Koja je slika generalizirajuća slika beznačajnosti. Akutni osjećaj krize civilizacije

Test

S. Jesenjin

Vježba 1

Spojite književni pokret s početka 20. stoljeća s "ključnom riječi":

3. Najviši stupanj nečega, moć cvjetanja

4. Budućnost

https://pandia.ru/text/80/169/images/image001_51.gif" alt="*" width="11" height="11 src="> Futurizam

https://pandia.ru/text/80/169/images/image001_51.gif" alt="*" width="11" height="11 src="> Simbolika

Zadatak 2

Kojem je književnom trendu bio blizak S. Jesenjin:

1. Simbolika

2. Akmeizam

3. Imagizam

4. Futurizam

Zadatak 3

Najviše važna uloga u svijet umjetnosti S. Jesenjin je sustav slika. Koja je slika za pjesnika generalizirajuća, ujedinjujući svu njegovu percepciju svijeta:

1. Slika mjeseca i sunca

2. Prostorna slika zemlje

3. Slika kretanja vremena

4. Slika ceste (puta)

Zadatak 4

Odredi umjetnička izražajna sredstva kojima S. Jesenjin stvara sliku prirode:

„Bijela breza

ispod mog prozora

prekriven snijegom,

Kao srebro."

1. Epiteti

2. Metafore

3. Usporedba

4. Metaforička usporedba

Zadatak 5

Odredi likovna izražajna sredstva kojima se pjesnik koristio. Za izradu slike:

1. „Zore rukom hladnoće rosne

Obara jabuke zore.

2. "Plavo sad drijema, pa uzdiše"

3. "Kao naušnice, djevojački smijeh će zvoniti",

4. "... U vodama stidne zvonjave brazde."

5. "... Topole glasno venu."

personifikacija

snimanje zvuka

Metaforičke usporedbe

Metafore

Zadatak 6

S. Jesenjin koristi umjetničku tehniku antiteze u svom obraćanju na temu Domovine. Antiteza je:

1. Umjetnička recepcija, koji se sastoji u korištenju prozirne aluzije na neki poznati kućni, književni odn povijesna činjenica umjesto da spomenem samu činjenicu.

2. Umjetnička suprotnost likova, okolnosti, pojmova, slika itd., stvarajući efekt oštrog kontrasta.

3. Prijem zvučnog zapisa, koji se sastoji u ponavljanju suglasnika koji su po zvuku identični ili bliski.

Zadatak 7

Poezija S. Jesenjina ima ne samo prvu, leksičko značenje, ali uz pomoć umjetničkim sredstvima pjesnik stvara i drugu, figurativno-metaforičku, i treću, filozofsko-simboličku, razinu pjesničkog svijeta. Može li se izdvojiti glavni:

Zadatak 8

Lirski junak je:

1. Uvjetna slika u lirskim i lirsko-epskim djelima, čiji stav (lirska ocjena) prema prikazanom nastoji prenijeti autora.

3. Glavni lik ili glavni lik, koji izaziva simpatije autora (pozitivni junak)

Zadatak 9

Lirsko "ja" je sam pjesnik:

Zadatak 10

Koju temu otkriva S. Yesenin uz pomoć slike psa, njezinih štenaca u pjesmi "Pjesma psa":

1. Tema ljubavi prema svemu živom na svijetu i milosrđa.

2. Tema Domovine

3. Tema prirode

4. Tema majčinstva

Zadatak 11

Sve Jesenjinovo djelo je jedna cjelina - svojevrsni lirski roman, čiji je glavni lik

1. Sam pjesnik

2. Slika pjesnika

Zadatak 12

Odredi metar verifikacije zadanog odlomka:

„Boli vidjeti tvoje siromaštvo

I breze i topole"

1. Daktil

2. Anapaest

Ministarstvo obrazovanja Republike Baškortostan

Veleučilište GBPOU Sterlitamak

Metodički razvoj

Tema: „Besmislena potjera za novcem. Temeljeno na priči I. A. Bunina "Gospodin iz San Francisca"

Izradio: učitelj ruskog jezika

jezik i književnost

Timofeeva T.G.

2016

Predmet: I. A. Bunin. priča "Gospodin iz San Francisca". Besmislena potraga za novcem.

Svrha lekcije:

pokazati, što novo donosi Bunin u temu tradicionalnoj za rusku književnost; razumjeti autorski stav;

otkriti povijest nastanka priče;

otkrivaju filozofski sadržaj priče, novost u slici psihološko stanje osoba, pobuditi želju za raspravom o pročitanom, vidjeti dvosmislenost tumačenja;

njegovanje kulture umnog rada.

Vrsta lekcije:

predavanje s elementima razgovora, analitičko čitanje.

Oprema: portret I. A. Bunina, fotografije različitih godina, crteži učenika na temelju onoga što su pročitali.

Tijekom nastave.

Večer.

Uvijek se sjećamo sreće.

A sreća je posvuda. Možda i to

Ovaj jesenski vrt iza staje

I čisti zrak koji se slijeva kroz prozor.

Na nebu bez dna sa svijetlim bijelim rubom

Ustani, oblak sija. Dugo vremena

Pratim ga... Malo vidimo, znamo

A sreća je data samo onima koji znaju.

Prozor je otvoren. Zacvilila je i sjela

Ptica na prozorskoj dasci. I iz knjiga

Na trenutak umorno skrenem pogled.

Dan se smrači, nebo je prazno.

Na gumnu se čuje brujanje vršilice...

Vidim, čujem, sretan sam. Sve je u meni.

(I.A. Bunin. 14.8.09.)

Učitelj, nastavnik, profesor: Ova pjesma pripada Ivanu Aleksejeviču Bunjinu, čovjeku koji je volio život, čovjeku koji je od malih nogu žurio živjeti, bojeći se da neće imati vremena ništa naučiti i postići.

I.A. Bunin: "Strašno je prisjetiti se koliko je vremena uzalud potrošeno, uzalud."Učitelj, nastavnik, profesor: … jadao se prisjećajući se svog života. I dodao...

I.A. Bunin: “... ništa nećeš pokriti, nećeš ništa naučiti, ali želiš živjeti vječno, ima toliko zanimljivih, poetskih stvari.”

Učitelj, nastavnik, profesor: Ova stalna želja za punim, dubljim i kreativnim životom - Bunin je uvijek bio usko povezan s odbacivanjem drugačijeg svjetonazora. On osuđuje one koji žive vanjskim, lažnim životom, radi bogatstva, blagostanja ili težnje za užicima.

Orač.

Žuri se po brazdi za raonicima,

Ostavljam meke tragove

Tako dobro loše noge

Da gazim po baršunu tople brazde!

U lila-plavom moru crne zemlje

Izgubljen sam. I to daleko iza mene

Gdje tupi sjaj leži na krovu kuće,

Prva toplina teče.

(I.A. Bunin. 1903.-1906.)

U 1914-1905, Buninovo stvaralaštvo je procvjetalo. Pisac je zaokupljen najrazličitijim problemima, privlače ga najpolarniji likovi. U pogledu raznolikosti tema, Buninovo djelo nije zauzelo toliki opseg.

Bunin je već dugo dolazio na ideju priče "Gospodin iz San Francisca". Godinama kasnije napisao je...

I.A. Bunin: “... Uvijek sam s istinskim strahom gledao na svako dobro, stjecanje ovoga i posjedovanje ovoga je upijalo osobu, a višak i uobičajena niskost ovog blagostanja u meni je budio mržnju.”

Učitelj, nastavnik, profesor: Prema riječima Vere Nikolajevne Muromtseve-Bunine, supruge pisca, jedan od razloga za pisanje priče bilo je sjećanje povezano s dugogodišnjim dojmom.

V.N. Muromtseva-Bunin: “U travnju 1909., na brodu, na putu iz Italije za Odesu, Bunin je “počeo govoriti o društvenoj nepravdi” i ovako je odgovorio svom protivniku...

I.A. Bunin: “Ako parobrod prerežemo okomito, vidjet ćemo: sjedimo, pijemo vino, razgovaramo različite teme, a strojari u paklu, crni od ugljena, rade. Je li pošteno? I što je najvažnije, oni koji sjede na vrhu one koji rade za njih ne smatraju ljudima..."

Učitelj, nastavnik, profesor: Sam Bunin se prisjeća ...

I.A. Bunin: “Jednom sam, šetajući Kuznjeckim mostom u Moskvi, vidio u trgovini knjigu Thomasa Manna “Smrt u Veneciji”, ali nisam kupio, a već u rujnu gostovao je kod mene. rođak u provinciji Oryol, sjetio se ove knjige i iznenadne smrti jednog Amerikanca koji je stigao na Capri. Izvorni naslov priče, "Smrt na Capriju", promijenio sam u prvi redak, "Gospodin iz San Francisca". Rad na priči bio je intenzivan. Tvrdoglavo sam se trudio postići najveću snagu i jezgrovitost, oslobađao se izravnih, poučnih, novinarskih stranica, nepotrebnih epiteta, stranih riječi, verbalnih klišeja. Sve se to može vidjeti iz sačuvanih rukopisa moje priče.

Učitelj, nastavnik, profesor: Doista, priča "The Gentleman from San Francisco" je jedna od najomiljenijih poznatih djela I. A. Bunina. Oduševljava ljepotom opisa, tjera čitatelja da osjeti suptilan miris dima cigare u kabini parobroda i, za razliku od njega, oštar miris ulja i užarenog željeza u strojarnici, vidi bistro nebo Caprija i kišni dani u Napulju - jednom riječju, doživite događaje zajedno s likovima.

Koje je točno ime glavnog lika?

Nitko se nije sjetio njegovog imena ni u Napulju ni na Capriju.

Njegovo ime nije toliko važno u otkrivanju glavna tema priča.

Zašto je na ovom putovanju?

Bio je čvrsto uvjeren da se ima pravo odmarati, uživati, putovati na svaki način izvrsno. Za tu sigurnost...

Koja je ruta bila odabrana? Pratite ga. Što možete reći o odabranoj ruti?

Ruta je odabrana opsežno…

Pokušava ovim putem živjeti život kakav nije imao.

(shema ljudskog života)

Rođenje, ___1 godina,…._____________58 godina…________________ smrt

(Gospodo iz San Francisca)

postojao _________ do 58. godine (rođenje) _________________ smrt

“... tek je počeo živjeti, unatoč svojih 58 godina. Do tog vremena nije živio, već je samo postojao, iako ne baš loše, ali sve svoje nade ipak polaže u budućnost.

Ako u priči ima pravih imena?

Brod "Atlantis", zemljopisna imena, imena slugu.

Ima li brod "Atlantis" simboličko značenje?

“Atlantida” je potopljeni legendarni, mitski kontinent, simbol izgubljene civilizacije koja nije mogla odoljeti naletu elemenata. Postoji i povezanost s Titanikom koji je umro 1912. godine. "... Ocean koji je hodao iza zidina bio je strašan, ali oni nisu razmišljali o tome, čvrsto vjerujući u zapovjednikovu moć nad njim ...". - Vjerovali su u nepotopivost Titanica.

(Za usporedbu, možete primijeniti kinematografsku tehniku: kamera prvo klizi po podovima broda, prikazujući bogatu dekoraciju, detalje koji naglašavaju luksuz, čvrstinu, pouzdanost Titanica, a zatim se postupno udaljava dok ne izgleda kao Ukratko u ogromnom bijesnom oceanu, koji ispunjava cijeli prostor).

(Informacije za učitelja).

Bunin svojoj priči daje epigraf iz Apokalipse: "Teško tebi, Babilone, jaki grade!" (Istina, uklonio ju je u najnovijem izdanju.) Prema Otkrivenju Ivana Teologa, Babilon, “velika bludnica”, postao je stanište demona i utočište svakog nečistog duha... jao, jao tebi , veliki grad Babilone, jaki grad! Jer u jednom času dođe tvoj sud” (Otk. 18:2, 10).

S jedne strane, "Atlantida" simbolizira novu civilizaciju, gdje je moć određena bogatstvom i ponosom, odnosno onim što je uzrokovalo propast Babilona. S druge strane, “Atlantida” je personifikacija raja i pakla: “... njen posljednji, deveti krug bio je kao podvodna utroba parobroda, gdje su golemi ložišta gluho kokotali, proždirući hrpe ugljena uz huk bacanja sa svojim usijanim ustima (usp.: "baciti u ognjenu hijenu") u njima oblivenim zajedljivim, prljavim znojem i do struka golim ljudima, grimiznima od plamena...".

Postojala je još jedna verzija o smrti Titanica. 1912. godine, osim tisuća putnika, Titanic je nosio i mumiju egipatskog faraona. Prema nekim izvorima, brod je poginuo upravo zato što se u skladištu nosila mumija, a tu su je neoprezno ukrcali, ne poštujući obrede...

Kronološki motiv igra vrlo važnu ulogu u priči.

Zašto gospodin iz San Francisca ide na ovo putovanje?

Jer je smatrao da na to ima pravo, a njegovu ženu i kćer treba rastjerati.

Što radi na brodu?

Kako on i njemu slični ubijaju svoje vrijeme?

Koristi li svoje bogatstvo za dobru upotrebu?

Njegov odnos prema ljudima ispod na poziciji?

Zašto su se sluškinje i poslanici stisnuli uza zidove dok je prolazio pored njih? Zašto su uski hodnici u tako velikim i skupim hotelima?

Skupili su se kako bi mu iskazali svoje poštovanje i poštovanje, a on je prošao pokraj njih i činilo se da ih ne primjećuje.

Pronađite opise ljudi na brodu. Koje ste razlikovne značajke vidjeli u opisu? (Crtež unutar broda)

Pronađite opis ukrasa broda, hotela, soba, odjeće. Koja je boja dominantna?

(čitanje uloška uz glazbu)

…odredi vojnika koji negdje marširaju uz glazbu; zatim - izlaz do auta i polagano kretanje po prepunim uskim i vlažnim hodnicima ulica, među visokim kućama s više prozora, ispitujući smrtno čiste i ujednačene, ugodne, ali dosadne. Poput snijega, osvijetljenih muzeja ili hladnih crkava koje mirišu na vosak, u kojima je posvuda isto: veličanstven ulaz, prekriven teškom kožnom zavjesom, a unutra - ogromna praznina, tišina, tiha svjetla menore, crvenilo u dubine na tronu okićenom čipkom, usamljena starica među tamnim drvenim stolovima, skliski nadgrobni spomenici pod nogama i nečiji "Silazak s križa", svakako slavan. (Čitanje epizode pomaže razumjeti ne život, već ispraćaj pokojnika. A daljnji put osobe iz ovog kruga zasigurno će dovesti do pakla)."Velika praznina" , odnosno ponor, "tišina" - što će gospodin iz San Francisca dobiti nakon smrti.

Ogromna praznina… to je ono što čeka gospodina iz San Francisca i njemu slične. "sedam svjetiljki ognjeni su goreli pred prijestoljem, a to su sedam duhova Božjih."

Na koliko se dijelova može podijeliti priča?

Na dva dijela. Odnos prema gospodinu iz San Francisca prije smrti i poslije smrti.

(odlomak čitanja: smrt protagonista)

Preletio je naslove nekih članaka, pročitao nekoliko redaka o beskonačnom balkanskom ratu, poznata gesta prevrnuo je novine, kad su mu odjednom redovi bljesnuli staklastim sjajem, vrat mu se napeo, pence mu je poletio s nosa... Pojurio je naprijed. Htio sam udahnuti zrak - i divlje zastenjao; otpala mu je donja čeljust. Osvijetlivši cijela usta zlatnim plombama, glava je pala na rame i omotala se, prsa košulje su se ispupčila poput kutije - a cijelo tijelo, migoljeći se, podižući tepih petama, očajnički je puzalo na pod boriti se s nekim.

Ne budi Nijemac u čitaonici....

Ljudi, kako biste završili rečenicu?

Umrijet će i nitko mu nije mogao pomoći. Ovako bi odgovorili ljudi s ljudskim srcem. No priča se nastavlja drugim riječima: ... brzo bi i spretno uspjeli zataškati ovaj strašni incident u hotelu, istog trena, obrnuto, odjurili bi za noge i glavu gospodina iz San Francisca, u pakao - i ni jedna duša od gostiju ne bi znala što je učinio.

Svi su bili ogorčeni njegovim činom. Mnogima je pokvario večer, a ostala gospoda nastavili su jesti kao da se ništa nije dogodilo.

Oduzet je ljudskim očima da nitko ne vidi ni čuti što je ovaj gospodin učinio. A već pored njega nije gomila ljudi, koja je uvijek bila tu, pa Kinezi koje je naručio u tisućama, pa prodavači sitne robe. Pored njega su samo supruga i kći i doktor.

Nakon smrti nije našao ni lijes, stavili su ga u kutiju s gaziranim pićem, a rano ujutro, krišom, izveli iz hotela. I više ga nije vozio auto, nego pijani taksista koji je sebi zaradio još jednu porciju. Vratio se natrag istim brodom, ali već u prtljažniku broda, duboko skriven od ljudskih očiju.

Gospodin iz San Francisca proživio je svoj život u teškom i besmislenom radu, odgađajući za budućnost" stvaran život i sva zadovoljstva. I baš u trenutku kada odluči konačno uživati u životu, smrt ga obuze. To je upravo smrt, njezin trijumf. Štoviše, smrt već trijumfira već tijekom života, za sebe bogat život putnika luksuznog prekooceanskog parobroda strašno je kao smrt, neprirodno je i besmisleno. Priča završava strašnim materijalnim detaljima zemaljskog života leša i lika Đavla, “ogromnog poput litice”, koji s gibraltarskih stijena promatra parobrod u prolazu (usput rečeno, mitski kopno Atlantida je bio i potonuo na dno oceana u blizini Gibraltara).

Pa ipak - gospodin iz San Francisca je umro, njegova žena i kćer su otišle, odnijevši strašnu kutiju gazirane vode, a otok je ponovno postao svijetao i osunčan. Ljudi su ponovno postali sretni, svi oni koji žive po istinskom svjetonazoru, ne pokušavajući stvoriti novu civilizaciju i ne protiveći se zakonima koje je postavila priroda. Smrt se ovdje, dakle, neočekivano pokazuje kao "suučesnik" lijepog i suparnica nemilosrdnog vremena razarača.

Koja je slika generalizirajuća slika beznačajnosti, propadljivosti zemaljskog bogatstva i slave?

Ovo je također neimenovana slika, koja je prepoznatljiva kao nekada moćni rimski car Tiberius, koji je posljednjih godinaživio na Capriju. Mnogi “dolaze vidjeti ostatke kamene kuće u kojoj je živio”. “Čovječanstvo će ga zauvijek pamtiti”, ali to je slava Herostrata: “čovjek koji je neizrecivo podo u zadovoljavanju svoje požude i iz nekog razloga imao moć nad milijunima ljudi, koji su im nanijeli okrutnost preko svake mjere.” U riječi "iz nekog razloga" - razotkrivanje fiktivne moći, ponos; vrijeme sve stavlja na svoje mjesto: daje besmrtnost istinitom, a lažno gura u zaborav.

U priči postupno raste tema kraja postojećeg svjetskog poretka, neminovnosti, smrti bezdušne i bezdušne civilizacije. Ugrađena je u epigraf, koji je Bunin uklonio tek u posljednjem izdanju 1951.: "Teško tebi, Babilone, jaki grade!" Ova biblijska fraza, koja podsjeća na Baltazarov blagdan prije pada Kaldejskog kraljevstva, zvuči kao preteča budućih velikih katastrofa. Spominjanje u tekstu Vezuva, čija je erupcija ubila Pompeje, pojačava strašno predviđanje. oštar osjećaj civilizacijska kriza, stečena za nepostojanje, povezana je s filozofskim promišljanjima o životu, čovjeku, smrti i besmrtnosti.

Unutarnja struktura priče. Pomoć za učitelja. Radnja se temelji na opisu nesreće, neočekivano

koji je prekinuo svoj uhodani život i planove ("pune dvije godine, sa ženom i kćerkom otišao je u Stari svijet, isključivo radi zabave") junak čijeg se imena "nitko nije sjećao". Jedan je od onih koji su do svoje pedeset osme godine “neumorno radili” da postanu kao bogataši, “kojima je svojedobno uzeo za model”. Ima ih mnogo, takvih „ljudi

Pitanja za lekciju

2. Pronađite likove u priči. Razmislite koje specifično i općenito značenje imaju u priči.

3. U koju je svrhu Bunin svom brodu dao ime "Atlantis"?

Od prosinca 1913. Bunin je proveo šest mjeseci na Capriju. Prije toga je putovao u Francusku i druge europske gradove, posjetio Egipat, Alžir, Cejlon. Dojmovi s tih putovanja odrazili su se u pričama i pripovijetkama koje su sačinjavale zbirke Sukhodol (1912), John Rydalets (1913), Čaša života (1915) i Gospodin iz San Francisca (1916).

Priča "Gospodin iz San Francisca" nastavila je tradiciju L.N. Tolstoj, koji je bolest i smrt prikazao kao glavni događaji otkrivajući pravu vrijednost pojedinca. Uz filozofsku crtu u Buninovoj priči razvijali su se društveni problemi, povezani s kritičkim odnosom prema nedostatku duhovnosti, na uspon tehničkog napretka nauštrb unutarnjeg usavršavanja.

Kreativni poticaj za pisanje ovog djela dala je vijest o smrti milijunaša koji je stigao na Capri i odsjeo u lokalnom hotelu. Stoga se priča izvorno zvala "Smrt na Capriju". Promjena naslova naglašava da se autorica fokusira na lik pedesetosmogodišnjeg anonimnog milijunaša koji iz Amerike plovi na odmor u blagoslovljenu Italiju.

Cijeli je život posvetio neobuzdanom gomilanju bogatstva, nikad si nije dopustio da se opusti i odmori. I tek sada, osoba koja zanemaruje prirodu i prezire ljude, postavši “oronula”, “suha”, nezdrava, odlučuje provoditi vrijeme među svojima, okružena morem i borovima.

Činilo mu se, sarkastično i zajedljivo primjećuje autor, da je “tek počeo živjeti”. Bogataš ne sluti da bi se svo to isprazno, besmisleno vrijeme svog postojanja, koje je izvukao iz zagrada života, odjednom prekinulo, završiti ničim, tako da mu sam život u pravom smislu nikada nije dat znati.

Pitanje

Koja je glavna postavka priče?

Odgovor

Glavna radnja priče odvija se na ogromnom parobrodu Atlantis. Ovo je svojevrsni model buržoaskog društva, u kojem postoje gornji "katovi" i "podrumi". Gore se život nastavlja, kao u "hotelu sa svim sadržajima", odmjereno, mirno i besposleno. "Putnici" koji žive "sigurno", "mnogi", ali puno više - "veliki broj" - oni koji rade za njih.

Pitanje

Koju tehniku Bunin koristi da prikaže podjelu društva?

Odgovor

Podjela ima karakter antiteze: suprotstavljaju se odmor, nebriga, ples i rad, "nepodnošljiva napetost"; "sjaj ... odaje" i tmurna i sparna utroba podzemnog svijeta"; "gospoda" u frakovima i smokingima, dame u "bogatim" "šarmantnim" "toaletima" i ljudi obliveni zajedljivim, prljavim znojem i do struka goli ljudi, ljubičasti od plamena. Postupno se gradi slika raja i pakla.

Pitanje

Kako su "vrhovi" i "dno" međusobno povezani?

Odgovor

Oni su jedno s drugim u čudnom srodstvu. “Dobar novac” pomaže da se dođe do vrha, a oni koji su, poput “gospoda iz San Francisca”, bili “prilično velikodušni” prema ljudima iz “podzemlja”, oni su “hranili i napojili... od jutra do večeri služili njega, upozoravajući ga na najmanju želju, čuvao je njegovu čistoću i mir, vukao njegove stvari ... ".

Pitanje

Crtajući osebujan model buržoaskog društva, Bunin operira s nizom veličanstvenih simbola. Koje su slike u priči simbolične?

Odgovor

Prvo, oceanski parobrod sa značajnim imenom doživljava se kao simbol društva. "Atlantida", na kojem neimenovani milijunaš plovi u Europu. Atlantida je potopljeni legendarni, mitski kontinent, simbol izgubljene civilizacije koja nije mogla odoljeti naletu elemenata. Postoje i asocijacije na Titanic koji je umro 1912. godine.

« ocean, koji je hodao iza zidova "parobroda", simbol je elemenata, prirode, suprotstavljene civilizacije.

To je također simbolično slika kapetana, "crvenokosi muškarac monstruozne veličine i težine, sličan ... ogromnom idolu i vrlo rijetko se pojavljivao na ljudima iz svojih tajanstvenih odaja."

simbolički slika glavnog lika(iza protagonist, glavni lik onaj čije je ime stavljeno u naslov djela, možda nije glavni lik). Gospodin iz San Francisca oličenje je čovjeka građanske civilizacije.

Koristi podvodnu "utrobu" plovila za "deveti krug", govori o "vrućim ustima" divovskih peći, čini da se kapetan pojavi, "crvenokosi crv monstruozne veličine", sličan "velikom idolu “, a zatim Vrag na stijenama Gibraltara; autor reproducira "shuttle", besmisleno krstarenje brodom, strahoviti ocean i oluje na njemu. Epigraf priče, dat u jednom od izdanja, također je umjetnički opsežan: “Teško tebi, Babilone, jaki grade!”

Najbogatija simbolika, ritam ponavljanja, sustav aluzija, prstenasta kompozicija, zgušnjavanje staza, najsloženija sintaksa s brojnim periodima - sve govori o mogućnosti, o približavanju, konačno, neminovne smrti. Čak i poznato ime Gibraltar u ovom kontekstu dobiva svoje zlokobno značenje.

Pitanje

Zašto je glavni lik bez imena?

Odgovor

Junak se naziva jednostavno "gospodar" jer je to njegova bit. Barem sebe smatra majstorom i uživa u svom položaju. Može si priuštiti odlazak “u Stari svijet na pune dvije godine samo radi zabave”, može uživati u svim pogodnostima koje mu garantira status, vjeruje “u brigu svih onih koji su ga hranili i napojili, služili od jutra do večeri, upozoravajući svoju najmanju želju, ”može prezrivo kroz zube dobaciti ragamuffine: “Izlazi van!”

Pitanje

Odgovor

Opisujući izgled gospodina, Bunin koristi epitete koji naglašavaju njegovo bogatstvo i njegovu neprirodnost: "srebrni brkovi", "zlatne plombe" zuba, "snažna ćelava glava" uspoređuje se sa "starom bjelokošću". U gospodaru nema ničeg duhovnog, njegov cilj - obogatiti se i ubrati plodove ovog bogatstva - ostvaren je, ali od toga nije postao sretniji. Opis gospodina iz San Francisca neprestano prati autorova ironija.

U opisivanju svog junaka, autor se vješto koristi sposobnošću zapažanja detaljima(posebno se pamti epizoda s manžetom) i prijem kontrasta, suprotstavljajući vanjsku respektabilnost i značaj gospodara s njegovom unutarnjom prazninom i bijednošću. Pisac naglašava mrtvilo junaka, sličnost stvari (njegova ćelava glava blistala je poput "stare slonovače"), mehaničke lutke, robota. Zato se tako dugo, nespretno i polako, petlja po ozloglašenoj manžeti. Zato ne izgovara niti jedan monolog, a dvije-tri njegove kratke nepromišljene opaske više podsjećaju na škripu i pucketanje igračke na navijanje.

Pitanje

Kada se junak počinje mijenjati, gubiti samopouzdanje?

Odgovor

“Gospodar” se mijenja tek pred licem smrti, u njemu se počinje pojavljivati ljudsko: “Nije više šištao gospodin iz San Francisca, nije više bio, nego netko drugi.” Smrt ga čini čovjekom: njegove crte lica počele su se stanjiti, posvijetliti...". "Mrtav", "preminuo", "mrtav" - tako sada naziva autor junaka.

Stav onih oko njega dramatično se mijenja: leš se mora ukloniti iz hotela kako se ne bi pokvarilo raspoloženje drugim gostima, ne mogu dati lijes - samo kutiju soda ("soda" je također jedan od znakova civilizacije ), sluga, koji sluga živima, podrugljivo se smije nad mrtvima. Na kraju priče spominje se “tijelo mrtvog starca iz San Francisca” koje se vraća kući u grob, na obalama Novog svijeta, “u crnom držaču. Moć "majstora" se pokazala iluzornom.

Pitanje

Kako su opisani ostali likovi u priči?

Odgovor

Jednako tihi, bezimeni, mehanizirani su i oni koji okružuju gospodara na brodu. U svojim karakteristikama Bunin također odaje nedostatak duhovnosti: turisti su zauzeti samo jelom, ispijanjem konjaka i likera te plivanjem "u valovima ljutog dima". Autor opet pribjegava kontrastu, uspoređujući njihov bezbrižan, odmjeren, uređen, bezbrižan i svečarski život s pakleno teškim radom čuvara i radnika. A da bi razotkrila lažnost navodno lijepog odmora, spisateljica prikazuje unajmljeni mladi par koji oponaša ljubav i nježnost za radosnu kontemplaciju njezine dokone javnosti. U tom paru bila je "grešno skromna djevojka" i "mladić crne, kao zalijepljene kose, blijede od praha", "nalik na ogromnu pijavicu".

Pitanje

Zašto su takvi epizodni likovi kao Lorenzo i gorštaci Abruzzi?

Odgovor

Ti se likovi pojavljuju na kraju priče i izvana nemaju nikakve veze s njezinom radnjom. Lorenzo je "visoki stari lađar, bezbrižan veseljak i zgodan muškarac", vjerojatno istih godina kao i gospodin iz San Francisca. Njemu je posvećeno samo nekoliko redaka, ali je dano zvučno ime, za razliku od naslovnog lika. Poznat je u cijeloj Italiji, više puta je služio kao uzor mnogim slikarima.

"S kraljevskim habitom" gleda oko sebe, osjeća se istinski "kraljevski", uživa u životu, "crta svojim dronjcima, glinenom lulom i crvenom vunenom beretkom spuštenom preko jednog uha." Slikoviti siromah, stari Lorenzo zauvijek će živjeti na platnima umjetnika, a bogati starac iz San Francisca izbrisan je iz života i zaboravljen prije nego što je mogao umrijeti.

Abruzzi gorštaci, poput Lorenza, personificiraju prirodnost i radost postojanja. Žive u skladu, u skladu sa svijetom, s prirodom. Gornjaci svojom živom, neumjetnom glazbom hvale sunce, jutro. To je ono što je prave vrijednostiživot, za razliku od sjajnih, skupih, ali umjetnih imaginarnih vrijednosti gospodara.

Pitanje

Koja slika sažima beznačajnost i propadljivost zemaljskog bogatstva i slave?

Odgovor

Ovo je također bezimena slika, koja prepoznaje nekada moćnog rimskog cara Tiberija, koji je posljednje godine života proživio na Capriju. Mnogi “dolaze pogledati ostatke kamene kuće u kojoj je živio”. “Čovječanstvo će ga zauvijek pamtiti”, ali to je slava Herostrata: “čovjek koji je neizrecivo podo u zadovoljavanju svoje požude i iz nekog razloga ima moć nad milijunima ljudi, učinivši im nevjerojatnu okrutnost.” U riječi "iz nekog razloga" - razotkrivanje fiktivne moći, ponos; vrijeme sve stavlja na svoje mjesto: daje besmrtnost istinitom, a lažno gura u zaborav.

U priči postupno raste tema kraja postojećeg svjetskog poretka, neizbježnosti smrti bezdušne i bezdušne civilizacije. Ugrađen je u epigraf, koji je Bunin uklonio tek u posljednjem izdanju 1951.: "Teško tebi, Babilone, jaki grad!". Ova biblijska fraza, koja podsjeća na Baltazarov blagdan prije pada Kaldejskog kraljevstva, zvuči kao preteča budućih velikih katastrofa. Spominjanje u tekstu Vezuva, čija je erupcija ubila Pompeje, pojačava strašno predviđanje. Oštar osjećaj krize civilizacije, osuđene na nepostojanje, povezan je s filozofskim razmišljanjima o životu, čovjeku, smrti i besmrtnosti.

Buninova priča ne izaziva osjećaj beznađa. Za razliku od svijeta ružnog, stranog ljepoti (napuljski muzeji i pjesme posvećene Caprijevoj prirodi i samom životu), spisateljica prenosi svijet ljepote. Autorov ideal utjelovljen je u slikama veselih gorštaka Abruzzija, u ljepoti planine Solaro, ogleda se u Bogorodici koja je krasila špilju, u najsunčanijoj, basnoslovno lijepoj Italiji, koja je otrgla gospodina iz San Francisca.

I evo je, ove očekivane, neizbježne smrti. Na Capriju iznenada umire gospodin iz San Francisca. Naša slutnja i epigraf priče se ostvaruju. Priča o stavljanju gospodina u gaziranu kutiju pa u lijes pokazuje svu uzaludnost i besmislenost onih nakupina, požuda, samozavaravanja s kojima je glavni lik postojao do sada.

Postoji nova referentna točka vremena i događaja. Smrt majstora, takoreći, presijeca pripovijest na dva dijela, a to određuje originalnost kompozicije. Odnos prema pokojniku i njegovoj supruzi dramatično se mijenja. Pred našim očima vlasnik hotela i dovodnik Luigi postaju ravnodušni i bešćutni. Otkriva se sažaljenje i apsolutna beskorisnost onoga koji je sebe smatrao središtem svemira.

Bunin postavlja pitanja o smislu i biti bića, o životu i smrti, o vrijednosti ljudskog postojanja, o grijehu i krivnji, o Božjoj presudi za zločinaštvo djela. Junak priče ne dobiva opravdanje i oprost od autora, a ocean ljutito huči dok se parobrod s lijesom pokojnika kreće natrag.

Završna riječ učitelja

Nekada davno Puškin je u pjesmi iz razdoblja južnjačkog progonstva romantično veličao slobodno more i mijenjajući mu ime nazvao ga "okean". Naslikao je i dvije smrti na moru, skrenuvši pogled na stijenu, "grobnicu slave", a pjesme je završio razmišljanjima o dobru i tiraninu. U biti, Bunin je također predložio sličnu strukturu: ocean je brod "pohranjen hirom", "gozba za vrijeme kuge" - dvije smrti (milijunaša i Tiberija), stijena s ruševinama palače - a razmišljanje o dobru i tiraninu. Ali kako sve preispituje književnik "željeznog" dvadesetog stoljeća!

S epskom temeljitošću dostupnom prozi, Bunin ne crta more kao slobodno, lijepo i svojeglavo, već kao strašan, svirep i poguban element. Puškinova "gozba za vrijeme kuge" gubi tragičnost i dobiva parodijski i groteskni karakter. Smrt junaka priče ljudi ne oplakuju. A stijena na otoku, carevo utočište, ovoga puta postaje ne “grobnica slave”, već parodijski spomenik, objekt turizma: ljudi su se tu prevlačili preko oceana, piše Bunin s gorkom ironijom, penjali se na strmu stijenu, na kojoj je živjelo podlo i pokvareno čudovište, osudilo ljude na bezbrojne smrti. Takvo promišljanje prenosi katastrofalnu i katastrofalnu prirodu svijeta, koji se, kao i brod, nalazi na rubu ponora.

Književnost

Dmitrij Bikov. Ivan Aleksejevič Bunin. // Enciklopedija za djecu "Avanta +". Svezak 9. Ruska književnost. Drugi dio. XX. stoljeće. M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. Buninov život. Razgovori s pamćenjem. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuznjecova. Grasseov dnevnik. M.: Moskovski radnik, 1995

N.V. Egorova. Razvoj nastave iz ruske književnosti. 11. razred. I semestar. M.: VAKO, 2005

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Ruska književnost XX stoljeća. Program za 11. razred. Tematsko planiranje nastave. Sankt Peterburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Ruska književnost XX stoljeća. SP.: Paritet, 2002

Svrha lekcije: otkriti filozofski sadržaj Buninove priče.

Metodološke tehnike: analitičko čitanje.

Tijekom nastave.

I. Riječ učitelja.

Prvi je već bio Svjetski rat, došlo je do civilizacijske krize. Bunin se okrenuo problemima koji su relevantni, ali nisu izravno povezani s Rusijom, za sadašnju rusku stvarnost. U proljeće 1910. I.A. Bunin je posjetio Francusku, Alžir, Capri. U prosincu 1910. - u proljeće 1911. god. Bio sam u Egiptu i Cejlonu. U proljeće 1912. ponovno odlazi na Capri, a u ljeto sljedeće godine obišao je Trapezund, Carigrad, Bukurešt i druge europske gradove. Od prosinca 1913. proveo je pola godine na Capriju. Dojmovi s ovih putovanja odrazili su se u pričama i pripovijetkama koje su sastavile zbirke Sukhodol (1912), Ivan Rydalets (1913), Čaša života (1915) i Gospodin iz San Francisca (1916).

Priča "Gospodin iz San Francisca" (izvorno nazvana "Smrt na Capriju") nastavila je tradiciju L.N. Tolstoj, koji je bolest i smrt prikazao kao najvažnije događaje koji otkrivaju pravu vrijednost čovjeka (Polikuška, 1863; Smrt Ivana Iljiča, 1886; Gospodar i radnik, 1895). Uz filozofsku liniju u Buninovoj priči razvijali su se društveni problemi, povezani s kritičkim stavom prema nedostatku duhovnosti građanskog društva, uzdizanje tehničkog napretka nauštrb unutarnjeg usavršavanja.

Bunin ne prihvaća buržoasku civilizaciju u cjelini. Patos priče je u osjećaju neminovnosti smrti ovoga svijeta.

Zemljište izgrađen na opisu nesreće koja je neočekivano prekinula uhodani život i planovi herojačijeg se imena "nitko ne sjeća". Jedan je od onih koji su do svoje pedeset osme godine “neumorno radili” da postanu kao bogataši, “kojima je svojedobno uzeo za model”.

II. Razgovor pripovijedanja.

Koje su slike u priči simbolične?

(Prvo, simbol društva percipira se kao oceanski parobrod znakovitog imena "Atlantis", na kojem neimenovani milijunaš plovi u Europu. Atlantida je potopljeni legendarni, mitski kontinent, simbol izgubljene civilizacije koja nije mogla odoljeti juriš stihije Postoje i asocijacije na pokojni 1912. godine "Titanic" "Ocean koji je hodao iza zidova" parobroda simbol je stihije, prirode, suprotstavljene civilizaciji.
Simbolična je i slika kapetana, "crvenokosi čovjek čudovišne veličine i težine, sličan ... ogromnom idolu i vrlo rijetko se pojavljivao ljudima iz svojih tajanstvenih odaja." Simbolička slika naslovnog znaka ( referenca: naslovni lik je onaj čije se ime stavlja u naslov djela, on ne može biti glavni lik). Gospodin iz San Francisca je personifikacija čovjeka građanske civilizacije.)

Da biste jasnije zamislili prirodu odnosa između "Atlantide" i oceana, možete primijeniti "kinematografsku" tehniku: "kamera" prvo klizi po podovima broda, pokazujući bogatu dekoraciju, detalje koji naglašavaju luksuz, čvrstoću , pouzdanost "Atlantide", a zatim postupno "otplovi", pokazujući golemost broda u cjelini; krećući se dalje, “kamera” se udaljava od parobroda sve dok ne postane poput oraha u golemom bijesnom oceanu koji ispunjava cijeli prostor. (Prisjetimo se završne scene filma Solaris, gdje se, čini se, pronađena očeva kuća pokazuje samo imaginarnom, koju je junaku dala snaga Oceana. Ako je moguće, ove kadrove možete prikazati u razred).

Koja je glavna postavka priče?

(Glavna radnja priče odvija se na ogromnom brodu poznatom "Atlantis". Ograničeni prostor radnje omogućuje vam da se usredotočite na mehanizam funkcioniranja građanske civilizacije. Čini se kao društvo podijeljeno na gornje "katove" i "podrume". ". Gore, život teče kao u "hotelu sa svakom udobnošću", odmjereno, mirno i besposleno. "Putnici" žive "sigurno", "mnogo", ali puno više - "mnogo" - oni koji rade za njih "u kuharima, koobama" i u "podvodnoj utrobi" - kod "divovskih peći".)

Koju tehniku Bunin koristi da prikaže podjelu društva?

(Odjel ima priroda antiteze: suprotstavljaju se odmor, nemar, ples i rad, nepodnošljiva napetost”; "sjaj... odaje" i "tmurna i sparna utroba podzemnog svijeta"; "gospoda" u frakovima i smokingima, dame u "bogatim", "šarmantnim" "toaletima" i "goli ljudi prekriveni zajedljivim, prljavim znojem i do struka, ljubičasti od plamena". Postupno se stvara slika raja i pakla.)

Kako su "vrhovi" i "dno" međusobno povezani?

(Međusobno su u čudnom srodstvu. “Dobar novac” pomaže da se dođe do vrha, a one koji su, poput “gospodina iz San Francisca” bili “prilično velikodušni” prema ljudima iz “podzemlja”, “hranili su i zalijevali .. .od jutra do večeri služili su ga, sprječavajući njegovu i najmanju želju, čuvali njegovu čistoću i mir, vukli njegove stvari... ".)

Zašto je glavni lik bez imena?

(Gunaka jednostavno zovu “gospodar” jer on je upravo to. On se barem smatra majstorom i uživa u svojoj poziciji. Može si priuštiti “samo za zabavu” odlazak “u Stari svijet pune dvije godine, ” može uživati u svim blagodatima koje mu garantira status, vjeruje “u brigu svih onih koji su ga hranili i napojili, služili od jutra do mraka, upozoravali njegovu i najmanju želju”, može prezirno dobaciti ragamafinima kroz zube: “Idi daleko! Via!". ("Away!").)

(Opisujući izgled gospodina, Bunin koristi epitete koji naglašavaju njegovo bogatstvo i njegovu neprirodnost: „srebrni brkovi“, „zlatne plombe“ zuba, „snažna ćelava glava“, uspoređuje se sa „starom slonovacom“. gospodina, cilj mu je obogatiti se i ubirati blagodati ovog bogatstva - ostvarilo se, ali zbog toga nije postao sretniji. Opis gospodina iz San Francisca stalno prati ironija autora.)

Kada se junak počinje mijenjati, gubiti samopouzdanje?

(“Gospodar” se mijenja tek pred licem smrti, u njemu se više ne počinje pojavljivati gospodin iz San Francisca – više ga nije bilo – nego netko drugi. “Smrt ga čini čovjekom: “njegove su crte lica počele razrijediti, posvijetliti .. .". "Mrtav", "pokojnik", "mrtav" - tako sada naziva autor junaka. Stav drugih oko njega dramatično se mijenja: leš se mora ukloniti iz hotela. kako ne bi pokvarili raspoloženje drugim gostima, ne mogu dati lijes - samo kutiju ispod sode ("soda voda" je također jedan od znakova civilizacije), sluga, dršćući pred živima, podrugljivo se smije mrtvih. Na kraju priče spominje se "tijelo mrtvog starca iz San Francisca" koje se vraća "kući, u grob, na obale Novog svijeta", u crnom prostoru. od "gospodara" se pokazalo iluzornim.)

Kako je društvo prikazano u priči?

(Parobrod - najnovija tehnologija - je model ljudsko društvo. Njegovi držači i palube su slojevi ovog društva. Na gornjim katovima broda, koji izgleda kao “veliki hotel sa svim sadržajima”, odmjereno teče život bogataša koji su postigli potpunu “blagobit”. Na ovaj život ukazuje najduža neograničeno osobna rečenica, koja zauzima gotovo jednu stranicu: „ustani rano, ... pij kavu, čokoladu, kakao, ... sjedi u kadi, stimulirajući apetit i dobro raspoloženje, napravi dnevne toalete i idi na prvi doručak...". Ovi prijedlozi naglašavaju bezličnost, nedostatak individualnosti onih koji sebe smatraju gospodarima života. Sve što rade je neprirodno: zabava je potrebna samo da bi se na umjetan način potaknuo apetit. "Putnici" ne čuju zao urlik sirene, koji nagovještava smrt - prigušuju ga "zvuci lijepog gudačkog orkestra".
Putnici broda predstavljaju bezimenu "krem" društva: "Bio je jedan veliki bogataš među ovom sjajnom gomilom, ... bio je poznati španjolski pisac, bila je univerzalna ljepotica, bio je jedan elegantan zaljubljeni par... "Par portretirao ljubav, bio" Lloyd je angažirao da igra ljubav za dobar novac. To je umjetni raj ispunjen svjetlošću, toplinom i glazbom.
I tu je pakao. “Podvodna utroba parobroda” je poput podzemnog svijeta. Tamo su "ogromna ložišta gluho cekala, proždirući užarenim ustima hrpe ugljena, uz urlik koji su u njih bacali ljudi obliveni zajedljivim, prljavim znojem i goli ljudi do struka, purpurni od plamena." Obratite pažnju na uznemirujuću boju i prijeteći zvuk ovog opisa.)

Kako se rješava sukob čovjeka i prirode?

(Društvo je poput dobro podmazanog stroja. Priroda, koja se čini kao predmet zabave uz „spomenike antike, tarantelu, serenade lutajućih pjevača i... ljubav mladih Napuljki“, podsjeća na iluzornu prirodu života u “hotelu.” “Ogroman”, ali oko njega – “vodena pustinja” oceana i “oblačno nebo”. Vječni strah čovjeka od stihije prigušen je zvucima “gudačkog orkestra”. ". Podsjeća se na "trajno dozivanje" iz pakla, stenjanje "u smrtnoj tjeskobi" i "bijesnu zlobu" sirene, ali je čuju "malo". Svi ostali vjeruju u nepovredivost svog postojanja, čuvani " poganski idol" - zapovjednik broda. Specifičnost opisa kombinirana je sa simbolikom, što omogućuje da se naglasi filozofski karakter sukob. Društveni jaz između bogatih i siromašnih nije ništa u usporedbi s ponorom koji čovjeka dijeli od prirode i život od nepostojanja.)

Koja je uloga epizodnih junaka priče - Lorenza i gorštaka iz Abruzza?

(Ovi se likovi pojavljuju na kraju priče i nemaju nikakve veze s njezinom radnjom. Lorenzo je "visoki stari čamac, bezbrižan veseljak i zgodan muškarac", vjerojatno istih godina kao i gospodin iz San Francisca. Samo nekoliko njemu su posvećeni redovi, ali je dano zvučno ime, za razliku od naslovnog lika. Poznat je u cijeloj Italiji, više puta je služio kao uzor mnogim slikarima. "S kraljevskom navikom" gleda oko sebe, osjećajući se istinski " kraljevski", uživajući u životu, "crtajući svojim dronjcima, glinenom lulom i crvenom vunenom beretkom spuštenom na jedno uho." Slikovit siromašni starac Lorenzo zauvijek će živjeti na platnima umjetnika, a bogati starac iz San Francisca bio je izbrisan iz života i zaboravljen prije nego što je mogao umrijeti.
Abruzzi gorštaci, poput Lorenza, personificiraju prirodnost i radost postojanja. Žive u skladu, u skladu sa svijetom, s prirodom: „Hodali su - i cijela zemlja, radosna, lijepa, sunčana, prostirala se pod njima: i kamene grbe otoka, koji su gotovo svi ležali pod njihovim nogama, i to nevjerojatno plavetnilo, u kojem je plivao, i blistave jutarnje pare nad morem na istoku, pod blistavim suncem...". Gajde od kozje kože i drvena podlaktica gorštaka u suprotnosti su s "lijepim gudačkim orkestrom" parobroda. Gornjaci daju svoju živu, bezumjetnu glazbu hvale suncu, jutru, „bezgrešnom zagovorniku svih koji pate u ovom zlu i prekrasan svijet i rođena iz svoje utrobe u Betlehemskoj pećini...” To su prave vrijednosti života, za razliku od briljantnih, skupih, ali umjetnih, imaginarnih vrijednosti "majstora".)

Koja je slika generalizirajuća slika beznačajnosti i propadljivosti zemaljskog bogatstva i slave?

(Ovo je također bezimena slika, na kojoj se prepoznaje nekada moćni rimski car Tiberius, koji je posljednje godine života proživio na Capriju. Mnogi "dolaze pogledati ostatke te kamene kuće u kojoj je živio." "Čovječanstvo će ga se sjećati zauvijek", ali to je Herostratova slava: "čovjek koji je neizrecivo podo u zadovoljavanju svoje požude i iz nekog razloga imao moć nad milijunima ljudi, koji su im nanijeli okrutnost preko svake mjere." Riječju "iz nekog razloga" - razotkrivanje fiktivne moći, ponos; vrijeme sve stavlja na svoje mjesto: daje besmrtnost istinitom, a lažno baca u zaborav.)

III. Riječ učitelja.

U priči postupno raste tema kraja postojećeg svjetskog poretka, neizbježnosti smrti bezdušne i bezdušne civilizacije. Ugrađen je u epigraf, koji je Bunin uklonio tek u posljednjem izdanju 1951.: "Teško tebi, Babilone, jaki grade!" Ova biblijska fraza, koja podsjeća na Baltazarov blagdan prije pada Kaldejskog kraljevstva, zvuči kao preteča budućih velikih katastrofa. Spominjanje u tekstu Vezuva, čija je erupcija ubila Pompeje, pojačava strašno predviđanje. Oštar osjećaj krize civilizacije, osuđene na nepostojanje, povezan je s filozofskim razmišljanjima o životu, čovjeku, smrti i besmrtnosti.

IV. Analiza kompozicije i sukoba priče.
Materijal za nastavnika.

Sastav Priča je kružna. Junakovo putovanje počinje u San Franciscu, a završava povratkom "kući, u grob, na obale Novog svijeta". “Sredina” priče – posjet “Starom svijetu” – osim specifičnog, ima i generalizirano značenje. " Nova osoba“, vraćajući se u povijest, ponovno procjenjuje svoje mjesto u svijetu. Dolazak likova u Napulj, Capri otvara mogućnost uvrštavanja u tekst autorovih opisa "divne", "radosne, lijepe, sunčane" zemlje čija je ljepota "nemoćna izraziti ljudsku riječ" , te filozofske digresije zbog talijanskih dojmova.
Vrhunac je scena "neočekivanog i grubog pada" na "gospodara" smrti u "najmanjoj, najgoroj, najvlažnijoj i najhladnijoj" prostoriji "donjeg hodnika".
Taj je događaj, samo stjecajem okolnosti, doživljen kao „strašan incident“ („da nije bilo Nijemca u čitaonici“ koji je odatle pobjegao „uz plač“, vlasnik bi se mogao „smiriti . .. uz ishitrena uvjeravanja da je to tako, sitnica...”). Neočekivani nestanak u nepostojanju u kontekstu priče doživljava se kao najviši trenutak sudara iluzornog i istinitog, kada priroda "grubo" dokazuje svoju svemoć. Ali ljudi nastavljaju svoje "bezbrižno", suludo postojanje, brzo se vraćajući u mir i spokoj. Ne može ih probuditi život ne samo primjerom jednog od njihovih suvremenika, nego čak ni sjećanjem na ono što se dogodilo “prije dvije tisuće godina” za vrijeme Tiberija, koji je živio “na jednoj od najstrmih padina” Caprija, koji je bio rimski car za života Isusa Krista.
Sukob Priča daleko nadilazi okvire konkretnog slučaja, u vezi s kojim je njezin rasplet povezan s razmišljanjima o sudbini ne jednog heroja, već svih prošlih i budućih putnika Atlantide. Osuđeno na "tvrd" put prevladavanja "mraka, oceana, mećava", zatvoreno u "pakleni" društveni stroj, čovječanstvo je potisnuto uvjetima svog ovozemaljskog života. Samo naivni i jednostavni, poput djece, mogu uživati u radosti zajedništva „s vječnim i blaženim prebivalištem“. U priči se pojavljuje slika "dva gorštaka iz Abruca", koji obrušavaju glave pred gipsanim kipom "bezgrešne zagovornice svih koji pate", prisjećajući se "njenog blaženog sina", koji je donio "lijepi" početak dobro za "zli" svijet. Đavao je ostao vlasnik zemaljskog svijeta, gledajući "s kamenih vrata dvaju svjetova" djela "Novog čovjeka starog srca". Što će birati kuda će čovječanstvo ići, hoće li moći pobijediti zlu sklonost u sebi – pitanje je na koje priča daje odgovor „potisnuta...duša“. Ali rasplet postaje problematičan, budući da se u finalu afirmira ideja o čovjeku, čiji ga "ponos" pretvara u treću silu svijeta. Simbol toga je put broda kroz vrijeme i stihije: "Mećava se borila u opremi i cijevima širokih usta, zabijeljela snijegom, ali je bila postojana, čvrsta, veličanstvena i strašna."
Umjetnička originalnost Priča je povezana s preplitanjem epskog i lirskog načela. S jedne strane, potpuno u skladu s realističkim načelima prikazivanja junaka u njegovom odnosu prema okolini, na temelju društvenih i svakodnevnih specifičnosti, stvara se tip, podsjećajuća pozadina za koju su, prije svega, slike" mrtve duše(N.V. Gogol. „Mrtve duše“, 1842.), Istovremeno, baš kao i Gogoljeva, zahvaljujući autorovoj ocjeni, izraženoj u digresije, dolazi do produbljivanja problema, sukob dobiva filozofski karakter.

Dodatni materijal za nastavnika.

Melodija smrti latentno počinje zvučati od prvih stranica djela, postupno postajući vodeći motiv. Smrt je isprva krajnje estetizirana, slikovita: u Monte Carlu jedna od aktivnosti bogatih loafera je „gađanje golubova, koji se vrlo lijepo lebde u kavezima iznad smaragdnog travnjaka, na pozadini mora boje zaborava- ne, i odmah ruši bijele grudice na tlo.” (Općenito, Bunina karakterizira estetizacija stvari koje su obično neugledne, koje bi prije trebale uplašiti nego privući promatrača – pa tko bi osim njega mogao pisati o „malo napudranim, nježnim ružičastim prištićima u blizini usana i između ramena oštrice” u kćeri gospodina iz San Francisca, usporediti bjeloočnice crnaca s “oguljenim tvrdo kuhanim jajima” ili mladića u uskom fraku s dugim repovima nazvati “zgodnim čovjekom, poput ogromne pijavice !”) Tada se pojavljuje nagovještaj smrti verbalni portret prijestolonasljednik jedne od azijskih država, mila i ugodna osoba općenito, čiji su se brkovi, međutim, "prozirali, kao mrtvaca", a koža na licu "kao napeta". I sirena na brodu se guši u „smrtnoj tjeskobi“, obećavajući zlo, a muzeji su hladni i „smrtno čisti“, a ocean hoda „žalosne planine od srebrne pjene“ i zuji kao „pogrebna misa“.
Ali još jasnije se dah smrti osjeća u izgledu glavnog lika, na čijem portretu prevladavaju žuto-crno-srebrni tonovi: žućkasto lice, zlatne plombe u zubima, lubanja od slonovače. Kremasto svileno donje rublje, crne čarape, hlače i smoking upotpunjuju njegov izgled. Da, i sjedi u zlatno-bisernom sjaju hodnika blagovaonice. I čini se da su se iz njega te boje proširile na prirodu i cjelinu svijet. Osim ako se ne doda alarmantna crvena boja. Jasno je da ocean valja svoje crne valove, da grimizni plamen bježi iz peći broda, prirodno je da Talijani imaju crnu kosu, da gumene pelerine fijakera daju crno, da je gomila lakeja “crni”, a glazbenici mogu imati crvene jakne. Ali zašto se i prelijepi otok Capri približava svojim "crnilom", "izbušen crvenim svjetlima", zašto i "pomireni valovi" svjetlucaju poput "crnog ulja", a "zlatne boe" teku preko njih iz upaljenih lampiona na pristanište?
Tako Bunin stvara u čitatelju ideju o svemoći gospodina iz San Francisca, sposobnog zaglušiti čak i ljepotu prirode! (...) Uostalom, čak ni sunčani Napulj nije obasjan suncem dok je tamo Amerikanac, a otok Capri kao da je nekakav duh, “kao da ga nikad nije bilo na svijetu”, kada prilazi mu bogat čovjek...

Zapamtite, u djelima čijih pisaca postoji „razgovorna shema boja. Kakvu ulogu igra Dostojevski u stvaranju slike Sankt Peterburga žuta boja? Koje su druge boje značajne?

Sve je to Buninu potrebno kako bi čitatelja pripremio za vrhunac priče - smrt junaka, o kojoj ne razmišlja, čija misao uopće ne prodire u njegovu svijest. I kakvo iznenađenje može biti u ovom programiranom svijetu, gdje se svečano oblačenje za večeru obavlja na način kao da se osoba priprema za "krunu" (to jest, sretni vrhunac svog života!), gdje postoji vedra pamet, doduše postariji, ali dobro obrijan i još uvijek vrlo elegantan muškarac koji tako lako prestigne staricu koja kasni na večeru! Bunin je sačuvao samo jedan detalj koji je "izbačen" iz niza dobro uvježbanih djela i pokreta: kad se gospodin iz San Francisca oblači za večeru, manžeta za vrat ne sluša njegove prste. Ona se ne želi pričvrstiti ni na koji način ... Ali on je ipak pobjeđuje. Bolno grize "mlohavu kožu u udubljenju ispod Adamove jabučice", pobjeđuje "s očima koje sjaje od napetosti", "sav siv od uske ovratnice koja mu je stiskala grlo". I odjednom, u tom trenutku, izgovara riječi koje se nikako ne uklapaju u atmosferu općeg zadovoljstva, s entuzijazmom koji je bio spreman primiti. “- Oh, ovo je strašno! - promrmljao je ... i uvjerljivo ponovio: - Ovo je strašno ... ”Ono što mu se točno činilo strašnim na ovom svijetu stvorenom za užitak, gospodin iz San Francisca, koji nije navikao razmišljati o neugodnim stvarima, nije pokušaj razumjeti. Međutim, upečatljivo je da Amerikanac koji je prije govorio uglavnom na engleskom ili talijanskom (njegove su ruske primjedbe vrlo kratke i percipiraju se kao "prolazne") - ponavlja ovu riječ dvaput na ruskom... Usput, vrijedi napomenuti općenito njegov trzav, kao lajav govor: ne govori više od dvije-tri riječi zaredom.
"Grozno" je bio prvi dodir smrti, nikad ljudska svijest, u čijoj duši "dugo vremena nije bilo ... nikakvih mističnih osjećaja". Uostalom, kako piše Bunin, intenzivan ritam njegova života nije ostavljao "vrijeme za osjećaje i razmišljanja". Međutim, neke je osjećaje, odnosno senzacije, ipak imao najjednostavnijih, ako ne i prizemnih... Pisac više puta ističe da je gospodin iz San Francisca oživio tek na spomen izvođača tarantele. (njegovo pitanje, postavljeno "bezizražajnim glasom", o njenom partneru: nije li on njen muž - samo odaje skriveno uzbuđenje), samo zamišljajući kako je ona, "smršava, hinjenih očiju, poput mulatkinje, u cvjetnoj odjeći ( ...) plesovi”, samo naslućujući “ljubav mladih Napolitanaca, iako ne sasvim nezainteresirano”, samo se diveći “živim slikama” u bordelima ili tako iskreno gledajući slavnu plavokosu ljepoticu da se njegova kćer osramotila. Očaj osjeti tek kad počne sumnjati da mu život izmiče kontroli: u Italiju je došao uživati, a ovdje su maglovite kiše i zastrašujuće pljuvanje... Ali s užitkom mu je dano sanjati o žlici juhe i gutljaj vina.
I za to, kao i za cijeli proživljeni život, u kojem je bilo i samouvjerene poslovnosti, i okrutnog iskorištavanja drugih ljudi, i beskrajnog gomilanja bogatstva, i uvjerenja da je sve okolo pozvano da mu "služi", “spriječiti njegove najmanje želje”, “nositi njegove stvari”, zbog nedostatka ikakvog živog principa, Bunin ga pogubljuje i pogubljuje okrutno, moglo bi se reći, nemilosrdno.
Smrt gospodina iz San Francisca šokira svojom ružnošću, odbojnom fiziologijom. Sada pisac u potpunosti koristi estetsku kategoriju "ružnog" kako bi nam trajno utisnuo odvratnu sliku u sjećanje. Bunin ne štedi odbojne detalje kako bi ponovno stvorio čovjeka kojeg nikakvo bogatstvo ne može spasiti od poniženja koje je uslijedilo nakon njegove smrti. Kasnije se umrloj osobi daje i istinsko zajedništvo s prirodom, koje mu je oduzeto, a za kojim, budući da je živ, nikada nije osjetio potrebu: „zvijezde su ga gledale s neba, cvrčak je tužno bezbrižno pjevao na zidu .”

Koja djela možete nazvati gdje je detaljno opisana smrt heroja? Kakvo je značenje ovih “finala” za razumijevanje ideološke namjere? Kako je u njima izražen autorov stav?

Pisac je svog junaka “nagradio” takvom ružnom, neprosvijetljenom smrću kako bi još jednom naglasio strahotu tog nepravednog života koji je samo tako mogao završiti. Doista, nakon smrti gospodina iz San Francisca, svijet je osjetio olakšanje. Desilo se čudo. Već idućeg dana jutarnje plavo nebo se “zlatilo”, “na otok se ponovno nastanio mir i spokoj”, obični ljudi su se izlili na ulice, a naočiti Lorenzo svojim je prisustvom krasio gradsku tržnicu, koji mnogima služi kao uzor slikari i, takoreći, simbolizira prekrasnu Italiju .. .

Lekcija 5

u priči I. A. Bunina "Gospodin iz San Francisca"

Svrha lekcije: otkrivaju filozofski sadržaj Bunjinove priče.

Metodološke tehnike: analitičko čitanje.

Tijekom nastave

ja. učiteljeva riječ

Prvi svjetski rat je već bio u tijeku, bila je civilizacijska kriza. Bunin se okrenuo problemima koji su relevantni, ali nisu izravno povezani s Rusijom, za sadašnju rusku stvarnost. U proljeće 1910. I. A. Bunin je posjetio Francusku, Alžir, Capri. U prosincu 1910. - u proljeće 1911. god. Bio sam u Egiptu i Cejlonu. U proljeće 1912. ponovno odlazi na Capri, a u ljeto sljedeće godine obišao je Trapezund, Carigrad, Bukurešt i druge europske gradove. Od prosinca 1913. proveo je pola godine na Capriju. Dojmovi s ovih putovanja odrazili su se u pričama i pripovijetkama koje su sastavile zbirke Sukhodol (1912), Ivan Rydalets (1913), Čaša života (1915) i Gospodin iz San Francisca (1916).

Priča "Gospodin iz San Francisca" (izvorni naziv "Smrt na Capriju") nastavila je tradiciju Lava Tolstoja, koji je bolest i smrt prikazao kao najvažnije događaje koji otkrivaju pravu vrijednost osobe ("Polikushka", 1863.; "Smrt Ivana Iljiča", 1886; Majstor i radnik, 1895). Uz filozofsku liniju u Buninovoj priči razvijali su se društveni problemi, povezani s kritičkim stavom prema nedostatku duhovnosti građanskog društva, uzdizanje tehničkog napretka nauštrb unutarnjeg usavršavanja.

Bunin ne prihvaća buržoasku civilizaciju u cjelini. Patos priče je u osjećaju neminovnosti smrti ovoga svijeta.

Zemljište izgrađen na opisu nesreće koja je neočekivano prekinula uhodani život i planove junaka čijeg se imena “nitko nije sjećao”. Jedan je od onih koji su do svoje pedeset osme godine “neumorno radili” da postanu kao bogataši, “kojima je svojedobno uzeo za model”.

jaja. Razgovor pripovijedanja

Koje su slike u priči simbolične?

Simbolična je i slika kapetana, "crvenokosi čovjek čudovišne veličine i težine, sličan ... ogromnom idolu i vrlo rijetko se pojavljivao ljudima iz svojih tajanstvenih odaja." Simbolička slika naslovnog znaka (referenca: naslovni lik je onaj čije se ime pojavljuje u naslovu djela, on možda nije glavni lik). Gospodin iz San Francisca je personifikacija čovjeka građanske civilizacije.)

Koja je glavna postavka priče?

(Glavna radnja priče odvija se na ogromnom brodu poznatom "Atlantis". Ograničeni prostor radnje omogućuje vam da se usredotočite na mehanizam funkcioniranja građanske civilizacije. Čini se kao društvo podijeljeno na gornje "katove" i "podrume". ". Gore se život nastavlja kao u "hotelu sa svakom udobnošću", odmjereno, mirno i besposleno. "Putnici" žive "sigurno", "mnogo", ali puno više - "veliki broj" - oni koji rade za njih "u kuharima, koobama" i u "podvodnoj utrobi" - kod "divovskih peći".)

Koju tehniku Bunin koristi da prikaže podjelu društva?

(Razdvojenost ima karakter antiteze: suprotstavljeni su odmor, nebriga, ples i rad, nepodnošljivi stres"; "sjaj... dvorane" i "tmurna i sparna utroba podzemlja"; "gospoda" u frakovima i smokingi, dame u "bogatim", "šarmantnim" "toaletima" i "goli ljudi prekriveni jedkim, prljavim znojem i do struka, purpurni od plamena." Postupno se stvara slika raja i pakla.)

Kako su "vrhovi" i "dno" međusobno povezani?

(Međusobno su u čudnom srodstvu. “Dobar novac” pomaže da se dođe do vrha, a one koji su poput “gospodina iz San Francisca” bili “prilično velikodušni” prema ljudima iz “podzemlja”, oni su “hranili i zalijevali .. .od jutra do večeri služili su ga, sprječavajući njegovu i najmanju želju, čuvali njegovu čistoću i mir, vukli njegove stvari... ".)

Zašto je glavni lik bez imena?

(Gunaka jednostavno zovu “gospodar” jer on to i jest. On se barem smatra majstorom i uživa u svom položaju. Može si priuštiti da “samo radi zabave” ode “u Stari svijet za dvoje godine”, može uživati u svim pogodnostima koje mu garantira status, vjeruje “u brigu svih onih koji su ga hranili i napojili, služili od jutra do večeri, upozoravali i na najmanju želju”, može prezirno dobaciti ragamuffinima kroz zube: “ići daleko! Preko! ("Daleko!").)

Kada se junak počinje mijenjati, gubiti samopouzdanje?

(“Gospodar” se mijenja tek pred licem smrti, u njemu se više ne počinje pojavljivati gospodin iz San Francisca – više ga nije bilo – nego netko drugi. “Smrt ga čini čovjekom: “njegove su crte lica počele stanjiti, posvijetliti.... "Mrtav", "pokojnik", "mrtav" - tako sada naziva autor junaka. Stav onih oko njega dramatično se mijenja: leš se mora ukloniti iz hotela pa kako ne bi pokvarili raspoloženje ostalim gostima, ne mogu dati lijes - samo kutiju ispod sode ("soda voda" je također jedan od znakova civilizacije), sluga, dršćući pred živima, podrugljivo se smije mrtvih. Na kraju priče spominje se "tijelo mrtvog starca iz San Francisca" koje se vraća "kući, u grob, na obale Novog svijeta", u crnom prostoru. od "gospodara" se pokazalo iluzornim.)

Kako je društvo prikazano u priči?

(Parobrod - posljednja riječ u tehnologiji - model je ljudskog društva. Njegovi skladišta i palube su slojevi ovog društva. Na gornjim katovima broda, koji izgleda kao "ogromni hotel sa svim sadržajima", život bogatih, koji su postigli potpunu "blagobit", teče odmjereno. Ovaj život je naznačen najdužom neograničeno osobnom rečenicom, koja zauzima gotovo stranicu: "ustani rano, ... pij kavu, čokoladu, kakao, ... sjedite u kadi, potičući apetit i dobrobit, napravite dnevne toalete i idite na prvi doručak...". Ovi prijedlozi naglašavaju bezličnost, nedostatak individualnosti onih koji sebe smatraju gospodarima života. Sve što rade je neprirodno : zabava je potrebna samo da bi se umjetno potaknuo apetit "Putnici" ne čuju zao urlik sirene, nagovještavajući smrt - prigušuju ga "zvuci lijepog gudačkog orkestra".

Putnici broda predstavljaju bezimenu “krem” društva: “Bio je jedan veliki bogataš među ovom sjajnom gomilom... bio je jedan poznati španjolski pisac, bila je jedna univerzalna ljepotica, bio je jedan elegantan zaljubljeni par. ..” Par je portretirao ljubav, “Lloyd ga je unajmio da igra ljubav za dobar novac”. To je umjetni roj ispunjen svjetlom, toplinom i glazbom. I tu je pakao.

“Podvodna utroba parobroda” je poput podzemnog svijeta. Tamo su "ogromna ložišta gluho cekala, proždirući užarenim ustima hrpe ugljena, uz urlik koji su u njih bacali ljudi obliveni zajedljivim, prljavim znojem i goli ljudi do struka, purpurni od plamena." Obratite pažnju na uznemirujuću boju i prijeteći zvuk ovog opisa.)

Kako se rješava sukob čovjeka i prirode?

(Društvo je poput dobro podmazanog stroja. Priroda, prividna antika, tarantela, serenade lutajućih pjevača i... ljubav mladih Napuljki, podsjećaju na iluzornost života u “hotelu”. Ona je “ogromna” , ali oko nje je "vodena pustinja" oceana i "oblačno nebo". Čovjekov vječni strah od stihije prigušen je zvucima "gudačkog orkestra". Podsjeća ga na "trajno dozivanje" iz pakla, stenjanje "u smrtnoj tjeskobi" i "bijesnoj zlobi" sirena, ali "malo" je čuje. Svi ostali vjeruju u nepovredivost svog postojanja, koje čuva "poganski idol" - zapovjednik broda. Specifičnost opisa je u kombinaciji sa simbolizmom, što omogućuje da se naglasi filozofska priroda sukoba.Društveni jaz između bogatih i siromašnih nije ništa u usporedbi s ponorom koji odvaja čovjeka od prirode i život od nepostojanja.)

Koja je uloga epizodnih junaka priče - Lorenza i gorštaka iz Abruzza?

(Ovi se likovi pojavljuju na kraju priče i nisu ni na koji način povezani s njezinom radnjom. Lorenzo je “visoki stari čamac, bezbrižan veseljak i zgodan muškarac”, vjerojatno istih godina kao i gospodin iz San Francisca. posvećeno mu je nekoliko redaka, ali je dano zvučno ime, za razliku od naslovnog lika. Poznat je u cijeloj Italiji, više puta je služio kao uzor mnogim slikarima. "S kraljevskom navikom" gleda oko sebe, osjećajući se istinski "kraljevski", uživajući u životu, "crtajući svojim dronjcima, glinenom lulom i crvenom vunenom beretkom spuštenom na jedno uho." Slikovit siromah starac Lorenzo zauvijek će živjeti na platnima umjetnika, a bogati starac iz San Francisca je izbrisan iz života i zaboravljen prije nego što je mogao umrijeti.

Abruzzi gorštaci, poput Lorenza, personificiraju prirodnost i radost postojanja. Žive u skladu, u skladu sa svijetom, s prirodom: „Hodali su - i cijela zemlja, radosna, lijepa, sunčana, prostirala se pod njima: i kamene grbe otoka, koji su gotovo svi ležali pod njihovim nogama, i to nevjerojatno plavetnilo, u kojem je plivao, i blistave jutarnje pare nad morem na istoku, pod blistavim suncem... ”Gajde od kozjeg krzna i drveni nožni prst gorštaka u suprotnosti su s “lijepim gudačkim orkestrom” parobrod. Gorštaci daju svoju živu, nesofisticiranu glazbu hvale suncu, jutru, "bezgrešnoj zagovornici svih koji pate u ovom zlu i lijepom svijetu, a rođenom iz njezine utrobe u betlehemskoj špilji...". To su prave vrijednosti života, za razliku od briljantnih, skupih, ali umjetnih, imaginarnih vrijednosti "majstora".)

Koja je slika generalizirajuća slika beznačajnosti i propadljivosti zemaljskog bogatstva i slave?

III. učiteljeva riječ

U priči postupno raste tema kraja postojećeg svjetskog poretka, neizbježnosti smrti bezdušne i bezdušne civilizacije. Ugrađen je u epigraf, koji je Bunin uklonio tek u posljednjem izdanju 1951.: "Teško tebi, Babilone, jaki grade!" Ova biblijska fraza, koja podsjeća na Baltazarov blagdan prije pada Kaldejskog kraljevstva, zvuči kao preteča budućih velikih katastrofa. Spominjanje u tekstu Vezuva, čija je erupcija ubila Pompeje, pojačava strašno predviđanje. Oštar osjećaj krize civilizacije, osuđene na nepostojanje, povezan je s filozofskim razmišljanjima o životu, čovjeku, smrti i besmrtnosti.

jaV. Analiza kompozicije i sukoba priče

Materijal za nastavnike

Vrhunac je scena "neočekivanog i grubog pada" na "gospodara" smrti u "najmanjem, najgorem, najvlažnijem i najhladnijem", ali najmanje "donjem hodniku".

Taj je događaj, samo stjecajem okolnosti, doživljen kao „strašan incident“ („da nije bilo Nijemca u čitaonici“ koji je odatle pobjegao „uz plač“, vlasnik bi se mogao „smiriti . .. uz ishitrena uvjeravanja da je to tako, sitnica...”). Neočekivani nestanak u nepostojanju u kontekstu priče doživljava se kao najviši trenutak sudara iluzornog i istinitog, kada priroda "grubo" dokazuje svoju svemoć. Ali ljudi nastavljaju svoje "bezbrižno", suludo postojanje, brzo se vraćajući u mir i spokoj. Ne može ih probuditi život ne samo primjerom jednog od njihovih suvremenika, nego čak ni sjećanjem na ono što se dogodilo “prije dvije tisuće godina” za vrijeme Tiberija, koji je živio “na jednoj od najstrmih padina” Caprija, koji je bio rimski car za života Isusa Krista.

Sukob Priča daleko nadilazi okvire konkretnog slučaja, u vezi s kojim je njezin rasplet povezan s razmišljanjima o sudbini ne jednog heroja, već svih prošlih i budućih putnika Atlantide. Osuđeno na "tvrd" put prevladavanja "mraka, oceana, mećava", zatvoreno u "pakleni" društveni stroj, čovječanstvo je potisnuto uvjetima svog ovozemaljskog života. Samo naivni i jednostavni, poput djece, mogu uživati u radosti zajedništva „s vječnim i blaženim prebivalištem“. U priči se pojavljuje slika “dva gorštaka iz Abruca”, koji obrušavaju glave pred gipsanim kipom “nenasilne zagovornice svih koji pate”, prisjećajući se “njezinog blaženog sina”, koji je doveo “lijepog” početak dobra “zlom” svijetu. Đavao je ostao vlasnik zemaljskog svijeta, gledajući "s kamenih vrata dvaju svjetova" djela "Novog čovjeka starog srca". Što će birati kuda će čovječanstvo ići, hoće li moći pobijediti zlu sklonost u sebi – pitanje je na koje priča daje odgovor „potisnuta...duša“. Ali rasplet postaje problematičan, budući da se u finalu afirmira ideja o čovjeku, čiji ga "ponos" pretvara u treću silu svijeta. Simbol toga je put broda kroz vrijeme i stihije: "Mećava se borila u opremi i cijevima širokih usta, zabijeljela snijegom, ali je bila postojana, čvrsta, veličanstvena i strašna."

Umjetnička originalnost Priča je povezana s preplitanjem epskog i lirskog načela. S jedne strane, potpuno u skladu s realističkim načelima prikazivanja junaka u njegovom odnosu prema okolini, na temelju društvenih i svakodnevnih specifičnosti, stvara se tip, podsjećajuća pozadina za koju su, prije svega, slike “mrtvih duša” (N.V. Gogol. “Mrtve duše”, 1842), Istodobno, baš kao i kod Gogolja, zahvaljujući autorovoj ocjeni, izraženoj lirskim digresijama, problemi se produbljuju, sukob dobiva filozofski karakter.

2. Pripremite se za pregled priča, razmislite o njihovim problemima i jezičnim i figurativnim značajkama.

Dodatni materijal za nastavnika 1

lekcija razvoj na ruski književnost XIX stoljeća. 10 Razred. 1. semestar. - M.: Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Mikhailova T.I. lekcija razvoj na ruski književnost ...

Ženski portal Flero

Veleučilište GBPOU Sterlitamak

Metodički razvoj

Tema: „Besmislena potjera za novcem. Temeljeno na priči I. A. Bunina "Gospodin iz San Francisca"

Izradio: učitelj ruskog jezika

POVEZANI ČLANCI