Chagall je jedným z mála umelcov, ktorí tvorili celú éru umenia. Je ťažké pomenovať človeka, ktorý by o tomto velikánovi s neuveriteľnou fantáziou a jedinečnou víziou svojho miesta v maľbe ani nepočul. Chagall je doteraz jedinečný fenomén, na úroveň ktorého sa aspoň nikomu nepodarilo priblížiť.

Budúci uznávaný vodca avantgardy sa narodil na okraji Vitebska, jedného z malých miest ruskej provincie, v roku 1887. Bola to doba masového prenasledovania cudzincov a najstrašnejších židovských pogromov, ktoré spôsobili masovú emigráciu židovského obyvateľstva do iných krajín s lojálnejším postojom k predstaviteľom židovskej viery. Ale pre malého Movsheho to všetko čakalo. Získal tradičné vzdelanie pre židovské deti, keďže študoval Tóru, Talmud a ovládal hebrejský jazyk. Po absolvovaní štyroch tried školy Chagall študoval umenie maľby vo Vitebsku na škole Yudel Pan.

Umelec si uvedomujúc, že ​​jeho talent nemožno rozvíjať na periférii, rozhodne sa presťahovať do Petrohradu – vtedajšieho centra umeleckého myslenia. Otec ho neochotne pustí, pridelí veľmi mizernú sumu a odmietne synovi naďalej finančne pomáhať. V meste Chagall študuje na škole Roerich a potom u Baksta. V tomto čase sa Mark stretáva s Bellou Rosenfeld, ktorá až do konca života zostáva múzou a milovanou ženou, ktorej tvár je rozpoznateľná doslova na každom obraze, ktorý majster vytvoril.

V roku 1911 sa začína umelcov život, počas ktorého bol neustále hádzaný z jedného mesta a krajiny do druhého. Po zmene svojho židovského mena Movshe Khatskelevich na viac európsky znejúce Mark Zakharovich odchádza na štipendium na štúdium a vracia sa domov do Vitebska v roku 1914 a práve na začiatku prvej svetovej vojny. Nasledujúci rok sa ožení s Bellou ao rok neskôr sa im narodila dcéra Ida. Následne sa stáva životopiscom a výskumníkom práce svojho otca. Na konci revolúcie sa Chagall stal komisárom pre umenie v provincii Vitebsk a otvoril si vlastnú umeleckú školu.

V roku 1920 sa presťahoval a začal pracovať na dizajne divadelné predstavenia a v roku 1922 odišiel s rodinou do Litvy na vlastnú výstavu. Potom začína Chagallova cesta na Západ. Presťahoval sa a potom tam, kde v roku 1937 získal občianstvo. V roku 1941 však rodina musela utiecť pred hroziacim fašizmom do Spojených štátov amerických, kde Bella v roku 1944 zomrela. Nebola poslednou ženou v živote umelca, no až do chvíle jeho smrti zostala jeho láskou a večnou múzou.

Od 60. rokov sa Marc Chagall začal zaujímať o veľké formy a monumentálne umenie. Medzi jeho záujmy patrili maľby vrátane stropných malieb, tapisérií a vitráží. V priebehu rokov majster vytvoril mnoho významných vecí, vrátane maľby stropu opery Garnier vo Francúzsku a panelov pre Metropolitnú operu, mozaiky pre Národnú banku v Spojených štátoch.

Mark Zakharovič Chagall prežil skvelý život a zanechal výraznú stopu v umení avantgardy. Zomrel vo veku 98 rokov, do konca života si spomínal na svoj pôvod a do svojich diel vtĺkal motívy zo života rodného Vitebska.

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (francúzsky Marc Chagall, jidiš מאַרק שאַגאַל‎). Narodený 7. júla 1887 vo Vitebsku, provincia Vitebsk (dnes oblasť Vitebsk, Bielorusko) – zomrel 28. marca 1985 v Saint-Paul-de-Vence, Provence, Francúzsko. Ruský, bieloruský a francúzsky umelec židovského pôvodu. Okrem grafiky a maľby sa venoval aj scénografii, písal poéziu v jidiš. Jeden z najznámejších predstaviteľov umeleckej avantgardy 20. storočia.

Movsha Khatskelevich (neskôr Moses Khatskelevich a Mark Zakharovich) Chagall sa narodil 24. júna (6. júla) 1887 v oblasti Peskovatik na okraji Vitebska, bol najstarším dieťaťom v rodine úradníka Khatskel Mordukhovich (1863) Chagalavidovič. -1921) a jeho manželka Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Mal jedného brata a päť sestier.

Rodičia sa vzali v roku 1886 a boli si navzájom bratranci.

Umelcov starý otec, Dovid Eselevich Shagal (dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824 -?), pochádzal z mesta Babinoviči, provincia Mogilev, a v roku 1883 sa so svojimi synmi usadil v meste Dobromysl, okres Orsha, provincia Mogilev, tzv. že v „Zoznamoch vlastníkov nehnuteľností v meste Vitebsk“ je otec umelca Khatskel Mordukhovich Chagall zapísaný ako „dobromyslanský obchodník“; umelcova matka pochádzala z Liozna.

Od roku 1890 rodina Shagal vlastnila drevený dom na ulici Bolshaya Pokrovskaya v 3. časti Vitebska (výrazne rozšírený a prestavaný v roku 1902 s ôsmimi bytmi na prenájom). Marc Chagall tiež prežil značnú časť svojho detstva v dome svojho starého otca z matkinej strany Mendela Chernina a jeho manželky Bashevy (1844 -?), starej mamy umelca z otcovej strany, ktorí v tom čase bývali v meste Liozno (40). km od Vitebska.

Tradičné židovské vzdelanie získal doma, keď študoval hebrejský jazyk, Tóru a Talmud.

V rokoch 1898 až 1905 Chagall študoval na 1. Vitebskej štvorročnej škole.

V roku 1906 študoval výtvarného umenia v umelecká škola Vitebský maliar Yudel Pan, potom sa presťahoval do Petrohradu.

V Petrohrade Chagall dve sezóny študoval na Kresliarskej škole Spoločnosti na podporu umenia, ktorú viedol N. K. Roerich (na školu ho prijali bez skúšky tretí rok).

V rokoch 1909-1911 pokračoval v štúdiu u L. S. Baksta na súkromnej umeleckej škole E. N. Zvantseva. Marc Chagall sa vďaka svojmu vitebskému priateľovi Viktorovi Meklerovi a Thee Brahman, dcére vitebského lekára, ktorý študoval aj v Petrohrade, dostal do kruhu mladých intelektuálov zapálených pre umenie a poéziu.

Thea Brahman bol vzdelaný a moderné dievča, niekoľkokrát zapózovala Chagallovi nahá.

Na jeseň roku 1909, počas svojho pobytu vo Vitebsku, predstavila Teya Marca Chagalla svojmu priateľovi Bertha (Bella) Rosenfeldová, ktorý v tom čase študoval v jednej z najlepších vzdelávacie inštitúcie pre dievčatá - Guerrier škola v Moskve. Toto stretnutie bolo rozhodujúce pre osud umelca. Téma lásky v diele Chagalla je vždy spojená s obrazom Belly. Z plátien všetkých období jeho tvorby vrátane toho najnovšieho (po Bellinej smrti) na nás hľadia jej „vypúlené čierne oči“. Jej črty sú rozpoznateľné v tvárach takmer všetkých ním vyobrazených žien.

V roku 1911 odišiel Chagall na štipendium do Paríža, kde pokračoval v štúdiu a stretol sa s avantgardnými umelcami a básnikmi, ktorí žili vo francúzskom hlavnom meste. Tu prvýkrát začal používať osobné meno Mark. V lete 1914 prišiel umelec do Vitebska, aby sa stretol so svojou rodinou a videl Bellu. Začala sa však vojna a návrat do Európy sa odložil na neurčito.

25. júla 1915 sa Chagall oženil s Bellou. V roku 1916 sa im narodila dcéra Ida, ktorá sa neskôr stala biografkou a výskumníčkou otcovho diela.

V septembri 1915 odišiel Chagall do Petrohradu a pripojil sa k Vojenskému priemyselnému výboru. V roku 1916 vstúpil Chagall do Židovskej spoločnosti na podporu umenia a v roku 1917 sa s rodinou vrátil do Vitebska. Po revolúcii bol vymenovaný za splnomocneného komisára pre umenie provincie Vitebsk. 28. januára 1919 otvoril Chagall umeleckú školu Vitebsk.

V roku 1920 odišiel Chagall do Moskvy, usadil sa v „dome s levmi“ na rohu Likhov Lane a Sadovaya. Na odporúčanie A. M. Efrosa dostal angažmán v Moskovskom židovskom komornom divadle pod vedením Alexeja Granovského. Podieľal sa na výzdobe divadla: najprv maľoval nástenné maľby pre sály a vestibul, potom kostýmy a kulisy vrátane „Lásky na scéne“ s portrétom „baletného páru“.

V roku 1921 sa Granovského divadlo otvorilo predstavením „Večer Sholoma Aleichema“ podľa návrhu Chagalla. V roku 1921 pracoval Marc Chagall ako učiteľ v židovskej pracovnej školskej kolónii „III International“ neďaleko Moskvy pre deti bez domova v Malachovke.

V roku 1922 spolu s rodinou odišiel najprv do Litvy (výstava sa konala v Kaunase) a potom do Nemecka. Na jeseň roku 1923 odišla rodina Chagallovcov na pozvanie Ambroise Vollarda do Paríža.

V roku 1937 dostal Chagall francúzske občianstvo.

V roku 1941 vedenie Múzea moderného umenia v New Yorku pozvalo Chagalla, aby sa presťahoval z nacistami kontrolovaného Francúzska do USA a v lete 1941 rodina Chagallovcov pricestovala do New Yorku. Po skončení vojny sa Chagallovci rozhodli vrátiť do Francúzska. Bella však 2. septembra 1944 zomrela na sepsu v miestnej nemocnici. O deväť mesiacov neskôr umelec namaľoval dva obrazy na pamiatku svojej milovanej manželky: „Svadobné svetlá“ a „Vedľa nej“.

Vzťah s Virginia McNeill-Haggardová, dcéra bývalého britského konzula v Spojených štátoch, začala, keď mal Chagall 58 rokov, Virginia - 30 s malým. Mali syna Davida (na počesť jedného z bratov Chagallovcov) McNeilla. V roku 1947 prišiel Chagall so svojou rodinou do Francúzska. O tri roky neskôr Virginia, ktorá vzala svojho syna, od neho nečakane utiekla so svojím milencom.

12. júla 1952 sa Chagall oženil s "Vavou" - Valentinou Brodskou, majiteľka londýnskeho módneho salónu a dcéra slávneho výrobcu a výrobcu cukru Lazara Brodského. No len Bella zostala celý život múzou, až do smrti o nej odmietal rozprávať ako o mŕtvej.

V roku 1960 získal Marc Chagall cenu Erasmus.

Od 60. rokov 20. storočia prešiel hlavne Chagall na monumentálne pohľady umenie - mozaiky, vitráže, tapisérie a začal sa zaujímať aj o sochárstvo a keramiku. Začiatkom 60. rokov minulého storočia vytvoril Chagall na objednávku izraelskej vlády mozaiky a tapisérie pre budovu parlamentu v Jeruzaleme. Po tomto úspechu dostal mnoho zákaziek na projektovanie katolíckych, luteránskych kostolov a synagóg v celej Európe, Amerike a Izraeli.

V roku 1964 Chagall na objednávku francúzskeho prezidenta Charlesa de Gaulla namaľoval strop parížskej Veľkej opery, v roku 1966 vytvoril dva panely pre Metropolitnú operu v New Yorku a v Chicagu vyzdobil budovu Národnej banky Štyrom ročným obdobiam. mozaika (1972).

V roku 1966 sa Chagall presťahoval do domu postaveného špeciálne pre neho, ktorý slúžil súčasne ako dielňa, nachádzajúceho sa v provincii Nice – Saint-Paul-de-Vence.

V roku 1973 navštívil Chagall na pozvanie Ministerstva kultúry Sovietskeho zväzu Leningrad a Moskvu. Usporiadal výstavu v r Tretiakovská galéria. Umelec predstavil Treťjakovskú galériu a Múzeum výtvarného umenia. A.S. Puškin svoje diela.

V roku 1977 bol Marc Chagall ocenený najvyšším francúzskym vyznamenaním - Veľkým krížom čestnej légie a v rokoch 1977-1978 sa v Louvri konala výstava umelcových diel, ktorá bola načasovaná na umelcove 90. narodeniny. Napriek všetkému Louvre vystavoval diela stále žijúceho autora.

Chagall zomrel 28. marca 1985 vo veku 98 rokov v Saint-Paul-de-Vence. Pochovaný na miestnom cintoríne. Až do konca života sa v jeho tvorbe vysledovali „vitebské“ motívy. Existuje „Chagallov výbor“, ktorý zahŕňa štyroch jeho dedičov. Neexistuje úplný katalóg umelcových diel.

narodeniny.

Detstvo

6. júla 1887 (24. júna, starý štýl) sa vo Vitebsku narodil Moishe Segal v jednoduchej židovskej rodine. Jeho otec Zakhar bol nakladačom pre obchodníka so sleďmi, jeho matka Feiga-Ita mala malý obchod a jeho starý otec slúžil ako učiteľ a kantor v synagóge. Moishe ako dieťa navštevovala základnú židovskú náboženskú školu, potom gymnázium, napriek tomu, že v r cárske RuskoŽidovským deťom bolo zakázané študovať na svetských školách. Vo veku devätnástich rokov, napriek kategorickým protestom svojho otca, ale vďaka vplyvu svojej matky, Moishe vstúpil do súkromnej „Školy maľby a kresby umelca Penga“. Na tejto škole študoval len dva mesiace, ale to bol začiatok. Odvážny začiatok. Peng bol tak ohromený svojou odvážnou farebnou prácou, že mu umožnil navštevovať školu zadarmo.

Tu je trochu o Yudel Moiseevič Pan . ruský a bieloruský maliar, pedagóg, prominentná postava"Židovská renesancia" v umení začiatku XX storočia. Toto je jeho autoportrét.

Yudel Pen vo svojich obrazoch ukázal život židovských chudobných („Hodinár“, „Starý krajčír“, „Starý vojak“, „Po štrajku“). Po roku 1905 sa v Panovom diele objavujú náboženské motívy – „židovský rabín", "Minulú sobotu". V 20. rokoch vytvoril obrazy „Švec-Komsomol“ (1925), „Dohadzovač“ (1926), „Šička“ (1927), „Pekár“ (1928).

Umelec bol zabitý vo svojom dome vo Vitebsku v noci z 28. februára na 1. marca 1937. Okolnosti vraždy zatiaľ nie sú objasnené. Autor: oficiálna verzia: zabitý príbuznými, ktorí sa chceli zmocniť dedičstva. Pochovaný na Staro-Semenovskom cintoríne vo Vitebsku.

Toto je portrét Marca Chagalla, pod ktorým je podpis "Yu. M. Peng" 1914

Moishe bol najstarší z deviatich detí a celá domácnosť, ako aj susedia a obchodníci a dokonca aj obyčajní roľníci boli jeho vzormi. Drevené domy, cibuľové kostoly, matkin obchod s potravinami, židovské prikázania, zvyky a sviatky - tento jednoduchý a ťažký, ale taký "podstatný" život navždy vtiekol do srdca chlapca a obrazy jeho milovaného Vitebska sa budú neustále opakovať dielo umelca.

St. Petersburg

V roku 1907 odišiel Moishe Segal s 27 rubľmi vo vrecku do hlavného mesta Ruska. Keďže ruská diskriminačná politika voči Židom v Petrohrade bola oveľa tvrdšia, mladý muž bol často nútený hľadať pomoc u vplyvných Židov. Navyše bol veľmi obmedzený finančnými prostriedkami a žil v chudobe, niekedy až na hranici chudoby. Ale všetky tieto ťažkosti, samozrejme, nemali veľký význam mladý umelec, chytený vo víre umeleckého života hlavného mesta na spojnici dvoch revolúcií.

Verejné revolučné nálady sú vždy stelesnené kultúrny život- vydávajú sa avantgardné časopisy, ktoré potom slúžili ako akési zjednocujúce centrá nových myšlienok, organizujú sa inovatívne výstavy, otvárajú sa dvere na zoznámenie sa s moderným západným umením: francúzskym fauvizmom, nemeckým expresionizmom, talianskym futurizmom a mnohými ďalšími smermi. To všetko robí obrovský dojem na formáciu mladého umelca.

Moishe sa však učí a absorbuje všetko nové a vyhýba sa rôznym združeniam a skupinám a začína si vytvárať svoj vlastný jedinečný štýl.

V jeho rané práce aha, hľadanie vlastného obrazového jazyka je už samozrejmé. V každodenných životných zápletkách sa už začínajú objavovať rozprávkové a metaforické obrazy: „Narodenie“, „Smrť“, „Svätá rodina“.

Narodenie (1910) Smrť (1908)

Svätá rodina (1909)

Niekoľko rokov života v Petrohrade študoval na súkromnej škole v Seidenbergu, pracoval v redakcii židovského časopisu „Voskhod“, študoval dva roky u Leva Baksta na škole Zvantseva. Podľa Chagalla to bol práve Bakst, kto mu dal „pociťovať dych Európy“ a povzbudil ho, aby odišiel študovať do Paríža. Moisha tiež navštevovala triedu inovatívneho umelca Mstislava Dobuzhinskyho. Na jar 1910 sa v redakcii avantgardného časopisu Apollon konala prvá výstava.

Leon Nikolajevič Bakst (skutočné meno - Leib-Khaim Izrailevich, alebo Lev Samoylovič Rosenberg; 1866 - 1924) - ruský výtvarník, scénograf, ilustrátor kníh, majster maľovanie na stojane a divadelnej grafiky, jedna z najvýraznejších osobností združenia „World of Art“ a divadelno-umeleckých projektov S.P. Diaghilev.

Lev Rosenberg sa narodil 8. februára (27. januára) 1866 v Grodne v chudobnej židovskej rodine talmudského učenca. Po skončení strednej školy študoval ako dobrovoľník naakadémie umení ilustrovaním kníh.

Na svojej prvej výstave v roku 1889 prijal pseudonymBakst- skrátené priezvisko babičky (Baxter). Od polovice 90. rokov sa začlenil do okruhu spisovateľova umelcov, sformovaných okolo Diaghileva a Alexandra Benoisová , z ktorého sa neskôr vyvinulo združenie“ Svet umenia“. V roku 1898 spolu s Diaghilevom sa podieľa na založení rovnomennej publikácie. Grafika uverejnená v tomto časopise priniesla Bakstovi slávu.

Dvaja najviac slávne obrazy Bakst.

Večera Portrét Zinaidy Gippiusovej

V lete 1909 sa Marc Chagall vo Vitebsku stretol s Bellou Rosenfeld, dcérou klenotníka z Vitebska.
"... Mlčí, ja tiež. Pozerá - ach, tie jej oči! - Ja tiež. Akoby sme sa poznali už dlho a ona o mne vedela všetko: moje detstvo, súčasný život a čo sa so mnou stane, ako - ako keby ma stále sledovala, bola niekde nablízku, hoci som ju videl prvýkrát. A uvedomil som si: toto je moja žena. Oči žiaria na jej bledej tvári. Veľká, vypúlená, čierne! Toto sú moje oči, moja duša...“ . Marc Chagall, "Môj život".
Zoberú sa 25. júla 1915 a Bella navždy zostane jeho prvou milenkou, manželkou a múzou.

Paríž

V auguste 1910 Maxim Vinaver, poslanec Štátnej dumy v roku 1905 a filantrop, ponúkol umelcovi štipendium, ktoré by mu umožnilo ísť študovať do Paríža. Po príchode si Moishe Segal vezme kreatívny pseudonym. Teraz je na francúzsky spôsob Marc Chagall.
Prvý rok si prenajíma štúdio od umelca Ehrenburga v Montparnasse. Chagall navštevuje rôzne hodiny zadarmo umeleckých akadémií, píše v noci a cez deň mizne na výstavách, v salónoch a galériách, absorbujúc umenie veľkých majstrov: Delacroixa, Courbeta, Cezanna, Gauguina, Van Gogha a mnohých ďalších. Dokonale cíti farbu, rýchlo ovláda a používa techniky fauvizmu. „Teraz tvoje farby spievajú“, - hovorí jeho petrohradský mentor Bakst.

V roku 1911 sa Chagall presťahoval do „Včelieho úľa“, budovy, ktorú po predaji kúpil Alfred Boucher. Svetová výstava 1889 a stal sa akýmsi squat-artovým centrom a útočiskom mnohých chudobných zahraničných umelcov. Chagall sa tu stretol s mnohými predstaviteľmi parížskej bohémy – básnikmi, umelcami; tu ovláda techniky nových trendov - kubizmus, futurizmus, orfizmus, ako vždy ich pretvára po svojom; tu dosahuje prvé skutočné úspechy: „Huslista“, „Venovanie mojej neveste“, „Golgota“, „Pohľad z okna na Paríž“.

Huslista. 1911 - 1914

"Venovanie mojej neveste (mojej snúbenici)" 1911

"Golgota" 1912

"Pohľad z okna na Paríž" 1913

Napriek úplnému bezhlavému ponoreniu sa do parížskeho umeleckého prostredia nezabudol na svoj rodný Vitebsk. „Snuff Tobacco“, „Predavač dobytka“, „Ja a dedina“ sú presiaknuté nostalgiou a láskou.

"Snuff Tobacco" 1912

"Predajca dobytka" 1912

"Ja a dedina" 1911

Na jar 1914 Chagall bral svoje diela, niekoľko desiatok plátien a asi stopäťdesiat akvarelov na výstavy do Berlína. S veľkým úspechom verejnosti sa koná viacero osobných a spoločných výstav s inými umelcami. Potom odchádza na návštevu do Vitebska, aby sa stretol so svojou rodinou a videl Bellu. Ale to prvé začína Svetová vojna a návrat do Európy sa odkladá na neurčito.

Rusko

Bellin brat Jakov Rosenfeld pomáha oslobodiť Chagalla pred odvedením na front a pomáha pri práci: umelec dostane miesto vo Vojenskom priemyselnom výbore v Petrohrade. Chagallova tvorba v týchto pohnutých rokoch je veľmi mnohostranná: pri návšteve rodného Vitebska sa ponára do nostalgie as novou energiou a novými skúsenosťami preberá každodenné každodenné motívy („Okno na dedine“).

Okno v obci. 1915

Ale prebieha vojna, vidí zranených, vidí ľudské trápenia a útrapy a svoje pocity vylieva aj na plátno „Vojna“ v roku 1915.

Vidí aj to, ako počas vojnových rokov zosilnelo prenasledovanie Židov a zrodilo sa množstvo veľmi náboženských diel.

"Červený Žid" 1915

„Sviatok stánkov (Sukkot)“ 1916

Lyrické plátna vytvorené počas týchto rokov prekypujú láskou k Belle. V tomto čase tiež Chagall začína písať autobiografickú knihu Môj život.

"Narodeniny" 1915

"Milovníci ružovej" 1916

"Prechádzka" 1917 - 1918

"Bella v bielom golieri" 1917

9. august 1918 V Petrohrade na stretnutí venovanom zriadeniu ministerstva umenia ponúkli Marcovi Chagallovi post šéfa výtvarného umenia, no on to odmietol. S pomocou Lunacharského však súhlasí s iným návrhom: komisár pre umenie v provincii Vitebsk. výročie Októbrová revolúcia, ako sa ukázalo, vynikajúci organizátor, Chagall vyzdobil Vitebsk s veľkým nadšením, "priniesol umenie masám." V tomto čase vychádza aj jeho článok „Revolúcia v umení“. Vo Vitebsku pod jeho vedením funguje v plnej sile Slobodná akadémia, ktorá sa stala významným kreatívnym centrom. Učí mnohých slávnych umelcov, miestnych obyvateľov a návštevníkov. Jedného dňa však Chagall po návrate z Moskvy zistí, že Slobodná akadémia sa zmenila na Akadémiu suprematizmu. To bol prvý výsledok rastúcej nespokojnosti zo strany novej vlády.

V roku 1920 sa Mark s Bellou a ich dcérou Idou, ktorá sa im narodila v roku 1916, presťahoval do Moskvy, kde sa aktívne podieľal na divadelnom živote hlavného mesta - pripravoval náčrty kulís pre predstavenia. Tvrdý odporca suprematistického umenia Chagall, ktorý je zároveň centrom nových kultúrnych trendov, výrazne prehodnocuje svoj vlastný štýl písania av mnohých ohľadoch sa približuje k novému, „revolučnému“ štýlu. Stranícka kritika, ktorú napomáha aj umelcova úprimnosť a nekompromisnosť, však narastá, hoci zatiaľ nemá otvorené formy, napokon, Chagall je umelec svetového mena a s tým treba rátať.

1. januára 1921 sa koná premiéra predstavenia „Miniatúry“ na motívy hier nedávno zosnulého slávneho židovského spisovateľa Sholoma Aleichema. Pri tejto príležitosti je Chagall poverený návrhom malej sály, v ktorej sa plánuje prezentácia produkcie. Steny, strop a oponu maľuje deviatimi monumentálnymi obrazmi, ktoré sú podľa umelca výzvou na kultúrnu obrodu židovského divadla. " ...Konečne sa môžem otočiť a vysloviť to, čo považujem za potrebné pre obrodu národné divadlo Jeho krok však zostal nepochopený, útoky a kritika zo strany „skutočne revolučných“ umelcov a strany narastali a o rok neskôr Ľudový výbor pre vzdelávanie poslal Chagalla učiť kreslenie do kolónie pre bezdomovcov. Nepochopenie a odmietnutie zo strany režim prinútil umelca opustiť krajinu.

Francúzsko

Po Chagallovom odchode žijú Bella a Ida rok v Berlíne, ktorý sa stal útočiskom pre emigrantov z Ruska a iných krajín. Umelec sa najprv snaží získať peniaze, ktoré mu dlhujú za výstavu v roku 1914, no neúspešne – inflácia urobila svoje. Jediné, čo sa mu podarí vrátiť, sú tri obrazy a tucet akvarelov.
Na jar 1923 pozval berlínsky vydavateľ a galerista Paul Cassirer umelca, aby vydal knihu „Môj život“ s autorskými ilustráciami. Chagall prijme ponuku a bezhlavo sa vrhne do zvládnutia umenia rytia. A koncom leta toho istého roku prichádza list od jeho starého parížskeho priateľa: "Vráť sa, si slávny. Vollard na teba čaká."
Po návrate do Paríža Chagall zisťuje ďalšiu stratu: väčšina obrazov, pre ktoré je teraz známy a ktoré zostali v „Úli“ pred ôsmimi rokmi, sa stratila. Zhromažďuje svoje sily a opatrne, obnovuje z pamäte, kresby a reprodukcie, prepisuje časť diel prvého parížskeho obdobia: „Narodeniny“, „Ja a dedina“, „Nad Vitebskom“ a ďalšie.

Ambroise Vollard, vášnivý milovník kníh, zberateľ, vydavateľ, po vojne plánuje vydať sériu kníh ilustrovaných známymi súčasnými umelcami a ponúka Chagallovi spoluprácu. Chagall si vyberá " Mŕtve duše"Gogoľ a dokonale sa s úlohou vyrovná. Metaforicko-fantastická grafika majstra dokonale odráža Gogoľovu ostrú satiru.

V Paríži sa Chagall opäť stretáva so starými priateľmi a vytvára si nových. Keďže je to veľmi spoločenský a veselý človek, ľahko nájde spoločný jazyk so všetkými, ale to mu nebráni, ako obvykle, aby sa držal ďalej od rôznych hnutí a združení. Na ponuku surrealistov, aby sa k nim pridal, odmieta: „Zámerne fantastická maľba je mi cudzia.“ Obchádza charty, manifesty a heslá, uprednostňuje čistú slobodu tvorivosti.
Sláva mu priniesla materiálnu slobodu – teraz cestuje s rodinou po Francúzsku a európskych krajinách a po všetkom, čo zažil, nachádza pocit pokoja a mieru. Nové obrazy sú radostné, jasné a ľahké: " Dedinský život"," Dvojitý portrét "," Ida pri okne ".

"Život na dedine" 1925

Dvojportrét s pohárom vína

Musím povedať, že v tomto období netvorí toľko obrazov, keďže väčšinu času a úsilia venuje ilustrovaniu.“ mŕtve duše“, „Bájky“ od La Fontaina a Biblia.

V roku 1931 umelec a jeho rodina navštívia Palestínu, objavia krajinu svojich predkov a cítia sa blízko centra svojej viery. Týchto pár mesiacov strávených vo Svätej zemi na neho podľa umelca urobilo najsilnejší dojem v celom jeho živote. Po návrate do Paríža sa púšťa do nového projektu ilustrovania Biblie, v ktorom, už etablovaný ako umelec i ako človek, uvažuje a realizuje biblické symboly a zápletky na leptoch.

Za oknom - koniec 30. rokov. Z Nemecka sa už zreteľne ozývajú Hitlerove prejavy a rinčanie nacistických čižiem. Prijímajú sa nové antisemitské zákony, v Mníchove sa koná výstava „Degenerované umenie“, ktorá predstavuje aj tvorbu Chagalla. Európa je opäť ponorená do temnoty vojny. Vďaka pomoci Núdzového výboru pre záchranu a amerického konzula v Marseille sa Chagall s rodinou a obrazmi plaví na lodi do USA.

USA

V Amerike, ktorá prijala veľa emigrantov z Európy, prudko stúpa záujem o európskej kultúry. V New Yorku, ktorý sa stal akýmsi prístavom pre utečencov, sa organizujú výstavy, zjednotené spoločná téma„umenie v exile“. Pierre Matisse, syn slávny umelec, poskytuje Chagallovi svoju galériu na prácu a výstavy. Chagall v súčasnosti pracuje najmä na nedokončených obrazoch privezených zo Starého sveta.
Na jar 1942 Leonid Myasin, choreograf a bývalý tanečník ruského baletu, pozýva Chagalla, aby sa podieľal na návrhu baletu Aleko. Umelec dokončil zadné dekorácie a štyri obrovské farebné pozadia, ktoré znovu vytvorili báječnú atmosféru Puškinovej básne. Chagall dostal tiež príkaz navrhnúť hru "The Firebird" od Georgea Balanchina, ale Igorovi Stravinskému sa nepáčila jeho scenéria a uprednostnil Picassa. Ale kostýmy navrhnuté Chagallom, ktoré vyrobila Ida, boli prijaté.

V auguste 1944 sa rodina Chagallovcov s radosťou dozvedá o oslobodení Paríža. Vojna sa blíži ku koncu a oni sa už nevedia dočkať, kedy sa čo najskôr vrátia do Francúzska. Ale len o pár dní neskôr, 2. septembra, Bella umiera na sepsu v miestnej nemocnici. "Všetko je pokryté temnotou." Umelec je úplne ohromený smútkom, ktorý ho zastihol, a len o deväť mesiacov neskôr vezme do rúk štetce, aby namaľoval dva obrazy na pamiatku svojej milovanej: "Svadobné svetlá" a "Vedľa nej."

"Svadobné svetlá" 1945

Presťahuje sa do malého domčeka v mestečku High Falls, kde po čase začne pracovať na ilustráciách pre „Tisíc a jedna noc“. Výsledkom je trinásť nádherných iskrivých rytín, ktoré svojou farebnou bohatosťou dokonale ladia s arabskými rozprávkami.

Francúzsko

V roku 1945 Ida pozvala na pomoc Virginiu McNeill-Haggard, francúzsku prekladateľku a dcéru bývalého britského konzula. Virginia bola takmer o polovicu mladšia ako umelkyňa, no navonok akosi pripomínala Bellu. Chagall nevydržal byť sám. A vypukol medzi nimi románik. Ich syn David (David) McNeill sa narodil v roku 1946. Virginia žila s Chagallom asi 7 rokov, presťahovala sa s ním do Paríža, ale potom umelca opustila so svojím synom. Vďaka úspechu v Spojených štátoch, vrátane finančného úspechu, sa Chagallovi v roku 1948 konečne podarí presťahovať sa do takého rodného a môjmu srdcu drahý Francúzsko. Bohužiaľ, Vollard, priateľ a pravidelný zákazník umelca, na začiatku vojny zomiera. Parížsky vydavateľ Terjad však kupuje Vollardovu pozostalosť a napokon vydáva Chagallovu dlhoročnú prácu v oblasti knižného dizajnu. Vďaka tomu vyšli v roku 1948 Gogolove mŕtve duše, v roku 1952 Lafontaineove bájky a v roku 1956 Biblia vo francúzštine. Biblická téma by neustále sprevádzala umelcovu tvorbu a Chagall sa k nej vracal aj v neskoršom období svojho života. Okrem 105 leptov (1935-1939 a 1952-1956) pre vydanie Francúzskej Biblie vytvorí mnoho ďalších malieb, rytín, kresieb, keramických obrazov, vitráží, tapisérií na biblické témy. To všetko bude tvoriť „biblické posolstvo“ umelca svetu, najmä pre ktorý v roku 1973 v Nice Chagall otvorí akési múzeum a francúzska vláda uzná tento „chrám“ za oficiálny národné múzeum.

V roku 1952 sa umelec stretol s Valentinou Brodskou, ktorá sa stala jednoducho „Vavou“ a oficiálnou manželkou umelca. Ich manželstvo je šťastné, hoci Bella stále zostáva múzou umelca. V 50. rokoch 20. storočia Chagall s rodinou veľa cestoval, vrátane Stredozemného mora – Grécka a Talianska. Obdivuje stredomorskú kultúru: fresky, diela maliarov ikon, to všetko inšpiruje umelca k tvorbe farebných litografií k dielu starovekého gréckeho spisovateľa Longa „Dafins a Chloe“ (1960-1962), ako aj k monumentálnym technikám. z fresiek a vitráží. Od 60. rokov 20. storočia prešiel Chagall najmä k monumentálnym formám umenia - mozaikám, vitrážam, tapisériám, obľubuje aj sochárstvo a keramiku. Začiatkom 60. rokov minulého storočia vytvoril Chagall na objednávku izraelskej vlády mozaiky a tapisérie pre budovu parlamentu v Jeruzaleme. Po tomto úspechu sa stáva akýmsi „Andreyom Rublevom“ svojej doby a dostáva mnoho zákaziek na projektovanie katolíckych, luteránskych kostolov a synagóg po celej Európe, Amerike a Izraeli.

V roku 1964 Chagall na objednávku samotného francúzskeho prezidenta Charlesa de Gaulla namaľoval strop Parížskej Veľkej opery, v roku 1966 vytvoril dva panely pre Metropolitnú operu v New Yorku a v Chicagu vyzdobil budovu Národnej banky Štvorkou. Mozaika ročných období (1972).

"Majster maľby pre Parížsku operu" 1963 - 1964

V roku 1966 sa Chagall presťahoval do domu postaveného špeciálne pre neho, ktorý slúžil súčasne ako dielňa, nachádzajúceho sa v provincii Nice – v Saint-Paul-de-Vence. V roku 1973 navštívil Chagall na pozvanie Ministerstva kultúry Sovietskeho zväzu Leningrad a Moskvu. V Treťjakovskej galérii organizuje výstavu. Umelec daruje niekoľko svojich diel ZSSR. V roku 1977 bol Marc Chagall ocenený najvyšším francúzskym vyznamenaním - Veľkým krížom čestnej légie a v rokoch 1977-1978 sa v Louvri konala výstava umelcových diel, ktorá bola načasovaná na umelcove 90. narodeniny. V rozpore so všetkými pravidlami boli v Louvri vystavené diela ešte žijúceho autora!

Predtým posledné dni Chagall naďalej maľoval, vyrábal mozaiky, vitráže, sochy, keramiku a pracoval na kulisách pre divadelné predstavenia. 28. marca 1985, vo veku 98 rokov, Marc Chagall zomrel vo výťahu a vstal po dni práce v štúdiu. Zomrel „za letu“, ako mu kedysi predpovedal cigán a ako sa na svojich obrazoch zobrazoval ako lieta.

Galéria obrazov Marca Chagalla

Prechádzka

Les Amoureux En Gris huile sur toile

Nad mestom

ja a dedina

lietajúci vagón

Vojak

vojakov

Predajca dobytka

Le Saint Cocher de fiacre

La Naissance

Dedié à ma snúbenica

De la Lune, Le Village Russe

la marchande de pain

Le Songe

Le Peintre et les Fances

Parížska obloha

La Reine du Cirque

Kráľ Dávid

Večer pri okne

Obec La Madonne du

Bonjour Paris

Aleko

Le Village en Feu

Les Maries de la Tour Eiffel

L "Akrobat

ruština dediny

Les Amoureux

L "Ecuyère de Cirque

Juif a la Tórový gvaš

la maison blue

Bella au col blanc

Autoportrét à la Palette

Mania a mangeant Kasher

Le Poete alonge

Le Juif en Rouge

narodeniny

Le Violonniste

Na pochopenie Chagalla Marka Zakharoviča nemusí stačiť krátky životopis. Preto vám predstavím nielen dátumy, ale aj spôsob života, myšlienky, skúsenosti, kreativitu. Hoci neexistuje úplný katalóg diel a počet všetkých majstrovských diel nie je s určitosťou známy, ukážem najznámejšie plátna, ktoré vzrušujú mysle ľudí na celom svete už viac ako desať rokov.

Životopis

Skutočné meno Marca Chagalla je Moses Khatskelevich Chagall. Umelec je bielorusko-židovského pôvodu, narodil sa vo Vitebsku 7. júla 1887. Mal ruské a francúzske občianstvo, podstatnú časť života prežil v rodnom meste, Petrohrade, Moskve, páčil sa mu aj život vo francúzskom Provensálsku. Okrem toho pôsobil v USA, Izraeli a mnohých európskych krajinách. Vzhľad Vitebska a okolitých dedín, provinčný život, folklór - tieto obrazy, motívy prešli celým dielom umelca, nech bol kdekoľvek.

Mark začal maľovať už ako dieťa. Takže jeho prvý učiteľ – Yudel Pen – významná osobnosť „židovskej renesancie“ v umení začiatku dvadsiateho storočia. Jeho vzdelanie pokračovalo už v Petrohrade. Ako sám umelec napísal: „... Ja, ryšavý a kučeravý mladík, idem s kamarátom do Petrohradu. Je rozhodnuté!" Povedať, že otec jeho rozhodnutie podporil, by nebolo pravdivé, no zároveň ho vo Vitebsku násilím nezdržiaval. Dal 27 rubľov a sľúbil, že v budúcnosti nebude pomáhať.

V Petrohrade študoval Marc Chagall pod vedením Nicholasa Roericha na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umenia. Potom tu bola súkromná škola Elizavety Zvantsevovej, kde študoval u Leva Baksta. Učiteľ rozpoznal talent mladého muža a zaplatil mu umelecké vzdelanie. Nedá sa síce povedať, že by medzi nimi neboli nezhody, a tak v reakcii na Bakstove slová, že Chagallova línia pokrivkáva a skutočný umelec sa z neho tak skoro nestane, Mark na odchode povedal učiteľovi, že je talentovaný blázon a Marc Chagall bol génius. Zároveň Bakst okamžite obliehal Chagalla - jeho dielo sa v Rusku nezakorení. Ale našťastie mal umelec už v roku 1911 možnosť zistiť, aký dojem urobia jeho obrazy na európske publikum. Vtedy dostal štipendium od Maxima Vinavera a odišiel do Paríža. Počas štúdia na Academie de la Palette bol Chagall ovplyvnený kubizmom. Kritici však zároveň poznamenali, že diela avantgardného umelca sa líšia od „arogantných“ obrazov kubistov.

V roku 1913 sa na Akadémii Márie Vasilyevovej otvorila prvá osobná výstava umelca v Paríži. V tom istom roku boli plátna uvedené na prvom nemeckom jesennom salóne v Berlíne.

Po výstave v Nemecku sa umelec Marc Chagall vracia do Vitebska. V rodnom meste sa nechystal dlho zostať, jeho vtedajším cieľom bolo oženiť sa a vziať svoju milovanú so sebou do Európy. No plány sa neuskutočnili. Začiatok prvej svetovej vojny, uzavretie ruských hraníc. Potom, čo génius svojej doby pracoval v divadle - jeho cesta bola rušná a nepredvídateľná. Roky života Marca Chagalla často záviseli od nejakej prozreteľnosti, ale bez nej by neboli také jasné a zmysluplné obrazy napísané géniom. Umelec zomrel 28. marca 1985 v Provensálsku vo Francúzsku, keď vstal do svojho ateliéru.

Osobný život

Markovi priatelia počas jeho štúdií v Petrohrade sú mladí intelektuáli, ktorí sú nadšení pre poéziu a umenie. V týchto kruhoch spoznal svoju prvú manželku a, nech to znie akokoľvek pateticky, aj múzu svojho života – Bellu Rosenfeldovú. Umelcovi súčasníci ho charakterizujú ako príliš očarujúceho človeka s úsmevom, ktorý napomáhal rozhovorom od srdca k srdcu. To je len taký otvorený človek a objavil sa pred Bellou.

Po návrate do Ruska po živote vo Francúzsku sa Mark v roku 1915 oženil s Bellou. O rok neskôr sa páru narodila dcéra, ktorá sa neskôr stala výskumníkom práce svojho otca, jeho životopiscom. Neskôr sa umelec opäť oženil. Celkovo mal tri manželky vrátane jednej civilky, no jeho srdce bolo vždy oddané Belle.

Dielo Marca Chagalla

"The Gravity Breaker" je presne to, čo scenárista a dramatik Dmitrij Minchenko nazval Marc Chagall, ktorý študoval život a dielo umelca, poznali jeho rodinu a priateľov.

Napodiv, ale realistickí umelci vždy tvrdili, že Chagall nevie písať. V jeho dielach je veľa iracionálneho, metaforického, niekedy až expresívneho.

Psychoanalyticky mal Mark Zakharovich násilnú lásku k červenej farbe. Ľudia, ktorí študovali jeho prácu, veria, že je to spôsobené tým, že sa umelec narodil v ohni. Neďaleko domu, kde sa mal narodiť, začali horieť budovy. A tak rodiacu ženu odniesli od ohňa. V takomto zmätku sa zrodil génius. Svojho času Picasso pri pohľade na obrazy Marca Chagalla povedal: "V živote sa ti darí, ale červená je príliš hrubá." Ako povedal Chagall, ani on sám si hneď neuvedomil význam svojej „hrubej“ červenej. Až časom vysvetlil, že takáto farebná paleta sa objavila počas jeho života, preplnená zážitkami, myšlienkami o blízkosti smrti.

Veľmi charakteristické diela Chagalla počas prvej svetovej vojny, ale nedá sa povedať, že by boli „preniknuté duchom boja“ alebo podobne. V roku 1915 sa Mark Zakharovich oženil, takže väčšina diel je potvrdením šťastného manželstva. V tom čase sa objavili obrazy „Narodeniny“, „Dvojitý portrét s pohárom vína“. Hoci umelec niekedy vo svojich dielach nastolil sociálne problémy spoločnosti, všetky boli napísané alegoricky.

Marc Chagall na svojich plátnach rád zobrazoval odkazy na príslovia a rôzne ľudové múdrosti, čím zdôrazňoval pripútanosť k ľuďom, k ich mysli a zároveň akoby začínal hru s divákom. V tomto prípade nie je prekvapujúce, že obraznosť myslenia je to, čo ľudia potrebujú na vnímanie obrazov.

Ak chcete vedieť, čo si o sebe a svojom okolí myslel sám Marc Chagall, o svojej genialite, odporúčam prečítať si autobiografickú knihu “Môj život”. Je verejne dostupný na internete.

Marc Chagall - obrazy s menami

"Biely krucifix", 1938

Obraz je alegóriou na prenasledovanie Židov v strednej a východnej Európe. Keď Mark Zakharovich upadol do depresie, narodil sa komplikovaný vzťah s realitou začal maľovať krucifix. V čase, keď žil umelec, sa kríž namaľovaný Židom rovnal nule, nikto ho nikdy nekúpil. A Vava (Valentina Brodskaya, Chagallova druhá zákonná manželka) povedala svojmu manželovi, že stojí za to maľovať kvety, po ktorých by určite bol dopyt.

"Chôdza", 1917

Obraz bol napísaný v prvých dvoch rokoch života s manželkou Bellou Rosenfeld. Plátno zobrazuje akýsi lyrický let, v ktorom sa prejavuje túžba vzniesť sa hore, ďaleko od každodenného života, revolúcie. Večná téma lásky je odhalená. Chagall vo svojej autobiografii napísal, že „umelec potrebuje byť niekedy v plienkach“ – vidieť všetko otvorenými očami dieťaťa. Aj na tomto obrázku je porazené príslovie „Lepšia sýkorka v rukách ako žeriav na oblohe“. Mark na obrázku drží v pravej spustenej ruke vtáka, zatiaľ čo v ľavej chytil „žeriava“ – Bellu. Umelec chce zrejme povedať, že výber nemusí byť vždy urobený.

"Bella v bielom golieri", 1917

Obraz zobrazuje Bellu, ktorá sa týči nad všetkým, vrátane života umelca. Symbolizuje všadeprítomnosť obrazu milovaného.

"Ja a dedina", 1911

Obraz je utkaný z rôznych fragmentov-spomienok, ktoré jednotlivo vyvolávajú rôzne asociácie, ale nevyhnutne spojené s Vitebskom.

"Autoportrét so siedmimi prstami", 1913

Excentrický portrét-interpretácia židovského príslovia o všetkých remeslách. Obrázok je vtip na jeho vlastnej zručnosti.

"Nad mestom", 1918

Ide o tretí obraz triptychu z plátien „Dvojportrét s pohárom vína“, „Prechádzka“ a vlastne „Milenci nad mestom“. Je stelesnením metafory „lietať so šťastím“. Autor na obrázku zobrazil všetko to najdôležitejšie v tom období svojho života - rodinnú pohodu s Bellou a rodné mesto Marca Chagalla- Vitebsk.

"Ležiaci akt", 1911

Mark Zakharovich rád maľoval nahé ženy, podobný obraz možno nájsť viac ako raz na jeho plátnach. Obdivoval dokonalosť a absolútnu krásu. Umelcovi príbuzní povedali, že on sám niekedy rád maľoval úplne nahý v štúdiu, čo dávalo otvorenosť nápadom a zvyšovalo náchylnosť.

"Huslista", 1923-1924

Dej obrázka je charakterizovaný slovom „príliš“, pridávajúc k nemu „nasýtený“, „nezvyčajný“, „farebný“. To charakterizuje určitú dynamiku plátna, jeho vnútornú energiu.

Kategória

Ak vás požiadame o pomenovanie jedného obrazu od Marca Chagalla, garantujeme, že obraz pomenujete „Nad mestom“. Všimli ste si, ako sa umelcove neskoršie maľby líšia od jeho raných diel? Vedeli ste, koho namaľoval na všetkých svojich ženských obrazoch a kedy začal predvídať nebezpečenstvo pre životy Židov? KYKY sa spolu so značkou Bulbash®, ktorá vydáva novoročný kalendár venovaný bieloruskému výtvarnému umeniu, rozhodli naštudovať desať diel Chagalla, aby si zapamätali tých, na ktorých sa oplatí byť hrdí. No mať čo tromfnúť v rečičky v spoločnosti estétov.

"Stará žena s loptou", 1906

V roku 1906, v roku, keď bol tento obraz namaľovaný, Marc Chagall študoval výtvarné umenie na umeleckej škole vitebského maliara Yudela Pana a potom sa presťahoval do Petrohradu.

TENTO MATERIÁL ČÍTATE VĎAKA ZNAČKE Bulbash®

Chagall vo svojej knihe „Môj život“ opisuje toto obdobie takto: „Získanie dvadsiatich siedmich rubľov – jediné peniaze v mojom živote, za ktoré mi dal môj otec. výtvarná výchova, - Ja, ryšavý a kučeravý mladík, idem s kamarátom do Petrohradu. Rozhodnuté! Slzy a hrdosť ma dusili, keď som zbieral peniaze z podlahy – otec ich hodil pod stôl. Preliezol a zdvihol. Na otcove otázky som sa zakoktal a odpovedal, že chcem ísť na umeleckú školu... Nepamätám si presne, akú moju strihal a čo povedal. S najväčšou pravdepodobnosťou najprv nič nepovedal, potom ako obvykle zohrial samovar, nalial si čaj a až potom s plnými ústami povedal: „Tak choď, ak chceš. Ale pamätaj, už nemám žiadne peniaze. Vieš. To je všetko, čo môžem zoškrabať. nebudem nič posielať. Nevieš počítať."

V Petrohrade Chagall študoval na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umenia, ktorú viedol Nicholas Roerich. V škole s takým nežným názvom ho mimochodom prijali bez skúšky hneď do tretieho ročníka. A „Stará žena s loptou“ je obraz od Chagalla, veľmi charakteristický pre opísané obdobie života umelca. Čistý expresionizmus, v ktorom výraz prevláda nad obrazom.

"Model", 1910

Keď Chagall napísal Model, už žil v Paríži. Počas tohto obdobia svojho života spoznal nové smery pre seba. umenie: kubizmus, fauvizmus a expresionizmus. A mimochodom, až vo Francúzsku sa začal volať Marek, a nie Mojžiš, ako bolo zvykom od narodenia.

Na obrázku je dievča maľovanie obrazu. Napriek tomu, že je umelkyňa oblečená v parížskej móde, na stene je viditeľný koberec s charakteristickým slovanským ornamentom - akási pocta jej vlasti. Nebudeme sa púšťať do zisťovania, čí je umelec, ale naznačíme, že Wikipedia ho považuje za „ruského a francúzskeho umelca židovského pôvodu, narodeného v provincii Vitebsk“.

Na túto tému: "Generácia Y nám vyrástla pred očami." Pravidelní galéri o tom, ako sa toto miesto stalo kultom

A hoci je dáma na plátne pokojná, farebnosť obrazu pôsobí rušivo. Je známe, že Chagall spájal červené odtiene s úzkosťou: ako dieťa vo Vitebsku bol malý umelec svedkom požiaru. Potom budúci tvorca ledva ušiel. Zdá sa, že Chagall v obraze zhmotnil všetku svoju úzkosť a úzkosť spojenú s práve prebiehajúcim presunom z Petrohradu do Paríža.

"Huslista", 1912-1913

V židovskom spôsobe života bol huslista vždy dôležitý: žiadny pôrod, žiadny pohreb, žiadna svadba sa nezaobíde bez hudobníka. Tak sa huslista stal symbolom celku ľudský život. Na tomto obrázku sú takmer všetky ročné obdobia: zapnuté popredia- žltá jeseň prechádzajúca do jari. Pozadie je zimné.

A huslista tiež, ako to bolo, pozostáva z rôznych oblastí, ktoré určujú jeho príslušnosť určití ľudia. Vo všeobecnosti je celý obraz presýtený farbou, ktorá prenáša energiu umelca. Viete, prečo hrá huslista na streche? Chagall sám povedal pravici a ľavici, že to tak nie je výtvarná technika: vraj mal strýka, ktorý pri pití kompótu vyliezol na strechu, aby ho nikto nerušil. Zostáva vziať slovo umelca.

"Modrí milenci", 1914

Slávna séria Marca Chagalla - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - bola venovaná jeho milovanej žene - dcére úspešného klenotníka Bella Rosenfeld. Tieto obrazy boli namaľované počas ich manželstva, hoci aj po Bellinej smrti ju Chagall naďalej zahŕňal takmer do všetkých svojich obrazov. ženské obrázky. Niet divu – Rosenfeld čakal na Chagalla štyri roky, kým bol v Paríži. Potom sa Chagall vrátil do Vitebska, aby vzal Bellu do Francúzska.

Na túto tému: "V bežnej batožine som nosil neoceniteľné exponáty." Múzeum Chaim Soutine v Smilovichi

Obraz „Blue Lovers“ je vyslovene fantazmagorický. Priestor a predmety sú zdeformované ako vo sne. Modrá je pre umelca stelesnením Matky Božej, Kráľovstva nebeského. Práve túto farbu používal Chagall na vyjadrenie pocitu lásky, šťastia a nehy.

"Brána židovského cintorína", 1916

Svet obrazu je duchovný a k nebu, zároveň sa rúca a chaotický. Pozrite sa bližšie: tu sú monumentálne staré brány otvorené novým obyvateľom. Pohľad pozorovateľa smeruje po lunárnej ceste k hrobom, ktoré stoja v samom strede plátna.

Abstraktné farebné roviny, kontrasty, dynamika mesačného svitu a nočnej oblohy dodávajú obrazu, ako poznamenávajú výskumníci Chagallových diel, črty sakrálnej maľby. V skutočnosti je najdôležitejšie pochopiť, že už v roku 1916 Chagall predvídal globálnu tragédiu.

"Nad mestom", 1914-1918

Tak tento obrázok určite poznáte. Samozrejme, nie je ťažké uhádnuť, že je tu vyobrazený umelec a jeho manželka Bella. A lietajú cez Vitebsk - to je tiež pochopiteľné.

Kalendár Bulbash

Chagall sa snaží ukázať človeku pominuteľnosť času a to, ako veľmi ním plytvá. Umelec nedetailuje predmety obrazu, je to len svet spomienok a snov. V ich romantickom svete neexistujú žiadne fyzikálne zákony, žiadna logika, iba plávajúce duše. Chagall, mimochodom, maľoval lietanie nielen milovníkov - pre neho nebolo lietanie vôbec zvláštnou zábavou človeka a mohlo pochádzať z rôznych emócií duševných stavov.

A tiež vás nástojčivo žiadame, aby ste si vľavo pod plotom všimli človiečika, ktorý si uľavuje – tu je, pochopenie Chagallovej romantiky. Svet je nedeliteľný a každodenná irónia koexistuje s ľúbostnými textami. Všetko je ako v živote.

"Chôdza", 1918

Opäť muž a žena. Okrem toho, že sa držia za ruky, nie je v tejto chvíli na svete nič dôležité. Títo dvaja sú opäť skutočných ľudí- Mark a jeho manželka Bella. Stojí na zemi. Je v nebi. A zároveň spolu, držiac sa za ruky, spájajú pozemský svet so svetom snov.

Tieto dva obrazy – „Nad mestom“ a „Prechádzka“ – ktoré sa najčastejšie spájajú s dielom Chagalla, patria do obdobia rokov 1914 až 1918. Možno si všimnúť zjavnú portrétnu podobnosť postáv so samotným Chagallom a Rosenfeldom, poetizáciu krajiny Vitebska. A „Prechádzka“ sa stala súčasťou triptychu. Rovnaká séria zahŕňala obrazy „Dvojitý portrét“ a „Nad mestom“. V "Dvojitom portréte" Bella sedí na ramenách svojho manžela a pripravuje sa na skok a vo filme "Nad mestom" sa už spolu vznášajú na oblohe. „Prechádzka“ bola interpretovaná aj ako únik z reality, ktorú vtedy revolúcia predstavovala. A sám Chagall napísal: "Umelec niekedy potrebuje byť v plienkach" - zrejme to znamená vonkajší svet by nemal zraziť tvorcu jeho pokojného letu fantázie.

"Biely krucifix", 1938

Na túto tému: „legálne“ predstavenia, ktoré musí vidieť každý Bielorus

Tvorba Chagalla, ktorá pre neho stelesňuje umelcovu víziu súčasného sveta. Spomeňte si na Chagallov židovský cintorín spred dvadsiatich rokov a porovnajte, o koľko tragickejšie toto plátno vyzerá. Venujte pozornosť bielemu lúču - prechádza cez obrázok zhora nadol. Historici umenia veria, že tento detail zosobňuje samotného Boha, ale to je nepresné. Židovský príkaz zakazoval zobrazovať Boha a tento lúč, osvetľujúci Krista, sa stáva zosobnením skutočnosti, že smrť bola zničená. Dáva nám vnímať Krista spiaceho, nie mŕtveho.

Na obrázku môžete vidieť zelená postava s taškou na chrbte. Táto postava je prítomná v niekoľkých Chagallových dielach a je interpretovaná ako akýkoľvek židovský cestovateľ alebo prorok Eliáš. Aj v strede kompozície je čln - asociácia s nádejou na záchranu pred nacistami.

Obraz bol namaľovaný tesne pred vojnou - v roku, keď nacisti zinscenovali celú sériu vrážd židovského národa. Na pozadí tohto obrázku sú len scény katastrof, pogromov a prenasledovania. „Biele ukrižovanie“ je jasnou predzvesťou prichádzajúceho holokaustu. Mimochodom, toto je obľúbený obraz pápeža Františka.

"Svadobné svetlá", 1945

Na túto tému: Schubert je pop z 19. storočia. Kto a ako dvíha klasickú hudbu v Bielorusku z kolien

Ako takmer všetky obrazy zobrazujúce ženy, aj toto plátno je venované umelcovej prvej manželke Belle. Chagall sa s ňou stretol ešte v roku 1909 vo Vitebsku, po niekoľkoročnom túlaní sa Parížom, o ktorom sme už písali, sa oženil a žil s ňou tri desaťročia, až do jej smrti v roku 1944. Bella sa stala hlavnou ženou v Chagallovom živote a hlavnou múzou. Po smrti svojej manželky Chagall deväť mesiacov nič nepísal a potom, aj keď vstúpil do vzťahov s inými, vždy písal iba pre ňu a pre ňu. Ďalšie dve jeho slávne vášne sú dcéra bývalého britského konzula v USA Virginia Mankill-Haggard, ktorá utiekla od Marka so synom, a Valentina Brodskaya, dcéra kyjevského továrnika, ktorá žila s Chagallom 33 rokov. a stal sa pre neho výborným manažérom. Úplne prerušila jeho komunikáciu s Virginiou, jej synom a mnohými bývalými známymi, no Chagall v tomto období veľmi tvrdo pracoval a stal sa komerčne úspešným.

"Noc", 1953

Umelcove cesty, udalosti jeho života zmenili smer jeho maľby. Chagallov svetonázor, dynamický a mnohovrstevný, niekedy sťažuje pochopenie zápletiek jeho obrazov. Obraz bol namaľovaný po návrate do Paríža po emigrácii do Spojených štátov. Rok predtým sa už zoznámil s majiteľkou londýnskeho klobúkového salónu Valentinou Brodskou a zjavne začal meniť svoj pohľad na svet a svoj doterajší život.

LLC Plant Bulbash
UNP 800009185

Mystická „Noc“, ako poznamenávajú historici umenia, zobrazuje náboženské témy a sprostredkúva nostalgiu po Vitebsku. Aj toto dielo ukazuje Chagallovu lásku k ženám, no dej je bez naštudovania farebnej schémy nepochopiteľný. Červený kohút - očakávania umelca o bezprostredných zmenách a úzkostiach. Kohút je tiež spojený s náboženskými názormi Chagalla. Téma lietania ľudí pokračuje. Žena vyzerá ako skutočná. Lietanie symbolizuje slobodu. A noc v pozadí to len zdôrazňuje: absolútna sloboda cestovania v snoch.

Mimochodom, so súhlasom Valentiny začal Chagall kresliť náčrty pre kostolné vitráže. Ak teda budete vo francúzskej Katedrále svätého Štefana v Metz, nemeckom Kostole svätého Martina a svätého Štefana v Maine, v anglickej Katedrále všetkých svätých v Toodley, budove OSN v New Yorku – nezabudnite tam sa na to spýtaj.

Tento rok spoločnosť Bulbash® vďaka dielam mladých autorov, ktorí sa inšpirovali dielami kultových bieloruských umelcov, vytvorila originálny kalendár. Diela v ňom sú venované 12 slávnych majstrov Bielorusko: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleon Orda a ďalší. Myšlienka je odhalená v limitovanej edícii samotného produktu Bulbash® Special Art Edition, ako aj v kalendároch Bulbash® na rok 2018.

NADMERNÁ KONZUMÁCIA ALKOHOLU ŠKODÍ VAŠMU ZDRAVIE

Všimli ste si chybu v texte - vyberte ho a stlačte Ctrl + Enter