Cijena karte:
Balkon 1000-1500 rubalja
Mezzanine 1000-2200 rubalja
Amfiteatar 1200-3000 rubalja
Benoir 2500-3000 rubalja
Parter 3000-4500 rubalja

Redatelj - Narodni umjetnik SSSR-a Jurij Solomin
Scenograf - zaslužni radnik kulture Rusije Aleksandar Glazunov
Glazbeni aranžman - Narodni umjetnik Rusije Grigorij Gobernik
Direktor - Vasilij Fedorov
Dizajner svjetla - zaslužni umjetnički radnik Rusije Damir Ismagilov
Pomoćnik ravnatelja - zaslužni radnici kulture Rusije Vladimir Egorov i Gana Markina
Sufleri - osuđena radnica kulture Rusije Larisa Merkulova, zaslužna umjetnica Rusije Larisa Andreeva

Glumci i izvođači:
Prozorov Andrej Sergejevič - počasni umjetnik Rusije Aleksandar Beli
Natalya Ivanovna, njegova zaručnica, tada supruga - zaslužna umjetnica Rusije Inna Ivanova, Irina Zheryakova
Olga, njegova sestra - narodna umjetnica Rusije Alena Okhlupina
Maša, njegova sestra - dobitnica nagrade ruske vlade, narodna umjetnica Rusije Olga Paškova
Irina, njegova sestra - Varvara Andreeva, Olga Pleshkova
Kulygin Fedor Ilyich, profesor gimnazije, Mašin muž - narodni umjetnik Rusije Valery Babyatinski
Vershinin Alexander Ignatievich, potpukovnik, zapovjednik baterije - Laureat Nagrade Vlade Rusije, Narodni umjetnik Rusije Aleksandar Ermakov
Tuzenbakh Nikolaj Lvovič, barun, poručnik - laureat Državne nagrade Rusije, zaslužni umjetnik Rusije Gleb Podgorodinski
Solyony Vasily Vasilievich, stožerni kapetan - zaslužni umjetnik Rusije Viktor Nizovoy, Aleksej Faddeev
Čebutikin Ivan Romanovič, vojni liječnik - Narodni umjetnik Rusije Vladimir Nosik, zaslužni umjetnik Rusije Viktor Bunakov
Fedotik Aleksej Petrovič, potporučnik - Stepan Koršunov, Dmitrij Marin
Rode Vladimir Karpovič, potporučnik - Aleksej Fadejev, Dmitrij Marin, Maksim Hrustaljev
Ferapont, čuvar zemskog vijeća, starac - Narodni umjetnik Rusije Aleksej Kudinovič
Anfisa, dadilja, starica 80 godina - Natalya Shvets
Sluškinja u kući Prozorovih - Daria Podgornaya, Anna Zharova
Urednik - Andrej Manke

Predstava Antona Pavloviča Čehova "" nije samo remek-djelo ruske (i svjetske) književnosti, već i djelo koje je dugo na prvom mjestu na repertoaru vodećih svjetskih kazališta. Od nastanka predstave prošlo je više od stotinu godina, ali niti jedne godine ne silazi s pozornice kazališta, ne gubi na aktualnosti i ljubavi publike. Postavljena je preko tisuću puta, prevedena je na mnoge istočne i europske jezike, više puta je postavljena i snimana. Predstava Kazališta Maly jedna je od najzanimljivijih. Daleko od prve sezone traje predstava "Tri sestre" u kazalištu Mali. Njegov redatelj je Yuri Solomin, a u glavnim ulogama sudjeluju sjajni i talentirani glumci. Solominovom interpretacijom “Tri sestre” nije oduševljena samo metropolitanska publika. Kazalište Maly ovu predstavu uvijek prikazuje na turnejama, a strana publika (i kazališni kritičari) uvijek je prima s velikom toplinom.

Postoji mišljenje da su likovi sestara Prozorov - Olge, Irine i Maše - posuđeni od poznatih progresivnih permskih dama tog doba, Margarite, Eveline i Ottilije Zimmerman. Sestre Zimmerman dale su značajan doprinos razvoju Perma, utjecale na formiranje obrazovanja i kulture grada. Za Čehova su dugi niz godina pitanja obrazovnih i kulturnih institucija bila stvar časti, pa pisac nije mogao proći pored zasluga ovih lijepih žena. Misli koje je spisateljica stavila u usta sestara Prozorov - izjave o poboljšanju Rusije općenito, a posebno njihovog rodnog provincijskog grada - izjave su njihovih prototipova, sestara Zimmerman. Međutim, stvarajući likove ovih prekrasnih ženskih likova, pisac se nije mogao ograničiti samo na sociokulturne poglede. Mlade i neudane sestre pate ne samo od zagušljivog i pljesnivog ozračja provincije, ne samo zbog nedostatka mogućnosti za samoostvarenje, nego i od nekomplicirane ljubavi. Glumice kazališta Maly, koje tumače uloge sestara Prozorov, izvrsno se snalaze u ovom zadatku, u njihovom utjelovljenju Olga, Maša i Irina su žive, prave djevojke sa svojim mislima, osjećajima i sudbinom.

Solominova predstava "Tri sestre" u kazalištu Maly temeljita je i bez žurbe. Pred publikom se jasno pojavljuje prošla era sa znakovima vremena, s drugim idejama o životu i odnosima. Stari sat polako otkucava u ugodnom dnevnom boravku, lampa nježno obasjava sobu... U dnevnom boravku sestara okuplja se izvrsno društvo, ali proza ​​provincijskog života goni djevojke, one je mrze svim srcem, ali živi ovako, shvaćajući da druge neće biti. Olga, Maša i Irina akutno osjećaju beznađe njihove situacije, s očajem i bolom. Djevojke imaju snove, planove i nade, ali im nije suđeno da se ostvare. Dani se pretvaraju u tjedne, tjedni u mjesece, njihove duše muče, iscrpljene provincijskom melankolijom. Možda zato svaka od sestara dostojanstveno prihvaća neuspjehe u svom osobnom životu, a poznate riječi - „U Moskvu! U Moskvu!" - kažu, poput čarobne čarolije koja može biti jedini spas ...

Marina Davidova

Zamrznuti. Umrijeti. nastavi živjeti

Jurij Solomin postavio je "Tri sestre" u kazalištu Maly

Glumci se često bave režijom i rijetko u njoj nešto postižu. Jurij Solomin je neočekivano postigao. "Tri sestre" koje je objavio u Malom napravljene su i odsvirane s onom solidnom jednostavnošću, o kojoj se svjetovni kritičari nisu usudili ni sanjati.

Slučajno se dogodilo da već neko vrijeme u Moskvi postoje dva uporišta tradicije - Moskovsko umjetničko kazalište i Mali. A nedavno su ih predvodila dva izvanredna umjetnika - Tabakov i Solomin. Prvi je u sebi otkrio odlike izvrsnog upravitelja i, u skladu s duhom vremena, pretvorio povjereno mu kazalište u platformu otvorenu na sve strane i vjetrove. Drugi se, naprotiv, na sve načine opirao duhu vremena, klonio se modnih trendova i u kazališnim krugovima bio poznat kao nepopravljivi konzervativac. “Tri sestre” je plod upravo tog konzervativizma. Neočekivano, iskreno, voće.

Tradicija je općenito nejasna riječ. S obzirom na kazalište, a još više na rusko kazalište, ono je s posebnim poteškoćama podvrgnuto definiciji. Uostalom, Maly i Moskovsko umjetničko kazalište utjelovljuju različite tradicije. A “Tri sestre” nije s Malynog repertoara. Ovo je samo iz potpuno drugog repertoara. Biti povijesno i teatralno točan, igrati Čehova u Malom u skladu s tradicijom znači igrati zamašno, provokativno, s određenom pristranošću u komediji, najvjerojatnije u komediji Ostrovskog. Sergej Ženovač je pravi nasljednik ovih tradicija. U međuvremenu, Tri sestre su u Malom odigrane na Mhatovljev način, ne osvrćući se na neku posebnu predstavu, već u očitom skladu s hipotetskom izvedbom Mhatova, koja se, prema riječima jednog od Čehovljevih junaka, "predstavlja u snovima". " Zanimanje i poštovanje zaslužuje činjenica da je Maly, pa čak i uz pomoć svog umjetničkog voditelja, riješio takav problem. Činjenica da se ovaj zadatak na kraju pokazao kao na njemu zaslužuje pomnu analizu.

Solomin se nikada nije smatrao pravim redateljem. On se, mislim, nije ubrajao u njih. Očigledno nije imao zapanjujuće dubinske i inovativne misli o Čehovovoj drami. Nije namjeravao reći nikakve nove riječi u umjetnosti. Općenito, on se u ovom slučaju pokazao kao ne redatelj, već medij, dirigent te kazališne ideje, u skladu s kojom se autoru mora što više vjerovati, iskreno pokušati proniknuti u bit svaki lik a ne deformirati igru ​​s konceptom. Ovi se recepti sada čine jednostavnima poput recepta za palačinke. Ali u mom sjećanju velika većina takvih palačinki je ispala grudasta.

Evo, recimo, zove vas neki rođak neiskusan u kazališnim stvarima i kaže: "Želim vidjeti Čehova, ali bez avangarde i ikakvih loših ekscesa. U klasičnoj izvedbi." Doslovno ne znate što biste savjetovali osobi, jer se čini da se "klasične predstave" nalaze, ali odaju takvu laž, tako beznadnu kazališnu rutinu da ih je neugodno ikome preporučiti. Kada se otrcana banalnost sa šalovima koji lepršaju na scenskom vjetru i tjeskoba slikovito odigrana na prosceniju propušta kao vjernost tradiciji ruskog psihološkog teatra, poželi se pobjeći od te tradicije i njenih pričljivih sljedbenika, poput Maupassanta iz Eiffelov toranj. Zapravo, takvi ga pristaše uništavaju s mnogo većim uspjehom nego svi radikali i subverzivci zajedno. Dakle, budalasti čuvar može ozbiljnije naštetiti kršćanskom nauku nego najžešći ateist.

Iz Malog nastupa odlazite raspoloženi i s veseljem u srcu. Ispada da je moguće i ovako – bez otkrića i proboja, ali i bez krivo zabilježenih. Bez vulgarnosti i sranja. Ove "Tri sestre" niti jedne minute ne izgledaju kao anakronizam, iako se čini da je cijeli džentlmenski set predstave po Čehovu na mjestu - detaljni interijeri, kulisa s brezovim šumarkom, kostimi koji odgovaraju epohi. Ovdje će sestre (Alena Okhlupina, Olga Pashkova, Varvara Andreeva) patiti, Natasha (Inna Ivanova) će se iz plahe buržuja pretvoriti u histeričnu domaćicu, Kulygin (Valery Babyatinsky) će biti uzvišeno bespomoćan u svojoj ljubavi prema Maši, Solyony (Viktor Nizovoj) smiješan je u svojim romantičnim tvrdnjama. Ali vjerujem svakome od njih.

Družina Maly - u to ćete se još jednom uvjeriti - jedna je od najjačih i, što je najvažnije, uigranih trupa u Moskvi. Njezini umjetnici rijetko se pojavljuju u serijama i televizijskim skupovima uz šalicu čaja, ali dobro rade svoj posao. Naravno, Eduard Martsevich u ulozi Čebutikina, dugo vremena, za razliku od svih ostalih, koji nema iluzija i nada, pokazuje puno višu klasu glume od, recimo, Aleksandra Ermakova (Vershinin) ili šarmantnog, ali ne baš razlikuje ovaj šarm od Fedotika ili Rode Gleba Podgorodinskog (Tuzenbakh), ali nijednom od njih ne može se zamjeriti narcizam, besramno prevlačeći pokrivač preko sebe.

Sjedeći u Malom, prepušta se odmjerenom toku predstave i izvedbe te otkriva neočekivane i precizne odlomke u njegovoj tihoj kantileni. Ovdje Andrej Prozorov (izvrsno djelo Aleksandra Kljukvina) u posljednjem činu donosi svoj sljedeći monolog na temu "život je nestao", obraćajući ga Sofočki, koja leži u invalidskim kolicima. I ovo apsurdno razmišljanje odjednom razotkriva Čehovljevu tragediju jače od svake tjeskobe. Ili u finalu ne zvuči glasna glazba koja bi, čini se, prema opasci trebala pratiti Olgin monolog, već se jednostavno čuje zvuk odmjereno padajućih kapi. A ovo je, moram reći, jedna od najboljih "mood" scena koje sam ikada vidio.

Uspoređujući Malyjevu izvedbu s drugim "klasičnim" produkcijama, odjednom počinjete jasno shvaćati kako se točan odgovor na složeno pitanje razlikuje od banalnog. Banalno - uvijek se posuđuje. Za onu pravu potreban je rad vlastitog mozga i vlastite duše. Postoje teoremi koji nikada neće postati aksiomi. Svaki put se moraju dokazati. U Malyjevoj izvedbi vidljiv je rad duše i uma, koji je u stanju zamijeniti sve što se u modernom kazalištu uobičajeno cijeni - i stilsku scenografiju, i neočekivanost interpretacije, i hrabrost uprizorenih poteza.

Negdje je zamrla i pretvorila se u sasušenu mumiju tradicija koja je nekada bila neraskidivo povezana s Umjetničkim kazalištem, ali koja je odavno postala javno vlasništvo. Negdje se ukočila u iščekivanju novih postignuća. Negdje, kao u Malom, nastavlja živjeti skromno, ali dostojanstveno. Bog je blagoslovio.

Rossiyskaya Gazeta, 4. veljače 2004

Alena Karas

Udarimo Čehova

Kazalište Mali ponovno je pokušalo odigrati predstavu velikog dramatičara

ČEHOVljev žar, tempiran da se poklopi s godišnjicom njegove smrti, ušao je u svoj vrhunac. Nakon strašne, zbrke i nesklada Eymuntasa Nyakroshyusa, Trešnjevog voćnjaka, oglasio se Iosif Reichelgauz koji je pustio veselu, beznačajnu operetu Galeb u inat svima. Sljedeće dvije premijere – “Voćnjak trešnje” u RAMT-u i “Tri sestre” u kazalištu Mali – pokazale su se puno solidnijim.

Mali teatar rijetko igra Čehova. Prošla su stoljeća, ali priroda, duh ovog kazališta još uvijek je stran svemu što je pomalo "čehovsko". Da krajem pretprošlog stoljeća "Galeb" nije propao u Aleksandrinki, definitivno bi propao u Malom. Jasan, snažan korak, otvoren i snažan temperament, poštivanje riječi, pretvaranje u patetičnu recitaciju - to je glumački stil Malog kazališta, koje s vremenom, ako se smanjivalo, nikada nije promijenilo svoju narav. Vasilij Rozanov, oduševljeni obožavatelj Maly teatra, kojeg su odgojili njegovi veliki majstori, zauvijek je zadržao uvjerenje da „kazalište ne može prenijeti ništa intimno, skriveno, unutarnje... Općenito, snaga i kratkoća, takoreći, utjecaj svega, osnovni je zakon kazališta."

Kao da je načuo ova dugogodišnja promišljanja ruskog filozofa, umjetnički voditelj Malog kazališta Jurij Solomin postavio je Čehovljeve "Tri sestre" na način na koji su se nekad ovdje postavljali Južin-Sumbatov ili Nemirovič-Dančenko. “Hit” u njegovoj izvedbi sve i svašta. Nema niti jedne opaske koja bi bila izgovorena tiho, nerazumljivo ili neprimjetno. Tijek života, njegova siva svakodnevica, čiji su pjevača Čehova tako dugo zadirkivali, ne podliježu glumcima Malog. Tiho titranje različitih planova, mnoštvo svake minute drama, polifonija glasova koji, ne stapajući se, stvaraju alarmantnu i složenu tutnjavu bića – sve ono što čini tako intimni, neizbježni dio Čehovljeve poetike – još uvijek je neshvatljivo. misterij za kazalište Maly.

Gledati te muke shvaćanja čak je i znatiželjno. Sat otkucava, a Irina, prilazeći im, svečano i patetično izjavljuje: "A prije godinu dana sat je zvonio na potpuno isti način." Svaka replika i svaki redak podliježu izricanju. Zvukovi na rijeci, povici časnika, tutnjava vrha, Čebutikinova "ta-ra-ra-boumbia", buka samovara - sve i svi postaju Solominov solo broj. Kada kukari čekaju u kući Prozorovih, ruske narodne pjesme zvuče kao hor Pjatnicki poredan ovdje na pozornici.

Zapravo, sami glumci se poredaju na pozornici, kao narodni zbor, sjećajući se da ih treba vidjeti i čuti odasvud. A ako sestre i svi stanovnici kuće slušaju Vershinina (Aleksandar Ermakov), koji je dotrčao na minutu, onda to rade temeljito, okrećući se desno prema gledatelju. Odmah vidljivo, generalove kćeri.

Solomin i umjetnik Aleksandar Glazunov, prateći Čehovljeve predstave Efremova i Leventhala, grade kuću Prozorovih na pozornici do detalja sa sobama i prolazima, s krajolikom i brezovim šumom.

Ali ovdje, iz brezovog šumarka, počinje ono najzanimljivije. Solomin pokušava čuti tragediju iz prvih, veselih akorda Irinina imendana. Šum - mjesto gdje Solyony ubija Tuzenbacha - stalno je prisutan u figurativnoj strukturi predstave, poput nijemog proroka i svjedoka budućih nesreća. Da, i same imendane - s detaljnom gozbom, samovarom i pitom - Solomin također čita kao predznak. Nažalost, glumci u prvom činu djeluju kao da su se svi najkobniji ishodi predstave već dogodili.

Praznik počinje buđenjem. Gosti Kuće Prozor ustaju u znak sjećanja na oca koji je preminuo prije točno godinu dana. A još ranije - u prologu drame - Solomin čita ulomak Čehovljeva pisma Knipperu, gdje govori o svom srcu izmučenom neuzvraćenom ljubavlju.

Upravo je ta intonacija komemoracija, smrtonosnih predznaka i osobnih nesreća glavna u izvedbi kazališta Mali. Sa svakim novim dahom njegov dah postaje sve topliji, a u požarištu gotovo gori od broja slomljenih sudbina i beznadnih ljubavi. Sestre nagurane u jednoj maloj sobi, Kulygin (Valery Babyatinsky) koji se skriva iza paravana, Chebutykin pijan u paramparčad (nježna i beznadna intonacija Eduarda Martsevicha - možda najsnažniji dojam izvedbe), jadna stara Anfisa (Galina Demina), brat Andrej ( Alexander Klyukvin) - Solomin koncentrira stupanj patnje do najvećeg stupnja. Možda samo Maša u izvedbi Olge Paškove ne čuje ovu očajnu atmosferu. Za nju nisu beznačajne ni ljubav ni sreća koja ju je iznenada zadesila, glumica lako preskače najvažnije scene predstave. Stoga se njezino priznanje sestrama o svojoj nezakonitoj ljubavi doživljava slučajno i besmisleno.

Značajno je da Tuzenbakh (Gleb Podgorodinsky) voli Irinu. Bitno je da ona tu ljubav ne čuje, već da je spremna podnijeti. Značajno je da Olga (Alena Okhlupina) iznenada prihvaća Kulygina kao osobu koju bi - za razliku od Maše - mogla voljeti. Bitno je da bi se i on bio spreman zaljubiti u Olgu da nije bilo težine moralnih zabrana. Znakovito je da podnosi Mašinu patnju u završnici predstave i da je spreman izdržati je i dalje. Znakovito je da u finalu glazba pukovnije ne zvuči nimalo radosno i umirujuće, a Olgine riječi utapaju se u očajničkoj i beznadnoj tišini. I ispada da je kazalište Maly ponekad naivno i pompozno, ali ipak uspjelo odigrati "Tri sestre" kao najočajniju i beznadnu Čehovljevu predstavu o neostvarenoj ljubavi.

Ruski kurir, 5. veljače 2004

Alisa Nikolskaya

Kazalište Mali se izgubilo u tri sestre

Predstave koje se postavljaju "usput" danas nisu neuobičajene u Moskvi. Možda većina njih uopće ne bi trebala biti vrijedna pažnje. No, ima slučajeva kada predstava, postavljena samo kako bi se određena predstava pojavila na plakatu, dirne živce bilo neočekivano zanimljivim rezultatom ili svojom potpunom neadekvatnošću.

S "Tri sestre" u Malom kazalištu sve je bilo jasno i prije nego što se zavjesa podigla. Ležerni "valcer u gradskom vrtu", breze na leđima, čipkasti chiaroscuro... Dugo možete gledati uglačani namještaj, proučavati palme u kadama i pogađati od čega je torta na rođendanskom stolu. Međutim, u nekom trenutku počnete obraćati pozornost na akciju. I odmah otkrivate puno nedosljednosti i neobičnosti. Isprva se čini da je redatelj predstave Jurij Solomin krenuo najlogičnijim putem za njega i za kazalište Maly - od "Sestara" napravio je ležerni svakodnevni spektakl gdje umjetnici hodaju u kostimima koji otprilike odgovaraju epohi, a tekst izgovarati – nekad patetično, nekad suzama i krčećim rukama, nekad mirno i ležerno.

Međutim, kako napredujete, dolazi misao da se Solomin, naprotiv, odlučio riješiti tradicionalnog pristupa i pokušao izgraditi ne uobičajeno blažen, nego tvrd i nervozan sustav odnosa. Junaci se mrze strašnom silom, do pjene na ustima i škrguta zuba. A sestre i Natasha se samo natječu tko će se na koga ljutiti. Zbunjena smutljiva Olga (Alena Okhlupina) viče lošim glasom, vičući riječ "dušo" kao da je psovka. Rustik Veršinjin (Aleksandar Ermakov) tako opušteno govori o ljubavi da mu se čini da mu takve riječi nisu strane. Arogantna Maša (Olga Paškova) s gađenjem napući usne i okreće nos. Pred sestrama se nema za što kajati, a kad vojska ode, grči se kao malo dijete kojemu ne daju igračku. Nespretni barun Tuzenbach (Scheb Podgorodinsky) svaku riječ izgovara kao da mu je neugodno, ali kad je riječ o “filozofiranju” iskače u prvi plan i apelira na javnost gore od bilo kojeg drugog stranačkog čelnika. Očito je uglađena sekularnost za ovu tvrtku samo izlika da se ne reklamira previše međusobno neprijateljstvo koje se nakupljalo godinama.

Činilo bi se: ura, napokon se pojavilo barem nešto novo u produkciji otrcanih klasika. Međutim, što duže gledate, to nekontrolirano zijevate. "Sisters" je prilično loše odigrana: dosadna, neuvjerljiva, ravna. Čini se da većina umjetnika ne razumije što im je činiti, pa stoga ili vrisnu, ili jednostavno jure po pozornici, izbacujući dijelove teksta. Mržnja je prikazana, kako kažu, "na razini grla": oni vrište, ali ta buka nikako nije opravdana. Samo dvije osobe rade pristojno: mlada Inna Ivanova (Natasha) i Viktor Nizovoy (Solyony). Njihovi likovi su najživlji. A o ostalom ništa nije ni izmišljeno. S obzirom na to da Kazalište Mali smatra svojom primarnom obvezom da glavni naglasak stavi na psihološku točnost radnje, takve nedosljednosti doživljavaju se posebno čudnima.

Upečatljivi su i manje značajni, ali "grebući" momenti. Na primjer, zašto u kući Prozorovih na zidu visi portret Aleksandra III, a nema niti jedne ikone? A kad junaci ustanu na pomen umrlom ocu, nitko se ne prekriži? Prvi put, kada gostuje Veršinjin, domaćini se dugo žure u dvorani na jednoj zakrpi, iako bi najprirodnije (glumački i ljudski) bilo otići u sobe. A gdje je, zanimljivo je znati, poznata škola ponašanja kazališta Maly? Svima su povijena leđa, hod im je nesiguran, ljudi u godinama skaču kao dječaci, a niti jedan gospodin ne zna dami pravilno poljubi ruku – hvataju je nasumce. A evo još nečega što je čudno. Kazalište Maly oduvijek je bilo poznato po svojim živopisnim umjetnicima. Pa zašto u "Tri sestre" nema niti jedne osobe koja izaziva banalne simpatije publike? ..

Koliko često predstavnici Malog govore u intervjuima o očuvanju "tradicija ruskog kazališta". No, sudeći prema većini recentnih predstava („Tri sestre“ nije iznimka), sam pojam tradicije postao je prilično zamagljen. "Ono što izgubi svoj oblik završava", kaže Kulygin u prvom činu. Ne želim da ovo zvuči kao proročanstvo za Malo kazalište.

Kultura, 12.02.2004

Irina Alpatova

Kvartet prebjega

Čehovljev ciklus završen u kazalištu Maly

Mrtva zima izazvala je nalet javnosti za Čehovljevu dramaturgiju. Gotovo istovremeno u RAMT-u pojavio se "Voćnjak trešnje", u Školi moderne drame opereta "Galeb", dvije verzije "Tri sestre" - u kazalištu Maly i Armen Dzhigarkhanyan. To je kao promjena godišnjih doba. Jesen je obilježila "nova drama", čiji neki predstavnici Čehova smatraju zastarjelim. Zima je, prema prirodnoj ravnoteži prirode, publici predstavila četiri Čehovljeve predstave.

Za života Čehova odnos između Malog kazališta i njegove dramaturgije nekako nije uspio. Svi njezini podtekstovi, "podtoke" i druge nijanse "nove drame" od prije jednog stoljeća bili su neusklađeni s glumačkim tradicijama imperijalne pozornice, iako je i ona žudjela za reformama. U sovjetsko vrijeme Čehov je u Malom postavljan rijetko i bez očitih otvaranja. No, posljednjih godina pojavio se cijeli isječak Čehovljevih produkcija, a Maly je nadmašio čak i Moskovsko umjetničko kazalište, koje nosi ime dramaturga, s četiri naslova na repertoaru: "Voćnjak trešnje", "Ujak Vanja", "Galeb" i "Tri sestre".

Poznato je da neke napredne kazališne ličnosti našeg vremena predlažu uvođenje moratorija na uprizorenje Čehovljevih drama. Uz svu apsurdnost pozicija, ipak ih se može razumjeti, makar samo u činjenici da Čehovljeva superpopularnost dijelom usporava promicanje “nove drame” aktualnog modela i sljedećih “novih oblika”. Istina, pošteno radi, vrijedi napomenuti da ova drama nije ni sposobna za minimalnu konkurenciju. A što se tiče "novih oblika", junaci Čehovljevih djela danas i pjevaju i plešu, a često se ponašaju kao nečuveni avangardni umjetnici. I usput, najcool od sadašnjeg vala mladih redatelja u svojim sljedećim premijernim produkcijama obećavaju nam susret ne sa svojim suvremenicima, već s istim "cool" klasicima.

Ali danas nije o njima. U kazalištu Maly, njegov umjetnički voditelj Jurij Solomin javnosti je predstavio svoju verziju predstave slavne "Tri sestre", koja do danas nikada nije postavljena na najstarijoj moskovskoj pozornici. I evo da na trenutak padnem u banalnost. Ipak, najudžbeničko klasično djelo sada se postavlja ne radi sebe (ako je predstava prešla granicu stoljeća, automatski je dokazala svoju genijalnost), nego radi njenog sparivanja s bolnim točkama današnje stvarnosti. Jurij Solomin "Tri sestre" naglasio je distancirao se od našeg vremena. Kao vječno od ispraznog, sadašnje od surogata. Ono što je osobno naveo u prologu i epilogu svog nastupa, gdje zvuči njegov "offscreen" glas, govoreći da je bolje tamo gdje nismo. Ovaj glas jasno nas nadopunjuje da ćemo vidjeti priču koja se dogodila davno, idealnu i singl, s kojom se može suosjećati, ali vrlo distancirano.

U međuvremenu, sindrom "tri sestre" još uvijek postoji, pa čak i u daleko od idealne moderne Moskve, kojoj su mlade dame Prozorovca ​​tako težile, a nisu je dobile. U vrlo teškom stanju, izazvanom ne tako dalekim društvenim kataklizmama. Mali je više volio "lijepo daleko". Jurij Solomin se nije usudio ili jednostavno nije želio slagati nikakve koncepte, preferirajući tradicionalno glumačku interpretaciju predstave, raspoređenu na pozornici u istoj tradicionalno lijepoj scenografiji. Umjetnik Aleksandar Glazunov je sam po sebi izgradio vrlo izvanrednu scenografiju, lutajući od jedne Čehovljeve izvedbe do druge. Panorama dvorskog parka, drveće, ribnjak, u centru - rotirajući paviljon koji predstavlja interijere kuće Prozorovih. Gledatelj, kao i obično, pozdravlja svu tu ljepotu pljeskom.

A onda – u tekstu. Sporo, detaljno i samouvjereno. Solomin neće nikoga "iznenaditi". No, u nedostatku ičega drugoga, pretpostavlja se da bi gledatelj glavni užitak trebao dobiti od glume, koja se, prema nepisanim zakonima, čini tradicionalno dobrom u Malom kazalištu. Tko sa strašću gleda život kazališta, odavno je shvatio da je ono dobro samo ako je redateljski režirano i izrezano. Iako redatelj na starinski način “umire” u glumcima. Sjetite se barem predstave "Istina je dobra, ali je sreća bolja" Sergeja Ženovača, prepoznate kao bezuvjetni prvi "vrhunac sezone" prošlosti.

U Solominovoj "Tri sestre" slavni glumački ansambl paradoksalno se pojavljuje i nestaje, raspadajući se u zasebne solo dijelove koji nisu uvijek u harmoniji. Starija generacija glumaca Malyja i dalje je na vrhu, koju ovdje predstavljaju Galina Demina (Anfisa), Valery Babyatinsky (Kulygin) i Eduard Martsevich (Chebutykin). Ovo posljednje je posebno dobro, jer ima svoju osobnu "povijest", koja vuče, ne prekidajući nit, iz prošlosti u budućnost, koja je, međutim, vrlo neizvjesna. Ovdje se, obično uvijek pijan, ukorijenio, gotovo "čuvar kuće", njezinih temelja, živahan, temperamentan, spontan, sposoban sakriti svoje osjećaje i nervozno, podrugljivo, ispljunuti emocije. Da, i Kulygin - Babyatinsky, koji je itekako svjestan dvojnosti svog položaja, pokazuje istu dvojnost postojanja: uskogrudni i izbirljivi "kreker", povremeno ispuštajući izlizane fraze, i čovjek beznadno zaljubljen sa svojom ženom, sposoban za razumijevanje i oprost.

Sama obitelj Prozorov izgleda sasvim obično i obično. Ne treba govoriti o suptilnosti osjećaja, prolaznosti nijansi i duhovnoj evoluciji. Osim ako starija sestra Olga (Alena Okhlupina) ne pokuša "živjeti" na pozornici u ponuđenim okolnostima. Druga dvojica očajnički igraju “tragediju”, stvarnu i izmišljenu. I to na različite načine. Irina (Varvara Andreeva) svoju želju za dječjom neposrednošću dovodi do apsurda. Čini se da se slavi imendan ne 20-godišnje gospođice, nego trogodišnje bebe, pa se buni, uzvišeno vičući odlomke o poslu, koluta očima i krče ruke. A što bi Tuzenbach (Gleb Podgorodinskij) mogao uistinu režirati, iskreno i suptilno voljeti? Osim svoje suprotnosti. Maša (Olga Paškova), naprotiv, ne skida masku arogantnog prijezira s lica, pa se konačna histerija stoga čini kao apsolutno lažna brojka, ne previše majstorski izvedena. Brat Andrej (Alexander Klyukvin) izgleda kao posvojeno dijete na njihovoj pozadini, jer je mnogo smireniji i normalniji, istovremeno prihvaćajući svoju nezavidnu sudbinu, i na propast se pobuni protiv nje. Međutim, sa sličnom suprugom Natashom (Inna Ivanova), tradicionalno bučnom, histeričnom, arogantnom i besramnom, nećete se posebno buniti.

Na sve te poznate peripetije doista gledate očima vanjskog promatrača, čas se smijući, čas zadržavajući potpunu ravnodušnost. Dirljivi su samo spomenuti "starci" i epizoda Tuzenbachova oproštaja od Irine. I to samo s pozicije baruna - Podgorodinskog, jer shvaćate da je bolje stvarno se dirljivo rastati od života nego ostatak provesti u tvornici cigala s tako uzvišenom, pa čak i ne ljubaznom osobom, poput Irine.

Istina, na temelju trenutne kazališne situacije, nehotice se želi razveseliti što su u izvedbi Malog kazališta Čehovljevi junaci barem psihički normalni, pokazuju prirodnu orijentaciju i izražavaju se cenzurom.

Vedomosti, 18. veljače 2004

Viktorija Nikiforova

Najgori je neprijatelj dobrog

U kazalištu Maly pojavile su se "Tri sestre" u izvedbi Jurija Solomina

U kući Prozorovih žive teški ljudi. Irina (Varvara Andreeva) se u prvom činu smije kao da je na svoj imendan popila golemu dozu kokaina, a onda cijela predstava jeca, kao da pati od simptoma odvikavanja. Maša (Olga Paškova) svima govori loše stvari. Olga (Alena Okhlupina) cvili kao mećava ispred prozora. Ovdje je samo jedna dobra osoba, i taj Kulygin također.

Čehovljevom komadu dogodila se ista loša anegdota koja se događa svim klasičnim predstavama u modernoj produkciji. Svi pozitivni likovi ispadaju nepodnošljivi dosadi, svi kazališni negativci ispadaju zgodni. U bilo kojem "Hamletu" posljednjih godina, Hamlet je ispao kao nejasan cvilitelj, ali Klaudije je bio drag i pametan. U "Braći Karamazovi" u kazalištu Majakovski, od cijele obitelji Dostojevski, samo je Fjodor Pavlovič svojim konjakom i "pilećom" izazvao simpatije publike. Potpuno isto se dogodilo i u "Tri sestre". Rogonja, vulgar, ulizica, muškarac u slučaju postali su najslađi lik u predstavi. Usput demonstrira delikatnost, takt, ljubaznost - sva svojstva čehovskog heroja. U finalu, nad sestrama drži crni kišobran koji ih pokriva od kiše, a jednostavna metafora dobro funkcionira: samo svjetovna mudrost i zdrav razum Kulygina mogu spasiti ove apsurdne žene.

Kulygina glumi Valery Babyatinski. Za premijeru je kazalište izdalo novine u kojima glumci govore o svojim junacima. Dakle, Babyatinsky je dao najrazumniju izjavu o predstavi: "Čini mi se da Čehov ima neku vrstu osmijeha koji uklanja nepotrebnu patos", tvrdi on. "On je pomalo ironičan, a to je njegov vrhunac."

Čini se da je Jurij Solomin razmišljao o nečem sličnom kada je preuzeo "Sestre". U svakom slučaju, dopustio je Glebu Podgorodinskom da od Tuzenbacha napravi odvratnog čovječuljka, čak ni ne čovječuljka, već nekakvog kafkijanskog “stvorenja od kukaca”. Podgorodinsky je prvi put igrao Tuzenbacha na takav način da je postalo jasno zašto se Irina nije mogla odlučiti prihvatiti njegov prijedlog punih pet godina. "Jedan barun više, jedan barun manje" - sasvim dostojan epitaf ove beznačajnosti.

Solomin je u svojim novinama, ne bez zadovoljstva, citirao Čehovljev zapis, koji toliko podsjeća na Lenjinovu presudu inteligenciji: “Ne vjerujem u našu inteligenciju, licemjernu, lažnu, histeričnu, nevaspitanu, lijena”. Vjerojatno je bio sklon prema Čehovljevim junacima postupati s ironijom. No, ovdje je trebalo ići do kraja i “Sestre” uprizoriti kako zaslužuju: kao crnu komediju o provincijalnim histeričarima i glupim vojnicima, kojima se autorica otvoreno ruga.

Solomin se, nažalost, toga uplašio. Ili je možda odlučio da u akademskom kazalištu takvi eksperimenti s klasicima nisu dopušteni. Kao rezultat toga, gotovo svi njegovi glumci ne vjeruju ni jednoj riječi. S dobro uvježbanim glasovima daju klasične linije i romantiziraju svoje likove. No, unatoč svim njihovim naporima, klorovodična kiselina Čehovljeve ironije nagriza retoričke konstrukcije o “sreći posla” i “životu za dvije-tri stotine godina”. Kad zgodni, pozamašni vojnik Veršinjin (Aleksandar Ermakov) s mukom kaže: "Žena mi je opet otrovana. Takva smetnja", publika se hihoće: Čehovljeva farsa izlazi na kraj, ma koliko se glumci trudili da je oplemene .

Čehovljevi intelektualci danas izgledaju kao čisti vanzemaljci. Nikakvi napori imitiranja ne dopuštaju glumcima da se identificiraju s tim lijenim, histeričnim, iracionalnim stvorenjima. A kad Čebutikin (Eduard Marcevič) mrkim jezikom obavijesti parter: "Možda nisam osoba, ali se samo pretvaram da imam ruke i noge", parter mu je sklon vjerovati.

A čini se da je samo pametan, ljubazan, poštovan, umišljen, srednjoškolski profesor Kulygin, odjeven u blistavu uniformu, jedina živa osoba među tim čudnim stvorenjima zvanim "inteligencija".

Premijera: 16.01.2004 Proizvođač: Jurij Solomin, slikar: Aleksandar Glazunov,glazbeni aranžman: Grigorija Gobernika glumci: A. Klyukvin, I. Ivanova, I. Zheryakova, A. Okhlupin, O. Pashkova, V. Andreeva, V. Babyatinsky, A. Ermakov, G. Podgorodinsky, V. Nizovoy, A. Faddeev, E. Martsevich, V. Nosik, S. Korshunov, A. Faddeev, D. Marin, A. Kudinovich, L. Anikeeva, D. Podgornaya, A. Manke Fotografije i informacije o izvedbi sa službene stranice kazališta: www.maly.ru

"Oni koji bi željeli pronaći u novoj predstavi Malog kazališta "Tri sestre" Čehova Mhatova bit će razočarani. U Malom - svog Čehova. Svjetliji, jednostavniji, raznolikiji. Bez puno brige za promatranje Čehovljevog tona (prigušeno), stil (plemenito rafiniran), ritam (spor). Bez te cjelovitosti, koja je bila čudo i misterij u starom Moskovskom umjetničkom kazalištu." Vera Maksimova, Rodnaya gazeta, 27.02.2004

"Jurij Solomin pronalazi vrlo precizne, točkaste oznake koje se dešifriraju dvosmisleno i zanimljivo. Tako je počela svečana gozba: Maša (O. Paškova) je ustala s čašom i tiho pozvala sve da je slijede - prva zdravica u spomen na oca . Svi su razumjeli, osim Nataše (I Ivanove), a Čebutikin (E. Marcevič) joj je tiho šapnuo na uho. Ova scena traje nekoliko sekundi, ali koliko je važna, koliko je simbolična! Godina žalosti je gotova, nada se oživi, ​​sanja o sreći, ali evo ga, ovo je početak - sjećanje na smrt nikada neće napustiti sestre, ma gdje bile. I gotovo jedina, Maša to shvaća trezveno i okrutno." Natalia Kazmina, Kazališni život, 28.06.2004

“Ponekad se zapitaš kako se iznova otkrivaju davno poznata značenja, kako se odjednom čuje ono propušteno, na što nikad prije nisi obraćao pažnju... “Tri sestre.” Irina je u bijeloj haljini, Olga je u sivom, slično njezina učiteljska uniforma, Maša. Toliko smo se dugo navikli na ovu kombinaciju, kao da smo i sami obukli sestre Prozorov u ovu odjeću, ne razmišljajući zašto su tako odjevene. Natalia Staroselskaya, Kazališni život, br. 3 2004

“Režiser drame, Jurij Solomin, ne izražava se na račun predstave, ne nameće joj vlastite koncepte, već je postavlja onako kako je dr. Čehov naredio, jednostavno i jasno. Nagomilanih interpretacija više od jednog stoljeća i izgleda svježe i oprano, kao na prvom spoju. A Čehovljeve riječi “dobro je tamo gdje nas nema”, koje zvuče u kazalištu, stojeći u samom centru Moskve, kamo su nesretne sestre tako težile, daju produkcija nota tužne iskrenosti". Marina Shimadina,Osobno vrijeme, 26.08.2004

"Čehovljevi intelektualci danas izgledaju kao čisti vanzemaljci. Nikakvi napori u reinkarnaciji ne dopuštaju glumcima da se identificiraju s tim lijenim, histeričnim, iracionalnim stvorenjima. da imam ruke i noge", sklon mu je vjerovati parter. A samo spretni, ljubazni, umišljeni učitelj gimnazije, koji poštuje zakon, umotan u blistavu uniformu, čini se da je Kulygin jedina živa osoba među tim čudnim stvorenjima koja se zovu "inteligencija". Viktorija Nikiforova, Vedomosti, 18.02.2004

"U kazalištu Maly, njegov umjetnički voditelj Yuri Solomin predstavio je javnosti svoju verziju predstave slavne Tri sestre, koja do danas nikada nije postavljena na najstarijoj moskovskoj pozornici. I tu me dopustite da na trenutak padnem u banalnost Ipak, najudžbeničkije klasično djelo sada se ne stvara radi sebe (ako je predstava prešla granicu stoljeća, automatski je dokazala svoju genijalnost), već radi svoje povezanosti s bolnim točkama današnje stvarnosti. Jurij Solomin " Tri sestre" naglašeno distancirano od našeg vremena. Poput vječnog od uzaludnog, sadašnjeg od surogata." Irina Alpatova,Kultura, 12-18.02.2004

"Iz nastupa Maly odlazite dobro raspoloženi i s veseljem u srcu. Ispada da možete i ovako - bez otkrića i proboja, ali i bez krivih nota. Bez vulgarnosti i sranja. Ove "Tri sestre" ni jedne minute ne izgledaju kao anakronizam, iako se čini da je cijeli džentlmenski set predstave baziran na Čehovu na svom mjestu - detaljni interijeri, kulisa s brezovim šumarkom, kostimi koji odgovaraju epohi... Ovdje su sestre ( Alena Okhlupina, Olga Pashkova, Varvara Andreeva) će patiti, Natasha (Inna Ivanova) će se iz plahe buržuja pretvoriti u histeričnu domaćicu, Kulygin (Valery Babyatinsky) će biti uzvišeno bespomoćan u svojoj ljubavi prema Maši, Solyony (Viktor Nizovoy) je smiješan u svojim romantičnim tvrdnjama. Ali vjerujem svakom od njih." Marina Davidova, Izvestia, 03.02.2004

Drama u 4 čina
Predstava dolazi s jednom pauzom.

Trajanje predstave je 3 sata i 20 minuta.

Sastav:

Redatelj - Narodni umjetnik SSSR-aJurij Solomin
Dizajner produkcije - zaslužni radnik kulture RusijeAleksandar Glazunov
Glazbeni aranžman - Narodni umjetnik RusijeGrigorija Gobernika
Proizvođač - Vasilij Fedorov
Dizajner rasvjete - zaslužni umjetnički radnik RusijeDamir Ismagilov
Pomoćnik ravnatelja - zaslužni radnici kulture RusijeVladimir Egorov I Gana Markina
Sufleri - osuđeni djelatnici kulture RusijeLarisa Merkulova, počasni umjetnik RusijeLarisa Andreeva

Glumci:

Prozorov Andrej Sergejevič Narodni umjetnik Rusije - A.V. KLYUKVIN, A.Yu.BELY

Natalya Ivanovna, njegova zaručnica, tada supruga - zaslužna umjetnica Rusije I.V. IVANOV, I. ​​A. ZHERYAKOVA

Olga - Narodna umjetnica Rusije A.I. OKHLUPINA

Maša - Narodna umjetnica Rusije, laureat Državne nagrade Rusije O.L. PAŠKOVA

Irina - V.V. ANDREEVA

Kulygin Fedor Ilyich, profesor gimnazije, Mašin suprug - Narodni umjetnik Rusije V.K. BABYATINSKY

Vershinin Alexander Ignatievich, potpukovnik, zapovjednik baterije - Narodni umjetnik Rusije A.Yu. ERMAKOV

Tuzenbakh Nikolay Lvovich, barun, poručnik - zaslužni umjetnik Rusije, laureat Državne nagrade Rusije G.V. PODGORODSKY

Solyony Vasily Vasilyevich, stožerni kapetan - zaslužni umjetnik Rusije V.A. NIZOVOY, A.E. FADDEEV

Čebutikin Ivan Romanovič, vojni liječnik - zaslužni umjetnik Rusije Vl.B. NOSIK, zaslužni umjetnik Rusije V.V. BUNAKOV

Fedotik Aleksej Petrovič, potporučnik - S.A. Koršunov, D.A. MARINE

Rode Vladimir Karpovič, potporučnik - A.E. FADDEEV, D.A. MARINE

Ferapont, stražar iz zemskog vijeća, starac - Narodni umjetnik Rusije A.S. KUDINOVICH

Anfisa, dadilja, starica 80 godina - N.P. Shvets

Sluškinja u kući Prozorovih - D.N. PODGORNAYA

Urednik - A.T.MANKE

Sadržaj predstave "Tri sestre" Maly teatra u Moskvi

Njegova predstava "Tri sestre" A.P. Čehov je napisao 1900. godine, a više od stoljeća istoimena predstava ne silazi s pozornice, nastavljajući oduševljavati publiku pričom o tri sestre, pričom o snovima i neostvarenim nadama.

Poprište radnje je provincijski provincijski grad u kojem žive sestre Prozorov - Olga, Maša i Irina. Život im je monoton, monoton i dosadan. A kad se u gradu smjesti vojni garnizon, sestre se nadaju promjenama.

Srednja sestra Maša zaljubljuje se u časnika Vershinina, mlađa Irina - u baruna Tuzenbakha. Ali sreća koju su sestre čekale pokazala se hirovitom: Mashini snovi se neće ostvariti, a Irina će zauvijek izgubiti svog voljenog. A onda će puk napustiti grad, i život će se nastaviti kao i prije, a fraza "U Moskvu, u Moskvu!" postat će simbol neispunjenih želja.

Kako kupiti ulaznice za predstavu "Tri sestre" u kazalištu Maly

Kupnja ulaznica za kazalište Maly je jednostavna ako razmislite o kupnji unaprijed. Činjenica je da je predstava Malog kazališta “Tri sestre” rasprodana, unatoč tome što traje više od godinu dana.

A ako se odlučite otići u Maly na ovu izvedbu, tada možete ostaviti zahtjev već sada ispunjavanjem obrasca za rezervaciju na našoj web stranici.

Recenzija predstave kazališta Maly "Tri sestre"

Vera Maksimova ("Zavičajne novine"):

“Oni koji bi željeli pronaći Čehova Mhatovskog u novoj izvedbi kazališta Maly “Tri sestre” bit će razočarani. U Malom - vlastiti Čehov. Svjetlije, jednostavnije, raznovrsnije. Bez posebne pažnje promatrati Čehovljev ton (prigušen), stil (plemenito profinjen), ritam (spor). Život se igra u Malom, ne skrivajući koliko bolno i okrutno bije. Tragedije i drame se ponavljaju, želje se ne ostvaruju, ali nada ne umire. Svaki čin u velikoj, dugoj izvedbi ne završava slomom, već oživljavanjem nade.

Natalya Kazmina ("Kazališni život"):

„Čini se da su tradicija Malog kazališta i Čehovljeva dramaturgija dva potpuno različita pogleda, dva potpuno različita gledišta na svijet oko i unutar ličnosti, ali dogodilo se da se u različitim epohama svog postojanja kazalište osjećalo nezamisliva potreba za ovim autorom, uz pomoć kojeg je pričao o tome što boli, što ne daje mira i sklada. I dogodile su se divne, premda potpuno neočekivane podudarnosti “krvne grupe”, koje su omogućile da se uoči nešto dosad nepoznato i u Čehovovoj dramaturgiji, i u sudbini Malog kazališta, i u našem, gledateljskom osjećaju svijeta i mi sami...

Predstava “Tri sestre” koju je postavio Jurij Solomin (umjetnik A. Glazunov, glazba G. Gobernik) može se bez pretjerivanja nazvati jednom od takvih čarobnih podudarnosti, kada vidite davno poznate umjetnike s drugačijim očima, kao s ispranim očima, a dušom osjetiš nijanse koje si prije skoro propustio napamet poznatog teksta, gradiš sebi drugačiji sustav pojmova.