Staroveké grécke sochárstvo je popredným štandardom vo svete sochárskeho umenia, ktoré naďalej inšpiruje moderných sochárov k vytváraniu umeleckých majstrovských diel. Časté námety sôch a štukových kompozícií starogrécki sochári prebiehali bitky veľkých hrdinov, mytológie a legiend, vládcov a starogréckych bohov.

Grécke sochárstvo dostalo osobitný rozvoj v období od 800 do 300 pred Kristom. e. Táto oblasť sochárstva čerpala ranú inšpiráciu z egyptského monumentálneho umenia a umenia Blízkeho východu a v priebehu storočí sa vyvinula do jedinečnej gréckej vízie formy a dynamiky. Ľudské telo.

Grécki maliari a sochári dosiahli vrchol umeleckej dokonalosti, keď zachytili nepolapiteľné črty človeka a zobrazili ich tak, ako to nikto iný nedokázal. Grécki sochári sa zaujímali najmä o proporcie, rovnováhu a idealizovanú dokonalosť ľudského tela a ich kamenné a bronzové postavy sa stali niektorými z najznámejších umeleckých diel, aké kedy boli vytvorené akoukoľvek civilizáciou.

Pôvod sochárstva v starovekom Grécku

Od 8. storočia pred Kristom zaznamenalo archaické Grécko nárast výroby malých pevných figúrok z hliny, slonoviny a bronzu. Hojne využívaným materiálom bolo nepochybne aj drevo, no jeho náchylnosť na eróziu neumožňovala sériovú výrobu drevených výrobkov, keďže nevykazovali potrebnú trvanlivosť. Bronzové postavy, ľudské hlavy, mýtické príšery a najmä gryfovia sa používali ako ozdoba a rúčky na bronzové nádoby, kotlíky a misy.

Štýlovo majú grécke ľudské postavy výrazné geometrické línie, ktoré možno často nájsť na keramických výrobkoch tej doby. Telá bojovníkov a bohov sú zobrazené s predĺženými končatinami a trojuholníkovým trupom. Staroveké grécke výtvory sú tiež často zdobené figúrkami zvierat. Mnohé z nich boli nájdené po celom Grécku na miestach útočiska, ako je Olympia a Delphi, čo naznačuje ich spoločnú funkciu ako amulety a predmety uctievania.

Fotka:

Najstaršie grécke kamenné sochy z vápenca pochádzajú z polovice 7. storočia pred Kristom a našli sa v Thére. V tomto období sa čoraz častejšie objavujú aj bronzové figúrky. Z hľadiska autorského zámeru boli zápletky sochárskych kompozícií čoraz zložitejšie a ambicióznejšie a mohli už zobrazovať bojovníkov, bojové scény, športovcov, bojové vozy, ba aj hudobníkov s nástrojmi tej doby.

Mramorová socha sa objavuje na začiatku 6. storočia pred Kristom. Prvé monumentálne mramorové sochy v životnej veľkosti slúžili ako pomníky venované hrdinom a vznešeným osobám, alebo boli umiestnené vo svätyniach, v ktorých sa konala symbolická služba bohom.

Najstaršie veľké kamenné postavy nájdené v Grécku zobrazovali mladých mužov oblečených v ženských šatách, ktorých sprevádzala krava. Sochy boli statické a hrubé, ako v egyptských monumentálnych sochách, ruky boli umiestnené rovno po stranách, nohy boli takmer pri sebe a oči hľadeli priamo pred seba bez akéhokoľvek zvláštneho výrazu tváre. Tieto skôr statické figúry sa pomaly vyvíjali prostredníctvom detailovania obrazu. Talentovaní majstri sa zamerali na tie najmenšie detaily obrazu, ako sú vlasy a svaly, vďaka čomu figúry začali ožívať.

Charakteristickou pózou pre grécke sochy bola poloha, v ktorej sú ruky mierne pokrčené, čo im dodáva napätie vo svaloch a žilách a jedna noha (zvyčajne pravá) je mierne predsunutá dopredu, čo dáva pocit dynamického pohybu. socha. Takto sa objavili prvé realistické obrazy ľudského tela v dynamike.

Fotka:

Maľovanie a farbenie starogréckeho sochárstva

Začiatkom 19. storočia systematické vykopávky starovekých gréckych lokalít odkryli mnoho sôch so stopami viacfarebných povrchov, z ktorých niektoré boli stále viditeľné. Napriek tomu vplyvní historici umenia ako Johann Joachim Winckelmann namietali proti myšlienke maľovaného gréckeho sochárstva tak silno, že zástancovia maľovaných sôch boli označení za výstredníkov a ich názory boli na viac ako storočie do značnej miery potláčané.

Objav radu známych staroveké grécke sochy. Pomocou vysokointenzívnych lámp, ultrafialového svetla, špeciálne navrhnutých komôr, sadrových odliatkov a niektorých práškových minerálov Brinkmann dokázal, že celý Parthenon, vrátane jeho hlavného tela, ako aj sôch, boli natreté rôznymi farbami. Potom chemicky a fyzikálne analyzoval pigmenty pôvodnej farby, aby určil jej zloženie.

Brinkmann vytvoril niekoľko farebne maľovaných replík gréckych sôch, ktoré sa vydali na turné po celom svete. Zbierka obsahovala kópie mnohých diel gréckeho a rímskeho sochárstva, čím demonštrovala, že maliarske sochárstvo bolo v gréckom a rímskom umení normou a nie výnimkou.

Múzeá, v ktorých boli exponáty vystavené, zaznamenali veľký úspech výstavy medzi návštevníkmi, čo je spôsobené určitým rozdielom medzi obvyklými snehovo bielymi gréckymi športovcami a tými jasnými sochami, ktorými v skutočnosti boli. Medzi miesta konania patrí Múzeum Glyptotek v Mníchove, Vatikánske múzeum a Národné archeologické múzeum v Aténach. Zbierka mala svoj americký debut na Harvardskej univerzite na jeseň roku 2007.

Fotka:

Etapy formovania gréckeho sochárstva

Vývoj sochárskeho umenia v Grécku prešiel niekoľkými významnými etapami. Každý z nich sa v soche premietol svojimi charakteristickými črtami, nápadnými aj pre laikov.

geometrické štádium

Verí sa, že najskoršia inkarnácia gréckeho sochárstva bola vo forme drevených kultových sôch, ktoré prvýkrát opísal Pausanias. Nezachovali sa o tom žiadne dôkazy a ich opisy sú nejasné, napriek tomu, že boli pravdepodobne predmetom uctievania po stovky rokov.

Prvý skutočný dôkaz gréckeho sochárstva bol nájdený na ostrove Euboia a datovaný do roku 920 pred Kristom. Bola to socha lefkandského kentaura rukou neznámej terakotovej sochy. Socha bola poskladaná, keď bola zámerne rozbitá a pochovaná v dvoch samostatných hroboch. Kentaur má na kolene zreteľnú značku (ranu). To umožnilo výskumníkom navrhnúť, že socha môže zobrazovať Chirona, zraneného Herkulovým šípom. Ak je to pravda, dalo by sa to považovať za najskorší známy opis mýtu v histórii gréckeho sochárstva.

Sochy z geometrického obdobia (približne 900 až 700 pred Kristom) boli malé figúrky vyrobené z terakoty, bronzu a slonoviny. Typické sochárske diela tejto doby sú zastúpené mnohými príkladmi. jazdecká socha. Dejový repertoár sa však neobmedzuje len na mužov a kone, keďže niektoré príklady sôch a štukov nájdených z tej doby zobrazujú obrazy jeleňov, vtákov, chrobákov, zajacov, gryfov a levov.

Na geometrickom sochárstve skoré obdobie neexistujú žiadne nápisy až do začiatku 7. storočia pred naším letopočtom socha Manticlos "Apollo" nájdená v Thébach. Plastika je postava stojaceho muža s nápisom pri nohách. Tento nápis je akýmsi pokynom, ako si navzájom pomáhať a oplácať láskavosť za láskavosť.

archaické obdobie

Gréci, inšpirovaní monumentálnou kamennou sochou Egypta a Mezopotámie, začali opäť tesať do kameňa. Jednotlivé postavy zdieľajú tvrdosť a čelný postoj, charakteristický pre orientálne modely, no ich formy sú dynamickejšie ako u egyptského sochárstva. Príkladom sôch tohto obdobia sú sochy Lady Auxerre a torzo Héry (rané archaické obdobie – 660 – 580 pred Kr., vystavené v parížskom Louvri).

Fotka:

Takéto postavy mali jednu výrazná vlastnosť vo výraze tváre - archaický úsmev. Tento výraz, ktorý nemá žiadny špecifický význam pre zobrazenú osobu alebo situáciu, mohol byť umeleckým nástrojom na oživenie a „živosť“ postáv.

V tomto období sochárstvu dominovali tri typy postáv: stojaca nahá mládež, stojace dievča, oblečený v tradičnom gréckom odeve a sediaca žena. Zdôrazňujú a zovšeobecňujú hlavné črty ľudskej postavy a ukazujú čoraz presnejšie chápanie a znalosť ľudskej anatómie.

Staroveké grécke sochy nahých mladíkov, najmä slávneho Apolóna, boli často prezentované v obrovských veľkostiach, čo malo ukázať silu a mužskú silu. V týchto sochách sú detaily muskulatúry a kostrovej štruktúry oveľa viditeľnejšie ako v raných geometrických dielach. Oblečené dievčatá majú širokú škálu výrazov tváre a postojov, ako na sochách. Aténska Akropola. Ich drapérie sú vyrezávané a maľované s jemnosťou a precíznosťou charakteristickou pre detaily sochárstva tohto obdobia.

Gréci sa veľmi skoro rozhodli, že najdôležitejším predmetom umeleckého snaženia je ľudská postava. Stačí pripomenúť, že ich bohovia majú ľudský vzhľad, čo znamená, že v umení nebol rozdiel medzi posvätným a svetským – ľudské telo bolo svetské aj posvätné zároveň. Mužská nahá postava, bez odkazu na postavu, by sa rovnako ľahko mohla stať Apolónom alebo Herkulom alebo stvárniť mocného olympionika.

Rovnako ako v prípade keramiky, Gréci nevyrábali sochy len na umelecké vystavenie. Sochy vyrábali na objednávku buď aristokrati a šľachtici, alebo štát a používali sa na verejné pomníky, na výzdobu chrámov, orákulí a svätostánkov (čo často dokazujú staroveké nápisy na sochách). Gréci používali sochy aj ako pomníky na hroby. Sochy v archaickom období nemali predstavovať konkrétnych ľudí. Boli to obrazy ideálnej krásy, zbožnosti, cti či obety. Preto sochári vždy vytvárali sochy mladých ľudí, od dospievania do skorej zrelosti, aj keď boli uložené na hroby (pravdepodobne) starších občanov.

klasické obdobie

Klasické obdobie urobilo revolúciu v gréckom sochárstve, historikmi niekedy spájané s radikálnymi zmenami v spoločenskom a politickom živote – zavedením demokracie a koncom šľachtickej éry. Klasické obdobie so sebou prinieslo zmeny v štýle a funkcii sochárstva, ako aj dramatický nárast technickej zručnosti gréckych sochárov pri zobrazovaní realistických ľudských foriem.

Fotka:

Aj pózy sa stali prirodzenejšie a dynamickejšie, najmä na začiatku obdobia. Počas tejto doby začali grécke sochy čoraz častejšie zobrazovať skutočných ľudí, a nie vágne interpretácie mýtov alebo úplne fiktívnych postáv. Hoci štýl, akým boli prezentované, sa ešte nerozvinul do realistickej podoby portrétu. Sochy Harmodia a Aristogeitona vytvorené v Aténach symbolizujú zvrhnutie aristokratickej tyranie a podľa historikov sa stávajú prvými verejnými pamiatkami, ktoré zobrazujú postavy skutočných ľudí.

Klasické obdobie tiež zaznamenalo rozkvet štukového umenia a použitie sôch ako dekorácií budov. Charakteristické chrámy klasickej éry, ako napríklad Parthenon v Aténach a Diov chrám v Olympii, používali reliéfne tvarovanie na ozdobné vlysy, nástenné a stropné dekorácie. Zložitá estetická a technická výzva, ktorej čelili vtedajší sochári, prispela k vytvoreniu sochárskych inovácií. Väčšina diel z toho obdobia sa zachovala len vo forme samostatných fragmentov, napríklad štuková výzdoba Parthenonu je dnes čiastočne v Britskom múzeu.

Pohrebné sochárstvo urobilo v tomto období obrovský skok, od strnulých a neosobných sôch z archaického obdobia k veľmi osobným rodinným skupinám klasickej éry. Tieto pamiatky sa zvyčajne nachádzajú na predmestí Atén, ktoré boli v staroveku cintorínmi na okraji mesta. Niektoré z nich síce zobrazujú „ideálne“ typy ľudí (túžiaca matka, poslušný syn), no čoraz viac sa stávajú zosobnením skutočných ľudí a spravidla ukazujú, že zosnulý odchádza z tohto sveta dôstojne a opúšťa svoju rodinu. Ide o výrazné zvýšenie úrovne emócií v porovnaní s archaickými a geometrickými obdobiami.

Ďalšou pozoruhodnou zmenou je rozkvet tvorivej práce talentovaných sochárov, ktorých mená sa zapísali do histórie. Všetky informácie známe o sochách v archaickom a geometrickom období sú zamerané na samotné diela, pričom ich autorom sa venuje malá pozornosť.

helenistické obdobie

Prechod z klasického do helenistického (alebo gréckeho) obdobia nastal v 4. storočí pred Kristom. Grécke umenie sa stávalo čoraz rozmanitejším pod vplyvom kultúr národov zapojených do gréckej obežnej dráhy, výbojov Alexandra Veľkého (336 – 332 pred Kr.). Podľa niektorých historikov umenia to viedlo k zníženiu kvality a originality sochy, no vtedajší ľudia tento názor možno nezdieľali.

Je známe, že mnohé sochy, ktoré boli predtým považované za géniov klasickej éry, skutočne vznikli v helenistickom období. Technická zdatnosť a talent helenistických sochárov je evidentný v takých veľkých dielach, ako je Okrídlené víťazstvo Samothrace a Pergamonský oltár. V Alexandrii, Antiochii, Pergamone a ďalších mestách sa rozvinuli nové centrá gréckej kultúry, najmä sochárstva. V 2. storočí pred Kristom rastúca moc Ríma pohltila aj veľkú časť gréckej tradície.

Fotka:

V tomto období sochárstvo opäť zažilo posun k naturalizmu. Hrdinami pre vytváranie sôch sa teraz stali obyčajní ľudia - muži, ženy s deťmi, zvieratá a domáce scény. Mnohé z výtvorov z tohto obdobia si objednali bohaté rodiny na výzdobu svojich domovov a záhrad. Vznikali realistické postavy mužov a žien všetkých vekových kategórií a sochári už necítili nutkanie zobrazovať ľudí ako ideály krásy či fyzickej dokonalosti.

Zároveň nové helenistické mestá, ktoré vyrástli v Egypte, Sýrii a Anatólii, potrebovali pre svoje chrámy a verejné priestranstvá sochy zobrazujúce bohov a hrdinov Grécka. To viedlo k tomu, že sochárstvo, podobne ako výroba keramiky, sa stalo odvetvím s následnou štandardizáciou a určitým poklesom kvality. Preto sa dodnes zachovalo oveľa viac helenistických výtvorov ako epoch klasického obdobia.

Spolu s prirodzeným posunom k ​​naturalizmu došlo aj k posunu vo výraze a emocionálnom stvárnení sôch. Hrdinovia sôch začali prejavovať viac energie, odvahy a sily. Jednoduchý spôsob, ako oceniť tento posun vo výraze, je porovnať najznámejšie výtvory z helenistického obdobia s tými z klasického obdobia. Jedným z najznámejších majstrovských diel klasického obdobia je socha Delphi Carrier, ktorá vyjadruje pokoru a pokoru. Sochy helenistického obdobia zároveň odrážajú silu a energiu, čo je obzvlášť výrazné v diele „Džokej z Artemisie“.

Najznámejšie helenistické sochy na svete sú Okrídlené víťazstvo Samothrace (1. storočie pred Kristom) a socha Afrodity z ostrova Melos, známejšej ako Venuša de Milo (polovica 2. storočia pred Kristom). Tieto sochy zobrazujú klasické námety a námety, no ich prevedenie je oveľa zmyselnejšie a emotívnejšie, než dovoľoval drsný duch klasického obdobia a jeho technické zručnosti.

Fotka:

Helenistické sochárstvo tiež podliehalo nárastu veľkosti, čo vyvrcholilo Rodským kolosom (koniec 3. storočia), ktorý bol podľa historikov veľkosťou porovnateľný so Sochou slobody. Séria zemetrasení a lúpeží zničila toto dedičstvo starovekého Grécka, podobne ako mnohé iné významné diela tohto obdobia, ktorých existencia je opísaná v r. literárnych diel súčasníkov.

Po výbojoch Alexandra Macedónskeho sa grécka kultúra rozšírila do Indie, o čom svedčia vykopávky Aj-Khanoumu vo východnom Afganistane. Grécko-budhistické umenie predstavovalo medzistupeň medzi gréckym umením a vizuálnym vyjadrením budhizmu. Objavy uskutočnené od konca 19. storočia v staroegyptskom meste Herakles odkryli pozostatky sochy Isis zo 4. storočia pred Kristom.

Socha zobrazuje egyptskú bohyňu nezvyčajne zmyselným a jemným spôsobom. To nie je typické pre sochárov tejto oblasti, pretože obraz je detailný a ženský, čo symbolizuje spojenie egyptských a helenistických foriem počas dobytia Egypta Alexandrom Veľkým.

Staroveké grécke sochárstvo je predchodcom celého svetového umenia! Majstrovské diela starovekého Grécka až doteraz priťahujú milióny turistov a milovníkov umenia, ktorí sa snažia dotknúť krásy a talentu, ktorý nepodlieha času.

Archaické sochárstvo: o Kouros - nahí športovci. o Inštalované v blízkosti chrámov; o Stelesňuje ideál mužskej krásy; o Vyzerať podobne: mladý, štíhly, vysoký. Kouros. 6. storočie pred Kristom e.

Archaické sochárstvo: o Kore – dievčatá v chitónoch. o Stelesňuje ideál ženská krása; o Navzájom si podobné: kučeravé vlasy, záhadný úsmev, stelesnenie sofistikovanosti. Štekať. 6. storočie pred Kristom e.

GRÉCKE KLASICKÉ SOCHA o Koniec 5.-4. storočia. pred Kr e. - obdobie búrlivého duchovného života Grécka, formovanie idealistických predstáv Sokrata a Platóna vo filozofii, ktoré sa rozvíjali v boji proti materialistickej filozofii demokrata, doba pridávania a nových foriem gréčtiny. výtvarné umenie. V sochárstve je maskulinita a prísnosť obrazov prísnych klasikov nahradená záujmom o duchovný svet človeka a jeho zložitejšia a menej priamočiara charakteristika sa odráža v plastike.

Grécki sochári klasického obdobia: o. Polykleitos o. Miron o. Scopas o. Praxiteles o. Lysippos o. Leohar

Polykleitos Diela Polikleita sa stali skutočným hymnom veľkosti a duchovnej sily človeka. Obľúbený obrázok - štíhly mladý muž s atletickou postavou. Nie je v ňom nič zbytočné, „nič nad mieru“, Duchovný a fyzický vzhľad je harmonický. Polykleitos. Doryfor (oštepár). 450 -440 pred Kristom e. Rímska kópia. národné múzeum. Neapol

Doryphorus má zložité držanie tela, odlišné od statický postoj staroveký kouros. Polikleitos bol prvý, koho napadlo dať postavám také nastavenie, aby spočívali len na spodnej časti jednej nohy. Postava sa navyše zdá byť pohyblivá a živá, vzhľadom na to, že horizontálne osi nie sú rovnobežné (tzv. chiasmus). „Dorifor“ (grécky δορυφόρος – „Nosič kopijníkov“) – jedna z najznámejších sôch staroveku, stelesňuje tzv. Kanovník Polikleitos.

Kánon Polykleitos o Doryforos nie je zobrazením konkrétneho víťazného športovca, ale ilustráciou kánonov mužskej postavy. o Poliklet si dal za cieľ presne určiť proporcie ľudskej postavy, podľa svojich predstáv o ideálnej kráse. Tieto proporcie spolu číselne súvisia. o „Dokonca ubezpečovali, že Poliklet to predviedol zámerne, aby ho iní umelci použili ako model,“ napísal súčasník. o Samotné písanie „Kánonu“ malo veľký vplyv na európskej kultúry, napriek tomu, že z teoretickej práce sa zachovali len dva fragmenty.

Kánon Polikleitos Ak prepočítame proporcie tohto Ideálneho muža na výšku 178 cm, parametre sochy budú nasledovné: 1. objem krku - 44 cm, 2. hrudník - 119, 3. biceps - 38, 4. pás - 93, 5. predlaktia - 33, 6. zápästia - 19, 7. zadok - 108, 8. stehná - 60, 9. kolená - 40, 10. holene - 42, 11. členky - 25, 12. nohy - 30 cm.

Myron o Myron - grécky sochár z polovice 5. storočia. pred Kr e. Sochár éry bezprostredne pred najvyšším rozkvetom gréckeho umenia (do. VI - začiatok V. storočia) o Stelesňoval ideály sily a krásy človeka. o Bol prvým majstrom zložitých bronzových odliatkov. Miron. Diskomet. 450 pred Kristom e. Rímska kópia. Národné múzeum, Rím

Miron. „Discobolus“ o Starovekí charakterizujú Myrona ako najväčšieho realistu a odborníka na anatómiu, ktorý však tváram nevedel dať život a výraz. Zobrazoval bohov, hrdinov a zvieratá a so zvláštnou láskou reprodukoval ťažké, prchavé pózy. o Jeho najznámejšie dielo „Discobolus“, športovec, ktorý má v úmysle spustiť disk, je socha, ktorá sa do našej doby dostala v niekoľkých kópiách, z ktorých najlepšie je vyrobené z mramoru a nachádza sa v paláci Massami v Ríme.

sochárske výtvory Skopas o Skopas (420 - asi 355 pred Kr.), rodák z ostrova Paros, bohatého na mramor. Na rozdiel od Praxitelesa Skopas pokračoval v tradíciách vysokej klasiky a vytváral monumentálne hrdinské obrazy. Ale z obrazov 5. stor. vyznačujú sa dramatickým napätím všetkých duchovných síl. o Vášeň, pátos, silný pohyb sú hlavnými znakmi Scopasovho umenia. o Tiež známy ako architekt, podieľal sa na vytvorení reliéfneho vlysu pre mauzóleum v Halikarnase.

Sochárske výtvory Skopasa V stave extázy, v prudkom výbuchu vášne, Skopas zobrazuje Maenadu. Spoločníčka boha Dionýza je zobrazená v rýchlom tanci, jej hlava je hodená dozadu, vlasy spadnuté na ramená, jej telo je zakrivené, prezentované v komplexnom skrátení, záhyby krátkej tuniky zdôrazňujú prudký pohyb. Na rozdiel od sochy z 5. stor. Maenad Scopas je už navrhnutý na pozeranie zo všetkých strán. Scopas. Maenad

Sochárske výtvory Skopasa Tiež známy ako architekt sa podieľal na vytvorení reliéfneho vlysu pre mauzóleum Halicarnassus. Scopas. Boj s Amazonkami

Praxiteles o narodený v Aténach (asi 390 - 330 pred Kr.) o inšpiratívny spevák ženskej krásy.

Sochy Praxiteles o Socha Afrodity Knida je prvým zobrazením nahej ženskej postavy v gréckom umení. Socha stála na brehu polostrova Knidos a súčasníci tu písali o skutočných púťach, aby obdivovali krásu bohyne, pripravovali sa na vstup do vody a zhadzovali šaty na neďalekú vázu. o Pôvodná socha sa nezachovala. Praxiteles. Afrodita z Knidosu

Sochárske výtvory Praxitela V jedinej mramorovej soche Hermesa (patróna obchodu a cestovateľov, ako aj posla, „kuriéra“ bohov), ktorá sa k nám dostala v origináli sochára Praxitela, je zobrazený majster krásny mladý muž, v stave pokoja a vyrovnanosti. Zamyslene hľadí na dieťa Dionýza, ktorého drží v náručí. Mužskú krásu športovca nahrádza trochu ženská, pôvabná, ale aj duchovnejšia. Na soche Hermesa sa zachovali stopy starovekej rasy: červenohnedé vlasy, strieborný obväz. Praxiteles. Hermes. Okolo roku 330 pred Kr e.

Lysippus o Veľký sochár 4. stor. pred Kr e. o o (370-300 pred Kr.). Pracoval v bronze, pretože sa snažil zachytiť obrazy v prchavom impulze. Zanechal po sebe 1500 bronzových sôch vrátane kolosálnych postáv bohov, hrdinov a športovcov. Vyznačujú sa pátosom, inšpiráciou, emocionalitou.Originál sa k nám nedostal. Dvorný sochár Mramorová kópia hlavy A. Macedónska

Sochárske výtvory Lysippa o V tejto soche je s úžasnou zručnosťou vyjadrená vášnivá intenzita súboja Herkula s levom. Lysippos. Herkules bojuje s levom. 4. storočie pred Kristom e. Rímska kópia Ermitáž, Petrohrad

Sochárske výtvory Lysippa o Lysippa sa snažili jeho obrazy čo najviac priblížiť realite. o Ukázal teda športovcov nie v momente najvyššieho napätia, ale spravidla v momente ich poklesu, po súťaži. Takto je reprezentovaný jeho Apoxyomenos, ktorý čistí piesok po športovom zápase. Má unavenú tvár, vlasy zarastené potom. Lysippos. Apoxyomenos. Rímska kópia, 330 pred Kr e.

Sochárske výtvory Lysippa o Podmanivého Herma, vždy rýchleho a živého, predstavuje aj Lysippus, akoby v stave extrémnej únavy, krátko prikrčený na kameni a pripravený v nasledujúcej sekunde bežať ďalej vo svojich okrídlených sandáloch. Lysippos. "Odpočívajúci Hermes"

Sochárske výtvory Lysippa o Lysippa vytvorili vlastný kánon proporcií ľudského tela, podľa ktorého sú jeho postavy vyššie a štíhlejšie ako postavy Polykleita (veľkosť hlavy je 1/9 postavy). Lysippos. "Hercules z Farnese"

Leohar Jeho dielo je jemným pokusom zachytiť klasický ideál ľudskej krásy. V jeho dielach nielen dokonalosť obrazov, ale aj zručnosť a technika prevedenia. Apollo je považované za jedno z najlepších diel staroveku. Leohar. Apollo Belvedere. 4. storočie pred Kristom e. Rímska kópia. Vatikánske múzeá

Grécke sochárstvo Takže v gréckom sochárstve bola expresivita obrazu v celom tele človeka, jeho pohyboch, a nie len v tvári. Napriek tomu, že mnohé grécke sochy si nezachovali vrchnú časť (keďže napríklad Nike of Samothrace či Nike Untying Sandals k nám prišli bez hlavy, pri pohľade na celistvé plastické riešenie obrazu na to zabúdame. dušu a telo mysleli Gréci v nerozlučnej jednote, potom sú telá gréckych sôch nezvyčajne zduchovnené.

Nike zo Samothrace Socha bola postavená pri príležitosti víťazstva macedónskej flotily nad egyptskou v roku 306 pred Kristom. e. Bohyňa bola zobrazená takpovediac na prove lode a oznamovala víťazstvo zvukom trúbky. Pátos víťazstva je vyjadrený v rýchlom pohybe bohyne, v širokom mávaní jej krídel. Nike Samothrace 2. storočie pred Kristom e. Louvre, Parížsky mramor

Nike, ako si rozväzuje sandále Bohyňa je zobrazená, ako si rozväzuje sandále pred vstupom do Chrámu mramoru. Atény

Venuša de Milo 8. apríla 1820 grécky roľník z ostrova Melos menom Iorgos, ktorý kopal zem, cítil, že jeho lopatka s tupým cinkaním narazil na niečo tvrdé. Neďaleko kopal Iorgos – rovnaký výsledok. Ustúpil o krok, no ani tu rýľ nechcel vojsť do zeme. Najprv Iorgos uvidel kamenný výklenok. Bol široký asi štyri alebo päť metrov. V kamennej krypte na svoje prekvapenie našiel mramorovú sochu. Toto bola Venuša. Agesander. Venuša de Milo. Louvre. 120 pred Kr e.

Laocoön a jeho synovia Laocoön, nikoho ste nezachránili! Ani mesto, ani svet nie je spasiteľ. Bezmocná myseľ. Hrdé tri ústa sú samozrejmosťou; kruh osudových udalostí sa uzavrel v dusnej korune hadovitých prstencov. Hrôza na tvári, prosba a stonanie vášho dieťaťa; druhého syna jed umlčal. Tvoje mdloby. Tvoje chrčanie: „Nechaj ma byť...“ (... Ako bľačanie obetných baránkov Cez opar a prenikavo, a jemne!..) A opäť – realita. A jed. Sú silnejší! V hadej tlame mocne plápolá zúrivosť. . . Laocoön, kto ťa počul? ! Tu sú vaši chlapci. . . Oni sú. . . nedýchaj. Ale v každej Tróji čakajú na svoje kone.

Zeus bol kráľom bohov, bohom neba a počasia, zákona, poriadku a osudu. Bol zobrazovaný ako kráľovský muž, zrelý so silnou postavou a tmavou bradou. Jeho zvyčajnými atribútmi boli blesky, kráľovské žezlo a orol. Otec Herkula, organizátor trójskej vojny, bojovník so stohlavým monštrom. Zaplavil svet, aby ľudstvo mohlo začať žiť odznova.

Poseidon bol veľkým olympským bohom mora, riek, záplav a období sucha, zemetrasení a tiež patrónom koní. Bol zobrazovaný ako zrelý muž silnej postavy s tmavou bradou a trojzubcom. Keď Chron rozdelil svet medzi svojich synov, dostal vládu nad morom.

Demeter bola veľká olympská bohyňa plodnosti, poľnohospodárstva, obilia a chleba. Tiež predsedala jednému z mystických kultov, ktoré sľubovali svojim zasvätencom cestu do požehnaného posmrtného života. Demeter bola zobrazovaná ako zrelá žena, často korunovaná, v ruke držala pšeničné klasy a fakľu. Priniesla na Zem hlad, ale poslala aj hrdinu Triptolemosa, aby naučil ľudí obrábať pôdu.

Héra bola kráľovnou olympských bohov a bohyňou žien a manželstva. Bola tiež bohyňou hviezdna obloha. Zvyčajne je zobrazovaná ako krásna žena s korunou, v rukách kráľovskej palice zakončenej lotosom. Ako spoločníkov si občas chová leva kráľovského, kukučku či jastraba. Bola manželkou Zeusa. Porodila zmrzačené dieťa Hefaistos, ktorého zhodila z neba len pohľadom. Sám bol bohom ohňa a zručným kováčom a patrónom kováčstva. Héra pomohla Grékom v trójskej vojne.

Apollo bol veľkým bohom olympských proroctiev a veštieb, liečenia, moru a chorôb, hudby, piesní a poézie, lukostreľby a ochrany mládeže. Bol zobrazený ako pekný, bezbradý mladík s dlhé vlasy a rôzne atribúty, ako je veniec a vavrínový konár, luk a tulec, vrana a lýra. Apollo mal chrám v Delfách.

Artemis bola veľká bohyňa lovu, voľne žijúcich živočíchov a voľne žijúcich zvierat. Bola tiež bohyňou pôrodu a patrónkou mladých dievčat. Jej dvojča, Apolónov brat, bol tiež patrónom dospievajúcich chlapcov. Spoločne boli títo dvaja bohovia aj rozhodcom náhlej smrti a choroby – Artemis sa zameral na ženy a dievčatá a Apolón na mužov a chlapcov.

V starovekom umení je Artemis zvyčajne zobrazovaná ako dievča oblečené v krátkej tunike po kolená a vybavené loveckým lukom a tulcom so šípmi.

Po jej narodení okamžite pomohla svojej matke porodiť brata Apolla, dvojča. Premenila lovca Actaeona na jeleňa, keď ju videl kúpať sa.

Hefaistos bol veľký olympský boh ohňa, kovoobrábania, kamenárstva a sochárskeho umenia. Zvyčajne bol zobrazovaný ako fúzatý muž s kladivom a kliešťami – kováčskym náradím a jazdiaci na somárovi.

Aténa bola veľkou olympskou bohyňou múdrych rád, vojny, obrany mesta, hrdinského úsilia, tkania, hrnčiarstva a iných remesiel. Bola zobrazená v prilbe, vyzbrojená štítom a kopijou a mala na sebe plášť zdobený hadom omotaným okolo hrudníka a rúk, ozdobený hlavou Gorgony.

Ares bol veľkým olympským bohom vojny, občianskeho poriadku a odvahy. V gréckom umení bol zobrazovaný buď ako zrelý bradatý bojovník oblečený v bojovom brnení, alebo ako nahý mladík bez brady s prilbou a kopijou. Pre nedostatok rozlišovacích znakov je v klasickom umení často ťažko identifikovateľný.

Umenie starovekého Grécka sa stalo oporou a základom, na ktorom stál celok európskej civilizácie. Socha starovekého Grécka je špeciálna téma. Bez antická socha neexistovali by žiadne brilantné majstrovské diela renesancie a ďalší vývoj tohto umenia je ťažké si predstaviť. V histórii vývoja gréckeho antického sochárstva možno rozlíšiť tri hlavné etapy: archaickú, klasickú a helenistickú. Každá má niečo dôležité a špeciálne. Uvažujme o každom z nich.

archaický

Do tohto obdobia patria sochy vytvorené medzi 7. storočím pred Kristom a začiatkom 5. storočia pred Kristom. Epocha nám dala postavy nahých mladých bojovníkov (kouros), ako aj mnohé ženské postavy v odevoch (koros). Archaické sochy sa vyznačujú určitou útržkovitosťou a disproporciou. Na druhej strane je každé dielo sochára príťažlivé svojou jednoduchosťou a zdržanlivou emocionalitou. Postavy tejto doby sa vyznačujú poloúsmevom, ktorý dodáva dielam tajomnosť a hĺbku.

„Bohyňa s granátovým jablkom“, ktorá je uložená v Štátnom múzeu v Berlíne, je jednou z najlepšie zachovaných archaických sôch. S vonkajšou drsnosťou a „nesprávnymi“ proporciami priťahujú pozornosť diváka ruky sochy, skvele prevedené autorom. Expresívne gesto sochy ju robí dynamickou a najmä výraznou.

„Kouros z Pirea“, ktorý zdobí zbierku aténskeho múzea, je neskorším, a teda dokonalejším dielom antického sochára. Pred divákom je silný mladý bojovník. Mierne naklonenie hlavy a gestá rúk hovoria o pokojnom rozhovore, ktorý hrdina vedie. Zlomené proporcie už nie sú také markantné. A črty tváre nie sú také zovšeobecnené ako u raných sôch z archaického obdobia.

klasické

Väčšina sôch tejto doby je spojená so starým plastikovým umením.

V dobe klasiky napr slávne sochy ako Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus a mnoho ďalších. História zachovala pre potomkov mená vynikajúcich sochárov tej doby: Policlet, Phidias, Myron, Skopas, Praxiteles a mnohí ďalší.

Majstrovské diela klasického Grécka sa vyznačujú harmóniou, ideálnymi proporciami (čo naznačuje vynikajúcu znalosť ľudskej anatómie), ako aj vnútorným obsahom a dynamikou.

Je to klasické obdobie, ktoré sa vyznačuje objavením sa prvých nahých ženských postáv (zranená Amazonka, Afrodita z Cnidu), ktoré dávajú predstavu o ideáli ženskej krásy v časoch rozkvetu staroveku.

helenizmus

Neskorá grécka antika sa vyznačuje silným orientálnym vplyvom na celé umenie vo všeobecnosti a na sochárstvo zvlášť. Objavujú sa zložité predlohy, nádherné závesy, množstvo detailov.

Orientálna emocionalita a temperament prenikajú do pokoja a majestátnosti klasiky.

Afrodita z Cyrény, ktorá zdobí rímske múzeum Thermae, je plná zmyselnosti, dokonca aj koketizácie.

Najznámejší sochárskej kompozície Helenistická éra - Laocoon a jeho synovia Agesander z Rhodosu (v jednom je uložené majstrovské dielo). Kompozícia je plná drámy, samotná zápletka naznačuje silné emócie. Zdá sa, že samotný hrdina a jeho synovia, ktorí zúfalo odolávajú hadom, ktoré poslala Athena, chápu, že ich osud je hrozný. Socha je vyrobená s mimoriadnou presnosťou. Figúrky sú plastové a skutočné. Tváre postáv pôsobia na diváka silným dojmom. Keďže čoskoro budem musieť absolvovať kurz prednášok o svetová história umenia, pripravujem a opakujem látku. Rozhodol som sa zverejniť niečo z toho a moje myšlienky na túto tému. Toto nie je samotná prednáška, ale úvahy o úzkej konkrétnej téme.

Je ťažké preceňovať miesto sochárstva v umení staroveku. Dva z jeho najvýznamnejších národných prejavov sú však sochárstvo starovekého Grécka a sochárstvo staroveký Rím- sú dva úplne odlišné, v mnohých ohľadoch opačné javy. Z čoho pozostávajú?

Socha Grécka je skutočne slávna av skutočnosti by mala byť umiestnená na prvé miesto v porovnaní s gréckou architektúrou. Faktom je, že Gréci vnímali samotnú architektúru ako sochu. Akákoľvek budova je pre Gréka predovšetkým plastickým objemom, monumentom dokonalým vo svojich formách, ale určeným predovšetkým na kontempláciu zvonku. Ale o architektúre budem písať samostatne.

Mená gréckych sochárov dobre pozná a počuje každý, kto študoval v škole. Rovnako slávni a oslavovaní boli aj grécki maliari stojanov, no ako to už niekedy v dejinách umenia býva, z ich diel sa nezachovalo absolútne nič, možno údajné kópie na stenách domov bohatých Rimanov (čo možno vidieť v Pompejách). Ako však uvidíme, situácia s pôvodnými gréckymi sochami nie je taká dobrá, keďže väčšina z nich je opäť známa z rímskych replík zbavených gréckej dokonalosti.

Avšak s takým pozorným postojom k menám tvorcov umenia zostali Gréci úplne ľahostajní k individualite, k tomu, čo by sa teraz nazývalo osobnosť človeka. Keď Gréci urobili z človeka centrum svojho umenia, videli v ňom vznešený ideál, prejav dokonalosti, harmonickú kombináciu duše a tela, ale v žiadnom prípade sa nezaujímali o konkrétne črty zobrazovanej osoby. Gréci nepoznali portrét v našom zmysle slova (snáď s výnimkou neskoršieho, helenistického obdobia). Stavaním sôch antropoidných bohov, hrdinov, slávnych občanov ich polis vytvorili zovšeobecnený, typický obraz, ktorý stelesňuje pozitívne vlastnosti duša, hrdinstvo, cnosť a krása.

Svetonázor Grékov sa začal meniť až s koncom éry klasikov v 4. storočí pred Kristom. Koniec bývalého sveta dal Alexander Veľký, ktorý svojou nebývalou aktivitou zrodil kultúrny fenomén miešania gréčtiny a Blízkeho východu, ktorý sa nazýval helenizmus. Ale až po viac ako 2 storočiach vstúpil do arény dejín umenia už vtedy mocný Rím.

Napodiv, ale dobrú polovicu (ak nie väčšinu) svojej histórie sa Rím z umeleckého hľadiska takmer neprejavil. Tak prešlo takmer celé republikánske obdobie, ktoré zostalo v pamäti ľudí ako čas rímskej udatnosti a čistoty mravov. Ale potom, konečne, v 1. storočí pred n. vznikol rímsky sochársky portrét. Ťažko povedať, aká veľká bola v tom úloha Grékov, ktorí teraz pracovali pre Rimanov, ktorí si ich podmanili. Treba predpokladať, že bez nich by Rím sotva vytvoril také brilantné umenie. Ktokoľvek však vytvoril rímske umelecké diela, boli to práve rímske.

Paradoxne, hoci to bol Rím, ktorý vytvoril to, čo môže byť najviac individualizované umenie portrétovania na svete, neexistuje žiadny záznam o sochároch, ktorí toto umenie vytvorili. Socha Ríma a predovšetkým sochársky portrét je teda opakom klasického sochárstva Grécka.

Hneď treba poznamenať, že pri jej formovaní zohrala významnú úlohu ďalšia, tentoraz miestna, talianska tradícia, a to umenie Etruskov. Nuž, pozrime sa na pamiatky a pomocou nich charakterizujme hlavné javy v antickom sochárstve.

Už v tejto mramorovej hlave z Kyklád 3 tisíc pred Kr. e. je položený plastický cit, ktorý sa stane hlavným prínosom gréckeho umenia. Tomu nijako neškodí minimalizmus detailov, ktorý samozrejme dopĺňala maľba, keďže až do vrcholnej renesancie nebola socha nikdy bezfarebná.

Známa (no, dá sa to povedať takmer o každej soche gréckeho sochára) skupina zobrazujúca tyronských zabijakov Harmodia a Aristogeitona, ktorú vytesali Critias a Nesiotes. Bez toho, aby sme sa nechali rozptyľovať formovaním gréckeho umenia v archaickej dobe, sme sa už obrátili k dielu klasikov 5. storočia. pred Kr. Sochári, ktorí predstavujú dvoch hrdinov, bojovníkov za demokratické ideály Atén, zobrazujú dve podmienené postavy, iba vo všeobecnosti podobné samotným prototypom. Ich hlavnou úlohou je spojiť do jedného celku dve krásne, ideálne telá, zachytené jedným hrdinským impulzom. Telesná dokonalosť tu implikuje vnútornú správnosť a dôstojnosť zobrazených.

V niektorých svojich dielach sa Gréci snažili sprostredkovať harmóniu obsiahnutú v pokoji, v statike. Poliklet to dosiahol ako vďaka proporcii postavy, tak aj vďaka dynamike obsiahnutej v nastavení postavy. T. n. chiasm alebo inak contrapposto - opačný smer pohybu rôznych častí postavy - jeden z výdobytkov tejto doby, navždy vstúpil do tela európske umenie. Originály Polykleitosu sa stratili. Na rozdiel od zvyku moderného diváka Gréci často pracovali s odlievaním sôch do bronzu, čo umožnilo vyhnúť sa rušivým stojanom, ktoré vznikli v mramorových opakovaniach z rímskych čias. (Vpravo je bronzová rekonštrukčná kópia z Puškinovho štátneho múzea výtvarných umení, o čo je lepšia!)

Miron sa preslávil sprostredkúvaním veľmi zložitých stavov, v ktorých pokoj ustupuje aktívnemu pohybu. Opäť uvádzam dve verzie jeho diskometu (obe neskoré): mramorovú a bronzovú.

„Rublev“ zo starovekého Grécka, veľký tvorca sochy aténskej Akropole Phidias, naopak, dosiahol krásu a rovnováhu aj v tých najintenzívnejších a najdojímavejších kompozíciách. Tu máme možnosť vidieť originály z 5. stor. pred Kr., tentoraz z mramoru spojeného s telom architektúry Parthenónu. Aj v rozbitej podobe, bez rúk, nôh a hláv, v podobe úbohých ruín sú grécke klasiky úžasne dokonalé. Žiadne iné umenie to nedokázalo.

Ale čo ten portrét? Tu je slávny obraz veľkého Perikla. Čo sa však z toho môžeme o tejto osobe naučiť? Len to, že bol veľkým občanom svojej politiky, vynikajúcou osobnosťou a statočným veliteľom. A nič viac.

Inak je riešený „portrét“ Platóna, ktorý predstavuje už nie mladý mudrc s bujnou bradou a intelektuálnou, duševne napätou tvárou. Strata maľby očí samozrejme do značnej miery zbavuje obraz výrazu.

Obraz bol už koncom 4. storočia vnímaný inak. Dochované repliky portrétov Alexandra Veľkého, ktoré vytvoril Lysippus, nám ukazujú osobnosť, ktorá už nie je taká celistvá, sebavedomá a jednoznačná sama o sebe, ako sme to videli práve v klasickom období Grécka.

Teraz je konečne čas presunúť sa do Ríma, respektíve zatiaľ k Etruskom, ktorí vytvorili pohrebné obrazy mŕtvych. Baldachýn - urny na popol - Etruskovia zhotovili s obrazmi hláv a rúk, pripodobňujúcich, zatiaľ podmienečne, k zosnulej osobe. Terakotový baldachýn, 6. storočie pred Kristom. e.

Zložitejšie diela boli také náhrobné kamene s postavami ležiacich ľudí ako na hostine, často manželských párov.

Očarujúce úsmevy, podobné úsmevom archaických gréckych sôch... Dôležité je tu však niečo iné – sú to konkrétni ľudia, ktorí sú tu pochovaní.

Etruské tradície položili akýsi základ pre správny rímsky portrét. Rímsky portrét, ktorý sa objavil až v 1. storočí pred Kristom, sa výrazne líšil od akéhokoľvek iného. Prvoradou sa v ňom stala autentickosť v odovzdávaní životnej pravdy, neprikrášlený vzhľad človeka, obraz o ňom takého, aký je. A v tom Rimania nepochybne videli dôstojnosť. Termín verizmus môžeme najlepšie aplikovať na rímsky portrét konca republikánskej éry. Dokonca desí svojou odpudivou úprimnosťou, ktorá sa nezastaví pred žiadnymi črtami škaredosti a staroby.

Na ilustráciu nasledujúcej tézy uvediem encyklopedický príklad – obrázky Rimana v tóge s portrétmi ich predkov. V tomto povinnom rímskom zvyku bola nielen ľudská túžba zachovať pamiatku minulých generácií, ale aj náboženská zložka, taká typická pre také domáce náboženstvo, akým je rímske.

Po Etruskoch Rimania zobrazovali manželské páry na náhrobných kameňoch. Vo všeobecnosti, plast, sochárstvo bolo pre obyvateľov Ríma rovnako prirodzené ako fotografia pre nás.

Teraz však prišiel nový čas. Na prelome tisícročí (a období) sa Rím stal impériom. Našu galériu budú odteraz reprezentovať predovšetkým portréty cisárov. Toto oficiálne umenie však nielen zachovalo, ale aj znásobilo mimoriadny realizmus, ktorý pôvodne vznikol v rímskom portréte. Avšak najskôr v období Augusta (27 pred Kristom – 14 po Kr.) zažilo rímske umenie svoju prvú vážnu interakciu s ideálnou krásou, ktorá je vlastná všetkému gréckemu. Ale aj tu, keď sa stal dokonalým vo forme, zostal verný portrétnym črtám cisára. Umožňujúc konvenciu v dokonalom, ideálne správnom a zdravom tele, oblečenom v brnení a zotrvávajúcom v slávnostnej póze, rímske umenie umiestňuje na toto telo skutočnú hlavu Augusta, akým bol on.

Z Grécka k Rimanom prešlo úžasné vlastníctvo spracovania kameňa, ale tu toto umenie nemohlo zakryť to, čo bolo vo svojej podstate rímske.

Iná verzia oficiálneho obrazu Augusta ako Veľkého veľkňaza v závoji prehozenom cez hlavu.

A teraz, už na portréte Vespasiana (69 - 79 n. l.), opäť vidíme neskrývaný verizmus. Tento obraz z detstva sa mi vryl do pamäti a učaroval osobným črtám vyobrazeného cisára. Inteligentná, vznešená a zároveň prefíkaná a rozvážna tvár! (Ako mu vyhovuje zlomený nos))

Zároveň sa osvojujú aj nové techniky spracovania mramoru. Použitie vŕtačky vám umožní vytvoriť komplexnejšiu hru objemov, svetla a tieňa, zaviesť kontrast rôznych textúr: drsné vlasy, leštená pokožka. Napríklad ženský imidž, inak sa zatiaľ prezentovali len muži.

Troyan (98 - 117)

Antoninus Pius bol po Hadriánovi druhým cisárom, ktorý si nechal narásť bradu na grécky spôsob. A nie je to len hra. Spolu s „gréckym“ vzhľadom sa na obraze človeka objavuje niečo filozofické. Pohľad smeruje do strany, nahor, zbavuje človeka stavu rovnováhy a spokojnosti s telom. (Teraz sú zreničky očí načrtnuté samotným sochárom, čo si zachováva vzhľad, aj keď sa stratí pôvodné zafarbenie.)

So všetkou samozrejmosťou sa to prejavuje v portrétoch filozofa na tróne – Marca Aurélia (161 – 180).

Tento zaujímavý čriep ma sem láka. Skúste nakresliť črty tváre a dostanete ikonu! Pozrite sa na tvary oka, očného viečka, zrenice a porovnajte ich s byzantskými ikonami.

Ale nielen udatní a spravodliví by mali byť predmetom rímskeho portrétu! Heliogabalus (správne - Elagabalus), prívrženec východného kultu slnka, prekvapil Rimanov zvykmi, ktoré im úplne odporovali a ani on sám nežiaril čistotou života. Ale to nám jasne ukazuje jeho portrét.

Napokon, zlatý vek Ríma je ďaleko za sebou. Jeden po druhom sú takzvaní vojaci cisári povýšení na trón. Domorodci z akýchkoľvek panstiev, krajín a národov sa zrazu môžu stať vládcami Ríma, keď budú vyhlásení za svojich vojakov. Portrét Filipa Arabského (244 - 249), nie najhoršieho z nich. A opäť nejaká túžba alebo úzkosť v jeho očiach ...

No, toto je smiešne: Trebonský Gallus (251 - 253).

Tu je čas si všimnúť, čo sa z času na čas prejavilo na rímskom portréte predtým. Teraz sa forma začína neúprosne schematizovať, plastické formovanie ustupuje podmienenej grafike. Samotné telo postupne odchádza a ustupuje čisto duchovnému, výlučne vnútornému obrazu. Cisár Probus (276 - 282).

A tak sme sa priblížili ku koncu 3. - začiatku 4. storočia. Dioklecián vytvára nový systém správy Ríše – tetrarchiu. Nad jeho štyrmi časťami vládnu dvaja Augustovia a dvaja Caesari. Staré mesto Rím, ktoré už dávno stratilo úlohu hlavného mesta, už nie je dôležité. V Benátkach, prevzatých z Konštantínopolu, sa zachovala zábavná skupina štyroch takmer rovnakých postáv, stotožňovaných s tetrarchmi. Často sa zobrazuje ako koniec rímskeho portrétu. Ale nie je! V skutočnosti ide o, povedzme, zvláštny experiment, vtedajšiu avantgardu. Navyše podľa niektorých mojich učiteľov ide o egyptské dielo, čo je zrejmé najmä z použitia tvrdého porfýru. Metropolitná rímska škola, samozrejme, zostala iná a nezomrela minimálne ďalšie storočie.

Na podporu toho, čo bolo povedané, ďalší obraz z Egypta je cisár Maximin Daza (305 - 313). Úplná štylizácia, schematizácia a abstrakcia, ak chcete.

A tu je to, čo sa dialo v Ríme. Konštantín Veľký (306-337) sa stáva suverénnym vládcom Ríše. V jeho kolosálnom portréte (v skutočnosti ide o hlavu Kolosa - obrovskej sochy inštalovanej v rímskej bazilike Konštantína-Maxentia) je plne prítomné ideálne, dokonalé prepracovanie formy, ako aj konečne sformovaný nový obraz. , oddelený od všetkého dočasného. V obrovských, krásnych očiach pozerajúcich niekam za nás, pevné obočie, pevný nos, zovreté pery je teraz nielen obraz pozemského vládcu, ale aj niečo, čo už prekročilo hranice toho odrazu, ktorý zožral Marcusa. Aurelius a jeho ďalší súčasníci, ktorí boli unavení touto telesnou schránkou, v ktorej bola uzavretá duša.

Ak slávny Milánsky edikt z roku 313 iba zastavil prenasledovanie kresťanstva a umožnil kresťanom legálnu existenciu v Ríši (sám Konštantín bol pokrstený až po smrti), potom na konci 4. storočia po n.l. sa už kresťanstvo stalo dominantným. A v tejto dobe kresťanského staroveku sa sochárske portréty stále vytvárali. Portrét cisára Arcadia (383-408) zaujme svojou krásou, ale aj nadpozemskou abstrakciou.

Tu skončil rímsky portrét, toto je obraz, ktorý zrodil, keďže sa už sám o sebe stal kresťanským umením. Sochárstvo teraz ustupuje maľbe. Ale veľké dedičstvo bývalej kultúry sa neodmieta, pokračuje v živote a slúži novým cieľom a zámerom. Kresťanský obraz (ikona) sa na jednej strane zrodil zo slov: „Boha nikto nikdy nevidel, jednorodeného Syna, ktorý je v lone Otcovom, zjavil“ (Ján 1, 18). . Na druhej strane, ako sme videli, vstrebal celú skúsenosť umenia, ktoré mu predchádzalo a ktoré už dávno bolestne hľadalo pravdu a napokon ju aj našlo.

Ale to je úplne iný príbeh pre tento príbeh...