20. stoljeće za rusko kazalište počelo je ranije od kalendarskog. Dana 22. lipnja 1897. u moskovskom restoranu "Slavyansky Bazar" susrele su se dvije osobe: dramaturg i kazališni kritičar Vladimir Ivanovič Nemirovič - Dančenko i Konstantin Sergejevič Aleksejev (Stanislavski). Nakon dužeg razgovora odlučeno je organizirati novo kazalište – Javno umjetničko kazalište. Prva predstava novostvorenog kazališta - "Car Fjodor Joanovich", održana 14. listopada 1898., donijela je javnosti (i povijesti scenske umjetnosti) dva otkrića: prvo, sve što se događalo tijekom predstave odredilo je volja ravnatelja - ravnatelji; drugo, izvođač uloge cara Fedora, Ivan Mihajlovič Moskvin, igrao je na način na koji nitko prije njega nije igrao na ruskoj pozornici. Suvremenim je kritičarima bilo teško odrediti što je novost njegove glume. Ponavljali su riječ "istina", ponekad "prava istina", "stvarni život", bili su iznenađeni suptilnim i pobožnim izražavanjem najdubljih osjećaja, odsutnošću "glume".

Novine i časopisi tih godina bili su ispunjeni kontroverzama i legendama o novom moskovskom kazalištu. Šala je reći da su ukinuli sustav beneficija, odigrali samo tri-četiri nastupa u sezoni, postigli neviđene rezultate u najteža igra, zabraniti publici pljeskanje tijekom izvedbe, postaviti krug okretanja, osmisliti novu scensku rasvjetu i izraditi posebnu scenografiju za svaku produkciju!

Moskva se veselila svakoj novoj produkciji Umjetničko kazalište, koji je u početku iznajmio malu sobu u Hermitage Gardenu u Karetny Ryadu. Poznati moskovski proizvođač i filantrop Savva Morozov, strastveni obožavatelj Umjetničkog kazališta, 1902. iznajmio mu je zgradu u Kamergerskoj ulici. Restrukturiranje zgrade u stilu secesije izvršio je još jedan štovatelj kazališta - arhitekt F. O. Shekhtel.

Kazalište nije dugo nosilo naziv "Umjetnički-javno dostupno": već 1901. riječ "javno dostupno" uklonjena je iz naziva, iako je orijentacija na demokratsku publiku ostala jedno od načela Moskovskog umjetničkog kazališta. Jezgru trupe činili su učenici dramskog odjela Glazbeno-dramske škole Moskovske filharmonije, gdje je glumu predavao Vl. I. Nemirovich-Danchenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaya, M. Germanova, M. Roxanov, N. Litovtseva), te sudionici nastupa Društva ljubitelja umjetnosti i književnosti pod vodstvom KS Stanislavsky (M. Lilina, M. Andreeva, V. Luzhsky, A. Artem). A. Višnevski je pozvan iz provincije, 1900. u trupu je primljen V. Kačalov, 1903. L. Leonidov.

Rođenje Moskovskog umjetničkog kazališta povezano je s dramaturgijom A.P. Čehova ("Galeb", "Ujak Vanja", "Tri sestre", " Voćnjak trešnje”) i M. Gorky (“Petišiti”, “Na dnu”). Svojedobno je sam Čehov osnivačima kazališta preporučio mladog pisca Gorkog. Moskovsko umjetničko kazalište je kazalište izvanrednih majstora režije i glume, stvorilo remek-djela koja su ušla u povijest svjetskog kazališta.

Među najboljim predstavama Moskovskog umjetničkog kazališta su “Jao od pameti” A.S. Gribojedova, “Plava ptica” M. Metterlincka, “Mjesec dana na selu” I.S. Turgenjev "Hamlet" W. Shakespearea, "Umišljeni bolesnik" J.-B. Moliere i drugi. Ovdje je formiran svjetski poznati sustav Stanislavskog, ovdje je napisano njegovo evanđelje za svjetsko kazalište - knjiga "Rad glumca na sebi". Ovdje su igrali V. V. Luzhsky, O. L. Knipper-Chekhova, I. M. Moskvin, V. I. Kachalov, L. M. Leonidov i drugi talentirani glumci.

Za izvođenje eksperimentalnog rada po sustavu Stanislavskog, kao i za obuku glumaca, Umjetničko kazalište tijekom godina svog postojanja stvorilo je osam dramskih studija. Godine 1924. A.K. Tarasova, M.I. Prudkin, O.N. Androvskaya, K.N. Elanskaya, A.O. Stepanova, N.P. Khmelev, B.N. Livanov, M.M. Yanshin, A.N. Gribov, A.P. Zueva, N.P. Batalov, M.N. Kedrov, V.Ya. Stanitsyn i drugi, koji su zajedno s B.G. Dobronravov, M.M. Tarkhanov, V.O. Toporkov, M.P. Bolduman, A.P. Georgievskaya, A.P. Ktorov, P.V. masala čelik izvanredni majstori scene. Studije su napustili i mladi redatelji - N.M. Gorčakov, I.Ya. Sudakov, B.I. Veršilov. Okupivši oko sebe mlade autore, kazalište je počelo stvarati moderan repertoar („Pugačevska“ K.A. Treneva, 1925.; „Dani Turbina“ M.A. Bulgakova, 1926.; drame V.P. Katajeva, L.M. Leonova; „14- Oklopnik“; 69 „Protiv Ivanova, 1927.). Svijetla inkarnacija primio izvedbe klasika: "Vruće srce" A.N. Ostrovskog (1926), Ludi dan, ili Figarova ženidba P. Beaumarchaisa (1927), Mrtve duše N.V. Gogolj (1932), "Neprijatelji" M. Gorkog (1935), "Uskrsnuće" (1930) i "Ana Karenjina" (1937) prema L.N. Tolstoj, "Tartuffe" od Molierea (1939), "Tri sestre" od Čehova (1940), "Škola skandala" R. Sheridana (1940).

Povijest Moskovskog umjetničkog kazališta nije samo priča o rađanju nove kazališne estetike, ona je i bolna priča o sukobu u njegovom razvoju. Kazalište je nastalo kao privatno, ali je postalo državno. Još za vrijeme života Moskovskog umjetničkog kazališta Stanislavsky postalo je "prvo kazalište u zemlji", zvalo se Moskovsko umjetničko kazalište akademsko kazalište(MKhAT) SSSR-a i njime je izravno upravljala vlada. Kazalište je nastalo kao alternativa državnoj akademskoj umjetnosti, a godinama kasnije i samo je postalo akademsko, odnosno uzorno, standardno. Kazalište nosi ovu titulu od 1919. godine. I 1932. dobio je ime po M. Gorkyju.

1940-e i 1950-e godine obilježile su pečat svog vremena, a unatoč nekim uspjesima, unutarnja nedosljednost svojstvena razvoju kazališta dovela je do toga da je do 60-ih godina ono bilo u stvaralačkoj krizi. Na repertoaru su se sve više našle "jednodnevne" predstave, smjena generacija bila je bolna. Situaciju je pogoršavala činjenica da nije dopuštena nikakva kritika kazališta. Prestao je privlačiti kazališnu publiku, a sami najstariji glumci pozvali su Olega Efremova na mjesto glavnog redatelja 1970. godine, koji je uspio 70-ih godina. udisati novi život u kazalište. Postavio je "Posljednji" M. Gorkog (1971), "Solo za satove s borbom" O. Zahradnika (zajedno s AA Vasiljevom, 1973), "Ivanov" (1976), "Galeb" (1980), " Ujak Vanja (1985) Čehov. Istovremeno, duboko razvijena i suvremena tema. A.I. Gelman (“Sastanak partijskog komiteta”, 1975; “Mi dolje potpisani”, 1979; “Klupa”, 1984, itd.) i M.M. Roshchin (Valentin i Valentina, 1972; Echelon, 1975; Sedef Zinaida, 1987, itd.), drame M.B. Šatrova, A.N. Mišarin. U trupi su bili I.M. Smoktunovsky, A.A. Kaljagin, T.V. Doronina, A.A. Popov, A.V. Mjagkov, T.E. Lavrova, E.A. Evstignejev, E.S. Vasiljeva, O.P. Tabakov; u predstavama su radili umjetnici D.L. Borovsky, V.Ya. Leventhal i drugi.

Efremov je bio poznat u kazališnim krugovima kao učenik Škole Moskovskog umjetničkog kazališta. Godine 1956. stvorio je kazalište Sovremennik na temelju istinskih načela Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka. "Sovremennik" je zaseban fenomen bez presedana u kazališnom i javnom životu ne samo u Moskvi, već iu cijeloj zemlji. Najmanje deset godina svaka izvedba Sovremenika bila je događaj. Dolaskom u Moskovsko umjetničko kazalište, Efremov je uspio kazalištu dati novi dah, ponovno ga učinio jednim od najzanimljivijih i vodećih kazališta. U podzemnoj željeznici, na udaljenim prilazima kazalištu, počeli su se tražiti "dodatna karta".

Najzanimljiviji dramatičari došli su na pozornicu Moskovskog umjetničkog kazališta, kako slijedi iz zapovijedi njegovih osnivača, Efremov je oko sebe okupio izvanredne glumce, pozvao talentirane redatelje na scenske predstave. Uz klasiku, duboko je razvijena i moderna tema. Međutim, kazalište je čekala nova kriza. Neprestano rastuću družinu postalo je teško ujediniti. Potreba da se osigura posao za sve glumce dovela je do kompromisa i u izboru predstava i u imenovanju redatelja, što je opet dovelo do pojave jasno "prolaznih" djela.

Unatoč tome što je Moskovsko umjetničko kazalište 80-ih godina postavilo niz značajnih predstava, u kazalištu nije bilo općeg kreativnog programa, a 1987. godine ekipa je podijeljena u dvije samostalne trupe. U povijesna zgrada u Kamergerskom pod vodstvom Efremova ostalo je Moskovsko umjetničko kazalište. A.P. Čehov. Efremov se pobrinuo da kazalište dobije ime dramatičara, kojemu duguje početak svoje svjetske slave. Godine 1996. Moskovsko umjetničko kazalište. Čehov je klasificiran kao posebno vrijedan objekt kulturne baštine naroda Ruske Federacije. Nakon smrti O. N. Efremova 2000., mjesto umjetničkog direktora Moskovskog umjetničkog kazališta. Čehova je okupirao Oleg Pavlovič Tabakov.

Na Tverskoy bulevar u novoj zgradi pod vodstvom glumice Tatjane Doronine smjestilo se kazalište s istim imenom - Moskovsko umjetničko kazalište. M. Gorky.

Ogromna, zastrašujuća zgrada na Tverskoj bulevaru, izgrađena ne bez uzimanja u obzir modernizma s početka stoljeća, je Moskovsko umjetničko kazalište. Gorky.

Tatyana Doronina je umjetnička voditeljica, izvođačica mnogih vodećih uloga u produkcijama, a ponekad i redateljica predstava.

Tatjana Doronina. Rođen u Lenjingradu. Nakon što je diplomirala na Školi Moskovskog umjetničkog kazališta (1956.) - glumica Volgogradskog kazališta, zatim - Kazališta. Lenjin komsomol u Lenjingradu, 1959-1966 - glumica lenjingradskog Boljšoj dramskog kazališta. M. Gorky, 1966-1977, od 1983 - glumica Moskovskog umjetničkog kazališta SSSR-a. M. Gorky, 1977-1983 - glumica kazališta. Vl. Majakovski. Umjetnički direktor, ravnatelj Moskovskog umjetničkog kazališta. M. Gorky (od 1986). Prema rezultatima istraživanja časopisa Sovjetski ekran, proglašena je najboljom glumicom 1967. (Nadya - "Velika sestra"), 1968. (Nyura - "Tri topole" na Plyushchikhi"; Natasha - "Još jednom o ljubavi" "), 1973 ("Maćeha "). Narodna umjetnica SSSR-a (1981). Laureat Svesaveznog filmskog festivala u nominaciji "Nagrade za glumački rad" za 1970. godinu.

Tako su u Moskvi postojala dva umjetnička kazališta. Oba su kazališta popularna u javnosti. Njihove pozornice predstavljaju ruske i strane klasike, modernu dramu, igru poznati glumci. Svako kazalište na svoj način čuva propise K. S. Stanislavskog. Kako kaže jedan kazališni epigram: "Ima uloga, turneja, uspjeha, što više?"

Iznajmljen od G.M. Lianozova već 12 godina. Prije toga, kuća je imala mnogo vlasnika; sagrađena je, rušena i obnavljana. Kako ga sada vidimo, postao je 1902. godine nakon izvršene rekonstrukcije. Bio je to prvi zgrada kazališta u Rusiji, koju je arhitekt stvorio u kreativnom savezu s umjetničkim voditeljima kazališta.

Postoji legenda da je sredinom XIV stoljeća zemljište na kojem se nalazi kuća pripadalo Iakinfu Shubi, zapovjedniku Dmitrija Donskog. Godine 1767. posjed prelazi na kneza P.I. Odojevski i njegovi nasljednici. Godine 1851. kuća "Mkhatov" počela je pripadati Sergeju Rimskom-Korsakovu; narod je zgradu nazvao "Famusova kuća". Prema piscima, Rimsky-Korsakov je bio oženjen rođak Gribojedov, s kojim je slika Sofije napisana u komediji "Jao od pameti".

Kazališna povijest gradnja je započela 1882. godine, kada je, po nalogu Georgija Lianozova, arhitekt M.N. Čičagov je obnovio kuću. Gledalište je zauzimalo središnji dio stražnjih prostorija, a veći dio dvorišta između zgrada pretvorio se u pozornicu. Lianozov je iznajmio prostor kazalištu F.A. Korsh i družina gospođe E.N. Gorevoy; ovdje su pjevali poznati Talijani Angelo Masini i Francesco Tamagno. Nakon toga, kazalište su iznajmljivali za kafiće razni vlasnici takvih objekata, uglavnom Sh. Omon.

Godine 1902., po nalogu Savve Morozova, rekonstrukciju zgrade za Moskovsko umjetničko kazalište izvršio je arhitekt (uz sudjelovanje I. A. Fomina). Kuća je preuređena, obnovljena fasada. Prema nacrtima poznatog arhitekta doradili su interijere i sav uređenje kazališta do zastora i natpisa. Prema Stanislavskom, zgrada je pretvorena u "elegantan hram umjetnosti". Savva Morozov potrošio je 300 tisuća rubalja na obnovu kuće, dok je Shekhtel svoj posao radio besplatno.

Nakon rekonstrukcije, kapacitet kazališta povećan je na 1300 ljudi. Velika scenska loža zauzimala je cijelo nekadašnje dvorište. Za dizajn pozornice, iskusni poduzetnik-redatelj, stručnjak za scenske trikove M.V. Lentovsky; braća Zhuikin bila su odgovorna za tehničku opremljenost pozornice. Rezultat je bila jedna od najsavršenijih scena tog vremena.

Nažalost, Shekhtelov projekt preuređenja fasade nije u potpunosti realiziran. Postojeća dekoracija kombinira moderne elemente i tragove eklektične obrade. Prilikom te završne obrade u prizemlju su umetnuti prozorski okviri s malim „kockastim“ odstakljivanjem (staklo je podijeljeno na kvadrate). Između prozora prvog i drugog kata, na izvrsnim nosačima bili su obješeni lampioni kubičnog oblika. Za bočne portale razvijen je dizajn ulaznih vrata s plastičnim bakrenim ručkama. Predloženo je zanimljivo rješenje za desni ulaz: s obje strane bio je obložen plavkastim keramičkim pločicama. Iznad njegovog ulaza postavljena je Golubkina skulptura "More života" - izrađena upravo u duhu nove umjetnosti, čiji je stil i formalni jezik utjelovilo Javno umjetničko kazalište.

Dizajn interijera je divan - rijedak preživjeli primjer ruske secesije u kazališnoj arhitekturi. Prigušena zelenkasta boja zidova, tamno drvo, secesijski ornamenti, natpisi izrađeni u posebno dizajniranom fontu - sve to stvara jedinstveni ugođaj kazališta.

Fjodor Šehtel dizajnirao je scenski zastor s poznatim ornamentom kovrča i likom galeba, koji je postao simbol Moskovskog umjetničkog kazališta. Ovo je priznanje velikanu, čija je predstava "Galeb" postavljena na pozornicu kazališta. Dana 25. listopada 1902. godine u novoj kazališnoj zgradi u Kamergerskoj ulici otvorena je sezona predstava "Malograđanin".

Krajem 1970-ih – 1980-ih izvršena je velika rekonstrukcija kazališnih prostorija. Obnovljeni su interijeri predvorja i gledališta; montiran nov Tehnička oprema scene, pomoćne prostorije su u prilogu. Nakon brojnih promjena i rekonstrukcija, ostalo je malo istinski Šehtelovih stvari. Ali korporativni stil velikog arhitekta i dalje je očuvan u interijerima kazališta, njegova priča se nastavlja u Moskovskom umjetničkom kazalištu.

Stvorili su 1898. K.S. Stanislavsky i Vl. I. Nemirovich-Danchenko pod imenom Moskovsko umjetničko kazalište (MKhT), od 1919. - akademski (MKhAT).

Otvoren je 14. listopada 1898. predstavom cara Fjodora Joanoviča A. K. Tolstoja u zgradi kazališta Ermitaž (Karetny Ryad, 3). Od 1902. nalazi se u Kamergerskoj ulici, u zgradi bivšeg Lianozovskog kazališta, obnovljenog iste godine (arh. F. O. Shekhtel). Ova zgrada u Kamergerskom dar je kazalištu legendarnog filantropa Savve Morozova.

Početak Umjetničkog kazališta smatra se susretom njegovih osnivača Konstantina Sergejeviča Stanislavskog i Vladimira Ivanoviča Nemiroviča-Dančenka u restoranu " Slavenska tržnica» 19. lipnja 1897. godine. Kazalište nije dugo nosilo naziv "Umjetnički-javno dostupno": već 1901. riječ "javno dostupno" uklonjena je iz naziva, iako je orijentacija na demokratsku publiku ostala jedno od načela Moskovskog umjetničkog kazališta.

Jezgru trupe činili su učenici dramskog odjela Glazbeno-dramske škole Moskovske filharmonije, gdje je glumu predavao Vl. I. Nemirovich-Danchenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaya, M. Germanova, M. Roxanov, N. Litovtseva), te sudionici nastupa Društva ljubitelja umjetnosti i književnosti pod vodstvom KS Stanislavsky (M. Lilina, M. Andreeva, V. Luzhsky, A. Artem). A. Višnevski je pozvan iz provincije, 1900. u trupu je primljen V. Kačalov, 1903. L. Leonidov.

Pravo rođenje Moskovskog umjetničkog kazališta povezano je s dramaturgijom A. P. Čehova (Galeb, 1898; Ujak Vanja, 1899; Tri sestre, 1901; Trešnjin, 1904) i Dan M. Gorkog", oba - 1902). U radu na ovim predstavama, a novi tip glumac koji suptilno prenosi značajke psihologije junaka, razvili su se principi režije, postižući glumački ansambl, stvarajući opća atmosfera radnje. Moskovsko umjetničko kazalište prvo je kazalište u Rusiji koje je provelo reformu repertoara, stvorilo vlastiti raspon tema i živjelo njihovim dosljednim razvojem od izvedbe do izvedbe. Među najbolje izvedbe Moskovsko umjetničko kazalište također "Jao od pameti" AS Gribojedova (1906), "Plava ptica" M. Maeterlincka (1908), "Mjesec na selu" IS Turgenjeva (1909), "Hamlet" W. Shakespearea (1911.), Molièreov "Umišljeni bolesnik" (1913.) i dr. Od 1912. u Moskovskom umjetničkom kazalištu počinju se stvarati ateljei za obuku glumaca po principima škole Moskovskog umjetničkog kazališta. Godine 1924. A. K. Tarasova, M. I. Prudkin, O. N. Androvskaya, K. N. Elanskaya, A. O. Stepanova, N. P. Khmelev, B. N. Livanov, M. M. Yanshin, A. N. Gribov, A. P. Zueva, N. P. Zueva, N. P. Batalov, M. P. Batalov, M. P. Batalov, K. V. MP Bolduman, AP Georgievskaya, AP Ktorov, PV Massalsky postali su izvanredni scenski majstori. Iz studija su napustili i mladi redatelji - N. M. Gorchakov, I. Ya. Sudakov, B. I. Vershilov.

Okupivši oko sebe mlade autore, kazalište je počelo stvarati moderan repertoar („Pugačevska“ K. A. Treneva, 1925; „Dani Turbina“ M. A. Bulgakova, 1926; drame V. P. Katajeva, L. M. Leonova; „14- Oklopni vlak“; 69 „Protiv Ivanova, 1927.). Produkcije klasika bile su živopisno utjelovljene: “Toplo srce” AN Ostrovskog (1926.), “Ludi dan, ili Figarova brak” P. Beaumarchaisa (1927.), “Mrtve duše” prema NV Gogolju (1932. ), "Neprijatelji " M. Gorki (1935), "Uskrsnuće" (1930) i "Ana Karenjina" (1937) prema LN Tolstoju, "Tartuffe" od Molièrea (1939), "Tri sestre" od Čehova (1940), " Škola skandala" R. Sheridan (1940).

Tijekom godina Velikog Domovinski rat Uprizoreni su "Front" A. E. Korneichuka, "Ruski ljudi" K. M. Simonova, "Časnik flote" A. A. Krona. Među predstavama narednih godina - "Posljednja žrtva" Ostrovskog (1944.), "Plodovi prosvjetljenja" LN Tolstoja (1951.), "Mary Stuart" F. Schillera (1957.), "Zlatna kočija" L.M. Leonov (1958) , "Lijepa lažljivica" J. Kilty (1962).

No, unatoč nekim uspjesima, 60-ih godina. kazalište je bilo u krizi. Na repertoaru su sve više bile jednodnevne predstave, a smjena generacija nije bila bezbolna. Situaciju je pogoršala činjenica da je svaka kritika službeno državno kazalište nije bilo dopušteno. Želja za izlaskom iz krize potaknula je najstarije glumce Moskovskog umjetničkog kazališta da 1970. pozovu kao glavnog redatelja učenika Škole-studija Moskovskog umjetničkog kazališta ON. N. Efremova, koji je upravljao 70-ih godina. udahnuti novi život kazalištu. Postavio je "Posljednji" M. Gorkog (1971), "Solo za satove s borbom" O. Zahradnika (zajedno s AA Vasiljevom, 1973), "Ivanov" (1976), "Galeb" (1980), " Ujak Vanja (1985) Čehov. Istodobno je moderna tema bila duboko razvijena. A. I. Gelman (Sastanak partijskog komiteta, 1975; Mi, dolje potpisani, 1979; Klupa, 1984, itd.) i M. M. Roshchin (Valentin i Valentina, 1972; "Echelon", 1975; "Biser Zinaida", 1987, itd. ), postavljene su predstave MB Shatrova, AN Misharina. U trupi su bili I. M. Smoktunovsky, A. A. Kalyagin, T. V. Doronina, A. A. Popov, A. V. Myagkov, T. E. Lavrova, E. A. Evstigneev, E. S. Vasiljeva, O. P. Tabakov; U predstavama su radili umjetnici D. L. Borovsky, V. Ya. Levental i dr. Ali postalo je teško ujediniti stalno rastuću družinu. Potreba da se glumcima osigura posao dovela je do kompromisa i u izboru predstava i u imenovanju redatelja, što je opet dovelo do pojave jasno prolaznih djela. U 80-ima. niz značajnih predstava postavili su glavni redatelji - A. V. Efros ("Tartuffe" od Molièrea, 1981), L. A. Dodin ("A Meek" po F. M. Dostojevskom, 1985), M. G. Rozovsky ("Amadeus" P. Sheffer, 1983), KM Ginkas (“Tamada” AM Galina, 1986) i dr., ali u kazalištu nije bilo općeg stvaralačkog programa. Razdor u kazalištu doveo je do sukoba. Godine 1987. tim je podijeljen u dvije nezavisne trupe: pod umjetničkim vodstvom Efremova (od 1989. Moskovsko umjetničko akademsko kazalište po imenu AP Čehova; Kamergersky lane, 3) i Doronina (Moskovsko umjetničko akademsko kazalište imena M. Gorkog; Tverskoy Bulevar, 22).

Nakon smrti O. Efremova 2000. god umjetnički direktor Moskovsko umjetničko kazalište A.P. Čehov postaje Oleg Tabakov, koji je prošao tečaj za ažuriranje repertoara (klade se oba na klasičnih djela svjetska dramaturgija - "Hamlet", "Voćnjak trešnje", "Gospoda Golovljevi", " bijela garda”,„Kralj Lear”,„Tartuffe”, te o modernoj domaćoj i stranoj dramaturgiji) i trupama (uključivali su O. Yakovleva, A. Leontiev, A. Pokrovskaya, V. Khlevinsky, V. Krasnov, M. Golub, S. Sosnovsky, K. Khabensky, M. Porechenkov, A. Bely, M. Trukhin i drugi). U stvaranje predstava uključene su najbolje snage moderne režije - A. Shapiro, S. Zhenovach, K. Serebrennikov, K. Bogomolov, Yu. Butusov, M. Brusnikina, E. Pisarev, V. Ryzhakov, M. Karbauskis. Godine 2001. otvorena je treća - Nova - pozornica kazališta, dizajnirana posebno za eksperimentalne produkcije.

Godine 2004. kazalište je vratilo svoj izvorni naziv - Moskovsko umjetničko kazalište (MKhT), isključujući riječ akademski iz naziva.

U proljeće 2018., nakon smrti O. P. Tabakova, Umjetničko kazalište vodio je Sergej Ženovač.

Muzej Moskovskog umjetničkog kazališta

Muzej Moskovskog umjetničkog kazališta postoji od 1923. godine. Temelj njezine zbirke bio je fond dokumenata o povijesti kazališta zajedno s osobnim fondovima Stanislavskog, Nemiroviča-Dančenka i drugih značajnih ličnosti Umjetničkog kazališta. U početku se muzej nalazio u zgradi kazališta, od 1939. - u Kamergersky Lane (kuća 3-a; zgrada - 1914., arhitekt F. O. Shekhtel). Muzej je do 1969. bio podređen ravnateljstvu kazališta. Godine 1923-52. muzej je vodio N. D. Teleshov, 1952-68. - F. N. Mikhalsky (prototip administratora Filija iz "Kazališnog romana" M. A. Bulgakova). Muzej je do 1969. prerastao okvire odjela, povučen iz podređenosti kazališne uprave i postao muzej sindikalne podređenosti. U muzeju se, osim povijesnih dokumenata, nalaze djela kazališne i dekorativne umjetnosti, spomen-predmeti vezani uz povijest i modernu kreativna aktivnost Umjetničko kazalište.

U sastavu muzeja: Odjel za rukopisne fondove i knjižne zbirke, Odjel za likovne fondove i spomen-povijesne zbirke, Odjel za izletnički i nastavni rad; ogranci - Kuća-muzej K. S. Stanislavskog (Leontievsky lane, 6) i Muzej-stan Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Glinishevsky lane, 5/7). Muzej ima knjižnicu (oko 13 tisuća predmeta).

Škola Moskovskog umjetničkog kazališta

Umjetničko kazalište otvoreno je 1943 kazališno sveučilište -

MOSKVSKO UMETNIČKO POZORIŠTE, otvorena 14. (26.) listopada 1898. praizvedbom Car Fjodor Ivanovič A.K. Tolstoj. Početkom Umjetničkog kazališta smatra se susret njegovih osnivača K. ​​S. Stanislavskog i Vl. I. ideala, scenske etike, tehnike, organizacijskih planova, projekata za budući repertoar, našeg odnosa.” U razgovoru koji je trajao osamnaest sati razgovaralo se o sastavu družine, čiju će okosnicu činiti mladi inteligentni glumci, te o skromno nenametljivom uređenju dvorane. Podijelili su dužnosti (književni i umjetnički veto pripada Nemiroviču-Dančenku, umjetnički pripada Stanislavskom) i zacrtali sustav slogana po kojima će kazalište živjeti („Danas - Hamlet, sutra - statista, ali kao statista on mora biti umjetnik”). Raspravljao o krugu autora (H.Ibsen, G.Hauptman, A.P.Chekhov) i repertoaru. U izvještaju Moskvi Gradsko vijeće uz zahtjev za subvenciju, Nemirovich-Danchenko je napisao: "Moskva ... više nego bilo koji drugi grad treba javna kazališta ... Repertoar mora biti isključivo umjetnički, izvedba je moguća uzorna ...". Pošto nisu dobili državnu subvenciju, u ožujku 1898. određeni broj ljudi, na čelu sa Stanislavskim i Nemirovich-Dančenkom, sklopio je sporazum koji je postavio temelje za neizgovoreno „Partnerstvo za uspostavljanje javno kazalište”(osnivači su bili Stanislavsky, Nemirovič-Dančenko, D.M. Vostrjakov, K.A. Gutheil, N.A. Lukutin, S.T. Morozov, K.V. Osipov, I.A. Prokofjev, K.K. Uškov). Kazalište nije dugo nosilo naziv "Umjetničko-javno". Već 1901. godine, zbog cenzurnih ograničenja i financijskih poteškoća koje su uzrokovale povećanje cijena ulaznica, riječ "javno" uklonjena je iz naziva, iako je fokus na demokratskoj publici ostao jedno od načela Moskovskog umjetničkog kazališta. Jezgro trupe činili su učenici dramskog odjela Glazbeno-dramske škole Moskovske filharmonije, gdje glumačke vještine predavao Nemirovich-Danchenko, i sudionici amaterskih predstava pod vodstvom Stanislavskog "Društva umjetnosti i književnosti". Među prvima su bili O.L. Knipper, I.M. Moskvin, Vs.E. Meyerhold, M.G. Savitskaya, M.N. .P.Lilina, M.F.Andreeva, V.V.Luzhsky, A.R.Artem. A. L. Vishnevsky je pozvan iz provincije, 1900. godine u trupu je primljen V. I. Kachalov, 1903. - L. M. Leonidov.

Ideje tvoraca Moskovskog umjetničkog kazališta uvelike su se poklopile s potragom za redateljima poput A. Antoinea, O. Brama, koji su se borili s rutinom starog kazališta. Stanislavsky se prisjetio: “Prosvjedovali smo i protiv starog stila glume... i protiv lažne patetike, recitacije, i protiv glumačke melodije, i protiv loših konvencija uprizorenja, scenografije i premijera, koji su pokvarili ansambl i protiv cjelokupnog sustava predstava, i protiv neznatnog repertoara tadašnjih kazališta. Odlučeno je da se odustane od izvedbe nekoliko heterogenih dramskih djela u jednoj večeri, da se ukine uvertira, kojom je tradicionalno počinjala izvedba, da se otkaže nastupi glumaca za pljesak, da se održava red u gledalište, podrediti ured zahtjevima pozornice, za svaku predstavu odabrati svoju postavu, namještaj, rekvizite itd. Najvažniji dio reforme, prema Nemirovich-Danchenku, bila je transformacija procesa proba: „Bilo je to jedino kazalište u kojem je rad na probama apsorbirao ne samo manje, već često i više kreativne napetosti od samih predstava... na tim radovima i vršena su nova traženja. Otkrivene su autorove duboke namjere, proširene glumačke individualnosti, uspostavljen sklad svih dijelova.

Glavna zadaća Moskovskog umjetničkog kazališta, prema njegovim tvorcima, bila je potraga za scenskim utjelovljenjem nove dramaturgije, koja nije naišla na razumijevanje u starom kazalištu. Planirano je okrenuti se dramama Čehova, Ibsena, Hauptmanna. U prvom razdoblju svog postojanja (1898.-1905.) Moskovsko umjetničko kazalište bilo je pretežno kazalište moderne drame.

Prva predstava Moskovskog umjetničkog kazališta zadivila je publiku svojom povijesnom i svakodnevnom istinom, živahnošću scene gužve, hrabrost i novost redateljske tehnike, Moskvinova izvedba u ulozi Fjodora. Stanislavski je u to vjerovao kralj Fedora povijesna i svakodnevna linija započela je u Moskovskom umjetničkom kazalištu, kojemu je pripisivao predstave Mletački trgovac (1898), Antigona (1899), Smrt Groznog (1899), Moći tame (1902), Julije Cezar(1903) i dr. Međutim, njegovi su tvorci smatrali proizvodnju od GaleboviČehov. Kazalište je pronašlo svog autora i, prema Nemirovich-Dančenku, "ono [Moskovsko umjetničko kazalište] će za nas neočekivano postati Čehovljevo kazalište." Upravo u Čehovljevim izvedbama otkriven je kazališni sustav koji je odredio kazalište 20. stoljeća, dolazi do novog shvaćanja scenske istine, skrećući pozornost glumca i redatelja s vanjskog na unutarnji realizam, na manifestacije života scenske istine. ljudski duh. U radu na Čehovljevim dramama određen je novi tip glumca, otkriveni su Lilinini talenti (Maša u Galeb, Sonya u ujak Kombi), Knipper-Čehova (Arkadina u Galebu, Elena Andreevna Ujak Vanja, Maša u tri sestre, Ranevskaya u voćnjak trešnje, Sarah u Ivanovo), Stanislavski (Trigorin u Galeb, Astrov u Ujak Vanja, Vershinin tri sestre, Gaev u voćnjak trešnje, Shabelsky u Ivanovo), Kachalova (Tuzenbach in tri sestre, Trofimov v voćnjak trešnje, Ivanov v Ivanovo), protiv E. Meyerholda (Treplev u Galeb) i dr. Formirani su novi principi režije, stvaranje "raspoloženja", opća atmosfera radnje, određena nova scenska sredstva prenošenja sadržaja skrivenog iza riječi ("podteksta"). Moskovsko umjetničko kazalište po prvi put u povijesti svjetskog kazališta odobrilo je važnost redatelja - autora predstave, interpretirajući predstavu u skladu sa specifičnostima svoje kreativne vizije. Moskovsko umjetničko kazalište odobrilo je novu ulogu scenografije u predstavi. Stalni umjetnik prvog razdoblja V. A. Simov pridonio je rekonstrukciji na pozornici konkretnih okolnosti, stvarnog okruženja u kojem se predstava odvija. Upravo je s Čehovljevim dramama Stanislavski povezao najvažniju liniju produkcija Umjetničkog kazališta - liniju intuicije i osjećaja - kojoj je, pored Čehova, pripisao Jao od pameti (1906), Mjesec dana na selu (1909), Braća Karamazov (1910), Nikolaj Stavrogin (1913), Selo Stepančikovo(1917) i drugi.

Linija simbolizma i impresionizma nazvana je nastupima zapadnih simbolista - Hauptmanna ( potonulo zvono, 1898; Genschel, usamljena, oba 1899.; Michael Kramer, 1901.), Ibsen ( Hedda Gabler, 1899; Liječnik Štokman, 1900; Kad se mrtvi probudimo, 1900); Divlja patka, 1901; Stubovi društva, 1903; duhovi, 1905.). Sci-fi linija započela je inscenacijom Snjeguljica Ostrovskog (1900) i nastavio Plava ptica(1908) M. Maeterlinck.

Dana 1. srpnja 1902. izvršena je reforma i formirana je "Udruga Moskovskog umjetničkog kazališta" na dionicama uz sudjelovanje članova trupe, zaposlenika i ljudi bliskih kazalištu. Niz "osnivača" Umjetničkog teatra - Meyerhold, Roksanova, Sanin i drugi - nisu bili uključeni u "Partnerstvo", a neki od njih, na čelu s Meyerholdom, napustili su kazališnu družinu. Godine 1902. kazalište se preselilo u novu zgradu (Lianozova kuća) u Kamergersky Lane, koju je obnovio arhitekt F.O. Prijelaz se poklopio s početkom nove repertoarne linije - društveno-političke, povezane prvenstveno s izvođenjem drama M. Gorkog. Njegove prve drame Filistejci, Na dnu(obje 1902.) napisane su posebno za Moskovsko umjetničko kazalište. Veličanstven uspjeh predstave Na dnu(Satin - Stanislavski, Luka - Moskvin, Barun - Kačalov, Nastja - Knipper, Vaska Pepel - Leonidov) uspoređeni su s produkcijom Galebovi. Predstava je ostala na repertoaru Moskovskog umjetničkog kazališta više od četrdeset godina.

Društvena prekretnica 1905. označila je novo razdoblje u povijesti Moskovskog umjetničkog kazališta. Smrt Čehova, privremeno odstupanje od Gorkog, natjeralo je njegove čelnike da revidiraju repertoarnu liniju kazališta. Sumirajući prve rezultate, voditelji su smatrali da je vrijeme da se kazalište odmakne od naturalističkih krajnosti u scenografskom oblikovanju i glumi. U simbolističkim dramama Ibsena, Hamsuna, Maeterlincka, u ekspresionističkim dramama LN Andreeva vide se izgledi novog kazališta različitog od Čehovljevog. Žudnja za prijenosom nestvarnog na pozornicu zaokupit će i Nemiroviča-Dančenka i Stanislavskog. U produkcijama jednočinke Maeterlinck ( Slijepi, Nezatražena, Tamo unutra, 1904)), u izvedbama drame života Hamsun (1907.), Ljudski život(1907.) i Anatema (1909), Rosmersholm Ibsena (1908.), testirani su novi dekorativni principi i glumačke tehnike. Najznačajniji i najuspješniji eksperiment u tom smjeru bila je postavka Anatema, gdje je pronađen poseban potez za stvaranje stilizirane narodne gužve. Kačalov-Anatema je bio zatečen zgušnjavanjem scenske groteske.

Tijekom tih godina Stanislavski je započeo dugogodišnji rad na svom "sustavu" zakona scenskog stvaralaštva ("sustav Stanislavskog"). Započeo je eksperimentalni rad zajedno s L. A. Sulerzhitskym u 1. studiju Moskovskog umjetničkog teatra, otvorenom 1913. Iskustvo sustava koji se oblikovao tih godina korišteno je u mjesec dana na selu (1909).

Moskovsko umjetničko kazalište nije postalo kazalište simbolističke drame, a najveće umjetničke pobjede drugog razdoblja povezane su, prije svega, s produkcijom ruskih klasika, koji su u tom razdoblju prevladavali na repertoaru. Savršenstvo glumačkog umijeća, istina o “životu ljudskog duha”, dubina razotkrivanja “podteksta”, “podstruja” odlikovali su predstave. Jao od pameti (1906), Boris Godunov (1907), Mjesec dana na selu (1909), Dovoljno za svakog mudraca ti samo (1910), Freeloader, Gdje je tanko, tamo se i lomi, provincijalni Turgenjev (1912) i iznad svega Braća Karamazovi(1910). Uprizorenje romana Dostojevskog otvorilo je, prema riječima Nemiroviča-Dančenka, "ogromnu perspektivu", izglede za nove kontakte između pozornice i književnosti "velike forme". Prvi put u Moskovskom umjetničkom kazalištu održana je predstava dvije večeri, koja se sastojala od "poglavlja" različitog trajanja (bez eksperimenata s konvencionalnim kazalištem, to bi bilo nemoguće). Moskvin je izveo Snegireva, Leonidov Dmitrija Karamazova, Kačalov Ivana. Godine 1913. kazalište se ponovno okrenulo Dostojevskom, birajući Demoni(spektakl Nikole Stavrogin).

Izuzetan događaj bila je produkcija predstave Živi mrtvaci(1911), u kojoj se kazalište približilo "tolstojanskoj istini likova". Životna autentičnost u kombinaciji s hrabrom potragom za oštrom, živopisnom teatralnošću. Takvi su bili nastupi Zamišljeno bolesno(1913, Stanislavski - Argan), Domaćica hotela(1914, Stanislavski - kavalir Ripafratta), Smrt Sinus M.E. Saltykov-Shchedrin (1914.), Selo Stepančikovo nakon Dostojevskog (1917). Osjećaj ozbiljnog nedostatka suvremene predstave u repertoaru, čelnici Moskovskog umjetničkog kazališta okrenuli su se djelima Andreeva, S.S. Yushkevicha, D.S. Merezhkovskog. Ali bez uprizorenja mizerere Juškevič (1910.), niti Ekaterina Ivanovna(1912.) i Misao(1914.) Andreeva, odn Bit će veselja Merezhkovsky (1916) nije postao kreativni uspjesi kazališta.

Tijekom tih godina, zajedno sa Stanislavskim, Nemirovich-Danchenko, Luzhsky, L.A. Sulerzhitsky, K.A. Mardzhanov radili su kao redatelji na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta ( Po Gynt, 1912.), A.N. Benois ( Nevoljan brak I Zamišljeno bolesno, 1913, Gozba tijekom kuga, kameni gost, Mozart i Salieri, 1915.), engleski redatelj G. Craig ( Hamlet, 1911). Načela ukrašavanja se ažuriraju i proširuju. Umjetnici V.E. Egorov, M.V. Dobuzhinsky, N.K. Roerich, Benois, B.M. Kustodiev su uključeni u rad u kazalištu.

Posljednja predstava Moskovskog umjetničkog kazališta prije Listopadske revolucije bila je Selo Stepančikovo(1917), gdje je jedan od njegovih najbolje uloge(Foma Opiskin) je glumio Moskvina, a Stanislavsky, koji je uvježbavao Rostaneva, odbio je ulogu i nije odigrao nijednu novu ulogu, svirajući stari repertoar na turneji. Opću krizu u Moskovskom umjetničkom kazalištu pogoršala je činjenica da je značajan dio trupe na čelu s Kačalovim, koji je 1919. otišao na turneju, vojnim događajima bio odsječen od metropole i nekoliko godina gostovao po Europi.

Prva izvedba sovjetskog razdoblja bila je Kajin(1920.) J. G. Byron. U svojoj produkciji Stanislavski je ulogu Lucifera dodijelio Kačalovu. Uprizorujući misterij Byrona, Stanislavski je nastojao na univerzalnoj razini razumjeti što je u svakodnevnom životu. prokletih dana” bio je zlokobno isprepleten i zbunjen: bratoubojstvo uzrokovano žeđom za dobrom i pravdom. Probe su tek počele kada je jedan od njih prekinut: Stanislavski je uzet kao talac tijekom proboja Bijelih u Moskvu. Novi preglednik nije prihvatio nastup.

Godine 1920. Umjetničko kazalište dobilo je naziv "Akademsko kazalište". U tisku tih godina sve su upornije zvučale optužbe za “zaostalost”, za “nespremnost” da se prihvati revolucionarna stvarnost, za sabotažu. Djelovanje Moskovskog umjetničkog kazališta odvijalo se u atmosferi odbijanja "akademskog i buržoaskog kazališta" od strane utjecajnih proletera i lefista, koji su Umjetničkom kazalištu upućivali društvene i političke optužbe. Uprizorenje je bilo apsolutna pobjeda Revizor(1921.), gdje je M.A. Čehov igrao najboljeg Hlestakova u cijeloj povijesti kazališta. Godine 1922. Moskovsko umjetničko kazalište odlazi na dugu inozemnu turneju po Europi i Americi, kojoj je prethodio povratak (ne u u punoj snazi) trupe Kačalovskog.

Sredinom 1920-ih ustao je goruće pitanje o smjeni kazališnih generacija u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Nakon dugog oklijevanja, 1. i 3. studio Umjetničkog kazališta postali su samostalna kazališta 1924. godine, ateljei 2. studija A.K. Tarasova, O.N. Zueve, V.D. Bendine, V.S. Sokolove, N.P. Batalova, N.P. Hmeleva, M.N.NG Kedrova, BN. , MMYanshin, VAOrlov, I.Ya.Sudakov, NMGorchakov, IMKudryavtsev i drugi.

Moskovsko umjetničko kazalište okreće se modernoj dramaturgiji: Pugačevska K.A.Treneva (1925.), Dani Turbina M.A. Bulgakov (1926, prema njegovom romanu bijela garda), Oklopni vlak 14-69 Vs. Ivanov (1927., prema istoimenoj priči), Otpadnici I Kvadratiranje kruga V.P. Kataev (obojica 1928.), Untilovsk L.M.Leonova (1928.), Blokada Protiv Ivanova (1929). Susret s Bulgakovom, koji je nakon što je Čehov postao autor kazališta, postao je temeljni za Moskovsko umjetničko kazalište. U dana Turbine otkriveni su talenti "druge generacije" Moskovskog umjetničkog kazališta ((Myshlaevsky - Dobronravov, Aleksej Turbin - Khmelev, Lariosik - Yanshin, Elena Talberg - Sokolova, Shervinsky - Prudkin, Nikolka - Kudryavtsev, Hetman Skoropadsky - Ershov, itd. ).

Kazalište je pobijedilo u predstavi vruće srce(1926.), koju je izveo Stanislavski (Khlynov - Moskvin, Kuroslepov - Gribunjin, Matrena - Shevchenko, Gradoboev - Tarkhanov), gdje je pokladna svjetlina boja kombinirana s psihološkom točnošću glumčeve izvedbe. Brza lakoća tempa, slikovita fešta istaknuta Ludi dan, ili brak Figaro P.O. Beaumarchais (1927.) (komplet A.Ya. Golovin). Ovladavanje novim načelima u radu na prozi bilo je Ujakov san Dostojevskog (1929.) i nedjelja Tolstoj (1930.), gdje je Kačalov glumio lice autora, Mrtav duše(1932) (Čičikov - Toporkov, Manilov - Kedrov, Sobakevič - Tarhanov, Pljuškin - Leonidov, Nozdrev - Moskvin i Livanov, guverner - Stanitsyn, Korobočka - Zueva itd.).

Od jeseni 1928., zbog bolesti srca, Stanislavsky je prekinuo ne samo glumačke izvedbe, već i aktivnosti redatelja, koncentrirajući se na dovršetak svog rada na "sustavu". Potpuna odgovornost za očuvanje Moskovskog umjetničkog kazališta pala je na Nemirovich-Danchenko. U siječnju 1932. promijenio se status Umjetničkog kazališta: kazalište je dobilo naziv Moskovsko umjetničko kazalište SSSR-a, u rujnu 1932. kazalište je dobilo ime M. Gorkog, 1937. dodijelio orden Lenjina, 1938. - Orden Crvenog barjaka rada. Od 1933. zgrada je prebačena u Moskovsko umjetničko kazalište bivšeg Kazališta Korsh, gdje je formiran ogranak Moskovskog umjetničkog kazališta. U kazalištu je organiziran muzej (1923.) i eksperimentalni scenski laboratorij (1942.).

Umjetnički teatar proglašen je glavnom pozornicom zemlje. Na njegovoj pozornici postavljaju se revolucionarne predstave: Strah A.N. Afinogenov (1931.), Kruh V.M. Kirshon (1931.), Platon Krechet (1935), Lyubov Yarovaya A.E. Korneichuk (1936.), Zemlja N.E. Virty (1937, prema njegovom romanu Usamljenost), itd. U umjetnosti tih godina, metoda od socijalistički realizam, čije scenske uzorke daje Moskovsko umjetničko kazalište. 1934. postavljena je predstava Egor Bulychev i drugo Gorki (Bulychev-Leonidov). Godine 1935. Nemirovič-Dančenko je zajedno s Kedrovom postavio Neprijatelji Gorky je predstava u kojoj je istina života spojena s tendencioznošću. Odredivši zrno predstave - "neprijatelje", redatelji su mu podredili sve komponente izvedbe, uključujući dizajn V. V. Dmitrieva.

Položaj “glavnog kazališta u zemlji” nije ublažio cenzuru (1936., nakon nekoliko predstava, Molière Bulgakova, a autor je napustio Umjetničko kazalište), nije spasio od represije među osobljem Moskovskog umjetničkog kazališta. Staljin je osobno diktirao repertoarnu politiku. Predstave su se smatrale pitanjem nacionalne važnosti – o premijeri Ana Karenjina(1937.) objavljeno je u priopćenju TASS-a. Ana Karenjina Nemirovič-Dančenko se gradio na konfrontaciji između "vatre strasti" i primamljivog sekularnog Petersburga (Ana - Tarasova, Karenjin - Hmeljev, Vronski - Prudkin, Stiva Oblonski - Stanitsyn, Betsy - Stepanova itd.).

Stanislavski je umro 1938.; 1939. završio je eksperimentalni rad koji je započeo na predstavi Tartuffe dovršio Kedrov; u ovom radu plodno je primijenjena metoda tjelesnih radnji, prvenstveno u igri V.O.Toporkov - Orgon. Među produkcijama 1930-ih - talente i obožavatelje (1933), Oluja (1934), Jao od pameti(1938). Jasna stilska odluka, profinjenost, elegancija glumačkog umijeća odlikovali su izvedbu Škola skandala R. B. Sheridan (1940., u ulogama supružnika Teasle - Androvskaya i Yanshin).

Početkom 1940-ih Nemirovič-Dančenko se obratio Čehovu i izvršio nova proizvodnja Tri sestre(1940; Maša - Tarasova, Olga - Elanskaya, Irina - Stepanova i Goševa, Andrej - Stanitsyn, Tuzenbakh - Hmelev, Solyony - Livanov, Chebutykin - Gribov, Kulygin - Orlov, Vershinin - Bolduman, itd.). Ova izvedba hrabre jednostavnosti, poetske istine, preciznog stila, unutarnje muzikalnosti strukture postala je standard za generaciju redatelja 1950-ih i 1960-ih.

Tijekom ratnih godina izveden je niz predstava: Kremlj zvoni N.F. Pogodina (1942.), Ispred Korneichuk (1942.), duboko istraživanje (1943), ruski narod K.M. Simonov (1943.), mornarički časnik A. Krona (1945). Posljednje redateljsko djelo Khmeleva i posljednje veliko glumačko djelo Moskvina bilo je Posljednja žrtva(1944). 1940-e godine su godine kada je otišla “prva generacija umjetnika”. Kazalište je izgubilo Nemiroviča-Dančenka, Leonidova, Lilinu, Višnevskog, Moskvina, Kačalova, Tarhanova, Hmeljeva, Dobronravova, Sokolova, Sahnovskog, umjetnike Dmitrijeva, Williamsa.

Godine 1946. MN Kedrov postaje umjetnički ravnatelj kazališta. Pokazujući nepopustljivost u svemu što se ticalo metodologije rada (pod njim su M.O. Knebel, P.A. Markov bili prisiljeni napustiti kazalište), Kedrov je bio prilično ravnodušan prema repertoaru Moskovskog umjetničkog kazališta. U 1950-ima na kazališnim agramima pojavila se politička agitacija – predstave koje su odgovarale političkim kampanjama i procesima ( Zelena ulica Surova, 1948., vanzemaljska sjena Simonov). Izvedena je isprika Staljinu ( Odbojka« aurora» Bolshintsova i Chiaureli, 1952.). Nakon dekreta Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika od 26. kolovoza 1946., koji je obvezao kazališta da izvode najmanje dvije ili tri predstave “na suvremene sovjetske teme” godišnje, repertoar Moskovskog umjetničkog kazališta uključivao je Dane i noći Simonov (1947.), Pobjednici B.F. Chiskova (1947.), Naš kruh svagdašnji(1948.) i Zavjera osuđenih Wirts (1949.) Ilja Golovin S.V. Mihalkov (1949.), Druga ljubav prema E. Maltsev (1950). Otprilike u to vrijeme kazališni povjesničar će napisati: to je bio “vrhunac 'ljuljanja' Moskovskog umjetničkog kazališta.” Karakteristično je da ove predstave, koje su dobile službeno priznanje, nisu zadržale na repertoaru zbog slabe posjećenosti.

Umjetnost Moskovskog umjetničkog kazališta sačuvana je u predstavama klasične dramaturgije: čiča Ivan(1947., r. Kedrov), Kasna ljubav(1949., r. Gorčakov), Plodovi prosvjetljenja(1951, r. Kedrov). Briljantan glumački ansambl (Stanitsyn, Koreneva, Gribov, Stepanova, Massalsky, Toporkov, Belokurov, itd.) pokazao je jedinstvo kreativna metoda. Prva privlačnost Moskovskog umjetničkog kazališta Schilleru bila je produkcija Marija Stuart(1957, r. Stanitsyn; Marija - Tarasova, Elizaveta - Stepanova). Iste godine je isporučen zlatna kočija Leonova, koja je deset godina bila pod zabranom cenzure (redatelji Markov, Orlov, Stanitsyn). Godine 1960. Moskovsko umjetničko kazalište ponovno se okreće romanu Dostojevskog Braća Karamazovi(Dmitrij - Livanov, Fjodor Karamazov - Prudkin, Smerdjakov - Gribkov, Ivan - Smirnov itd.). Pored kratkotrajnih produkcija na repertoaru ( zaboravljeni prijatelj A.D. Salynsky, 1956.; Sve je prepušteno narodu S.I. Aleshina, Bitka na putu prema G.E. Nikolaevoj, oboje 1959.; Živo cvijeće Pogodin, Preko Dnjepra Korneichuk, oboje 1961.; Prijatelji I godine L.G. Zorina, 1963) postavljena je u ogranku Moskovskog umjetničkog kazališta Prilično lažljivica(1962.) sa sjajnim duetom Stepanove i A.P. Ktorova.

Od 1955. u Moskovskom umjetničkom kazalištu nije bilo glavnog redatelja, kazalište je vodio upravni odbor (1960.–1963. Kedrov je bio njegov predsjednik, zatim plakate potpisuju on, Livanov, Stanitsyn (ili sa VN Bogomolovom). plakat Moskovskog umjetničkog kazališta pun je do kraja 1950-ih (tridesetak naslova). Tri Debeljko (1961), Oklopni vlak 14-69 (1963), Platon Krechet (1963), Egor Bulychev i drugi(1963., jedan od redatelja i izvođač vodeća uloga Livanov), Galeb(1968). Ali u novim produkcijama nema oslanjanja na tradicionalizam, nema eksperimentalnih inovacija. U blizini su jednodnevne predstave koje igraju prvorazredne snage: točka stožera Aleshina (1960.), Cvijeće živ Pogodina (1961.), Preko Dnjepra Korneichuk (1961.), Svjetlost daleke zvijezdeČakovski i Pavlovski (1964.), Tri dugi dani Belenky (1964.), teška optužba Sheinin (1966) i dr. Dvorane kazališta se postupno prazne. Težište se pomiče u kazalište Taganka, u Sovremennik.

U potrazi za izlazom iz dugotrajne "bespredmetne egzistencije" posljednjih desetljeća, "starci" Umjetničkog kazališta pozivaju maturanta i učitelja Studijske škole, osnivača i voditelja Sovremennika O. N. Efremova kao glavnog redatelja. Na čelu Moskovskog umjetničkog kazališta 1970. debitirao je s predstavom A.M. Volodina (1971.). Autori kazališta su A. Gelman ( Sastanak partijskog komiteta, 1975; Povratne informacije , 1977; Mi, dolje potpisani, 1979; Sam sa svima, 1981; Klupa, 1984; lud, 1986) i M. Šatrov ( Zato pobijedimo!, 1981.). Stavljaju se Čeličani (1972), bakrena baka Zorina (1975.), srebrno vjenčanje Mišarina (1985). U tim predstavama različite kvalitete redatelj je "rastavljao" mehaniku sovjetskog života, dotičući se društvenih pitanja toliko bolnih da je objavljivanje produkcija često bilo popraćeno cenzurnim komplikacijama. Koristeći se terminologijom Stanislavskog, ove se predstave mogu pripisati "društveno-političkoj liniji" Moskovskog umjetničkog kazališta.

Od samog početka Efremov počinje pozivati ​​u trupu Moskovskog umjetničkog kazališta poznati umjetnici, u kojem sugerira "blizinu Škole Moskovskog umjetničkog kazališta". U razdoblju 1970-1990-ih, E.A. Evstigneev, A.A. Kalyagin, A.D. Popov, I.M. Smoktunovsky, E.S. Messerer, Eduard Kochergin, David Borovsky, Valery Leventhal.

Suradnja kazališta s Efrosom bila je sretna. Objavljen 1975. godine Postroj Roshchina, 1981. godine Tartuffe, jedna od njegovih najradosnijih, najskladnijih i najsvečanijih predstava s veličanstvenim glumačkim ansamblom (Orgon - Kalyagin, Tartuffe - Lyubshin, Elmira - Vertinskaya, Cleant - Bogatyrev). Ginkas je uprizorenjem otvorio nove puteve u kazalište prikolica na Maloj sceni Moskovskog umjetničkog kazališta (1982.), gdje je na sceni spojio glumce Moskovskog umjetničkog kazališta i pravu siročad. kolaps(1982.), koju je postavio Chkheidze, impresionirao rijetkom kombinacijom redateljskog crteža i glume (Džako - Petrenko, princeza Khevistavi - Vasiljeva, princ Khevistavi - Lyubshin). Jedna od najtrajnijih među predstavama tih godina bila je Amadeus Schaeffera (1983.), u izvedbi Rozovskog, gdje Tabakov (Salieri) virtuoz svira. Za nastupe veliki stil“, koji u kazalište vraća dah klasične proze, bili su Lord Golovlev(1984.) Dodina, gdje je jednu od njegovih najboljih uloga odigrao Smoktunovsky (Iudushka Golovlev).

Jedan od glavnih autora Efremovskog razdoblja Moskovskog umjetničkog kazališta je Čehov. Pitanja značenja bića ovdje se ne rješavaju na društvenoj, već na egzistencijalnoj razini. U Ivanovo(1976.) u praznom “opljačkanom” prostoru kuće izvrnute naopačke (umjetnik Borovsky), veliki lijepa osoba. Smoktunovsky je u Ivanovu odigrao svojevrsnu "paralizu duše" kao simptom bolesti tog doba, koje će se uskoro nazvati "vrijeme stagnacije". U Galeb(1980.), zapanjujuće lijep prostor imanja u blizini Vještičijeg jezera, koji je izumio umjetnik Leventhal, bio je u skladu s glazbeno odabranim orkestrom izvođača: Nina - Vertinskaya, Treplev - Myagkov, Sorin - Popov, Dorn - Smoktunovsky, Trigorin - Kaljagin, Arkadina - Lavrova. “Novi ansambl Mkhatov se prvi put pojavio u svojoj izrazitoj ujedinjujućoj snazi” (A. Smelyansky). Isporučen je 1985 čiča Ivan, u kojem je tema urušavanja kuće, obitelj poprimila zastrašujuće "autobiografsko" značenje: otišli su veliki "starci strogo generacije Moskovskog umjetničkog kazališta", na kraju su odigrali svoj " labudova izvedba» – Solo za otkucavanje sata O.Zahradnik (1973).

Stalni rast trupe, pad unutarkazališne etike Moskovskog umjetničkog kazališta označili su početak ere skandala. Nakon neuspjeha još jednog pokušaja smanjenja trupe, nakon burnih sastanaka i rasprava, javila se ideja o podjeli kazališta. Godine 1987. dio trupe Moskovskog umjetničkog kazališta. Gorky; glumica Tatyana Doronina postala je šefica kazališta. Kazalište u obnovljenoj zgradi Umjetničkog kazališta u Kamergerskoj ulici postalo je poznato kao Moskovsko umjetničko kazalište. Čehova, Efremov je ostao njezin umjetnički direktor.

Sekcija Umjetničkog teatra bila je iznimno bolan događaj. Oštra promjena repertoara, odlazak mnogih vodećih glumaca doveli su kazalište na rub katastrofe. Prva premijera u Kamergerskom je majka Bisera Zinaida Roshchina (1987), predstava koja je započela s probama 1983. i na premijeri se činila zastarjelom. Isporučen je 1988 Moskovski zbor Petruševskaja. U Kabale sveci Bulgakov (1988.), koji je postavio Adolf Shapiro, u nevjerojatnom duetu Molière-Efremov i King-Smoktunovsky zvučao je motivom kraja romana kazališta i moći. Duet Handel-Efremov i Bakh-Smoktunovsky priredio je produkciju mogući sastanak Bartz (1992). Pokušaj svladavanja i razotkrivanja ruskih poetskih klasika bila je produkcija Jao od pameti(1992) i Boris Godunov(1993., Car Boris - Oleg Efremov). Posljednja izvedba Efremova na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta bila je Čehovljeva Tri sestre(1997). Kuća Prozorovih, postavljena na krug, živi i diše u predstavi, poput živog bića, mijenjajući se s promjenom godišnjih doba i doba dana. Izgrađena na motivima rastanka, oproštaja, odlaska, ova predstava ponudila je pogled na ljudsku sudbinu u pozadini prirode, na pozadini svemira. Na kraju se kuća odvezla, rastopljena među drvećem pobjedonosnog vrta. Spektakl Cyrano de Bergerac proizveden je već bez Efremova (um. 2000.).

Godine 2000. O.P. Tabakov postaje umjetnički ravnatelj kazališta.

Književnost:

Lynch J., Verb S. Inspiriran Umjetničkim kazalištem. M., 1902
Efros N. Moskovsko umjetničko kazalište, 1898–1923. M. - Str., 1924
Nemirovich-Danchenko Vl.I. Iz prošlosti. [M.], 1936
Moskovsko umjetničko kazalište u ilustracijama i dokumentima. 1898–1938. M., 1938
Yuzovski Yu. M. Gorkog na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta. M. - L., 1939
Moskovsko umjetničko kazalište u ilustracijama i dokumentima. 1939–1943. M., 1945
O Stanislavskom. Zbirka uspomena. M., 1948
Rostotski B. Ruska klasična drama na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta. M., 1948
Markov P.A., Chushkin N. Moskovsko umjetničko kazalište. 1898–1948. M., 1950
Gorčakov N.M. Lekcije režije K.S.Stanislavskog. M., 1952
Nemirovich-Danchenko Vl.I. Kazališna ostavština, vol. 1–2. M., 1952–1954
Abalkin N.A., Sustav Stanislavskog i sovjetsko kazalište . M., 1954
Moskovsko umjetničko kazalište 1898–1917, svezak 1. M., 1955
K.S.Stanislavsky. Materijali. pisma. Istraživanje. M., 1955
Stroeva M. Čehov i Umjetničko kazalište. M., 1955
Moskovsko umjetničko kazalište u sovjetsko doba. M., 1962
Stanislavsky K.S. Sabrana djela, tt. 1–9. M., 1988–1999
Solovjeva I. grane i korijenje, M., 1998
Moskovsko umjetničko kazalište. 100 godina. M., 1998
Smelyansky A.M. Predložene okolnosti. Iz života ruskog kazališta u drugoj polovici dvadesetog stoljeća. M., 1999



Moskovsko umjetničko kazalište otvoreno je 1898. Njegovi osnivači bili su Vl. I. Nemirovich-Danchenko i K. S. Stanislavsky. Obojica su osjećali krizno stanje ruskog kazališta povezano s društvenim procesima karakterističnim za Rusiju na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Gubitak kazališta vodećih društvenih pozicija, usmjerenost na bogatu građansku publiku, uspostavljanje osrednje zabavne dramaturgije na pozornici, pad umjetničke razine izvedbe - sve je to zahtijevalo temeljne promjene.

Susret Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka u moskovskom restoranu "Slavyansky Bazaar" postao je uistinu povijesni. U njihovom 18-satnom razgovoru prvenstveno se radilo o javnom kazalištu, pokrećući najvažnije probleme našeg vremena, zanimljive najširim demokratskim slojevima društva. U tom smislu postalo je potrebno pažljivo odabrati visokoumjetnički repertoar - klasičan i moderan. Ništa manje važan nije bio problem školovanja novog glumca, inteligentnog, inteligentnog, psihički pouzdanog, lišenog stiliziranosti, klišeja i rasuđivanja. U istom razgovoru razvili su i etički program koji je sugerirao “voliti umjetnost u sebi, a ne sebe u umjetnosti”.

Reforma svih komponenti kazališne umjetnosti: drama, gluma, scenografija, glazba - trebali su dovesti do visokih ideoloških i umjetničkih rezultata. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko nastojali su stvoriti kazalište u kojem bi gledatelj bio uključen u radnju s jednim duhovnim, emocionalnim impulsom. Život u svoj svojoj raznolikosti trebao se rekreirati na pozornici. Novo kazalište - kazalište istinskih strasti, dubokih i značajnih iskustava, visoke javne službe - također je ažuriralo organizacijsku strukturu. Na čelu joj je ravnatelj, koji utvrđuje jedinstveni društveni i estetski program i dosljedno ga provodi. Takav značaj redateljske profesije pojavio se u ruskom kazalištu tek s pojavom Moskovskog umjetničkog kazališta. Upravo je Moskovsko umjetničko kazalište bilo tim od kojeg počinje povijest redateljskog kazališta u Rusiji.

Drugu novog kazališta činili su učenici Nemirovich-Danchenko, diplomci Moskovske filharmonije i skupina amatera koji su radili sa Stanislavskim. Uključuje I. M. Moskvin, V. E. Meyerhold, O. L. Knipper, M. G. Savitskaya, M. L. Roksanova, N. N. Litovtseva, M. P. Lilina, M. F. Andreeva, A. L. Vishnevsky; V. I. Kačalov, L. M. Leonidov.

Kazalište je otvoreno predstavom A. K. Tolstoja "Car Fjodor Joanovich". Predstava je impresionirala gledatelja povijesnom točnošću dizajna, autentičnošću likova: Fedor - Moskvin, Irina - Knipper.

A. P. Čehov postao je dramaturg koji je odigrao veliku ulogu u povijesti Moskovskog umjetničkog kazališta. Nije slučajno da je na zavjesi kazališta prikazan galeb. Ciklus Čehovljeve izvedbe- "Galeb" (1898.), "Ujak Vanja" (1899.), "Tri sestre" (1901.), "Voćnjak trešnje" (1904.) - također su odredili glavnu ideološku orijentaciju tima: protest protiv nedostatka duhovnosti i dosada, želja za bolji život. Čehovljeva inovativna dramaturgija omogućila je kazalištu da u potpunosti ostvari svoja estetska načela. Ovdje su se jasno očitovale značajke obnove klasičnog kazališnog realizma, što je, prema sovjetskom kazališnom kritičaru P.A. duboko značenje djela, vidjeti i prenijeti gledatelju mnoga njegova unutarnja značenja, ono što je Nemirovich-Danchenko nazvao "podvodnom strujom", postaje obilježje umjetnosti kazališne ekipe.

Predstava "Doktor Shtokman" (1900.) G. Ibsena postala je značajan događaj u povijesti Moskovskog umjetničkog kazališta. Stekla je najoštriji društveni zvuk na njegovoj pozornici. Shtokman u izvedbi Stanislavskog postao je "junak vremena bez heroja".

U 1900-ima prvi put se na ruskoj sceni pojavljuje dramaturgija M. Gorkog. Godine 1902. Moskovsko umjetničko kazalište postavilo je Malograđane i Na dnu. Od tada je Gorki stalni autor kazališta. Njegove su predstave produbljivale društvene motive u izvedbenoj umjetnosti.

U razdoblju reakcije nakon poraza prve ruske revolucije 1905-1907. Moskovsko umjetničko kazalište udaljava se od velikih suvremenih društvenih problema do pitanja općefilozofske prirode, okrećući se dramaturgiji simbolističkog smjera (v. Simbolizam). Na njegovom repertoaru su "Drama života" K. Hamsuna, "Život čovjeka", "Anatem" L. N. Andreeva, "Rosmersholm" Ibsena, "Plava ptica" M. Maeterlincka. U to je vrijeme Nemirovich-Danchenko tražio materijal za stvaranje tragične izvedbe sa širokim društvenim zvukom. On se poziva na djela F. M. Dostojevskog - "Braća Karamazovi", "Nikolaj Stavrogin" ("Demoni"), "Selo Stepančikovo i njegovi stanovnici".

Želja za obogaćivanjem izražajnih sredstava, produbljivanjem umijeća glumaca, traženjem novih scenskih tehnika ostvaruje se na materijalu ruskih i stranih klasika: "Mjesec dana u selu" IS Turgenjeva, "Dosta jednostavnosti za svakog mudraca" A.N. Ostrovskog, “Freeloader”, “Provincijal” i “Gdje je tanak, tamo se lomi” I. S. Turgenjeva, “Umišljeni bolesnik” J. B. Molierea, “Haćica hotela” K. Golda.

Za praktični rad po novoj metodologiji, koja će se kasnije nazvati sustavom Stanislavskoga (vidi sustav Stanislavski), 1913. godine otvoren je 1., a 1916. - 2. studio Moskovskog umjetničkog kazališta (vidi Kazališni ateljei).

Sredinom 1910-ih. Umjetničko kazalište bilo je u stanju stvaralačke krize iz koje je donio izlaz listopadska revolucija. Kazalište aktivno traži svoj put u umjetnosti.

Godine 1919. Moskovsko umjetničko kazalište dobilo je titulu akademika.

Predstava M. A. Bulgakova „Turbinovi dani“ (1926.) prvo je obraćanje kazališta temi revolucije, želji da se ona shvati s visokih ideoloških pozicija. U predstavi su sudjelovali mladi glumci iz 2. studija, koji se pridružio Moskovskom umjetničkom kazalištu - N. P. Khmelev, M. M. Yanshin, V. A. Sokolova i drugi.

U potrazi za repertoarnim umjetničkim kazalištem 1920-ih. privlači mlade pisce na rad - V.P. Kataev, Yu.K. Olesha, L.M. Leonov, Vs. V. Ivanova. Godine 1927., povodom 10. obljetnice Listopadske revolucije, Moskovsko umjetničko kazalište postavilo je Ivanovljev roman Oklopni vlak 14-69, u kojem je uspješno riješena moderna tema; 1928. objavljen je Leonovljev "Untilovsk". Međutim, ove izvedbe nisu otklonile repertoarski problem, te se Nemirovič-Dančenko ponovno okreće uprizorenju ruske klasične proze: “Uskrsnuće” L. N. Tolstoja (1930.), “ Mrtve duše"N. V. Gogolj (1932), "Ana Karenjina" Tolstoja (1937). visoka kultura kazalište, duboko razumijevanje likova, točno razumijevanje obilježja autorovog stila, najviše glumačko umijeće učinili su ove predstave velika postignuća izvedbena umjetnost. Među izuzetnim glumcima Umjetničkog kazališta su O. N. Androvskaya, A. N. Gribov, K. N. Elanskaya, V. I. Kachalov, O. N. Knipper-Chekhova, A. P. Ktorov, B. N. Livanov, PV Massalsky, IM Stan Moskvin, S. Prudnov, VBA. AO Stepanova, AK Tarasova, MM Tarkhanov, V. O. Toporkov, N. P. Khmelev, M. M. Yanshin i drugi.

Od 1932. kazalište se zove Moskovsko umjetničko kazalište SSSR-a, dobilo je ime M. Gorky. U 30-im godinama. Na njegovoj pozornici nastavljaju se igrati drame Gorkog: "Egor Bulychov i drugi", "Neprijatelji".

Godine 1939. M. N. Kedrov je dovršio djelo koje je započeo Stanislavski na Molièreovom Tartuffeu. U ovoj izvedbi Stanislavski je praktički primijenio metodu fizičkih radnji, koja je postala sastavni dio njegova sustava, što je rezultat dugogodišnjeg traganja za izvanrednim scenskim reformatorom.

Godine 1940. Nemirovič-Dančenko se ponovno vratio Čehovljevoj dramaturgiji. "Tri sestre" bile su prožete velikim optimizmom, vedrim, majorskim raspoloženjem. Ova odluka se objašnjava činjenicom da su predstave bile odvojene ne samo 40 godina - one su postavljene u različita razdoblja. Ono što je Čehov mogao predvidjeti tek na prijelazu stoljeća se dogodilo. San o boljem životu postao je stvarnost.

Tijekom Velikog domovinskog rata, 1942., Umjetnički teatar se okrenuo temi Lenjina, prikazujući N. F. Pogodina "Kremlj zvona". Ulogu V. I. Lenjina igrao je A. N. Gribov. Na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta postavljaju se najbolje sovjetske drame ratnog razdoblja: 1942. - "Front" A. E. Korneichuka, 1943. - "Ruski ljudi" K. M. Simonova.

Poslijeratne godine bile su teške za Umjetnički teatar. Tendencija izjednačavanja svih kazališta u Moskovskom umjetničkom kazalištu, njegova kanonizacija umjetnička metoda pokazalo se neproduktivnim, negativno utjecalo na samo kazališno osoblje. Njegove izvedbe postaju umjetnički beskrilne, monotone. Dubina prodiranja u likove, složenost svladavanja problema našeg vremena zamjenjuju se formalnom relevantnošću.

Obnova kazališta započela je početkom 1970-ih, kada je na čelu tima bio Oleg Nikolajevič Efremov (r. 1927.), rođeni član MKhAT-a koji je poznavao i osjećao velike tradicije Umjetničkog kazališta. Tijekom ovih godina, svijetli ljudi dolaze u trupu, zanimljivi glumci različite generacije: I. M. Smoktunovsky, E. A. Evstigneev, A. A. Kalyagin, A. A. Vertinskaya, E. S. Vasilyeva, I. S. Savvina, O. I. Borisov, O. P. Tabakov i drugi.

Kazalište nastavlja raditi na produbljivanju umjetničke metode, tražeći nove, moderne scenske forme, obogaćujući izražajna sredstva. Uz djela sovjetskih dramatičara, kao što su "Valentin i Valentina" i "Stari Nova godina» M. M. Roshchin, “Lov na patke” A. V. Vampilova, ruski i svjetski klasik: "Živi leš" Tolstoja i "Tartuffe" Molierea u režiji A. V. Efrosa, "Lord Golovlev" M. E. Saltykova-Ščedrina i "Krotki" Dostojevskog u režiji lenjingradskog redatelja L. A. Dodina. Efremov postavlja Čehovljev triptih - "Ivanov", "Galeb", "Ujak Vanja", razvija produkcijsku temu - "Čeličari" GK Bokareva, "Sastanak partijskog komiteta", "Mi, dolje potpisani ...", " Povratna informacija", "Sa svima", "Luda" ("Zinulya") A. I. Gelmana. Lenjinistička tema odrazila se u predstavi "Dakle, pobijedit ćemo!" M. F. Šatrova. Zanimljive, često eksperimentalne izvedbe se nastavljaju mala pozornica kazalište.

Sredinom 80-ih. postalo je očito da je kolektiv Moskovskog umjetničkog kazališta neopravdano narastao, dio trupe nije iskorišten u punoj mjeri. Godine 1987. donesena je odluka da se podijeli na dvije nezavisne kazališne organizacije, koje su bile dio udruge Moskovskog umjetničkog kazališta. O. N. Efremov, koji je ujedno i umjetnički voditelj udruge u cjelini, postao je šef trupe koja nastupa u prolazu Umjetničkog kazališta; trupu koja je radila u zgradi na Tverskoj bulevaru predvodila je T. V. Doronina. Podjela kazališta imala je kreativne prirode uvjetovane jedinstvom umjetničkih težnji.

Kreativna djelatnost Moskovskog umjetničkog kazališta po imenu M. Gorky nagrađena je Ordenima Lenjina, Crvene zastave rada i Redom Listopadske revolucije.