Le beau réveille le bien

Le pouvoir de transformation de l'art

Les artistes ont toujours pensé à la finalité de l'art, à leur don créatif. "Et j'ai réveillé de bons sentiments avec une lyre ..." - a écrit A. Pouchkine. "Un soutien fiable par l'inspiration m'a été donné dès l'enfance dans la beauté", a déclaré Michel-Ange. « Un beau vers est comme un arc tiré à travers les fibres sonores de notre être. Pas les nôtres - nos pensées font chanter le poète en nous.

... Il éveille délicieusement dans nos âmes notre amour et notre douleur. C'est un sorcier. En le comprenant, nous devenons aussi des poètes, comme lui », a déclaré A. France.

L'art a un pouvoir effectif énorme, imperceptible au premier coup d'œil. Lire un livre, regarder un film ou une pièce de théâtre, visiter un musée d'art ou une exposition, écouter de la musique classique ou des chansons modernes, une personne semble simplement se détendre, passer son temps libre. En effet, tout en communiquant avec l'art, plongeant dans œuvre d'art et sympathisant avec les héros, les personnages, il semble essayer d'autres personnages, diverses situations, acquérir de nouvelles expériences : il sympathise avec des personnages positifs, il s'indigne quand il voit l'injustice envers les faibles et sans défense.

Les images artistiques servent d'idéaux esthétiques qui se manifestent par rapport à la vie, dans les caractéristiques de caractères négatifs et s'incarnent sous diverses formes : dans un poème héroïque et une satire, dans une tragédie et une comédie. L'art affecte l'esprit, le cœur, l'âme d'une personne, rétablit l'équilibre mental et émotionnel, aidant à soulager la tension interne et l'excitation générée par vrai vie, harmonise monde intérieur le lecteur, l'auditeur, le spectateur qui le perçoit. L'art véritable est calme, discret, il « ne tolère pas le tapage », « l'éducation par l'art est un « travail tranquille » (F. Schiller).

La culture de masse, au contraire, est assourdissante, envahissante, trépidante, divertissante, facile à comprendre. Il est devenu si fermement ancré dans l'esprit de nombreuses personnes qu'il n'y a presque plus de place pour les hautes valeurs spirituelles. L'art et la culture de masse influencent progressivement les opinions, les goûts et la vision du monde d'une personne, souvent inconsciemment pour elle.

Quels personnages de fiction vous intéressent ? Auquel aimeriez-vous ressembler ? Lequel aimeriez-vous imiter ? Vous ont-ils fait réfléchir à un problème important de la vie ?

Lisez les vers du poète et dramaturge anglais du XVIe siècle.W. Shakespeare .

Il n'y a pas d'être vivant sur terre
Si dur, dur, si sacrément diabolique
Alors que je ne pouvais pas au moins pendant une heure
En elle, la musique à faire une révolution.

Choisissez un morceau de musique (classique ou moderne) que vous pourriez utiliser comme exemple pour révéler le sens de cette affirmation.

Quels points de vue, goûts, formes de caractèrela communication une personne avec des œuvres d'art, et qui - avec des produits culture de masse? Prouvez votre opinion avec des exemples.

Tâches artistiques et créatives
> Dessinez une affiche ou un dépliant sur un sujet socialement significatif, tel que "Ma famille", "L'écologie de l'âme", " image saine vie", "L'univers de mes loisirs", etc.

> Faire un programme pour un concert d'une chanson d'auteur sur le thème "L'espoir d'un petit orchestre sous le contrôle de l'amour". Quelles valeurs morales aimeriez-vous révéler à traversChansons inclus dans le programme du concert?

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Comment l'art affecte-t-il les gens? Comment cela affecte-t-il la vision du monde et la perception de tout l'espace environnant ? Pourquoi de certains oeuvres musicales la chair de poule coule sur la peau, et d'après la scène du film - des larmes sur les joues ? Personne ne donnera de réponse exacte à ces questions - l'art est capable d'éveiller chez une personne les sentiments les plus divers et souvent très contradictoires.

Qu'est-ce que l'art ?

Existe définition précise l'art est le processus ou le résultat de l'expression dans expression artistique, ainsi que la symbiose créative, qui transmet certains sentiments et émotions ressentis à un certain moment. L'art est multiple. Il est capable de transmettre les expériences d'une personne et même l'humeur de tout le monde dans une période de temps spécifique.

Le pouvoir de l'art réel réside principalement dans son impact sur une personne. D'accord, une image peut provoquer de nombreuses expériences et impressions, qui, entre autres, peuvent être assez contradictoires. L'art est une sorte de reflet de la véritable essence de l'homme. Et ce n'est pas grave du tout Grand artiste lui ou connaisseur de la peinture.

Moyens d'influence de l'art et de ses types

Tout d'abord, il convient de décider des types d'art, et il y en a un assez grand nombre. Ainsi, les principaux sont la musique, la littérature, la peinture, le théâtre, le cirque, le cinéma, la sculpture, l'architecture, la photographie, ainsi que le graphisme et bien plus encore.

Comment fonctionne l'art ? impassible, contrairement à la musique ou à la peinture, qui peuvent provoquer beaucoup d'émotions et d'expériences. Seuls les véritables chefs-d'œuvre peuvent contribuer à la formation d'une vision du monde particulière et à la perception de la réalité environnante. Les moyens expressifs de l'art (rythme, proportion, forme, ton, texture, etc.) méritent une attention particulière, qui permet d'apprécier pleinement une œuvre particulière.

La polyvalence de l'art

Comme déjà mentionné, l'art est multiforme. En témoignent de manière particulièrement éloquente les chefs-d'œuvre de la sculpture et de l'architecture, des arts et de l'artisanat, de la musique et de la littérature, de la peinture et du graphisme, préservés depuis des temps immémoriaux, ainsi que du cinéma et des représentations théâtrales. et recherche historique montre CA civilisations anciennes cherchaient à exprimer leur propre "je" à travers les dessins sur les rochers, les danses rituelles autour du feu, costumes traditionnels et etc.

En art, ils ne sont pas destinés uniquement à évoquer un sentiment particulier. Ces méthodes sont destinées à des fins plus globales - pour former un monde intérieur spécial d'une personne capable de voir la beauté et de créer quelque chose de similaire.

La musique est une forme d'art à part entière

Peut-être que ce type d'art mérite une grande catégorie distincte. Nous rencontrons constamment de la musique, même nos anciens ancêtres exécutaient divers rituels aux sons rythmés d'instruments originaux. La musique peut avoir une grande variété d'influences sur une personne. Pour certains, cela peut servir de moyen de paix et de détente, et pour quelqu'un, cela deviendra une incitation et une impulsion pour de nouvelles actions.

De plus, les scientifiques sont depuis longtemps arrivés à la conclusion que la musique est un excellent moyen secondaire de rééducation des patients et une excellente occasion d'atteindre la tranquillité d'esprit. C'est pourquoi la musique retentit très souvent dans les salles, renforçant ainsi la foi en un prompt rétablissement.

Peinture

La force d'influence de l'art est le plus grand pouvoir capable de changer radicalement la vision du monde d'une personne et d'influencer de manière significative la formation de son monde intérieur. Une débauche de couleurs, des couleurs riches et des nuances harmonieusement assorties, des lignes douces et une échelle de volumes - tout cela est un moyen de beaux-arts.

Les chefs-d'œuvre d'artistes de renommée mondiale sont stockés dans les trésors des galeries et des musées. Les images ont un effet étonnant sur le monde intérieur d'une personne, elles sont capables de pénétrer dans les coins les plus cachés de la conscience et de semer la graine. vraies valeurs. De plus, en créant des œuvres d'art uniques, une personne exprime ses propres expériences et partage sa vision de la réalité environnante avec le monde entier. Tout le monde sait que le traitement de certaines maladies système nerveux souvent accompagné de cours de dessin. Il favorise la guérison et la tranquillité d'esprit des patients.

Poésie et prose : du pouvoir d'influence de la littérature

Tout le monde sait sûrement que le mot, dans son essence, a un pouvoir incroyable - il peut guérir une âme blessée, rassurer, donner des moments joyeux, chaleureux, de la même manière qu'un mot peut blesser une personne et même tuer. Un mot encadré par une belle syllabe a encore plus de pouvoir. Nous parlons de la littérature dans toutes ses manifestations.

Les chefs-d'œuvre des classiques mondiaux sont un grand nombre d'œuvres étonnantes qui, à un degré ou à un autre, ont influencé la vie de presque tout le monde. Drame, tragédie, poésie, poèmes et odes - tout cela, à des degrés divers, se reflétait dans l'âme de tous ceux qui pouvaient toucher les créations des classiques. L'impact de l'art sur une personne - en particulier la littérature - est multiforme. Ainsi, par exemple, dans temps troublés les écrivains avec leurs poèmes appelaient le peuple à se battre, les romans transportaient le lecteur dans un monde complètement différent, rempli de couleurs et de personnages différents.

Les œuvres littéraires forment le monde intérieur d'une personne, et ce n'est pas par hasard qu'à notre époque, remplie d'innovations et d'innovations technologiques, les gens sont encouragés à plonger dans l'atmosphère inhabituellement chaleureuse que crée un bon livre.

Influence de l'art

Le progrès ne s'arrête pas, tout comme l'art. Pour différentes époques certaines tendances sont caractéristiques, qui, à un degré ou à un autre, se reflètent dans de nombreuses œuvres. De plus, ce sont souvent les tendances de la mode qui façonnent l'image et le mode de vie de la population. Il suffit de rappeler comment les orientations de l'architecture ont été dictées par les canons de la construction et de la décoration intérieure. La force d'influence de l'art a non seulement contribué à la création de bâtiments dans un certain style, mais a également formé les goûts généraux de la population.

Ainsi, par exemple, dans le domaine de l'architecture, il existe même une sorte de classification périodes historiques: Renaissance, Rococo, Baroque, etc. Comment l'art affecte-t-il une personne dans ce cas? Il forme les préférences gustatives d'une personne, son style et sa manière de se comporter, dicte les règles du design d'intérieur et même le style de communication.

Influence de l'art contemporain

Il est difficile de parler d'art contemporain. Ce n'est pas du tout dû aux spécificités du 21ème siècle, rempli d'innovations et d'innovations technologiques uniques. À une époque, de nombreux écrivains et artistes n'étaient pas reconnus comme des génies, de plus, ils étaient souvent considérés comme fous. Il est fort possible que dans quelques centaines d'années nos contemporains soient considérés comme les génies de leur temps.

Suivez toujours les tendances art contemporain assez difficile. Beaucoup sont enclins à croire que les créations actuelles ne sont que la décomposition des anciennes. Le temps dira par quels moyens l'art influence dans ce cas et comment il influence la formation de la personnalité. Et pour les créateurs, il est très important de former et de cultiver un sens de la beauté dans la société.

Comment fonctionne l'art ?

Parlant de la force d'influence de ce phénomène, on ne peut pas se limiter aux concepts de bien et de mal. L'art dans toutes ses manifestations n'enseigne pas à distinguer le bien du mal, la lumière des ténèbres et le blanc du noir. L'art forme le monde intérieur d'une personne, lui apprend à distinguer les concepts du bien et du mal, à parler de la vie, ainsi qu'à structurer ses pensées et même à voir le monde sous un aspect multiforme. Les livres plongent dans un monde complètement différent de rêves et de fantasmes, forment une personne en tant que personne, et font également réfléchir à beaucoup de choses et portent un regard différent sur des situations apparemment ordinaires.

Les œuvres d'architectes, de peintres, d'écrivains et de musiciens qui ont survécu à ce jour parlent avec éloquence de l'immortalité des véritables chefs-d'œuvre. Ils montrent pleinement à quel point le temps est impuissant devant les œuvres inestimables des classiques.

L'art véritable ne peut être négligé, et son pouvoir peut non seulement façonner le monde intérieur, mais aussi changer radicalement la vie d'une personne.

Une œuvre d'art peut capter l'attention du spectateur, du lecteur, de l'auditeur de deux manières. L'un est déterminé par la question "quoi", l'autre - par la question "comment".

« Quoi » est un objet qui est représenté dans une œuvre, un phénomène, un événement, un thème, un matériau, c'est-à-dire ce qu'on appelle le contenu de l'œuvre. Lorsque nous parlonsà propos de choses qui intéressent une personne, cela fait naturellement naître en elle le désir d'approfondir le sens de ce qui a été dit. Cependant, une œuvre riche en contenu ne doit pas nécessairement être une œuvre d'art. Les travaux philosophiques, scientifiques, socio-politiques ne peuvent être moins intéressants que les travaux artistiques. Mais ce n'est pas leur tâche de créer des images artistiques (bien qu'ils puissent parfois s'y référer). Si une œuvre d'art attire l'intérêt d'une personne uniquement par son contenu, alors dans ce cas ses (œuvres) mérites artistiques s'effacent. Alors même une représentation non artistique de ce qui est vital pour une personne peut profondément blesser ses sentiments. Avec un goût peu exigeant, une personne peut en être très satisfaite. Un intérêt aigu pour les événements décrits permet aux amateurs de romans policiers ou de romans érotiques de vivre émotionnellement ces événements dans leur imaginaire, quelles que soient la maladresse de leur description, le stéréotype ou la misère des moyens artistiques utilisés dans l'œuvre.

Certes, dans ce cas, les images artistiques s'avèrent également primitives, standard, stimulant faiblement la pensée indépendante du spectateur ou du lecteur et ne suscitant en lui que des complexes d'émotions plus ou moins stéréotypés.

Une autre manière liée à la question "comment" est la forme d'une œuvre d'art, c'est-à-dire les manières et les moyens d'organiser et de présenter le contenu. C'est là qu'il se cache" pouvoir magique art », qui traite, transforme et présente le contenu de l'œuvre afin qu'elle s'incarne dans des images artistiques. Le matériau ou le thème d'une œuvre ne peut en soi être artistique ou non artistique. L'image artistique est constituée de la matière qui constitue le contenu de l'œuvre d'art, mais elle ne se forme que grâce à la forme dont cette matière est revêtue.

Envisager les caractéristiques image artistique.

La caractéristique la plus importante de l'image artistique est qu'elle exprime l'attitude émotionnelle et de valeur envers l'objet. La connaissance de l'objet n'y sert que d'arrière-plan sur lequel émergent les expériences associées à cet objet.

I. Ehrenburg dans le livre "People, Years, Life" raconte sa conversation avec le peintre français Matisse. Matisse a demandé à Lydia, son assistante, d'apporter une sculpture d'éléphant. J'ai vu, - écrit Ehrenburg, - une sculpture nègre, très expressive - le sculpteur a sculpté un éléphant en colère dans du bois. "Tu aimes ça ?", a demandé Matisse. J'ai répondu : "Beaucoup". - "Et rien ne te dérange ?" - "Non." - "Moi aussi. Mais alors un Européen, un missionnaire, est venu et a commencé à enseigner au nègre : « Pourquoi les défenses de l'éléphant sont-elles dressées ? Un éléphant peut soulever sa trompe, et les défenses sont des dents, elles ne bougent pas." "Le nègre obéit..." Matisse appela encore : "Lydia, s'il te plait amène un autre éléphant." En riant sournoisement, il m'a montré une figurine semblable à celles vendues dans les grands magasins en Europe : « Les défenses sont en place, mais l'art est fini. » Le sculpteur africain, bien sûr, a péché contre la vérité : il a représenté un éléphant non pas comme Mais s'il avait fait une copie sculpturale anatomiquement exacte de l'animal, il est peu probable que la personne qui l'examine puisse survivre, éprouver, "ressentir" l'impression de la vue d'un éléphant en colère. partie la plus redoutable de son corps, semblent prêtes à tomber sur la victime. En les déplaçant de leur position normale habituelle, le sculpteur crée une tension émotionnelle chez le spectateur, signe que image artistique crée une réponse dans son âme.

On peut voir à partir de l'exemple considéré qu'une image artistique n'est pas seulement une image résultant de la réflexion d'objets extérieurs qui surgit dans la psyché. Son but n'est pas de refléter la réalité telle qu'elle est, mais d'évoquer l'âme humaine expériences liées à sa perception. Il n'est pas toujours facile pour le spectateur d'exprimer avec des mots ce qu'il vit. En regardant une figurine africaine, cela peut être une impression de puissance, de rage et de fureur d'éléphant, un sentiment de danger, etc. Différentes personnes peuvent percevoir et vivre la même chose de différentes manières. Beaucoup dépend ici des caractéristiques subjectives de l'individu, de son caractère, de ses opinions, de ses valeurs. Mais, dans tous les cas, une œuvre d'art ne peut évoquer des sentiments chez une personne que lorsqu'elle inclut son imagination dans l'œuvre. Un artiste ne peut pas faire éprouver des sentiments à une personne simplement en les nommant. S'il nous informe simplement que tels ou tels sentiments et humeurs doivent surgir en nous, ou même les décrit en détail, il est peu probable que nous les ayons. Il excite les expériences en modelant les causes qui les ont suscitées au moyen d'un langage artistique, c'est-à-dire en habillant ces causes d'une sorte de Forme d'art. L'image artistique est le modèle de la cause qui suscite les émotions. Si le modèle de la cause "fonctionne", c'est-à-dire que l'image artistique est perçue, recréée dans l'imagination humaine, alors les conséquences de cette cause apparaissent - des émotions "artificiellement" provoquées. Et puis un miracle de l'art se produit - son pouvoir magique enchante une personne et l'emmène dans une autre vie, dans un monde créé pour lui par un poète, sculpteur, chanteur. « Michel-Ange et Shakespeare, Goya et Balzac, Rodin et Dostoïevski ont créé des modèles de causes sensuelles presque plus étonnants que ceux que la vie nous présente. C'est pourquoi on les appelle les grands maîtres.

L'image artistique est la "clé d'or" qui déclenche le mécanisme de l'expérience. Recréant par la puissance de son imagination ce qui est présenté dans une œuvre d'art, le spectateur, lecteur, auditeur devient plus ou moins « co-auteur » de l'image artistique qu'elle contient.

Dans les arts (beaux) "objectifs" - peinture, sculpture, performance dramatique, film, roman ou conte, etc. - l'image artistique est construite sur la base d'une image, une description de certains phénomènes qui existent (ou sont présentés comme existants ) dans le monde réel. Les émotions évoquées de cette manière artistique sont doubles. D'une part, ils se rapportent au contenu de l'image artistique et expriment l'appréciation d'une personne sur les réalités (objets, objets, phénomènes de la réalité) qui se reflètent dans l'image. D'autre part, ils se réfèrent à la forme dans laquelle le contenu de l'image est incarné et expriment une appréciation des mérites artistiques de l'œuvre. Les émotions du premier type sont des sentiments évoqués "artificiellement" qui reproduisent les expériences d'événements et de phénomènes réels. Les émotions du deuxième type sont appelées esthétiques. Ils sont associés à la satisfaction des besoins esthétiques d'une personne - le besoin de valeurs telles que la beauté, l'harmonie, la proportionnalité. L'attitude esthétique est « une évaluation émotionnelle de la façon dont organisée, construite, exprimée, incarnée par la forme contenu donné, pas le contenu lui-même.

L'image artistique, par essence, n'est pas tant un reflet des phénomènes de la réalité qu'une expression de leur perception humaine, des expériences qui leur sont associées, de l'attitude émotionnelle et valorisante à leur égard.

Mais pourquoi les gens ont-ils besoin d'émotions évoquées artificiellement nées dans le processus de perception d'images artistiques ? N'ont-ils pas suffisamment d'expériences liées à leur vie réelle ? Dans une certaine mesure, c'est vrai. Une vie monotone et monotone peut provoquer une "faim émotionnelle". Et puis la personne ressent le besoin de quelques sources supplémentaires d'émotions. Ce besoin les pousse à rechercher le "frisson" dans le jeu, dans une recherche délibérée du risque, dans la création volontaire de situations dangereuses.

L'art offre aux gens la possibilité de "vies supplémentaires" dans les mondes imaginaires des images artistiques.

"L'art a "transféré" une personne dans le passé et l'avenir, l'a "déplacée" dans d'autres pays, a permis à une personne de "se réincarner" dans une autre, de devenir pour un temps Spartacus et César, Roméo et Macbeth, Christ et Démon, même le Blanc croc et vilain petit canard; il a transformé un adulte en un enfant et un vieil homme, il a permis à chacun de ressentir et de savoir ce qu'il ne pourrait jamais comprendre et expérimenter dans sa vie réelle.

Les émotions que les œuvres d'art suscitent chez une personne ne font pas que rendre sa perception des images artistiques plus profonde et plus excitante. Comme le montre V.M. Allahverdov, les émotions sont des signaux qui vont du domaine de l'inconscient à la sphère de la conscience. Ils signalent si les informations reçues renforcent le « modèle du monde » qui s'est développé au plus profond de l'inconscient ou, au contraire, en révèlent l'incomplétude, l'inexactitude et l'incohérence. En "se déplaçant" dans le monde des images artistiques et en y faisant l'expérience de "vies supplémentaires", une personne a de nombreuses occasions de vérifier et d'affiner le "modèle du monde" qui s'est développé dans sa tête sur la base de son étroitesse. expérience personnelle. Les signaux émotionnels traversent la "ceinture protectrice" de la conscience et incitent une personne à réaliser et à changer ses attitudes précédemment non réalisées.

C'est pourquoi les émotions suscitées par l'art jouent un rôle important dans la vie des gens. Les expériences émotionnelles de « vies supplémentaires » conduisent à l'élargissement du regard culturel de l'individu, à l'enrichissement de son expérience spirituelle et à l'amélioration de son « modèle du monde ».

Il n'est pas rare d'entendre comment les gens, en regardant une image, admirent sa ressemblance avec la réalité ("Une pomme est comme une vraie!"; "Il se tient dans le portrait comme s'il était vivant!"). L'opinion selon laquelle l'art - du moins l'art "objectif" - consiste dans la capacité à réaliser une similitude entre l'image et le représenté, est largement répandue. Même dans l'Antiquité, cette opinion a constitué la base de la "théorie de l'imitation" (en grec - mimesis), selon laquelle l'art est une imitation de la réalité. De ce point de vue, l'idéal esthétique devrait être la similitude maximale de l'image artistique avec l'objet. Dans une ancienne légende grecque, le public a été ravi par un artiste qui a peint un buisson avec des baies de manière si similaire que les oiseaux ont afflué pour s'en régaler. Et deux mille cinq cents ans plus tard, Rodin était soupçonné d'avoir atteint une crédibilité étonnante en enduisant un homme nu de plâtre, en en faisant une copie et en la faisant passer pour une sculpture.

Mais une image artistique, comme on peut le voir d'après ce qui a été dit plus haut, ne peut pas être simplement une copie de la réalité. Bien sûr, un écrivain ou un artiste qui vise à dépeindre n'importe quel phénomène de la réalité doit le faire de manière à ce que les lecteurs et les spectateurs puissent au moins les reconnaître. Mais la similitude avec le représenté n'est en aucun cas le principal avantage de l'image artistique.

Goethe a dit un jour que si un artiste dessine un caniche d'une manière très similaire, alors on peut se réjouir de l'apparition d'un autre chien, mais pas d'une œuvre d'art. Et Gorki à propos d'un de ses portraits, qui se distinguait par sa précision photographique, l'a dit ainsi: «Ce n'est pas mon portrait. C'est un portrait de ma peau." Photographies, moulages de mains et de visage, sculptures en cire conçu pour copier les originaux aussi fidèlement que possible.

Cependant, la précision n'en fait pas des œuvres d'art. De plus, le caractère émotionnel et valorisant de l'image artistique, comme on l'a déjà montré, présuppose un abandon de l'objectivité impassible dans la représentation de la réalité.

Les images artistiques sont des modèles mentaux de phénomènes, et la similitude d'un modèle avec l'objet qu'il reproduit est toujours relative : tout modèle doit être différent de son original, sinon ce ne serait qu'un deuxième original, et non un modèle. "L'exploration artistique de la réalité ne prétend pas être la réalité elle-même - cela distingue l'art des tours illusionnistes conçus pour tromper la vue et l'ouïe."

En percevant une œuvre d'art, on en quelque sorte « met entre parenthèses le fait que l'image artistique qu'elle véhicule ne coïncide pas avec l'original. Nous acceptons l'image comme si c'était l'incarnation objet réel, "nous sommes d'accord" pour ne pas prêter attention à son "faux personnage". C'est la convention artistique.

La convention artistique est une hypothèse consciemment acceptée, selon laquelle la «fausse» cause d'expériences créée par l'art devient capable de provoquer des expériences ressenties «comme réelles», bien que nous soyons conscients qu'elles sont d'origine artificielle. "Je verserai des larmes sur la fiction" - c'est ainsi que Pouchkine a exprimé l'effet convention artistique.

Lorsqu'une œuvre d'art suscite des émotions chez une personne, non seulement il les éprouve, mais il comprend également leur origine artificielle. La compréhension de leur origine artificielle contribue au fait qu'ils trouvent une détente dans leurs pensées. Cela a permis à L.S. Vygotsky de dire : « Les émotions de l'art sont des émotions intelligentes ». Le lien avec la compréhension et la réflexion distingue les émotions artistiques des émotions causées par les circonstances de la vie réelle.

V. Nabokov dans ses conférences sur la littérature dit: «En fait, toute littérature est une fiction. Tout art est un leurre... Le monde de tout grand écrivain est un monde de fantaisie avec sa propre logique, ses propres conventions... » . L'artiste nous trompe, et nous nous trompons volontiers. Selon le philosophe et écrivain français J.-P. Sartre, le poète ment pour dire la vérité, c'est-à-dire pour susciter une expérience sincère et véridique. L'excellent metteur en scène A. Tairov disait en plaisantant que le théâtre est un mensonge intégré à un système : « Le billet que le spectateur achète est un accord symbolique sur la tromperie : le théâtre s'engage à tromper le spectateur ; spectateur, réel bon spectateur, s'engage à succomber à la tromperie et à être trompé ... Mais la tromperie de l'art - elle devient vraie en raison de l'authenticité des sentiments humains.

Il existe différents types de convention artistique, notamment :

"dénotant" - sépare une œuvre d'art de environnement. Cette tâche est servie par les conditions qui déterminent le domaine de la perception artistique - la scène du théâtre, le piédestal de la sculpture, le cadre de l'image;

"compenser" - introduit dans le contexte de l'image artistique l'idée de ses éléments qui ne sont pas représentés dans l'œuvre d'art. L'image ne correspondant pas à l'original, sa perception nécessite toujours de conjecturer dans l'imaginaire ce que l'artiste n'a pas pu montrer ou a volontairement laissé de côté.

Telle est, par exemple, la convention espace-temps en peinture. La perception de l'image suppose que le spectateur représente mentalement la troisième dimension, qui exprime conditionnellement la perspective sur le plan, dessine dans l'esprit l'arbre coupé par la bordure de la toile, introduit le passage du temps dans l'image statique et, en conséquence, des modifications temporaires transmises dans l'image à l'aide de certains fonds conditionnels;

"accentuant" - souligne, améliore, exagère les éléments émotionnellement significatifs de l'image artistique.

Les peintres y parviennent souvent en exagérant la taille de l'objet. Modigliani peint des femmes avec des yeux anormalement grands qui s'étendent au-delà du visage. Dans le tableau de Surikov "Menchikov à Berezov", la figure incroyablement énorme de Menchikov crée l'impression de l'échelle et de la puissance de cette figure, l'ancienne " main droite» Pétra ;

"compléter" - augmenter l'ensemble des moyens symboliques du langage artistique. Ce type de conventionnalité est particulièrement important dans l'art "non objectif", où une image artistique est créée sans recourir à l'image d'aucun objet. Les moyens de signe non picturaux ne suffisent parfois pas à construire une image artistique, et la conventionnalité « complémentaire » élargit leur portée.

Ainsi, dans le ballet classique, les mouvements et les poses, naturellement associés à des expériences émotionnelles, sont complétés par des moyens d'expression symboliques conditionnels. certains sentiments et états. Dans la musique de ce genre, des moyens supplémentaires sont, par exemple, des rythmes et des airs qui donnent une saveur nationale ou rappellent des événements historiques.

Un symbole est un type particulier de signe. L'utilisation de n'importe quel signe comme symbole nous permet, à travers l'image d'une chose spécifique et unique (l'apparence extérieure du symbole), de véhiculer des pensées qui sont de nature générale et abstraite ( sens profond personnage).

Se tourner vers les symboles ouvre de larges possibilités pour l'art. Avec leur aide, une œuvre d'art peut être remplie d'un contenu idéologique qui va bien au-delà de la portée de ces situations et événements spécifiques qui y sont directement représentés. Par conséquent, l'art en tant que système de modélisation secondaire utilise largement une variété de symbolisme. Dans les langages de l'art, les moyens de signe sont utilisés non seulement dans leur sens direct, mais aussi pour "encoder" des significations symboliques profondes, "secondaires".

D'un point de vue sémiotique, une image artistique est un texte porteur d'informations esthétiquement conçues et émotionnellement riches. Grâce à l'utilisation d'un langage symbolique, ces informations sont présentées à deux niveaux. Sur le premier, il s'exprime directement dans le "tissu" sensuellement perçu de l'image artistique - sous la forme de personnes, d'actions, d'objets spécifiques affichés par cette image. D'autre part, elle doit être obtenue en pénétrant dans le sens symbolique de l'image artistique, en interprétant mentalement son contenu idéologique. Par conséquent, l'image artistique porte non seulement des émotions, mais aussi des pensées. L'impact émotionnel d'une image artistique est déterminé par l'impression que tant l'information que nous recevons au premier niveau, à travers la perception de la description de phénomènes spécifiques qui nous est directement donnée, que celle que nous captons au second niveau à travers la interprétation du symbolisme de l'image, ont sur nous. Bien sûr, comprendre le symbolisme demande un effort intellectuel supplémentaire. Mais d'un autre côté, cela améliore considérablement les impressions émotionnelles que nous font les images artistiques.

Le contenu symbolique des images artistiques peut avoir un caractère très différent. Mais il est toujours présent dans une certaine mesure. Par conséquent, l'image artistique ne se limite pas à ce qui y est représenté. Il nous « parle » toujours non seulement de cela, mais aussi d'autre chose qui va au-delà de l'objet concret, visible et audible qu'il représente.

Dans le conte de fées russe, Baba Yaga n'est pas seulement une vieille femme laide, mais image symbolique de la mort. Le dôme byzantin de l'église n'est pas seulement forme architecturale toits, mais un symbole de la voûte céleste. Le pardessus de Gogol Akaki Akakievich n'est pas seulement un vêtement, mais une image symbolique de la futilité des rêves d'un pauvre homme d'une vie meilleure.

Le symbolisme d'une image artistique peut être basé, premièrement, sur les lois de la psyché humaine.

Ainsi, la perception de la couleur par les personnes a une modalité émotionnelle associée aux conditions dans lesquelles cette autre couleur est habituellement observée dans la pratique. La couleur rouge - la couleur du sang, du feu, des fruits mûrs - excite un sentiment de danger, d'activité, d'attraction érotique, le désir des bénédictions de la vie. Le vert - la couleur de l'herbe, du feuillage - symbolise la croissance de la vitalité, de la protection, de la fiabilité, de la tranquillité d'esprit. Le noir est perçu comme l'absence couleurs vives vie, il rappelle les ténèbres, le mystère, la souffrance, la mort. Le cramoisi foncé - un mélange de noir et de rouge - évoque une humeur lourde et sombre.

Les chercheurs en perception des couleurs, avec quelques différences dans l'interprétation des couleurs individuelles, arrivent généralement à des conclusions similaires à leur sujet. impact psychologique. Selon Freeling et Auer, les couleurs se caractérisent de la manière suivante.

Deuxièmement, l'image artistique peut être construite sur le symbolisme qui s'est historiquement développé dans la culture.

Au cours de l'histoire, il s'est avéré que couleur verte est devenu la couleur de la bannière de l'islam, et les artistes européens, représentant une brume verdâtre derrière les Sarrasins opposés aux croisés, pointent symboliquement vers le lointain Monde musulman. À peinture chinoise la couleur verte symbolise le printemps et, dans la tradition chrétienne, elle agit parfois comme un symbole de stupidité et de péché (le mystique suédois Swedenberg dit que les imbéciles en enfer ont les yeux verts ; l'un des vitraux de la cathédrale de Chartres représente un et Satan aux yeux verts).

Un autre exemple. Nous écrivons de gauche à droite, et le mouvement dans cette direction semble normal. Lorsque Surikov représente la noble Morozova sur un traîneau roulant de droite à gauche, son mouvement dans cette direction symbolise une protestation contre les attitudes sociales acceptées. Cependant, sur la carte à gauche c'est l'ouest, à droite c'est l'est. Ainsi, dans les films sur Guerre patriotique généralement, l'ennemi avance par la gauche et les troupes soviétiques par la droite.

Troisièmement, lors de la création d'une image artistique, l'auteur peut lui donner une signification symbolique basée sur ses propres associations, qui éclairent parfois de manière inattendue des choses familières sous un nouvel angle.

La description du contact des fils électriques se transforme ici en une réflexion philosophique sur la synthèse (pas seulement « entrelacs » !) des contraires, sur la coexistence morte (comme cela se passe dans la vie de famille sans amour) et l'éclair de la vie au moment de la mort. Les images artistiques nées de l'art deviennent souvent des symboles culturels généralement acceptés, une sorte de normes pour évaluer les phénomènes de la réalité. Le titre du livre de Gogol Dead Souls est symbolique. Manilov et Sobakevich, Plyushkin et Korobochka - tout cela " âmes mortes". Tatiana de Pouchkine, Chatsky de Griboyedov, Famusov, Molchalin, Oblomov et Oblomovism de Goncharovsky, Jududushka Golovlev de Saltykov-Shchedrin, Ivan Denisovich de Soljenitsyne et de nombreux autres héros littéraires sont devenus des symboles. Sans connaissance des symboles qui sont entrés dans la culture de l'art du passé, il est souvent difficile de comprendre le contenu oeuvres contemporaines art. L'art est imprégné de part en part d'associations historiques et culturelles, et pour ceux qui ne les remarquent pas, le symbolisme des images artistiques est souvent inaccessible.

Le symbolisme d'une image artistique peut être créé et capturé à la fois au niveau de la conscience et de l'inconscient, « intuitivement ». Cependant, dans tous les cas, il faut le comprendre. Et cela signifie que la perception d'une image artistique ne se limite pas à une expérience émotionnelle, mais nécessite également de la compréhension, de la réflexion. De plus, lorsque l'intellect est inclus dans l'œuvre lors de la perception d'une image artistique, cela renforce et étend l'effet de la charge émotionnelle qui lui est inhérente. Les émotions artistiques vécues par une personne qui comprend l'art sont des émotions qui sont organiquement associées à la pensée. Ici, sous un autre aspect encore, la thèse de Vygotsky est justifiée : « les émotions de l'art sont des émotions intelligentes ».

Il convient également d'ajouter que dans les œuvres littéraires, le contenu idéologique s'exprime non seulement dans le symbolisme des images artistiques, mais aussi directement dans la bouche des personnages, dans les commentaires de l'auteur, atteignant parfois des chapitres entiers avec des réflexions scientifiques et philosophiques (Tolstoï dans Guerre et Paix, T. Mann dans "Magic Mountain"). Cela démontre encore qu'il est impossible de réduire perception artistique seulement pour affecter la sphère des émotions. L'art demande à la fois aux créateurs et aux consommateurs de leur créativité non seulement des expériences émotionnelles, mais aussi des efforts intellectuels.

Tout signe, puisque sa signification peut être fixée arbitrairement par une personne, est susceptible d'être porteur de différentes significations. Ceci s'applique également aux signes verbaux - mots. Comme le montre V.M. Allahverdov, « il est impossible d'énumérer toutes les significations possibles d'un mot, car la signification de ce mot, comme tout autre signe, peut être n'importe quoi. Le choix du sens dépend de la conscience percevant ce mot. Mais « l'arbitraire de la relation signe-valeur ne signifie pas imprévisibilité. Le sens, une fois donné à un signe donné, doit continuer à être donné régulièrement à ce signe, si le contexte de son apparition est préservé. Ainsi, le contexte dans lequel il est utilisé nous aide à comprendre ce que signifie un signe.

Lorsque nous cherchons à communiquer des connaissances sur un sujet à un autre, nous essayons de rendre le contenu de notre message sans ambiguïté. En science, pour cela, des règles strictes sont introduites qui déterminent le sens des concepts utilisés et les conditions de leur application. Le contexte ne permet pas d'aller au-delà de ces règles. Il est entendu que la conclusion est basée uniquement sur la logique, et non sur les émotions. Tout côté, les définitions non définies, les nuances de sens sont exclues de l'examen. Un manuel de géométrie ou de chimie doit présenter des faits, des hypothèses et des conclusions de telle manière que tous les étudiants qui l'étudient sans ambiguïté et en pleine conformité avec l'intention de l'auteur en perçoivent le contenu. Sinon, nous avons un mauvais manuel. La situation est différente dans l'art. Ici, comme déjà mentionné, la tâche principale n'est pas de communiquer des informations sur certains objets, mais d'influencer le sentiment, d'exciter les émotions, de sorte que l'artiste recherche des moyens iconiques efficaces à cet égard. Il joue avec ces moyens, reliant ces nuances insaisissables et associatives de leur sens, qui restent en dehors du strict définitions logiques et dont le recours n'est pas permis dans le contexte des preuves scientifiques. Pour qu'une image artistique impressionne, suscite l'intérêt, réveille une expérience, elle est construite à l'aide de descriptions non standard, de comparaisons inattendues, de métaphores vives et d'allégories.

Mais les gens sont différents. Ils n'ont pas le même expérience de la vie, différentes capacités, goûts, envies, humeurs. L'écrivain, choisissant des moyens expressifs pour créer une image artistique, part de ses idées sur la force et la nature de leur impact sur le lecteur. Il les utilise et les évalue à la lumière de ses opinions dans un contexte culturel particulier. Ce contexte est lié à l'époque où l'écrivain vit avec des problèmes sociaux qui concernent les gens de cette époque, à l'orientation des intérêts et au niveau d'éducation du public auquel l'auteur s'adresse. Et le lecteur perçoit ces moyens dans son contexte culturel. Différents lecteurs, en fonction de leur contexte et simplement de leurs caractéristiques individuelles, peuvent voir à leur manière l'image créée par l'écrivain.

De nos jours, les gens admirent les gravures rupestres d'animaux réalisées par des artistes anonymes de l'âge de pierre, mais en les regardant, ils voient et vivent quelque chose de complètement différent de ce que nos lointains ancêtres ont vu et vécu. Un incroyant peut admirer la Trinité de Roublev, mais il perçoit cette icône différemment d'un croyant, et cela ne signifie pas que sa perception de l'icône est erronée.

Si l'image artistique évoque chez le lecteur exactement les expériences que l'auteur a voulu exprimer, il (le lecteur) ressentira de l'empathie.

Cela ne signifie pas que les expériences et les interprétations des images artistiques sont complètement arbitraires et peuvent être n'importe quoi. Après tout, ils naissent sur la base de l'image, en découlent, et leur caractère est déterminé par cette image. Cependant, cette conditionnalité n'est pas univoque. Le lien entre une image artistique et ses interprétations est le même que celui entre une cause et ses effets : une seule et même cause peut engendrer plusieurs conséquences, mais pas n'importe lesquelles, mais seulement en découler.

Diverses interprétations des images de Don Juan, Hamlet, Chatsky, Oblomov et bien d'autres sont connues. héros littéraires. Dans le roman "Anna Karénine" de L. Tolstoï, les images des personnages principaux sont décrites avec une luminosité étonnante. Tolstoï, comme personne d'autre, sait présenter ses personnages au lecteur de telle manière qu'ils deviennent, pour ainsi dire, ses proches. Il semblerait que l'apparition d'Anna Arkadyevna et de son mari Alexei Alexandrovitch, leur tranquillité d'esprit révélé devant nous jusqu'au plus profond. Cependant, les lecteurs peuvent avoir des attitudes différentes à leur égard (et dans le roman, les gens les traitent différemment). Certains approuvent le comportement de Karénine, d'autres le considèrent comme immoral. Certaines personnes n'aiment absolument pas Karenin, tandis que d'autres le considèrent comme une personne extrêmement digne. Tolstoï lui-même, à en juger par l'épigraphe du roman ("La vengeance est à moi et je rembourserai"), comme s'il condamnait son héroïne et laissait entendre qu'elle souffrait une juste rétribution pour son péché. Mais en même temps, au fond, par tout le sous-texte du roman, il évoque la compassion pour elle. Ce qui est supérieur : le droit d'aimer ou dette conjugale? Il n'y a pas de réponse unique dans le roman. On peut sympathiser avec Anna et blâmer son mari, ou vice versa. Le choix appartient au lecteur. Et le champ de choix n'est pas réduit à seulement deux options extrêmes - peut-être un nombre incalculable d'intermédiaires.

Ainsi, toute image artistique à part entière est polysémantique dans le sens où elle admet l'existence de nombreuses interprétations différentes. Ils y sont en quelque sorte potentiellement ancrés et révèlent son contenu lorsqu'ils sont perçus de différents points de vue et dans différents contextes culturels. Pas d'empathie, mais de co-création - c'est ce qui est nécessaire pour comprendre le sens d'une œuvre d'art et, de plus, la compréhension associée à la perception et à l'expérience personnelles, subjectives, individuelles des images artistiques contenues dans l'œuvre.

L'art a été présent dans la vie humaine sous une forme ou une autre à travers l'histoire. figurines d'idoles, sculptures antiques, architecture, musique, théâtre, cinéma - sans cela, il est difficile d'imaginer la vie des gens. Pourquoi tout cela est-il nécessaire et quel est le pouvoir transformateur de l'art ?

Essence

Il y a toujours une période dans la vie d'une personne où elle crée. Il peut s'agir de tentatives de dessin ou de sculpture à partir de pâte à modeler ou d'argile dans l'enfance, du désir de jouer de la musique ou de chanter, mais cela est commun à tout le monde.

Mais il est difficile de définir ce concept. Peut-être s'agit-il d'un processus ou d'un résultat d'expression de soi, affectant non seulement le créateur lui-même, mais également les personnes qui l'entourent. Il peut également être défini comme une manière particulière de connaître le monde. Dans la vie de tous les jours, c'est le nom d'un savoir-faire dont le produit apporte l'un des composants culture publique. En d'autres termes, l'influence de l'art sur une personne et vice versa est très grande, ils sont étroitement liés. Et sous toutes ses formes, la créativité transforme en quelque sorte la réalité environnante.

Directions artistiques

Traditionnellement, les types de créativité sont divisés en plusieurs catégories en fonction de divers critères. Elles peuvent être picturales, spectaculaires ou expressives d'une part, statiques ou dynamiques d'autre part. De plus, du point de vue du développement, ils sont divisés en spatial ou temporel, ou présentent des signes des deux formes, c'est-à-dire qu'ils appartiennent à la catégorie des mixtes. Ensemble, cela donne lieu à une grande variété de genres.

Ballet, films muets, peinture, bande dessinée, poésie, calligraphie, photographie, musique - il semblerait que qu'est-ce qui peut unir des phénomènes si différents ? Mais tout cela est le résultat de la créativité, un produit du traitement de l'espace environnant sous une forme ou une autre. Avec le développement de la technologie, de nouvelles technologies apparaissent qui influencent les gens, deviennent populaires ou, au contraire, disparaissent. Parfois, le talent entrepreneurial est également inclus dans cette catégorie. Mais il est impossible de l'appeler art dans toute sa mesure - il repose plutôt sur la logique et l'intuition et, en règle générale, n'a pas du tout pour objectif la transformation du monde et l'inspiration de millions de personnes.

De cette façon, l'homme moderne une grande variété de directions différentes est disponible, incorporant des éléments de la musique et de la peinture, de la sculpture et du jeu d'acteur, et les combinant de la manière la plus bizarre. Mais le pouvoir transformateur de l'art n'en souffre pas et ne fait souvent qu'augmenter.

À propos du grand

Chaque direction de la créativité a ses propres idoles et repères, démontrant une vision non triviale du monde, une compétence incroyable et la puissance de son impact sur les gens. D'une manière ou d'une autre, ils laissent une marque indélébile dans l'histoire de l'humanité dans des peintures, des sculptures, des poèmes et de la prose, qui ont un effet passionnant même sur leurs lointains descendants. Leurs noms ne sont pas toujours connus, mais les gens continuent d'admirer leurs créations, n'est-ce pas la meilleure des récompenses ?

Cela n'a aucun sens d'énumérer des centaines de noms - ils sont connus de toute personne plus ou moins instruite : Pouchkine, Mozart, Picasso, Michel-Ange, Léonard de Vinci, Gaudi, etc. Les critiques d'art, bien sûr, nommeront beaucoup plus de sommités dans leur direction, en comptant chacun d'eux classique. Mais la plupart ne connaissent que les noms de ceux qui ont passé l'épreuve du temps, et ce sont vraiment de grands artistes. Et ce n'est pas mal, car, en fait, ils ne sont pas si nombreux à avoir radicalement changé le monde avec leur créativité. Mais ils connaissent de première main le pouvoir de transformation de l'art, ils l'ont compris et ont ainsi perpétué leurs noms.

L'art et l'homme

Il peut sembler que le résultat de la créativité affecte les gens, n'apportant qu'un plaisir esthétique. En effet, l'art joue un rôle très important dans la vie d'une personne, mais parfois il le pousse au gouffre. L'histoire connaît des exemples sous influence Travail littéraire ou des images d'épidémies de suicide, de troubles mentaux et d'autres événements négatifs se sont produits. La mort d'une idole a provoqué non seulement du chagrin et de la dépression, mais aussi des actes téméraires, en particulier chez les jeunes.

Dans le même temps, l'influence de l'art sur une personne, en général, peut être qualifiée de positive. La peinture, la musique, la littérature, le cinéma et le théâtre sont une aide sérieuse pour éduquer la jeune génération, insuffler aux enfants et aux jeunes le goût des bonnes choses et élever le niveau général de la culture. Comme vous le savez, ceux qui lisent beaucoup bon livres, un sens intuitif du langage apparaît, augmente significativement vocabulaire et la capacité d'exprimer correctement leurs pensées est affinée. La grande puissance de l'art aide à faire émerger d'un enfant une personnalité holistique aux intérêts polyvalents et non étrangère à la beauté. Ainsi, le développement esthétique et le rôle de la créativité dans celui-ci sont inestimables.

De plus, le pouvoir de transformation de l'art a un pouvoir sur les créateurs. Écrivains, poètes, réalisateurs et artistes sont heureux de citer dans leurs œuvres ceux qui ont influencé leur développement, leurs professeurs et inspirateurs idéologiques. Mais tout cela se passe au niveau de la conscience, mais qu'en est-il de ce qui se passe dans la partie où une personne ne se contrôle pas ?

Impact enregistré

Depuis assez longtemps, l'esprit des scientifiques s'est préoccupé du problème de l'impact de certaines espèces sur les organismes vivants, de leur activité et de leurs performances. Une force aussi puissante que l'art, ils ne pouvaient pas l'ignorer, il n'est donc pas surprenant qu'un assez grand nombre de recherches aient été menées sur ce sujet.

Les résultats les plus impressionnants ont été obtenus en observant des personnes écoutant telle ou telle musique. Le fait est que le son, comme une onde, a deux canaux d'influence sur une personne à la fois - mécanique et psychophysiologique. À la suite d'une série d'expériences, il a été prouvé que certaines mélodies peuvent modifier l'activité cérébrale, affecter le fonctionnement du système nerveux central et du tractus gastro-intestinal et vous aider à vous endormir rapidement et profondément. Fondamentalement, cet effet positif est musique classique, et ce n'est pas seulement l'œuvre elle-même qui compte, mais aussi sur quel instrument elle est jouée, si la tonalité a été changée, etc.

Syndrome de Stendhal

Le pouvoir magique de l'art n'a pas toujours un effet positif sur une personne. Parfois, la force de son influence est si grande que les gens ressentent un inconfort physique : vertiges, tachycardie, hallucinations. Assez souvent, une condition similaire est enregistrée en Italie, sur la base de l'étude des plaintes des visiteurs, une étude a même été menée qui a confirmé l'existence d'un phénomène appelé "syndrome de Stendhal", puisque c'est cet écrivain qui a documenté pour la première fois des symptômes désagréables après avoir observé œuvres d'art. Les scientifiques pensent que cet état est causé par le fait que les gens sont étonnés de l'habileté des artistes de la Renaissance et de la quantité d'émotion et de sentiment qu'ils mettent dans leurs toiles. Il y a des cas où les visiteurs des musées et des galeries sont tombés dans l'hystérie et ont même cherché à détruire les expositions. Cependant, si l'impact de l'art sur une personne est dosé, il peut devenir un médicament.

L'art-thérapie

Malgré le fait que le traitement par l'art a acquis une énorme popularité, il semble que, tout récemment, de telles méthodes de guérison étaient connues dans l'Antiquité. Aujourd'hui, les psychothérapeutes fusionnent l'art et la créativité avec les techniques développées et proposées par Jung et Freud, aidant les gens à résoudre leurs problèmes dans le processus, par exemple, le dessin. Ainsi, la grande puissance de l'art aide à la fois dans l'éducation et dans le traitement des personnes. Cependant, elle a un pouvoir non seulement sur l'humanité.

Effets sur d'autres organismes

À la suite d'une série d'expériences, il est devenu clair que le pouvoir magique de l'art n'affecte pas seulement les gens. Il semble que cela était assez évident dans l'Antiquité, mais les scientifiques l'ont confirmé. Les bulbes près desquels le classique sonnait mieux et les fleurs dans des conditions similaires étaient de couleur plus intense et étaient plus directes et stables. On dit aussi que la pâte à levure lève plus vite si des morceaux de Mozart sont inclus, même si la température reste la même.

C'est difficile à croire, mais l'influence de l'art sur les humains et les autres organismes vivants est vraiment très grande. Il traduit littéralement les émotions que les créateurs mettent dans leurs œuvres. Et ça ressemble vraiment à de la magie.

Quel est le pouvoir magique de l'art ? Quel rôle joue-t-il dans la vie d'une personne? Est-il vrai que l'art reflète l'âme d'un peuple ? L'écrivain V.Konetsky, l'auteur du texte proposé pour analyse, tente de répondre à ces questions et à d'autres. Par exemple, réfléchissant à l'originalité de la peinture russe, il attire l'attention sur le travail d'artistes tels que Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev. « Ces noms ne cachent pas seulement l'éternelle joie de vivre dans l'art. C'est la joie russe qui se cache, avec toute sa tendresse, sa modestie et sa profondeur. Et comme la chanson russe est simple, la peinture est simple », note l'auteur. Il souligne que le travail de ces artistes reflète l'attitude de notre peuple, sa capacité à profiter de la beauté de sa nature natale, sa capacité à apprécier sa simplicité et sa simplicité, à trouver l'harmonie là où les autres ne la ressentent pas.

L'art pour une personne est aussi une sorte de bouée de sauvetage, car ce n'est pas seulement un moyen d'expression de soi, mais aussi la force qui nous relie à l'histoire et à la culture de notre pays natal, ne nous permet pas d'oublier ses étendues, rappelle tout le monde encore et encore à quel point la Russie est belle. V. Konetsky considère cette propriété de l'art authentique comme très importante, car elle aide les gens à réaliser leur implication dans leur histoire, leur peuple, leur patrie : « À notre époque, les artistes ne devraient d'autant plus oublier une simple fonction de l'art. - pour éveiller et illuminer chez un membre de la tribu un sens de la patrie."

Les œuvres de peinture, de littérature, de musique ont également un rôle très important qui ne peut être ignoré. En résumé, l'écrivain exprime sa confiance : « L'art est de l'art lorsqu'il évoque chez une personne un sentiment de bonheur, même éphémère.

Il est capable de soulever une personne qui a perdu espoir de ses genoux et même de lui sauver la vie.

Ainsi, l'art a ressuscité le désir de vivre chez le héros du roman épique Guerre et Paix de Léon Tolstoï. Nikolai Rostov, ayant perdu une grande quantité de cartes contre Dolokhov, n'a tout simplement pas vu d'issue à cette situation. La dette de la carte doit être payée, mais le jeune officier n'avait pas autant d'argent. Dans cette situation, il avait peut-être la seule option pour le développement des événements - le suicide. Des sombres pensées du héros du roman, la voix de la sœur distraite. Natasha apprenait un nouvel air. À ce moment, Nikolai, enchanté par la musique, enchanté par la beauté de la voix de Natasha, oublia les problèmes qui, il y a une minute, lui semblaient insolubles. Il a écouté le chant et s'est seulement inquiété de savoir si la fille atteindrait la note supérieure. Sa voix douce, le charme d'une mélodie magique ont ramené Nikolai à la vie: le héros s'est rendu compte qu'en plus de l'adversité et de la tristesse, il y a de la beauté et du bonheur dans le monde et que cela vaut la peine de vivre pour eux. C'est ce que fait l'art véritable !

Il a également sauvé Sue, l'héroïne de l'histoire d'O'Henry "The Last Leaf". La fille qui est tombée malade d'une pneumonie a complètement perdu tout espoir de guérison. En regardant le lierre tomber par la fenêtre, elle décide qu'elle mourra en s'envolant de sa branche. dernière page D'ACCORD. Un vieil artiste voisin Berman, ayant appris ses intentions par un ami de l'héroïne, décide de tromper le destin. La nuit, pendant le froid pluie d'automne et vent fort, il crée son image principale, un véritable chef-d'œuvre : dessine une petite feuille de lierre sur le mur de briques de la maison d'en face. Le matin, Sue voit la brave dernière feuille combattre courageusement la tempête toute la nuit. La jeune fille décide également de se ressaisir et de croire en la vie. Elle se rétablit grâce au pouvoir d'amour que le vieil artiste a mis dans son travail, c'est-à-dire grâce à l'art. C'est cela qui lui donne la possibilité de vivre, de croire en elle et d'être heureuse.

Alors l'art joue rôle essentiel dans notre vie. Il permet d'exprimer ses sentiments et ses pensées, unit le plus personnes différentes aide à vivre.