Varlaam Shalamov je pisac koji je tri mandata proveo u logorima, preživio pakao, izgubio obitelj i prijatelje, ali ga muke nisu slomile: „Kamp je za svakoga negativna škola od prvog do posljednjeg dana. Osoba - ne treba ga vidjeti ni načelnik ni zatvorenik. Ali ako ste ga vidjeli, morate reći istinu, ma koliko strašna bila.<…>Sa svoje strane, ja sam davno odlučio da ću ostatak života posvetiti upravo toj istini.

Zbirka "Kolyma Tales" glavno je spisateljsko djelo koje je skladao gotovo 20 godina. Ove priče ostavljaju izuzetno težak dojam užasa od činjenice da su ljudi na ovaj način doista preživjeli. Glavne teme djela: logorski život, razbijanje karaktera zarobljenika. Svi su oni osuđeno čekali skoru smrt, ne gajeći nade, ne ulazeći u borbu. Glad i njezino grčevito zasićenje, iscrpljenost, bolno umiranje, polagani i gotovo jednako bolan oporavak, moralno poniženje i moralna degradacija - to je ono što je stalno u središtu spisateljske pažnje. Svi su junaci nesretni, njihove su sudbine nemilosrdno slomljene. Jezik djela je jednostavan, nepretenciozan, neuljepšan izražajnim sredstvima, što stvara osjećaj istinite priče običnog čovjeka, jednog od mnogih koji su sve to doživjeli.

Analiza priča "Noću" i "Kondenzirano mlijeko": problemi u "Kolymskim pričama"

Priča "Noć" govori nam o slučaju koji nam ne pada odmah u glavu: dva zatvorenika, Bagretsov i Glebov, iskopaju grob kako bi skinuli posteljinu s leša i prodali ga. Izbrisana su moralna i etička načela, ustupljena mjesto načelima preživljavanja: heroji će prodati posteljinu, kupiti kruh ili čak duhan. Teme života na rubu smrti, propasti provlače se kao crvena nit kroz djelo. Zatvorenici ne cijene život, ali iz nekog razloga prežive, ravnodušni prema svemu. Pred čitateljem se otvara problem slomljenosti, odmah je jasno da nakon ovakvih šokova osoba više nikada neće biti ista.

Priča "Kondenzirano mlijeko" posvećena je problemu izdaje i podlosti. Inženjer geologije Šestakov imao je “sreću”: u logoru je izbjegao obvezni rad, završio je u “uredu”, gdje dobiva dobru hranu i odjeću. Zatvorenici nisu zavidjeli slobodnim ljudima, već ljudima poput Šestakova, jer je logor suzio njihove interese na svakodnevne: „Samo nešto vanjsko moglo nas je izvući iz ravnodušnosti, udaljiti od polagane smrti. Vanjska, a ne unutarnja snaga. Unutra je sve bilo izgorjelo, devastirano, nije nas bilo briga i nismo pravili nikakve planove dalje od sutra.” Šestakov je odlučio okupiti grupu za bijeg i predati vlastima, nakon što je dobio neke privilegije. Ovaj plan je pogodio bezimeni protagonist, poznat inženjeru. Junak za svoje sudjelovanje traži dvije limenke mlijeka u konzervi, to je za njega konačni san. A Šestakov donosi poslasticu s "čudovišnom plavom naljepnicom", ovo je osveta junaka: pojeo je obje konzerve pred očima drugih zatvorenika koji nisu očekivali poslasticu, samo je promatrao uspješniju osobu, a zatim odbio slijediti Šestakova. Potonji je ipak nagovorio ostale i hladnokrvno ih predao. Za što? Odakle ta želja da se izljubi i razotkrije oni kojima je još gore? V. Šalamov na ovo pitanje nedvosmisleno odgovara: logor kvari i ubija sve ljudsko u duši.

Analiza priče "Posljednja bitka majora Pugačeva"

Ako većina junaka "Kolyma Tales" živi ravnodušno bez razloga, onda je u priči "Posljednja bitka majora Pugačeva" situacija drugačija. Nakon završetka Velikog Domovinskog rata u logore su se slili bivši vojnici, čija je jedina greška bila što su zarobljeni. Ljudi koji su se borili protiv nacista ne mogu jednostavno živjeti ravnodušno, spremni su se boriti za svoju čast i dostojanstvo. Dvanaest novopridošlih zarobljenika, predvođeni bojnikom Pugačevom, organizirali su zavjeru za bijeg, koja se priprema cijelu zimu. I tako, kada je došlo proljeće, urotnici su upali u prostorije stražarskog odreda i, nakon što su strijeljali stražara na dužnosti, preuzeli oružje. Držeći iznenada probuđene borce na nišanu, presvlače se u vojne uniforme i opskrbljuju se namirnicama. Napuštajući kamp, ​​zaustavljaju kamion na autocesti, ostavljaju vozača i nastavljaju put u autu dok ne ponestane goriva. Nakon toga odlaze u tajgu. Unatoč snazi ​​volje i odlučnosti heroja, kamp auto ih sustiže i puca u njih. Samo je Pugačov uspio otići. Ali shvaća da će ga uskoro pronaći. Čeka li savjesno kaznu? Ne, čak i u ovoj situaciji pokazuje hrabrost, on sam prekida svoj težak životni put: “Major Pugačov ih se svih sjetio - jednog za drugim - i svima se nasmiješio. Zatim je stavio cijev pištolja u usta i opalio posljednji put u životu. Tema snažnog čovjeka u zagušljivim logorskim okolnostima otkriva se tragično: ili ga slomi sustav, ili se bori i umire.

"Kolyma Tales" ne pokušava sažaliti čitatelja, ali koliko je u njima patnje, boli i čežnje! Svatko bi trebao pročitati ovu zbirku kako bi cijenio svoj život. Uostalom, unatoč svim uobičajenim problemima, moderna osoba ima relativnu slobodu i izbor, može pokazati druge osjećaje i emocije, osim gladi, apatije i želje za smrću. "Kolyma priče" ne samo da plaše, već vas i tjeraju da drugačije gledate na život. Recimo, prestanite se žaliti na sudbinu i sažaljevati se, jer smo neopisivo sretniji od naših predaka, hrabrih, ali mljevenih u mlinskom kamenju sustava.

Zanimljiv? Sačuvajte ga na svom zidu! Mihail Jurijevič Mihejev omogućio mi je da na blogu napišem poglavlje iz njegove knjige koja će se pojaviti "Andrej Platonov ... i drugi. Jezici ruske književnosti XX. stoljeća.". Jako sam mu zahvalan.

O naslovnoj paraboli o Šalamovu, ili mogućem epigrafu "Kolimskih priča"

I O minijaturi "U snijegu"

Minijaturnu skicu “U snijegu” (1956.), kojom se otvaraju “Kolimske priče”, Franciszek Apanovich je, po mom mišljenju, vrlo točno nazvao “simboličnim uvodom u kolimsku prozu uopće”, smatrajući da igra ulogu vrsta metateksta u odnosu na cjelinu . U potpunosti se slažem s ovim tumačenjem. Pozornost privlači tajanstveni završetak ovog prvog teksta u Šalamovskom pet-knjige. "Na snijegu" treba prepoznati kao svojevrsni epigraf svim ciklusima "Kolimskih priča"2. Posljednja rečenica u ovoj prvoj priči o skici je:
I ne pisci, nego čitatelji jašu traktore i konje. ## (“U snijegu”)3
Kako to? U kojem smislu? - uostalom, ako pod pisacŠalamov razumije sebe, ali da čitatelji povezuje nas s vama, kako onda mi uključeni u sam tekst? Zar stvarno misli da ćemo i mi na Kolimu, bilo na traktorima ili na konjima? Ili pod "čitateljima" mislite na sluge, stražare, prognanike, civilne službenike, logorske vlasti itd.? Čini se da je ova fraza kraja oštro disonantna s lirskom etudom u cjelini i s frazama koje joj prethode, objašnjavajući specifičnu "tehnologiju" gaženja ceste po teško prohodnom djevičanskom snijegu Kolyme (ali nikako - odnos čitatelja i pisaca). Evo fraza koje mu prethode, od početka:
# Prvi je najteži od svih, a kad se iscrpi, iziđe drugi iz iste glave pet. Od onih koji idu tragom, svatko, pa i najmanji, najslabiji, mora stati na komad djevičanskog snijega, a ne na tuđi otisak4.
Oni. udio onih koji jašu, a ne idu, dobiva “lako” život, a oni koji gaze, asfaltiraju cestu, imaju glavni posao. Na početku, na ovom mjestu rukom pisanog teksta, prva fraza odlomka dala je čitatelju razumljiviji nagovještaj – kako razumjeti završetak koji slijedi, budući da je odlomak počeo precrtavanjem:
# Ovako ide književnost. Najprije jedan, pa drugi istupi, utire put, a od onih koji idu tragom, i svatko, pa i najslabiji, najmanji, mora stati na komad djevičanskog snijega, a ne na tuđi otisak.
Međutim, na samom kraju - bez ikakvog uređivanja, kao da je već unaprijed pripremljena - bila je posljednja fraza, u kojoj je koncentriran smisao alegorije i, takoreći, bit cjeline, tajanstveni simbol Shalamovsky:
I ne pisci, nego čitatelji jašu traktore i konje.5 ##
Međutim, o onima koji jaše traktore i konje, prije toga, u tekstu "U snijegu", a u kasnijim pričama - ni u drugoj, ni u trećoj, ni u četvrtoj ("Na emisiji" 1956; "Noć" 6 1954, "Stolari" 1954 ) - zapravo ne kaže 7. Postoji li semantička praznina koju čitatelj ne zna popuniti, a pisac je to, očito, postigao? Tako se, takoreći, otkriva prva Šalamovljeva parabola - ne izravno, nego neizravno izraženo, implicirano značenje.
Zahvalan sam na pomoći u njenom tumačenju - Franciszeku Apanovichu. Prethodno je pisao o priči u cjelini:
Stječe se dojam da ovdje nema pripovjedača, postoji samo taj čudan svijet koji sam izrasta iz podlih riječi priče. Ali čak i takav mimetički stil percepcije opovrgava posljednja rečenica eseja, koja je s ove točke gledišta potpuno neshvatljiva.<…>shvatimo li [to] doslovno, morali bismo doći do apsurdnog zaključka da u logorima u Kolymi samo pisci gaze ceste. Apsurd takvog zaključka tjera da ovu rečenicu reinterpretiramo i shvatimo kao svojevrsni metatekstualni iskaz, koji ne pripada pripovjedaču, već nekom drugom subjektu, a percipira se kao glas samog autora8.
Čini mi se da Shalamovov tekst ovdje daje namjerni promašaj. Čitatelj gubi nit priče i kontakt s pripovjedačem, ne shvaćajući gdje se netko od njih nalazi. Značenje tajanstvene posljednje fraze može se protumačiti i kao neka vrsta prijekora: zatvorenici se probijaju kroz djevičanski snijeg, - namjerno bez odlaska jedan za drugim na tragu, ne gazi Općenito trag i općenito djelo ne na ovaj način, kao čitač koji je navikao koristiti gotove alate koje je netko prije njega uspostavio (vodeći se, na primjer, koje su knjige sada moderne, ili kojim se "tehnikama" koriste pisci), ali - djeluju točno kao pravi pisci: pokušajte staviti nogu zasebno, hodajući svaku tvoj put utirući put onima koji ih slijede. I samo rijetki od njih – odn. istih pet odabranih pionira - dovoze se na neko kratko vrijeme, dok se ne iscrpe, da probiju ovu nužnu cestu - za one koji slijede, na sanjkama i na traktorima. Pisci, sa stajališta Shalamova, trebali bi - izravno obvezivati, ako su, naravno, pravi pisci, da se kreću po djevičanskim zemljama („na vlastitom tragu“, kako Vysotsky kasnije pjeva o tome). Odnosno, evo ih, za razliku od nas običnih smrtnika, ne jašu traktore i konje. Shalamov također poziva čitatelja da zauzme mjesto onih koji utiru put. Tajanstvena fraza pretvara se u bogat simbol cijelog epa Kolyme. Uostalom, kao što znamo, Shalamovljev detalj je snažan umjetnički detalj koji je postao simbol, slika (“Bilježnice”, između travnja i svibnja 1960.).
Dmitry Nich je primijetio: prema njegovom mišljenju, isti tekst kao „epigraf” također odzvanja prvim tekstom u ciklusu „Uskrsnuće ariša” - mnogo kasnijoj skici „Puta” (1967.)9. Prisjetimo se što se tamo događa i što je, takoreći, iza kulisa onoga što se događa: pripovjedač pronalazi "svoj" put (ovdje je pripovijedanje personificirano, za razliku od "U snijegu", gdje je bezlično10) - staza kojom hoda sam, gotovo tri godine, a na kojoj se rađaju njegove pjesme. No, čim se pokaže da mu je ovaj put, koji mu se dopao, izlizan, išao kao u svoj posjed, otvorio i netko drugi (na njemu primjećuje tuđi trag), on gubi svoje čudesno svojstvo:
U tajgi sam imao prekrasan trag. Sam sam ga položio ljeti, kada sam spremio drva za zimu. (...) Staza je svakim danom postajala sve tamnija i na kraju postala obična tamno siva planinska staza. Nitko osim mene nije hodao po njemu. (…) # Hodao sam ovim vlastitim putem gotovo tri godine. Dobro je pisala poeziju. Znalo se dogoditi da se vratiš s putovanja, spremiš se na put i, bez greške, izađeš na ovu stazu po koju strofu. (...) I trećeg ljeta mojom je stazom išao čovjek. Nisam bio kod kuće u to vrijeme, ne znam je li to bio neki geolog lutalica, ili planinski poštar pješice, ili lovac - čovjek je ostavio tragove teških čizama. Od tada na ovom putu nije napisana poezija.
Dakle, za razliku od epigrafa prvog ciklusa (“Na snijegu”), ovdje, u “Stazi”, naglasak se pomiče: prvo, sama radnja nije kolektivna, već je naglašena individualno, čak i individualistički. Odnosno, učinak samog gaženja ceste od strane drugih, drugova, u prvom slučaju se samo pojačao, ojačao, a ovdje, u drugom, u tekstu napisanom više od desetak godina kasnije, nestaje zbog činjenice da netko je stupio na put drugi. Dok se u “Na snijegu” sam motiv “koračiti samo na netaknuto tlo, a ne trag na trag” preklapao efektom “kolektivne koristi” – sve su muke pionira bile potrebne samo da bi dalje, nakon njih. , išli su na čitače konja i traktora. (Autor nije ulazio u detalje, ali, je li ovo putovanje doista potrebno?) Sada, čini se da nikakva čitateljska i altruistička korist više nije vidljiva i pružena. Ovdje možete uhvatiti određeni psihološki pomak. Ili čak – namjerni odmak autora od čitatelja.

II Priznanje – u školskom eseju

Začudo, Shalamovljevi stavovi o tome kakva bi trebala biti "nova proza" i čemu bi, zapravo, moderni pisac trebao težiti, najjasnije su predstavljeni ne u njegovim pismima, ne u bilježnicama i ne u raspravama, već u esejima. . , ili jednostavno "školski esej" napisan 1956. - iza Irina Emelyanova, kći Olge Ivinske (Šalamov je poznavao potonju od 1930-ih), kada je ta ista Irina ušla u Književni institut. Kao rezultat toga, sam tekst, koji je Shalamov sastavio, namjerno pomalo nalik na školu, prvo je dobio od ispitivača, N.B. Tomashevsky, sin poznatog Puškinista, "superpozitivna recenzija" (ibid., str. 130-1)11, i drugo, sretnom slučajnošću - sada nam se mnogo toga može razjasniti iz pogleda na književnost samog Šalamova, koji je već sa 50. m godina potpuno sazrio za svoju prozu, ali tada, kako se čini, još nije previše "zamutio" svoja estetska načela, što je očito kasnije i učinio. Evo kako, na primjeru Hemingwayevih priča "Nešto je gotovo" (1925.), ilustrira metodu svođenja detalja i uzdizanja proze na simbole koji su ga zarobili:
Junaci njegove [priče] imaju imena, ali više nemaju prezimena. Oni više nemaju biografiju.<…>Iz opće mračne pozadine "našeg vremena" istrgnuta je epizoda. To je gotovo samo slika. Pejzaž na početku nije potreban kao posebna pozadina, već kao isključivo emocionalna pratnja... U ovoj priči Hemingway koristi svoju omiljenu metodu – sliku.<…># Uzmimo priču o jednom drugom Hemingwayevom razdoblju - "Gdje je čisto, svjetlo je"12. # Heroji više nemaju ni imena.<…>Ne snima se niti jedna epizoda. Nema nikakve akcije<…>. Ovo je okvir.<…># [Ovo] je jedna od Hemingwayevih najupečatljivijih i najdivnijih priča. Sve je dovedeno do simbola.<…># Put od ranih priča do "Čisto, svjetlo" put je oslobađanja od svakodnevnih, pomalo naturalističkih detalja.<…>To su načela podteksta, lakonizma. "<…>Veličanstvenost kretanja sante leda je u tome što se uzdiže samo jednu osminu iznad površine vode. Jezična sredstva, tropi, metafore, usporedbe, krajolik u funkciji Hemingwayeva stila svodi se na minimum. # ... dijalozi bilo koje Hemingwayeve priče su osmi dio sante leda koji je vidljiv na površini. # Naravno, ta šutnja o najvažnijem zahtijeva od čitatelja posebnu kulturu, pažljivo čitanje, unutarnju suglasnost s osjećajima Hemingwayevih junaka.<…># Hemingwayev krajolik je također relativno neutralan. Obično pejzaž Hemingway daje na početku priče. Načelo dramske konstrukcije - kao u drami - prije početka radnje autor u napomenama naznačuje pozadinu, scenografiju. Ako se scenografija ponavlja tijekom priče, uglavnom je ista kao na početku. #<…># Uzmite Čehovljev krajolik. Na primjer, iz "Komore br. 6". Priča također počinje krajolikom. Ali ovaj krajolik je već emocionalno obojen. On je tendenciozniji od Hemingwaya.<…># Hemingway ima svoje vlastite stilske uređaje koje je izmislio. Primjerice, u zbirci pripovijedaka "U naše vrijeme" to su svojevrsne reminiscencije s prefiksom priče. To su poznate ključne fraze u kojima je koncentriran emocionalni patos priče.<…># Teško je odmah reći koja je zadaća reminiscencija. Ovisi i o priči i o sadržaju samih reminiscencija.
Dakle, lakonizam, propusti, smanjenje prostora za krajolik i - prikazivanje, takoreći, samo pojedinačnih "okvira" - umjesto detaljnih opisa, pa i obveznog odlaganja usporedbi i metafora, ovo umorno "književno", izbacivanje iz tekst pristranosti, uloga podteksta, ključne fraze, reminiscencije - ovdje su navedena doslovno sva načela Shalamovljeve proze! Čini se da ni kasnije (u raspravi iznesenoj u pismu I.P. Sirotinskaya "O prozi", niti u pismima Yu.A. Schraderu), niti u dnevnicima i bilježnicama, on igdje nije s takvom dosljednošću iznio svoje teorije novi proza.
To, možda, Šalamovu ipak nije uspjelo - ali ono čemu je neprestano težio - bilo je suzdržati previše izravno, izravno izražavanje svojih misli i osjećaja, zaključujući ono glavno iz priče - u podtekstu i izbjegavajući kategorične izravne izjave i ocjene. Njegovi su ideali bili, takoreći, prilično platonski (ili, možda, u njegovom umu, Hemingway). Usporedimo ovu ocjenu najviše "Hemingwaya", kako se obično smatra za Platonova, "Trećeg sina":
Treći sin iskupio se za grijeh svoje braće, koji su izveli tučnjavu pored leša njegove majke. Ali Platonov nema ni sjenku njihove osude, uglavnom se suzdržava od bilo kakvih procjena, u njegovom arsenalu postoje samo činjenice i slike. To je, na neki način, ideal Hemingwaya, koji je tvrdoglavo nastojao izbrisati sve ocjene iz svojih djela: gotovo nikada nije izvještavao o razmišljanjima likova - samo o njihovim postupcima, marljivo precrtavajući u rukopisima sve obrate koji su započeli s riječ "kako", njegova poznata izjava o jednoj osmini ledenog brijega uglavnom se odnosila na ocjene i emocije. U mirnoj, neužurbanoj Platonovljevoj prozi ledeni brijeg emocija ne samo da ne strši ni u jedan dio, već se za njega mora zaroniti u solidnu dubinu15.
Ovdje možemo samo dodati da je Shalamov vlastiti "santa leda" još uvijek u stanju "skoro da se preokrene": u svakom "ciklusu" (i mnogo puta) on nam još uvijek pokazuje svoj podvodni dio... Politički, i jednostavno svjetski, "cheerleaderski" temperament ovog pisca oduvijek je izlazio iz okvira, nije mogao priču držati u okvirima nepristrasnosti.

1 Apanovich F. O semantičkim funkcijama intertekstualnih veza u Kolimskim pričama Varlama Shalamova // IV International Shalamov Readings. Moskva, 18.-19. lipnja 1997.:
Sažeci izvješća i priopćenja. - M.: Respublika, 1997, str. 40-52 (s osvrtom na Apanowicz F. Nowa proza ​​Warlama Szalamowa. Problemy wypowiedzi artystycznej. Gdansk, 1996. S. 101-103) http://www.booksite.ru /varlam /reading_IV_09.htm
2 Autor je na njima (uključujući Uskrsnuće ariša i rukavicu) radio dvadeset godina - od 1954. do 1973. godine. Možemo ih smatrati pet ili čak šest knjiga, ovisno o tome jesu li „Eseji o podzemlju“, koji su pomalo povučeni, uključeni u CR.
3 Znak # označava početak (ili kraj) novog odlomka u citatu; znak ## - kraj (ili početak) cijelog teksta - M.M.
4 Kao da je refren ovdje dat modalitet dužnost. Autor se obraća sebi, ali, dakle, i čitatelju. Zatim će se to ponoviti u mnogim drugim pričama, kao, na primjer, u finalu sljedeće (“U show”): Sad je trebalo tražiti drugog partnera za piljenje drva.
5 Rukopis "U snijegu" (šifra u RGALI 2596-2-2 - dostupno na http://shalamov.ru/manuscripts/text/2/1.html). Glavni tekst, obrada i naslov u rukopisu - olovkom. A iznad naziva, po svemu sudeći, izvorno namjeravani naziv cijelog ciklusa - sjevernjački crteži?
6 Kao što se može vidjeti iz rukopisa (http://shalamov.ru/manuscripts/text/5/1.html), izvorni naslov ove kratke priče, zatim precrtan, bio je "Plan" - ovdje je riječ u navodnici ili su to znakovi s obje strane novi paragraf "Z" ? - To jest, [“Donje rublje” noću] ili: [zDonje rublje noću]. Ovdje je naziv priče “Kant” (1956.) - pod navodnicima u rukopisu, ostavljeni su u američkom izdanju R. Gula (“New Journal” br. 85 1966) i u francuskom izdanju M. Gellera (1982), ali iz nekog razloga nisu u izdanju Sirotinskaya. - Odnosno, nije jasno: citate je uklonio sam autor, u nekim kasnijim izdanjima - ili je to previd (samovolja?) izdavača. Prema rukopisu, navodnici se nalaze i na mnogim drugim mjestima gdje čitatelj nailazi na termine specifične za logor (primjerice, u naslovu priče "Na izložbi").
7 Prvi put će se traktor ponovno spomenuti tek na kraju “Single Measurement” (1955.), t.j. tri priče s početka. Prvi nagovještaj o jahanju konja u istom ciklusu nalazi se u priči "Čarobnik zmija", t.j. Već kroz 16 priča iz ovoga. Pa o konjima u saonicama - u "Šok terapiji" (1956.), nakon 27 priča, već pred kraj cijelog ciklusa.
8 Franciszek Apanowicz, "Nowa proza" Warłama Szałamowa. Problemy wypowiedzi artystycznej, Gdańsk, Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego, 1986., s. 101-193 (autorov prijevod). Ovdje, u osobnoj korespondenciji, Franciszek Apanovich dodaje: “Šalamov je bio uvjeren da utire novi put u književnosti, na koji još nije kročila ljudska noga. Ne samo da je sebe vidio kao pionira, već je vjerovao da je malo takvih pisaca koji probijaju nove putove.<…>Pa ovdje u simboličkom smislu put gaze književnici (čak bih rekao - umjetnici općenito), a ne čitatelji, o kojima ništa ne saznajemo, osim da jašu traktore i konje.
9 Ovo je svojevrsna pjesma u prozi, bilježi Nitsch: „Staza služi samo kao put do poezije dok njome ne prođe druga osoba. Odnosno, pjesnik ili pisac ne može ići stopama drugih” (u e-mail korespondenciji).
10 Kao topch ut snježna cesta? (...) Ceste se uvijek asfaltiraju ut u tihe dane, da vjetrovi ne pometu ljudske trudove. Čovjek je sam planirao Ne sebi orijentire u prostranstvu snijega: kamen, visoko drvo... (moje podvlačenje - M.M.).
11 Irina Emelyanova. Nepoznate stranice Varlama Shalamova ili Povijest jedne "akvizicije" // Faceti br. 241-242, siječanj-lipanj 2012. Stranice Tarusa. Svezak 1, Moskva-Pariz-München-San Francisco, str.131-2) - također na web stranici http://shalamov.ru/memory/178/
12 [Priča je objavljena 1926.]
13 [Shalamov citira samog Hemingwaya, bez eksplicitnog pozivanja na to

Glavna tema, glavna radnja Shalamovljeve biografije, svih knjiga njegovih Kolimskih priča, je potraga za odgovorom na pitanje: može li osoba preživjeti u ekstremnim uvjetima i ostati osoba? Koja je cijena i koji je smisao života ako ste već bili “s druge strane”? Otkrivajući svoje razumijevanje ovog problema, Varlam Shalamov pomaže čitatelju da točnije razumije autorov koncept, aktivno primjenjujući princip kontrasta.

Sposobnost "kombinacije u jednom materijalu kao kontradiktornosti, međusobnog odraza različitih vrijednosti, sudbina, karaktera, a istovremeno predstavljati određenu cjelinu" - jedno od stabilnih svojstava umjetničke misli. Lomonosov je to nazvao 'konjugacijom udaljenih ideja', P. Palievsky - 'razmišljanjem uz pomoć žive kontradikcije'.

Kontradikcije su ukorijenjene unutar materijala i iz njega se izvlače. Ali iz sve njihove složenosti, iz niti lukavo isprepletenih samim životom, pisac izdvaja određenu dominantu koja pokreće emocionalni nerv, te upravo na tom materijalu čini sadržaj umjetničkog djela.

I paradoks i kontrast, koje Shalamov obilato koristi, pridonose najaktivnijoj emocionalnoj percepciji umjetničkog djela. I općenito, "slikovitost, svježina i novost njegovih djela uvelike ovise o tome koliko je jaka sposobnost umjetnika da kombinira heterogeno, nespojivo." .

Šalamov zadrhti čitatelja kad se sjeti poručnika tenkovske vojske Svečnikova (''Domino''), koji je u rudniku ''osuđen da je jeo meso ljudskih leševa iz mrtvačnice''. No, učinak je pojačan od strane autora zbog čistog vanjskog kontrasta: ovaj ljudožder je “nježni mladić ružičastih obraza”, mirno objašnjavajući svoju ovisnost o “ne debelom, naravno”, ljudskom mesu!

Ili susret pripovjedača s vođom Kominterne Schneiderom, najobrazovanijim osobom, stručnjakom za Goethea ('Karantena za tifus'). U logoru je u sviti blatara, u gomili prosjaka. Schneider je sretan što mu je povjereno češati pete vođe lopova Senečke.

Razumijevanje moralne degradacije, nemorala Svečnikova i Šnajdera, žrtava Gulaga, postiže se ne opširnim rasuđivanjem, već umjetničkom tehnikom kontrasta. Dakle, u strukturi umjetničkog djela kontrast obavlja i komunikacijsku, sadržajnu i umjetničku funkciju. Čini vas da svijet oko sebe vidite i osjetite oštro, na nov način.

Shalamov je pridavao veliku važnost kompoziciji svojih knjiga, pažljivo gradeći priče u određenom slijedu. Dakle, pojava dvaju djela koja su jedna uz drugu, kontrastna u svojoj umjetničkoj i emocionalnoj biti, nije slučajna.

Osnova radnje priče “Šok terapija” je paradoksalna: liječnik, čiji je poziv i dužnost pomagati potrebitima, svu svoju snagu i znanje usmjerava na razotkrivanje osuđenika-simulanta, koji doživljava “užas svijeta odakle je došao u bolnicu i gdje sam se bojao vratiti." Priča je ispunjena detaljnim opisom barbarskih, sadističkih postupaka koje su liječnici provodili kako iscrpljeni, izmršavljeni “gol” ne bi bili “slobodni”. Sljedeća u knjizi je priča ''Stlanik''. Ova lirska kratka priča čitatelju daje priliku da predahne, odmakne se od užasa prethodne priče. Priroda je, za razliku od ljudi, humana, velikodušna i ljubazna.

Šalamovljeva usporedba svijeta prirode i svijeta ljudi uvijek ne ide u prilog čovjeku. U priči „Kučka Tamara“ suprotstavljaju se načelnik, načelnik i pas. Poglavar je sebi podređene ljude stavio u takve uvjete da su bili prisiljeni izvještavati jedni o drugima. A pokraj nje bio je pas, čija je 'moralna čvrstina posebno dirnula stanovnike sela, koji su vidjeli prizore i bili u svim vezama'.

U priči ''Mvjedi'' susrećemo se sa sličnom situacijom. U uvjetima Gulaga svaki osuđenik brine samo o sebi. Medvjed kojeg su zarobljenici susreli 'očito je preuzeo opasnost na sebe,ort, mužjak, žrtvovao je svoj život da spasi svoju ženu, odvratio je smrt od nje, pokrio je njezin bijeg.

Svijet logora u biti je antagonistički. Otuda Shalamovljevo korištenje kontrasta na razini sustava slika.

Junak priče „Aneurizma aorte“, doktor Zajcev, profesionalac i humanist, suprotstavljen je nemoralnom načelniku bolnice; u priči ''Dekabristov potomak'' neprestano se sudaraju junaci: decembrist Mihail Lunjin, ''vitez, pametan čovjek, čovjek ogromnog znanja, čija riječ nije bila u suprotnosti s njegovim djelom'', i njegov izravni potomak, nemoralan i sebičan Sergej Mi -Hailovič Lunin, liječnik logorske bolnice. Razlika između junaka priče 'Ryabokon' nije samo unutarnja, bitna, već i vanjska: 'Ogromno tijelo Latvijca izgledalo je kao utopljenik - plavo-bijel, natečen vrat, natečen od gladi... Ryabokon je bio ne kao utopljenik. Ogroman, koščat, sa usahlim žilama.” Ljudi različitih životnih orijentacija sudarili su se na kraju života u zajedničkom bolničkom prostoru.

“Sherry Brandy”, priča o posljednjim danima života Osipa Mandelstama, puna je kontrasta. Pjesnik umire, ali život opet ulazi u njega, rađajući misli. Bio je mrtav, a opet je oživio. Razmišlja o stvaralačkoj besmrtnosti, prešavši već, u biti, liniju života.

Gradi se dijalektički proturječan lanac: život – smrt – uskrsnuće – besmrtnost – život. Pjesnik se sjeća, sklada poeziju, filozofira - i odmah plače da nije dobio koricu kruha. Onaj koji je upravo citirao Tjučeva „grizao je kruh zubima od skorbuta, desni su mu krvarile, zubi su mu bili labavi, ali nije osjećao bol. Svojom ga je snagom pritiskao na usta, trpao kruh u usta, sisao, kidao, grizao ... ”Takva račvanost, unutarnja različitost, nedosljednost karakteristični su za mnoge Shalamovljeve junake koji su se našli u paklu uvjetima kampa. Zeka se često s iznenađenjem prisjeća sebe – drugog, bivšeg, slobodnog.

Zastrašujuće je čitati retke o Glebovu, logorskom konjičkom trkaču, koji se u vojarni proslavio time što je "prije mjesec dana zaboravio ime svoje žene". U svom "slobodnom" životu Glebov je bio ... profesor filozofije (priča "Nagrobni spomenik").

U priči “Prvi zub” saznajemo priču o sektašu Pyotru Zayetsu, mladom crnokosom divu crnih obrva. Nakon nekog vremena sreo ga je pripovjedač, "hromi, sijedi starac, koji iskašljava krv" - to je on.

Takvi kontrasti unutar slike, na razini junaka, nisu samo umjetničko sredstvo. Ovo je također izraz Šalamovljevog uvjerenja da normalan čovjek nije u stanju odoljeti paklu GU-LAG-a. Logor može samo gaziti i uništavati. U tome se, kao što je poznato, V. Šalamov nije slagao sa Solženjicinom, koji je bio uvjeren da je moguće ostati čovjek čak i u logoru.

U Shalamovovoj prozi apsurdnost svijeta Gulaga često se očituje u neskladu između stvarnog stanja osobe i njezina službenog statusa. Primjerice, u priči ''Karantena protiv tifusa'' postoji epizoda u kojoj jedan od likova ostvaruje častan i vrlo isplativ posao... kanalizatora vojarne.

Na sličnoj kontrastnoj nedosljednosti temelji se radnja priče „Teta Fields“. Junakinja je zarobljenica, koju su vlasti uzele kao slugu. Bila je robinja u kući, a ujedno i "neizgovoreni arbitar u svađama muža i žene", "osoba koja poznaje sjenovite strane kuće". U ropstvu se osjeća dobro, zahvalna je sudbini na daru. Teta Polya, koja se razboljela, smještena je u poseban odjel, iz kojeg je 'prethodno izvučeno deset polumrtvih tijela u hladni hodnik kako bi se napravilo mjesta za načelnika reda.' Vojska, njihove supruge došle su teti Polje u bolnicu s molbom da im daju dobru riječ. zauvijek. A nakon smrti, 'svemoćna' teta Polya zaslužila je samo drvenu oznaku s brojem na lijevoj potkoljenici, jer je samo 'kažnjenica', robinja. Umjesto jedne urednice doći će druga, ista bezimena, koja iza duše ima samo broj osobnog dosjea. Ljudska osobnost u uvjetima logorske noćne more ne vrijedi ništa.

Već je napomenuto da korištenje kontrasta aktivira čitaočevu percepciju.

Shalamov je u pravilu škrt s detaljnim, detaljnim opisima. Kada se koriste, oni su najvećim dijelom proširena opozicija.

S tim u vezi, krajnje je razotkrivajući opis u priči “Moje suđenje”: “Malo je tako ekspresivnih naočala kao što su crvenoliki od alkohola, debeljuškasti, debeljuškasti, debeli lik logorske vlasti u sjajnim, poput sunca , potpuno nove , smrdljive ovčje kapute, u krznom oslikanim jakutskim malahajima i rukavicama, "tajkama" sa svijetlim uzorkom - i figurama "gola", viseći "fitilji" s "dimećim" pramenovima vate nošene podstavljene jakne, "gol ”s istim prljavim, koščatim licima i gladnim sjajem upalih očiju.”

Hiperbolizacija, pedaliranje negativno percipiranih detalja pod krinkom 'logorske vlasti' posebno su uočljivi u usporedbi s mračnom, prljavom masom 'nasilnika'.

Kontrast ove vrste nalazi se i u opisu svijetlog, šarenog, sunčanog Vladivostoka i kišovitog, sivo dosadnog krajolika zaljeva Nagaevo (“Pakleno pristanište”). Ovdje kontrastni krajolik izražava razlike u unutarnjem stanju junaka - nadu u Vladivostoku i očekivanje smrti u zaljevu Nagaevo.

Zanimljiv primjer kontrastnog opisa je u priči ''Marcel Proust''. Mala epizoda: zatočenom nizozemskom komunistu Fritzu Davidu poslane su baršunaste hlače i svileni šal u paketu od kuće. Mršavi Fritz David umro je od gladi u ovoj šik, ali beskorisnoj u logoru odjeći, koja se “u rudniku nije mogla zamijeniti ni za kruh”. Po jačini emocionalnog utjecaja, ovaj kontrastni detalj može se usporediti s užasima u pričama F. Kafke ili E. Poea. Razlika je u tome što Shalamov nije ništa izmislio, nije konstruirao apsurdni svijet, već se samo sjećao onoga čemu je svjedočio.

Opisujući različite načine korištenja umjetničkog principa kontrasta u Šalamovljevim pričama, primjereno je razmotriti njegovu provedbu na razini riječi.

Verbalni kontrasti mogu se podijeliti u dvije skupine. Prvi uključuje riječi čije je samo značenje suprotstavljeno, suprotstavljeno i izvan konteksta, a drugi uključuje riječi čije kombinacije stvaraju kontrast, paradoks već u određenom kontekstu.

Prvo, primjeri iz prve skupine. ''Odmah odvode zarobljenike u čistim, urednim serijama do tajge, a u prljavoj hrpi smeća - odozgo, natrag iz tajge'' (''Zavjera odvjetnika''). Dvostruka opozicija ("čisti" - "prljavo", "gore" - "odozgo"), pogoršana deminutivnim sufiksom, s jedne strane, i reduciranim izrazom "gomila smeća", na s druge strane, stvara dojam slika dvije nadolazeće ljudske struje viđene u stvarnosti.

„Pojurio sam, odnosno uvukao se u radionicu“ („Rukopis“). Očito kontradiktorna leksička značenja ovdje su međusobno jednaka, govoreći čitatelju o krajnjem stupnju iscrpljenosti i slabosti junaka mnogo slikovitije od bilo kojeg podužeg opisa. Općenito, Shalamov, dok rekreira apsurdni svijet Gulaga, često kombinira, a ne suprotstavlja riječi i izraze koji su po svom značenju antinomični. U nekoliko djela (osobito u pričama "Hrabre oči" i "Uskrsnuće ariša")propadanje, plijesaniproljeće, životismrt:”...plijesan se također činila kao proljeće, zelena, činilo se da je živ, a mrtva debla odisala su mirisom života. zelena plijesan ... činilo se kao simbol proljeća. Ali zapravo je to boja oronulosti i propadanja. Ali Kolyma nam je postavljao pitanja i još teža, a sličnost života i smrti nas nije smetala”.

Još jedan primjer kontrastne sličnosti: ''Grafit je vječnost. Najveća tvrdoća, pretvorena u najvišu mekoću” (“Grafit”).

Druga skupina verbalnih kontrasta su oksimoroni, čijom se upotrebom stvara nova semantička kvaliteta. 'naopako' svijet logora omogućuje izraze kao što su 'bajka, radost samoće', 'mračna ugodna kaznena ćelija' itd.

Paleta boja Šalamovljevih priča nije jako intenzivna. Umjetnik štedljivo slika svijet svojih djela. Bilo bi pretjerano reći da pisac uvijek svjesno bira ovu ili onu boju. Koristi se bojama i nenamjerno, intuitivno. I, u pravilu, boja ima prirodnu, prirodnu funkciju. Na primjer: "planine su postale crvene od brusnica, pocrnjele od tamnoplavih borovnica, ... izlio se veliki žuti vodenasti planinski pepeo ..." (Kant). No, u nizu slučajeva, boja u Shalamovljevim pričama nosi smisleno i ideološko opterećenje, osobito kada se koristi kontrastna shema boja. To se događa u priči 'Dječje slike'. Grabljajući hrpu smeća, pripovjedač-zatvorenik pronašao je u njoj bilježnicu s dječjim crtežima. Na njima je trava zelena, nebo plavo-plavo, sunce grimizno. Boje su čiste, svijetle, bez polutonova. Tipična paleta dječjih crteža br: 'Ljudi i kuće... bili su okruženi žutim čak i ogradama isprepletenim crnim linijama bodljikave žice.'

Dojmovi iz djetinjstva malog stanovnika Kolima počivaju na žutim ogradama i crnoj bodljikavoj žici. Šalamov, kao i uvijek, ne uči čitatelja, ne upušta se u rasprave o tome. Sukob boja pomaže umjetniku da pojača emocionalni utjecaj ove epizode, da prenese autorovu ideju o tragediji ne samo zatvorenika, već i djece Kolyme koja su rano odrasla.

Umjetnički oblik Shalamovljevih djela zanimljiv je i u drugim manifestacijama paradoksalnog. Uočio sam kontradikciju, koja se temelji na neskladu između načina, patetike, “tonaliteta” pripovijedanja i suštine onoga što se opisuje. Ova umjetnička tehnika adekvatna je onom Šalamovljevom logorskom svijetu u kojem su sve vrijednosti doslovno izokrenute.

Mnogo je primjera 'miješanja stilova' u pričama. Za umjetnika je karakteristična tehnika u kojoj patetično uzvišeno govori o običnim događajima i činjenicama. Na primjer, o jelu. Za osuđenika to nikako nije običan događaj dana. Ovo je ritualna radnja koja daje 'strastveni, samozaboravni osjećaj' ("Noću").

Upečatljiv je opis doručka na kojem se dijeli haringa. Umjetničko vrijeme ovdje je rastegnuto do krajnjih granica, što bliže stvarnom. Pisac je zabilježio sve detalje, nijanse ovog uzbudljivog događaja: “Dok se distributer približavao, svi su već izračunali koji će komad pružiti ova ravnodušna ruka. Svi su se već uspjeli uzrujati, radovati, pripremiti se za čudo, doći do ruba očaja, ako je pogriješio u svojim ishitrenim proračunima ”(„ Kruh “). A sav taj raspon osjećaja uzrokovan je očekivanjem obroka haringe!

Veličanstvena je i veličanstvena staklenka kondenziranog mlijeka koju je pripovjedač vidio u snu, u usporedbi s noćnim nebom. ''Mlijeko je curilo i teklo u širokom potoku Mliječne staze. I lako sam rukama stigao do neba i jeo gusto, slatko, zvjezdano mlijeko "(" Kondenzirano mlijeko "). Ne samo usporedba, već i inverzija ("i lako sam to shvatio") pomažu ovdje da se stvori svečani patos.

Sličan primjer je u priči 'Kako je počelo', gdje se nagađanje da je 'mazivo za cipele mast, ulje, hrana' uspoređuje s arhimedovskom 'eurekom'.

Opis bobica koje je dotaknuo prvi mraz (''Bobice'') je uzvišen i opojan.

Strahopoštovanje i divljenje u kampu ne izaziva samo hrana, već i vatra i toplina. U opisu priče ''Stolari'' istinski su homerske note, patos svetog obreda: ''Oni koji su došli klečali su pred otvorenim vratima peći, pred bogom vatre, jednim od prvih bogova čovječanstva... Ispružili su ruke na toplinu...”

Težnja ka uzdizanju običnog, pa i niskog, očituje se i u onim Šalamovljevim pričama, gdje je riječ o svjesnom samosakaćenju u logoru. Mnogim zatvorenicima ovo je bila jedina, posljednja prilika da prežive. Nije lako učiniti se sakatom. Dugo se pripremalo. ''Kamen se trebao srušiti i smrskati mi nogu. I zauvijek sam invalid! Ovaj strastveni san bio je podložan proračunu ... Dan, sat i minuta su određeni i došli ”(„ Kiša “).

Početak priče 'Komad mesa' zasićen je uzvišenim rječnikom; Ovdje se spominju Richard III, Macbeth, Claudius. Titanske strasti Shakespeareovih junaka izjednačavaju se s osjećajima osuđenika Golubeva. Žrtvovao je svoje slijepo crijevo kako bi pobjegao iz logora teškog rada kako bi preživio. “Da, Golubev je podnio ovu krvavu žrtvu. Od njegova tijela odsiječe se komad mesa i baci pred noge svemogućem bogu logora. Umiriti Boga... Život ponavlja Shakespeareove priče češće nego što mislimo.”

U pričama pisca, povišena percepcija osobe često se suprotstavlja njegovoj pravoj biti, u pravilu niskom statusu. Prolazni susret s "nekom bivšom ili pravom prostitutkom" omogućuje pripovjedaču da progovori o "njenoj mudrosti, njenom velikom srcu", da usporedi njezine riječi s Goetheovim stihovima o planinskim vrhovima ("Kiša"). Distributer haringe glava i repa zatvorenici doživljavaju kao svemogućeg diva („Kruh“); dežurni liječnik u logorskoj bolnici uspoređuje se s 'anđelom u bijelom mantilu' ('Rukavica'). Na isti način, Šalamov čitatelju pokazuje logorski svijet Kolima koji okružuje heroje. Opis ovoga svijeta često je uzdignut, patetičan, što proturječi bitnoj slici stvarnosti. „U ovoj bijeloj tišini nisam čuo zvuk vjetra, čuo sam glazbenu frazu s neba i jasan, melodičan, zvonak ljudski glas...“ (’’Juči dim parne lokomotive’).

U priči ''Najbolja pohvala'' nalazimo opis zvukova u zatvoru: ''Ovo posebno zvonjenje, pa čak i tutnjava brave, zaključana s dva okreta, ... i kliktanje ključa na bakrenoj kopči za pojas ... to su tri elementa simfonijske 'konkretne' zatvorske glazbe koja se pamti cijeli život”.

Neugodni metalni zvuci zatvora uspoređuju se s bogatim zvukom simfonijskog orkestra. Napominjem da su gornji primjeri “uzvišenog” tonaliteta naracije preuzeti iz onih djela čiji junak ili još nije bio u strašnom logoru (zatvor i samoća su pozitivni za Shalamova), ili više nije u njemu (pripovjedač je postao bolničar). U djelima o logorskom životu praktički nema mjesta patetici. Izuzetak je, možda, priča ''Bogdanov''. Radnja se u njemu odvija 1938. godine, najstrašnije i za Shalamova i za milijune drugih zatvorenika. Dogodilo se da je ovlašteni NKVD Bogdanov u komadiće potrgao pisma svoje supruge, o kojoj pripovjedač nije imao nikakve informacije dvije strašne godine na Kolymi. Kako bi dočarao svoj najjači šok, Shalamov, prisjećajući se ove epizode, pribjegava patetici koja je za njega općenito neobična. Običan slučaj prerasta u pravu ljudsku tragediju. "Evo ti pisama, fašističko kopile!" “Bogdanov je rastrgao na komadiće i bacio u zapaljenu peć pisma moje žene, pisma koja sam čekao više od dvije godine, čekajući u krvi, u pogubljenjima, u batinama u rudnicima zlata na Kolimi.”

U svom epu Kolyma Shalamov također koristi suprotnu tehniku. Sastoji se od svakodnevnog, čak i svedenog tona pripovijedanja o činjenicama i pojavama koje su iznimne, tragične po svojim posljedicama. Ovi opisi obilježeni su epskom smirenošću. “Ova smirenost, sporost, letargija nije samo tehnika koja nam omogućuje da izbliza pogledamo ovaj transcendentni svijet... Pisac nam ne dopušta da se okrenemo, da ne vidimo” .

Čini se da epski smirena pripovijest odražava i naviku zarobljenika na smrt, na okrutnost logorskog života. Uz ono što je E. Shklovsky nazvao "rutinskom agonijom" }