Osnova vzdelávacej hodiny "Belgorodský ľudový kroj"

Miesto výkonu práce: Štátny rozpočet vzdelávacia inštitúcia pre siroty a deti, ktoré zostali bez rodičovskej starostlivosti, „Belgorod Sirotinec"južný"
Vzdelávacia oblasť: "Ja a moja vlasť".
Cieľová skupina: Skupina žiakov vo veku 12-16 rokov.
Účel lekcie: Oboznámiť žiakov s ľudovým odevom obyvateľov regiónu Belgorod.
Úlohy:
Vzdelávacie: Naučiť nadväzovať príčinno-následkové vzťahy medzi predstavami ľudí o štruktúre sveta a obraznou štruktúrou ľudového odevu.
Vzdelávacie: Pestovať lásku k malej vlasti, záujem o jej históriu, schopnosť vidieť estetiku a krásu sveta cez prizmu kroja.
vyvíja sa: rozvíjať reč; obohatiť slovnú zásobu; rozvíjať schopnosť formulovať a vyjadrovať svoj názor; schopnosť spolupracovať.
Prípravné práce: Výber video a audio materiálov; vytváranie vzorov belgorodského ľudového kroja.
Nástroje:
Hardvér: PC na prehrávanie MPP prezentácie (2007); projektor; audio zariadenia.
Pracovný a demonštračný materiál: magnetická tabuľa; lepidlo; šablóny; informačné karty s názvom prvkov belgorodského ľudového odevu.
Typ lekcie: Kognitívny rozhovor využívajúci prvky praktickej hodiny.
Zoznam použitých zdrojov:
1. Andreeva A.Yu. Ruský ľudový kroj: cesta zo severu na juh. - Petrohrad: Parita, 2005.
2. Baklanová T.I. Ľudová umelecká kultúra v univerzálnom humanitnom vzdelávacom systéme - M., 1994.
3. Botova S.I., Pristavkina G.A., Ryabchikov A.V. Umelá krása krajiny Belgorod. - Belgorod, 2000
4. Žirov M.S. Regionálny systém uchovávania a rozvoja tradičných umeleckej kultúry. - Belgorod, 2003.
5. Zhirov M.S., Zhirova O.Ya., Mitryagina T.A. Tradičný ľudový odev regiónu Belgorod. História a modernosť. - Belgorod: BGIKI, 2005.
6. Isenko S.P. Ruský ľudový kroj a jeho javiskové stelesnenie. - M., 1999.
7. Kirsanová R.M. Kostým v ruskej umeleckej kultúre - M., 1995.
8. Ľudová umelecká kultúra, vyd. Baklanova T.I., Streltsova E.Yu. - M.: MGUKI, 2002.
9. Mertsalová M.N. Poézia ľudového kroja. - M.: vyd. "Mladá garda", 1988.

Priebeh lekcie:

I. úvod
1. Organizačná časť
Učiteľ vyzve žiakov, aby sa na seba pozreli a usmiali sa, pretože. Úsmev vás vždy naladí na komunikáciu.
2. Komunikácia témy a účelu hodiny
Ruská ľudová melódia hrá jemne.
Vychovávateľ:
Dnes sa zoznámime s ruským ľudovým krojom regiónu Belgorod.
Videli sme ľudové kroje v múzeu, na televíznej obrazovke pri vystúpeniach umelcov, ale takmer sme nerozmýšľali nad tým, prečo to tak bolo? Dnes sa dotkneme histórie tvorby ruského ľudového kroja.

Snímka 1 (Téma sa premieta na obrazovku otvorená lekcia"Belgorodský ľudový kroj")
II. Hlavná časť
1. Kognitívny rozhovor
Vychovávateľ:
Rusko bolo a zostáva po stáročia najväčšou krajinou na svete. Na jeho území žije veľa národov a národností. Každý región má svoj vlastný ľudový odev.
Ruský ľudový kroj je jedinečný fenomén v dejinách svetovej kultúry, ktorý má svoju vlastnú históriu tvorby.

Snímka 2 (Na obrazovke sa premieta fotografia belgorodského ľudového kroja)
Ľudové odevy regiónu Belgorod zhromaždili všetky druhy ruského ľudového kroja; absorboval celoruské, juhoruské a ukrajinské črty, ktoré možno vysledovať v detailoch, výšivkách a dekoráciách, pretože Región Belgorod vznikol v dôsledku zlúčenia juhovýchodnej časti regiónu Kursk a niekoľkých západných okresov regiónu Voronež.

Snímka 3 (Na obrazovke sa premietajú fotografie ľudových košieľ prevládajúcich v regióne Belgorod)
Pozornosť žiakov upútajú fotografie ľudových košieľ prevládajúcich na území. Belgorodská oblasť.
(Deti zdieľajú svoje názory na typy obrázkov).
Ľudový odev regiónu Belgorod pozostáva z košele.
Košeľa je základom ľudového kroja, jeho najstaršia a nevyhnutná súčasť, ktorá bola ušitá z bieleho plátna alebo konope. Nosili ho muži, ženy, deti.
S košeľou bolo spojených veľa rituálov a presvedčení. Košeľa stretla človeka na prahu tohto sveta, sprevádzala ho celý život a na ceste do iného sveta - aj ten bol oblečený v košeli
Najbežnejšou v regióne Belgorod bola košeľa s rovnými obdĺžnikovými ramennými vložkami - poliky. Pozostávala z dvoch častí: vrchná (stojan) bola ušitá z tenkého plátna, spodná (podklad) bola z hrubšieho plátna, ktoré sa podľa potreby prišívalo a odtrhávalo.

Snímka 4 (Na obrazovke sa premieta fotografia ornamentu prevládajúceho v regióne Belgorod)

Vychovávateľ:
- Chlapci, čo vidíte na golieri, leme a na zápästiach košele?
(Odpovede detí budú objasnené, rozšírené)
Naši predkovia umiestňovali výšivky a ornamenty na najdôležitejšie časti odevu. Výšivka nebola len ozdobou oblečenia, ale aj talizmanom. Podľa povery sa takto chránili pred „zlými duchmi“. Od predkov pochádza viera v magickú silu košele. Keďže košeľa bola v skutočnosti definovaná ako druhá koža, boli na nej vyrobené detaily určené na ochranu určitých častí ľudského tela:
golier (na krk je pripevnená hlava - krk musí byť chránený);
ramená (od ramien začína hlavné pracovné telo - ruky);
prsia (u žien na kŕmenie detí; u mužov na ochranu rodiny).
Vyšívali sa dierky, do ktorých mohla prenikať negatívna energia – „zlí duchovia“. Posilňovanie týchto oblastí amuletmi, medzi ktorými prevládali slnečné znamenia, bolo po stáročia nemenným zákonom.
Verilo sa, že čím bohatšie je košeľa zdobená, tým je jej majiteľ či majiteľ šťastnejší a úspešnejší. Dievčatko si košeľu muselo vyšívať samo, inak by sa nevzali.
Ornamentálne umenie dosiahlo svoje najvyšší rozvoj v juhoruskom kroji, ktorého neoddeliteľnou súčasťou je kroj regiónu Belgorod. Vyšívanie sa vykonávalo krížikovým alebo počítaným stehom. Prevládala červená farba, ktorá sa často kombinovala s čiernou. Belgorodské remeselníčky vyšívali lineárne a kvetinovo-geometrické ozdoby. Obyvatelia ruských dedín, ktoré hraničili s ukrajinskými, ochotne prijali tradíciu zdobenia rukávov košele celkom realistickými ružami, chrpami, karafiátmi a dokonca aj vázami s celými kyticami.
- Chlapci, ako sa volajú tie šaty bez rukávov?
(Odpovede detí).

Snímka 5 (Na obrazovke sa premietajú fotografie letných šiat prevládajúcich v regióne Belgorod)
V predpetrínskom Rusku boli slnečné šaty „netriednym“ oblečením. Nosil sa cez košeľu. Pre sarafány bolo veľa možností: hluchá tunika; šikmé v mnohých odrodách; rovný (okrúhly); letné šaty vyrobené z továrne vyrobenej látky ("Sayan").
V našom regióne existovali všetky druhy sundresses. Rozdiel bol v ich zdobení.
Remeselníčky z regiónu Belgorod zriedka zdobili sarafány výšivkou; boli zdobené stuhami, brokátom, vrkočom. V niektorých našich obciach malá vlasť na sundress sa nosila krátka alebo dlhá zástera.
- Deti, čo myslíte, aký prvok ľudového odevu bude nasledovať?
(Odpovede detí).

Snímka 6 (Na obrazovke sa premietajú fotografie sukní prevládajúcich v regióne Belgorod)
Sukňa sa podľa výskumníkov dostala na územie moderného regiónu Belgorod premiestnením služobnej triedy do južných oblastí z poľsko-litovských hraníc už v 17. storočí. Sukňový komplex nemal nič spoločné s ruským kostýmom, ale napriek tomu sa dokázal pevne zakoreniť v kostýmoch našich predkov.
Koncom 19. storočia s rozvojom továrenskej výroby boli domáce sukne vytlačené. Sukne sa stali veľkolepejšími, boli zdobené volánmi (riaskami). Vidiecke ženy módy si obliekli niekoľko sukní naraz, aby vyzerali veľkolepejšie (v tom čase sa obzvlášť cenila plná postava). Žiadne voľnosti v dĺžke neboli povolené. Najkratšia mohla byť dievčenská sukňa, ktorá otvárala chodidlá a staršie ženy vždy nosili sukne až po zem.

Snímka 7 (Na obrazovke sa premietajú fotografie poneva prevládajúceho v regióne Belgorod)
Poneva - najviac starodávny detail Ruský kostým. V regióne Belgorod sa nosilo na letných šatách aj na sukni. Dievčatá si ju obliekli až s nástupom dospelosti, čím dali ostatným jasne najavo, že si ju možno nakloniť. Preto ju sedliacke ženy nazývali „večným golierom“ alebo „ženským otroctvom“.

Snímka 8 (Na obrazovke sa premietajú fotografie odrody ponev prevládajúcej v regióne Belgorod)
Poneva pozostávala z troch panelov z vlnenej tkaniny. jeden - zadné plátno, ďalšie dve sú po stranách. Vpredu medzi bočnými panelmi bolo vidieť košeľu. Takáto poneva sa volala hojdačka. Uzavretá alebo "hluchá" poneva bola vyrezaná zo štyroch kusov látky. Výzdoba ponev v regióne Belgorod bola venovaná mimoriadny význam. Najhonosnejšie boli vyzdobené poníky žien v plodnom veku. Boli vyšívané vlnenou priadzou (garus) sýtych, kontrastných farieb. Najkrajšie poníky našej malej vlasti existovali v dedinách okresov Alekseevsky, Krasnensky, Krasnogvardeisky. Každá žena mala 10-15 ponev - sukní.
- Chlapci, o čom to hovoria, nie o oblečení, ale o oteplení?
(Odpovede detí).

Snímka 9 (Na obrazovke sa premietajú fotografie pásov prevládajúcich v regióne Belgorod)
Naši predkovia tiež nazývali pás šerpa, ženy ich opásali ponevmi a letnými šatami, muži - košele. Dĺžka pásu je asi tri metre. Takmer v celom regióne Belgorod (okrem regiónu Oskol) bol továrensky vyrobený opasok, ktorý bol zdobený výšivkou, čipkou, stuhami, flitrami, strapcami, brokátom a korálkami. Opasok mal aj magický význam. Sprevádzal človeka od narodenia až po smrť, bol považovaný za silný amulet.

Snímka 10 (Na obrazovke sa premietajú fotografie dámskych pokrývok hlavy prevládajúcich v regióne Belgorod)
Čelenka mala veľkú hodnotu pre ženu, pretože dve tretiny svojho života sa s ním nerozlúčila.
Podľa starodávneho ruského zvyku by mala byť ženská hlava vždy zahalená.
Čelenka ruského ľudového kroja bola pevným základom rôznych tvarov (kika, kichka), cez ktorý sa nosila straka alebo kokoshnik. Najstaršie pokrývky hlavy, ktoré prežili až do 20. storočia v južnom ruskom kostýme, boli straka a kokoshnik a spravidla každá súprava oblečenia mala svoje vlastné šaty: straka sa nosila s poníkom, kokoshnik sa nosil s poníkom. letné šaty a sukňu.
Podľa pokrývky hlavy bolo možné určiť, komu bola určená (mladá žena, nastávajúca matka; staršia žena) a na čo bol určený (na dovolenku;
nosiť každý deň).
- Čo je ďalšou súčasťou ľudového odevu?
(Odpovede detí).

Snímka 11 (Na obrazovke sa premietajú fotografie obuvi prevládajúcej v regióne Belgorod)
Topánky pre mužov a ženy boli takmer rovnaké - lykové topánky. Pletené boli z lipového lyka (odtiaľ výraz „šup ako lepkavý“), ako aj z vŕbovej, dubovej, brezovej kôry a z povrazov. Na výrobu jedného páru lykových topánok bolo potrebné odstrániť kôru z 3-4 stromov. Slama bola umiestnená dovnútra pre teplo a mäkkosť. Lýkové topánky držali na nohách povrazmi. Na území regiónu Belgorod nosili, až na zriedkavé výnimky, takzvané „moskovské“ lykové topánky šikmého tkania s okrúhlou hlavou. Slávnostná odroda je „ručne písaná“ alebo, ako ich nazývali belgorodskí roľníci, „frakcionovaná“, „metličkami“, „s garus“ lykové topánky vyrobené z malého lyka, v ktorých bola hlava zdobená tkaným vzorom. V lete sa nosili chuni (riaskové lykové topánky), tkané alebo pletené z konopných povrazov. Z kože sa šili aj topánky (topánky, šnúrky), no nosili ich len bohatí ľudia. Hrubé kožené topánky miestnych obuvníkov boli takmer rovnaké – otvorené, s okrúhlou špičkou, naskladaným podpätkom a pútkom na chrbte, do ktorého sa vložil volánik na upevnenie topánok k nohe.
Čižmy boli považované za znak bohatstva a ak v rodine nejaké boli, nosili sa najmä na sviatky.
Koncom 19. - začiatkom 20. storočia prišli do dediny kožené topánky v mestskom štýle: „Rumuni“, „husári“, „šible“. Obzvlášť obľúbené boli „Rumuni“ – vysoké čižmy z mäkkej kože so šnurovaním. Boli uchovávané na najslávnostnejšie dni a len bohatí dedinčania si mohli dovoliť nosiť takéto topánky vo všedné dni.

2. Tímová práca v skupinách
(Na dokončenie úlohy sú žiaci vyzvaní, aby sa rozdelili do skupín).
Úloha: vysvetlite hlavnú myšlienku prísloví
- Sú vítaní oblečením, sprevádzaní mysľou.
- Postarajte sa znova o svoje oblečenie a zdravie a česť - od mladého veku.
- Bez nohavíc, ale v klobúku.
"Nie šaty nerobia človeka, ale šaty."
- Máme rukávy z vesty.
- Šaty sú lepšie nové a priateľ je starý.
- So svetom na niti - nahá košeľa.

III. Záverečná časť
1. Zhrnutie vyučovacej hodiny
opatrovateľka
Bez minulosti nie je prítomnosť, bez prítomnosti nie je budúcnosť a naša minulosť musí byť zachovaná. Dnes sme sa vrhli do krásny svet ruského staroveku, naučil sa veľa o procese vytvárania národného kroja, o symbolike ruskej výšivky. Ľudové umenie stále živí súčasnú umeleckú kultúru a zostáva vždy čistým, životodarným prameňom.
Praktická úloha: pomocou kartičiek s náčrtmi a názvami prvkov belgorodského kroja vyrobte ľudový odev pre obyvateľov regiónu Belgorod (priraďte kartičky podľa princípu: názov prvku je náčrt krojového prvku - „sarafan“, „sash“, „kichka“, „straka“, „poneva“, „lykové topánky“, „Rumuni“, „chereviki“). Kartičky nalepte na hárok A4.
Dokončené práce sú analyzované a diskutované.
2. Odraz
Žiaci si vymieňajú názory na vyučovaciu hodinu, vyjadrujú svoje emocionálne zážitky.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Hostené na http://www.allbest.ru/

Moskovská štátna univerzita kultúry a umenia

Fakulta ľudovej umeleckej kultúry a dizajnu

Práca na kurze

v disciplíne "ľudový kroj"

„Tradičný kroj regiónu Belgorod as regionálnej zložky ruský ľudový kroj"

Vyplnil: študent 3. ročníka

skupina 11303 DPT

Kolpáková A.G.

Kontroloval: Baranova G.V.

Moskva 2012

Úvod

2.3 Dámske oblečenie

2.4 Pánsky odev

2.6. Vrchné odevy

2.7 Klobúky

2.8 Detské a tínedžerské oblečenie

Kapitola 3. Regionálne znaky belgorodského ľudového odevu

3.1 Kroj Korochanského chotára

3.2 Kroj okresu Prochorovského

3.3 Oblek okresu Shebekinsky

Záver

Referencie

Úvod

Ruský ľudový odev je významnou súčasťou tradičnej národnej kultúry, a to tak z hľadiska šírky a hĺbky súvislostí, ako aj z hľadiska bohatosti umeleckého a tvorivého prejavu. Obrazová a štýlová štruktúra výstižne a viditeľne odrážala náboženské, etnické, etické, estetické predstavy ľudí, ich históriu, mentalitu, hodnotový systém, úroveň duchovnej a materiálnej kultúry.

Ruský ľudový odev sa formoval v priebehu stáročí, pod priamym vplyvom sociálno-ekonomických, kultúrno-historických, prírodno-geografických faktorov, najplnšie akumuluje sociálno-kultúrne skúsenosti etnickej skupiny a ľudí. Ľudový odev, ktorý vznikol ako úžitkový predmet na úžitkové účely, je zároveň jedinečným príkladom najvyššej úrovne úžitkového umenia. dekoratívne umenie, rozmanité v rozsahu a vysoko umelecké v stelesnení.

Žiaľ, chýba viacrozmerná analýza figuratívnej a štýlovej štruktúry ľudového odevu, jeho významu a úlohy v národnej kultúry minulosť a súčasnosť, ako pamiatka hmotnej a duchovnej kultúry, ako etnický symbol bráni identifikácii semiotického kódu ruského ľudového kroja, definovaniu jeho umeleckej a estetickej podstaty a obsahu tvorivých interakcií so širokým kultúrnym poľom. iných etnických kultúr.

To vysvetľuje potrebu výskumu a analýzy ruského ľudového kroja ako fenoménu národnej kultúry.

Relevantnosť tejto práce je daná rastúcou potrebou štúdia národnej kultúry, ktorej najdôležitejšou zložkou je tradičný kroj.

Ľudový odev v rôznych aspektoch zastrešil T.A. Mitryagina, M.S. Žirov, E.V. Aničkov, A.N. Afanasiev, F.I. Buslaev, P.A. Kirievsky, I.P. Sacharov, B.A. Rybakov, N.I. Hagen-Thorn, P.G. Bogatyrev, G.S. Maslova.

Predmetom výskumu sa stáva belgorodský tradičný ľudový odev ako súčasť ruského ľudového odevu.

Cieľom tejto práce je teoretické a metodologické zdôvodnenie tradičného ľudového odevu regiónu Belgorod ako paradigmy národnej kultúry.

Sada úloh:

· realizácia retrospektívy formovania a vývoja ľudového odevu, klasifikácie, pokrytia problematiky materiálov a druhov umeleckých remesiel zaradených do kroja, odhalenie štýlových znakov ľudového odevu;

· Analýza ľudových odevov na regionálno-geografickom základe.

Tradičný ľudový odev je celistvý umelecký súbor, v ktorom sú navzájom zladené a podriadené všetky súčasti odevu: pokrývka hlavy, obuv, šperky. Harmonicky kombinuje vzorované tkanie, výšivky, nášivky, umenie tkania čipiek, remeselné spracovanie kože, zlatú a perleťovú výšivku. V tomto ohľade je potrebná príprava vysokokvalifikovaných odborníkov v oblasti ľudového umenia, schopných viesť vedecké, pedagogické a tvorivá činnosť v tejto doméne.

Kapitola 1. Teoretické základy v štúdiu ruského ľudového kroja

1.1 Historické pozadie a formovanie krojového komplexu

História ruského tradičného odevu, ako každého iného oblečenia, začína, keď sa staroveký muž prvýkrát rozhodol zakryť svoju nahotu, aby ochránil svoje telo pred chladom. Potom vzal do rúk, čo bolo po ruke, rastliny, listy stromov, potom kožu zabitého zvieraťa a pomocou najjednoduchších kamenných nástrojov si ju upravil tak, aby ju mohol nosiť. Do IV - III storočia. BC. Na území moderného regiónu Belgorod už žili usadené skýtske kmene, ktoré sa zaoberali poľnohospodárstvom, chovom dobytka, spracovaním hliny, kože, kostí, železa, čo je potvrdené archeologické nálezy Regionálne múzeum Belgorod. Úžitkové predmety nájdené v mohyle v obci Dubrovka, okres Alekseevsky, región Belgorod, mali nielen sakrálne, ale aj dekoratívne prvky.

Začiatkom 1. tisícročia nášho letopočtu nastalo veľké sťahovanie národov. Kontakty rôzneho druhu medzi rôznymi národmi sa zintenzívnili. Svedčia o tom rôzne nálezy tejto doby.

S príchodom tkania začali Slovania vyrábať hrubú tkaninu, ktorej látku neskôr začali viazať opaskom do pása a tiež robili dieru na hlavu. Potom sa toto plátno vyrobené z konopnej bagasy začalo prešívať po stranách. Potom tu boli rukávy zložené z toho istého obdĺžnikového kusu, len menšieho, pretože táto látka mala cenu zlata. Preto boli všetky odevy až do 19. storočia starostlivo uchovávané a odovzdávané z generácie na generáciu. Croy sa zároveň nevyznačoval osobitnou vynaliezavosťou. S príchodom bavlnenej tkaniny v Rusku plátno úplne nezmizne, ale stáva sa menej hrubým a odolnejším. Bavlna mala vysokú cenu, takže ruské roľníčky začali vymýšľať nové spôsoby výroby odevov a snažili sa ušetriť čo najviac kusov látky. Košeľa má kliny a kliny. Veľmi dôležité boli aj posvätné vlastnosti odevu, preto boli všetky spoje a švy zdobené ornamentami. Verilo sa, že zdobené švy by mali zlúčiť celú štruktúru oblečenia do jednej. Krk a spodok šiat boli spracované rovnakým spôsobom, vzdávajúc hold uctievaniu horného sveta - nebeského, ako aj Matky-vlhkej-zeme. Ornament slúžil najprv ako ďalší amulet a potom ozdobné lemovanie. Pás, ktorý sa takmer nikdy neodstránil, bol hlavným amuletom človeka.

Historicky sa región Belgorod do 5. storočia stal oblasťou aktívnych etnických kontaktov, čo sa, samozrejme, odrazilo aj na živote, kultúre a životnom štýle vtedajšieho obyvateľstva. Už v XIII. storočí, po dobytí oblasti Belgorod Polovcami, môžeme posúdiť kostým ženy tej doby z kamenných polovských sôch tejto doby roztrúsených po stepiach. Tu môžete nakresliť paralelu z kostýmu tejto polovskej „ženy“ a roľníčky z provincie Voronež. Pokrývka hlavy je tu blízka „strake“, ktorá v tých miestach prevláda. Dizajn ramennej časti rukávov kaftanu Polovchanky korešponduje so systémom zdobenia košieľ. Spodná časť kaftanu strihom pripomína ponevu. Dá sa teda povedať, že rôzne vplyvy na kroj boli mimoriadne veľké. To v budúcnosti viedlo k rozmanitosti odevných komplexov v regióne Belgorod.

Po dlhú dobu sa kostým prakticky nezmenil. A to až s príchodom továrenskej výroby v XVIII - XIX storočí. Kostým prešiel výraznými zmenami. Objaví sa drevený podpätok a látky získajú mimoriadnu farbu a rozmanitosť. S rozvrstvením spoločnosti súvisia aj narastajúce rozdiely v ľudovom odeve.

1.2 Klasifikácia ruského ľudového kroja a jeho štýlové znaky

Podmienky historický vývoj od XII-XIII storočia. určilo najcharakteristickejšie rozdelenie foriem ruského kroja na severné a južné. V 17. storočí severné oblasti (Vologda, Archangelsk, Veliky Ustyug, Novgorod, Vladimir atď.), na rozdiel od južných, neboli spustošené nájazdmi kočovníkov. Intenzívne sa tu rozvíjali umelecké remeslá, prekvital zahraničný obchod. Počnúc XVIII storočím. Sever sa ukázal byť vzdialený od rozvíjajúcich sa priemyselných centier, a preto si zachoval integritu ľudového života a kultúry. Preto sa v ruskom kostýme Severu hlboko odrážajú národné črty a nezažívajú cudzie vplyvy. Južný ruský kostým je z hľadiska oblečenia oveľa rozmanitejší. Viacnásobná migrácia obyvateľov v dôsledku nájazdov nomádov a potom počas formovania moskovského štátu vplyv susedných národov viedol k častejšej zmene oblečenia a rozmanitosti jeho typov.

Okrem najbežnejších znakov, ktoré oddeľovali formy severného a južného kroja, jednotlivé znaky charakterizujú kroj každej provincie, okresu a dokonca aj dediny. Ľudový odev sa líšil účelom (všedný, sviatočný, svadobný, smútočný), vekom, rodinným stavom. Najčastejšie neboli insígniami strih a typ odevu, ale jeho farba, množstvo dekoru (vyšívané a tkané vzory), použitie hodvábu, zlatých a strieborných nití. Najelegantnejšie bolo oblečenie z červenej látky.

Roľnícke oblečenie je klasifikované podľa nasledujúcich kritérií:

1. Regionálne (juhoruské ponevné a severoruské komplexy sarafán atď.);

2. Etno-lokálne (miestne odrody regionálnych komplexov);

3. Pohlavie a vek (detské mladé a staršie ženy a muži; kostým mladej ženy);

4. triedna príslušnosť (k jednopalácom, kozákom a pod.);

5. Spoločenské funkcie (pracovné, každodenné, sviatočné, svadobné, žatevné, smútočné, pohrebné);

6. Praktický účel (spodná bielizeň, slúžka, top).

Ruský ľudový odev severných a južných oblastí, ktorý sa líši v jednotlivých prvkoch, obsahuje spoločné základné črty a v mužskom obleku je viac spoločných, v ženskom - rozdiely.

Štýl je historicky ustálené, stabilné spoločenstvo znakov obrazového systému, prostriedkov a techník umeleckého vyjadrenia.

Podmienky rozsiahleho územia Ruska viedli k vzniku širokej škály miestnych štýlov ruského ľudového kroja. S bezpodmienečnou závislosťou od magického a náboženského obsahu sa štýl ľudového odevu ako umelecká, estetická a spoločensko-historická kategória dodnes vyznačuje predovšetkým systémom výtvarných a výrazových prostriedkov.

Funkčnosť belgorodského ľudového kroja, rovnako ako každého iného národného kroja, spočíva v rozmanitosti jeho typov: sezónne, každodenné alebo každodenné, slávnostné, prispôsobivosť klíme, ekonomická štruktúra, rodinný život. Dobrá kvalita, pohodlie a krása najviac spĺňajú požiadavky regiónu. Ďalšou charakteristickou črtou tradičného odevu je jeho konštruktívnosť, extrémna jednoduchosť, dostupnosť vo výrobe, hospodárnosť vo výdavkoch na suroviny. Neprekonateľná dekoratívnosť ľudového odevu je jeho treťou charakteristickou črtou. Dosiahlo sa to kombináciou látok rôznej kvality a farby, prítomnosťou výšiviek, vzorovaného tkania, čipky. Dekorácia odevov má tiež funkčný účel, ktorý priamo súvisí s presvedčením predkov, ich svetonázorom. Štvrtou, definujúcou črtou ruského ľudového kroja je jeho komplexnosť, ktorá sa odráža vo všetkých regiónoch, najmä v Belgorode je to komplex ponevny, komplex s andarakom, komplexom sarafanov a párom. Náročnosť kroja, prevažne ženského, sa spája nielen s vekovými gradáciami: dievča, dievča, nevesta, mladá žena, vydatá žena v zrelom alebo pokročilom veku, starenka.

Kapitola 2. Tradičný odev regiónu Belgorod ako regionálna zložka tradičného ruského odevu

2.1 Podmienky pre vznik pôvodného úžitkového umenia na území regiónu Belgorod

Ľudové a umelecké remeslá regiónu Belgorod sú dôležitou súčasťou umeleckej kultúry regiónu. Je hlboko tradičný, pretože odráža samotnú existenciu etnosu. Svet potrebných predmetov – odevov, náradia, náradia je výsledkom rozvoja tradičných remesiel a remesiel, vyvinul sa na základe prírodných podmienok: podnebia a topografie; znaky formovania obyvateľstva z hľadiska jeho etnického, sociálneho zloženia.

Belgorodská oblasť - časť regiónu, kde leží hranica veľkoruského a ukrajinského etnika, je charakteristická prelínaním ruských a ukrajinských osídlení. Od 17. do 20. storočia prebiehali zložité etnické procesy premietnuté do jazyka, odievania, bývania, folklóru, ba aj remesiel. Koncom 19. a začiatkom 20. storočia žili Rusi a Ukrajinci viac oddelene, zriedkavo sa aj ženili.

3a dlhé roky spolunažívaním sa vyvinul zvláštny dialekt – zo zmesi maloruštiny s veľkou ruštinou, akýsi „stredný“ jazyk; vytvoril sa zmiešaný typ obydlia a črty v odeve a kuchyni. V Belgorodskej oblasti sa zachovali obydlia s omietkou zrubov z polovice 19. storočia, kedy Ukrajinci obtierali obytné chatrče (chaty), vonkajšie hospodárske budovy žltou alebo červenou hlinou a potom ich obielili. V dvadsiatom storočí sa to začalo pozorovať v ruských dedinách.

V procese historického vývoja v regióne Belgorod, v podmienkach dlhodobého spolužitia Rusov a Ukrajincov, v dôsledku slobodnej vlády a kolonizácie statkárov, sa vyvinulo svojrázne etnické, sociálne zloženie obyvateľstva - konglomerát jazykových , kultúrne a každodenné tradície, nesúce miestne etnické črty bratských slovanských kultúr.

Agrárne preľudnenie, zintenzívnenie feudálneho poddanského vykorisťovania prinútilo vidiecke obyvateľstvo hľadať zdroje príjmov nesúvisiace s poľnohospodárstvom.

Vlastné potreby roľníkov uspokojovala časť výrobkov domácich remesiel, ako sú súkenníctvo, výroba vozíkov, dreveného a kameninového tovaru, tkáčstvo, pletenie, debnárstvo, kožušníctvo, kováčstvo. Dodávka výrobkov na trh prispela k naplneniu rodinných rozpočtov a neskôr, koncom 19. - začiatkom 20. storočia sa remeslá rozvíjajú do priemyselnej výroby, vedúcej k špecializácii v župách a obciach.

Všade sa rozvinulo tkáčske a remeselné inžinierstvo: výroba brán, vinných strojov a hrebeňov na vlnu.

Na miestach, kde sa usadili Ukrajinci, sa kožené a kožušinové kabáty stali popredným priemyslom. V Novooskolskom okrese sa výrobou obuvi zaoberalo až 1000 domácností. V každej župe sa rozlišovali obce, ktorých obyvateľstvo sa zaoberalo najmä remeslami, navyše v určitej špecializácii. Zvlášť jasne je to vidieť na príklade Starooskolského okresu. Vyrábali sa tam kolovraty - v obciach Neznamovo, Kotovo, Vorotnikovo, Bocharovka a Pushkarnoye; v Ozerki a Chernikova Obukhov volost.

Hrnčiarskou výrobou sa zaoberali len dve obce, kozácka a orlická. Plstený rybolov je iba v obci Verkhne-Atamanskoye, Dolgopolyansky volost.

Výrobky belgorodských remeselníkov a remeselníkov boli široko dodávané na juh Ruska (do provincií Poltava, Jekaterinoslav, Cherson).

V roku 1788 sa v Charkove vo veľkom obchodovalo s kobercami, vrátane kobercov z Kurska a Voroneža. Na domorodom veľtrhu neďaleko Kurska bolo možné každoročne vidieť výrobky belgorodských remeselníkov.

V regióne sa koncom 19. storočia každoročne konali jarmoky v Belgorode, Starom Oskole, Koroche. Jarmoky a bazáre sa často schádzali vo veľkých dedinách na patronátne sviatky.

Vyrábané predmety úžitkového účelu, ktoré majú regionálne, miestne, etnické charakteristiky, odrážali estetickú úroveň a technické skúsenosti majstrov umeleckých remesiel, prispievali k rozvoju umeleckej tvorivosti.

2.2 Ornament a symbolika belgorodského kroja

Ruský ľudový kroj Belgorod Poneva

Ornament je hudba, ktorú možno vidieť.

Prvky, ktoré tvoria motív vzorov regiónu Belgorod, sú starovekého pôvodu a sú spojené s uctievaním kultu pohanského božstva našimi predkami prostredníctvom špeciálnych znakov-symbolov, znakov-amuletov. Títo konvenčné znaky museli vždy pripomínať Bohom a iným silám Dobra, že vezmú ruku Zla nabok v čase, keď bude chcieť spôsobiť človeku nejaké nešťastie alebo smrteľný smútok. V tradičnom pohľade na ruský ľud je svet usporiadaný: všetko má svoj vlastný význam.

Geometrický kosoštvorec je hlavnou, najstabilnejšou postavou v ornamente, znakom žiarivého slnka, ktoré naši slovanskí predkovia mali v tvare kruhu. Háčiky a palice, uvoľnené po stranách kosoštvorca, boli podmienečne chápané ako slnečné lúče. V procese evolúcie kosoštvorca v regióne Belgorod vznikli jeho viaceré varianty. Jedným z nich je "burr" - kosoštvorec v tvare hrebeňa s dvoma výčnelkami v každom rohu. Dostal svoje meno kvôli vonkajšej podobnosti s kvetenstvami lopúcha. Tento amulet sa zmenil na mnohonásobný symbol: domov mladej rodiny, zdroj vody, ohňa, plodnosti a života. Ak bol zobrazený s bodkami v strede alebo rozdelený na štyri malé kosoštvorce s kruhmi v každom, potom označoval úrodnú pôdu, zasiate pole, roľnícky pozemok alebo panstvo. Prázdno uprostred - zem alebo nebeská klenba. Reťaz vertikálne usporiadaných kosoštvorcov je „stromom“ života. Kosoštvorec s háčikmi po stranách bol symbolom matky zeme, plodnej, ženskej a vôbec matky plodnosti.

Druhým najbežnejším prvkom vzoru Belgorod je kríž. Technika krížikového vyšívania existuje v našich končinách dodnes. „Kríž“ bol symbolom muža uprostred božstva. Kríž s vetvami zo všetkých jeho koncov symbolizoval rituál pálenia a pochovávania mŕtvych. Dvojkríž označuje manželov, t.j. rodina.

Geometrické a kvetinové ornamenty sú najbežnejšími typmi ornamentov v regióne Belgorod.

Belgorodské remeselníčky používali ako hlavné vyšívacie motívy kosoštvorce, rozety, trojuholníky - takzvané "malty na myši". Tieto vzory používali remeselníčky-vyšívačky na zdobenie svojich odevov (košele, zástery, sukne, sarafány, pokrývky hlavy), ako aj domácich potrieb (obliečky na vankúše, uteráky, utierky, obrusy, taniere, drapérie).

Pri dešifrovaní vzorov používaných ruskými remeselníkmi - vyšívačkami, odhalilo sa veľa zaujímavých vecí. takže, štvorec, prekrížený čiarami krížom-krážom s bodkami v strede, symbolizoval pole posiate oráčom. Šťastné číslo„sedem“ a sedemdňový týždeň boli zobrazené sedemcípou hviezdičkou a osemcípa znamenala veľkú rodina.

Na výšivkách našich remeselníkov sa často nachádza špirála, ktorá symbolizuje hada, ktorý zosobňuje múdrosť. Kruh s malým krížikom v strede znamenal nerozlučné spojenie Boha s človekom. Malý kruh v strede veľkého kruhu svedčil o tom, že spolu s dobrým ( veľký kruh) existuje aj zlo (malý kruh). Znaky v podobe bodiek symbolizovali obilie a v podobe rímskej číslice „v “ - rastliny.

Spolu so vzormi - symbolmi bola v procese vyšívania dôležitá farebná schéma charakteristická pre ľudové umenie regiónu Belgorod. Každá farba niesla má určitú vlastnosť.

Farba v oblečení bola symbolom, ktorým človek vyjadroval svoje pocity a myšlienky. Belgorodské remeselníčky používali tieto hlavné farby nití: červená, čierna, zelená, šarlátová a modrá. Červená symbolizovala slnko, oheň, krv a označovala teplo, lásku, krásu, víťazstvo. Na dámskom a mužskom oblečení znamenal večné spojenie s čiernou zemou. Čierna je v našich končinách obľúbená farba. Znamenalo to večný odpočinok, čiernu pôdu, úrodnú pôdu, ktorú s láskou volali „matka-zdravotná sestra“. Zelená farba zosobnený zeleninový svet okolitá príroda, hojnosť, nádej, pokoj, radosť a sloboda. Žltá znamenala krátke oddelenie. Šarlátová farba je smútok z neopätovanej lásky. Červeno-oranžová sa vždy ľudovo nazývala farbou slnečného tepla a jasnou karmínovou - východom a západom slnka.

2.3 Dámske oblečenie

Zo stiesnenej nízkej chatrče, kde sa ľudia tlačili s teliatkom, jahniatami a sliepkami, vyšla žena v bielom šuštiaku so žiarivo tkaným lemom, v šikovne utkaných lykových topánkach, hlavu mala zahalenú červenou šatkou so vzorom. . Kráčala ľahkým, krásnym krokom silného, ​​obratného človeka a ako všetky ženy na svete sa vo svojom sviatočnom odeve cítila krásne a tešila sa z toho. Bola to jedna z mála radostí, ktoré mala k dispozícii ruská sedliacka žena, v ktorej bol úzko spätý zmysel pre oslavu a spokojnosť s kreativitou. Roľnícka žena pracovala bez toho, aby si narovnala chrbát, každodenná starostlivosť o všetko: o rodinu, hospodárstvo, dobytok, vzala jej sily, nenechala si čas pre seba, a len zimné noci, jednou nohou potriasajúc kolískou, druhou dala do pohybu koleso kolovratu. A ukrútila sa tenká nitka na budúcu košeľu, ponevu alebo šušku a duša sa vtiahla do krásy, do pestrých farieb, fantázia kúsok po kúsku vytvorila budúci outfit – zvykom zasvätený, ale pre každú ženu vždy nový a žiadaný. Čím bola forma známejšia, tým šikovnejšie sedliacka kombinovala farby, aranžovala výzdobu a hodnota každej zakúpenej stuhy, gombíkov, korálikov, flitrov určovala ich miesto v ozdobe kroja.

Hoci oblečenie obyvateľov každej lokality Ruska malo svoje vlastné charakteristické rysy, všetko ruské ženský oblek mal spoločné črty - mierne členitý kompaktný objem a lakonický, mäkký, hladký obrys. Aj keď žena kráčala, jej kostým si zachoval svoju zvláštnosť - hladkú plynulosť línií, ktorá tak priťahuje ľudí v pohybe labute alebo hrdej chôdzi páva. A je pozoruhodné, že tento charakter pohybu bol pre obraz ruskej ženy taký obmedzený, že sa zachoval v mnohých tancoch a okrúhlych tancoch.

Ženský kroj v severných a južných oblastiach sa líšil v jednotlivých detailoch, umiestnení výzdoby. Hlavným rozdielom bola prevaha sarafánu v severnom kostýme a ponevy v južnom.

Z obrovskej rozmanitosti ženských ruských ľudových odevov sa rozlišujú dva hlavné typy - južný ruský a severný ruský. Komplex južných ruských poníkov zahŕňa: ponevu, opasok, zásteru („zapan“, „závoj“), košeľu, čelenku v tvare kichko – „straka“, topánky – čižmy alebo mačky, lykové topánky, plstené čižmy, galoše, šperky „monisti“ “ alebo iné polodrahokamy (alebo farebné sklo), korálkové nášivky a šperky. V kompozícii poníkového komplexu dominuje princíp symetrie, prítomnosť dvoch koordinovaných centier dekoratívneho zamerania: hore (čelenka, ramenný komplex) a dole (lem poníka, košeľa, spodná časť zástery). Oválna silueta juhoruského poníkového komplexu, horizontálna poloha dekoru, zámerné zakrytie pásu a krku dodali ženskej postave zvýraznenú masívnosť.

Nevyčerpateľná dekoratívna fantázia ľudí, ktorej zdrojom bola veľkorysá juhoruská príroda, sa viditeľne zhmotnila v juhoruskom ponevnom komplexe. Súlad s ním dal vzniknúť zručnosti hladkej ohybnej línie, voľne sa vymedzujúcej oválnej siluete postavy, očarujúcej sile jasného, ​​radostného sfarbenia; dekoratívne bohatstvo, šperková dôkladnosť dokončenia pri zachovaní monumentality umeleckých obrazov.

Od nepamäti si roľníčka vyrábala všetky šaty sama a do tejto práce investovala skutočný talent umelca, ktorý oslobodil jej dušu od ťažkej reality. V živote sedliakov a predovšetkým v černozemskom pásme, kde neznesiteľný útlak poddanstva zhoršovali skromné ​​prídely a časté neúrody, bolo príliš málo krásnych vecí. A v tom mále, čo roľníci mali a čo si sami vytvorili, sa smäd po kráse tak živo stelesnil, že mimovoľne vznikol nepochopiteľný, takmer nepravdepodobný, akýsi rozprávkový kontrast medzi špinavým príbytkom a sviatočným kostýmom.

Severoruský sarafanový komplex pozostáva z košele, sarafanu, opasku, sprchového ohrievača, kokoshnika, šperkov a doplnkov a topánok. Takýto komplex môže patriť do vrstvy filistínsko-komerčnej kultúry v dedine, pretože starodávnejší klinovitý sarafán v podstate nesúvisí s kokoshnikom. V komplexe sarafán je stredom kompozície čelenka a hrudný a ramenný pás.

Komplex s letnými šatami existoval nielen na severe, ale aj v strede, v regiónoch regiónu Volga, Ural, Sibír a tiež v regióne Belgorod. V druhej polovici 19. storočia začal sarafán prenikať do Riazan, Tula, Kaluga a ďalších provincií ako módnejší komplex namiesto pone. Pokrývky hlavy v tvare Kichko sa postupne zjednodušili, nahradili ich bojovníci a šatky.

Roľnícky kostým centrálnych provincií bol blízky severnému, hoci existovali aj južné ruské komplexy. V moskovskom regióne sa to prejavilo najmä v kostýme, pri úplnom vymiznutí starodávnej ponevy pod vplyvom rozšírenej distribúcie zo severu a severozápadu, zrejme pod vplyvom bojarského kostýmu letných šiat s gombíkmi.

Malá časť obyvateľov južných provincií, vrátane Belgorodu, mala na sebe oblek, ktorý obsahoval košeľu s hladkou alebo pruhovanou sukňou (andarak), kokoshnik alebo čiapku - jednodielny oblek. A kozáci z Dolného a Stredného Donu nosili oblek s kubelkou - šaty ako tatársky komzol, cez dlhú tuniku so širokými rukávmi. Patril sem aj strieborný alebo zamatový opasok „tartaur“, brokátový bojovník (alebo rohatá kička alebo vyšívaná čiapka), vyšívané tatárske čižmy alebo topánky, šperky a nohavice, ktorých prítomnosť naznačuje silný vplyv na oblečenie. kozáckej kultúry ich východných susedov. Súčasťou kozáckych komplexov je aj párový oblek, ktorý sa skladal z dvoch samostatných častí - horná časť vyzerá ako sprchová bunda, ale všitá do pása, ako aj sukňa a košeľa, červené kozie čižmy a šperky, biele pančuchy a šál. Uvažuje sa však o neskoršom, čo sa šilo najmä z továrenských látok.

Detské oblečenie takmer úplne opakovalo oblečenie pre dospelých, čo sa týka strihu a ornamentu, ale bolo vyrobené z lacnejších materiálov, pozostávalo z menšieho počtu detailov, pretože deti rýchlo rástli a viac sa špinili. Dedinské dievčatá a chlapci nosili v lete dlhé prepásané košele z konopného („trávového“) plátna. Tínedžeri nosili dlhé košele aj súpravy košele s letnými šatami (alebo sukňou) a košeľu s nohavicami. Charakteristickým znakom ruského roľníckeho odevu bola existencia rôznych v čase výskytu, ale zároveň existujúcich komplexov odevov.

Košeľa- súčasť ruského tradičného kroja. Dámske košele boli šité z rovných panelov rovnej alebo ľanovej domácej látky. Košeľa bola prvým a najstarším odevom všetkých obyvateľov východnej Európy vôbec. Medzi staroveké odevy na celom svete patria bedrové rúška všetkých druhov. Najjednoduchšia a najjednoduchšia verzia na výrobu je kus látky omotaný okolo bokov. Ak si ním prekryjete telo cez košeľu, potom si ho nemôžete ani vyzliecť. Taká bola kedysi poneva - druhý alebo rovnaký hlavný ženský odev ryazanskej krajiny, nezmenený od 18. storočia. Kostýmy mladých žien sú veľmi zaujímavým spojením pozostatkov antiky s módou 90. rokov.

Ozdobné riešenie rukávov v ruskej dámskej košeli bolo plné symboliky. Ruské ženy zdobili rukávy svojich košieľ šťavnatou červenou farbou a prísnym zdobením, trblietavým zlatom, čiernym čipkovým pletením, šitím na priehľadnom mušelíne.

Dámska košeľa bola rovnako ako pánska rovného strihu s dlhými rukávmi. Biele plátno košele bolo zdobené vzorom červenej výšivky umiestnenej na hrudi, ramenách, v spodnej časti rukávov a pozdĺž spodnej časti výrobku. Najkomplexnejšie viacfigurálne kompozície s veľkým vzorom (fantastické ženské postavy, báječné vtáky, stromy), dosahujúce šírku 30 cm, boli umiestnené pozdĺž spodnej časti produktu. Každá časť košele mala svoje ornamentálne riešenie.

V južných oblastiach bol rovný strih košieľ zložitejší, vykonával sa pomocou takzvaných polikov - strihových detailov spájajúcich prednú a zadnú časť pozdĺž línie ramien. Poliky by mohli byť rovné a šikmé. Obdĺžnikové poliky spájali štyri plátna široké 32-42 cm. Šikmé polyky (vo forme lichobežníka) boli spojené širokou základňou s rukávom, úzkym - s podšívkou krku. Obe konštruktívne riešenia boli zdôraznené dekoratívne.

V strihu mnohých košieľ boli použité poliky - vložky, ktoré rozširujú hornú časť. Tvar rukávov bol rôzny – rovné alebo zužujúce sa k zápästiu, voľné alebo nariasené, s klinmi alebo bez nich, montovali sa pod úzku podšívku alebo pod širokú manžetu zdobenú čipkou. V svadobnom alebo slávnostnom oblečení boli košele - dlhé rukávy s rukávmi dlhými do dvoch metrov, s klinmi, bez nariasenia. Pri nosení bol takýto rukáv zostavený v horizontálnych záhyboch alebo mal špeciálne štrbiny - okná na navliekanie rúk. Košele sa vyšívali ľanovými, hodvábnymi, vlnenými alebo zlatými niťami. Vzor sa nachádzal na golieri, ramenách, rukávoch a leme.

V porovnaní so severoruskými košeľami je spodná línia v košeliach južných oblastí zdobená skromnejšie. Najozdobnejšou a najbohatšie zdobenou súčasťou severného aj južného ženského kroja bola zástera, čiže záves, zakrývajúci ženskú postavu spredu. Zástera bola zvyčajne vyrobená z plátna a zdobená výšivkami, tkanými vzormi, farebnými ozdobnými vložkami a hodvábnymi vzorovanými stuhami. Okraj zástery bol zdobený zubami, bielou alebo farebnou čipkou, strapcom z hodvábnych alebo vlnených nití a riasením rôznej šírky.

Či už šili na kúsky farebnej látky alebo ich tkali na posteli - vždy farebne, najviac zo všetkého vynikla vrchná časť rukávov - tá, odkiaľ sa začína pohyb rúk. Ruky alebo krídla? Áno, s týmto umeleckým zariadením ľudové umenie, vždy cudzie kopírovaniu prírody, prirovnáva ruky k vtáčím krídlam.

Belgorodské košele absorbovali črty tak rysov oblečenia stredného pásma Ruska, ako aj samotných ukrajinských čŕt. Košeľa je prvá spodná bielizeň. Hlavným poznávacím znakom strihu ruskej košele je šikmý polik, všitý ostrými rohmi do pozdĺžnych švov alebo do zvislých strihov na ramene vpredu alebo vzadu. Polik vizuálne zväčšil objem hornej časti košele, uvoľnil ju pri pohybe a dovolil látke prehodiť bujné riasenie okolo goliera a na hrudi.

Veľký trojuholník zo šikmej polky bol vystrihnutý z obľúbeného kalika a ozdobený úzkymi pásikmi výšiviek, farebným chintzom a geometrickými ornamentami. Sedliacke ženy si tkaním a tkaním zdobili košele, zakrývali nimi celé rukávy.

Existovali košele s „políkmi“ – ramennými vložkami, hlavne v kačici, s jednodielnym rukávom, na jarmo. Konštrukcia brány mala 3 typy:

a) vo forme nízko stojacej tyče;

6) vo forme nízkej kože;

c) sťahovací golier.

Posledný typ brány sa podľa viacerých bádateľov spája s bielorusko-poľským vplyvom (existovala v jednoyardovom prostredí).

V rukávoch pod pazuchami - kliny sú často vyrobené z červeného chintzu, vložky, ktoré uľahčujú pohyb rúk. Na zápästí bol rukáv košele zostavený na úzku podšívku alebo širšiu manžetu pre veľkosť rukáva (široké alebo úzke skosené rukávy). Vplyv mali rysy kostýmov prvých osadníkov v regióne: „moskovská“ kultúra prijatá služobníkmi a ukrajinské osady.

Belgorodské košele boli bohato zdobené. Používali sa tkané vzory, výšivky, flitre, pruhy z látok, čipka. Rukávy, poliky, manžety boli bohato zdobené. Vzory sú vyrobené z červených ľanových, konopných, bavlnených nití.

V ukrajinských osadách boli košele vyšívané krížom, červené a čierne „polovičné“, rukávy boli bohato zdobené. Bol použitý kvetinový a kvetinový ornament.

Košele sa šili dlhé a široké. Všetky diery v nich, cez ktoré mohli duchovia prenikať do človeka – krk, košeľa, boli pokryté čarovným ornamentom.

Dámske odevy boli zdobené bohatšie ako dievčenské. Dievčatko si košeľu muselo vyšívať samo, inak by sa nevzali.

Medzi obuvou prevládali onuchi a lykové topánky. Bola to najdostupnejšia, pohodlná a hygienická obuv. Medzi roľníkmi boli lykové topánky na počesť, česť a cenu.

Ako ozdoba v ľudovom kroji slúžili náhrdelníky a monisty, gaitany a huby.

Medzi časti odevu, ktoré sú v Rusku obzvlášť uctievané pás. V regióne Belgorod sa nazýva "pás". Kruh je kúzlo, verilo sa, že pás zvyšuje silu človeka, chráni ho pred nepriazňou osudu. V Rusku to bol prvý darček novorodencovi. Opasky boli nepostrádateľným atribútom dámskych aj pánskych oblekov, vyznačovali sa šťavnatou škálou viacfarebných pruhov na hlavnom červenom pozadí. Mužské opasky boli užšie, s komplikovaným zakončením na konci. Dĺžka pásov dosiahla 3 metre.

Poneva- opaskový odev z vlnenej látky, niekedy podšitý plátnom. Látka používaná na prikrývky je najčastejšie tmavomodrá, čierna, červená, s károvaným alebo pásikavým vzorom.

V južnom ruskom kostýme sa namiesto letných šiat častejšie používala poneva - opaskové oblečenie z vlnenej tkaniny, niekedy lemované plátnom. Látka používaná na prikrývky je najčastejšie tmavomodrá, čierna, červená, s károvaným alebo pásikavým vzorom. Každodenné ponevy boli zdobené skromným vlneným vzorovaným vrkočom pozdĺž spodnej časti. Slávnostné pony boli bohato zdobené výšivkou, vzorovaným vrkočom, vložkami z kalika, farbením, pozlátkovou čipkou, flitrami. Široký horizontálny pruh lemu bol kombinovaný so švami, vertikálnymi farebnými vložkami. Farebná schéma poníkov bola obzvlášť svetlá a farebná vďaka ich tmavému pozadiu.

Podľa návrhu je poneva tri až päť panelov látky šitých pozdĺž okraja. Horný okraj je široko preložený, aby držal čipku (gašnik) pripevnenú v páse. Poneva mohla byť hluchá a kývať sa. Hojdacie ponevy sa niekedy nosili s lemom. V tomto prípade bola poneva zdobená zvnútra von.

V ponyovej ženská postava stratila majestátnu harmóniu, ktorú k nej pripútali slnečné šaty. Línia pása, ktorú odhalila poneva, bola zvyčajne maskovaná košeľou alebo zásterou. Často sa cez košeľu alebo zásteru nosil podbradník - faktúra alebo voľné oblečenie z vlny alebo plátna. Podbradník bol zdobený tkaným alebo tkaným vrkočom pozdĺž krku, boku, spodnej časti výrobku a spodnej časti rukávov.

Komplex Ponevoy je najstarší. Zmienka o poneve sa nachádza v starovekých pamiatkach predmongolského obdobia. Rôzne dediny v obci mali rozdiely v ponev - vo farbe, vo veľkosti klietky, vo výšivke. Ak sa mladá žena vydala do inej dediny, musela úplne zmeniť svoj „obrad“.

V 19. storočí sa poneva nosila najmä v južných ruských provinciách. Základom pony komplexu (ako aj celého ľudového odevu) je košeľa. Bol ušitý z konopnej látky - vrch ("stan") z tenkej, spodná časť - z hrubšej. Prevládajúca farba výšivky je čierna. Technika vyšívania - typové švy prekvapivo jemnej práce. Archaický južný ruský geometrický ornament v čiernej farbe je pre Rusko exotickým typom výšivky, spojený s existenciou ponev.

„Záves“ (zástera, zástera) sa zaväzoval v páse a zakrýval hornú časť ponevy, pričom spodná časť zostala otvorená, bohatšie vyšívaná. Závesy rôznych farieb sa pripravovali v manufaktúrach z vlnených, bavlnených potlačených látok, z podomácky pradeného súkna.

Doplnkom ku kostýmu môže byť vesta. Ženy nosili na nohách biele pletené pančuchy alebo „onuchi“, čo boli úzke prúžky tkanej látky, ktorá im ovíjala nohy. Na sviatky sa namiesto lykových topánok dávali na nohy „mačky“ - kožené topánky s lemom. Pre toto oblečenie bola pre ženy povinná „straka“.

Odnodvortsy zaujímal strednú pozíciu medzi šľachticmi a roľníkmi. V minulosti sa odnodvortsy držali bokom od roľníkov, vyhýbali sa sobášom s roľníčkami a dlho si zachovávali svoju originalitu v každodennom živote. Charakteristika zachoval sa aj ženský kroj odnodvortseva - tzv. komplex so sukňou, bežný v regióne Belgorod.

Vzhľad pruhovanej sukne medzi ruským obyvateľstvom (miestny názov „andarak“) sa vzťahuje na obdobie nie skoršie ako 15. storočie spojené so životom triedy vojenskej služby. "Od pása k nohám - 77 ciest" - to je hádanka o jednodverovej sukni. Farba pruhov bola prevažne červená alebo čierna.

Pony komplex pozostával z:

1. košele,

2. poníky,

3. zapon - zástera,

4. šperky, opasok,

5. kichki a straky, šatka,

6. lykové topánky.

Poneva - hlavná časť juhoruského komplexu, bedrová sukňa cez košeľu bola ušitá prevažne z vlnenej károvanej podomácky tkanej látky, staršia, hojdacia poneva bola ušitá z troch panelov a spevnená na páse tlmičom.

Poneva bola odevom vydatých žien, v rituálnych piesňach bola nazývaná „večným golierom“, „ženským otroctvom“.

Zástery - zapony ("záclony", "záclony") majú v južnom ruskom kostýme úžasnú originalitu. Ich tunikový strih je mimoriadne jednoduchý: kus látky, zložený do kačice, zakrýva postavu úplne vpredu a vzadu až po pás, na bokoch sú vložené rovné panely, nariasené pozdĺž základne, obdĺžnikový výstrih pre hlavu a pozdĺž chrbta v strede vedie štrbina.

Cez poníkovú košeľu sa nosili závoje, pričom vzorované rukávy košele zostali otvorené. Zapon dodal kostýmu úplnosť, určitú monumentálnosť.

Každá žena mala 10-15 poníkov - sukní. Hlavná farba je čierna, červená, často v klietke.

Vrstvením kostýmu, ktorý mal rôzne dĺžky súčasne nosených košieľ, pony, zástery, podbradníka, sa vytvorilo horizontálne členenie siluety, opticky rozširujúce postavu. V ruskom ľudovom kroji sú zachované starodávne pokrývky hlavy a samotný zvyk, že vydatá žena si schováva vlasy a dievča ich nechá odkryté. Tento zvyk je spôsobený formou ženskej čelenky vo forme uzavretej čiapky, dievčenskej - vo forme obruče alebo obväzu. Rozšírené sú kokošniky, rôzne obväzy a korunky.

Sukňa- výlučne dámske oblečenie, rovnaká poneva, iba zložená z panelov zrazených dohromady.

Sukňa v Rusku je výlučne dámske oblečenie, rovnaká poneva, pozostávajúca iba z panelov spojených dohromady. Verí sa, že ho vymysleli obyvatelia mesta. V každom prípade sa v obciach objavil najskôr v polovici storočia. Jej rodokmeň možno vysledovať až k letným šatám. Najprv sa sukne šili ako na dedinách obyčajné letné šaty, ale len z ľahšej látky.

Ak v Kubane malo dievča sukňu, znamená to, že mala šestnásť rokov, a môžete poslať dohadzovačov. Okrem toho rodina nedovolila mladšej sestre nosiť sukňu, kým sa najstaršia nevydala, „aby ju nedali pod koryto“, teda neodbíjali nápadníkov.

Ale zásteru nosili presne muži a ženy, pretože jej účelom je chrániť ju pred znečistením pri všetkých druhoch práce: v vyhni, v mlyne, pri sporáku. Na rôznych miestach to nazývali po svojom: zapon, záclona, ​​stopka, nosy, podbradník, podbradník, zástera, hvartuk.

Sundress- hlavný prvok tradičného ruského ženského kroja. Medzi roľníkmi je známy už od 14. storočia. V najbežnejšej verzii strihu bol široký panel látky zhromaždený v malých záhyboch - clothespin pod úzkym živôtikom na popruhoch. Rozdiely v strihu, použitých tkaninách a ich farbe v rôznych regiónoch Ruska sú veľmi veľké.

"Yupochka" - hojdačka - oblečenie podobné tunike bez rukávov. Strihovo najjednoduchší, bol bohato zdobený. Vertikálne pruhy jasných sýtych farieb - úzke modré, žlté, zelené stužky boli našité na červený kaliko - sa porovnávali s horizontálnym ornamentom dna, do ktorého ryazanské ženy zaviedli jednoduché vyšívanie a striedanie tkacích nití v rôznych kombináciách, čím sa vytvoril zložitý a zaujímavý rytmus usporiadania tónov. Pocit kompozície podnietil roľníčky k potrebe hladkého farebného prechodu od spodnej časti „sukne“ k hornej bielej časti, a preto do plátna prechádzali červené nite, čím sa ich hrúbka postupne zmenšovala. Vznikla tak veľkolepá tónovo-farebná harmónia na žiarivom materiáli – ženy disponovali farbami tak jednoducho, jasne a jedinečne. Ich jemná chuť sa prejavila v tom, že s takouto sukňou nenosili ponev so širokým „klagom“ (spodný lem). Len malý červený prúžok so zelenou a úzkou modrou stuhou ukončil lem poníka.

Zo šperkov boli použité perlové, korálkové, jantárové, koralové náhrdelníky, prívesky, korálky, náušnice.

Šitie so zlatými, viacfarebnými niťami, perlami alebo farebnými kameňmi, kichki, kokoshniky, straky korunovali hlavy ruských žien. V samotných názvoch týchto šiat sa zachovali korene dávnych názvov vtákov, ktoré používali naši predkovia. Navyše v mnohých lokalitách si ženy zdobili pokrývky hlavy „pištoľami“ z husacieho alebo labutieho páperia, kadere kadere, najfarebnejšej časti peria kačera. Ozdobné riešenie rukávov v ruskej dámskej košeli bolo plné symboliky. Ruské ženy zdobili rukávy svojich košieľ šťavnatou červenou farbou a prísnym zdobením, trblietavým zlatom, čiernym čipkovým pletením, šitím na priehľadnom mušelíne.

Veľký význam mal mejkap, účesy a pokrývky hlavy. Pred sobášom si dievčatá vo všedné dni zapletali vlasy do jedného vrkoča v troch prameňoch, ktoré siahali po chrbte, a do nich vpletali handry alebo jednoduché stuhy, po ktorých nasledoval rast vlasov. AT prázdniny do vrkoča sa vplietala hodvábna stuha pestrých farieb, rôzne brokátové vrkoče a dokonca aj zvončeky. Tento tvar pripomínal tvar klasov.

Pomerne bežnou slávnostnou ozdobou vlasov bolo zapletanie zložitých vrkočov až do 12 prameňov. Veľkú úlohu v dievčenskom veštení hrala symbolika vlasov (copy): „zapínanie“ vrkočov do pramienky („zúžené, mamičky moje, poďte sa česať“). V provincii Vologda si dievčatá na Štedrý večer zaplietli 12 vrkočov a pre každý prameň si vymysleli meno ženícha. Odstrihnutie vrkoča dievčaťu sa považovalo za dehonestáciu. Predstavy o kose ako o jednom zo symbolov nevinnosti a čistoty, príležitosti viedli k vzniku rôznych magických techník na stimuláciu jej rastu. Kosa sa stala dôležitou súčasťou jarných rituálov s názvom Kosa, Kráska, Dievča, Nevesta. Tieto obrady boli dôležitou súčasťou kalendárnych sviatkov a v týchto obradoch mohla vzniknúť premena vlastností mládeže a ženských obradov.

V severných provinciách si dievčatá s elegantnou čelenkou rozpletali vrkoče. Tento starý účes bol považovaný za obzvlášť slávnostný. Dievčatá si takto česali vlasy na svadbe, pri prijímaní v kostole, na pohrebe svojich rodičov. zvláštnym spôsobom dievčatá boli česané - „prikrývky“, rozpustené vlasy zviazané šatkou, ako aj staré panny a vdovy. Vydaté ženy si zapletali vlasy do dvoch vrkočov, zviazali si ich cez spánky na čele, čím vytvorili rohy, alebo si ich skrútili do uzla vzadu na hlave. Niekedy sa bez zapletenia schovali do pokrývky hlavy.

Dievčenské pokrývky hlavy nezakrývali temeno hlavy a tvorili tvrdú obruč alebo mäkkú bandáž, ktoré sa vzadu na hlave upevňovali stužkami. Všade nosili dievčatá červené vzorované šatky zložené diagonálne v niekoľkých radoch, čomu sa hovorilo „nariasené“. Vpredu bola umiestnená lepenka a konce boli zviazané za vrkoč. Na juhu boli takéto pokrývky hlavy doplnené kvetmi, farbenými vtáčími perami. Obľúbené bolo aj viazanie šatky „do kúta“, kedy sa konce viazali pod bradou.

Juhoruské pokrývky hlavy sa vyznačovali jasom a bohatosťou dekorácie. Na ich vytvorenie sa používali vrkoče, flitre, vrkoč, gombíky, korálky, vtáčie pierka, vlnené strapce, brmbolce atď. Na severe boli najmä elegantné šaty neviest, známe ako „refetka“, „refil“, posiate perlami a rôznofarebnými kamienkami.

Vstup dievčaťa do manželstva znamenal jej úplné podriadenie sa manželovej rodine. Dievča prakticky zomrelo za svoj druh a narodilo sa v rodine svojho snúbenca. Môže za to zmena jej účesu. Obradom zapletania bolo upletenie jedného vrkoča, česanie vlasov pred korunou ako symbol manželstva, plač nevesty nad dievčenskou krásou vrkoča, odkúpenie vrkočov nevesty, obrad zakrúcania, keď dohadzovači zaplietol mladomanželovi vlasy do dvoch vrkočov a navždy ich skryl pod ženským šatom na hlave. Chodiť s holými vlasmi sa považovalo za hriech, oslobodzovanie vlastných magická sila- sily plodnosti, sexuálnej sily, plodenia. So strapatými vlasmi naši predkovia predstavovali morské panny a čarodejnice.

2.3.1 Oblečenie nevesty z regiónu Belgorod

Oblečenie: na „bakalárske večierky“ a „večierky“, „bochníkový večer“ (v rôznych dedinách sa tomu hovorí inak) je nevesta oblečená vo všetkom tmavom: saansy tmavých tónov, tmavý šál. Nevesta je smutná a dokonca aj plače. Priateľky sa s ňou lúčia a pečú bochník, pomáhajú pri príprave svadby. Opasok je farebný, domácky tkaný.

Pokrývky hlavy: chintzový šál, tmavé tóny, nosený so sajanom na „bakalársku párty“ alebo „party“, bez dekorácií. Hodvábna šatka sa viaže jarmom ráno v deň svadby, keď družička poslednýkrát zapletie jeden vrkoč.

Povoinik sa oblieka po obrade a je súčasťou svadobného odevu nebohej nevesty. Zdobené perličkami a korálkami. Na chrbte sú našité stuhy. Velvet - pokrývka hlavy vydatej ženy. Neveste sa navlieka po zatočení, keď je zapletená (dva vrkoče). Zadná strana je zdobená stuhami. Sú pripojené dve súpravy.

Straka (čiapka) - klobúk vyrobený z brokátu. Oblečené najbohatšími nevestami. Cez straku je pripevnený tylový závoj, pozdĺž spodnej časti vyšívaný perličkami. Dĺžka závoja je po ramená.

Sundress with a damask - sundress s červenými damaškovými pruhmi našitým navrchu. Tkáčsky stav je tielko z bielej ľanovej látky, vyšívané na pleciach a rukávoch - geometrický ornament na pleciach.

Manžeta - časť oblečenia, ktorá sa nosí cez rukáv, zdobená vrkočom a gombíkmi.

Vesta bola ušitá z bavlnenej látky alebo látky s prídavkom hodvábnej nite. Zdobené malými perleťovými gombíkmi. Nosené cez slnečné šaty.

Zástera - komplet s vestou. Zdobené pletenou čipkou, vrkočom.

Opasok je farebný, vlnený, domácky tkaný. Zdobené výšivkou a strapcami.

Topánky: svetlé ponožky - vlnené ponožky vyrobené zo svetlej vlny, ktoré boli prvýkrát strihané. Zdobené kravatami pom pom.

Cherevichki - kožené topánky, zdobené kravatami so strapcami z farebných nití.

Čižmy - kožené topánky, vpredu šnurované.

Šperky: pod svadobné šaty sa nosia náušnice, perleťové korálky.

Kichki - vrkôčiky tkané z farebných nití s ​​brmbolcami na koncoch. Na zamat sa zozadu lepia dva gýče.

Pelerína - ušitá z brokátových stúh, na plecia cez letné šaty s pažbou, pod straku. Zapína sa vpredu na gombík.

2.3.2 Oblečenie ženy v prvých rokoch manželstva „mladej ženy“ z regiónu Belgorod

Pre mladých ľudí sa kostým stáva zaujímavejším a rozmanitejším. Objavia sa slnečné šaty. Živôtik je rozvrhnutý v troch radoch. Stroj je vyšívaný bohatšie, vo výšivke sa objavujú geometrické prvky. Pre okres Grayvoronsky sú charakteristické uvetty na rukávoch. Na hlave - kochetok, zviazaný z bochníka. Mladé dievčatá tiež nosili sukne do pása s dlhými košeľami a tkáčskym stavom s prikrývkou. Zaujímavý sortiment opaskov.

Pokrývka hlavy: šatka vyrobená z hustého saténu s potlačou v štýle. Každé dievča ho musí mať. Cudzí šál s okrajom je v rohu zdobený farebnými strapcami. „Šialená“ šatka z potlačeného saténu sa vyznačuje ornamentom.

Boukharka, shalunka - vlnený šál s potlačou na okrajoch. Z drdolov a nezbedníkov pletú dievčatá na hlavách kochetky. Zaväzuje sa tak, aby korunka zostala otvorená. Na toto miesto sa hodí kosa. "Bič vzadu, bič na čelo, luk na ľavej strane a obláčik na pravej strane."

Oblečenie: obrábací stroj - spodná ľanová košeľa. Na rozdiel od detského je u mladých žien tkáčsky stav bohatšie zdobený výšivkou. Objavujú sa ďalšie geometrické prvky. Na rukávoch sú vyšívané kvetinové ornamenty.

Sundress - elegantné oblečenie vyrobené z hustej vlnenej tkaniny. Pozdĺž živôtika a spodného lemu je vybavená vrkočom a brokátovými prúžkami. Mladé ženy majú vo svojom živôtiku 3 spôsoby.

Sukňa do pása je ušitá z rôznych pásov (domáce tkané), v hornej časti je naviazaná na šnúrku.

Chiparka - teplé zimné oblečenie z tvrdého ľanu, vo vnútri podšité. Zdobené naberaním v páse a v spodnej časti zdobené copom.

Topánky: svetlé ponožky, papuče, čižmy, lykové topánky (bežné topánky) sú tkané z lyka. Nosia sa cez onuky.

Šperk: číry monista - korálky zo sklenených guľôčok. Nosené vysoko ku krku. Náušnice sú vyrobené z mincí s korálkami.

2.4 Pánsky odev

Mužský kroj bol jednotný a pozostával z košele, opasku, portov, horných a spodných kaftanov, pokrývky hlavy a topánok – lykových topánok alebo čižiem.

Najmenší problém v štúdii predstavuje pánsky oblek, ktorý bol strihovo viac-menej rovnaký vo všetkých veľkoruských oblastiach. Bolo to spôsobené postavením mužov v spoločnosti. Bol ekonomicky aj právne nezávislejšou a pohyblivejšou postavou ako žena. Pre nedostatok chleba musel sedliak vo voľnom čase z poľných prác dochádzať do práce, niekedy dosť ďaleko a nadlho. Zároveň úzko komunikoval s obyvateľmi iných provincií a s mešťanmi, stal sa tolerantnejším k cudzím tradíciám, získal širší rozhľad. Okrem toho bol pánsky oblek funkčnejší, jeho strih bol diktovaný podmienkami ťažkej fyzickej práce otvorené nebo, ale na rôznych miestach to bolo rovnaké. Z toho vyplýva porovnávacia jednotnosť zloženia a strihu pánskeho oblečenia. Iná sa ukazuje ornamentika, ako aj terminológia, ktorá je vo všeobecnosti stabilnejšia ako strih.

Základ pánskeho obleku tvorili porty a košeľa. Porty boli ušité z dvoch kusov podomácky tkaného plátna alebo látky, namiesto spojenia do ktorých bola vložená mucha - kosoštvorcový kus rovnakej látky a nariasený v páse na tlmiči. Zrejme neexistovali žiadne obmedzenia na farebnú schému: porty boli šité z nebielenej domácej tkaniny, z domáceho farbenia, z pestrej farby a sviatočné porty bolo možné ušiť zo zakúpených látok najvyššej kvality alebo z rovnakej domácej tkaniny, ale zdobené zvislé pruhy. Slávnostný kroj bol doplnený o neskoršie stavy, ktoré sa od portov líšili absenciou muchy, širšími nohavicami, do vnútorných švíkov ktorých boli vložené pásiky látky a namiesto galinika opasok zapínaný pomocou gombíky, ako aj vrecká našité na bokoch. S nohavicami začali porty hrať úlohu spodnej bielizne.

Pánska košeľa v rôznych oblastiach Rusko sa mierne líšilo strihom. Ide o oblečenie podobné tunike, t.j. jej základ tvorí panel preložený cez plecia s výstrihom a rovným rozparkom vľavo, zapínaný na gombík vľavo. Ide o takzvanú kosovorotku. Keďže podomácky tkané plátno bolo úzke, do tábora košele boli zo strán prišité dva kusy plátna - „sudy“. Boli rovné alebo šikmé a na niektorých miestach sa na rozšírenie lemu medzi rovné alebo zužujúce sa rukávy bez manžiet a „barličky“ pod pazuchami vložili kliny, vložili sa kosoštvorcové kusy látky - klin. Kliny boli často vyrobené z kalika, čínštiny, pestrej farby. Ich účel je dvojaký: košeľa sa stala priestrannejšou a pri ostrých a širokých švihoch rúk sa košeľa netrhala pod pazuchami a klíny, ktoré premokli pri práci, sa odtrhli a vložili nové. Samotná košeľa by mohla vydržať dlhšie. Na pleciach a v hornej časti chrbta bola zvnútra olemovaná podšívka, ktorá zároveň chránila košeľu pred rozkladom, vďaka čomu bola odolnejšia.

...

Podobné dokumenty

Úloha ľudového odevu v tvorbe moderného odevu pre mládež. Aktivizácia záujmu o ľudový odev ako zdroj nápadov pre moderného dizajnéra. Ľudový kroj je pre umelca najbohatšou zásobárňou nápadov. Tradičná súprava oblečenia.

semestrálna práca, pridaná 06.04.2008


Historická charakteristika dynastie Ming. Národné čínske oblečenie ako súčasť histórie Číny. Ornament, ozdobné prvky a symbolika kroja. Zásady výtvarného stvárnenia kostýmu, jeho originalita. Všeobecný charakter farebná škála.

abstrakt, pridaný 23.05.2014


Koncept ruského ľudového kroja ako celku, jeho história a hlavný význam, miesto v moderný život osoba. Štúdium kontinuity prvkov ruského ľudového kroja v zbierkach moderných módnych návrhárov. Popredné módne trendy za posledných 5 rokov.

semestrálna práca, pridaná 20.05.2015


Charakteristika mužského a ženského kroja v Holandsku 17. storočia. Topánky, šperky, klobúky a účesy. Návrh kolekcie založený na analýze historických kostýmov. Analýza prvkov historického kostýmu v kolekcii moderného oblečenia.

semestrálna práca, pridaná 5.11.2014


všeobecné charakteristiky kultúra a umenie Japonska. Opis princípov formovania japonského kostýmu. Druhy kimon, strih a doplnky. Moderná interpretácia japonského kostýmu v dielach známych dizajnérov (J. Galliano, A. McQueen, Is. Miyake, M. Prada).

abstrakt, pridaný 01.07.2013


Ľudový odev ako neoceniteľné, neodcudziteľné dedičstvo kultúry, nahromadené v priebehu storočí. Historické a spoločenské procesy, ktoré prispievajú k tvorbe špeciálne formuláre odev, úloha miestnych kultúrnych tradícií. Ruský ľudový kroj. Znaky a symboly ruskej výšivky.

abstrakt, pridaný 21.12.2009


Vlastnosti historickej éry Staroveké Grécko. Druhy, formy a zloženie odevov. Charakteristika pánskeho a dámskeho oblečenia. Analýza látok použitých na jej výrobu, ich farby a ornamentu. Klobúky, účesy, šperky a doplnky Grékov.

ročníková práca, pridaná 11.12.2016


Kostým ako objekt sociokultúrnej analýzy: história vývoja, význam, úloha, funkcie a typológia. Charakteristika semiotických aspektov kroja, atribútov, doplnkov, spoločenských a psychologický základ. Analýza symboliky kostýmu „dandy“.

práca, pridané 24.01.2010


Vlastnosti národnej kultúry ľudí Mari. Náboženské a ideologické reprezentácie, spôsob života a spôsob života. Úloha kostýmu v kultúre Mari. Symbolika ornamentu Mari v kontexte národnej kultúry. Symbolika ženského a mužského.

semestrálna práca, pridaná 06.09.2014


Úloha odevu v živote človeka, jeho osobitné funkcie v spoločnosti, vyjadrenie klimatických, národných a estetických daností oblasti. Problematika vzniku a vývoja antického kroja, vplyv odevov starých Grékov a Rimanov na ich každodenný život.

Jeden z najrozmanitejších a najzaujímavejších v Rusku. Belgorodský ľudový kroj, ľudový odev - to je ukážka umeleckého diela, zachovalo si svoju originalitu, napriek vplyvu tatárskych byzantských tradícií. Ženský ľudový odev sa zachoval lepšie, keďže na dedine boli ženy konzervatívnejšie ako muži.

K zachovaniu slovanského základu v ruskom ľudovom kroji prispela aj observancia na vidieku. Belgorodský kroj, podobne ako ruský kroj ako celok, neunikol vplyvu rôznych faktorov: geografických, sociálno-ekonomických atď. Susedstvo s neslovanskými národmi sa určite podpísalo na rôznych formách odevu.

K zmene ľudového odevu prispel aj rozvoj spoločnosti, štátu, vedecko-technický pokrok. Niektoré si ponechať spoločné znaky belgorodský ľudový odev sa vyznačoval rôznymi formami a variáciami (napríklad ľudový odev charakteristický pre ľudí bol viac ovplyvnený ukrajinskou kultúrou). Historicky založená štvrť postihnutých ukrajinských dedín Belgorodský kostým, Ruské roľníčky si požičali ukrajinské detaily oblečenia, šperkov.

Rituálne oblečenie bolo zvyčajne archaickejšie. Smútočné odevy sú často sviatočný kostým. Na území regiónu Belgorod prevládali košele s obdĺžnikovými vložkami - poliky. Košeľa bola najarchaickejším typom odevu a naďalej sa v nej niesli starodávne tradície. Zvláštna pozornosť bola venovaná výzdobe a dekorácii košele. V belgorodskom ľudovom kroji sa spájali takmer všetky druhy sundresses, ktoré boli opásané vlečkami.

Od 17. storočia sa v regióne udomácnil sukňový komplex, ktorý neskôr prešiel mnohými zmenami. Každá súprava oblečenia mala svoju čelenku. Hlavné pokrývky hlavy v ľudovom kroji boli straka a kokoshnik, rohatá kichka, neskôr nahradená rôznymi pokrývkami hlavy zo šatiek. Pokrývka hlavy zo šatiek na začiatku 20. storočia dominovala belgorodskému kroju.

Text práce je umiestnený bez obrázkov a vzorcov.
Plná verzia práce je dostupná v záložke „Súbory úloh“ vo formáte PDF

Úvod

Láska k rodnej krajine

znalosť jeho histórie je základ,

na ktorom len a môže

vykonávať duchovný rast

kultúra celej spoločnosti.

D.S. Lichačev

Ruský ľudový kroj je umeleckým dielom, príkladom súladu farby a línie. Kombináciou mnohých druhov remesiel a vyšívania, dovedený k dokonalosti, sa stal akýmsi pomníkom umeleckého génia ruského ľudu.

Na dolnom ľavom brehu Vorskla sa nachádza starobylá veľká dedina Golovchino. Názov obce je spojený s menom vtedajšieho kancelára Petra Veľkého, grófa Gavrily Ivanoviča Golovkina (1660-1734), ktorý zastával viacero vyšších vládnych funkcií. Pred vytvorením panstva Golovchino už táto dedina existovala a niekedy sa nazývala Spassky („Golovchino - Spassky“).

História kroja našej obce je zaujímavá a úzko spätá s históriou osídlenia regiónu a formovala sa pod vplyvom rôznych národných a etnických tradícií, prírodných a sociálnych faktorov. Byť na exkurzii s triedou v múzeu, ktoré sa nachádza v „okrúhlej budove“ s. Golovchino, upozornil som na prezentovanú rozmanitosť ľudových krojov rôznych území regiónu Belgorod a objavil Nový svet oblek. Pri pohľade na tieto luxusné outfity sa mi okamžite vybavia Rusi. ľudové rozprávky, legendy a tradície.

Zaujal ma ľudový odev našej obce Golovchino, jeho znaky a rozhodla som sa venovať mu výskumnú prácu.

Domnievam sa, že tento smer výskumu je relevantný, pretože mi umožňuje vyriešiť moju hypotézu a prispieva k štúdiu ľudovej kultúry, tradície, spôsob života obyvateľov obce. Golovchino minulých storočí, vzbudzuje vo mne zmysel pre vlastenectvo, hrdosť na moju malú vlasť - p. Golovchino, miesto, kde som sa narodil a žijem.

Účel štúdie:štúdium ľudového odevu Golovchino, symboly kvetinového ornamentu v ňom.

Na dosiahnutie tohto cieľa som určil nasledovné úlohy:

1. S využitím literárnych prameňov, múzejných údajov na štúdium starého ľudového odevu. Golovchino

2. Zistite, akú úlohu má kvetinový ornament použitý pri výšivke starobylého kroja našej obce.

3. Určte úlohu ľudového odevu v dejinách môjho rodná krajina, uloženie národné tradície a kultúry.

Predmet štúdia: kvetinový ornament kroja obce Golovchino

Predmet štúdia:ľudový odev z obce Golovchino, okres Graivoronsky

Hypotéza: nnárodné oblečenie- toto je druh knihy, ktorú sa naučíte čítať a môžete sa dozvedieť veľa o tradíciách, zvykoch a histórii svojich ľudí.

Práca bola vykonaná na základe MBOU "Golovchinskaja stredná škola s UIOP" s podporou knižnice a informačného centra školy.

Praktický význam práce: umožňuje rozšíriť moje obzory v tejto problematike, prispieva k vlasteneckej výchove, rozvíjaniu záujmu a lásky u školákov k ľudovému umeniu, záujmu o tradície regiónu Belgorod, prispieva k formovaniu duchovných a morálnych kvalít osobnosti dedinčania.

Kapitola 1. História kroja obce Golovchino

„Stretávajú sa podľa oblečenia ...“ Toto známe príslovie k nám prišlo z hlbín storočí. Pred tisíc rokmi stačilo našim predkom pozrieť sa na oblečenie cudzinca raz, aby pochopili, z akej oblasti je, k akému kmeňu patrí. Takáto „vizitka“ umožňovala okamžite sa rozhodnúť, ako sa správať k cudziemu človeku a čo od neho očakávať.

Ruský ľudový odev je dôkazom silného spojenia s kultúrou vzdialených predkov. Príťažlivosť tohto druhu ľudového umenia nespočíva len vo vysokej umeleckej zásluhe najlepších príkladov; oblečenie nesie informácie o ľuďoch minulej doby, o ich spôsobe života, svetonázore, estetike.

V ľudovom odeve pretrval slovanský základ až do 20. storočia, zachovaný, napriek vplyvu byzantských, ugrofínskych, tatárskych tradícií, v šitých košeliach a poníkovi, vo formách pokrývok hlavy, v ornamentálnych symboloch. Sedliacky odev, nedotknutý reformami Petra I. v 18. storočí, si zachoval originalitu národného kroja, bohatosť jeho foriem a farieb.

Ľudový tradičný kroj regiónu Belgorod je jedným z najzaujímavejších a najrozmanitejších v Rusku. Agrárna orientácia hospodárstva, charakteristická pre všetky južné ruské provincie do 20. storočia, bola dôvodom dlhej existencie antických foriem odevu. V regióne Belgorod, ktorý vznikol spojením juhovýchodnej časti regiónu Kursk a niekoľkých západných regiónov regiónu Voronež, existovala takmer celá škála druhov kostýmov, ktoré sa vyvinuli v Rusku. Tu je možné jasne vidieť oblasti existencie sarafánového komplexu (západné regióny), sukňového komplexu (centrálne regióny) a poníkového komplexu (východné regióny). V mnohých oblastiach regiónu, kedysi obývaných malorusmi, bol ukrajinský kroj.

Ľudový odev Grayvoronshchina sa formoval pod vplyvom rôznych národných a etnických tradícií, prírodných a sociálnych faktorov. Jeho história je úzko spätá s históriou osídlenia týchto krajín. Počas výstavby zárezu Belgorod prišli do nášho regiónu ľudia takmer z celého Ruska, ukrajinskí utečenci, ktorí si so sebou priniesli svoju špecifickú kultúru aj v obleku. V regióne Belgorod bol silný vplyv ukrajinskej kultúry.

Po administratívnom rozdelení Katarínou II. sa na území provincie objavilo mnoho ukrajinských dedín. Rusi a Ukrajinci začali navzájom preberať niektoré tradície v krojoch, výšivkách a šperkoch.

Takmer celá škála druhov kostýmov, ktoré sa vyvinuli v Rusku, sa nachádza v okrese Grayvoronsky: sarafán, „pár“ (sukňa - bunda) a pony čipka.

Čerkasijci, prisťahovalci z Ukrajiny, sa presťahovali do nášho regiónu v XYII storočí a priniesli so sebou svoju kultúru, svoje tradície, zvyky, oblečenie, nové priezviská a jazykové črty.

V dizertačnej práci lekára zemstva A. I. Ortlerta z roku 1896 „Lekársko-topografický a štatistický popis osady Golovchiny, obce Antonovka a obce Topole okresu Grayvoron. provincia Kursk“ píše sa: „kroje našich roľníkov nie sú zložité a len málo sa líšia od tých, ktoré sa vo všeobecnosti nosia v maloruských dedinách. Ľan je ušitý z hrubého plátna, košeľa je ukrytá v nohaviciach, tie sú vzorované miestnymi farbiarmi v r. Modrá farba. Čižmy (chobot) sa nosia cez plátno alebo látkové handry nazývané onuchy (obuv na nohy); okrem tohto letného oblečenia mnohí nosia vesty, krátke platany z čiernej papierovej látky (čerkasin, švédska látka atď.); cez tmavohnedý vlnený kabát z domácej ovčej vlny v štýle jednoduchého pršiplášťa s veľkým golierom, v zime baranicu rovnakého strihu ako suita. Klobúky a čiapky sú vyrobené z látky, plyšu a baránka z pravého a falošného baránka.

Pri štúdiu fotografií, skutočných detailov ľudového kroja, sa zistilo, že v ruskom ľudovom kroji s. Golovchino má vždy tri farby: červenú, čiernu a bielu. Najobľúbenejšia v našom regióne bola považovaná za červenú s obrovskou rozmanitosťou odtieňov. Každý odtieň mal špecifický symbol. Červená bola symbolom slnka. Na ženskom oblečení symbolizoval večné spojenie s čiernou zemou. biela farba znamenalo vznešenosť a duchovnosť. Čierna farba, obľúbená v regióne Belgorod, bola symbolom matky zeme.

Hlavný ženský odev pozostával z plátenného stavu, kyrysu a rýchlostného kabáta.

Stroj- červeno-čierne vyšívaná blúzka alebo košeľa, ktorá sa nosí na tábore, t.j. priamo na tele. Košele zdobené kvetinovým vzorom po celom poli rukáva alebo striedajúcimi sa stuhami s kvetinovým vzorom a stehmi sa nazývali košele „ukrajinského štýlu“. Rukávy tkáčskeho stavu boli vyšívané červenou a čiernou farbou. V kresbe sa najčastejšie používal kvetinový alebo kvetinový ornament. Výšivka bola vyrobená technikou "kríž"

Kyrys- čierna plyšová vesta, lemovaná červenou stuhou, s červenými gombíkmi. Nikdy sa neumývalo, nemilovalo, neprenášalo sa z matky na dcéru.

Vreteno s kefami- sukňa čiernej alebo zelenej farby, zospodu upravená štetcom. Kefa* chránila lem sukne pred prachom a nečistotami. Najelegantnejšie ostne mohli byť ozdobené farebnými stuhami.

Leteyka- vrchné odevy voľného strihu vyrobené z plyšu (materiál podobný zamatu alebo plyšu). Podšívka bola vyrobená z červeného alebo čierneho materiálu. Horná časť leteyky bola lemovaná mašličkami a mašličkami z čiernej saténovej stuhy.

Sundress- starodávny druh odevu, ktorý nosili ženy aj dievčatá. Letné šaty boli ušité z tenkej podomácky pradenej látky - vlások, farbené na čierno. Najčastejšie tam boli skosené sarafány s vyrezanými ramienkami. Slávnostné letné šaty „so štokhom“ mali spravidla bohatý povrch: hrudník a popruhy boli potiahnuté červenou látkou, vrkočom a striebornou šnúrou. Lem letných šiat bol položený stuhami „zdvojenými“, „ráno“, v „tyči“ výška stuh siahala po boky. Na zdobenie lemu sa okrem saténových a vzorovaných stúh používal brokát, zamat, strieborná čipka, vrkoč, flitre, gombíky. Podľa počtu brokátových stúh na leme sa rozlišovali slnečné šaty „s dvoma cípmi“, „s tromi cípmi.“ Letné šaty sa nosili bez zástery, okolo pása sa viazali širokým tkaným opaskom.

Kutsyn- dámske vrchné oblečenie „podobného županu“; šité "v páse", so zásuvnými klinmi položenými v záhyboch na chrbte - "chvosty". Na bokoch je farebná úprava, golier. Bol vyrobený z domácej výroby a v 20. storočí z továrenskej tkaniny: čiernej, modrej alebo hnedej.

Základom mužského kroja bol vyšívaný kríž, červeno - čierne a červené nite, ľanová košeľa - kosovorotka, previazaná vyšívaným opaskom. Všedné a sviatočné pánske opasky sa líšili kvalitou, tvarom a spôsobom výroby. Muži nosili plátené nohavice – porty. V zime muži nosili plstené obleky s vysokým golierom, klobúky s klapkami na uši a plstené čižmy.

Bohatší vzor mal „modrinu“, ktorú nosili majetní ľudia. Bola ušitá z menej hrubej látky ako „kutsina“ a bola modrej farby.

Najrozšírenejším typom topánok boli lykové topánky, ktorých tkanie zabralo veľa času. Po odstránení dlhých lipových konárov zo zelených listov ich remeselníci nazvali „pogolyut“, výsledné holé mihalnice sa vysušili a po vysušení utkali lykové topánky, ktoré neboli hlboké, na jednej nohe so štvorcovou špičkou. Lýkové topánky sa zaväzovali pod kolenom, dolnú časť nohy ovíjali do kríža kožou utkanou na doskách. V chladnom období sa pod lykové topánky nosili vlnené pančuchy zviazané po kolená.

Nemenej bežnou obuvou boli ťažké kožené, pripomínajúce galoše, „topánky“, s nízkym širokým podpätkom, ktorý bol zdobený vzorom malých karafiátov a niekedy lemovaný medenou podkovičkou. Hrubá, húževnatá koža a dobre vyrobené podkovy umožnili „topánkam“ nosiť ich cez pančuchy vo vlhkom počasí av zime. „Topánky“ sa zaväzovali ako lykové topánky pod kolenom šnúrkami prevlečenými cez slučky prišité na chrbte.

Slávnostnejšou obuvou boli červené kožené čižmy, nad členky, na malom, mierne zúženom opätku, ktoré, rovnako ako čižmu samotnú, zdobila prešívaná aplikácia rovnakej červenej farby kože. Štyri otvory v prednej časti topánok umožnili šnurovanie topánok červenými šnúrkami.

Pri štúdiu ľudového kroja okresu Grayvoronsky si pamätáte slávneho vedca B. Rybakova, ktorý si všimol, že ruská žena oblečená v kostýme, ako princezná alebo sedliacka, je akýmsi „modelom vesmíru“. Celý ľudový ženský kroj možno v súlade s etnickým povedomím našich predkov považovať za trojdielny obraz sveta.

Kapitola 2. Symbolika kvetinového ornamentu v ľudovom odeve str. Golovchino

Ozdoba nikdy neobsahovala

ani jeden riadok navyše, každá čiarka

mal svoj zmysel...

V. Stašov

Ornamentálne umenie, základ ľudového umenia, dosiahlo najvyšší rozvoj v juhoruskom kroji, ktorého dôležitou súčasťou je kroj s. Golovchino, okres Graivoronsky.

Ekonomická zaostalosť roľníctva a dominancia samozásobiteľského roľníctva do začiatku 20. storočia, miestami aj dlhšie, prispeli k zachovaniu archaických čŕt spôsobu života na dedinách a rozkvetu takýchto remesiel a remesiel. druhy vyšívania ako tkanie, vyšívanie, čipkárstvo, dovedené k dokonalosti remeselníkmi v umení krojovania. Výšivka bola vyvinutá najmä svojou nekonečnou variabilitou a harmóniou ornamentálnych kompozícií. Hraničné pásmo s Ukrajinou zanechalo svoj odraz v tradičné oblečenie okres. Všetky odevy majú výrazné ukrajinské prvky, ako sú kvetinové výšivky na rukávoch košele, lemovanie vrchného oblečenia s geometrickými tvarmi pripomínajúcimi štvorec s kvetinovým vzorom vyšitým vo vnútri. Strih dámskeho vrchného oblečenia „kutsina“, ako aj detaily „modriny“ ako manžety, sa zhodujú so šitím tradičného ukrajinského oblečenia.

Vo väčšine belgorodských dedín sa používali geometrické a kvetinové ornamenty, ktoré boli vyšívané počítaným stehom alebo krížikom. Vo farbách výšiviek dominovala červená, ale aj kombinácia červenej a čiernej. Čiernou označovali čiernu pôdu, úrodnú pôdu, ktorú naši predkovia nazývali matka-zdravotná sestra. A červená vo svojom všeobecnom význame je rozkvitnutá krása tejto krajiny.Výšivka čiernou vlnou je jednou z najstarších ako z hľadiska techniky (sady), tak aj založeného na lineárnom geometrickom ornamente.významy symbolov archaických ornamentov.

Územie Belgorod je priaznivé pre štúdium kostýmov a ozdôb. Ich história siaha až do čias výstavby Belgorodskej obrannej línie. Nebáť sa žiť a brániť periférie štátu, služobníci a prisťahovalci, počnúc 16.-17. storočím, prichádzali z jeho najrozmanitejších kútov a osídlili región Belgorod. Priniesli so sebou oblečenie, uteráky, tradície. Niet divu: rodili sa nové rodiny a zo všetkého sa trochu pomiešalo. Samozrejme, susedstvo s Ukrajincami bolo pôsobivým prínosom.

„Z Ukrajiny k nám prišiel kvetinový ornament, ktorý zriedil pôvodne ruský - geometrický. Na košele koniec XIX storočia často vidíme jeho zmiešaný typ s prvkami oboch. Možno však poznamenať, že v našej tradícii existovalo zdobenie najmä vrchnej časti rukávov (polka), ale zdobenie celého rukáva košele kvetmi je už ukrajinský vplyv.

V dedine Golovchino, ktorá hraničí s ukrajinskými dedinami, ochotne prijali tradíciu posledne menovaných zdobiť rukávy košieľ veľmi realistickými ružami, nevädami, ľaliami, karafiátmi a dokonca aj vázami s kyticami. Možno tu zohrala úlohu dekoratívna honosnosť jasných čiernych a červených kvetinových vzorov, určitá jasnosť motívov na rozdiel od zložitých abstraktných. geometrické tvary starodávne ozdoby. nová tradícia bol poháňaný rozšíreným používaním lacného mydla Brocard, na obaloch ktorého boli vytlačené vzory na vyšívanie, vyvinuté profesionálnych umelcov v ruskom štýle.

Možno sa remeselníci nechali zviesť určitou jasnosťou realistických vzorov. Koniec koncov, význam zložitých abstraktných geometrických tvarov starodávnych ozdôb sa časom začal zabúdať. Aj keď nie všade. Napríklad okresy Krasnensky, Krasnogvardeysky a Alekseevsky, kde bol komplex odevov s ponyovou, si zachovali starodávnu geometriu svojej elegantnej čiernej výšivky, v ktorej sa dodnes čítajú indoeurópske kozmogonické symboly. Ale v okrese Grayvoron - všetky uteráky a košele sú v kvetoch.

Špeciálnou témou je zdobenie košieľ výšivkou. Bola to mimoriadne dôležitá a zodpovedná záležitosť, pretože vzory umiestnené na golieri, leme a manžetách košele plnili nielen estetickú, ale aj posvätnú ochrannú funkciu. Ozdobou v ľudovom kroji bol tradičný amulet, ochranca pred zlými silami. Dekor sa podľa pokynov predkov vyšíval na najdôležitejšie miesta - golier, lem, manžety. Inými slovami, všade tam, kde sú diery, do ktorých môžu údajne preniknúť zlí duchovia. Obzvlášť bohatá je výzdoba hornej časti rukávov, často tu možno vidieť symboly plodnosti, ktoré sú pre poľnohospodárov tak potrebné.

Okrem toho si ženy zdobili ramená a predlaktia špeciálnymi symbolmi, aby sila, taká potrebná pre prácu na zemi, nikdy neopustila ich ruky.

Mimochodom, každý kvet použitý pri výšivke ľudového kroja môže tiež veľa napovedať.

Najbežnejšie rastliny používané v kvetinovom ornamente kostýmu boli ruža, ľalia, chrpa, karafiáty, ako aj celé vázy s kyticami.

používa sa pri vyšívaní kvet ruže- symbol dievčaťa-nevesty, symbol lásky a milosrdenstva. Ornament ruží hovoril o večnom znovuzrodení a nekonečnom toku života. . Umiestnením ruží do geometrického vzoru ruže tiež znamenali hviezdy, čo ilustrovalo pohľad ľudí na vesmír ako na živý a večný systém. Ruža je obľúbenou kvetinou Ukrajincov, starostlivo ju zveľaďovali pod oknami chatrče a vyšívali na košele a uteráky, pretože táto rastlina pripomína Slnko. Dokonca aj v slove "ruzha" (starodávny názov ruže) možno nájsť staroveké meno Slnka - Ra. A starý ukrajinský názov pre krv je ruda, pretože ruža tiež symbolizuje ohnivú krv.

Ruža - kvet bohyne lásky Lady a jej dcéry - bohyne jari Leli. "Kráľovský kvet" je symbolom dobrej vôle a prosperity a červená ruža je symbolom dievčenskej krásy a čistoty.

Lily. Tento prvok má mnoho podôb. V povestiach a povestiach daný kvet- dievčenské pôvaby, čistota, čistota. Ak sa pozriete pozorne na schematický nákres ľalie, môžete vidieť dva obrysy vtákov: znak lásky a párovania. Listy, pupienky sú tiež veľmi dôležité, všetky spolu symbolizujú zloženie trojice: pôvod, vývoj a kontinuita života. Ľalia vo vzore je často doplnená krížikom, ako symbolom požehnania pre šťastný spoločný život.

Kvet ľalie skrýva tajomstvo života. Neodmysliteľnou súčasťou vyšívacieho ornamentu bol okrem kvetu aj list a púčik, ktoré tvoria neoddeliteľnú kompozíciu trojitosti. Ľalia bola vždy spojená s vodou, staroveký názov kvetu je krin, ktorý má rovnaký koreň ako „krinitsa“, a preto sa ľalia stala jedným z hlavných ženských symbolov.

Ľalia je symbolom dievčenského šarmu, čistoty, krásy a nevinnosti. Lily podľa legendy zrodila matka Zem s bohyňou vody Danou. Ľalia je obľúbená kvetina morských panien. Oddenke rastliny sa pripisovala schopnosť udržať ľudí, ktorí idú do cudzích krajín. Bol vložený do amuletu a nosil sa v blízkosti srdca ako amulet. Lily bola tiež považovaná za talizman proti neduhom. Sušené rizómy boli zavesené v blízkosti pacientov. S leknami

chodil na pastviny na ochranu dobytka.

nevädza, vyšívané na dievčenskom ľudovom kroji znamenali jej nevinnosť, skromnosť, čistotu. Okrem toho je symbolom chrpa vo výšivke milosť, elegancia, symbol sofistikovanosti a milosti, skromná prírodná krása.

Karafiát použitý vo výšivke ľudového kroja má tiež osobitný význam a symbolizuje pôvab, symbol lásky a manželstva a prispieva k udržaniu pohody v dome.

Preto by som rád poznamenal, že ozdobou je hudba, ktorú možno vidieť. Noty k tejto hudbe napísala sama príroda a ľudia túto hudbu hrali, pretože v duši ruského ľudu je silný prírodný prvok spojený s nesmiernosťou ruskej zeme, s bezhraničnosťou ruskej roviny.

Záver:

Tak som sa v priebehu svojej výskumnej práce presvedčil, že história c. Golovchino je súčasťou histórie ľudí, ktorá odráža celkový obraz ľudový život na najbližšej, každodennej úrovni. Veci ako prvky umelého prostredia nemajú vlastný vývoj, idú spolu s generáciami, ku ktorým patria; ak nie sú podopreté, môžu sa iba zrútiť.

Preto sa domnievam, že pre našu generáciu je jednoducho potrebné byť čo najpodrobnejší a Celý popis a štúdium všetkých dostupných vzoriek, zisťovanie miesta a času ich existencie, znaky miestnych tradícií vychádzajúce zo zachovaných ľudových krojov, symbolika použitého ornamentu.

Ľudový odev okresu Grayvoronsky a s. Golovchino je naše najbohatšie bohatstvo ľudí, súčasť našej duchovnej kultúry, nevyčerpateľný zdrojštúdium historickej minulosti obyvateľstva nášho regiónu, jeho svetonázoru, národnej identity, ako aj umeleckých a estetických názorov.

Záver

Svoju výskumnú prácu by som rád zakončil slovami M. N. Mertsalovej, Ph., čím bližšie študujete ruský ľudový odev ako umelecké dielo, tým viac cenností v ňom nájdete a stáva sa obraznou kronikou života našich predkov, ktorí nám rečou farieb, tvarov, ornamentov odhalili mnohé tajomstvá a zákonitosti krásy ľudového umenia. Preto kroj neumiera. Stal sa spojivom, ktoré spája umeleckú minulosť r. naši ľudia so súčasnosťou a budúcnosťou."

Literatúra

1. A.Yu. Andreeva. Ruský ľudový kroj. Cesta zo severu na juh. Vydavateľstvo "Parity" St. Petersburg, 2004

2.L. V. Efimova Ruský ľudový kroj (18-20 storočia), 1989

3. B. D. Grekov, M. I. Artamonov - Dejiny kultúry starovekého Ruska, 1951

4. S. V. Gorozhanina, L. M. Zaitseva. Ruský ľudový kroj, 2003

5. A. Lebedeva, kandidátka historických vied - Ruský ľudový kroj

/ Mladý umelec. č. 10, 1983 / /

6. Tolkacheva S. Ľudový odev z provincie Voronež z konca XIX - začiatku XX storočia., 2007.

7. Encyklopédia. Kráľovstvo ľudí. M., Vydavateľstvo "Rosmen", 1994

Historický a kultúrny portál Family-History.ru

8.T. P. Belíková, M.I. Emelyanov "Živé pramene Starooskol" Ľudová národná kultúra. Starý Oskol, 2004

9.M. N. Mertsalova "Poézia ľudového kroja" Moskva, 1988

10.S. I. Botova, T.A. Pristavkina, A. V. Ryabchikov "Človek vytvorená krása krajiny Belgorod" Belgorod, 2000

V regióne Belgorod, ktorý vznikol spojením juhovýchodnej časti regiónu Kursk a niekoľkých západných regiónov regiónu Voronež, existovala takmer celá škála druhov kostýmov, ktoré sa vyvinuli v Rusku. Koncentrácia rozmanitých foriem ľudového odevu v regióne Belgorod je spôsobená predovšetkým historické črty osídlenia regiónu. Pri všetkej rozmanitosti tradičnej každodennej kultúry regiónu Belgorod vykazoval podobné črty charakteristické pre všeslovanskú, ako aj pre všeruskú a juhoruskú kultúru. Košele s polykami, kockovaný bedrový úbor, „rohy“ pokrývok hlavy, ozdoby vo forme stužiek sú v tej či onej miere prítomné v odevoch všetkých východoslovanských národov. Prevládajúca čierna farba u poníkov a sarafánov, ich svetlé zdobenie stužkami a kobercovými výšivkami a viaczložkové pokrývky hlavy možno považovať za typické južné ruské. Ukrajinský vplyv, vzhľadom na veľký počet ukrajinských dedín v regióne, zasiahol aj belgorodský kroj. Ruské roľníčky prijali jednotlivé detaily oblečenia, výšiviek a šperkov.