Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Hostené na http://www.allbest.ru/

Moskovská štátna univerzita kultúry a umenia

Fakulta ľudovej umeleckej kultúry a dizajnu

Práca na kurze

v disciplíne "ľudový kroj"

„Tradičný kroj regiónu Belgorod as regionálna zložka ruský ľudový kroj"

Vyplnil: študent 3. ročníka

skupina 11303 DPT

Kolpáková A.G.

Kontroloval: Baranova G.V.

Moskva 2012

Úvod

2.3 Dámske oblečenie

2.4 Pánsky odev

2.6. Vrchné odevy

2.7 Klobúky

2.8 Detské a tínedžerské oblečenie

Kapitola 3. Regionálne znaky belgorodského ľudového odevu

3.1 Kroj Korochanského chotára

3.2 Kroj okresu Prochorovského

3.3 Oblek okresu Shebekinsky

Záver

Referencie

Úvod

Ruský ľudový odev je významnou súčasťou tradičnej národnej kultúry, a to tak z hľadiska šírky a hĺbky súvislostí, ako aj z hľadiska bohatosti umeleckého a tvorivého prejavu. Obrazová a štýlová štruktúra výstižne a viditeľne odrážala náboženské, etnické, etické, estetické predstavy ľudí, ich históriu, mentalitu, hodnotový systém, úroveň duchovnej a materiálnej kultúry.

Ruský ľudový odev sa formoval v priebehu stáročí, pod priamym vplyvom sociálno-ekonomických, kultúrno-historických, prírodno-geografických faktorov, najplnšie akumuluje sociálno-kultúrne skúsenosti etnickej skupiny a ľudí. Ľudový odev, ktorý vznikol ako úžitkový predmet na úžitkové účely, je zároveň jedinečným príkladom najvyššej úrovne úžitkového dekoratívneho umenia, rozmanitého rozsahu a vysoko umeleckého stvárnenia.

Žiaľ, chýbajúca viacrozmerná analýza figuratívnej a štýlovej štruktúry ľudového odevu, jeho významu a úlohy v národnej kultúre minulosti a súčasnosti, ako pamiatky hmotnej a duchovnej kultúry, ako etnického symbolu, bráni identifikácii semiotický kód ruského ľudového kroja, vymedzenie jeho umeleckej a estetickej podstaty a obsah tvorivých interakcií so širokým kultúrnym poľom iných etnických kultúr.

To vysvetľuje potrebu výskumu a analýzy ruského ľudového kroja ako fenoménu národnej kultúry.

Relevantnosť tejto práce je daná rastúcou potrebou štúdia národnej kultúry, ktorej najdôležitejšou zložkou je tradičný kroj.

Ľudový odev v rôznych aspektoch zastrešil T.A. Mitryagina, M.S. Žirov, E.V. Aničkov, A.N. Afanasiev, F.I. Buslaev, P.A. Kirievsky, I.P. Sacharov, B.A. Rybakov, N.I. Hagen-Thorn, P.G. Bogatyrev, G.S. Maslova.

Predmetom výskumu sa stáva belgorodský tradičný ľudový odev ako súčasť ruského ľudového odevu.

Cieľom tejto práce je teoretické a metodologické zdôvodnenie tradičného ľudového odevu regiónu Belgorod ako paradigmy národnej kultúry.

Sada úloh:

· realizácia retrospektívy formovania a vývoja ľudového odevu, klasifikácie, pokrytia problematiky materiálov a druhov umeleckých remesiel zaradených do kroja, odhalenie štýlových znakov ľudového odevu;

· Analýza ľudových odevov na regionálno-geografickom základe.

Tradičný ľudový odev je celistvý umelecký súbor, v ktorom sú navzájom zladené a podriadené všetky súčasti odevu: pokrývka hlavy, obuv, šperky. Harmonicky kombinuje vzorované tkanie, výšivky, nášivky, umenie tkania čipiek, remeselné spracovanie kože, zlatú a perleťovú výšivku. V tomto smere je mimoriadne dôležitá príprava vysokokvalifikovaných odborníkov v oblasti ľudového umenia, schopných vykonávať vedeckú, pedagogickú a tvorivú činnosť v tejto oblasti.

Kapitola 1. Teoretické základy v štúdiu ruského ľudového kroja

1.1 Historické pozadie a formovanie krojového komplexu

História ruského tradičného odevu, ako každého iného oblečenia, začína vtedy staroveký človek sa prvýkrát rozhodol zakryť svoju nahotu, aby ochránil svoje telo pred chladom. Potom vzal do rúk, čo bolo po ruke, rastliny, listy stromov, potom kožu zabitého zvieraťa a pomocou najjednoduchších kamenných nástrojov si ju upravil tak, aby ju mohol nosiť. Do IV - III storočia. BC. na území moderného regiónu Belgorod už žili usadené skýtske kmene, ktoré sa zaoberali poľnohospodárstvom, chovom dobytka, spracovaním hliny, kože, kostí, železa, čo potvrdzujú archeologické nálezy Belgorodského múzea miestnej tradície. Úžitkové predmety nájdené v mohyle v obci Dubrovka, okres Alekseevsky, región Belgorod, mali nielen sakrálne, ale aj dekoratívne prvky.

Začiatkom 1. tisícročia nášho letopočtu nastalo veľké sťahovanie národov. Kontakty rôzneho druhu medzi rôznymi národmi sa zintenzívnili. Svedčia o tom rôzne nálezy tejto doby.

S príchodom tkania začali Slovania vyrábať hrubú tkaninu, ktorej látku neskôr začali viazať opaskom do pása a tiež robili dieru na hlavu. Potom sa toto plátno vyrobené z konopnej bagasy začalo prešívať po stranách. Potom tu boli rukávy zložené z toho istého obdĺžnikového kusu, len menšieho, pretože táto látka mala cenu zlata. Preto boli všetky odevy až do 19. storočia starostlivo uchovávané a odovzdávané z generácie na generáciu. Croy sa zároveň nevyznačoval osobitnou vynaliezavosťou. S príchodom bavlnenej tkaniny v Rusku plátno úplne nezmizne, ale stáva sa menej hrubým a odolnejším. Bavlna mala vysokú cenu, takže ruské roľníčky začali vymýšľať nové spôsoby výroby odevov a snažili sa ušetriť čo najviac kusov látky. Košeľa má kliny a kliny. Veľmi dôležité boli aj posvätné vlastnosti odevu, preto boli všetky spoje a švy zdobené ornamentami. Verilo sa, že zdobené švy by mali zlúčiť celú štruktúru oblečenia do jednej. Krk a spodok šiat boli spracované rovnakým spôsobom, vzdávajúc hold uctievaniu horného sveta - nebeského, ako aj Matky-vlhkej-zeme. Ornament slúžil najprv ako dodatočný amulet a potom ako dekoratívny povrch. Pás, ktorý sa takmer nikdy neodstránil, bol hlavným amuletom človeka.

Historicky sa región Belgorod do 5. storočia stal oblasťou aktívnych etnických kontaktov, čo sa, samozrejme, odrazilo aj na živote, kultúre a životnom štýle vtedajšieho obyvateľstva. Už v XIII. storočí, po dobytí oblasti Belgorod Polovcami, môžeme posúdiť kostým ženy tej doby z kamenných polovských sôch tejto doby roztrúsených po stepiach. Tu môžete nakresliť paralelu z kostýmu tejto polovskej „ženy“ a roľníčky z provincie Voronež. Pokrývka hlavy je tu blízka „strake“, ktorá v tých miestach prevláda. Dizajn ramennej časti rukávov kaftanu Polovchanky korešponduje so systémom zdobenia košieľ. Spodná časť kaftanu strihom pripomína ponevu. Dá sa teda povedať, že rôzne vplyvy na kroj boli mimoriadne veľké. To v budúcnosti viedlo k rozmanitosti odevných komplexov v regióne Belgorod.

Po dlhú dobu sa kostým prakticky nezmenil. A to až s príchodom továrenskej výroby v XVIII - XIX storočí. Kostým prešiel výraznými zmenami. Objaví sa drevený podpätok a látky získajú mimoriadnu farbu a rozmanitosť. S rozvrstvením spoločnosti súvisia aj narastajúce rozdiely v ľudovom odeve.

1.2 Klasifikácia ruského ľudového kroja a jeho štýlové znaky

Podmienky historický vývoj od XII-XIII storočia. určilo najcharakteristickejšie rozdelenie foriem ruského kroja na severné a južné. V 17. storočí severné regióny (Vologda, Archangelsk, Veľký Usťug, Novgorod, Vladimir atď.), na rozdiel od tých južných, neboli spustošené nájazdmi kočovníkov. Intenzívne sa tu rozvíjali umelecké remeslá, prekvital zahraničný obchod. Počnúc XVIII storočím. Sever sa ukázal byť vzdialený od rozvíjajúcich sa priemyselných centier, a preto si zachoval integritu ľudového života a kultúry. Preto v ruskom kostýme severu národné črty nájsť ich hlboký odraz a nezažiť cudzie vplyvy. Južný ruský kostým je z hľadiska oblečenia oveľa rozmanitejší. Viacnásobná migrácia obyvateľov v dôsledku nájazdov nomádov a potom počas formovania moskovského štátu vplyv susedných národov viedol k častejšej zmene oblečenia a rozmanitosti jeho typov.

Okrem väčšiny spoločné znaky, rozdeľujúc formy severného a južného kroja, jednotlivé znaky charakterizujú kroj každej provincie, okresu a dokonca aj dediny. Ľudové odevy sa líšili účelom (všedný, sviatočný, svadobný, smútočný), vekom, rodinný stav. Najčastejšie neboli insígniami strih a typ odevu, ale jeho farba, množstvo dekoru (vyšívané a tkané vzory), použitie hodvábu, zlatých a strieborných nití. Najelegantnejšie bolo oblečenie z červenej látky.

Roľnícke oblečenie je klasifikované podľa nasledujúcich kritérií:

1. Regionálne (juhoruské ponevné a severoruské komplexy sarafán atď.);

2. Etno-lokálne (miestne odrody regionálnych komplexov);

3. Pohlavie a vek (detské mladé a staršie ženy a muži; kostým mladej ženy);

4. triedna príslušnosť (k jednopalácom, kozákom a pod.);

5. Spoločenské funkcie (pracovné, každodenné, sviatočné, svadobné, žatevné, smútočné, pohrebné);

6. Praktický účel (spodná bielizeň, slúžka, top).

Ruský ľudový odev severných a južných oblastí, ktorý sa líši v jednotlivých prvkoch, obsahuje spoločné základné črty a v mužskom obleku je viac spoločného, ​​v ženskom - rozdiely.

Štýl je historicky ustálené, stabilné spoločenstvo znakov obrazového systému, prostriedkov a techník umeleckého vyjadrenia.

Podmienky rozsiahleho územia Ruska viedli k vzniku širokej škály miestnych štýlov ruského ľudového kroja. S bezpodmienečnou závislosťou od magického a náboženského obsahu je štýl ľudového odevu ako umelecká, estetická a spoločensko-historická kategória dodnes primárne charakterizovaný systémom výtvarných a výrazových prostriedkov.

Funkčnosť belgorodského ľudového kroja ako každého iného národný kroj, spočíva v rozmanitosti jeho typov: sezónne, každodenné alebo každodenné, slávnostné, prispôsobivosť klíme, ekonomická štruktúra, rodinný život. Dobrá kvalita, pohodlie a krása najviac spĺňajú požiadavky regiónu. Ďalšou charakteristickou črtou tradičného odevu je jeho konštruktívnosť, extrémna jednoduchosť, dostupnosť vo výrobe, hospodárnosť vo výdavkoch na suroviny. Neprekonateľná dekoratívnosť ľudového odevu je jeho treťou charakteristickou črtou. Dosiahlo sa to kombináciou látok rôznej kvality a farby, prítomnosťou výšiviek, vzorovaného tkania, čipky. Dekorácia odevov má tiež funkčný účel, ktorý priamo súvisí s presvedčením predkov, ich svetonázorom. Štvrtou, definujúcou črtou ruského ľudového kroja je jeho komplexnosť, ktorá sa odráža vo všetkých regiónoch, najmä v Belgorode je to komplex ponevny, komplex s andarakom, komplexom sarafanov a párom. Náročnosť kroja, prevažne ženského, sa spája nielen s vekovými gradáciami: dievča, dievča, nevesta, mladá žena, vydatá žena v zrelom alebo pokročilom veku, starenka.

Kapitola 2. Tradičný odev regiónu Belgorod ako regionálna zložka tradičného ruského odevu

2.1 Podmienky pre vznik pôvodného úžitkového umenia na území regiónu Belgorod

Ľudové a umelecké remeslá regiónu Belgorod sú dôležitou súčasťou umeleckej kultúry regiónu. Je hlboko tradičný, pretože odráža samotnú existenciu etnosu. Svet potrebných predmetov – odevov, náradia, náradia je výsledkom rozvoja tradičných remesiel a remesiel, vyvinul sa na základe prírodných podmienok: podnebia a topografie; znaky formovania obyvateľstva z hľadiska jeho etnického, sociálneho zloženia.

Belgorodská oblasť - časť regiónu, kde leží hranica veľkoruského a ukrajinského etnika, je charakteristická prelínaním ruských a ukrajinských osídlení. Od 17. do 20. storočia prebiehali zložité etnické procesy premietnuté do jazyka, odievania, bývania, folklóru, ba aj remesiel. Koncom 19. a začiatkom 20. storočia žili Rusi a Ukrajinci viac oddelene, zriedkavo sa aj ženili.

3a dlhé roky spolunažívaním sa vyvinul zvláštny dialekt – zo zmesi maloruštiny s veľkou ruštinou, akýsi „stredný“ jazyk; vytvoril sa zmiešaný typ obydlia a črty v odeve a kuchyni. V regióne Belgorod sa zachovali obydlia s omietkou zrubov z polovice 19. storočia, keď Ukrajinci obtierali obytné chatrče (chaty), hospodárske budovy vonku žltou alebo červenou hlinou a potom ich obielili. V dvadsiatom storočí sa to začalo pozorovať v ruských dedinách.

V procese historického vývoja v Belgorodskej oblasti, v podmienkach dlhodobého spolužitia Rusov a Ukrajincov, sa v dôsledku slobodnej vlády a veľkostatkárskej kolonizácie vyvinulo svojrázne etnické, sociálne zloženie obyvateľstva – konglomerát jazykových , kultúrne a každodenné tradície, nesúce miestne etnické črty bratských slovanských kultúr.

Agrárne preľudnenie, zintenzívnenie feudálneho poddanského vykorisťovania prinútilo vidiecke obyvateľstvo hľadať zdroje príjmov nesúvisiace s poľnohospodárstvom.

Vlastné potreby roľníkov uspokojovala časť výrobkov domácich remesiel, ako sú súkenníctvo, výroba vozíkov, dreveného a kameninového tovaru, tkáčstvo, pletenie, debnárstvo, kožušníctvo, kováčstvo. Dodávka výrobkov na trh prispela k naplneniu rodinných rozpočtov a neskôr, koncom 19. - začiatkom 20. storočia sa remeslá rozvíjajú do priemyselnej výroby, vedúcej k špecializácii v župách a obciach.

Všade sa rozvinulo tkáčske a remeselné inžinierstvo: výroba brán, vinných strojov a hrebeňov na vlnu.

Na miestach, kde sa usadili Ukrajinci, sa kožené a kožušinové kabáty stali popredným priemyslom. V Novooskolskom okrese sa výrobou obuvi zaoberalo až 1000 domácností. V každej župe sa rozlišovali obce, ktorých obyvateľstvo sa zaoberalo najmä remeslami, navyše v určitej špecializácii. Zvlášť jasne je to vidieť na príklade Starooskolského okresu. Vyrábali sa tam kolovraty - v obciach Neznamovo, Kotovo, Vorotnikovo, Bocharovka a Pushkarnoye; v Ozerki a Chernikova Obukhov volost.

Hrnčiarskou výrobou sa zaoberali len dve obce, kozácka a orlická. Plstený rybolov je iba v obci Verkhne-Atamanskoye, Dolgopolyansky volost.

Výrobky belgorodských remeselníkov a remeselníkov boli široko dodávané na juh Ruska (do provincií Poltava, Jekaterinoslav, Cherson).

V roku 1788 sa v Charkove vo veľkom obchodovalo s kobercami, vrátane kobercov z Kurska a Voroneža. Na domorodom veľtrhu neďaleko Kurska bolo možné každoročne vidieť výrobky belgorodských remeselníkov.

V regióne sa koncom 19. storočia každoročne konali jarmoky v Belgorode, Starom Oskole, Koroche. Jarmoky a bazáre sa často schádzali vo veľkých dedinách na patronátne sviatky.

Vyrábané predmety úžitkového účelu, ktoré majú regionálny, miestny, etnický charakter, odrážali estetickú úroveň a technické skúsenosti majstrov umeleckých remesiel, prispievali k rozvoju umeleckej tvorivosti.

2.2 Ornament a symbolika belgorodského kroja

Ruský ľudový kroj Belgorod Poneva

Ornament je hudba, ktorú možno vidieť.

Prvky, ktoré tvoria motív vzorov regiónu Belgorod, sú starovekého pôvodu a sú spojené s uctievaním kultu pohanského božstva našimi predkami prostredníctvom špeciálnych znakov-symbolov, znakov-amuletov. Tieto konvenčné znaky by mali vždy pripomínať bohom a iným silám dobra, že by mali vziať ruku Zla nabok v čase, keď chce človeku spôsobiť nešťastie alebo smrteľný smútok. V tradičnom pohľade na ruský ľud je svet usporiadaný: všetko má svoj vlastný význam.

Geometrický kosoštvorec je hlavnou, najstabilnejšou postavou v ornamente, znakom žiarivého slnka, ktoré naši slovanskí predkovia mali v tvare kruhu. Háčiky a palice, uvoľnené po stranách kosoštvorca, boli podmienečne chápané ako slnečné lúče. V procese evolúcie kosoštvorca v regióne Belgorod vznikli jeho viaceré varianty. Jedným z nich je "burr" - kosoštvorec v tvare hrebeňa s dvoma výčnelkami v každom rohu. Dostal svoje meno kvôli vonkajšej podobnosti s kvetenstvami lopúcha. Tento amulet sa zmenil na mnohonásobný symbol: domov mladej rodiny, zdroj vody, ohňa, plodnosti a života. Ak bol zobrazený s bodkami v strede alebo rozdelený na štyri malé kosoštvorce s kruhmi v každom, potom označoval úrodnú pôdu, zasiate pole, roľnícky pozemok alebo panstvo. Prázdno uprostred - zem alebo nebeská klenba. Reťaz vertikálne usporiadaných kosoštvorcov je „stromom“ života. Kosoštvorec s háčikmi po stranách bol symbolom matky zeme, plodnej, ženskej a vôbec matky plodnosti.

Druhým najbežnejším prvkom vzoru Belgorod je kríž. Technika krížikového vyšívania existuje v našich končinách dodnes. „Kríž“ bol symbolom muža uprostred božstva. Kríž s vetvami zo všetkých jeho koncov symbolizoval rituál pálenia a pochovávania mŕtvych. Dvojkríž označuje manželov, t.j. rodina.

Geometrické a kvetinové ornamenty sú najbežnejšími typmi ornamentov v regióne Belgorod.

Belgorodské remeselníčky používali ako hlavné vyšívacie motívy kosoštvorce, rozety, trojuholníky - takzvané "malty na myši". Tieto vzory používali remeselníčky-vyšívačky na zdobenie svojich odevov (košele, zástery, sukne, sarafány, pokrývky hlavy), ako aj domácich potrieb (obliečky na vankúše, uteráky, utierky, obrusy, taniere, drapérie).

Pri dešifrovaní vzorov používaných ruskými remeselníkmi - vyšívačkami, odhalilo sa veľa zaujímavých vecí. takže, štvorec, prekrížený čiarami krížom-krážom s bodkami v strede, symbolizoval pole posiate oráčom. Šťastné číslo„sedem“ a sedemdňový týždeň boli zobrazené sedemcípou hviezdičkou a osemcípa znamenala veľkú rodina.

Na výšivkách našich remeselníkov sa často nachádza špirála, ktorá symbolizuje hada, ktorý zosobňuje múdrosť. Kruh s malým krížikom v strede znamenal nerozlučné spojenie Boha s človekom. Malý kruh v strede veľkého kruhu svedčil o tom, že spolu s dobrým ( veľký kruh) existuje aj zlo (malý kruh). Znaky v podobe bodiek symbolizovali obilie a v podobe rímskej číslice „v “ - rastliny.

Spolu so vzormi - symbolmi bola v procese vyšívania dôležitá farebná schéma charakteristická pre ľudové umenie regiónu Belgorod. Každá farba niesla má určitú vlastnosť.

Farba v oblečení bola symbolom, ktorým človek vyjadroval svoje pocity a myšlienky. Belgorodské remeselníčky používali tieto hlavné farby nití: červená, čierna, zelená, šarlátová a modrá. Červená symbolizovala slnko, oheň, krv a označovala teplo, lásku, krásu, víťazstvo. Na dámskom a mužskom oblečení znamenal večné spojenie s čiernou zemou. Čierna je v našich končinách obľúbená farba. Znamenalo to večný odpočinok, čiernu pôdu, úrodnú pôdu, ktorú s láskou volali „matka-zdravotná sestra“. Zelená farba zosobnený zeleninový svet okolitá príroda, hojnosť, nádej, pokoj, radosť a sloboda. žltá znamenalo krátku prestávku. Šarlátová farba je smútok z neopätovanej lásky. Červeno-oranžová sa vždy ľudovo nazývala farbou slnečného tepla a jasnou karmínovou - východom a západom slnka.

2.3 Dámske oblečenie

Zo stiesnenej nízkej chatrče, kde sa ľudia tlačili s teliatkom, jahniatami a sliepkami, vyšla žena v bielom šuštiaku so žiarivo tkaným lemom, v šikovne utkaných lykových topánkach, hlavu mala zahalenú červeným šálom so vzorom. . Kráčala ľahkým, krásnym krokom silného, ​​obratného človeka a ako všetky ženy na svete sa vo svojom sviatočnom odeve cítila krásne a tešila sa z toho. Bola to jedna z mála radostí, ktoré mala k dispozícii ruská sedliacka žena, v ktorej bol úzko spätý zmysel pre oslavu a spokojnosť s kreativitou. Roľníčka pracovala bez toho, aby si narovnala chrbát, každodenná starosť o všetko: o rodinu, domácnosť, dobytok, uberala jej sily, nenechala si čas pre seba a len v zimných nociach trepala kolískou jednou nohou. kolovrat v pohybe s druhým. A tenká niť sa skrútila na budúcu košeľu, ponevu alebo šušku a dušu pritiahla ku kráse, do svetlé farby, fantázia kúsok po kúsku vytvorila budúci outfit - zasvätený zvykom, ale vždy nový a žiaduci pre každú ženu. Čím bola forma známejšia, tým šikovnejšie sedliacka kombinovala farby, aranžovala výzdobu a hodnota každej zakúpenej stuhy, gombíkov, korálikov, flitrov určovala ich miesto v ozdobe kroja.

Hoci oblečenie obyvateľov každej lokality Ruska malo svoje charakteristické črty, celý ruský ženský kostým mal spoločné znaky- trochu členitý kompaktný objem a lakonický, mäkký, hladký obrys. Aj keď žena kráčala, jej kostým si zachoval svoju zvláštnosť - hladkú plynulosť línií, ktorá tak priťahuje ľudí v pohybe labute alebo hrdej chôdzi páva. A je pozoruhodné, že tento charakter pohybu bol pre obraz ruskej ženy taký obmedzený, že sa zachoval v mnohých tancoch a okrúhlych tancoch.

Ženský kroj v severných a južných oblastiach sa líšil v jednotlivých detailoch, umiestnení výzdoby. Hlavným rozdielom bola prevaha sarafánu v severnom kostýme a ponevy v južnom.

Z obrovskej rozmanitosti ženských ruských ľudových odevov sa rozlišujú dva hlavné typy - južný ruský a severný ruský. Juhoruský komplex poníkov zahŕňa: ponevu, opasok, zásteru („zapan“, „závoj“), košeľu, čelenku v tvare kichko – „straka“, topánky – čižmy alebo mačky, lykové topánky, plstené čižmy, galoše, šperky „monisti“. “ alebo iné polodrahokamy (alebo farebné sklo), korálkové nášivky a šperky. V kompozícii poníkového komplexu dominuje princíp symetrie, prítomnosť dvoch koordinovaných centier dekoratívneho zamerania: hore (čelenka, ramenný komplex) a dole (lem poníka, košeľa, spodná časť zástery). Oválna silueta juhoruského poníkového komplexu, horizontálna poloha dekoru, zámerné zakrytie pásu a krku dodali ženskej postave zvýraznenú masívnosť.

Nevyčerpateľná dekoratívna fantázia ľudí, ktorej zdrojom bola veľkorysá juhoruská príroda, sa viditeľne zhmotnila v juhoruskom ponevnom komplexe. Súlad s ním dal vzniknúť zručnosti hladkej ohybnej línie, voľne sa vymedzujúcej oválnej siluete postavy, očarujúcej sile jasného, ​​radostného sfarbenia; dekoratívne bohatstvo, šperková dôkladnosť dokončenia pri zachovaní monumentality umeleckých obrazov.

Od nepamäti si roľníčka vyrábala všetky šaty sama a do tejto práce investovala skutočný talent umelca, ktorý oslobodil jej dušu od ťažkej reality. V živote sedliakov a predovšetkým v černozemskom pásme, kde neznesiteľný útlak poddanstva zhoršovali skromné ​​prídely a časté neúrody, bolo príliš málo krásnych vecí. A v tom mále, čo roľníci mali a čo si sami vytvorili, sa smäd po kráse tak živo stelesnil, že mimovoľne vznikol nepochopiteľný, takmer nepravdepodobný, akýsi rozprávkový kontrast medzi špinavým príbytkom a sviatočným kostýmom.

Severoruský sarafanový komplex pozostáva z košele, sarafanu, opasku, sprchového ohrievača, kokoshnika, šperkov a doplnkov a topánok. Takýto komplex môže patriť do vrstvy filistínsko-komerčnej kultúry v dedine, pretože starodávnejší klinovitý sarafán v podstate nesúvisí s kokoshnikom. V komplexe sarafán je stredom kompozície čelenka a hrudný a ramenný pás.

Komplex s letnými šatami existoval nielen na severe, ale aj v strede, v regiónoch regiónu Volga, Ural, Sibír a tiež v regióne Belgorod. V druhej polovici 19. storočia začal sarafán prenikať do Riazan, Tula, Kaluga a ďalších provincií ako módnejší komplex namiesto pone. Pokrývky hlavy v tvare Kichko sa postupne zjednodušili, nahradili ich bojovníci a šatky.

Roľnícky kostým centrálnych provincií bol blízky severnému, hoci existovali aj južné ruské komplexy. V moskovskom regióne sa to prejavilo najmä na kostýme, pri úplnom vymiznutí starovekej ponevy pod vplyvom rozšírenej distribúcie zo severu a severozápadu, zrejme pod vplyvom bojarského kostýmu letných šiat s gombíkmi.

Malá časť obyvateľov južných provincií, vrátane Belgorodu, mala na sebe oblek, ktorý obsahoval košeľu s hladkou alebo pruhovanou sukňou (andarak), kokoshnik alebo čiapku - jednodielny oblek. A kozáci z Dolného a Stredného Donu nosili oblek s kubelkou - šaty ako tatársky komzol, cez dlhú tuniku so širokými rukávmi. Patril sem aj strieborný alebo zamatový opasok „tartaur“, brokátový bojovník (alebo rohatá kička alebo vyšívaná čiapka), vyšívané tatárske čižmy alebo topánky, šperky a nohavice, ktorých prítomnosť naznačuje silný vplyv na oblečenie. kozáckej kultúry ich východných susedov. Súčasťou kozáckych komplexov je aj párový oblek, ktorý sa skladal z dvoch samostatných častí - horná časť vyzerá ako sprchová bunda, ale všitá do pása, ako aj sukňa a košeľa, červené kozie čižmy a šperky, biele pančuchy a šál. Uvažuje sa však o neskoršom, čo sa šilo najmä z továrenských látok.

Detské oblečenie takmer úplne opakovalo oblečenie pre dospelých, čo sa týka strihu a ornamentu, ale bolo vyrobené z lacnejších materiálov, pozostávalo z menšieho počtu detailov, pretože deti rýchlo vyrástli a viac sa zašpinili. Dedinské dievčatá a chlapci nosili v lete dlhé prepásané košele z konopného („trávového“) plátna. Tínedžeri nosili dlhé košele aj súpravy košele s letnými šatami (alebo sukňou) a košeľu s nohavicami. Charakteristickým znakom ruského roľníckeho odevu bola existencia rôznych v čase výskytu, ale zároveň existujúcich komplexov odevov.

Košeľa- časť ruštiny tradičný kroj. Dámske košele boli šité z rovných panelov rovnej alebo ľanovej domácej látky. Košeľa bola prvým a najstarším odevom všetkých obyvateľov východnej Európy vôbec. Medzi staroveké odevy na celom svete patria bedrové rúška všetkých druhov. Najjednoduchšia a najjednoduchšia verzia na výrobu je kus látky omotaný okolo bokov. Ak si ním prekryjete telo cez košeľu, potom si ho nemôžete ani vyzliecť. Taká bola kedysi poneva - druhý alebo rovnaký hlavný ženský odev ryazanskej krajiny, nezmenený od 18. storočia. Kostýmy mladých žien sú veľmi zaujímavým spojením pozostatkov antiky s módou 90. rokov.

Ozdobné riešenie rukávov v ruskej dámskej košeli bolo plné symboliky. Ruské ženy zdobili rukávy svojich košieľ šťavnatou červenou farbou a prísnym zdobením, trblietavým zlatom, čiernym čipkovým pletením, šitím na priehľadnom mušelíne.

Dámska košeľa bola rovnako ako pánska rovného strihu s dlhými rukávmi. Biele plátno košele bolo zdobené vzorom červenej výšivky umiestnenej na hrudi, ramenách, v spodnej časti rukávov a pozdĺž spodnej časti výrobku. Najkomplexnejšie viacfigurálne kompozície s veľkým vzorom (fantastické ženské postavy, báječné vtáky, stromy), dosahujúce šírku 30 cm, boli umiestnené pozdĺž spodnej časti položky. Každá časť košele mala svoje ornamentálne riešenie.

V južných oblastiach bol rovný strih košieľ zložitejší, vykonával sa pomocou takzvaných polikov - strihových detailov spájajúcich prednú a zadnú časť pozdĺž línie ramien. Poliky by mohli byť rovné a šikmé. Obdĺžnikové poliky spájali štyri plátna široké 32-42 cm. Šikmé polyky (vo forme lichobežníka) boli spojené širokou základňou s rukávom, úzkym - s podšívkou krku. Obe konštruktívne riešenia boli zdôraznené dekoratívne.

V strihu mnohých košieľ boli použité poliky - vložky, ktoré rozširujú hornú časť. Tvar rukávov bol rôzny – rovné alebo zužujúce sa k zápästiu, voľné alebo nariasené, s klinmi alebo bez nich, montovali sa pod úzku podšívku alebo pod širokú manžetu zdobenú čipkou. V svadobnom alebo slávnostnom oblečení boli košele - dlhé rukávy s rukávmi dlhými do dvoch metrov, s klinmi, bez nariasenia. Pri nosení bol takýto rukáv zostavený v horizontálnych záhyboch alebo mal špeciálne štrbiny - okná na navliekanie rúk. Košele sa vyšívali ľanovými, hodvábnymi, vlnenými alebo zlatými niťami. Vzor sa nachádzal na golieri, ramenách, rukávoch a leme.

V porovnaní so severoruskými košeľami je spodná línia v košeliach južných oblastí zdobená skromnejšie. Najozdobnejšou a najbohatšie zdobenou súčasťou severného aj južného ženského kroja bola zástera, čiže záves, zakrývajúci ženskú postavu spredu. Zástera bola zvyčajne vyrobená z plátna a zdobená výšivkami, tkanými vzormi, farebnými ozdobnými vložkami a hodvábnymi vzorovanými stuhami. Okraj zástery bol zdobený zubami, bielou alebo farebnou čipkou, strapcom z hodvábnych alebo vlnených nití a riasením rôznej šírky.

Či už šili na kúsky farebnej látky alebo ich tkali na posteli - vždy farebne, najviac zo všetkého vynikla vrchná časť rukávov - tá, odkiaľ sa začína pohyb rúk. Ruky alebo krídla? Áno, s týmto umeleckým zariadením ľudové umenie, vždy cudzie kopírovaniu prírody, prirovnáva ruky k vtáčím krídlam.

Belgorodské košele absorbovali črty tak rysov oblečenia stredného pásma Ruska, ako aj samotných ukrajinských čŕt. Košeľa je prvá spodná bielizeň. Hlavným poznávacím znakom strihu ruskej košele je šikmý polik, všitý ostrými rohmi do pozdĺžnych švov alebo do zvislých strihov na ramene vpredu alebo vzadu. Polik vizuálne zväčšil objem hornej časti košele, uvoľnil ju pri pohybe a dovolil látke prehodiť bujné riasenie okolo goliera a na hrudi.

Veľký trojuholník zo šikmej polky bol vystrihnutý z obľúbeného kalika a ozdobený úzkymi pásikmi výšiviek, farebným chintzom a geometrickými ornamentami. Sedliacke ženy si tkaním a tkaním zdobili košele, zakrývali nimi celé rukávy.

Existovali košele s „políkmi“ – ramennými vložkami, hlavne v kačici, s jednodielnym rukávom, na jarmo. Konštrukcia brány mala 3 typy:

a) vo forme nízko stojacej tyče;

6) vo forme nízkej kože;

c) sťahovací golier.

Posledný typ brány sa podľa viacerých bádateľov spája s bielorusko-poľským vplyvom (existovala v jednoyardovom prostredí).

V rukávoch pod pazuchami - kliny sú často vyrobené z červeného chintzu, vložky, ktoré uľahčujú pohyb rúk. Na zápästí bol rukáv košele zostavený na úzku podšívku alebo širšiu manžetu pre veľkosť rukáva (široké alebo úzke skosené rukávy). Vplyv mali rysy kostýmov prvých osadníkov v regióne: „moskovská“ kultúra prijatá služobníkmi a ukrajinské osady.

Belgorodské košele boli bohato zdobené. Používali sa tkané vzory, výšivky, flitre, pruhy z látok, čipka. Rukávy, poliky, manžety boli bohato zdobené. Vzory sú vyrobené z červených ľanových, konopných, bavlnených nití.

V ukrajinských osadách boli košele vyšívané krížom, červené a čierne „polovičné“, rukávy boli bohato zdobené. Bol použitý kvetinový a kvetinový ornament.

Košele sa šili dlhé a široké. Všetky diery v nich, cez ktoré mohli duchovia prenikať do človeka – krk, košeľa, boli pokryté čarovným ornamentom.

Dámske odevy boli zdobené bohatšie ako dievčenské. Dievčatko si košeľu muselo vyšívať samo, inak by sa nevzali.

Medzi obuvou prevládali onuchi a lykové topánky. Bola to najdostupnejšia, pohodlná a hygienická obuv. Medzi roľníkmi boli lykové topánky na počesť, česť a cenu.

Ako ozdoba v ľudovom kroji slúžili náhrdelníky a monisty, gaitany a huby.

Medzi časti odevu, ktoré sú v Rusku obzvlášť uctievané pás. V regióne Belgorod sa nazýva "pás". Kruh je kúzlo, verilo sa, že pás zvyšuje silu človeka, chráni ho pred nepriazňou osudu. V Rusku to bol prvý darček novorodencovi. Opasky boli nepostrádateľným atribútom dámskych aj pánskych oblekov, vyznačovali sa šťavnatou škálou viacfarebných pruhov na hlavnom červenom pozadí. Mužské opasky boli užšie, s komplikovaným zakončením na konci. Dĺžka pásov dosiahla 3 metre.

Poneva- opaskový odev z vlnenej látky, niekedy podšitý plátnom. Látka používaná na prikrývky je najčastejšie tmavomodrá, čierna, červená, s károvaným alebo pásikavým vzorom.

V južnom ruskom kostýme sa namiesto letných šiat častejšie používala poneva - opaskové oblečenie z vlnenej tkaniny, niekedy lemované plátnom. Látka používaná na prikrývky je najčastejšie tmavomodrá, čierna, červená, s károvaným alebo pásikavým vzorom. Každodenné ponevy boli zdobené skromným vlneným vzorovaným vrkočom pozdĺž spodnej časti. Slávnostné pony boli bohato zdobené výšivkou, vzorovaným vrkočom, vložkami z kalika, farbením, pozlátkovou čipkou, flitrami. Široký horizontálny pruh lemu bol kombinovaný so švami, vertikálnymi farebnými vložkami. Farebná schéma poníkov bola obzvlášť svetlá a farebná vďaka ich tmavému pozadiu.

Podľa návrhu je poneva tri až päť panelov látky šitých pozdĺž okraja. Horný okraj je široko preložený, aby držal čipku (gašnik) pripevnenú v páse. Poneva mohla byť hluchá a kývať sa. Hojdacie ponevy sa niekedy nosili s lemom. V tomto prípade bola poneva zdobená zvnútra von.

V ponyovej ženská postava stratila majestátnu harmóniu, ktorú k nej pripútali slnečné šaty. Línia pása, ktorú odhalila poneva, bola zvyčajne maskovaná košeľou alebo zásterou. Často sa cez košeľu alebo zásteru nosil podbradník - faktúra alebo voľné oblečenie z vlny alebo plátna. Podbradník bol zdobený tkaným alebo tkaným vrkočom pozdĺž krku, boku, spodnej časti výrobku a spodnej časti rukávov.

Komplex Ponevoy je najstarší. Zmienka o poneve sa nachádza v starovekých pamiatkach predmongolského obdobia. Rôzne dediny v obci mali rozdiely v ponev - vo farbe, vo veľkosti klietky, vo výšivke. Ak sa mladá žena vydala do inej dediny, musela úplne zmeniť svoj „obrad“.

V 19. storočí sa poneva nosila najmä v južných ruských provinciách. Základom pony komplexu (ako aj celého ľudového odevu) je košeľa. Bol ušitý z konopnej látky - vrch ("stan") z tenkej, spodná časť - z hrubšej. Prevládajúca farba výšivky je čierna. Technika vyšívania - typové švy prekvapivo jemnej práce. Archaický južný ruský geometrický ornament v čiernej farbe je pre Rusko exotickým typom výšivky, spojený s existenciou ponev.

„Záves“ (zástera, zástera) sa zaväzoval v páse a zakrýval hornú časť ponevy, pričom spodná časť zostala otvorená, bohatšie vyšívaná. Závesy rôznych farieb sa pripravovali v manufaktúrach z vlnených, bavlnených potlačených látok, z podomácky pradeného súkna.

Doplnkom ku kostýmu môže byť vesta. Ženy nosili na nohách biele pletené pančuchy alebo „onuchi“, čo boli úzke prúžky tkanej látky, ktorá im ovíjala nohy. Na sviatky sa namiesto lykových topánok dávali na nohy „mačky“ - kožené topánky s lemom. Pre toto oblečenie bola pre ženy povinná „straka“.

Odnodvortsy zaujímal strednú pozíciu medzi šľachticmi a roľníkmi. V minulosti sa odnodvortsy držali bokom od roľníkov, vyhýbali sa sobášom s roľníčkami a dlho si zachovávali svoju originalitu v každodennom živote. Charakteristické znaky si zachoval aj ženský kroj odnodvortseva – tzv. komplex so sukňou, bežný v regióne Belgorod.

Vzhľad pruhovanej sukne medzi ruským obyvateľstvom (miestny názov „andarak“) sa vzťahuje na obdobie nie skoršie ako 15. storočie spojené so životom triedy vojenskej služby. "Od pása k nohám - 77 ciest" - to je hádanka o jednodverovej sukni. Farba pruhov bola prevažne červená alebo čierna.

Pony komplex pozostával z:

1. košele,

2. poníky,

3. zapon - zástera,

4. šperky, opasok,

5. kichki a straky, šatka,

6. lykové topánky.

Poneva - hlavná časť juhoruského komplexu, bedrová sukňa cez košeľu bola ušitá prevažne z vlnenej károvanej podomácky tkanej látky, staršia, hojdacia poneva bola ušitá z troch panelov a spevnená na páse tlmičom.

Poneva bola odevom vydatých žien, v rituálnych piesňach bola nazývaná „večným golierom“, „ženským otroctvom“.

Zástery - zapony ("záclony", "záclony") majú v južnom ruskom kostýme úžasnú originalitu. Ich tunikový strih je mimoriadne jednoduchý: kus látky, zložený do kačice, zakrýva postavu úplne vpredu a vzadu až po pás, na bokoch sú vložené rovné panely, nariasené pozdĺž základne, obdĺžnikový výstrih pre hlavu a pozdĺž chrbta v strede vedie štrbina.

Cez poníkovú košeľu sa nosili závoje, pričom vzorované rukávy košele zostali otvorené. Zapon dodal kostýmu úplnosť, určitú monumentálnosť.

Každá žena mala 10-15 poníkov - sukní. Hlavná farba je čierna, červená, často v klietke.

Vrstvením kostýmu, ktorý mal rôzne dĺžky súčasne nosených košieľ, šál, zástera a podbradník, sa vytvorilo horizontálne členenie siluety, opticky rozširujúce postavu. V ruskom ľudovom kroji sú zachované starodávne pokrývky hlavy a samotný zvyk, že vydatá žena si schováva vlasy a dievča ich nechá odkryté. Tento zvyk je spôsobený formou ženskej čelenky vo forme uzavretej čiapky, dievčenskej - vo forme obruče alebo obväzu. Rozšírené sú kokošniky, rôzne obväzy a korunky.

Sukňa- výlučne dámske oblečenie, rovnaká poneva, iba zložená z panelov zrazených dohromady.

Sukňa v Rusku je výlučne dámske oblečenie, rovnaká poneva, pozostávajúca iba z panelov spojených dohromady. Verí sa, že ho vymysleli obyvatelia mesta. V každom prípade sa v obciach objavil najskôr v polovici storočia. Jej rodokmeň možno vysledovať až k letným šatám. Najprv sa sukne šili ako na dedinách obyčajné letné šaty, ale len z ľahšej látky.

Ak v Kubane malo dievča sukňu, znamená to, že mala šestnásť rokov, a môžete poslať dohadzovačov. Okrem toho rodina nedovolila mladšej sestre nosiť sukňu, kým sa najstaršia nevydala, „aby ju nedali pod koryto“, teda neodbíjali nápadníkov.

Ale zásteru nosili presne muži a ženy, pretože jej účelom je chrániť ju pred znečistením pri všetkých druhoch práce: v vyhni, v mlyne, pri sporáku. Na rôznych miestach to nazývali po svojom: zapon, záclona, ​​stopka, nosy, podbradník, podbradník, zástera, hvartuk.

Sundress- hlavný prvok tradičného ruského ženského kroja. Medzi roľníkmi je známy už od 14. storočia. V najbežnejšej verzii strihu bol široký panel látky zhromaždený v malých záhyboch - clothespin pod úzkym živôtikom na popruhoch. Rozdiely v strihu, použitých tkaninách a ich farbe v rôznych regiónoch Ruska sú veľmi veľké.

"Yupochka" - hojdačka - oblečenie podobné tunike bez rukávov. Strihovo najjednoduchší, bol bohato zdobený. Vertikálne pruhy jasných, šťavnatých farieb - úzke modré, žlté, zelené stuhy boli prišité na červený kaliko - boli porovnané s horizontálnym ornamentom dna, do ktorého ryazanské ženy zaviedli jednoduché vyšívanie a striedanie tkacích nití v rôznych kombináciách, čím sa vytvoril zložitý a zaujímavý rytmus usporiadania tónov. Pocit kompozície podnietil roľníčky k potrebe hladkého farebného prechodu od spodnej časti „sukne“ k hornej bielej časti, a preto do plátna prechádzali červené nite, čím sa ich hrúbka postupne zmenšovala. Vznikla tak veľkolepá tónovo-farebná harmónia na žiarivom materiáli – ženy disponovali farbami tak jednoducho, jasne a jedinečne. Ich jemná chuť sa prejavila v tom, že s takouto sukňou nenosili ponev so širokým „klagom“ (spodný lem). Len malý červený prúžok so zelenou a úzkou modrou stuhou ukončil lem poníka.

Zo šperkov boli použité perlové, korálkové, jantárové, koralové náhrdelníky, prívesky, korálky, náušnice.

Šitie so zlatými, viacfarebnými niťami, perlami alebo farebnými kameňmi, kichki, kokoshniky, straky korunovali hlavy ruských žien. V samotných názvoch týchto šiat sa zachovali korene dávnych názvov vtákov, ktoré používali naši predkovia. Navyše v mnohých lokalitách si ženy zdobili pokrývky hlavy „pištoľami“ z husacieho alebo labutieho páperia, kadere kadere, najfarebnejšej časti peria kačera. Ozdobné riešenie rukávov v ruskej dámskej košeli bolo plné symboliky. Ruské ženy zdobili rukávy svojich košieľ šťavnatou červenou farbou a prísnym zdobením, trblietavým zlatom, čiernym čipkovým pletením, šitím na priehľadnom mušelíne.

Veľký význam mal mejkap, účesy a pokrývky hlavy. Pred sobášom si dievčatá vo všedné dni zapletali vlasy do jedného vrkoča v troch prameňoch, ktoré siahali po chrbte, a do nich vpletali handry alebo jednoduché stuhy, po ktorých nasledoval rast vlasov. AT prázdniny do vrkoča sa vplietala hodvábna stuha pestrých farieb, rôzne brokátové vrkoče a dokonca aj zvončeky. Tento tvar pripomínal tvar klasov.

Pomerne bežnou slávnostnou ozdobou vlasov bolo zapletanie zložitých vrkočov až do 12 prameňov. Veľkú úlohu v dievčenskom veštení hrala symbolika vlasov (copy): „zapínanie“ vrkočov do pramienky („zúžené, mamičky moje, poďte sa česať“). V provincii Vologda si dievčatá na Štedrý večer zaplietli 12 vrkočov a pre každý prameň si vymysleli meno ženícha. Odstrihnutie vrkoča dievčaťu sa považovalo za dehonestáciu. Predstavy o kose ako o jednom zo symbolov nevinnosti a čistoty, príležitosti viedli k vzniku rôznych magických techník na stimuláciu jej rastu. Kosa sa stala dôležitou súčasťou jarných rituálov s názvom Kosa, Kráska, Dievča, Nevesta. Tieto obrady boli dôležitou súčasťou kalendárnych sviatkov a v týchto obradoch mohla vzniknúť premena vlastností mládeže a ženských obradov.

V severných provinciách si dievčatá s elegantnou čelenkou rozpletali vrkoče. Tento starý účes bol považovaný za obzvlášť slávnostný. Dievčatá si takto česali vlasy na svadbe, pri prijímaní v kostole, na pohrebe svojich rodičov. Dievčatá boli česané špeciálnym spôsobom - „prikrývky“, rozpustené vlasy zviazané šatkou, ako aj staré panny a vdovy. Vydaté ženy si zapletali vlasy do dvoch vrkočov, zviazali si ich cez spánky na čele, čím vytvorili rohy, alebo si ich skrútili do uzla vzadu na hlave. Niekedy sa bez zapletenia schovali do pokrývky hlavy.

Dievčenské pokrývky hlavy nezakrývali temeno hlavy a tvorili tvrdú obruč alebo mäkkú bandáž, ktoré sa vzadu na hlave upevňovali stužkami. Všade nosili dievčatá červené vzorované šatky zložené diagonálne v niekoľkých radoch, čomu sa hovorilo „nariasené“. Vpredu bola umiestnená lepenka a konce boli zviazané za vrkoč. Na juhu boli takéto pokrývky hlavy doplnené kvetmi, farbenými vtáčími perami. Obľúbené bolo aj viazanie šatky „do kúta“, kedy sa konce viazali pod bradou.

Juhoruské pokrývky hlavy sa vyznačovali jasom a bohatosťou dekorácie. Na ich vytvorenie sa používali vrkoče, flitre, vrkoč, gombíky, korálky, vtáčie pierka, vlnené strapce, brmbolce atď. Na severe boli najmä elegantné šaty neviest, známe ako „refetka“, „refil“, posiate perlami a rôznofarebnými kamienkami.

Vstup dievčaťa do manželstva znamenal jej úplné podriadenie sa manželovej rodine. Dievča prakticky zomrelo za svoj druh a narodilo sa v rodine svojho snúbenca. Môže za to zmena jej účesu. Obradom zapletania bolo upletenie jedného vrkoča, česanie vlasov pred korunou ako symbol manželstva, plač nevesty nad dievčenskou krásou vrkoča, odkúpenie vrkočov nevesty späť, ceremónia zakrúcania, keď dohadzovači zapletali vrkoče. mladomanželské vlasy do dvoch vrkočov a navždy ich schoval pod ženskú čelenku.šaty. Chôdza s holými vlasmi sa považovala za hriech, za uvoľnenie svojej magickej sily – sily plodnosti, sexuálnej sily, plodenia. So strapatými vlasmi naši predkovia predstavovali morské panny a čarodejnice.

2.3.1 Oblečenie nevesty z regiónu Belgorod

Oblečenie: na „bakalárske večierky“ a „večierky“, „bochníkový večer“ (v rôznych dedinách sa tomu hovorí inak) je nevesta oblečená vo všetkom tmavom: saansy tmavých tónov, tmavý šál. Nevesta je smutná a dokonca aj plače. Priateľky sa s ňou lúčia a pečú bochník, pomáhajú pri príprave svadby. Opasok je farebný, domácky tkaný.

Pokrývky hlavy: chintzový šál, tmavé tóny, nosený so sajanom na „bakalársku párty“ alebo „party“, bez dekorácií. Hodvábna šatka sa viaže jarmom ráno v deň svadby, keď družička poslednýkrát zapletie jeden vrkoč.

Povoinik sa oblieka po obrade a je súčasťou svadobného odevu nebohej nevesty. Zdobené perličkami a korálkami. Na chrbte sú našité stuhy. Velvet - pokrývka hlavy vydatej ženy. Neveste sa navlieka po zatočení, keď je zapletená (dva vrkoče). Zadná strana je zdobená stuhami. Sú pripojené dve súpravy.

Straka (čiapka) - klobúk vyrobený z brokátu. Oblečené najbohatšími nevestami. Cez straku je pripevnený tylový závoj, pozdĺž spodnej časti vyšívaný perličkami. Dĺžka závoja je po ramená.

Sundress with a damask - sundress s červenými damaškovými pruhmi našitým navrchu. Tkáčsky stav je tielko z bielej ľanovej látky, vyšívané na pleciach a rukávoch - geometrický ornament na pleciach.

Manžeta - časť oblečenia, ktorá sa nosí cez rukáv, zdobená vrkočom a gombíkmi.

Vesta bola ušitá z bavlnenej látky alebo látky s prídavkom hodvábnej nite. Zdobené malými perleťovými gombíkmi. Nosené cez slnečné šaty.

Zástera - komplet s vestou. Zdobené pletenou čipkou, vrkočom.

Opasok je farebný, vlnený, domácky tkaný. Zdobené výšivkou a strapcami.

Topánky: svetlé ponožky - vlnené ponožky vyrobené zo svetlej vlny, ktoré boli prvýkrát strihané. Zdobené kravatami pom pom.

Cherevichki - kožené topánky, zdobené kravatami so strapcami z farebných nití.

Čižmy - kožené topánky, vpredu šnurované.

Šperky: pod svadobné šaty sa nosia náušnice, perleťové korálky.

Kichki - vrkôčiky tkané z farebných nití s ​​brmbolcami na koncoch. Na zamat sa zozadu lepia dva gýče.

Pelerína - ušitá z brokátových stúh, na plecia cez letné šaty s pažbou, pod straku. Zapína sa vpredu na gombík.

2.3.2 Oblečenie ženy v prvých rokoch manželstva „mladej ženy“ z regiónu Belgorod

Pre mladých ľudí sa kostým stáva zaujímavejším a rozmanitejším. Objavia sa slnečné šaty. Živôtik je rozvrhnutý v troch radoch. Stroj je vyšívaný bohatšie, vo výšivke sa objavujú geometrické prvky. Pre okres Grayvoronsky sú typické uvety na rukávoch. Na hlave - kochetok, zviazaný z bochníka. Mladé dievčatá tiež nosili sukne do pása s dlhými košeľami a tkáčskym stavom s prikrývkou. Zaujímavý sortiment opaskov.

Pokrývka hlavy: šatka vyrobená z hustého saténu s potlačou v štýle. Každé dievča ho musí mať. Cudzí šál s okrajom je v rohu zdobený farebnými strapcami. „Šialená“ šatka z potlačeného saténu sa vyznačuje ornamentom.

Boukharka, shalunka - vlnený šál s potlačou na okrajoch. Z drdolov a nezbedníkov pletú dievčatá na hlavách kochetky. Zaväzuje sa tak, aby korunka zostala otvorená. Na toto miesto sa hodí kosa. "Bič vzadu, bič na čelo, luk na ľavej strane a obláčik na pravej strane."

Oblečenie: obrábací stroj - spodná ľanová košeľa. Na rozdiel od detského je u mladých žien tkáčsky stav bohatšie zdobený výšivkou. Objavujú sa ďalšie geometrické prvky. Na rukávoch sú vyšívané kvetinové ornamenty.

Sundress - elegantné oblečenie vyrobené z hustej vlnenej tkaniny. Pozdĺž živôtika a spodného lemu je vybavená vrkočom a brokátovými prúžkami. Mladé ženy majú vo svojom živôtiku 3 spôsoby.

Sukňa do pása je ušitá z rôznych pásov (domáce tkané), v hornej časti je naviazaná na šnúrku.

Chiparka - teplé zimné oblečenie z tvrdého ľanu, vo vnútri podšité. Zdobené naberaním v páse a v spodnej časti zdobené copom.

Topánky: svetlé ponožky, papuče, čižmy, lykové topánky (bežné topánky) sú tkané z lyka. Nosia sa cez onuky.

Šperk: číry monista - korálky zo sklenených guľôčok. Nosené vysoko ku krku. Náušnice sú vyrobené z mincí s korálkami.

2.4 Pánsky odev

Mužský kroj bol jednotný a pozostával z košele, opasku, portov, horných a spodných kaftanov, pokrývky hlavy a topánok – lykových topánok alebo čižiem.

Najmenší problém v štúdii predstavuje pánsky oblek, ktorý bol strihovo viac-menej rovnaký vo všetkých veľkoruských oblastiach. Bolo to spôsobené postavením mužov v spoločnosti. Bol ekonomicky aj právne nezávislejšou a pohyblivejšou postavou ako žena. Vzhľadom na nedostatok chleba, roľník vo svojej slobodnej práca v terénečas musel ísť do práce, niekedy dosť ďaleko a na dlho. Zároveň úzko komunikoval s obyvateľmi iných provincií a s mešťanmi, stal sa tolerantnejším k cudzím tradíciám, získal širší rozhľad. Pánsky oblek bol navyše funkčnejší, jeho strih bol diktovaný podmienkami ťažkej fyzickej práce pod holým nebom a na rôznych miestach bol rovnaký. Z toho vyplýva porovnávacia jednotnosť zloženia a strihu pánskeho oblečenia. Iná sa ukazuje ornamentika, ako aj terminológia, ktorá je vo všeobecnosti stabilnejšia ako strih.

Základ pánskeho obleku tvorili porty a košeľa. Porty boli ušité z dvoch kusov podomácky tkaného plátna alebo látky, namiesto spojenia do ktorých bola vložená mucha - kosoštvorcový kus rovnakej látky a nariasený v páse na tlmiči. Zrejme neexistovali žiadne obmedzenia týkajúce sa farebnej schémy: porty boli šité z nebielenej domácej tkaniny, z domáceho farbenia, z pestrej farby a slávnostné porty mohli byť šité zo zakúpených látok. najlepšia kvalita, alebo z rovnakej podomácky tkanej látky, ale zdobené zvislými pruhmi. Slávnostný kroj bol doplnený o stavy, ktoré sa objavili neskôr, ktoré sa od portov líšili absenciou muchy, so širšími nohavicami, do vnútorných švov sa vkladali pásiky látky a namiesto galinika sa zapínal opasok. gombíky, ako aj vrecká našité na bokoch. S nohavicami začali porty hrať úlohu spodnej bielizne.

Pánska košeľa v rôznych regiónoch Ruska sa mierne líšila strihom. Ide o oblečenie podobné tunike, t.j. jej základ tvorí panel preložený cez plecia s výstrihom a rovným rozparkom vľavo, zapínaný na gombík vľavo. Ide o takzvanú kosovorotku. Keďže podomácky tkané plátno bolo úzke, do tábora košele boli zo strán prišité dva kusy plátna - „sudy“. Boli rovné alebo šikmé a na niektorých miestach sa na rozšírenie lemu medzi rovné alebo zužujúce sa rukávy bez manžiet a „barličky“ pod pazuchami vložili kliny, vložili sa kosoštvorcové kusy látky - klin. Kliny boli často vyrobené z kalika, čínštiny, pestrej farby. Ich účel je dvojaký: košeľa sa stala priestrannejšou a pri ostrých a širokých švihoch rúk sa košeľa netrhala pod pazuchami a klíny, ktoré premokli pri práci, sa odtrhli a vložili nové. Samotná košeľa by mohla vydržať dlhšie. Na pleciach a v hornej časti chrbta bola zvnútra olemovaná podšívka, ktorá zároveň chránila košeľu pred rozkladom, vďaka čomu bola odolnejšia.

...

Podobné dokumenty

Úloha ľudového odevu v tvorbe moderného odevu pre mládež. Aktivizácia záujmu o ľudový odev ako zdroj nápadov pre moderného dizajnéra. Ľudový kroj je pre umelca najbohatšou zásobárňou nápadov. Tradičná súprava oblečenia.

semestrálna práca, pridaná 06.04.2008


Historická charakteristika dynastie Ming. Národné čínske oblečenie ako súčasť histórie Číny. Ornament, ozdobné prvky a symbolika kroja. Zásady výtvarného stvárnenia kostýmu, jeho originalita. Všeobecný charakter farebná škála.

abstrakt, pridaný 23.05.2014


Koncept ruského ľudového kroja ako celku, jeho história a hlavný význam, miesto v moderný život osoba. Štúdium kontinuity prvkov ruského ľudového kroja v zbierkach moderných módnych návrhárov. Popredné módne trendy za posledných 5 rokov.

semestrálna práca, pridaná 20.05.2015


Charakteristika mužského a ženského kroja v Holandsku 17. storočia. Topánky, šperky, klobúky a účesy. Návrh kolekcie založený na analýze historických kostýmov. Analýza prvkov historického kostýmu v kolekcii moderného oblečenia.

semestrálna práca, pridaná 5.11.2014


všeobecné charakteristiky kultúra a umenie Japonska. Opis princípov formovania japonského kostýmu. Druhy kimon, strih a doplnky. Moderná interpretácia japonského kostýmu v dielach známych dizajnérov (J. Galliano, A. McQueen, Is. Miyake, M. Prada).

abstrakt, pridaný 01.07.2013


Ľudový odev ako neoceniteľné, neodcudziteľné dedičstvo kultúry, nahromadené v priebehu storočí. Historické a spoločenské procesy, ktoré prispievajú k vytváraniu osobitých foriem odevu, úloha miestnych kultúrnych tradícií. Ruský ľudový kroj. Znaky a symboly ruskej výšivky.

abstrakt, pridaný 21.12.2009


Zvláštnosti historickej éry Staroveké Grécko. Druhy, formy a zloženie odevov. Charakteristika pánskeho a dámskeho oblečenia. Analýza látok použitých na jej výrobu, ich farby a ornamentu. Klobúky, účesy, šperky a doplnky Grékov.

ročníková práca, pridaná 11.12.2016


Kostým ako objekt sociokultúrnej analýzy: história vývoja, význam, úloha, funkcie a typológia. Charakteristika semiotických aspektov kroja, atribútov, doplnkov, spoločenských a psychologický základ. Analýza symboliky kostýmu „dandy“.

práca, pridané 24.01.2010


Vlastnosti národnej kultúry ľudí Mari. Náboženské a ideologické reprezentácie, spôsob života a spôsob života. Úloha kostýmu v kultúre Mari. Symbolika ornamentu Mari v kontexte národnej kultúry. Symbolika ženského a mužského.

semestrálna práca, pridaná 06.09.2014


Úloha odevu v živote človeka, jeho osobitné funkcie v spoločnosti, vyjadrenie klimatických, národných a estetických daností oblasti. Problematika vzniku a vývoja antického kroja, vplyv odevov starých Grékov a Rimanov na ich každodenný život.

Oblečenie regiónu Oskol

Pánsky odev Starooskolského okresu.

Ľudový odev regiónu Belgorod- komplex odevov, obuvi a doplnkov, ktorý sa vyvinul v priebehu storočí, ktorý používali obyvatelia, ktorí obývali územie moderného regiónu Belgorod, v každodennom a slávnostnom používaní.

Charakteristika

Belgorodský kroj je jedinečnou pamiatkou materiálnej a duchovnej kultúry ľudí určitej doby. Na jej vzniku sa podieľali slovanské kmene, etnické a sociálne vrstvy spoločnosti.

Kroje regiónu Belgorod možno rozdeliť do troch etnografických podoblastí (locus): Belgorod-Kursk, Belgord-Oskol a Belgorod-Voronezh. Niekedy vyniká ukrajinská etnografická podoblasť, ktorá je zvlášť výrazná v oblasti Rovno. Región Belgorod sa vyznačoval pásovým rusko-ukrajinským osídlením (provincia Kursk) a súvislým osídlením (juhozápadne od provincie Voronež). Vynikajú najmä kroje rôznych skupín jednopalácových obyvateľov.

Belgorod, ktorý je centrom okresu Belgorod v obrovskej Kyjevskej provincii a potom centrom provincie Belgorod a je jedným z predsunutých miest bariérovej línie Belgorod, sa „zhromaždil pod svojou strechou“ na území ľudí z Divokého poľa. rôznych sociálnych vrstiev, etnických skupín a národností. To ovplyvnilo aj osudy ľudového odevu, a to tak v šírke a hĺbke väzieb s kultúrami iných národov, ako aj v bohatosti umeleckého prejavu jeho integrálneho „obrazu“.

Po prvé, je to funkčnosť ruského ľudového kroja regiónu. Z tohto hľadiska by sa mala zvážiť rozmanitosť jeho typov: sezónne, každodenné alebo každodenné, slávnostné, prispôsobivosť klíme, ekonomická štruktúra, rodinný život. Inými slovami, faktor kvality, pohodlie a krása ľudového kroja regiónu Belgorod najviac zodpovedajú jeho funkčným požiadavkám.

Jeho ďalšou vlastnosťou je jeho konštruktívnosť. Toto je maximálna jednoduchosť, dostupnosť vo výrobe a nákladová efektívnosť pri spotrebe surovín.

Treťou vlastnosťou je neprekonateľný dekoratívny efekt. Dosiahlo sa to kombináciou látok rôznej kvality a farby, prítomnosťou výšiviek, vzorovaného tkania, čipky. Dekorácia odevov mala aj funkčný účel spojený s vierou predkov, ich svetonázorom.

Štvrtým znakom ľudového kroja regiónu je jeho komplexnosť, ktorá sa odráža vo všetkých regiónoch regiónu: komplex poníkov, s andarakom, sarafanom a párom. Zložitosť kroja, prevažne ženského, súvisí nielen so sociálnymi faktormi, ale aj s vekovými tradíciami: dievča, dievča, nevesta, mladá žena, vydatá žena v zrelom a pokročilom veku, starenka.

Pánske oblečenie

Košeľa a porty

Pánsky odev z oblasti Belgorod je strihom rovnakého typu a zložením takmer jednotný. Základom pánskeho obleku je košeľa v tvare tuniky. Košeľa na každý deň sa šila z tvrdého plátna - pestyáda (látka zo zvyškov ľanovej a vlnenej priadze) a sviatočná alebo rituálna košeľa z bieleného plátna.

Keďže podomácky tkané plátno bolo úzke, na boky boli pripevnené rovné alebo šikmé panely („sudy“) ohnuté po stranách. Na rozšírenie lemu košele sa často na bokoch vkladali „kliny“. K stredovému panelu boli prišité rukávy rovného strihu bez manžiet. Pod pazuchami boli všité kúsky kumachu (látka zafarbená na červeno) obdĺžnikového alebo kosoštvorcového tvaru - „kliny“. Dali košeli objem, chránili ju pred roztrhnutím pri ostrých a širokých pohyboch rúk. Košeľa vďaka "klincom" slúžila dlhšie, nakoľko sa opotrebovaním vytrhali a nahradili novými. Podstatná je dĺžka pánskych košieľ. Navyše u mužov v zrelom veku siahala po kolená, u mladších chlapov a mužov bola vyššia. Košele spočiatku nemali sťahovacie goliere, ale dnes nájdete ako košele s „dutým výstrihom“ nariasené do malého záhybu pri golieri, tak aj košele s malým „stojačkovým“ golierom. Verí sa, že „stojačkový“ golier a ešte viac sťahovací golier je ozvenou starodávneho ruského oblečenia služobníkov z čias kráľovskej oprichniny. Do kroja priniesli osadníci z Brjanska aj sťahovací golier, šikmé poliky s ozdobnou výšivkou. Z kostýmu Bryansk sú tiež požičané kichki s korálkovým „plácnutím“, širokými korálkovými „gaitanmi“ na hrudi a chrbte.

Košeľa sa nosila voľná, prepásaná opaskom, spodným pásom, sukňou (posledné dve mená sú bežnejšie v regióne Belgorod-Voronež). Všedné a sviatočné pánske opasky sa líšili kvalitou, tvarom a spôsobom výroby. AT každodenný život nosili prevažne jednohlasné úzke, skrútené z dvoch prameňov, spletené do štyroch prameňov na paliciach, pletené na pletacích ihličkách s malými mahrmi (strapcami) na koncoch, na ľavom stehne sa viazali na uzol. Na sviatky a najmä na výročné sviatky nosili na tábor dlhé, širšie, pletené alebo tkané opasky (opasky, lemy) v jasných sýtych farbách, „strihané“ pozdĺž pruhov žltej, zelenej, karmínovej, fialovej, Fialová, so strapcami zdobenými strapcami, korálkami, čipkou, kamienkovými farebnými gombíkmi. Opasok bol omotaný okolo pása 2-3 krát. Konce na oboch stranách boli zastrčené pod pás a zavesené dole.

Vrchné odevy

Vrchné odevy pre mužov boli rozmanité: vesta, kaftan, spodná košeľa, zipun, bekesha, kabát z ovčej kože, kožuch, karatay, kabát z ovčej kože, kabát, župan, puzdro. Na sviatky nosili kaftany (nátelníky) vyrobené z domáceho alebo továrensky vyrobeného čierneho, modrého a hnedého súkna.

Kaftan - vypasované oblečenie po kolená, s vykoyými rukávmi, malým stojatým alebo sťahovacím golierom, s vôňou pravá strana, na háčikoch alebo gombíkoch. Mohlo by to byť s jednodielnym chrbtom s poplatkami v bočných švoch. alebo s odnímateľným chrbtom a šikmým zadným spodkom, s klinmi v bočných švoch. Podšívka môže chýbať alebo je vyrobená do pása. Zvislé vrecká prerezané po stranách. Vlnené kaftany boli zdobené plyšom pozdĺž boku, goliera, manžiet a vreciek.

Vo všedné dni muži nosili zipsy z náušníc (hrubé domáce, nefarbené a nebielené šedé alebo hnedé súkno; Arméni) so širokým pachom naľavo, so šikmým výstrihom na hrudi, bez goliera, pod kolenami, prepásané lemom. opasok. V chladnom období, najmä na cestách, cez zipun alebo krátky kožuch nosili muži arménsky alebo župan z hrubého domáceho súkna (arménskeho), farbeného na čierno alebo tmavohnedo. Táto talárovitá, bez zapínania, s hlbokým zavinutím vľavo, s klinmi na bokoch, s veľkým sťahovacím golierom, sa nosila aj s opaskom.

Okrem látky bola najčastejším materiálom na výrobu teplého oblečenia vyčinená ovčia koža. Obyčajní ľudia nosili „nahé“ (vonkajšie kožené) črevá a boháči ich zvrchu zakrývali látkou, elegantnou látkou. Následne sa puzdrá s dlhými rukávmi začali nazývať kabáty z ovčej kože alebo kožuchy a krátke kabáty - kabáty z ovčej kože. Baračie kabátiky sa však nosili na cesty cez krátky kožuch, zips alebo tielko s vlečkou alebo rozopnuté. Bol to dlhý zimný odev po špičky z vyčinenej ovčej kože s kožušinou vo vnútri. hojdačka, so širokým zápachom vľavo, bez spojovacích prostriedkov. Z vyčinenej a farbenej ovčej kože bol ušitý kožuch. Biela, čierna alebo červenohnedá, niekedy potiahnutá látkou, mala vykrojený chrbát, nariasenú a mierne rozšírenú sukňu, nízky stojatý kožušinový golier, všité vrecká lemované kožušinou, zapínané na háčiky. Krátky kožuch mal podobný strih, ale bol oveľa kratší.

Klobúky

Pánske klobúky mali niekoľko typov a odrôd: kožené, kožušinové, plstené a prútené.

Pánske klobúky mali niekoľko typov a odrôd: kožené, kožušinové, plstené a prútené. Archaickejšie - kožušinové a kožené čiapky so špicatým tvarom. Hlavným typom pokrývky hlavy neskoršej doby je klobúk z plstenej ovčej vlny tmavej farby - hriešnik (plstený klobúk) valcovitého tvaru s oválnym vrchom a úzkymi nekrčivými poliami. Všade sa hojne používal kurkulský klobúk z čiernej ovčej kože s kožušinou nahor v tvare zrezaného kužeľa. Zo srsti oviec, volov, líšok, zajacov šili

Text práce je umiestnený bez obrázkov a vzorcov.
Plná verzia práce je dostupná v záložke „Súbory úloh“ vo formáte PDF

Úvod

Láska k rodnej krajine

znalosť jeho histórie je základ,

na ktorom len a môže

vykonávať duchovný rast

kultúra celej spoločnosti.

D.S. Lichačev

Ruský ľudový kroj je umeleckým dielom, príkladom súladu farby a línie. Kombináciou mnohých druhov remesiel a vyšívania, dovedený k dokonalosti, sa stal akýmsi pomníkom umeleckého génia ruského ľudu.

Na dolnom ľavom brehu Vorskla sa nachádza starobylá veľká dedina Golovchino. Názov obce je spojený s menom vtedajšieho kancelára Petra Veľkého, grófa Gavrily Ivanoviča Golovkina (1660-1734), ktorý zastával viacero vyšších vládnych funkcií. Pred vytvorením panstva Golovchino už táto dedina existovala a niekedy sa nazývala Spassky („Golovchino - Spassky“).

História kroja našej obce je zaujímavá a úzko spätá s históriou osídlenia regiónu a formovala sa pod vplyvom rôznych národných a etnických tradícií, prírodných a sociálnych faktorov. Byť na exkurzii s triedou v múzeu, ktoré sa nachádza v „okrúhlej budove“ s. Golovchino, upozornil som na prezentovanú rozmanitosť ľudových krojov rôznych území regiónu Belgorod a objavil Nový svet oblek. Pri pohľade na tieto luxusné outfity sa mi okamžite vybavia Rusi. ľudové rozprávky, legendy a tradície.

Zaujal ma ľudový odev našej obce Golovchino, jeho znaky a rozhodla som sa venovať mu výskumnú prácu.

Domnievam sa, že tento smer výskumu je relevantný, nakoľko mi umožňuje vyriešiť moju hypotézu, prispieva k štúdiu ľudovej kultúry, tradícií a spôsobu života obyvateľov obce. Golovchino minulých storočí, vzbudzuje vo mne zmysel pre vlastenectvo, hrdosť na moju malú vlasť - p. Golovchino, miesto, kde som sa narodil a žijem.

Účel štúdie:štúdium ľudového odevu Golovchino, symboly kvetinového ornamentu v ňom.

Na dosiahnutie tohto cieľa som určil nasledovné úlohy:

1. S využitím literárnych prameňov, múzejných údajov na štúdium starého ľudového odevu. Golovchino

2. Zistite, akú úlohu má kvetinový ornament použitý pri výšivke starobylého kroja našej obce.

3. Určiť úlohu ľudového odevu v dejinách mojej rodnej krajiny, zachovávanie jej národných tradícií a kultúry.

Predmet štúdia: kvetinový ornament kroja obce Golovchino

Predmet štúdia:ľudový odev z obce Golovchino, okres Graivoronsky

Hypotéza: nnárodné oblečenie- toto je druh knihy, ktorú sa naučíte čítať a môžete sa dozvedieť veľa o tradíciách, zvykoch a histórii svojich ľudí.

Práca bola vykonaná na základe MBOU "Golovchinskaja stredná škola s UIOP" s podporou knižnice a informačného centra školy.

Praktický význam práce: umožňuje rozširovať moje obzory v tejto problematike, podporuje vlasteneckú výchovu, rozvíja u školákov záujem a lásku k ľudovému umeniu, záujem o tradície regiónu Belgorod, prispieva k formovaniu duchovných a morálnych kvalít osobnosti obyvateľov obce.

Kapitola 1. História kroja obce Golovchino

„Stretávajú sa podľa oblečenia ...“ Toto známe príslovie k nám prišlo z hlbín storočí. Pred tisíc rokmi stačilo našim predkom pozrieť sa na oblečenie cudzinca raz, aby pochopili, z akej oblasti je, k akému kmeňu patrí. Takáto „vizitka“ umožňovala okamžite sa rozhodnúť, ako sa správať k cudziemu človeku a čo od neho očakávať.

Ruský ľudový odev je dôkazom silného spojenia s kultúrou vzdialených predkov. Príťažlivosť tohto druhu ľudového umenia nespočíva len vo vysokej umeleckej zásluhe najlepších príkladov; oblečenie nesie informácie o ľuďoch minulej doby, o ich spôsobe života, svetonázore, estetike.

V ľudovom odeve pretrval slovanský základ až do 20. storočia, zachovaný, napriek vplyvu byzantských, ugrofínskych, tatárskych tradícií, v strihaných košeliach a poníkovi, vo formách pokrývok hlavy, v ornamentálnych symboloch. Sedliacky odev, nedotknutý reformami Petra I. v 18. storočí, si zachoval originalitu národného kroja, bohatosť jeho foriem a farieb.

Ľudový tradičný kroj regiónu Belgorod je jedným z najzaujímavejších a najrozmanitejších v Rusku. Agrárna orientácia hospodárstva, charakteristická pre všetky južné ruské provincie do 20. storočia, bola dôvodom dlhej existencie antických foriem odevu. V regióne Belgorod, ktorý vznikol spojením juhovýchodnej časti regiónu Kursk a niekoľkých západných regiónov regiónu Voronež, existovala takmer celá škála druhov kostýmov, ktoré sa vyvinuli v Rusku. Tu je možné jasne vidieť oblasti existencie sarafánového komplexu (západné regióny), sukňového komplexu (centrálne regióny) a poníkového komplexu (východné regióny). V mnohých oblastiach regiónu, kedysi obývaných malorusmi, bol ukrajinský kroj.

Ľudový odev Grayvoronshchina sa formoval pod vplyvom rôznych národných a etnických tradícií, prírodných a sociálnych faktorov. Jeho história je úzko spätá s históriou osídlenia týchto krajín. Počas výstavby zárezu Belgorod prišli do nášho regiónu ľudia takmer z celého Ruska, ukrajinskí utečenci, ktorí si so sebou priniesli svoju špecifickú kultúru, a to aj v krojoch. V regióne Belgorod bol silný vplyv ukrajinskej kultúry.

Po administratívnom rozdelení Katarínou II. sa na území provincie objavilo mnoho ukrajinských dedín. Rusi a Ukrajinci začali navzájom preberať niektoré tradície v krojoch, výšivkách a šperkoch.

Takmer celá škála druhov kostýmov, ktoré sa vyvinuli v Rusku, sa nachádza v okrese Grayvoronsky: sarafán, „pár“ (sukňa - bunda) a pony čipka.

Čerkasijci, prisťahovalci z Ukrajiny, sa presťahovali do nášho regiónu v XYII storočí a priniesli so sebou svoju kultúru, svoje tradície, zvyky, oblečenie, nové priezviská a jazykové črty.

V dizertačnej práci lekára zemstva A. I. Ortlerta uverejnenej v roku 1896 „Lekársko-topografický a štatistický popis osady Golovchiny, dediny Antonovka a dediny Topole v okrese Graivoron v provincii Kursk“ sa píše: „kroje našich sedliakov nie sú zložité a len málo sa líšia od tých, ktoré sa vo všeobecnosti nosia v maloruských dedinách. Ľan je ušitý z hrubého plátna, košeľa je ukrytá v nohaviciach, tie sú vzorované miestnymi farbiarmi v r. Modrá farba. Čižmy (chobot) sa nosia cez plátno alebo látkové handry nazývané onuchy (obuv na nohy); okrem tohto letného oblečenia mnohí nosia vesty, krátke platany z čiernej papierovej látky (čerkasin, švédska látka atď.); cez tmavohnedú vlnenú družinu z domácej ovčej vlny, štýl jednoduchého pršiplášťa s veľkým golierom, v zime baranicu rovnakého strihu ako družina. Klobúky a čiapky sú vyrobené z látky, plyšu a baránka z pravého a falošného baránka.

Pri štúdiu fotografií, skutočných detailov ľudového kroja, sa zistilo, že v ruskom ľudovom kroji s. Golovchino má vždy tri farby: červenú, čiernu a bielu. Najobľúbenejšia v našom regióne bola považovaná za červenú s obrovskou rozmanitosťou odtieňov. Každý odtieň mal špecifický symbol. Červená bola symbolom slnka. Na ženskom oblečení symbolizoval večné spojenie s čiernou zemou. biela farba znamenalo vznešenosť a duchovnosť. Čierna farba, obľúbená v regióne Belgorod, bola symbolom matky zeme.

Hlavný ženský odev pozostával z plátenného stavu, kyrysu a rýchlostného kabáta.

Stroj- červeno-čierne vyšívaná blúzka alebo košeľa, ktorá sa nosí na tábore, t.j. priamo na tele. Košele zdobené kvetinovým vzorom po celom poli rukáva alebo striedajúcimi sa stuhami s kvetinovým vzorom a stehmi sa nazývali košele „ukrajinského štýlu“. Rukávy tkáčskeho stavu boli vyšívané červenou a čiernou farbou. V kresbe sa najčastejšie používal kvetinový alebo kvetinový ornament. Výšivka bola vyrobená technikou "kríž"

Kyrys- čierna plyšová vesta, lemovaná červenou stuhou, s červenými gombíkmi. Nikdy sa neumývalo, nemilovalo, neprenášalo sa z matky na dcéru.

Vreteno s kefami- sukňa čiernej alebo zelenej farby, zospodu upravená štetcom. Kefa* chránila lem sukne pred prachom a nečistotami. Najelegantnejšie ostne mohli byť ozdobené farebnými stuhami.

Leteyka- vrchné odevy voľného strihu vyrobené z plyšu (materiál podobný zamatu alebo plyšu). Podšívka bola vyrobená z červeného alebo čierneho materiálu. Horná časť leteyky bola lemovaná mašličkami a mašličkami z čiernej saténovej stuhy.

Sundress- starodávny druh odevu, ktorý nosili ženy aj dievčatá. Letné šaty boli ušité z tenkej podomácky pradenej látky - vlások, farbené na čierno. Najčastejšie tam boli skosené sarafány s vyrezanými ramienkami. Slávnostné letné šaty „so štokhom“ mali spravidla bohatý povrch: hrudník a popruhy boli potiahnuté červenou látkou, vrkočom a striebornou šnúrou. Lem letných šiat bol položený stuhami „zdvojenými“, „ráno“, v „tyči“ výška stuh siahala po boky. Na zdobenie lemu sa okrem saténových a vzorovaných stúh používal brokát, zamat, strieborná čipka, vrkoč, flitre, gombíky. Podľa počtu brokátových stúh na leme sa rozlišovali slnečné šaty „s dvoma cípmi“, „s tromi cípmi.“ Letné šaty sa nosili bez zástery, okolo pása sa viazali širokým tkaným opaskom.

Kutsyn- dámske vrchné oblečenie „podobného županu“; šité "v páse", so zásuvnými klinmi položenými v záhyboch na chrbte - "chvosty". Na bokoch je farebná úprava, golier. Bol vyrobený z domácej výroby a v 20. storočí z továrenskej tkaniny: čiernej, modrej alebo hnedej.

Základom mužského kroja bol vyšívaný kríž, červeno - čierne a červené nite, ľanová košeľa - kosovorotka, previazaná vyšívaným opaskom. Všedné a sviatočné pánske opasky sa líšili kvalitou, tvarom a spôsobom výroby. Muži nosili plátené nohavice – porty. V zime muži nosili plstené obleky s vysokým golierom, klobúky s klapkami na uši a plstené čižmy.

Bohatší vzor mal „modrinu“, ktorú nosili majetní ľudia. Bola ušitá z menej hrubej látky ako „kutsina“ a bola modrej farby.

Najrozšírenejším typom topánok boli lykové topánky, ktorých tkanie zabralo veľa času. Po odstránení dlhých lipových konárov zo zelených listov ich remeselníci nazvali „pogolyut“, výsledné holé mihalnice sa vysušili a po vysušení utkali lykové topánky, ktoré neboli hlboké, na jednej nohe so štvorcovou špičkou. Lýkové topánky sa zaväzovali pod kolenom, dolnú časť nohy ovíjali do kríža kožou utkanou na doskách. V chladnom období sa pod lykové topánky nosili vlnené pančuchy zviazané po kolená.

Nemenej bežnou obuvou boli ťažké kožené, pripomínajúce galoše, „topánky“, s nízkym širokým podpätkom, ktorý bol zdobený vzorom malých karafiátov a niekedy lemovaný medenou podkovičkou. Hrubá, húževnatá koža a dobre vyrobené podkovy umožnili „topánkam“ nosiť ich cez pančuchy vo vlhkom počasí av zime. „Topánky“ sa zaväzovali ako lykové topánky pod kolenom šnúrkami prevlečenými cez slučky prišité na chrbte.

Slávnostnejšou obuvou boli červené kožené čižmy, nad členky, na malom, mierne zúženom opätku, ktoré rovnako ako čižmu samotnú zdobila prešívaná aplikácia rovnakej červenej farby kože. Štyri otvory v prednej časti topánok umožnili šnurovanie topánok červenými šnúrkami.

Pri štúdiu ľudového kroja okresu Graivoronsky si pamätáte slávneho vedca B. Rybakova, ktorý si všimol, že ruská žena oblečená v kostýme, ako princezná alebo sedliacka žena, je akýmsi „modelom vesmíru“. Celý ľudový ženský kroj možno v súlade s etnickým povedomím našich predkov považovať za trojdielny obraz sveta.

Kapitola 2. Symbolika kvetinového ornamentu v ľudovom odeve str. Golovchino

Ozdoba nikdy neobsahovala

ani jeden riadok navyše, každá čiarka

mal svoj zmysel...

V. Stašov

Ornamentálne umenie, základ ľudového umenia, dosiahlo najvyšší rozvoj v juhoruskom kroji, ktorého dôležitou súčasťou je kroj s. Golovchino, okres Graivoronsky.

Ekonomická zaostalosť roľníctva a dominancia samozásobiteľského roľníctva do začiatku 20. storočia, miestami aj dlhšie, prispeli k zachovaniu archaických čŕt spôsobu života na dedinách a rozkvetu takýchto remesiel a remesiel. druhy vyšívania ako tkanie, vyšívanie, čipkárstvo, dovedené k dokonalosti remeselníkmi v umení krojovania. Výšivka bola vyvinutá najmä svojou nekonečnou variabilitou a harmóniou ornamentálnych kompozícií. Hraničné pásmo s Ukrajinou zanechalo svoj odraz v tradičné oblečenie okres. Všetky odevy majú výrazné ukrajinské prvky, ako sú kvetinové výšivky na rukávoch košele, lemovanie vrchného oblečenia s geometrickými tvarmi pripomínajúcimi štvorec s kvetinovým vzorom vyšitým vo vnútri. Strih dámskeho vrchného oblečenia „kutsina“, ako aj detaily „modriny“ ako manžety, sa zhodujú so šitím tradičného ukrajinského oblečenia.

Vo väčšine belgorodských dedín sa používali geometrické a kvetinové ornamenty, ktoré boli vyšívané počítaným stehom alebo krížikom. Vo farbách výšiviek dominovala červená, ale aj kombinácia červenej a čiernej. Čiernou označovali čiernu pôdu, úrodnú pôdu, ktorú naši predkovia nazývali matka-zdravotná sestra. A červená vo svojom všeobecnom význame je kvitnúca krása tejto krajiny.Vyšívanie čiernou vlnou je jednou z najstarších tak z hľadiska techniky (sady), ako aj založeného na lineárnom geometrickom ornamente.významy symbolov archaických ornamentov.

Územie Belgorod je priaznivé pre štúdium kostýmov a ozdôb. Ich história siaha až do čias výstavby Belgorodskej obrannej línie. Nebáť sa žiť a chrániť predmestia štátu, služobníci a prisťahovalci od 16. do 17. storočia prichádzali z jeho najrozmanitejších kútov a obývali región Belgorod. Priniesli so sebou oblečenie, uteráky, tradície. Niet divu: rodili sa nové rodiny a zo všetkého sa trochu pomiešalo. Samozrejme, susedstvo s Ukrajincami bolo pôsobivým prínosom.

„Z Ukrajiny k nám prišiel kvetinový ornament, ktorý zriedil pôvodne ruský - geometrický. Na košeliach z konca 19. storočia často vidíme jej zmiešaný typ s prvkami oboch. Dá sa však poznamenať, že v našej tradícii existovalo zdobenie najmä vrchnej časti rukávov (polka), ale zdobenie celého rukávu košele kvetmi je už ukrajinský vplyv.

V dedine Golovchino, ktorá hraničí s ukrajinskými dedinami, ochotne prijali tradíciu posledne menovaných zdobiť rukávy košieľ veľmi realistickými ružami, nevädami, ľaliami, karafiátmi a dokonca aj vázami s kyticami. Možno tu zohrala úlohu dekoratívna honosnosť jasných čiernych a červených kvetinových vzorov, určitá jasnosť motívov na rozdiel od zložitých abstraktných. geometrické tvary starodávne ozdoby. Novú tradíciu podporila široká distribúcia lacného mydla Brocard, na obaloch ktorého boli vytlačené vzory na vyšívanie, vyvinuté profesionálnych umelcov v ruskom štýle.

Možno sa remeselníci nechali zviesť určitou jasnosťou realistických vzorov. Koniec koncov, význam zložitých abstraktných geometrických tvarov starodávnych ozdôb sa časom začal zabúdať. Aj keď nie všade. Napríklad okresy Krasnensky, Krasnogvardeisky a Alekseevsky, kde bol komplex odevov s ponyovou, si zachovali starodávnu geometriu svojej elegantnej čiernej výšivky, v ktorej sa stále čítajú indoeurópske kozmogonické symboly. Ale v okrese Grayvoron - všetky uteráky a košele sú v kvetoch.

Špeciálnou témou je zdobenie košieľ výšivkou. Bola to mimoriadne dôležitá a zodpovedná záležitosť, pretože vzory umiestnené na golieri, leme a manžetách košele mali nielen estetickú, ale aj posvätnú ochrannú funkciu. Ozdobou v ľudovom kroji bol tradičný amulet, ochranca pred zlými silami. Dekor sa podľa pokynov predkov vyšíval na najdôležitejšie miesta - golier, lem, manžety. Inými slovami, všade tam, kde sú diery, do ktorých môžu údajne preniknúť zlí duchovia. Obzvlášť bohatá je výzdoba hornej časti rukávov, často tu možno vidieť symboly plodnosti, ktoré sú pre poľnohospodárov tak potrebné.

Okrem toho si ženy zdobili ramená a predlaktia špeciálnymi symbolmi, aby sila, taká potrebná pre prácu na zemi, nikdy neopustila ich ruky.

Mimochodom, každý kvet použitý pri výšivke ľudového kroja môže tiež veľa napovedať.

Najbežnejšie rastliny používané v kvetinovom ornamente kostýmu boli ruža, ľalia, chrpa, karafiáty, ako aj celé vázy s kyticami.

používa sa pri vyšívaní kvet ruže- symbol dievčaťa-nevesty, symbol lásky a milosrdenstva. Ornament ruží hovoril o večnom znovuzrodení a nekonečnom toku života. . Umiestnením ruží do geometrického vzoru ruže tiež znamenali hviezdy, čo ilustrovalo pohľad ľudí na vesmír ako na živý a večný systém. Ruža je obľúbenou kvetinou Ukrajincov, starostlivo ju zveľaďovali pod oknami chatrče a vyšívali na košele a uteráky, pretože táto rastlina pripomína Slnko. Dokonca aj v slove "ruzha" (starý názov ruže) sa dá nájsť staroveké meno Slnko - Ra. A starý ukrajinský názov pre krv je ruda, pretože ruža tiež symbolizuje ohnivú krv.

Ruža - kvet bohyne lásky Lady a jej dcéry - bohyne jari Leli. "Kráľovský kvet" je symbolom dobrej vôle a prosperity a červená ruža je symbolom dievčenskej krásy a čistoty.

Lily. Tento prvok má mnoho podôb. V legendách a rozprávkach je táto kvetina dievčenským šarmom, čistotou, čistotou. Ak sa pozriete pozorne na schematický nákres ľalie, môžete vidieť dva obrysy vtákov: znak lásky a párovania. Listy, pupienky sú tiež veľmi dôležité, všetky spolu symbolizujú zloženie trojice: pôvod, vývoj a kontinuita života. Ľalia vo vzore je často doplnená krížikom, ako symbolom požehnania pre šťastný spoločný život.

Kvet ľalie skrýva tajomstvo života. Neodmysliteľnou súčasťou vyšívacieho ornamentu bol okrem kvetu aj list a púčik, ktoré tvoria neoddeliteľnú kompozíciu trojitosti. Ľalia bola vždy spájaná s vodou, staroveký názov kvetu je krin, ktorý má rovnaký koreň ako „krinitsa“, a preto sa ľalia stala jedným z hlavných ženských symbolov.

Ľalia je symbolom dievčenského šarmu, čistoty, krásy a nevinnosti. Lily podľa legendy zrodila matka Zem s bohyňou vody Danou. Ľalia je obľúbená kvetina morských panien. Oddenke rastliny sa pripisovala schopnosť udržať ľudí, ktorí idú do cudzích krajín. Bol vložený do amuletu a nosil sa v blízkosti srdca ako amulet. Lily bola tiež považovaná za talizman proti neduhom. Sušené rizómy boli zavesené v blízkosti pacientov. S leknami

chodil na pastviny na ochranu dobytka.

nevädza, vyšívané na dievčenskom ľudovom kroji znamenali jej nevinnosť, skromnosť, čistotu. Okrem toho je symbolom chrpa vo výšivke milosť, elegancia, symbol sofistikovanosti a milosti, skromná prírodná krása.

Karafiát používaný pri ľudových krojových výšivkách má tiež osobitný význam a symbolizuje šarm, symbol lásky a manželstva, prispieva k zachovaniu pohody v dome

Preto by som rád poznamenal, že ozdobou je hudba, ktorú možno vidieť. Noty k tejto hudbe napísala sama príroda a ľudia túto hudbu hrali, pretože v duši ruského ľudu je silný prírodný prvok spojený s nesmiernosťou ruskej zeme, s bezhraničnosťou ruskej roviny.

Záver:

Tak som sa v priebehu svojej výskumnej práce presvedčil, že história c. Golovchino je súčasťou histórie ľudí, ktorá odráža celkový obraz ľudový život na najbližšej, každodennej úrovni. Veci ako prvky umelého prostredia nemajú vlastný vývoj, idú spolu s generáciami, ku ktorým patria; ak nie sú podopreté, môžu sa iba zrútiť.

Preto sa domnievam, že pre našu generáciu je podrobnejší a úplnejší popis a štúdium všetkých dostupných vzoriek jednoducho nevyhnutné, identifikujúce miesto a čas ich existencie, črty miestnych tradícií založených na dochovaných ľudových krojoch a symboliku použitý ornament.

Ľudový odev okresu Grayvoronsky a s. Golovchino je naším najbohatším bohatstvom ľudu, súčasťou našej duchovnej kultúry, nevyčerpateľným zdrojom štúdia historickej minulosti obyvateľstva nášho regiónu, jeho svetonázoru, národnej identity, ako aj umeleckých a estetických názorov.

Záver

Svoju výskumnú prácu by som rád zakončil slovami kandidátky umeleckej kritiky M. N. Mertsalovej, ktorá vo svojej knihe „Poézia kroja“ píše, že „čarovná sila kroja je veľká: keď raz nazrieme do tejto pokladnice a uvedomíme si jej spojenie so zvykmi, rituálmi, čím bližšie študujete ruský ľudový odev ako umelecké dielo, tým viac cenností v ňom nájdete a stáva sa obraznou kronikou života našich predkov, ktorí pomocou jazyka farieb , tvar, ornament, nám odhalil mnohé tajomstvá a zákonitosti krásy ľudového umenia. Preto kroj neumiera. Stal sa spojivom, ktoré spája umeleckú minulosť nášho ľudu s jeho súčasnosťou a budúcnosťou."

Literatúra

1. A.Yu. Andreeva. Ruský ľudový kroj. Cesta zo severu na juh. Vydavateľstvo "Parity" St. Petersburg, 2004

2.L. V. Efimova Ruský ľudový kroj (18-20 storočia), 1989

3. B. D. Grekov, M. I. Artamonov - Dejiny kultúry starovekého Ruska, 1951

4. S. V. Gorozhanina, L. M. Zaitseva. Ruský ľudový kroj, 2003

5. A. Lebedeva, kandidátka historických vied - Ruský ľudový kroj

/ Mladý umelec. č. 10, 1983 / /

6. Tolkacheva S. Ľudový odev z provincie Voronež z konca XIX - začiatku XX storočia., 2007.

7. Encyklopédia. Kráľovstvo ľudí. M., Vydavateľstvo "Rosmen", 1994

Historický a kultúrny portál Family-History.ru

8.T. P. Belíková, M.I. Emelyanov "Živé pramene Starooskol" Folk národnej kultúry. Starý Oskol, 2004

9.M. N. Mertsalova "Poézia ľudového kroja" Moskva, 1988

10.S. I. Botova, T.A. Pristavkina, A. V. Ryabchikov "Človek vytvorená krása krajiny Belgorod" Belgorod, 2000

Oživenie Ruska začína ruskými provinciami, z kútov drahých a drahých k srdcu, kde žije a prináša ovocie historická pamäť, tie korene, ktoré nám, žijúcim teraz, dávajú silu a myseľ, aby sme si pamätali, vracali sa, zbierali v samom jadro bežného života zmysel pre jeho celistvosť a úplnosť pochopenie sveta, poznanie vnútorného sveta starších ľudí. Práve ich práca a talent vytvorili jedinečnú ľudovú umeleckú kultúru regiónu.

Kultúru Ruska si nemožno predstaviť bez ľudového umenia, ktoré odhaľuje pôvodný pôvod duchovného života ruského ľudu. V regióne Belgorod sa vyvinulo mnoho zvykov a tradícií, ktoré sa prejavovali v ústnom podaní ľudové umenie, v úžasných ľudových remeslách, v kráse odevu, jedinečnosť štukového obrazu hlinenej hračky.

V súčasnej fáze vývoja spoločnosti by mal každý z nás poznať svoju históriu a umenie malá vlasť. Aby bol človek vlastencom, esteticky a duchovne vzdelaným občanom, musí v prvom rade poznať a ctiť ľudovú umeleckú kultúru svojho regiónu: charakteristické znaky národného odevu, zvyky, tradície, ľudové remeslá. Preto si svoje vedomosti v oblasti ľudového umenia musíme neustále rozširovať, keďže dnes je oboznámenie sa s prácou ľudových remeselníkov, miestnych zaujímavostí hlavným činiteľom pri formovaní občana svojej zeme, svojej vlasti. A. S. Puškin napísal: >.

Ruský ľudový odev je dôkazom silného spojenia s kultúrou vzdialených predkov. Kostým nesie informácie o ľuďoch minulých čias, o ich spôsobe života, etikete. Najlepšie tradície ruského kroja žijú dodnes.

Dnes sa na starý ľudový odev pozeráme s obdivom a údivom. Prečo naši predkovia trávili toľko práce a času na oblečení? Prečo ju urobili tak peknou?

Ľudový kroj je >. Nebolo to len oblečenie, ale rozprávka. Dnes je pýchou národnej kultúry.

V malom okne bliká slabé svetlo. Uprostred úplnej tmy a ticha ohlási dôležitú a tajomnú udalosť – narodil sa muž. Láskavé ženské ruky ho umyjú a bezbranné telo zabalia do prvého obalu, do prvého druhu jeho šiat. Teraz bude dieťa nerozlučne spojené so zemou, bude na nej pracovať, dodávať jej silu a ona mu bude pestovať jedlo a všetko, bez čoho nemôže existovať.

Prvý pocit lásky u matky sa objavuje v túžbe chrániť svoje dieťa. Koľko srdečného tepla investovala mladá matka do vytvorenia prvej detskej košele, vybrala si tenké dobré plátno a začala naň vyšívať vzory.

Vzory na košeli boli jednoduché ako v detskom živote. Tenké farebné prúžky symbolizovali rovné, šťastné cesty jeho života. Vlnovky a rôzne cikcaky zobrazovali vodu. Svetlé stehy krížiace sa pod uhlom - rad malých vianočných stromčekov. Nie náhodou si ich starostlivá mamička obliekla na detskú košieľku. Smrek je strom života a dobra, vždy by mal človeka chrániť, pomáhať mu na jeho životnej ceste.

Moje prvé zoznámenie s ľudovým krojom bolo pred tromi rokmi, keď ma mama priviedla do detského krúžku ľudového tanca>. Práve tam som videla veľmi pekné kroje, v ktorých dievčatá predvádzali rôzne ľudové tance.

Teraz som členom tímu a za ten čas sme toho predviedli veľa ľudové tance vrátane Rusov. Pred začatím práce na tanci náš vedúci predstaví históriu tohto tanca, potom vyberieme kostýmy, ktoré zodpovedajú téme tanca. Zdá sa mi, že naše kroje sú veľmi podobné krojom, ktoré nosili naše staré mamy, prababičky. Je také pekné prinášať ľuďom radosť a pripomínať im ich mladosť! Hudobný sprievod dodáva našim tancom špeciálnu náladu. Ruské ľudové piesne nám približujú aj zvyky, tradície a spôsob života našich predkov.

Toto všetko je pre mňa veľmi zaujímavé vedieť.

Aj moderné dievča sa premení, keď si oblečie starý ľudový kroj s jeho jednoduchou a bystrou krásou.

Tanečný kostým>, ktorý je venovaný ruskému ľudovému sviatku

Ruský ľudový tanečný kostým >

Tancujte na pieseň >

Pokračoval som v oboznamovaní sa s históriou ruského ľudového kroja v múzeu. Naše múzeum disponuje bohatým vlastivedným materiálom, ktorý aktívne využívajú učitelia na mimoškolské aktivity>. Dozvedel som sa, že na území Belgorodu sa vyvinulo veľa zvykov a tradícií, ktoré sa prejavili v ústnom ľudovom umení, v úžasných ľudových remeslách, v kráse odevov a jedinečnosti štukového obrazu hlinenej hračky.

folklór

Šila, krásne dievča,

A na plyšu a na zamate,

Bielou a kaliko,

Šila, krásne dievča,

Na saténovej šarlátovej stuhe.

Dievča ušilo veno,

Áno, veľa vena.

Bicykle - bicykle

Matky sú Číňanky

Otec - kumach

Na dve papuče

A brat - zamat

Áno, na klobúk.

A najmladší

Zlaté slnečné šaty

so stuhami,

S rovnátkami.

Sestra - palčiak

Z konopnej jamy,

Babička - lapanti.

Dedko - Catanese.

Prichádza červené dievča

Ako pavúk pláva

Má na sebe modré šaty

Šarlátová stuha vo vrkoči,

Na hlave pierko.

A je majestátna

Vznáša sa ako pava;

A ako hovorí reč,

Ako šumí rieka.

Ruské ľudové sladkosti

Ako opásam Vanyu

čierny zamat,

Ako bozkávam Vanyu

Nazvem to obrázok.

Ach moje lýkové topánky

moje labky,

Ponáhľal si sa, oral si,

Prišiel sem tancovať.

Rastieš, rastie kosa,

Budete krásou mesta.

Kúpim kúsok kalika,

Šarlátová stuha pre osy,

Opasok, biela košeľa

Pás v sene.

Naše devy sú mladé

jack všetkých povolaní:

Pletenie, šitie, pradenie a tkanie

A šikovne viesť dom.

Ach, moje veno

Silné, neroztrhané

Vyšívala som vzor

Pre vaše svadobné šaty.

Dobre v mojej hrudi

Starostlivo uložené.

Keď príde čas

Dcéra bude v poriadku.

Truhlica starej babičky.

V ňom žijú tajomstvá života,

Náš ženský osud

Našiel som v ňom svoje miesto.

Ruské ľudové hádanky o rôznych častiach oblečenia

* Desiatim bratom stačia dva kožuchy.

(Rukavice.)

* V zime hreje, na jar ťahá, v lete hynie, na jeseň ožíva.

(Kožuch, ovčia kožušina.)

* Nedáva teplo, ale bez neho je zima.

* Sedím na koni, neviem na kom, stretnem známeho - odskočím, vitajte.

* Falošná krabica je tkaná, odomknutá v noci a zamknutá v noci.

* Dvaja černosi, bratia, výška po kolená. Všade, kde s nami kráčajú, nás chránia.

* Rozptýlené prsty v skriniach. Každý prst vo svojej skrini.

(Rukavice.)

výroky

* Chodí ako plávajúci pavilón.

* Vykročí z milosrdenstva, nedrví trávu, nechtiac pohľady - že dá sto rubľov.

* Ani v rozprávke rozprávať, ani perom opísať.

* Aká je rotácia, taká je na nej košeľa.

* Článok červeného dievčaťa.

* Dievčenský vrkoč – krása celého sveta.

Ruská ľudová pieseň

Ľan si moja zelená,

V smútku na strmom

Už som zasial a zasial ľan,

Už som zasial, odsúdil,

Chobots pribitý:

Uspeješ, uspeješ, moja bielizeň,

Plela som burinu, plila som ľan,

Ja, Polovshi, som odsúdil:

Uspeješ, uspeješ, moja bielizeň,

Darí sa ti, môj biely lenok. (2 krát)

Už som ťahal, ťahal ľan,

Už som, ťahajúc, odsúdil:

Uspeješ, uspeješ, moja bielizeň,

Darí sa ti, môj biely lenok. (2 krát)

Namočil som, namočil ľan,

Omočil som sa a povedal:

Uspeješ, uspeješ, moja bielizeň,

Darí sa ti, môj biely lenok. (2 krát)

Sušila som, sušila ľan,

Ja, sušenie, odsúdený:

Uspeješ, uspeješ, moja bielizeň,

Darí sa ti, môj biely lenok. (2 krát)

Už som pokrčil, pokrčil ľan,

Už som, myavshi, odsúdil:

Uspeješ, uspeješ, moja bielizeň,

Darí sa ti, môj biely lenok. (2 krát)

Našúchal som, našúchal ľan,

Celý trasúci som sa odsúdil:

Uspeješ, uspeješ, moja bielizeň,

Darí sa ti, môj biely lenok. (2 krát)

Česal som, česal ľan,

Poškriabal som sa a povedal:

Uspeješ, uspeješ, moja bielizeň,

Darí sa ti, môj biely lenok. (2 krát)

Už som priadla, priadla ľan,

Už som rovno povedal:

Uspeješ, uspeješ, moja bielizeň,

Darí sa ti, môj biely lenok. (2 krát)

Už som tkala, tkala som ľan,

Už som tkal a hovoril:

Uspeješ, uspeješ, moja bielizeň,

Darí sa ti, môj biely lenok. (2 krát)

Som pravidelným čitateľom našej detskej mestskej knižnice. A. A. Lichanova. Aby som sa zoznámila s históriou belgorodského kroja, zúčastnila som sa veľmi zaujímavého podujatia, vďaka ktorému som sa dozvedela viac o kráse ľudových remesiel, potešila ma práca ľudových remeselníkov, spoznala som históriu ruského národného kroja, ktorý je pýchou našej rodnej krajiny.

Folklórne stretnutia v detskej knižnici

> (venované ruskému ľudovému kroju)

Hostiteľ: Dnes, chlapci, chcem s vami hovoriť o kráse. Áno, áno, počuli ste dobre, o kráse. Prejavuje sa vo veľkej rozmanitosti predmetov a javov: vo farbe, na nočnej oblohe, v breze s bielym kmeňom a nikdy neviete, čo ešte!

Často počujeme - >. Ako rozumiete tomuto výrazu?

(Odpovede detí.)

Príroda našich rodných miest je nám milá, všetko, čo je s pojmom spojené, je krásne. Preč od nej človek túži, jeho duša je smutná, túži po otcovom dome.

Vlasť - hovoríme, znepokojujúce,

Vidíme pred sebou nekonečnú vzdialenosť.

Toto je naše detstvo, naša mladosť,

To je všetko, čomu hovoríme osud.

Vlasť, Svätá vlasť -

Porasty, háje, banky.

Pšeničné pole je zlaté,

Kopy sena modré z mesiaca.

Sladká vôňa rezaného sena

Rozhovor v dedine spevavým hlasom,

Kde si hviezda sadla na kôl,

Takmer dosiahol zem.

Moderátor: Rusi už od staroveku spievajú o kráse svojej rodnej krajiny. V jednom z literárne pamiatky staro ruská literatúra 12. storočia -> kronikár tak chváli svoju vlasť.

Kronikár (s papierovým zvitkom v rukách; číta): > Moderátor: Zahraniční hostia, obdivujúci krásu Rusov. Zaznamenali ich mimoriadnu duchovnú láskavosť a vonkajšiu príťažlivosť: vysokú, majestátnu postavu, majestátne držanie tela, bielu tvár s jasným ruměncom, sobolie tmavé obočie a ženy majú hladkú labuťovú chôdzu. Krása ruskej ženy je zachytená v eposoch, legendách, ľudových piesňach, literárnych diel. Toto je opis, ktorý nájdeme u M. Yu. Lermontova v jeho >.

Kráča hladko - ako labuť,

Vyzerá sladko - ako holubica,

Hovorí ako slávik spieva,

Jej líca sú ružové,

Ako úsvit v Božom nebi.

V svetlých stuhách spletených,

Prebiehať cez ramená, krútiť sa,

Bozkávanie s bielymi prsiami.

Hostiteľ: Predstavy ľudí o ľudskej kráse (vonkajšej a vnútornej) boli stelesnené v jasnom originálnom umení. Ruská krajina bola od nepamäti známa svojimi ľudovými remeselníkmi, ktorí premenili obyčajnú vec vo svojom dome na skutočné umelecké dielo. Celý svet vie o našich zázračných bábikách, o Gzhel, Khokhloma, Zhostovskej maľbe, výšivke, ktorá dáva jedinečný vzhľad každej veci, či už je to obrus, záclona, ​​uterák, oblečenie.

Venujte pozornosť našej výstave ručných prác. Pri pohľade na tieto predmety povedzte, čo sa vám na tom páči, čo vás prekvapuje, čo vás vzrušuje.

(Odpovede detí.)

Samozrejme, každý má rád jas farieb, ozdobné vzory, starodávne tradície. Čo myslíte, sú remeselníci obyčajní ľudia alebo nie?

(Odpovede detí.)

Áno, sú to obyčajní ľudia, ale majú jedno tajomstvo; nielen sami vidia a chápu krásu, ale chcú, aby túto krásu videli a chápali aj iní, teda vy a ja. A s tým nám pomôže stará mama Arina, ľudová remeselníčka, pani tejto veľkej truhlice. (Ukazuje na truhlu v miestnosti.)

Babička Arina (hovorí poklonou): Dobré popoludnie, páni a dámy, červené dievčatá a dobrí kamaráti! Poviem vám – poviem vám o dávnych časoch, o našich starých ruských zvykoch. Počúvajte a kývajte hlavou, premýšľajte a premýšľajte. Keď zavriem oči, vidím sa mladá a krásna. Dajme sa dokopy, bývalo to tak, chlapci a dievčatá. Smiech, rozhovor. Dievčatá povedú pieseň: > Samy sebe sú krajšie: košele na nich sú vyšívané hodvábom, v poli kvety pripomínajúce letné šaty, svetlé a elegantné.

Dievčenské podnikanie je rozmarné, dievčenská vôľa je krátka. Preto ona s dievčaťom, že sused zalapal po dychu, otec bol hrdý, dobrota túžila. Preto je to dievča na obliekanie. A samotné oblečenie bolo šité, vyšívané a vložené do truhly. Čo truhlica, také je veno. Čím väčšia bola truhlica, tým bola nevesta bohatšia. A viac sa cenilo to veno, v ktorom je práca nevesty. So sviatočnými šatami zaobchádzali veľmi opatrne, s láskou ich uchovávali a odovzdávali ich vnúčatám a pravnúčatám.

Hostiteľ: Špeciálne opatrnejší postoj Ruskí roľníci sa do ich oblečenia odrazili aj vo folklóre.

Babička Arina: Pamätám si, že som spievala uspávanku svojmu dieťaťu Vanyushovi. A on ju mal rád, môj drahý. (Spieva, kolíše bábiku.)

rozprávok

čínske matky,

Otec-kumach

Na dve papuče

A brat-zamat

Áno, na klobúk.

A najmladší

Zlaté slnečné šaty

so stuhami,

S rovnátkami.

Sestra - palčiak

Z konopnej jamy,

Babička - lapanti.

Dedko - Catanese.

Hostiteľ: V tejto starej ruskej uspávanke sú slová, ktoré môžu byť pre dnešného poslucháča nezrozumiteľné.

Kitayka - druh bavlnenej tkaniny; gore, gore - štvorhranná viacfarebná vložka v rukáve dámskej košele; vrkoč - vrkoč zo zlatej alebo striebornej nite; táborák - tvrdá kôra rastlín vhodná na priadzu (ľan, konope); lopanetky - palčiaky, katanese - plstené čižmy.

Hostiteľ: Naozaj chcem vedieť, aké tajomstvá sa ukrývajú v hrudi našej starej mamy Ariny!

Babička Arina: Chceš, aby som ti ukázala, čo mám v hrudi? (Vyberá z truhlice jeden po druhom kusy ženského kroja.)

Ja sám pochádzam z Belgorodu. náš sedliacky kroj pozostávala z košele, ponevy, zástery – zaponu, pokrývky hlavy – > alebo kičky.

Košele nosili dievčatá a chlapci, dievčatá a dámy, muži a ženy. Boli tam košele na každý deň a sviatky. Každodenné oblečenie takmer nebolo zdobené, iba švy a okraje boli potiahnuté červenou niťou, aby zatarasili cestu zlým silám. Na svadby, na sviatky sa nosili košele zdobené výšivkami. Táto výšivka je nielen ozdobou, ale aj

Kronikár: Výšivka bola ozdobou určitých postáv a nachádzala sa okolo goliera košele (chránila krk), na leme (chránila nohy) a čo je najdôležitejšie, na rukávoch zakrývajúcich ženské ruky, ktoré siali a žali, varili jedlo a starali sa o deti.

Dobré znaky boli vyšívané viacfarebnými niťami v presne definovanom poradí. Spočiatku, v staroveku, mali kresby -> priam magický význam. Ako čas plynul, staré presvedčenia odišli do minulosti, význam kresieb bol zabudnutý, ale krása zostala, pochopiteľná a blízka za každých okolností.

Babička Arina: V truhlici s venom mala nevesta päť alebo šesť, a tá bohatšia, tucet košieľ. Najkrajšie, dobre vybielené, pestro zdobené, mala nevesta na sebe v deň svadby. V ten istý deň sa obliekla poneva podobná sukni. Skončil sa život bezstarostného dievčaťa a začal sa manželský život s neustálymi domácimi prácami. Sedliacke ženy volali poneva > áno >. Bohaté sedliacke ženy okrem každodenných mali tri sviatočné pony, ktoré boli zdobené pruhmi pozdĺž lemu - >. Najelegantnejšia poneva sa volala >, nosila sa len na najväčšie náboženské sviatky. Najskromnejšie ozdoby - > - sa nosili na omše v nedeľu. Ponevu šili z domácej vlnenej látky čiernej, modrej alebo červenej farby.

Na vrch košele a ponevy si ruská roľníčka obliekla zásteru. Volal sa >, >

Moderátor (venuje pozornosť povahe vzorov zástery a kostýmov): Pozrite, aká nádherná farebná harmónia! Najbohatšie vzory pruhov (tkané, vyšívané, čipkované) plynulo prechádzajú jeden do druhého, rytmicky pribúdajú k spodnému okraju. Množstvo červenej farby dáva vzorom úžasnú krásu a optimizmus. Slovo > bolo medzi našimi predkami synonymom slova >.

Babička Arina: Krásu nášho ženského kroja dávala pokrývka hlavy. Len dievčatá smeli chodiť prostovlasé a vydatá žena si musela vlasy úplne zakryť. Podľa starovekých presvedčení mali ľudské vlasy magickú moc. Žena sa po svadbe stala členkou cudzej rodiny, a aby nepriniesla nešťastie príbuzným svojho manžela, nemala právo, to znamená vystupovať na verejnosti s holou hlavou.

Kronikár: Pokrývka hlavy ruskej sedliackej ženy (>, alebo kička) bola pomerne zložitá, najmä slávnostná, ktorá obsahovala až 12 predmetov s celkovou hmotnosťou do 5 kg; zdobené zlatou výšivkou, korálkami, korálkami, strapcami. Neodmysliteľným prvkom bola čelenka, zakrývajúca čelo, ako aj zátylok, zakrývajúci zadnú časť hlavy a krk.

V regióne Belgorod sa na niektorých miestach šili rohaté kički. Pohľad dopadol, samozrejme, veľmi originálny. Táto originalita ženskej pokrývky hlavy zaujala svoje právoplatné miesto v histórii ruského ľudového kroja.

Babička Arina: U nás v dedine farár nikoho nepustil do kostola, ak niekto prišiel >. Ženy po svojom > on: chodili do kostola v kičkách s rohmi, cez kičku si uväzovali šatku.

Hostiteľ: Tak si roľníčky bránili svoje právo na zachovávanie tradícií, nepoddali sa ani kňazovi, hoci vieru v Boha v r. magické sily bol medzi ruským ľudom vždy veľmi silný.

Sila našich ľudí nie je len vo lojalite k tradíciám, ale aj v postoji k práci. Ruské remeselníčky toho vedeli veľa: napríklad spriadať také tenké nite, že sa s nimi dalo pracovať len vo vlhkom a chladnom suteréne. V suchej teplej miestnosti sa trhali tenké nitky. Z takýchto nití sa utkala známa ľanová čipka - blondínky.

A v Rusku vedeli, ako tkať bielizeň so vzorom: jedna zafarbená niť a na tkanine - buď sedmokrásky, potom kohúty, potom vianočné stromčeky, potom postavy ľudí a zvierat.

Babička Arina (oslovuje hostí): Páčia sa vám dievčatá naše outfity? O čo teda išlo? Prečítajte si inteligentné knihy o staroveku a ľudových remeslách. Zbohatni rozumom a daj prácu rukami. Človek je slávny prácou a zručnosťou.

Hostiteľ: To, ako zaobchádzame s našou pôvodnou antikou, závisí od toho, či máme alebo nemáme byť národnou kultúrou. Veľa sa zabudlo a stratilo. Pozbierajme kúsok po kúsku, čo prežilo. A aké užitočné pre nás pre túto starú babičkinu hruď! Koľko zaujímavých vecí nám môže povedať jeho obsah. Toto nie je len nahromadené dobro, je to celý život.

Babička Arina: Hromaď dobro vo svojej duši, hromadí lásku k zemi, na ktorej žiješ: staraj sa o svoju lásku k matke, otcovi, bratovi, sestre viac ako oči. Ak je medzi vami harmónia, bude tu poklad pre vás všetkých. Náš domov, naša zem je bohatá na prácu a lásku!

Všetci správne odpočívali

Majstrom sa dostalo slávy.

No poďme už domov.

Čo sme sa naučili, to nezabudneme

Ešte dlho budeme spomínať

Poďme nájsť niečo, čo sa vám páči!

Úloha pre prvých troch hráčov

Tento kus odevu bol základom ženského ruského ľudového kroja. Pozostával z troch panelov, z ktorých jeden bol umiestnený vzadu a ďalšie dva - po stranách. Táto hojdacia časť kostýmu sa nosila na dlhej košeli a bola vecou zvláštnej hrdosti roľníckej ženy v južných veľkoruských oblastiach Ruska, vrátane oblasti Belgorod. O akom prvku ruského ľudového ženského odevu hovoríme? (Poneva.)

Úloha pre druhých troch hráčov

Ruská roľníčka nosila v manželstve pokrývku hlavy a úplne skrývala vlasy. Bola to mäkká plátenná čiapka, na prednej strane ktorej bolo zosilnené pevné vyvýšenie v podobe kruhu, lopatiek, rohov. Predná strana bola zdobená výšivkou, niťami, korálkami, perlami. Ako doplnková dekorácia slúžili delá - gule z husacieho peria. Ako sa volala táto dámska čelenka? (Kichka.)

Úloha pre tretích troch hráčov

Spolu s podomácky tkanými plátnami na ruskom vidieku sa používala aj továrenská bavlnená látka jasne červenej farby. Používal sa na šitie pánskych a dámskych sviatočných košieľ, dámskych slnečných šiat, na konečnú úpravu klobúkov. Ako sa volala táto látka, tak populárna medzi ruskými ihličkami? (Kumach.)

Úloha na záverečnú hru.

V ženskom aj v mužskom ruskom ľudovom kroji bol povinný detail, bez ktorého si roľníci nevedeli predstaviť svoje oblečenie. Jeden z ľudové mená táto časť >. Čisto ďalej technický účel vykonával aj niektoré rituálne funkcie. Mal chrániť človeka pred vplyvom vonkajších škodlivých síl, vytvoril magický kruh. O akom detaile ruského ľudového kroja hovoríme? (Opasok.)

Úloha pre super hru.

Jedným z najdôležitejších prvkov ženského sedliackeho kroja bola zástera z domáceho bieleho plátna. Slávnostná zástera bola celá pokrytá vzorom výšivky, farebnými ozdobnými vložkami, hodvábnymi stuhami, bielou alebo farebnou čipkou, strapcami z hodvábu alebo vlnených nití. Zástera nariasená nad líniou hrudníka akoby zahaľovala ženskú postavu zhora nadol a dodávala jej majestátnosť a majestátnosť. Spolu s košeľou, ponou a pokrývkou hlavy (kichka) tvoril jediný celok ženského ľudového kroja regiónu Belgorod. Ako sa volala táto zástera? (Kumach.)

Záver: Ruský ľud sa vždy vyznačoval svojou vynaliezavosťou a vynaliezavosťou.

Košeľa je najstarším prvkom odevu. Košeľu nosili naši predkovia od nepamäti – potvrdzujú to mnohé povery s ňou spojené. Napríklad nepredávali svoju vlastnú košeľu: verilo sa, že spolu s ňou predávate aj svoje šťastie. Košeľa bola hlavným a niekedy aj jediným odevom: podľa zvyku chodili dedinskí chlapci a dievčatá ešte v 19. storočí na niektorých miestach až do samotnej svadby v tých istých košeliach, zachytených opaskom.

Pánske košele sa šili po kolená, nosili sa voľné, prepásané remienkom alebo tkaným opaskom. Dámska košeľa sa od pánskej líšila v podstate len dĺžkou a bohatším strihom. Boli tam košele na každý deň a sviatky. Každodenné oblečenie takmer nebolo zdobené, iba švy a okraje boli potiahnuté červenou niťou, aby zatarasili cestu zlým silám. Na svadby, na sviatky sa nosili košele zdobené výšivkami. Táto výšivka je nielen ozdobou, ale aj >. Verilo sa, že chránila majiteľa alebo hostiteľku pred rôznymi problémami.

Vzor > golier, keďže prilieha ku krku a krk drží hlavu. Chránené ruky boli hlavnými pracovníkmi roľníckeho života. Spodná časť rukáva bola vyšívaná. Lem košieľ bol vyšívaný, aby chránil nohy pred zlom a nešťastím.

Vzory mali hlboký význam. Kosoštvorce a štvorce s bodkami v strede sú symbolmi zasiateho poľa, nevídané kvety a exotické stromy sú symbolmi úrodnej pôdy; vtáky a zvieratá a sú symbolmi tepla a slnka. Hlavnou postavou vyšívaných vzorov je obraz ženy s rukami zdvihnutými k nebu. Toto je gesto oslovenia oblohy alebo slnka.

Za starých čias bol obrad >. V jednej z dedín sa zišli dievčatá z blízkych i vzdialených miest v tých najlepších, ručne vyrobených outfitoch so zložitými vzormi. Chlapi, ktorí prišli na festival, si za sprievodkyňu vybrali starenku, ktorá im vysvetlila význam obrázkov na dievčenskom oblečení vzorov. Vyšívaním chlapci posudzovali usilovnosť a schopnosti dievčat a vybrali si nevestu.

Svadobná košeľa bola považovaná za najkrajšiu. Hlavná farba bola červená. Verilo sa, že čím bohatšie je košeľa zdobená, tým šťastnejší bude jej majiteľ.

So slávnostným oblečením sa zaobchádzalo s veľkou starostlivosťou. V najlepšom oblečení sedliaci si ani nesadli na lavicu, pretože sa báli, že ich pošpinia alebo pokrčia. Často sa stávalo, že nevestu v svadobných šatách pod pazuchami odviedli k hosťovi a hneď ju zase odviedli a prezliekli do menej drahých šiat.

Ruské ľudové odevy sa líšili nielen účelom (každodenné, slávnostné, svadobné, smútočné), ale aj vekom, rodinným stavom, miestom bydliska. Každá župa (okres), každá dedina mala svoje osobitosti v odievaní.

V obciach nášho regiónu bola najdôležitejším detailom ženského kroja ponyova. Poneva je prababičkou modernej sukne. Mala to na sebe cez košeľu. Poneva bola šitá hluchá alebo spodná košeľa. S ponyovou, ako aj s inými časťami odevu, sa spájali mnohé rituály, rituály a povery, príslovia a porekadlá, napr.: >.

Ponevu nosili väčšinou vydaté ženy a v pamäti ľudí zostala ako >. Uskutočnil sa obrad - > (ponyova), keď na sviatok bolo dievča nasadené na ponyevu so všetkými jej príbuznými. Teraz by sa toto dievča mohlo vydať. Plátno pre poníka nášho regiónu bolo utkané na domácom tkáčskom stave a následne vyšívané geometrickými vzormi farbenými rôznymi farbami vlnených nití.

Na vrch košele a ponevy si ruská roľníčka obliekla zásteru. Volal sa >, >. Bol tiež veľmi bohato zdobený výšivkami, saténovými vsadkami a tkanými vzormi. Zapon sa končil vrúbkovanou čipkou, háčkovanou alebo hodvábnou stuhou.

Letné šaty boli hlavnou súčasťou tradičného kroja. V našej oblasti boli identifikované miestne názvy pre sundresses: >, (Belgorod region); >, >, >, > (Ivnyansky okres); >, >, > (okres Grayvoronsky); >, > (okres Borisovský a Grayvoronskij); >, > (okres Jakovlevskij); > (okresy Belgorod, Ivnyansky, Shebekinsky); >, >, > (oblasť Kursk).

Dámske sundresses sa líšia od dievčenských, rovnako ako každodenné sa líšia od slávnostných. Rozdiely možno vysledovať v princípoch zdobenia a v materiáloch použitých na dekoráciu. Letné šaty mladej ženy (mládeže) sa líšili od letných šiat staršej ženy. Dievčatá a mladí muži nosili modré slnečné šaty, menej často červené. Podľa počtu > (brokátová vložka na hrudi) sa dalo usúdiť, z akej rodiny žena pochádzala - chudobná, bohatá alebo stredná.

V nevľúdnom počasí nosili dedinské módy prešívané bundy – bundy s golierom a dlhými rukávmi.

Siluetou pripomínali malé kožuchy.

Pokrývka hlavy ruskej sedliackej ženy > alebo kička bola pomerne zložitá, najmä slávnostná, ktorá zahŕňala až 12 predmetov s celkovou hmotnosťou do 5 kg; zdobené zlatou výšivkou, korálkami, korálkami, strapcami. Neodmysliteľným prvkom bola čelenka, zakrývajúca čelo, ako aj zátylok, zakrývajúci zadnú časť hlavy a krk.

Kokošniky boli bohato zdobené perlami, perleťou, korálkami, striebornými a zlatými niťami.

Slnko, hviezdy, kompozície spojené s nebeským svetom sa často používali na pokrývky hlavy. Dokonca aj mnohé názvy dámskych pokrývok hlavy sa vracajú k menám vtákov - tvorov, ktoré akoby spájali zem a nebo: straka, kichka

(kačica), kokoshnik (z kokosh - kuracie mäso).

Vydaté ženy skrývali vlasy, zapletené do dvoch vrkočov, pred > a od hanby. Na ulici sa nesmeli ukazovať s odkrytou hlavou.

Dostali sme slovo gýč, čo znamená dostať sa do neporiadku, v absurdnej situácii.

Mladé dievčatá nechali vlasy nezakryté. V tomto ohľade boli čelenky ruských žien rozdelené na dievčenské čelenky a čelenky vydatých žien.

Mužský kostým nemal výrazné rozdiely. Pozostávala z košele a portov (nohavíc).

Košeľa bola šitá po kolená a opásaná vlečkou, na ktorú vešali všetky osobné veci potrebné v každodennom živote: peňaženku, vrecúško, hrebeň, keďže chýbali vrecká.

Slávnostná košeľa bola pestro zdobená. Porty boli šité z tmavej látky, niekedy prúžkovanej.

Vrchný odev bol zipun alebo kaftan vyrobený z podomácky tkanej látky. V chladnom počasí - družina.

V zime si obliekajú baranicu. Najčastejšie bol šitý z ovčej kože, vo vnútri s kožušinou, s veľkým golierom a rukávmi. Nosili ho muži aj ženy. Dámske krátke kožuchy boli zdobené ozdobami z kúskov kože a vrkoča.

Ako čelenka u mužov slúžila plstená čiapka s chlopňou aj bez chlopne, neskôr sa objavila čiapka - čiapka so šiltom. V zime nosili triuchy a kožušiny - prototyp budúcich klapiek na uši.

Po stáročia boli lykové topánky pre Rusko najtypickejšou obuvou. Z lyka sa tkali lykové topánky - to je podkôra lipy. Niekedy však použili dub alebo brezu. Lyko z rôznych druhov dreva dalo lykové topánky rôzne odtiene. Na upletenie jedného páru lykových topánok bolo potrebné odtrhnúť kôru z troch alebo štyroch stromov. Podrážky lykových topánok pre pevnosť boli prešívané hrubým povrazom. Vnútri sa dávali slamky pre teplo a mäkkosť a nohy sa ovíjali onuchmi, teda kúskami látky.

Lýkové topánky sa držali na nohách pomocou kožených remienkov a povrazov omotaných okolo nôh.

Bast topánky boli dobré pre každého, ale rýchlo sa opotrebovali. V zime jeden pár lykových topánok slúžil desať a v lete len štyri alebo päť dní. Preto som na dlhú cestu musel vziať so sebou tri alebo štyri páry.

Valenki sa objavil v Rusku oveľa neskôr. Boli drahé, takže v chudobných roľníckych rodinách mohol byť jeden pár pre všetky deti. Boli nasadené postupne. V Rusku milovali lykové topánky aj plstené topánky. Niet divu, že o nich písali piesne.

Šili aj kožené topánky: rôzne čižmy, choboty, mačky (dámske topánky). Prvé kožené topánky boli vyrobené rovnako pre obe nohy. Až v procese nosenia nadobudol tvar potrebný pre pravú a ľavú nohu.

Záver: V Rusku povedali: > Ruský ľud sa vždy vyznačoval svojou vynaliezavosťou a vynaliezavosťou.

Zovšeobecnenie výsledkov.

Po vykonaní výskumu som dospel k záveru, že je potrebné študovať kultúru vašich ľudí, tradície vašej rodnej krajiny, históriu tvorby ruského kostýmu.

Medzi žiakmi nášho 4. ročníka sa uskutočnil prieskum:

1) Zaujímajú sa študenti o kultúru svojich ľudí?

2) Poznajú históriu vzniku ruského kroja?

3) Chcú sa deti zoznámiť s históriou belgorodského kroja?

Po experimente sa mi podarilo nielen mysľou, ale aj srdcom cítiť kreativitu ruského ľudu a lásku k mojej rodnej krajine. Dúfam, že mladšia generácia sa bude zaujímať a rešpektovať tradície svojich ľudí.

((subst:(())Bočná navigačná tabuľka ((subst:}{{subst:#if:Народный костюм Белгородчины|имя = Народный костюм Белгородчины {{subst:!}}}}класс = {{subst:#if: | {{{class}}} }} {{subst:#if: | {{subst:#ifeq: | true | wraplinks | nowraplinks }} | nowraplinks }} {{subst:!}}{{subst:#if:width:300px;|стиль = width:300px; {{subst:!}}}}{{subst:#if:|класс тела = {{{bodyclass}}} {{subst:!}}}}{{subst:#if:|стиль тела = {{{bodystyle}}} {{subst:!}}}}{{subst:#if:|cellspacing = {{{cellspacing}}} {{subst:!}}}}{{subst:#if:|cellpadding = {{{cellpadding}}} {{subst:!}}}}{{subst:#if:|tnavbar = {{subst:#if: | {{{navbar}}} | {{subst:#if: | {{{tnavbar}}} }} }} {{subst:!}}}}{{subst:#if:|tnavbarstyle = {{subst:#if: | {{{navbarstyle}}} | {{subst:#if: | {{{tnavbarstyle}}} }} }} {{subst:!}}}}{{subst:#if:|tnavbaroptions = {{subst:#if: | {{{navbaroptions}}} | {{subst:#if: | {{{tnavbaroptions}}} }} }} {{subst:!}}}}{{subst:#if:|наружный заголовок = {{{outertitle}}} {{subst:!}}}}{{subst:#if:|класс наружного заголовка = {{{outertitleclass}}} {{subst:!}}}}{{subst:#if:|стиль наружного заголовка = {{{outerttitlestyle}}} {{subst:!}}}}{{subst:#if:|верхнее изображение = {{{topimage}}} {{subst:!}}}}{{subst:#if:|класс верхнего изображения = {{{topimageclass}}} {{subst:!}}}}{{subst:#if:|стиль верхнего изображения = {{{topimagestyle}}} {{subst:!}}}}{{subst:#if:|подпись верхнего изображения = {{{topcaption}}} {{subst:!}}}}{{subst:#if:|стиль подписи верхнего изображения = {{{topcaptionstyle}}} {{subst:!}}}}{{subst:#if:!} Ľudový kroj Belgorodský región| úvodný názov = Ľudový kroj Belgorodský región((subst:}}}{{subst:#if:background:#FFFF99; font-size: 145%; line-height:1.2em; font-weight:bold; padding-top:0.4em; border-top:1px solid #aaa;|стиль вводного заголовка = background:#FFFF99; font-size: 145%; line-height:1.2em; font-weight:bold; padding-top:0.4em; border-top:1px solid #aaa; {{subst:!}}}}{{subst:#if:|заголовок = {{subst:!}}}}{{subst:#if:|класс заголовка = {{{titleclass}}} {{subst:!}}}}{{subst:#if:background:#FFFF99;|стиль заголовка = background:#FFFF99; {{subst:!}}}}{{subst:#if:!}

Kroje regiónu Belgorod možno rozdeliť do troch etnografických podoblastí (locus): Belgorod-Kursk, Belgord-Oskol a Belgorod-Voronezh. Niekedy vyniká ukrajinská etnografická podoblasť, ktorá je zvlášť výrazná v oblasti Rovno. Región Belgorod sa vyznačoval pásovým rusko-ukrajinským osídlením (provincia Kursk) a súvislým osídlením (juhozápadne od provincie Voronež).

Belgorod, ktorý je centrom okresu Belgorod v obrovskej Kyjevskej provincii a potom centrom provincie Belgorod, a je jednou z mestských predpolí bariérovej línie Belgorod, sa „zhromaždil pod svojou strechou“ na území Divokého poľa. ľudí rôznych sociálnych vrstiev, etnických skupín a národností. To ovplyvnilo aj osudy ľudového odevu, a to tak v šírke a hĺbke väzieb s kultúrami iných národov, ako aj v bohatosti umeleckého prejavu jeho integrálneho „obrazu“.

Po prvé, je to funkčnosť ruského ľudového kroja regiónu. Z tohto hľadiska by sa mala zvážiť rozmanitosť jeho typov: sezónne, každodenné alebo každodenné, slávnostné, prispôsobivosť klíme, ekonomická štruktúra, rodinný život. Inými slovami, faktor kvality, pohodlie a krása ľudového kroja regiónu Belgorod najviac zodpovedajú jeho funkčným požiadavkám.

Jeho ďalšou vlastnosťou je jeho konštruktívnosť. Toto je maximálna jednoduchosť, dostupnosť vo výrobe a nákladová efektívnosť pri spotrebe surovín.

Treťou vlastnosťou je neprekonateľný dekoratívny efekt. Dosiahlo sa to kombináciou látok rôznej kvality a farby, prítomnosťou výšiviek, vzorovaného tkania, čipky. Dekorácia odevov mala aj funkčný účel spojený s vierou predkov, ich svetonázorom.

Štvrtým znakom ľudového odevu regiónu je jeho komplexnosť, prejavujúca sa vo všetkých regiónoch regiónu: ponický komplex s Andarak?!, ústne a pár. Zložitosť kroja, prevažne ženského, súvisí nielen so sociálnymi faktormi, ale aj s vekovými tradíciami: dievča, dievča, nevesta, mladá žena, vydatá žena v zrelom a pokročilom veku, starenka.

Pánske oblečenie

Košeľa a porty

Pánsky odev z oblasti Belgorod je strihom rovnakého typu a zložením takmer jednotný. Základom pánskeho obleku je košeľa v tvare tuniky. Košeľa na každý deň sa šila z tvrdého plátna - pestyáda (látka zo zvyškov ľanovej a vlnenej priadze) a sviatočná alebo rituálna košeľa z bieleného plátna.

Keďže podomácky tkané plátno bolo úzke, na boky boli pripevnené rovné alebo šikmé panely („sudy“) ohnuté po stranách. Na rozšírenie lemu košele boli na bokoch často vložené „kliny“. K stredovému panelu boli prišité rukávy rovného strihu bez manžiet. Pod pazuchami boli všité kúsky kumachu (látka zafarbená na červeno) obdĺžnikového alebo kosoštvorcového tvaru - „kliny“. Dali košeli objem, chránili ju pred roztrhnutím pri ostrých a širokých pohyboch rúk. Košeľa vďaka "klincom" slúžila dlhšie, nakoľko sa opotrebovaním vytrhali a nahradili novými. Podstatná je dĺžka pánskych košieľ. Navyše u mužov v zrelom veku siahala po kolená, u mladších chlapov a mužov bola vyššia. Košele spočiatku nemali sťahovacie goliere, ale dnes nájdete ako košele s „dutým výstrihom“ nariasené do malého záhybu pri golieri, tak aj košele s malým „stojačkovým“ golierom. Verí sa, že „stojačkový“ golier a ešte viac sťahovací golier je ozvenou starodávneho ruského oblečenia služobníkov z čias kráľovskej oprichniny. Do kroja priniesli osadníci z Brjanska aj sťahovací golier, šikmé poliky s ozdobnou výšivkou. Z kostýmu Bryansk sú tiež požičané kichki s korálkovým „plácnutím“, širokými korálkovými „gaitanmi“ na hrudi a chrbte.

Košeľa sa nosila voľná, prepásaná opaskom, spodným pásom, sukňou (posledné dve mená sú bežnejšie v regióne Belgorod-Voronež). Všedné a sviatočné pánske opasky sa líšili kvalitou, tvarom a spôsobom výroby. V každodennom živote nosili prevažne monofónne úzke, tkané z dvoch prameňov, tkané do štyroch prameňov na berdyshke, pletené na pletacích ihličkách s malými froté (strapčekmi) na koncoch, viazané na uzol na ľavom stehne. Na sviatky a najmä na výročné sviatky nosili na tábor dlhé, širšie, pletené alebo tkané opasky (opasky, lemy) v jasných sýtych farbách, „strihaných“ pozdĺž pruhov žltej, zelenej, karmínovej, fialovej, fialovej, s strapce , zdobené strapcami, korálkami, vrkočom, kamienkovými farebnými gombíkmi. Opasok bol omotaný okolo pása 2-3 krát. Konce na oboch stranách boli zastrčené pod pás a zavesené dole.