izrazila Ermette Zacconi (1857–1948). Zacconijev repertoar je prije svega suvremena predstava. S velikim uspjehom igrao je u djelima Ibsena, A.K.Tolstoja, I.S. Turgenjeva, Giacomettija... Značajna je figura i njegov stariji suvremenik Ermette Novelli (1851–1919), glumac širokog spektra, sjajan komičar. Njegov kreativni stil sadržavao je sve od komedije dell'arte do visoke tragedije i naturalizma.

Najvažnija tragična glumica prijelaza stoljeća bila je legendarna Eleonora Duse. Najtanja psihološka glumica, čija se umjetnost činila nešto više od umjetnosti reinkarnacije.

19. stoljeća - doba procvata dijalektalne kulture. najveći razvoj prima na Siciliji, Napulju, Pijemontu, Veneciji, Milanu. Dijalektalno kazalište je zamisao commedia dell'arte, od njega je uzelo mnogo: improvizacijska priroda igre prema unaprijed sastavljenom scenariju, ljubav prema šundu, maske. Predstave su se izvodile na domaćem dijalektu. U drugoj polovici 19.st dijalektalna dramaturgija tek je počela dobivati ​​svoju književnu osnovu. Dijalektalni teatar tog vremena prvenstveno je bio glumačko kazalište. Sicilijanac Giovanni Grasso (1873.-1930.), "primitivni tragičar", glumac spontanog temperamenta, briljantan izvođač krvavih melodrama, bio je poznat ne samo u Italiji, nego i u inozemstvu. Veliki uspjeh doživio je Sjevernjak Edoardo Ferravilla (1846.-1916.), sjajni strip glumac, autor i izvođač svojih tekstova. Antonio Petito (1822.-1876.) najlegendarniji je lik napuljskog kazališta, briljantan improvizator koji je radio u tehnici commedia dell'arte, nenadmašni izvođač maske Pulcinella. Njegov učenik i sljedbenik Eduardo Scarpetta (1853-1925), sjajni glumac, "kralj komičara", tvorac svoje maske Felice Xoshamocchi, poznati dramatičar. Njegova najbolja komedija Siromasi i plemstvo (1888).

20. stoljeće.

Početkom 20. stoljeća ušao u povijest izvedbenih umjetnosti kao vrijeme kazališne revolucije. U Italiji su ulogu inovatora scene preuzeli futuristi. Njihov cilj je stvoriti umjetnost budućnosti. Futuristi su demantirali akademsko kazalište, postojeći kazališni žanrovi, pokušali su napustiti glumca ili njegovu ulogu svesti na lutku, također napustiti riječ, zamijenivši je plastičnim kompozicijama i scenografijom. Tradicionalno kazalište smatrali su statičnim, vjerujući da je u doba strojne civilizacije glavni pokret. istaknute ličnosti futurizma bili su F.T. Marinetti (1876–1944) i A.J. Bragaglia (1890–1961). Njihovi kazališni manifesti: Manifest varijeteta(1913.) i Manifest futurističkog sintetičkog kazališta(1915.) još uvijek nisu izgubile na značaju. Dramaturgija futurista uglavnom su Marinettijeva djela, nazvana sinteze ( kratke scene izvodi se češće bez riječi). Najviše interesa predstavlja scenografiju: u futurističkom kazalištu radili su najbolji umjetnici tog vremena: J. Balla, E. Prampolini (1894–1956), F. Depero (1892–1960). Kazalište futurista nije bilo uspješno kod publike: predstave su često izazivale ogorčenje i često su se odvijale uz skandale. Uloga futurista postala je jasna kasnije - u drugoj polovici stoljeća: tada su se njihove ideje dalje razvijale. Zajedno s tzv. S "dramaturzima groteske" i dramaturzima "sumraka" futuristi su pripremili nastup najveće figure u kazalištu 20. stoljeća. L.Pirandello. Od velike važnosti 1920.–1930. bila je aktivnost stranih redatelja: to su predstave M. Reinhardta, V.I. (1896–1975), koji je Talijane upoznao s ruskim kazališnu školu i učenja Stanislavskog.

Luigi Pirandello počeo je pisati za kazalište 1910. U prvim predstavama posvećenim životu na Siciliji i napisanim na sicilijanskom dijalektu jasno se osjeća utjecaj verizma. Glavne teme njegova rada su iluzija i stvarnost, lice i maska. On polazi od činjenice da je sve na svijetu relativno, a objektivne istine nema.

Ostali značajni akteri tog doba su Ruggiero Ruggieri (1871–1953), Memo Benassi (1891–1957) i sestre Gramatika: Irma (1870–1962) i Emma (1875–1965). Od dramatičara Sem Benelli (1877–1949), autor repertoarnog komada Večera šala(1909), te Hugo Betti (1892–1953), čija je najbolja drama Korupcija u Palači pravde(1949).

Između dva svjetska rata dijalektalno kazalište zauzima značajno mjesto u kulturi Italije (iako je politika fašističke države bila usmjerena na potiskivanje dijalekata). Napuljsko kazalište uživalo je poseban uspjeh. Od 1932. počinje djelovati Humoristično kazalište braće De Filippo. No, najvažnija ličnost tog vremena bio je Raffaele Viviani (1888.-1950.), čovjek “patničkog lica i blistavih očiju skitnice”, tvorac vlastitog kazališta, glumac i dramaturg. Vivianijeve drame govore o životu običnih Napolitanaca, sadrže puno glazbe i pjesama. Neke od njegovih najboljih komedija su Ulica Toledo noću(1918), Napuljsko selo (1919), ribari (1924), Posljednja ulična skitnica (1932).

Razdoblje otpora i prve godine nakon Drugoga svjetskog rata ušle su u povijest Italije kao drugi Risorgimento - toliko su odlučujuće i nepovratne bile promjene koje su se dogodile u svim sferama života i umjetnosti. Nakon duge godine društvena stagnacija, sve je bilo u pokretu i zahtijevalo promjene. I ako se tijekom godina fašističke diktature kazalište doslovno gušilo u laži, retorici i pompoznosti (takva je bila linija službene umjetnosti), sada je konačno počelo govoriti ljudskim jezikom i okrenulo se živoj osobi. Umjetnost poslijeratne Italije zadivila je svijet svojom iskrenošću. Život kakav jest, sa svim svojim siromaštvom, borbama, pobjedama i porazima, te jednostavnim ljudskim osjećajima, došao je na ekran i pozornicu. Poslije rata kazalište se razvija u skladu s neorealizmom, jednim od najdemokratskijih i najhumanističkijih umjetničkih pokreta dvadesetog stoljeća. Dijalektalno kazalište dobiva novi dah. Napuljski Eduardo De Filippo dobiva nacionalno priznanje, a njegova dramaturgija brzo osvaja svjetske pozornice. Svoje je drame nazivao "uprizorenim stvarnim životom". U svojim tužnim komedijama pričamo o životu, o odnosima u obitelji, o moralu i svrsi osobe, o problemima rata i mira.

Redateljska profesija, koja se u europskom kazalištu pojavila na prijelazu stoljeća, u Italiji se ustalila tek u drugoj polovici stoljeća. Prvi redatelj u europskom smislu te riječi bio je Luchino Visconti (1906.–1976.), umjetnik realist istančanog smisla za lijepo, uvjereni antifašist i humanist koji je radio i u kazalištu i u kinu. U kazalištu Visconti predstava se shvaća kao cjelina, podvrgnuta jedinstvenom planu, najavljuje se rat premijeri, glumci uče raditi u ansamblu. Najznačajnija Viscontijeva djela u dramskom kazalištu: Zločin i kazna Dostojevski (1946.), staklena menažerija (1946), Želja za tramvaj T. Williams (1949.), Rosalind, ili Kako ti se sviđa (1948), Troila i Kreside Shakespearea Orest Alfieri (1949.) gostioničar Goldoni (1952.) Tri sestre (1952), čiča Ivan (1956), Voćnjak trešnje(1965.) Čehov.

Prvi put poslijeratnih godina u Europi je započeo pokret za pristupačna i razumljiva narodna kazališta. U Italiji se spojio s borbom za stacionarna kazališta, nazvana Stabile (stabilno/stalno). Prvi Stabile bio je Piccolo Teatro u Milanu, koji su 1947. osnovali P. Grassi i J. Strehler. Umjetnički teatar u službi društva - to je zadatak koji si je postavio Piccolo Teatro. U Strehlerovom djelu spojilo se nekoliko linija europske kazališne kulture: nacionalna tradicija commedia dell'arte, umjetnost psihološki realizam i epsko kazalište.

Šezdesetih i sedamdesetih godina 20. stoljeća europski teatar je u usponu, u talijansko kazalište ulazi nova generacija redatelja i glumaca. Mladi su, najžešće osjećajući iscrpljenost tradicionalnog jezika pozornice, počeli ovladavati novim prostorom, drugačije raditi sa svjetlom, zvukom i tražiti nove oblike odnosa s publikom. Tih godina aktivno su radili Giancarlo Nanni, Aldo Trionfo, Meme Perlini, Gabriele Lavia, Carlo Cecchi, Carlo Quartucci, Giuliano Vasiliko, Leo De Berardinis. Ipak, najznačajnije ličnosti generacije šezdesetih: Roberto De Simone, Luca Ronconi, Carmelo Bene, Dario Fo. Svi su oni učinili mnogo na obogaćivanju kazališnog jezika, njihova otkrića imaju široku primjenu u kazališnoj praksi.

Dario Fo je najistaknutiji predstavnik političkog teatra. Fo je zainteresiran za osobu kao društveni tip, sa svijetlim, šiljastim, pretjeranim crtama, stavljen u akutnu, farsičnu, paradoksalnu situaciju. Široko se koristi tehnikama narodnog kazališta kao što su improvizacija i batina.

Carmelo Bene (r. 1937.) priznati je poglavar talijanske avangarde druge polovice 20. stoljeća. Benea nazivaju velikim glumcem. Sam piše, režira i igra glavne uloge u svojim djelima. Njegovo djelo postoji u neraskidivom jedinstvu autora, glumca i redatelja. Bene je autor mnogih predstava, uglavnom prema djelima svjetske književnosti i kazališta: Pinocchio Kallodi (1961.) Faust i Marguerite (1966), Salome Wilde (1972.) turska Majka Božja Bene (1973.) Romeo i Julija (1976), Richard Sh (1978), Othello(1979), Manfred Byron (1979.) Macbeth (1983), Hamlet(podešava se više puta) itd. Sve su to autorske Beneove skladbe, inspirirane poznatih djela i vrlo izdaleka podsjeća na njih. Bene napušta tradicionalnu dramsku formu: u njegovim izvedbama nema događaja izgrađenih na principu uzroka i posljedice, nema zapleta i dijaloga u uobičajenom smislu, riječ se ponekad zamjenjuje zvukom, a slika se doslovno raspada, postaje neživi predmet ili potpuno nestaje. Requiem za čovjeka - tako bi se mogao definirati glavni sadržaj njegove umjetnosti.

Od mlađih, koji trenutno uspješno djeluju u talijanskom kazalištu, možemo imenovati redatelja Federica Tiezzija (1951.), redatelja i glumca Giorgia Barberia Corsettija (1951.), redatelja Maria Martonea (1962.), koji je nekoliko godina bio na čelu rimsko kazalište "Stable", koje je stavilo niz vrlo zanimljive izvedbe, među kojima je bio i iznimno uspješan nastup Deset zapovijedi R. Viviani (2001).

U drugoj polovici 20.st talijansko kazalište, postavši kazalište redatelja, nije prestalo biti kazalište velikih glumaca. Najbolji glumci zemlje uvijek su radili u predstavama najvećih redatelja. To se odnosi i na Eduarda de Filippa, i na Giorgia Strehlera, i Luchina Viscontija, kao i na redatelje šezdesetih koji su u kazalište došli na valu natjecanja. Jezgru Viscontijeve trupe činili su bračni par Rina Morelli i Paolo Stoppa, suptilni psihološki glumci koji su igrali u svim njegovim predstavama u dramskom kazalištu. Vittorio Gassman također je imao veliki uspjeh u nastupima Viscontija (posebno u nastupima Orest Alfieri i Troila i Kreside Shakespeare). Nakon što je napustio Visconti, Gassman je mnogo svirao na klasičnom repertoaru; najzapaženiji su bili njegovi nastupi Othello I Macbeth Shakespearea.

U dugoj tradiciji talijanskog kazališta, trupa je obično bila grupirana oko jednog velikog glumca (ili glumice), a predstave su se obično postavljale na temelju zadane premijere. U takvoj kazališnoj skupini prvi glumac, glumac zvijezda (u Italiji se naziva divo ili mattatore) često je bio okružen vrlo slabim izvođačima.

Nekoliko desetljeća (do danas) vrlo popularni glumci Giorgio Albertazzi i Anna Proklemer nastupaju na pozornicama talijanskih kazališta, igrajući glavne uloge uglavnom u predstavama svjetskog klasičnog repertoara. U kazalištu su puno radili mnogi vrlo poznati i voljeni od talijanske javnosti glumci različitih generacija, uključujući Anna Magnani, Salvo Rondone, Giancarlo Tedeschi, Alberto Lionello, Luigi Proietti, Valeria Moriconi, Franco Parenti, čije je ime danas jedno od kazališta u Milanu. Parenti je također radio u Piccolo Teatru s Giorgiom Strehlerom. U kazalištu Strehler uvijek su igrali divni glumci. To je Tino Buazzelli, poznati izvođač uloge Galilea u predstavi Život Galilea B. Brecht. Tino Carraro, koji je dugi niz godina igrao glavne uloge u Shakespeareovim dramama ( kralj Lear, Oluja), Brecht, Strindberg i dr. Izvanredan izvođač ženske uloge u redateljskom kazalištu bila je Valentina Cortese, među vrhovima, čiji je rad bila uloga Ranevske u voćnjak trešnje(proizvodnja 1974.). Među mlađima se ističe Pamela Villoresi, divna izvođačica ženskih slika u komedijama Carla Goldonija, u dramama Lessinga, Marivauxa i dr. posljednje razdoblje Muza mu je postala glumica Andrea Jonasson, koja je igrala dramatične uloge u predstavama Brechta, Lessinga, Pirandella i dr. Dva velika izvođača maske Harlekina - Marcello Moretti i Ferruccio Soleri u legendarnoj predstavi Harlekin prema komediji Goldoni Sluga dvojice gospodara.

Luca Ronconi također okuplja grupu svojih glumaca. To su prije svega dvije starije glumice Franka Nuti i Marisa Fabbri, koje su imale glavne uloge u redateljskim predstavama kao npr. bakante Euripid (1978.) duhovi Ibsen, Zadnji daničovječanstvo Kraus i drugi, Mariangela Melato, koja je igrala u najbolji radovi redatelja kao npr Bijesni Roland I orestea. Puno je radio s Ronconijem i Massimom de Francovichom, među čijim je velikim uspjesima uloga Leara u predstavi kralj Lear, kao i mladi Massimo Popolicio, glumac širokog spektra, koji ima pristup ritmovima, kako dramskim tako i komedijskim (veliki uspjeh donijela mu je uloga dvojice braće u komediji Goldoni venecijanski blizanci).

Posebno je potrebno izdvojiti glumce napuljske škole. Među najpoznatijima su stariji glumci Salvatore de Muto, Toto (Antonio de Curtis), Peppino de Filippo i Pupella Maggio, koji su puno radili u kazalištu Eduarda de Filippa. Među mlađima su glumci Mariano Riggillo, Giuseppe Barra, Leopoldo Mastellone i drugi.

Druga polovica 20. stoljeća ušao u povijest talijanskog kazališta kao vrijeme renesanse scenografije. Najbolji umjetnici uvijek su radili s najboljim redateljima u zemlji. Najsjajnije figure su Luciano Damiani i Ezio Frigerio; njihova su imena na plakatima svih najbolje izvedbe Streler. A ovo je i Enrico Job, Pier Luigi Pizzi, Gae Aulenti, Margherita Palli.

Marija Skornjakova

Imam put u Italiju, i nisam mogao a da se ne zapitam - što je s opernim kućama? Gdje ići?
Dao vrijedan savjet amoit.Objavljujem uz njeno dopuštenje.

Sezona u različitim kazalištima u Italiji počinje na različite načine.

Nikad nisam bio u La Scali i nikad neću. Objasnit ću zašto. Da biste uživali u nastupu, nikada ne kupujte ulaznice tamo na blagajni. Nećete ništa jasno vidjeti i nije jasno hoćete li čuti. Ulaznice za ložu koštaju puno novca. Bilo bi lijepo otići na štandove. Ali cijene su tamo nečuvene. Redovito gledam njihov plakat i vidim mnogo dobrih nastupa u sezoni (ponekad s dobrim redateljima i dirigentima i pjevačima). Odlučio sam ne trošiti ludi novac na izletu u ovo kazalište (pogotovo što mi politika sadašnjeg šefa dirigenta nije bliska). Tako da još ne mogu preporučiti ništa o ovom kazalištu :-)

Prije nekoliko godina, gotovo slučajno, naišli smo na Teatro Reggio u Parmi. Veliki sam obožavatelj Verdija i svake se godine održava Verdijev festival. Ovdje smo zapravo otišli do toga. Rigoletto s Leom Nuccijem i Jessicom Pratt. Kazalište nije loše: jako lijepo iznutra i izvana. zanimljiva povijest a iza njih veliki redatelji i pjevači. Nažalost, posljednjih godina njihova je operna sezona vrlo kratka (vječni financijski problemi): počinje početkom siječnja i ograničena je na 3-4 opere. Ove godine moja je pozornost bila usmjerena samo na Simona Bocanegru u produkciji iste De Ane. Vrijedi pogledati plakat i pogledati što daju u listopadu godišnji festival Verdi i počevši od siječnja, za kratku, ali sezonu. Kazalište nije nadaleko poznato u svijetu kao La Scala ili Felice Venetian, ali po meni zaslužuje pažnju. Sam grad Parma je jako lijep i ne samo da možete otići u kazalište, već možete vidjeti i kazalište Farnese, najljepšu katedralu, kuću Artura Toscaninija, nacionalnu galeriju i još mnogo toga. Busseto i Sant'Agata (Verdijevo imanje) su u blizini. Ali do tamo možete doći samo automobilom.
Jako mi se sviđa Teatro Regio u Torinu. Kazalište je povijesno, ali požar je početkom 20. stoljeća uništio unutrašnjost zgrade. Od povijesnog je ostalo samo jedno pročelje. No, iznutra je kazalište renovirano i sada je jedna od najboljih europskih dvorana s izvrsnom akustikom za 1500 sjedećih mjesta. Sa svakog mjesta u dvorani savršeno se vidi i čuje. Uvijek je lako nabaviti ulaznice i imaju jednu od najdužih sezona s 12 opera od rujna do svibnja. Ima mnogo produkcija i često vrijedne pažnje. Već spomenuto remek djelo Don Carlo. Tamo smo slušali Onjegina s našim Ladjukom i Vinogradovom. Otišli su tamo i poslušati Verdijev gala prošle godine s Frittolijem i Alvarezom. Ovo kazalište se toplo preporučuje! Samo Torino je super! Odlazak u kazalište spojit ćete s posjetom jednom od najljepših gradova Italije (Jako volim Torino i sigurna sam da ćete ga i vi cijeniti).

Općenito, u Italiji ima puno opernih kuća: u Genovi, u Lucci, u Firenci, u Modeni, u Napulju. Ima ih u gotovo svakom gradu, pa i najmanjem.

Torre del Lago domaćin je godišnjeg Puccini festivala. Istina, ovo je vrlo specifično: pozornica se nalazi na jezeru i sami razumijete da postoje nijanse: komarci i vjetar (ako su u krivom smjeru, patke na jezeru će uživati ​​u zvuku). Festival traje cijelo ljeto. Možda bi bilo zanimljivo jednom ući u to. Odmah do skladateljske vile (vrlo zanimljivo za posjetiti!) Prošle godine tamo je pjevala Gulegina Santuzza (nemojte se čuditi što Mascagni .. daju ne samo Puccinijeve opere). Stvarno sam htio ući, ali nije išlo. Ulaznice nisu jeftine, ali opet dobar sastav nema sažaljenja.

U Pesaru, godišnji festival Rossini. Da budem iskren, nisam još stigao, ali bih želio. Opet ću pogledati sastav. O kazališnoj sezoni ne mogu ništa reći jer tamo još nisam bio. Isto vrijedi i za Anconu.

Rimska opera je apsolutno prekrasna! Također vrijedi posjetiti.

Dobri izvođači lutaju kazalištima uz dobre produkcije :-) Obratite pažnju na talijanskog tenora Francesca Melija. Slušao sam ga u Ernanijevom i Verdijevom balu pod maskama (u Rimskoj operi, odnosno u kazalištu Parma).

Bolje je pratiti kretanje umjetnika i otići tamo :-)

U Firenci, u Maggio Musicale Fiorentino, možete čuti puno dobre glazbe i sjajnih izvođača. : u travnju će Matsuev nastupiti sa Zubinom Metom. Pretprošle godine slušali smo nevjerojatnu izvedbu Fantastične simfonije Wagnera i Claudija Abbada od Berlioza.

Inače, ljeti je beskonačan niz predstava u Areni di Verona. Sve dok nisam bio tamo. Ali mislim da bi vas moglo zanimati. Tu često pjevaju dobri izvođači, a uprizoruju ih dobri redatelji. Ima svoje specifičnosti (na otvorenom), ali ipak. Ovo je opcija ako želite dobru operu ljeti :-)
Zaboravio sam vam reći i o Teatro Comunale u Bologni! I tamo su divne produkcije s prekrasnom kompozicijom.

U Italiji nema repertoarnog kazališta, a u kazalištu ne postoji ni trupa kao takva, osim orkestra i šefa-dirigenta kazališta. Stoga bi kompoziciju i stvarna djela trebali pogledati na početku sezone na stranicama kazališta. Opet ponavljam, ali u svim kazalištima koje sam naveo pjevaju dobri izvođači. Pjevaju po cijeloj Italiji.
Kazališta nema puno. Ima ih puno i paralelno se može vidjeti puno stvari. Druga stvar je da se morate kretati po zemlji. Ovo možda nije baš zgodno: marširati od Torina do Rima (na primjer), a zatim do Bologne. Nedavno sam sebi napravio program za blisku budućnost. Od ljeta će u Torinu biti The Merry Widow, produkcija iste De Ane! Pjevači nisu najbolji, ali on jest (Alesandro Safina...možda ga poznajete). Točnu glumačku postavu možete pogledati na stranicama kazališta. Ovo je kraj lipnja - početak srpnja. U Bologni će biti Cosi fan tutte. Ovdje je postava zanimljivija: Korchak, Goryacheva, Albergini. Meli će cijeli svibanj pjevati u Carmen u Genovi. Anita (ona koju ste slušali u Meti) bit će u lipnju u Carmen u Rimu. Sezona još uvijek traje i prilično aktivna. Danas i 6. travnja u Parmi pjevaju The Pearl Divers s Korczakom u naslovnoj ulozi.

Teatro alla Scala(MILANO)

Biser svijeta glazbene kulture. Teško je zamisliti kazalište s sjajnijom poviješću od slavne La Scale. Za više od 300 godina postojanja, ovi zidovi vidjeli su mnogo, ali su uspjeli sačuvati, možda, ono najvažnije za kazalište - jedinstveni šarm i misterij. Koncertna sezona u La Scali traje od prosinca do lipnja (u jesen se na njenoj pozornici održavaju simfonijski koncerti). Otvaranje sezone posebno je svečano. Uvijek je 7. prosinca, dan svetog Ambrozija, zaštitnika Milana. Jao, karte se ponekad rasprodaju i šest mjeseci unaprijed, pa rezervirajte unaprijed. Okvirna cijena ulaznice - opera/balet: parter 260/150; amfiteatar 80-260/125; balkon 40-105/30-80 eura

Amfiteatar - Arena di Verona(VERONA)

Antički rimski amfiteatar poznat je po svojim opernim i koncertnim predstavama koje se u njemu održavaju. Izgrađen u 1. stoljeću pr. Najveća građevina izrađena od ružičastog veronskog kamena druga je nakon rimskog Koloseuma. U antičko doba na njemu su se održavale borbe gladijatora, u srednjem vijeku - natjecateljski turniri. U XVI i XVII stoljeću. tribine su potpuno obnovljene, a sadašnja Arena je grandiozna gledalište za 25 tisuća mjesta, na čijoj se pozornici izvode očaravajuće operne izvedbe na otvorenom. Ima izuzetnu građevinsku akustiku. Danas obično postoje četiri različite scenske produkcije svake godine između lipnja i kolovoza. Sredinom srpnja predstave se održavaju gotovo svakodnevno. U zimskih mjeseci opera i balet nastupaju u Akademskoj filharmoniji.

Okvirna cijena ulaznica za premijere u Filharmoniji: operni/baletni parter - 90/60 eura; amfiteatar opera/balet — 70/50; box benoir opera / balet - 60/35; balkon opera/balet -55/40. Cijena ulaznica za ponovljene izvedbe je cca minus 10 eura. Cijene ulaznica za Arenu: štandovi 220 eura, amfiteatar 95, balkon 40. Djeca do 4 godine nisu dozvoljena.

San Carlo - Teatro di San Carlo(NAPULJ)

Operna kuća u Napulju izgrađena je po nalogu Karla III. kako bi zamijenila oronulo kazalište San Bartolomeo. Otvorena 1737. godine, tada je kazališna dvorana mogla primiti do 3300 gledatelja, što je kazalište činilo najprostranijim na svijetu.

Okvirna cijena ulaznica za premijere: operni/baletni parter - 170/130 eura; amfiteatar opera/balet — 110/100; kutija benoir opere/baleta — 90/50; balkon opera/balet -60/40. Cijena ulaznica za ponovljene izvedbe je cca minus 10 eura. .

kazalište La Phoenix(VENECIJA)

Srce glazbeni život Venecija. Neobično kazalište s molom i elegantnom šetnicom. Kazalište, sagrađeno 1792. godine, preživjelo je dva požara i svaki put se, opravdavajući svoje ime, poput ptice Feniks, preporodilo iz pepela. Nakon posljednjeg zastrašujućeg zagrljaja plamena koji je gotovo potpuno uništio kazalište, nova, obnovljena La Fenice otvorila je svoja vrata za javnost 14. prosinca 2003. godine.

Okvirna cijena ulaznica za premijere: operni/baletni parter - 190/140 eura; amfiteatar opera/balet — 160/100; box benoir opera / balet - 110/90; balkon opera/balet -70/50. Cijena ulaznica za ponovljene izvedbe je cca minus 10 eura.

Opera House - Teatro dell'Opera di Roma(RIM)

Jedna od najvećih opernih kuća u Europi, koja može primiti do dvije tisuće dvjesto ljubitelja glazbe. Ovdje se izvode operne i baletne predstave svjetskih scenskih redatelja. Bilo je to u Rimskoj operi svjetska premijera Puccinijeva "Tosca", niz Mascagnijevih opera, uključujući "Ruralna čast", "Iris", "Maske". Na njegovoj pozornici pjevala je Amelita Galli-Curci, vlasnica najpoznatijeg koloraturnog soprana s početka prošlog stoljeća, tenori Beniamino Gigli, Enrico Caruso, Tito Skipa.

Ljeti se operne predstave održavaju na otvorenom u termama Caracalla. Nekada su bili poznati kao osmo svjetsko čudo. U ljeto 1990. na ruševinama Caracallinog kupališta održao se legendarni koncert trojice tenora - Placida Dominga, Josea Carrerasa i Luciana Pavarottija.

Okvirna cijena ulaznica za premijere: operni/baletni parter - 160/90 eura; amfiteatar opera/balet — 130/80; box benoir opera / balet - 60/35; balkonska opera/balet — 35/30. Cijena ulaznica za ponovljene izvedbe je cca minus 20 eura.