Svrha lekcije: otkriti filozofski sadržaj Buninove priče.

Metodološke tehnike: analitičko čitanje.

Tijekom nastave.

I. Riječ učitelja.

Prvi je već bio Svjetski rat, došlo je do civilizacijske krize. Bunin se okrenuo problemima koji su relevantni, ali nisu izravno povezani s Rusijom, za sadašnju rusku stvarnost. U proljeće 1910. I.A. Bunin je posjetio Francusku, Alžir, Capri. U prosincu 1910. - u proljeće 1911. god. Bio sam u Egiptu i Cejlonu. U proljeće 1912. ponovno odlazi na Capri, a u ljeto iduće godine posjetio je Trapezund, Carigrad, Bukurešt i druge europske gradove. Od prosinca 1913. proveo je pola godine na Capriju. Dojmovi s ovih putovanja odrazili su se u pričama i pripovijetkama koje su sačinjavale zbirke Sukhodol (1912), John Rydalets (1913), Čaša života (1915) i Gospodin iz San Francisca (1916).

Priča "Gospodin iz San Francisca" (izvorno nazvana "Smrt na Capriju") nastavila je tradiciju L.N. Tolstoj, koji je bolest i smrt prikazao kao najvažnije događaje koji otkrivaju pravu vrijednost osobe (Polikushka, 1863; Smrt Ivana Iljiča, 1886; Gospodar i radnik, 1895). Uz filozofsku liniju u Buninovoj priči razvijali su se društveni problemi, povezani s kritičkim stavom prema nedostatku duhovnosti građanskog društva, uzdizanje tehničkog napretka na štetu unutarnjeg usavršavanja.

Bunin ne prihvaća buržoasku civilizaciju u cjelini. Patos priče je u osjećaju neminovnosti smrti ovoga svijeta.

Zemljište izgrađen na opisu nesreće koja je neočekivano prekinula uhodani život i planovi herojačijeg se imena "nitko ne sjeća". Jedan je od onih koji su do svoje pedeset osme godine “neumorno radili” da postanu kao bogataši, “kojima je svojedobno uzeo za model”.

II. Razgovor pripovijedanja.

Koje su slike u priči simbolične?

(Prvo, simbol društva percipira se kao oceanski parobrod znakovitog imena "Atlantis", na kojem neimenovani milijunaš plovi u Europu. Atlantida je potopljeni legendarni, mitski kontinent, simbol izgubljene civilizacije koja nije mogla odoljeti juriš stihije Postoje i asocijacije na pokojni 1912. godine "Titanic" "Ocean koji je hodao iza zidova" parobroda simbol je stihije, prirode, suprotstavljene civilizaciji.
Simbolična je i slika kapetana, "crvenokosi čovjek čudovišne veličine i težine, sličan ... ogromnom idolu i vrlo rijetko se pojavljivao ljudima iz svojih tajanstvenih odaja." Simbolička slika naslovnog znaka ( referenca: naslovni lik je onaj čije se ime stavlja u naslov djela, on ne može biti glavni lik). Gospodin iz San Francisca je personifikacija čovjeka građanske civilizacije.)

Da biste jasnije zamislili prirodu odnosa između "Atlantide" i oceana, možete primijeniti "kinematografsku" tehniku: "kamera" prvo klizi po podovima broda, pokazujući bogatu dekoraciju, detalje koji naglašavaju luksuz, čvrstoću , pouzdanost "Atlantide", a zatim postupno "otplovi", pokazujući golemost broda u cjelini; krećući se dalje, “kamera” se udaljava od parobroda sve dok ne postane poput oraha u golemom bijesnom oceanu koji ispunjava cijeli prostor. (Prisjetimo se završne scene filma Solaris, gdje se, čini se, pronađena očeva kuća ispostavlja samo zamišljena, koju je junaku dala snaga Oceana. Ako je moguće, ove kadrove možete prikazati u razred).

Koja je glavna postavka priče?

(Glavna radnja priče odvija se na ogromnom brodu poznatom "Atlantis". Ograničeni prostor radnje omogućuje vam da se usredotočite na mehanizam funkcioniranja građanske civilizacije. Čini se kao društvo podijeljeno na gornje "katove" i "podrume". ". Gore, život teče kao u "hotelu sa svakom udobnošću", odmjereno, mirno i besposleno. "Putnici" žive "sigurno", "mnogo", ali puno više - "mnogo" - oni koji rade za njih "u kuharima, koobama" i u "podvodnoj utrobi" - kod "divovskih peći".)

Koju tehniku ​​Bunin koristi da prikaže podjelu društva?

(Odjel ima priroda antiteze: suprotstavljaju se odmor, nemar, ples i rad, nepodnošljiva napetost”; "sjaj... odaje" i "tmurna i sparna utroba podzemnog svijeta"; “gospoda” u frakovima i smokingima, dame u “bogatim”, “šarmantnim” “toaletima” i “goli ljudi obliveni zajedljivim, prljavim znojem i do struka, ljubičasti od plamena”. Postupno se stvara slika raja i pakla.)

Kako su "vrhovi" i "dno" međusobno povezani?

(Međusobno su u čudnom srodstvu. “Dobar novac” pomaže da se dođe do vrha, a one koji su, poput “gospodina iz San Francisca” bili “prilično velikodušni” prema ljudima iz “podzemlja”, “hranili su i zalijevali .. .od jutra do večeri služili su ga, sprječavajući i najmanju želju, čuvali njegovu čistoću i mir, vukli njegove stvari..."

Zašto je glavni lik bez imena?

(Gunaka jednostavno zovu “gospodar” jer on je upravo to. On se barem smatra majstorom i uživa u svojoj poziciji. Može si priuštiti “samo za zabavu” odlazak “u Stari svijet pune dvije godine, ” može uživati ​​u svim blagodatima koje mu garantira status, vjeruje “u brigu svih onih koji su ga hranili i napojili, služili od jutra do mraka, upozoravali i na najmanju želju”, može prezirno dobaciti ragamafinima kroz zube: “Idi daleko! Via!". ("Away!").)

(Opisujući izgled gospodina, Bunin koristi epitete koji naglašavaju njegovo bogatstvo i njegovu neprirodnost: „srebrni brkovi“, „zlatne plombe“ zuba, „snažna ćelava glava“, uspoređuje se sa „starom bjelokosti“. gospodina, cilj mu je obogatiti se i ubirati blagodati ovog bogatstva - ostvarilo se, ali zbog toga nije postao sretniji. Opis gospodina iz San Francisca stalno prati ironija autora.)

Kada se junak počinje mijenjati, gubiti samopouzdanje?

(“Gospodar” se mijenja tek pred licem smrti, u njemu se više ne počinje pojavljivati ​​gospodin iz San Francisca – više ga nije bilo – nego netko drugi. “Smrt ga čini čovjekom: “njegove su crte lica počele razrijediti, posvijetliti .. .". "Mrtav", "pokojnik", "mrtav" - tako sada naziva autor junaka. Stav drugih oko njega dramatično se mijenja: leš se mora ukloniti iz hotela. kako ne bi pokvarili raspoloženje drugim gostima, ne mogu dati lijes - samo kutiju ispod sode ("soda voda" je također jedan od znakova civilizacije), sluga, dršćući pred živima, podrugljivo se smije mrtvih. Na kraju priče spominje se "tijelo mrtvog starca iz San Francisca" koje se vraća "kući, u grob, na obale Novog svijeta", u crnom prostoru. od "gospodara" se pokazalo iluzornim.)

Kako je društvo prikazano u priči?

(Parobrod - posljednja riječ u tehnologiji - model je ljudskog društva. Njegovi skladišta i palube su slojevi ovog društva. Na gornjim katovima broda, koji izgleda kao "ogromni hotel sa svim sadržajima", život bogatih, koji su postigli potpunu "blagobit", teče odmjereno. Ovaj život je naznačen najdužom neograničeno osobnom rečenicom, koja zauzima gotovo stranicu: "ustani rano, ... pij kavu, čokoladu, kakao, ... sjedite u kadi, potičući apetit i dobrobit, napravite dnevne toalete i idite na prvi doručak...". Ovi prijedlozi naglašavaju bezličnost, nedostatak individualnosti onih koji sebe smatraju gospodarima života. Sve što rade je neprirodno: zabava je potrebna samo da bi se umjetno potaknuo apetit "Putnici" ne čuju zao urlik sirene, koji nagovještava smrt - prigušuju ga "zvuci lijepog gudačkog orkestra" .
Putnici broda predstavljaju bezimenu "krem" društva: "Bio je jedan veliki bogataš među ovom sjajnom gomilom, ... bio je poznati španjolski pisac, bila je univerzalna ljepotica, bio je jedan elegantan zaljubljeni par ... "Par portretirao ljubav, bio" Lloyd je angažirao da igra ljubav za dobar novac. To je umjetni raj ispunjen svjetlošću, toplinom i glazbom.
I tu je pakao. “Podvodna utroba parobroda” je poput podzemnog svijeta. Tamo su "ogromna ložišta gluho cekala, proždirući užarenim ustima hrpe ugljena, uz urlik koji su u njih bacali ljudi obliveni zajedljivim, prljavim znojem i goli ljudi do struka, purpurni od plamena." Obratite pažnju na uznemirujuću boju i prijeteći zvuk ovog opisa.)

Kako se rješava sukob čovjeka i prirode?

(Društvo je poput dobro podmazanog stroja. Priroda, koja se čini kao predmet zabave uz „spomenike antike, tarantelu, serenade lutajućih pjevača i... ljubav mladih Napuljki“, podsjeća na iluzornu prirodu života u “hotelu.” “Ogroman”, ali oko njega – “vodena pustinja” oceana i “oblačno nebo”. Vječni strah čovjeka od stihije prigušen je zvucima “gudačkog orkestra”. ". Podsjeća se na "trajno dozivanje" iz pakla, stenjanje "u smrtnoj tjeskobi" i "bijesnu zlobu" sirene, ali je čuju "malo". Svi ostali vjeruju u nepovredivost svog postojanja, čuvani od "pogana". idol" - zapovjednik broda. Specifičnost opisa kombinirana je sa simbolikom, što omogućuje da se naglasi filozofska priroda sukoba. Društveni jaz između bogatih i siromašnih nije ništa u usporedbi s ponorom koji čovjeka dijeli od prirode. i život iz nepostojanja.)

Koja je uloga epizodnih junaka priče - Lorenza i gorštaka iz Abruzza?

(Ovi se likovi pojavljuju na kraju priče i nemaju nikakve veze s njezinom radnjom. Lorenzo je "visoki stari čamac, bezbrižan veseljak i zgodan muškarac", vjerojatno istih godina kao i gospodin iz San Francisca. Samo nekoliko njemu su posvećeni redovi, ali je dano zvučno ime, za razliku od naslovnog lika. Poznat je u cijeloj Italiji, više puta je služio kao uzor mnogim slikarima. "S kraljevskom navikom" gleda oko sebe, osjećajući se istinski " kraljevski", uživajući u životu, "crtajući svojim dronjcima, glinenom lulom i crvenom vunenom beretkom spuštenom na jedno uho." Slikovit siromašni starac Lorenzo zauvijek će živjeti na platnima umjetnika, a bogati starac iz San Francisca bio je izbrisan iz života i zaboravljen prije nego što je mogao umrijeti.
Abruzzi gorštaci, poput Lorenza, personificiraju prirodnost i radost postojanja. Žive u skladu, u skladu sa svijetom, s prirodom: „Hodali su - i cijela zemlja, radosna, lijepa, sunčana, prostirala se pod njima: i kamene grbe otoka, koji su gotovo svi ležali pod njihovim nogama, i to nevjerojatno plavetnilo, u kojem je plivao, i blistave jutarnje pare nad morem na istoku, pod blistavim suncem...". Gajde od kozje kože i drvena podlaktica gorštaka u suprotnosti su s "lijepim gudačkim orkestrom" parobroda. Gorštaci daju svoju živu, nesofisticiranu glazbu hvale suncu, jutru, "bezgrešnoj zagovornici svih koji pate u ovom zlu i lijepom svijetu, a rođenom iz njezine utrobe u betlehemskoj špilji...". To su prave vrijednosti života, za razliku od briljantnih, skupih, ali umjetnih, imaginarnih vrijednosti "majstora".)

Koja je slika generalizirajuća slika beznačajnosti i propadljivosti zemaljskog bogatstva i slave?

(Ovo je također bezimena slika, na kojoj se prepoznaje nekada moćni rimski car Tiberius, koji je posljednje godine života proživio na Capriju. Mnogi "dolaze pogledati ostatke te kamene kuće u kojoj je živio." "Čovječanstvo će ga se sjećati zauvijek", ali to je Herostratova slava: "čovjek koji je neizrecivo podo u zadovoljavanju svoje požude i iz nekog razloga imao moć nad milijunima ljudi, koji su im nanijeli okrutnost preko svake mjere." Riječju "iz nekog razloga" - razotkrivanje fiktivne moći, ponos; vrijeme sve stavlja na svoje mjesto: daje besmrtnost istinitom, a lažno baca u zaborav.)

III. Riječ učitelja.

U priči postupno raste tema kraja postojećeg svjetskog poretka, neizbježnosti smrti bezdušne i bezdušne civilizacije. Ugrađen je u epigraf, koji je Bunin uklonio tek u posljednjem izdanju 1951.: "Teško tebi, Babilone, jaki grade!" Ova biblijska fraza, koja podsjeća na Baltazarov blagdan prije pada Kaldejskog kraljevstva, zvuči kao preteča budućih velikih katastrofa. Spominjanje u tekstu Vezuva, čija je erupcija ubila Pompeje, pojačava strašno predviđanje. Oštar osjećaj krize civilizacije osuđene na nepostojanje kombinira se s filozofskim razmišljanjima o životu, čovjeku, smrti i besmrtnosti.

IV. Analiza kompozicije i sukoba priče.
Materijal za nastavnika.

Sastav Priča je kružna. Junakovo putovanje počinje u San Franciscu i završava povratkom "kući, u grob, na obale Novog svijeta". “Sredina” priče – posjet “Starom svijetu” – osim specifičnog, ima i generalizirano značenje. "Novi čovjek", vraćajući se u povijest, na nov način ocjenjuje svoje mjesto u svijetu. Dolazak likova u Napulj, Capri otvara mogućnost uvrštavanja u tekst autorovih opisa "divne", "radosne, lijepe, sunčane" zemlje čija je ljepota "nemoćna izraziti ljudsku riječ" , te filozofske digresije zbog talijanskih dojmova.
Vrhunac je scena "neočekivanog i grubog pada" na "gospodara" smrti u "najmanjoj, najgoroj, najvlažnijoj i najhladnijoj" prostoriji "donjeg hodnika".
Taj je događaj, samo stjecajem okolnosti, doživljen kao „strašan incident“ („da nije bilo Nijemca u čitaonici“ koji je odatle pobjegao „uz plač“, vlasnik bi se mogao „smiriti . .. uz ishitrena uvjeravanja da je to tako, sitnica...”). Neočekivani nestanak u nepostojanju u kontekstu priče percipira se kao najviši trenutak sudara iluzornog i istinitog, kada priroda “grubo” dokazuje svoju svemoć. Ali ljudi nastavljaju svoje "bezbrižno", suludo postojanje, brzo se vraćajući u mir i spokoj. Ne može ih probuditi život ne samo primjerom jednog od njihovih suvremenika, nego čak ni sjećanjem na ono što se dogodilo “prije dvije tisuće godina” za vrijeme Tiberija, koji je živio “na jednoj od najstrmih padina” Caprija, koji je bio rimski car za života Isusa Krista.
Sukob Priča daleko nadilazi okvire konkretnog slučaja, u vezi s kojim je njezin rasplet povezan s razmišljanjima o sudbini ne jednog heroja, već svih prošlih i budućih putnika Atlantide. Osuđeno na “tvrdi” put prevladavanja “tame, oceana, mećave”, zatvoreno u “pakleni” društveni stroj, čovječanstvo je potisnuto uvjetima svog ovozemaljskog života. Samo naivni i jednostavni, poput djece, mogu uživati ​​u radosti zajedništva „s vječnim i blaženim prebivalištem“. U priči se pojavljuje slika “dva gorštaka iz Abruca”, koji obnaže glave pred gipsanim kipom “bezgrešne zagovornice svih koji pate”, prisjećajući se “njenog blaženog sina”, koji je donio “lijepi” početak dobro za "zli" svijet. Đavao je ostao vlasnik zemaljskog svijeta, gledajući "s kamenih vrata dvaju svjetova" djela "Novog čovjeka starog srca". Što će birati kuda će čovječanstvo ići, hoće li moći pobijediti zlu sklonost u sebi – pitanje je na koje priča daje odgovor „potisnuta...duša“. Ali rasplet postaje problematičan, budući da se u finalu afirmira ideja o čovjeku, čiji ga “ponos” pretvara u treću silu svijeta. Simbol toga je put broda kroz vrijeme i stihije: "Mećava se borila u svojoj opremi i cijevima širokih usta, zabijeljela snijegom, ali je bila postojana, čvrsta, veličanstvena i strašna."
Umjetnička originalnost Priča je povezana s preplitanjem epskog i lirskog načela. S jedne strane, potpuno u skladu s realističkim načelima prikaza junaka u njegovom odnosu prema okolini, na temelju društvenih i svakodnevnih specifičnosti, stvara se tip, podsjećajuća pozadina za koju su, prije svega, slike" mrtve duše(N.V. Gogol. „Mrtve duše“, 1842.), Istodobno, baš kao i Gogoljeva, zahvaljujući autorovoj ocjeni, izraženoj u digresije, dolazi do produbljivanja problema, sukob dobiva filozofski karakter.

Dodatni materijal za nastavnika.

Melodija smrti latentno počinje zvučati od prvih stranica djela, postupno postajući vodeći motiv. Smrt je isprva krajnje estetizirana, slikovita: u Monte Carlu jedna od aktivnosti bogatih loafera je „gađanje golubova, koji se vrlo lijepo lebde u kavezima iznad smaragdnog travnjaka, na pozadini mora boje zaborava- ne, i odmah ruši bijele grudice na tlo.” (Općenito, Bunina karakterizira estetizacija stvari koje su obično neugledne, koje bi prije trebale uplašiti nego privući promatrača – pa tko bi osim njega mogao pisati o „malo napudranim, nježnim ružičastim prištićima u blizini usana i između ramena oštrice” u kćeri gospodina iz San Francisca, usporediti bjeloočnice crnaca s “oguljenim tvrdo kuhanim jajima” ili nazvati mladića u uskom fraku s dugim repovima “zgodnim muškarcem, poput ogromne pijavice !") Tada se pojavljuje nagovještaj smrti verbalni portret prijestolonasljednik jedne od azijskih država, mila i ugodna osoba općenito, čiji su se brkovi, međutim, "prozirali, kao mrtvaca", a koža na licu "kao napeta". I sirena na brodu se guši u "smrtnoj tjeskobi", obećavajući zlo, a muzeji su hladni i "smrtno čisti", a ocean ide "žalosne planine od srebrne pjene" i zuji kao "pogrebna misa".
No, još jasnije se dah smrti osjeća u izgledu glavnog junaka na čijem portretu dominiraju žuto-crno-srebrni tonovi: žućkasto lice, zlatne plombe u zubima, lubanja boje bjelokosti. Kremasto svileno donje rublje, crne čarape, hlače i smoking upotpunjuju njegov izgled. Da, i sjedi u zlatno-bisernom sjaju hodnika blagovaonice. I čini se da su se od njega te boje proširile na prirodu i cijeli svijet oko sebe. Osim ako se ne doda alarmantna crvena boja. Jasno je da ocean valja svoje crne valove, da grimizni plamen izbija iz peći broda, prirodno je da Talijanke imaju crnu kosu, da gumene pelerine taksista odaju crnilo, da je gomila lakeja “crne”, a glazbenici mogu imati crvene jakne. Ali zašto se i prelijepi otok Capri približava svojim "crnilom", "izbušen crvenim svjetlima", zašto i "pomireni valovi" svjetlucaju poput "crnog ulja", a "zlatne boe" teku preko njih iz upaljenih lampiona na pristanište?
Tako Bunin stvara u čitatelju ideju o svemoći gospodina iz San Francisca, sposobnog zaglušiti čak i ljepotu prirode! (...) Uostalom, čak ni sunčani Napulj nije obasjan suncem dok je tamo Amerikanac, a otok Capri kao da je nekakav duh, “kao da ga nikad nije bilo na svijetu”, kada prilazi mu bogat čovjek...

Zapamtite, u djelima čijih pisaca postoji „razgovorna shema boja. Kakvu ulogu igra Dostojevski u stvaranju slike Sankt Peterburga žuta boja? Koje su druge boje značajne?

Sve je to Buninu potrebno kako bi čitatelja pripremio za vrhunac priče - smrt junaka, o kojoj ne razmišlja, čija misao uopće ne ulazi u njegovu svijest. I kakvo iznenađenje može biti u ovom programiranom svijetu, gdje se svečano oblačenje za večeru obavlja na način kao da se osoba priprema za "krunu" (to jest, sretni vrhunac svog života!), gdje postoji vedra pamet, doduše postariji, ali dobro obrijan i još uvijek vrlo elegantan muškarac koji tako lako prestigne staricu koja kasni na večeru! Bunin je uštedio samo jedan detalj koji je "izbačen" iz niza dobro uvježbanih djela i pokreta: kad se gospodin iz San Francisca oblači za večeru, manžeta za vrat ne sluša njegove prste. Ona se ne želi pričvrstiti ni na koji način ... Ali on je ipak pobjeđuje. Bolno grize "mlohavu kožu u udubljenju ispod Adamove jabučice", pobjeđuje "s očima koje sjaje od napetosti", "sav siv od uske ovratnice koja mu je stiskala grlo". I odjednom, u tom trenutku, izgovara riječi koje se nikako ne uklapaju u atmosferu općeg zadovoljstva, s entuzijazmom koji je bio spreman primiti. “- Oh, ovo je strašno! - promrmljao je ... i uvjerljivo ponovio: - Ovo je strašno ... ”Ono što mu se točno činilo strašnim na ovom svijetu stvorenom za užitak, gospodin iz San Francisca, koji nije navikao razmišljati o neugodnim stvarima, nije pokušaj razumjeti. Međutim, zapanjujuće je da Amerikanac koji je prije govorio uglavnom na engleskom ili talijanskom (njegove su ruske primjedbe vrlo kratke i percipiraju se kao "prolazne") dvaput ponavlja ovu riječ na ruskom... Usput, vrijedi napomenuti u općenito njegov trzav, kako lajući govor: ne govori više od dvije-tri riječi zaredom.
"Strašno" je bio prvi dodir Smrti, koji nikada nije shvatila osoba u čijoj duši "dugo vremena... nije ostalo mističnih osjećaja". Uostalom, kako piše Bunin, intenzivan ritam njegova života nije ostavljao "vrijeme za osjećaje i razmišljanja". No, neke osjećaje, odnosno senzacije, ipak je imao najjednostavniji, ako ne i bazni... Pisac više puta ističe da se gospodin iz San Francisca animirao tek na spomen izvođača tarantele. (njegovo pitanje, postavljeno "bezizražajnim glasom", o njenom partneru: nije li on njezin muž - samo odaje skriveno uzbuđenje), samo zamišljajući kako je ona, "smrušasta, simuliranih očiju, poput mulatkinje, u cvjetnoj odjeći ( ...) plesovi”, samo naslućujući “ljubav mladih Napolitanaca, iako ne sasvim nezainteresirano”, samo se diveći “živim slikama” u bordelima ili tako iskreno gledajući slavnu plavokosu ljepoticu da se njegova kćer osramotila. Očaj osjeti tek kad počne sumnjati da mu život izmiče kontroli: u Italiju je došao uživati, a ovdje su maglovite kiše i zastrašujuće pljuvanje... Ali s užitkom mu je dano sanjati o žlici juhe i gutljaj vina.
I za to, kao i za cijeli proživljeni život, u kojem je bilo samouvjerene poslovnosti, i okrutnog iskorištavanja drugih ljudi, i beskrajnog gomilanja bogatstva, i uvjerenja da je sve okolo pozvano da mu "služi", “spriječiti njegove najmanje želje”, “nositi njegove stvari”, zbog nedostatka ikakvog živog principa, Bunin ga pogubljuje i pogubljuje okrutno, moglo bi se reći, nemilosrdno.
Smrt gospodina iz San Francisca šokira svojom ružnošću, odbojnom fiziologijom. Sada pisac u potpunosti koristi estetsku kategoriju "ružnog" kako bi nam trajno utisnuo odvratnu sliku u sjećanje. Bunin ne štedi odbojne detalje kako bi ponovno stvorio čovjeka kojeg nikakvo bogatstvo ne može spasiti od poniženja koje je uslijedilo nakon njegove smrti. Kasnije se umrloj osobi daje i istinsko zajedništvo s prirodom, koje mu je oduzeto, a za kojim, budući da je živ, nikada nije osjetio potrebu: „zvijezde su ga gledale s neba, cvrčak je tužno bezbrižno pjevao na zidu .”

Koja djela možete nazvati gdje je detaljno opisana smrt heroja? Kakvo je značenje ovih “finala” za razumijevanje ideološke namjere? Kako je u njima izražen autorov stav?

Pisac je svog junaka “nagradio” takvom ružnom, neprosvijetljenom smrću kako bi još jednom naglasio strahotu tog nepravednog života, koji je samo tako mogao završiti. Doista, nakon smrti gospodina iz San Francisca, svijet je osjetio olakšanje. Desilo se čudo. Već idućeg dana jutarnje plavo nebo se „zlatilo“, „na otok se ponovno nastanio mir i spokoj“, obični ljudi izlili su se na ulice, a naočiti Lorenzo svojim je prisustvom krasio gradsku tržnicu, koji mnogima služi kao uzor slikari i, takoreći, simbolizira prekrasnu Italiju .. .

Ministarstvo obrazovanja Republike Baškortostan

Veleučilište GBPOU Sterlitamak

Metodički razvoj

Tema: „Besmislena potjera za novcem. Temeljeno na priči I. A. Bunina "Gospodin iz San Francisca"

Izradio: učitelj ruskog jezika

jezik i književnost

Timofeeva T.G.

2016

Predmet: I. A. Bunin. priča "Gospodin iz San Francisca". Besmislena potraga za novcem.

Svrha lekcije:

pokazati, što novo donosi Bunin u temu tradicionalnoj za rusku književnost; razumjeti stav autora;

otkriti povijest nastanka priče;

otkrivaju filozofski sadržaj priče, novost u slici psihološko stanje osoba, pobuditi želju za raspravom o pročitanom, vidjeti nejasnoću tumačenja;

njegovanje kulture umnog rada.

Vrsta lekcije:

predavanje s elementima razgovora, analitičko čitanje.

Oprema: portret I. A. Bunina, fotografije različitih godina, crteži učenika na temelju onoga što su pročitali.

Tijekom nastave.

Večer.

Uvijek se sjećamo sreće.

A sreća je posvuda. Možda i to

Ovaj jesenski vrt iza staje

I čisti zrak koji se slijeva kroz prozor.

Na nebu bez dna sa svijetlim bijelim rubom

Ustani, oblak sija. Dugo vremena

Pratim ga... Malo vidimo, znamo

A sreća je data samo onima koji znaju.

Prozor je otvoren. Zacvilila je i sjela

Ptica na prozorskoj dasci. I iz knjiga

Na trenutak umorno skrenem pogled.

Dan se smrači, nebo je prazno.

Na gumnu se čuje brujanje vršilice...

Vidim, čujem, sretan sam. Sve je u meni.

(I.A. Bunin. 14.8.09.)

Učitelj, nastavnik, profesor: Ova pjesma pripada Ivanu Aleksejeviču Bunjinu, čovjeku koji je volio život, čovjeku koji je od malih nogu žurio živjeti, bojeći se da neće imati vremena ništa naučiti i postići.

I.A. Bunin: "Strašno je prisjetiti se koliko je vremena uzalud potrošeno, uzalud."Učitelj, nastavnik, profesor: … jadao se prisjećajući se svog života. I dodao...

I.A. Bunin: “... ništa nećeš pokrivati, nećeš ništa naučiti, ali želiš živjeti vječno, ima toliko zanimljivih, poetskih stvari.”

Učitelj, nastavnik, profesor: Ova stalna želja za punim, dubljim i kreativnim životom - Bunin je uvijek bio usko povezan s odbacivanjem drugačijeg svjetonazora. On osuđuje one koji žive vanjskim, lažnim životom, radi bogatstva, blagostanja ili težnje za užicima.

Orač.

Žuri se po brazdi za raonicima,

Ostavljam meke tragove

Tako dobro loše noge

Da gazim po baršunu tople brazde!

U lila-plavom moru crne zemlje

Izgubljen sam. I to daleko iza mene

Gdje tupi sjaj leži na krovu kuće,

Prva toplina teče.

(I.A. Bunin. 1903.-1906.)

U 1914-1905, Buninovo stvaralaštvo je procvjetalo. Pisac je zaokupljen najrazličitijim problemima, privlače ga najpolarniji likovi. U pogledu raznolikosti tema, Buninovo djelo nije zauzelo toliki opseg.

Bunin je već dugo dolazio na ideju priče "Gospodin iz San Francisca". Godinama kasnije napisao je...

I.A. Bunin: “... Uvijek sam s istinskim strahom gledao na svako dobro, stjecanje ovoga i posjedovanje ovoga je upijalo osobu, a višak i uobičajena niskost ovog blagostanja u meni je budio mržnju.”

Učitelj, nastavnik, profesor: Prema riječima Vere Nikolajevne Muromtseve-Bunine, supruge pisca, jedan od razloga za pisanje priče bilo je sjećanje povezano s dugogodišnjim dojmom.

V.N. Muromtseva-Bunin: “U travnju 1909., na parobrodu, na putu iz Italije za Odesu, Bunin je “počeo govoriti o društvenoj nepravdi” i ovako je odgovorio svom protivniku...

I.A. Bunin: “Ako parobrod prerežemo okomito, vidjet ćemo: sjedimo, pijemo vino, razgovaramo različite teme, a strojari u paklu, crni od ugljena, rade. Je li pošteno? I što je najvažnije, oni koji sjede na vrhu one koji rade za njih ne smatraju ljudima..."

Učitelj, nastavnik, profesor: Sam Bunin se prisjeća ...

I.A. Bunin: “Jednom sam, šetajući Kuznjeckim mostom u Moskvi, vidio u trgovini knjigu Thomasa Manna “Smrt u Veneciji”, ali je nisam kupio, a već u rujnu, u posjetu svom rođaku u pokrajini Oryol, ja sam sjetio se ove knjige i iznenadne smrti Amerikanca koji je stigao na Capri. Izvorni naslov priče, "Smrt na Capriju", promijenio sam u prvi redak, "Gospodin iz San Francisca". Rad na priči bio je intenzivan. Tvrdoglavo sam se trudio postići najveću snagu i jezgrovitost, oslobađao se izravnih, poučnih, novinarskih stranica, nepotrebnih epiteta, stranih riječi, verbalnih klišeja. Sve se to može vidjeti iz sačuvanih rukopisa moje priče.

Učitelj, nastavnik, profesor: Doista, priča "The Gentleman from San Francisco" je jedna od najomiljenijih poznatih djela I. A. Bunina. Oduševljava ljepotom opisa, tjera čitatelja da osjeti suptilan miris dima cigare u kabini parobroda i, za razliku od njega, oštar miris ulja i užarenog željeza u strojarnici, vidi bistro nebo Caprija i kišni dani u Napulju - jednom riječju, doživite događaje zajedno s likovima.

Koje je točno ime glavnog lika?

Nitko se nije sjetio njegovog imena ni u Napulju ni na Capriju.

Njegovo ime nije toliko važno u otkrivanju glavna tema priča.

Zašto je na ovom putovanju?

Bio je čvrsto uvjeren da se ima pravo odmarati, uživati, putovati na svaki način izvrsno. Za tu sigurnost...

Koja je ruta bila odabrana? Pratite ga. Što možete reći o odabranoj ruti?

Ruta je odabrana opsežno…

Pokušava ovim putem živjeti život kakav nije imao.

(shema ljudskog života)

Rođenje, ___1 godina,…._____________58 godina…________________ smrt

(Gospodo iz San Francisca)

postojao _________ do 58. godine (rođenje) _________________ smrt

“... tek je počeo živjeti, unatoč svojih 58 godina. Do tog vremena nije živio, već je samo postojao, iako ne baš loše, ali sve svoje nade ipak polaže u budućnost.

Ako u priči ima pravih imena?

Brod "Atlantis", zemljopisna imena, imena slugu.

Ima li brod "Atlantis" simboličko značenje?

"Atlantida" je potopljeni legendarni, mitski kontinent, simbol izgubljene civilizacije koja nije mogla odoljeti naletu elemenata. Postoji i povezanost s Titanikom koji je umro 1912. godine. "... Ocean koji je hodao iza zidina bio je strašan, ali oni nisu razmišljali o tome, čvrsto vjerujući u zapovjednikovu moć nad njim ...". - Vjerovali su u nepotopivost Titanica.

(Za usporedbu, možete primijeniti kinematografsku tehniku: kamera prvo klizi po podovima broda, prikazujući bogatu dekoraciju, detalje koji naglašavaju luksuz, čvrstinu, pouzdanost Titanica, a zatim se postupno udaljava dok ne izgleda kao Ukratko u ogromnom bijesnom oceanu, koji ispunjava cijeli prostor).

(Informacije za učitelja).

Bunin svojoj priči daje epigraf iz Apokalipse: "Teško tebi, Babilone, jaki grade!" (Istina, uklonio ju je u najnovijem izdanju.) Prema Otkrivenju Ivana Teologa, Babilon, “velika bludnica”, postao je stanište demona i utočište za svakog nečistog duha... jao, jao tebi , veliki grad Babilone, jaki grad! Jer u jednom času dođe tvoj sud” (Otk. 18:2, 10).

S jedne strane, "Atlantida" simbolizira novu civilizaciju, gdje je moć određena bogatstvom i ponosom, odnosno onim što je uzrokovalo propast Babilona. S druge strane, “Atlantida” je personifikacija raja i pakla: “... njen posljednji, deveti krug bio je kao podvodna utroba parobroda, gdje su golemi ložišta gluho kokotali, proždirući hrpe ugljena uz huk bacanja sa svojim usijanim ustima (usp.: "baciti u ognjenu hijenu") u njima oblivenim zajedljivim, prljavim znojem i do struka golim ljudima, grimiznima od plamena...".

Postojala je još jedna verzija o smrti Titanica. 1912. godine, osim tisuća putnika, Titanic je nosio i mumiju egipatskog faraona. Prema nekim izvorima, brod je poginuo upravo zato što se u skladištu nosila mumija, a tamo su je neoprezno ukrcali, ne poštujući obrede...

Kronološki motiv igra vrlo važnu ulogu u priči.

Zašto gospodin iz San Francisca ide na ovo putovanje?

Jer je smatrao da na to ima pravo, a njegovu ženu i kćer treba rastjerati.

Što radi na brodu?

Kako on i njemu slični ubijaju svoje vrijeme?

Koristi li svoje bogatstvo za dobru upotrebu?

Njegov odnos prema ljudima ispod na poziciji?

Zašto su se sluškinje i poslanici stisnuli uza zidove dok je prolazio pored njih? Zašto su uski hodnici u tako velikim i skupim hotelima?

Skupili su se kako bi mu iskazali svoje poštovanje i poštovanje, a on je prošao pokraj njih i činilo se da ih ne primjećuje.

Pronađite opise ljudi na brodu. Koje ste razlikovne značajke vidjeli u opisu? (Crtež unutar broda)

Pronađite opis ukrasa broda, hotela, soba, odjeće. Koja je boja dominantna?

..

(čitanje uloška uz glazbu)

…odredi vojnika koji negdje marširaju uz glazbu; zatim - izlaz do auta i polagano kretanje po prepunim uskim i vlažnim hodnicima ulica, među visokim kućama s više prozora, ispitujući smrtno čiste i ujednačene, ugodne, ali dosadne. Poput snijega, osvijetljenih muzeja ili hladnih crkava koje mirišu na vosak, u kojima je posvuda isto: veličanstven ulaz, prekriven teškom kožnom zavjesom, a unutra - ogromna praznina, tišina, tiha svjetla menore, crvenilo u dubine na tronu okićenom čipkom, usamljena starica među tamnim drvenim stolovima, skliski nadgrobni spomenici pod nogama i nečiji Silazak s križa, svakako slavan. (Čitanje epizode pomaže razumjeti ne život, već ispraćaj pokojnika. A daljnji put osobe iz ovog kruga sigurno će dovesti do pakla)."Velika praznina" , odnosno ponor, "tišina" - što će gospodin iz San Francisca dobiti nakon smrti.

Ogromna praznina… to je ono što čeka gospodina iz San Francisca i njemu slične. "sedam svjetiljki ognjeni su goreli pred prijestoljem, a to su sedam duhova Božjih."

Na koliko se dijelova može podijeliti priča?

Na dva dijela. Odnos prema gospodinu iz San Francisca prije smrti i poslije smrti.

(odlomak čitanja: smrt protagonista)

Brzo je pretrčao naslove nekih članaka, pročitao nekoliko redaka o beskonačnom balkanskom ratu, prevrnuo novine uobičajenom kretnjom, kad su odjednom redovi bljesnuli pred njim staklastim sjajem, vrat mu se napeo, a pinceta... nez mu je poletio s nosa ... Pojurio je naprijed. Htio sam udahnuti zrak - i divlje zastenjao; otpala mu je donja čeljust. Osvijetlivši cijela usta zlatnim plombama, glava je pala na rame i omotala se, prsa košulje su se izbočila poput kutije - i cijelo tijelo, migoljeći se, podižući tepih petama, očajnički je puzalo na pod boriti se s nekim.

Ne budi Nijemac u čitaonici....

Ljudi, kako biste završili rečenicu?

Umrijet će i nitko mu nije mogao pomoći. Ovako bi odgovorili ljudi s ljudskim srcem. No priča se nastavlja drugim riječima: ...brzo i spretno uspjeli bi zataškati ovaj strašni incident u hotelu, istog trena, u rikverc, odjurili bi za noge i glavu gospodina iz San Francisca, u pakao - i ni jedna duša od gostiju ne bi znala što je učinio.

Svi su bili ogorčeni njegovim činom. Mnogima je pokvario večer, a ostala gospoda nastavili su jesti kao da se ništa nije dogodilo.

Oduzet je ljudskim očima da nitko ne vidi ni čuti što je ovaj gospodin učinio. A već pored njega nije gomila ljudi, koja je uvijek bila tu, pa Kinezi koje je naručio u tisućama, pa prodavači sitne robe. Pored njega su samo supruga i kći i doktor.

Nakon smrti nije našao ni lijes, stavili su ga u kutiju s gaziranim pićem, a rano ujutro, krišom, izveli iz hotela. I više ga nije vozio auto, nego pijani taksista koji je sebi zaradio još jednu porciju. Vratio se natrag istim brodom, ali već u prtljažniku broda, duboko skriven od ljudskih očiju.

Gospodin iz San Francisca proživio je svoj život u teškom i besmislenom radu, odgađajući za budućnost" stvaran život i sva zadovoljstva. I baš u trenutku kada odluči konačno uživati ​​u životu, smrt ga obuze. To je upravo smrt, njezin trijumf. Štoviše, smrt već trijumfira tijekom života, jer je sam život bogatih putnika luksuznog prekooceanskog parobroda strašan, poput smrti, neprirodan je i besmislen. Priča završava strašnim materijalnim detaljima zemaljskog života mrtvaca i lika Đavla, “ogromnog poput litice”, koji s gibraltarskih stijena promatra parobrod u prolazu (usput rečeno, mitski kopno Atlantida je bio i potonuo na dno oceana u blizini Gibraltara).

Pa ipak - gospodin iz San Francisca je umro, njegova žena i kći su otišle, odnijevši strašnu kutiju gazirane vode, a otok je ponovno postao svijetao i osunčan. Ljudi su ponovno postali sretni, svi oni koji žive po istinskom svjetonazoru, ne pokušavajući stvoriti novu civilizaciju i ne protiveći se zakonima koje je postavila priroda. Smrt se, dakle, ovdje neočekivano pokazuje kao "suučesnik" lijepog i suparnica nemilosrdnog vremena razarača.

Koja je slika generalizirajuća slika beznačajnosti, propadljivosti zemaljskog bogatstva i slave?

Ovo je također bezimena slika, koja prepoznaje nekada moćnog rimskog cara Tiberija, koji je živio na Capriju posljednjih godina. Mnogi "dolaze vidjeti ostatke kamene kuće u kojoj je živio". “Čovječanstvo će ga zauvijek pamtiti”, ali to je Herostratova slava: “čovjek koji je neizrecivo podo u zadovoljavanju svoje požude i iz nekog razloga imao moć nad milijunima ljudi, koji su im nanijeli okrutnost preko svake mjere.” U riječi "iz nekog razloga" - razotkrivanje fiktivne moći, ponos; vrijeme sve stavlja na svoje mjesto: daje besmrtnost istinitom, a lažno gura u zaborav.

U priči postupno raste tema kraja postojećeg svjetskog poretka, neminovnosti, smrti bezdušne i bezdušne civilizacije. Ugrađena je u epigraf, koji je Bunin uklonio tek u posljednjem izdanju 1951.: "Teško tebi, Babilone, jaki grade!" Ova biblijska fraza, koja podsjeća na Baltazarov blagdan prije pada Kaldejskog kraljevstva, zvuči kao preteča budućih velikih katastrofa. Spominjanje u tekstu Vezuva, čija je erupcija ubila Pompeje, pojačava strašno predviđanje. Oštar osjećaj krize civilizacije, stečen za nepostojanje, povezan je s filozofskim razmišljanjima o životu, čovjeku, smrti i besmrtnosti.

Unutarnja struktura priče. Pomoć za učitelja. Radnja se temelji na opisu nesreće, neočekivano

koji je prekinuo svoj uhodani život i planove ("pune dvije godine, sa ženom i kćerkom otišao je u Stari svijet, isključivo radi zabave") junak čijeg imena "nitko nije zapamtio". Jedan je od onih koji su do svoje pedeset osme godine “neumorno radili” da postanu kao bogataši, “kojima je svojedobno uzeo za model”. Ima ih mnogo, takvih „ljudi