Mark Rothko, bez názvu (žltá a modrá), 46,5 milióna dolárov
Pravidelní čitatelia našej stránky asi vedia, že v roku 2012 sa predal obraz v aukčnom dome Christie’s Kráľovská červená a modrá č. 1 (č. 1 Kráľovská červená a modrá ) umelec Mark Rothko (1903 - 1970) za neuveriteľných 75,1 milióna dolárov! O tejto skutočnosti, ako aj o iných neuveriteľne drahých obrazoch, si môžete prečítať v článku -. A tu je jeden z týchto dní aukčný dom Sotheby v New Yorku predala ďalší obraz amerického umelca Marka Rothka s názvom Bez názvu (žltá a modrá) (Bez názvu, (žltá a modrá) ). Obraz, ktorý pozostáva z dvoch farieb a vyzerá ako obrátená ukrajinská vlajka, bol kúpený za 46,5 milióna dolárov!

Mark Rothko, obraz „Bez názvu (žltá a modrá)“

Bol dokončený v roku 1954 a meria 2,42 x 1,86 metra. Dlho patrila americkej socialite Rachel Mellon (Rachel Mellon). Pred aukciou bol Untitled (Yellow and Blue) ocenený na 40 miliónov dolárov. Rothko bol jedným z najúspešnejších a slávnych umelcov Amerike, no z neznámeho dôvodu sa v roku 1970 zabil. Umelec pôvodom z Lotyšska je považovaný za popredného predstaviteľa abstraktného expresionizmu a jedného z tvorcov farebnej maľby.

Rothkovo dielo Bez názvu (Žltá a modrá) napísal v roku 1954, v období, keď umelec vytvoril svoje najznámejšie plátna. Výška maľby dosahuje 8 stôp (asi 2,5 m). Rovnako ako ostatné diela Marka Rothka je vyrobený v štýle abstraktného expresionizmu. Podľa predbežných odhadov plátno vyjde z aukcie za 40-60 miliónov dolárov.

Ďalšou očakávanou časťou aukcie bude obraz „Le Alyscamps“ (L’Allée des Alyscamps), ktorý vlastní veľký Vincent van Gogh. Obraz bol namaľovaný v roku 1888 v období „Arles“. Arles je malé mesto na juhu Francúzska, kde prišla „najkrajšia hodina“ umelca. Prišiel na juh s túžbou po obnove – a nedal sa oklamať.

"Na juhu sú všetky naše zmysly zaostrené, ruka sa stáva pohyblivejšou, oko je ostrejšie, mozog je bystrejší," povedal Van Gogh.

Vincent Van Gogh, L'Allée des Alyscamps

Zaujímavosťou je, že toto plátno maľovali v spoločnosti iného brilantný umelec, Paul Gauguin. Počas 9 týždňov si vymieňali plátna a nápady, pričom vo svojej práci zanechali nezmazateľnú stopu.

Podľa odborníkov by cena maľby L'Allée des Alyscamps na aukcii mohla dosiahnuť 40 miliónov dolárov.

„Nie je nič konkrétnejšie ako čiara, farba, rovina“, tieto slová Pieta Mondriana úplne vystihujú posledné obdobie jeho kreativita. "Geometrické" obrazy, ktorých priestor je vyplnený ideálnymi štvorcami a obdĺžnikmi čistých farieb - vrchol života a kreativity holandský umelec. Mondrian, jeden zo zakladateľov abstraktného umenia, sa vo svojej tvorbe vyvíjal spolu s 20. storočím: od impresionistických „svetelných škvŕn“ cez ostré zákutia kubizmu dospel na samom konci života k vlastnému štýlu, v ktorom pokračoval tvoriť do poslednej chvíle.

sobota o hod Tretiakovská galéria na Krymskom Vale sa v rámci medzikultúrneho roka Rusko – Holandsko otvára výstava "Piet Mondrian. Cesta k abstrakcii", ktorá predstaví okolo 40 diel umelca zo zbierky Mestského múzea v Haagu, kde sa nachádza najväčšia zbierka jeho diel. Výstava, ktorá potrvá do 24. novembra, sľubuje, že sa stane jednou z najvýznamnejších kultúrnych udalostí tohtoročnej jesene a objektom veľkej pozornosti občanov. Pred vstupom do pokladnice projekt Weekend pozýva čitateľov, aby sledovali vývoj Mondrianovej práce na príklade piatich z jeho ikonických diel.

„Mlyn v slnečnom svetle“ (Mlyn v slnečnom svetle). 1908

Piet Mondrian

Piet Mondrian. "Mlyn v slnečnom svetle". 1908

Dielo, ktoré sa dnes nachádza v zbierke Mestského múzea v Haagu, možno považovať za jednu z najvýraznejších ilustrácií skoré obdobie tvorivosť Mondriana a jeho krátkodobé nadšenie pre impresionizmus. Na tomto obrázku je už jasne viditeľný konflikt v umelcovej tvorbe, svetlé pigmenty, vplyv fauvizmu a Van Goghových diel sú akoby v protiklade s tradičným holandským motívom, ktorý sa tak často nachádzal v dielach jeho predchodcov. a súčasníkov nadšených pre klasiku. Žlto-modré pozadie kontrastuje s červeno-modrým veterným mlynom, maľovaným zámerne hrubými ťahmi. Aj v tomto diele je viditeľná určitá schematická a geometrická kompozícia, ku ktorej umelec príde až oveľa neskôr. Toto konkrétne dielo umelca nebude možné vidieť na výstave v Moskve, ale v Treťjakovskej galérii budú prezentované ďalšie diela tohto obdobia.

Triptych "Evolúcia" (Evolúcia). 1911

Piet Mondrian

Piet Mondrian. Triptych "Evolúcia". 1911

Od polovice 20. storočia sa Mondrian začal zaujímať o symboliku a teozofické prúdy Rudolfa Steinera a Heleny Blavatskej. Vplyv tejto záľuby je badateľný napríklad v diele „Pobožnosť“ z roku 1908, ktoré možno vidieť na výstave. Moskovčania tentoraz neuvidia, žiaľ, najdôležitejšie dielo tohto obdobia – triptych „Evolúcia“. Prelomové dielo umelca, v ktorom sa „teozofická symbolika spája s tuhosťou línií“. Obraz zobrazuje „tri stupne poznania“, ktoré odrážajú náboženské názory a morálne princípy Mondriana v tom čase.

"Sivý strom" (Sivý strom). 1912

Piet Mondrian

Piet Mondrian. "Sivý strom". 1912

V roku 1911 odišiel Mondrian do Paríža, kde žil až do júla 1914. Toto je obdobie jeho vášne pre kubizmus, diela Pabla Picassa a Georgesa Braquea. V tomto období uprednostňuje grafické práce, pričom farebnosť ponecháva na druhom mieste v rozpore s koloristickým kubizmom Fernanda Légera a Roberta Delaunaya. V tomto období Mondrian postupne opúšťa trojrozmernosť obrazu a na rovine plátna ponecháva len čiary. Umelec zároveň neopúšťa svoju starú sériu variácií na motív stromu, niektoré z týchto diel možno vidieť aj na výstave v Treťjakovskej galérii. V diele z roku 1912 „The Grey Tree“ je už vidieť, ako sú zakrivené línie nahradené horizontálami a vertikálami, stále prerušované šikmými líniami, ktoré Mondrian odmietne až v roku 1914. Tento motív – vzťah vertikály ( mužský) a horizontálny (ženský) - sa objavil v jeho tvorbe o niečo skôr, ale v budúcnosti umelec pokračoval v hľadaní dokonalej harmónie medzi týmito dvoma princípmi vo svojich dielach.

"Zloženie s červenou, žltou, modrou a čiernou" (zloženie s červenou, žltou, modrou a čiernou). 1921

poskytuje oddelenie pre styk s verejnosťou Štátnej Tretiakovskej galérie

Piet Mondrian. "Zloženie s červenou, žltou, modrou a čiernou". 1921

Najznámejšie diela umelca sú jeho neskoré abstraktné diela, ktorých názvy sa líšia najmä číslovaním. Jeho „geometrická“ maľba – neoplasticizmus, ako svoj maliarsky systém sám autor nazval – v mnohých ohľadoch obrátil predstavy súčasníkov a potomkov o umení. Jeho najznámejším dielom v tomto smere je Kompozícia s červenou, žltou, modrou a čiernou, napísaná v roku 1921. Práve na toto dielo sa spomína predovšetkým, keď sa hovorí o „mondrijskom štýle“, a možno ho vidieť na výstave v Moskve. V šesťdesiatych rokoch minulého storočia Yves Saint Laurent, inšpirovaný štýlom umelca (a najmä „Composition“ z roku 1921), vytvoril celú sériu lakonických šiat s abstraktnými geometrickými vzormi, ktoré sa teraz stali jedným z rozpoznateľných symbolov módny dom.

"Victory Boogie Woogie" (Victory Boogie Woogie). 1942-1944

Piet Mondrian

Piet Mondrian. Boogie Woogie víťazstvo. 1942-1944

Mondrian dokončil tento obraz v roku 1943, krátko po svojom presťahovaní do New Yorku (v roku 1938 utiekol do Ameriky z Európy pokrytej fašizmom). Historici umenia označujú toto dielo za vrchol umelcovho štýlu a princípov neoplasticizmu. Na rozdiel od raných abstraktných diel sú tu štvorce menšie a svetlejšie, nie je tu ani jedna čierna škvrna a bunky čistej farby odrážajú len biely priestor plátna. V tomto diele sa odrážajú rušné pamiatky a zvuky New Yorku 40. rokov. Domov rozlišovacia črta obrazy sú svojím kosoštvorcovým tvarom, plátno je otočené o 45 stupňov. Obraz je teraz v zbierke Guggenheimovho múzea v Haagu. to posledná práca umelca, na ktorom pracoval pred odchodom do nemocnice. Mondrian zomrel na zápal pľúc 1. februára 1944 a bol pochovaný v Brooklyne.

Viac o umelcovej tvorbe sa dozviete na prednáške „Piet Mondrian: Priekopník abstraktnej maľby“, ktorú prečíta odborník na umelcovu maľbu, vedúci múzea súčasné umenie Paris Bridget Leal.

Materiál bol pripravený na základe informácií z otvorených zdrojov

V roku 2012 svetový trh s umením poriadne šokovala neuveriteľne vysoká predajná cena obrazu „Hráči kariet“ od Paula Cezanna z r. súkromná zbierka Grécky majiteľ lode George Embiricos. Najdrahší obraz sveta odišiel na východ... Kto je on, ten tajomný kupec?

20. miesto. "Žltá, ružová, fialová" (1950) Mark Rothko - predaný 15. mája 2007 v Sotheby's za 72,8 milióna dolárov Hovorí sa mu otec amerického abstraktného umenia, filozof a intelektuál. Rothko vytvoril filozofiu „jednoduchého vyjadrenia komplexnej myšlienky“ a vlastnú „značku“ – farebné obdĺžniky s neostrými okrajmi, akoby sa vznášali na abstraktnom pozadí veľkého obdĺžnika. Jeho diela sú pokračovaním Malevičovho „Čierneho námestia“ a mágie byzantských mozaík. Plátna boli namaľované obrovské, aby vytvorili intímnu atmosféru, úplne ponorili diváka do kúzla farieb a otvorili dvere iný svet, do priestoru. „Diváci, ktorí ronili slzy pri mojich obrazoch, zažívajú rovnaké náboženské zážitky, aké som zažil ja pri ich tvorbe,“ napísal Rothko v roku 1965.

19. miesto. „Darmstadtská madona“ (1526-1528) Hans Holbein mladší– predaný dňa 7.12.2011 na súkromnej aukcii za 75 miliónov dolárov Najdrahšie nemecké umelecké dielo bolo predané relatívne lacno, keďže majiteľ nechcel, aby obraz opustil krajinu. Existuje názor, že z tváre Madony sa zdá, že vyžaruje svetlo, ktoré je neviditeľné pre oči, ale cíti ho duša. Práve táto jej vlastnosť spôsobila, že obraz bol nazvaný „severná sestra Sixtínskej Madony“.

18. miesto. Masaker nevinných (1611) od Petra Paula Rubensa- predané 10.07.2002 v Sotheby's za 76,8 milióna dolárov Najbrutálnejšia scéna v biblickej mytológii, „vyhladzovanie detí kráľom Herodesom“, vyvolala na aukcii veľký rozruch. Majitelia, ktorí dali obraz na predaj, si boli istí, že autorom plátna bol Rubensov žiak a jeho nasledovník Jan van der Hooke. Ale nečakane pre všetkých, vyšetrenie dokázalo autorstvo samotného Rubensa. S počiatočnými nákladmi 9 miliónov dolárov sa obraz predal za rekordnú cenu 76,8 milióna dolárov.Tento fakt opäť dokazuje, že hodnota umeleckého diela priamo závisí od mena autora.

17. miesto. „Ples v Moulin de la Galette “ (zmenšený autorský výtlačok) (1876) Pierre Auguste Renoir- predané 17.05.1990 na aukcii Sotheby's 78,1 milióna dolárov Francúzsky impresionista Pierre Auguste Renoir je „jediný veľký umelec ktorý vo svojom živote nenapísal jediný smutný obrázok, “povedal v roku 1913 spisovateľ Octave Mirbeau. „Ples v Moulin de la Galette“ je najvýraznejším príkladom maliarovho „slnečného“ umenia. Inovácia a jedinečnosť obrazu „Ples v Moulin de la Galette ” spočíva v tom, že nikto pred Renoirom sa neodvážil zobraziť scénu takej významnej veľkosti na plátne Každodenný život z reálneho času. Na autora padla kritika a nepriateľské útoky, ale čas ukázal hodnotu takéhoto odvážneho činu.

16. miesto. "Tyrkysová Marilyn" (1964) Andy Warhol– predal 20.5.2007 súkromne za 80,0 miliónov dolárov Takáto vysoká cena nie je náhoda. . „Tyrkysová Marilyn“ je označovaná za ikonu pop artu a Andy Warhol je zakladateľom moderného pop artu pre masy. Začínal ako dizajnér pohľadníc, pohľadníc s počasím a obalov na platne a zistil, že jeho štýl sieťotlače pripomína zlú reprodukciu novín. V tomto štýle namaľoval sériu portrétov filmových hviezd vrátane svojej obľúbenej modelky Marilyn. Rovnako ako Mona Lisa, teraz sa Marilyn Andyho Warhola usmieva všade. Existuje päť variantov Marilyn v rôznych farbách, ale z nejakého dôvodu sa „tyrkysová Marilyn“ stala najdrahšou.

15. miesto. "Falošný štart" (1959) Jasper Johns– predaný dňa 12.10.2006 súkromne za 80,0 miliónov dolárov Ide o najdrahší obraz na svete od žijúceho umelca. americký umelec a sochár Jasper Johns sa narodil 30. mája 1930. Jeho obrazy sú zmesou abstraktného expresionizmu, pop-artu a neodadaizmu (netuším, čo to je). Jeho tvorba sa venuje aj obrazom masovej kultúry predmety každodenného života. Napríklad najviac slávna socha Jasper Johns - dve bronzové plechovky od piva (v skutočnosti predmet uctievania modernej spoločnosti).

14. miesto. "Jazierko s leknami" (1919) Claude Monet- predané v júni 2008 v Sotheby's za 80,5 milióna dolárov Zakladateľ impresionizmu veľký maliar druhej polovice 19. storočia bol tiež rodený záhradník, zamilovaný do kvetov a voľne žijúcich živočíchov. Vo vlastnom jazierku v Giverny pestoval Claude Monet lekná zo semienok špeciálne privezených z Japonska. A v roku 1899 začal sériu 60 obrazov „Vody“, ktoré maľoval až do svojej smrti (1840-1926). Umelcova vízia sa rapídne zhoršovala, podstúpil dve operácie, no naďalej maľoval svoje milované jazierko. „Chvíľu mi trvalo, kým som zistil, aké sú moje lekná. Zasadil som a vychoval som ich len tak pre zábavu, bez toho, aby som si myslel, že o nich budem maľovať obrázky... Vnímanie voľne žijúcich živočíchov k nám neprichádza okamžite “(Claude Monet).

13. miesto. "Portrét Dr. Gacheta" (1890) Vincent van Gogh- predané 15.05.1990 v Sotheby's za 82,5 milióna dolárov Portrét jeho lekára Van Gogna napísal doslova v posledné mesiaceživota. Skutočný umelec píše sójové skvelé plátna do posledného dychu a nemôže inak. Z listu Vincenta van Gogha jeho bratovi:

„Monsieur Gachet je podľa mňa chorý a nervózny ako ja alebo vy, okrem toho je oveľa starší ako my a pred niekoľkými rokmi prišiel o manželku; ale je doktorom až do morku kostí, takže jeho povolanie a viera v to mu pomáha udržiavať rovnováhu. Už sme s ním kamaráti. Teraz pracujem na jeho portréte: hlava v bielej čiapke, veľmi svetlé a svetlé vlasy; ručičky sú tiež svetlé, modré sako a kobaltové pozadie. Sedí opretý o červený stôl, kde leží žltá kniha a vetvička náprstníka s fialovými kvetmi, so smutným výrazom na tvári, tak charakteristickým pre našu dobu...“

12. miesto. "Triptych" (1976)Francis Bacon - predaný v máji 2008 v Sotheby's za 86,281 milióna dolárov Kto by si bol pomyslel, že tento astmatický chlapec, zavrhnutý otcom a vylúčený z domu pre „hanebnú závislosť“ v 16 rokoch, obľúbenec šťasteny a ruletový hráč, samouk v maľovaní, bude žiť dlho a plodne života (1909-1992). Francis Bacon d už počas života získal uznanie svojho talentu, no zároveň neuvažoval o kreslení práce, ale len oddychu medzi neustálymi radovánkami, chlapcami a hazardných hier. Jeho psychedelické maľby sú hysterickým výkrikom duše, uzavretej v nie ideálnom, škaredom tele človeka, ktorý je ponorený do svojich telesných túžob a zabúda na svoj jedinečný vyšší osud. Každý, kto sa niekedy zamyslel nad zmyslom jeho existencie, zažil rovnako silné emócie ako Francis Bacon, pochopí jeho „hrozné obrazy“. Mimochodom, hovorí sa, že „Triptych“ za takú rekordnú cenu kúpil sám Roman Abramovič, ktorý za drahé akvizície v r. posledné roky, vyhlásený za najvplyvnejšieho zberateľa umenia.

11. miesto. "Oranžová, červená, žltá" (1961) Mark Rothko- predané 5.8.2012 na aukcii Sotheby's 86.882.500 $. Obraz patrí do svetlého obdobia tvorby amerického expresionistu. Na sklonku života, keď už k nemu prišla sláva, však umelec upadá do hlbokej depresie. Vnútri je už plná sivá na čiernej rôzne možnosti. Mnoho rokov nedorozumení a obvinení, početné súdne spory s páchateľmi a zlým zdravotným stavom. Rothko nevidí iné východisko a napíše svoj posledný tragický obraz samovraždy. Našli ho nahého v obrovskej kaluži krvi v jeho ateliéri neďaleko obrazu „Červená na červenom“.

10. miesto. „Portrét Adele Bloch-Bauer II“ (1912) Gustav Klimt- predané 08.11.2006 v Sotheby's za 87,9 milióna dolárov Rakúsky modernista Gustav Klimt viedol secesiu, avantgardnú komunitu, ktorá sa stavala proti „estetickému konzervativizmu a moralizovaniu predchádzajúcej generácie“. Jeho obrazy venované kráse a erotike ženské telo, šokovali publikum svojou vynikajúcou spontánnosťou. Ale zároveň bol Gustav Klimt uznávaný a žiadaný vo vládnych kruhoch aj medzi bohatou šľachtou. Jeho plátna boli na začiatku 20. storočia vždy vítanou ozdobou interiéru tých najluxusnejších domov a aj teraz!

9. miesto. "Dora Maar s mačkou" (1941) Pablo Picasso- predané 05.03.2006 v Sotheby's za 95,2 milióna dolárov Hviezda parížskej umeleckej bohémy 30. a 40. rokov, extravagantná fotografka Dora Maar, bola Picassovou múzou a milenkou sedem rokov. Počas celého obdobia tohto škandalózneho „lavského príbehu“ Picasso namaľoval veľa jej portrétov, grafických, klasických i kubistických, v klobúku, so zelenými nechtami a vo forme chiméry. Portrét „Dora Maar s mačkou“ bol namaľovaný už na konci ich románu, takže tu Picasso veľmi groteskne a symbolicky vyjadril všetku aroganciu a povýšenie svojej múzy. Rusko-gruzínsky podnikateľ Boris Ivanishvili ocenil a kúpil toto dielo.

8. miesto. "Osem Elvisov" (1963) Andy Warhol– predaný v októbri 2008 súkromne za 100,0 miliónov dolárov Séria obrazov venovaných popovým idolom bola vrcholom kreativity Andyho Warhola. Už v roku 1968 radikálna feministka a herečka Valerie Solanas zastrelila Warhola trikrát. V dôsledku toho sa stal prakticky invalidom, ale odmietol podať obviňujúce výpovede na polícii. Po tomto atentáte sa diela Andyho Warhola stali depresívnejšími. Kráľ pop-artu zomrel v roku 1987 vo veku 58 rokov.

7. miesto.” Chlapec s fajkou“ (1905) Pablo Picasso– predaný 4. mája 2004 v Sotheby’s za 104,1 milióna dolárov Obraz patrí k najstaršiemu, a teda aj najdrahšiemu obdobiu majstrovej tvorby.

6. miesto. „Nahý na pozadí busty a zelených listov“ (1932) Pablo Picasso- predané 05.05.2010 v Sotheby's za 106,5 milióna dolárov V surrealistickom období sa pôvabná sedemnásťročná Marie-Therese Walterová stáva múzou pre Picassovo dielo. Z nej vyrezáva majestátne ženské poprsie, maľuje zmyselné, erotické obrazy. Veselá a mierumilovná povaha Márie Terézie jej umožnila vyrovnať sa s úlohou krásnej hračky v rukách majstra. V roku 1935 porodila dcéru, ale Picasso ju stále nebral vážne. A v roku 1936 sa Picasso už stretol s extravagantnou Dorou Maar a Marie-Therese ustúpila do pozadia. No láska k majstrovi a obdiv k nemu boli také silné, že 4 roky po jeho smrti sa Mária Terézia obesila vo svojej garáži. Taký je smutný príbeh tejto neopätovanej lásky, navždy zachytenej na plátnach.

5. miesto. "Krik" (1932) Edvard Munch- predané 05.02.2012 v Sotheby's za $119 922 500 . Jedna zo štyroch verzií nórskeho expresionistického umelca vyrobená technikou pastelu (t.j. voskovky). Vznikol na prelome storočí a stal sa znakom expresionizmu a predohrou modernizmu 21. storočia. Zúfalý výkrik osamelosti, odcudzenia a záhuby, ako predzvesť budúcich vojen, revolúcií a environmentálnych katakliziem budúceho storočia. Pri všetkej svojej neosobnosti a primitívnosti je obraz kričiaceho natoľko emotívny, že sa stal inšpiráciou pre filmy, paródie a umelecké koláže súčasného umenia.
(adsbygoogle = window.adsbygoogle || ).push(());

4. miesto. "Portrét Adele Bloch-Bauer I" (1907) Gustav Klimt– predaný dňa 18.06.2006 súkromne za 137,5 milióna dolárov Hovorí sa jej „Zlatá Adele“ alebo „ rakúska mona Lisa". Inšpirovaný výletom do Talianska, Byzantská mozaika, bohato zdobený zlatom v roku 1903, Klimt začína pracovať na portréte Adele. Vzniklo viac ako 100 skíc, kým umelec dosiahol ideálnu polohu rúk, tela a vzhľad krásnej Adele.

3. miesto. "Žena III" (1953) Willem de Kooning– predaný dňa 14.08.2006 súkromne

za 137,5 milióna dolárov Séria obrazov abstraktného expresionistu s názvom „Žena“ vyvolala búrku nespokojnosti aj medzi obdivovateľmi majstra. Skutoční znalci však hovoria, že v pocite pri pohľade na plátno na diaľku a blízko je výrazný kontrast. Z diaľky tieto ženy pôsobia ako kruté Amazonky, stelesnenie sily prírody a sotva zvodné. Obraz zblízka zachytáva formy, farby a ťahy vo svojom dynamickom priestore. Žena sa akoby schováva v okolitom priestore a v neusporiadanom chaose „šmejdov“ ju už ťažko vidieť. Skutočne psychologické majstrovské dielo abstraktného expresionizmu, hodné freudovského rozboru. Prezentovaný obrázok je jediný z celej série, ktorý zostáva v súkromnej zbierke.

2. miesto. "Č. 5" (1948) Jackson Pollock– predaný 02.11.2006 súkromne za 140 miliónov dolárov Od roku 2006 do roku 2012 zostal najdrahším obrazom na svete, takže si to zaslúži osobitnú pozornosť kritici, Jackson Pollock – vodca a ideológ abstraktného expresionizmu, ktorý sa ako osobitý štýl objavil v 40. rokoch v New Yorku. Najkontroverznejšie hodnotenia jeho práce len potvrdzujú jeho genialitu.
„Môj obraz nemá nič spoločné s stojanom. Málokedy som plátno naťahoval na nosidlách. Plátno radšej pribíjam na stenu alebo podlahu. Musím cítiť odpor tvrdého povrchu. Na podlahe je to jednoduchšie. Cítim sa bližšie k obrazu, jeho súčasťou, môžem okolo neho chodiť, pracovať zo štyroch strán a byť doslova v ňom. Stále sa vzďaľujem od bežných nástrojov umelca, ako je stojan, paleta a štetce. Najradšej mám paličky, lopaty, nože a zalievanie farbou alebo zmesou farby s pieskom alebo rozbitým sklom alebo čímkoľvek. Keď som vo vnútri obrazu, nie som si vedomý toho, čo robím. Pochopenie príde neskôr. Nebojím sa zmeniť alebo zničiť obraz, keďže obraz žije vlastným životom. Len jej pomáham dostať sa von. Ale ak stratím kontakt s obrazom, je špinavý a neporiadny. Ak nie, potom je to čistá harmónia, jednoduchosť toho, ako beriete a dávate.“ Jackson Pollock
Salvador Dalí ho vo svojom Denníku génia opísal takto: Pollock: Marseillaisa abstraktu. Romantik sviatkov a ohňostrojov, ako prvý tašista-senzualista Monticelli. Nie je taký zlý ako Turner. Veď on je ešte viac nič».

Naozaj to chcem otočiť vodorovne, ale nemôžem ...

1 miesto. A nakoniec najdrahší obraz na svete, predaný vo februári 2012 zo súkromnej zbierky gréckeho majiteľa lode Georga Embiricosa, "Hráči kariet"(3. obrázok zo série , 1892-1893) Paul Cezanne. Neuveriteľná hodnota 250 miliónov dolárov takmer 2-násobne prekonali predchádzajúci rekord , rozvíril svetový trh s umením a výrazne zvýšil latku pre následné transakcie. Čo je pozoruhodné na najdrahšom obraze na svete?
Séria 5 obrazov „Hráči kariet“ odkazuje na neskoré a najvyspelejšie obdobie tvorby francúzskeho postimpresionistu Paula Cezanna. Fanatický workoholik, podozrievavý a nespoločenský Cezanne našiel inšpiráciu a liek z fóbií a rozporov z okolitého sveta len v maľbe. Jeho jedinečný štýl je akýmsi zmierením klasiky a moderny, prechodom od impresionizmu ku kubizmu. Pred niekoľkými rokmi bol obraz „Hráči kariet“ č. 3 menovaný jedným z nich najlepšie diela vo svete, ktorý je v súkromných rukách. Pravdepodobne to je dôvod pre takú rekordnú transakčnú cenu vo svete trhu s umením. kto je kupujúci? Kráľovská rodina Katar kúpil obraz za národné múzeum. A opäť nás prekvapuje Blízky východ!