Ďalšie znaky byzantských mozaík

V neskorších dobách výskumníci venovali pozornosť skutočnosti, že kocky sú naskladané tesne k sebe, zatiaľ čo jasnosť obrysov sa naďalej sleduje. Medzi znaky neskorších príkladov byzantských mozaík patria aj správne proporcie ľudských tiel. Často ich zobrazujú majstri v pohybe alebo v poradí. Obraz sa často prenáša tak, že je viditeľný objem obrazu. Vďaka tomu obrázky do určitej miery ožijú, no vďaka ostrým okrajom vyzerajú stále dosť sucho.

Čo je to byzantská mozaika? Toto je starodávne umenie skladať nejaký druh obrazu alebo obrazu z malých identických častíc. Spravidla sa týmto spôsobom vyrábajú veľké obrazy, ktoré sú určené na pozeranie z veľkej diaľky. V tomto prípade sa bude obraz odlišovať nepravidelnosťami, ktoré akoby oživovali obraz, a povrch obrazu bude z diaľky pôsobiť zamatovo.

Materiály byzantskej mozaiky

Od staroveku v Byzancii bol vynájdený vynikajúci materiál na výrobu byzantských mozaikových malieb - smalt. V skutočnosti bol týmto materiálom sklo, do ktorého boli pridané častice kovov, ktoré mu dodali určité odtiene. Takže s pridaním zlata získalo sklo zlatý lesk. Práve táto brilantnosť podnietila mnohých remeselníkov, aby si na pozadie svojich obrazov vybrali zlaté mozaiky. Dokonca aj v roztavenej hmote smaltu sa meď a ortuť pridávali v rôznych pomeroch. Starovekí majstri teda zabezpečili, že častice mozaiky získali rôzne odtiene potrebné na vytvorenie kompozície.

Pôvod byzantskej mozaiky

História byzantských mozaík siaha až do tretieho alebo štvrtého storočia nášho letopočtu. Práve z tejto doby sa datujú niektoré z najstarších príkladov mozaík. Je zaujímavé, že toto umenie bolo na vrchole v šiestom a siedmom storočí a potom bolo oživené a neustále používané počas obdobia od deviateho do štrnásteho storočia. Ukážky tohto umenia v podstate predstavujú zápletky na biblickú tému, preto sa mnohé z nich nachádzajú v rôznych náboženských budovách.

Vlastnosti byzantského štýlu

Ako už bolo spomenuté vyššie, hlavnou črtou byzantského štýlu bolo zlaté pozadie, ktoré je vlastné väčšine obrazov. Priame vytáčanie sa zvyčajne používa ako technika vytáčania. Ďalšou črtou mozaikových panelov vyrobených v byzantskom štýle je prítomnosť jasných obrysov každého objektu prezentovaného na obrázku. Na dosiahnutie tohto cieľa sa spravidla na obrys použili mozaikové kocky rozložené v rade. Ak sa na obraz pozeráte z veľkej diaľky, potom takéto kontúry zviditeľnia herecké postavy na zlatom trblietavom pozadí.

Elegantné monumentálne plátna, ktoré sa vyznačujú špeciálnym rozsahom a mierkou obrazov, sú byzantskou mozaikou. Toto je najstaršia forma umenia skladania akéhokoľvek obrazu alebo obrazu z rovnakých častíc malej veľkosti. Ústrednou témou takýchto mozaík bola kresťanská...

Elegantné monumentálne plátna, ktoré sa vyznačujú špeciálnym rozsahom a mierkou obrazov, sú byzantskou mozaikou. Toto je najstaršia forma umenia skladania akéhokoľvek obrazu alebo obrazu z rovnakých častíc malej veľkosti. Ústrednou témou takýchto mozaík bola kresťanská orientácia a hybnou silou na ceste k zlepšeniu technológie kladenia, vytváraniu nových odtieňov a textúr bola túžba dosiahnuť maximálny vizuálny efekt.

Na rozdiel od rímskych mozaík, ktoré riešili svetské úlohy zdobenia a poskytovania funkčnosti miestnostiam v súkromných vilách alebo verejných budovách, mali byzantské mozaiky trochu iné funkcie. Za ich hlavný účel sa považovalo dať umeleckú hodnotu výzdobe katedrál, hrobiek, chrámov, bazilík atď. Byzantské murivo je navrhnuté tak, aby vnímalo obraz z veľkej diaľky - maľby sú trochu nerovnomerné, "zamatové" odtiene a textúry, čo "oživuje" vytvorené obrazy.

Z čoho sa skladá byzantská mozaika?

Pred mnohými storočiami vznikol v Byzancii úžasný materiál zvaný smalt. Podľa starých legiend to boli Byzantínci, ktorí objavili jedinečné vlastnosti skla, ktoré získava nevídanú silu, keď sa do roztavených sklenených triesok pridávajú rôzne kovy. Takto dopadol smalt - sklenená hmota s prímesou zlata, medi, ortuti v rôznych pomeroch. Každý jednotlivý kov poskytoval určitý odtieň mozaikových blokov, ktorým remeselníci pomocou jednoduchých nástrojov dali geometrické tvary vhodné na kladenie. Takto dopadla byzantská mozaika - exkluzívna forma umenia vyrobená pomocou smaltu.

"Zest" byzantského štýlu

Charakteristickým znakom použitia takejto mozaiky v chrámoch bolo vytvorenie elegantného zlatého pozadia, ktoré možno vidieť na väčšine obrazov. Majstri zvyčajne používali na kladenie priamu súpravu, keď sa získalo jediné zlaté pole, ktoré nielenže vyzeralo skvele za denného svetla, ale pôsobilo aj „živo“ v tajomných odrazoch sviečok. Tento efekt pohybu bol determinovaný hrou odtieňov a odrazmi svetla na zlatom smalte.

Dôležitou nuansou, ktorá je vlastná byzantskému murive, je prítomnosť presných obrysov každého zobrazeného objektu. Aby sa dosiahla maximálna jasnosť, obrysy vzhľadu objektu boli usporiadané v mozaikových kockách v rade zo strany jeho postavy a v jednom rade zo strany všeobecného pozadia. Ak si krásu a majestátnosť takéhoto plátna vychutnávate z veľkej diaľky, vybrané kontúry dodajú postavičkám veľkolepý efekt a zvýrazňujú ich tvár na trblietavom zlatom pozadí.

Medzi ďalšie znaky neskoršieho umenia byzantskej mozaiky patrí tendencia správne udržiavať proporcie ľudského tela, ktoré bolo niekedy zobrazované v otočenom aj v pohybe.

Byzantská nástenná "maľba": história pôvodu

Najstaršie zachované príklady mozaík pochádzajú z 3. – 4. storočia, hoci smalt bol nájdený okolo 1. – 2. storočia pred Kristom. Najznámejšie byzantské dlaždice sú mozaika z Ravenny, ako aj obraz Hagia Sophia v Konštantínopole. V Kyjevskej Rusi sa našli pozostatky výroby smaltu pri svätej Sofii Kyjevskej. Podľa archeológov viedli ruských majstrov ľudia z Byzancie. Byzantská mozaika dodnes nestratila svoju noblesu a energiu: je tvorivým letom, odrazom duchovného luxusu, aurou harmónie a pokoja.

byzantské mozaiky

Po rozpade Rímskej ríše v 4. stor. Byzancia ako pokračovateľka tradícií si zachovala ducha a princípy rímskych mozaík. Ich sémantický význam sa tu ďalej rozvíjal: pragmatické dekoratívne umenie prešlo do kategórie kultového umenia.

Umenie mozaiky prežíva v Byzancii v 4. – 15. storočí. bezprecedentný rozkvet. Byzantské mozaiky sa používali predovšetkým na zdobenie chrámov. Tu sú interiéry chrámov zdobené mozaikami od podlahy až po kupolu, ktoré rozkladajú obrovské plochy smaltom. Pravdepodobne preto interpretácia obrazov stratila svoj vzrušujúci realizmus, stala sa podmienenejšou. Mozaikové maľby Byzancie zobrazovali kresťanských svätcov, ktorých obrazy boli v porovnaní s ich skutkami málo známe a nejasné. Ak majstri staroveku kopírovali okolitú realitu, potom byzantskí majstri modelovali svoj svet podľa podobnosti so skutočným.

V Byzancii sa mozaiky stali cisárskou technikou. Účel mozaiky určoval veľkosť obrazov, monumentálnosť kompozícií a charakter muriva. Zamatová a živá nerovnosť byzantského muriva bola navrhnutá pre vnímanie obrazu z veľkej diaľky. Vynikajúce príklady mozaikového umenia možno vidieť v byzantských kostoloch.

Byzantské mozaiky sú prevažne monumentálne plátna, ktoré zdobia kupoly, výklenky a steny tvoriace chrámové priestory s objemom stoviek a tisícok štvorcových metrov. Steny a klenby niektorých chrámov boli takmer celé pokryté mozaikami.

Dávno pred príchodom ikony bolo mozaikové umenie dané do služieb kresťanstva.

Počnúc Byzanciou je následný vývoj mozaík silne spojený s kresťanstvom. Myšlienka božstva obrazov sveta, ktorá bola znovu vytvorená na stenách chrámov, určovala aj materiál použitý na zostavu mozaík (obr. 3).

Obrázok 3. Fragment byzantskej mozaiky

Byzantské mozaiky sa na rozdiel od Ríma vyrábali zo smaltového, nepriehľadného (nepriehľadného) skla. Smalt takmer nepodlieha starnutiu a prirodzenému ničeniu, preto ho Byzantínci považovali za nevädnúci „večný materiál, ktorý nepodlieha rozkladu“. Boli si istí, že smalt ako materiál reprodukuje charakter nebeského sveta a Božieho kráľovstva a mozaika ako technický prostriedok je povolaná na oslavu tohto Kráľovstva. Byzantské mozaiky sa často nazývali „večnou maľbou“. V tomto období vznikli mozaikové maľby zo zložitých viacfigurálnych kompozícií, vložiek, ornamentov, vrátane mozaík v kostoloch Nanebovzatia Panny Márie v Nicaea (1067), Kahriy Dzhami v Konštantínopole (1316) a mnohých ďalších.

Obdobie Byzantskej ríše bolo obdobím najvyššieho rozkvetu mozaikového umenia. Byzantské mozaiky nadobúdajú časom rafinovanejší charakter, sú tvorené menšími modulmi, čo umožňuje elegantné murovanie. Pozadie obrazov získava najmä zlatú farbu, symbolizujúcu božské svetlo a nevysvetliteľnosť tajomstva.

Mozaika v domoch stratených Pompejí prekvapila a nadchla básnika Johanna Goetheho. Napísal, že zakaždým, keď sa na ňu pozrieme, "všetci sa opäť vrátime k jednoduchému a čistému nadšenému úžasu."

S prijatím kresťanstva sa mozaiky a mozaikové umenie objavili aj na Kyjevskej Rusi v × storočí. Tento druh umenia a remesiel sa však veľmi nepoužíval kvôli príliš vysokej cene materiálov, ktoré boli privezené z Konštantínopolu. Byzancia zriadila štátny monopol na vývoz smaltu. Preto mozaika v Rusku slúžila ako symbol luxusu a kráľovskej moci. Hlavné priestory chrámov boli dve storočia zdobené mozaikami.

Prvou skúsenosťou s výskytom mozaík v Rusku bola výzdoba kostolov Hagia Sophia (1043–1046). Historické kroniky dosvedčujú, že byzantskí majstri získavali sofiánske mozaiky. Tieto monumentálne plátna sú stále čisté a farebné, hoci od ich vzniku ubehlo už takmer 1000 rokov.

O pol storočia neskôr, pre ďalšiu katedrálu - archanjela Michaela (1108-1113) v Kyjeve - už kyjevskí majstri naverbovali mozaiky. Prečo sa na území Kyjevsko-pečerskej lavry organizovala plnohodnotná výroba smaltu, teraz ho nebolo potrebné dodávať za príliš vysokú cenu z Konštantínopolu. Mozaiková výzdoba chrámu bola zhotovená zo vzácneho materiálu vlastnej výroby. Potom však nasledovali tragické udalosti spojené s tatársko-mongolskou inváziou, väzby s Byzanciou boli prerušené, takže vo vývoji tohto umenia v Rusku nastala historická pauza. Dlho sa naň zabudlo a oživiť sa ho podarilo až v polovici 18. storočia.

Florentská mozaika

V západnej Európe v stredoveku sa mozaiky používali najmä na zdobenie kostolov. Majstri islamského sveta majstrovsky ovládali aj techniku ​​mozaiky.

Počas renesancie v Európe sa vytvorila ďalšia technika mozaikového setu, ktorá sa nazývala florentská. Práve vo Florencii sa vyvinul a odtiaľ sa neskôr rozšíril do celej Európy.

Princíp tejto techniky spočíval vo výbere rôzne veľkých kusov prírodného kameňa. Museli k sebe tesne priliehať a svojou štruktúrou zdôrazniť povahu maľovaného objektu. Rozmanitosť veľkostí a siluety dielikov, ktoré tvorili mozaiku, bola určená povahou obrazu.

Florentská technika bola založená na použití prírodných vzorov v kameni. Kameň ako umelecký materiál tohto typu mozaiky mu dal farbu aj špecifickú textúru vlastnú konkrétnemu plemenu, ktorá sa nedá získať iným spôsobom. Špecifikom tohto konkrétneho typu mozaiky bolo leštenie, ktoré pomohlo zvýrazniť farbu kameňa s jeho vlastnou štruktúrou čo najhlbšie a šťavnatejšie.

Počas renesancie v Taliansku vznikali mozaikové diela v špeciálnych dielňach pri veľkých chrámoch. Takéto workshopy boli najmä v Katedrále San Marco v Benátkach a Katedrále sv. Petra v Ríme.

Spočiatku pri vytváraní mozaík florentskou technológiou remeselníci používali mäkké, ľahko opracovateľné mramory, ktoré sa ťažili v južnej Európe. Postupne sa však geografia technológie rozširovala.

Vďaka týmto okolnostiam bol materiál, ktorý sa naň používal, čoraz rozmanitejší. Kameň ako spotrebný farebný materiál bol teraz dodávaný zo všetkých kontinentov, čím sa rozšíril farebný a textúrny potenciál tejto techniky (obr. 4).

Obrázok 4. Florentská mozaika

Okolo roku 1775 sa rímski remeselníci naučili rezať vlákna roztaveného skla rôznych odtieňov na mikroskopické kúsky. To im umožnilo kopírovať slávne obrazy vo forme miniatúrnych mozaík.

Ruská mozaika

Ruskí majstri asi od 13. storočia. zostal stranou vývoja tejto umeleckej formy, tragické udalosti tatarsko-mongolskej invázie a smrť samotnej Byzancie izolovali ruské kniežatstvá od Európy a postavili ich na pokraj prežitia.

Až v 17. storočí M. V. Lomonosov sa pokúsil oživiť mozaikové umenie. Empiricky, keďže si nemohol požičať, vyvinul technológiu varenia smaltu, čím jeho výrobu v skutočnosti postavil na priemyselný základ. Pomocou novovzniknutého materiálu spolu so svojimi študentmi strojom napísali plátno „Poltava“ a sériu portrétov. Sú vzácne nielen na svoju dobu.

V Katedrále svätého Izáka v Petrohrade v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia. veľká práca bola vykonaná na výrobe smalt mozaík. V tomto období tu vznikol súbor mozaikových malieb a ornamentov, ktoré vynikali vysokou remeselnou zručnosťou.

Mozaiková iniciatíva M. V. Lomonosova však nedostala historický vývoj. K novému a už definitívnemu príchodu mozaík do Ruska došlo v polovici 19. storočia, keď sa v Petrohrade staval Chrám svätého Izáka. Steny katedrály mali zdobiť mozaiky, pre ktoré ruskí umelci vytvorili obrazy. Potom boli pozvaní talianski majstri, aby pomohli preložiť obrazy z techniky olejomaľby do techniky smalt mozaiky.

Na výrobu materiálu bola na Akadémii umení vytvorená špeciálna mozaiková dielňa, ktorá okrem iného využívala receptúru výroby smaltu, ktorú vyvinul M. V. Lomonosov. Odvtedy sa rozbehla umelecká výroba smaltu. Vďaka tomu sa umenie mozaiky v Rusku rozvinulo pomerne dynamicky a získalo svoj vlastný akademický štýl. Najmä Chrám vzkriesenia Krista, známy ako Chrám Spasiteľa na preliatej krvi, je najväčším dielom mozaikového umenia v Európe. Zároveň je nepochybne najžiarivejším príkladom spojenia mozaiky a architektúry na svete.

Na svetovom parížskom veľtrhu, ktorý sa konal v roku 1911, boli prezentované najzaujímavejšie produkty ruských majstrov. Pri výrobe mozaík použili širokú paletu uralských drahokamov. Sofistikovaná európska verejnosť bola ohromená šťavnatosťou farieb polodrahokamov a drahých kameňov, ktoré sa používali pri výrobe objemových váz. Odborníci v nich zaznamenali špecifickú odrodu florentskej mozaiky, ktorá sa odvtedy nazýva ruská mozaika.

klasická mozaika

Historické techniky rímskych, byzantských a florentských mozaík existovali a vyvíjali sa až do súčasnosti. V priebehu objektívnych procesov vývoja umenia sa vyvinul určitý všeobecný princíp, ktorý sa zvyčajne nazýva tradičná klasická mozaika. Ide o univerzálnu zovšeobecnenú metódu modulárneho muriva. Môže sa líšiť v závislosti od cieľov a priorít určitých umeleckých škôl. Princíp sa nazýva klasický kvôli jeho kolektívnej povahe a zameraniu sa na typické príklady tradičného mozaikového umenia dostupného v dejinách umenia. Samostatné osobné úpravy základných ustanovení modulárnej mozaiky nemenia hlavný princíp. Bez väčších problémov zapadajú do bežného názvu klasickej mozaiky. Moderná mozaika ako forma umenia je stále elitárska. Je schopná uspokojiť potreby materiálnej aj duchovnej povahy. Rôznorodosť moderných materiálov poskytovala remeselníkom široký výber techník a štýlov pri výrobe mozaiky (obr. 5).

Obrázok 5. Fragment klasickej mozaiky

Mozaikové panely a mozaiky o interiéri

História vzniku a vývoja mozaík ako veľmi nezvyčajnej umeleckej formy je veľmi zaujímavá. Jej úžasne výrazná technika vždy umožňovala vytvárať dekoratívne obrazy úžasnej krásy. Materiály a technika ich nanášania na základ urobili z mozaiky najtrvalejšiu formu umenia a remesiel, ktorá k nám prišla od staroveku. Taliansky maliar 15. storočia. Domenico Ghirlandaio nazval mozaiku „večnou maľbou“. Mozaika niekedy prežila aj tam, kde sa zrútil aj kameň.

Moderná interpretácia považuje pojem „mozaika“ z hľadiska výtvarného umenia za dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov. Takéto diela tvoria obraz aranžovaním, osadením a upevnením na plochu, najčastejšie na rovinu, rôznofarebné kamene, smalt, keramické dlaždice a iné, niekedy veľmi nezvyčajné materiály. Mozaika je aj dnes hodnotným umeleckým prostriedkom na dekoráciu a výzdobu interiérov priestorov a ich vonkajších plôch.

Umelecké možnosti mozaík sú skutočne nekonečné. S jeho pomocou môžete vytvoriť dekoratívny obraz vo forme jednoduchého mozaikového vzoru - vzor, ​​koberec, stuha, jediný prvok dekorácie na vytvorenie akcentu v interiéri, ako aj vo forme komplexnej kompozície a maľby. .

Proces vytvárania umeleckej mozaiky spočíva, ako predtým, v položení jej prvkov zatlačením do zeme, ako aj v písaní obrázka na lepenku alebo látku s jeho ďalším prenosom na základný povrch.

História nezachovala ani meno majstra, ktorý ako prvý myslel na vytvorenie mozaikových panelov, ani krajinu, kde sa tento objav odohral. Napriek tomu sa takéto panely nachádzajú medzi ruinami starovekého Egypta, Grécka a Ríma. Určitý úpadok zabehnutej produkcie mozaikových malieb nastal v dôsledku zmeny sociálnej formácie v Európe. So zničením systému otroctva nemal kto robiť hrubú prácu a nasekať prírodný kameň, mramor a žulu na malé moduly. Veľmi starostlivá ručná práca, ktorá bola potrebná na vytvorenie mozaikových panelov vyskladaných z malých kúskov skla a kameňa, urobila z ich vlastníctva výsadu veľmi bohatých ľudí a osôb kráľovskej krvi. Zdalo sa, že mozaikové kompozície sa môžu stať navždy minulosťou. Mozaika však nestratila svoju popularitu - mozaikové panely dodali interiéru úplne nezvyčajný vzhľad.

Postupom času boli stratené starodávne tajomstvá nahradené novými priemyselnými technológiami na výrobu a kladenie mozaikových kompozícií. Postupne vzniklo v Rusku množstvo mozaikových nástenných panelov v rímskej alebo byzantskej technike (obr. 6).

Obrázok 6. Mozaikový portrét Petra I. od M. V. Lomonosova

Návrat sklenených, či skôr smalt mozaík v priebehu storočí na trhy Európy znamenal akúsi revolúciu v oblasti vytvárania mozaikových panelov.

Smalt mozaika sa dá nazvať iba sklenenou mozaikou, hoci je vyrobená z rovnakej suroviny. Smalt mozaikové kúsky sú oveľa pevnejšie ako obyčajné sklo. Počas výrobného procesu sa roztavená sklenená hmota vypaľuje v špeciálnych peciach pri teplote 1200 °C. Pálená sklenená hmota je veľmi podobná starodávnemu smaltu.

Keď sa na Urale rozšírila ťažba prírodného kameňa, objavila sa vlastná ruská mozaika. Rozvinula myšlienky florentských mozaík s použitím mramoru a jaspisu, malachitu a lapis lazuli. Veľkú expresivitu dávala dielam ruských mozaikových majstrov ako farba kameňa, tak aj jeho prirodzený vzor.

Teraz sa mozaikami začali vyskladať nielen hladké steny a klenby, ale aj všetky druhy architektonických detailov - stĺpy a pilastre. Okrem toho sa mozaika objavila na rôznych dekoratívnych predmetoch so zložitým tvarom a tvarovaným povrchom: vázy, misy, rakvy, kusy nábytku, dokonca aj na nohách lámp. Čiastočne to uľahčila nová technika výroby mozaík.

V Európe bola vynájdená technika takzvaného reverzného vytáčania. S pomocou mozaiky vyrobené v tejto technike, v XIX storočí. bolo vyzdobených veľa radníc, divadiel, kostolov a iných budov. Táto technika je nasledovná: v dielni sa moduly lepia zadnou stranou hore na papier (pauzovací papier) so vzorom budúcej mozaiky v životnej veľkosti. Fragment po fragmente sa typizovaná mozaika prenáša na miesto na to určené a vtláča sa zadnou stranou do upevňovacej kompozície.

Po zaschnutí kompozície sa papier a lepidlo umyjú. Ako nálepka je predná strana mozaiky viditeľná.

Technika obráteného setu výrazne šetrí čas a námahu pri vytváraní panelov, no rovnému povrchu tak trochu chýba hra svetla, ktorá stredoveké mozaiky tak oživila. Vďaka technike reverzného setu dnes mozaikové panely a obrazy zdobia budovy múzeí, staníc metra, nákupných pasáží, parkov a ihrísk po celom svete – od Kalifornie po Moskvu, od Izraela po Japonsko.

Aztécke skladané masky, ktoré sú vykladané achátom, obsidiánom, jaspisom a horským krištáľom, sú ukážkou prekvapivo starostlivej práce starých mozaikových majstrov s tými najodolnejšími prírodnými materiálmi.

Mozaikové panely sú vďaka svojmu hladkému, ale fazetovanému povrchu považované za ideálne dokončovacie médium pre veľké monotónne fasády moderných budov. Architekti vo svojich projektoch aktívne používajú takýto neobvyklý dekor, takže priestorové a lineárne rozmery takýchto mozaikových obrazov môžu predstavovať desiatky a dokonca stovky metrov.

V procese vytvárania akejkoľvek mozaiky je možné rozlíšiť 2 hlavné fázy: vytvorenie grafického obrazu vo farbe a jeho následné naplnenie farbami z prírodných a umelých materiálov. Kresba moderného mozaikového obrazu môže byť tvorená rôznofarebnými kúskami dreva, skla, kameňa alebo perlete. Kocky, stĺpy alebo dosky rovnakej veľkosti sú pripevnené k rovine cementom, voskom alebo lepidlom.

Častejšie majstri vykonávajú viacfarebné mozaiky, ale niekedy je mozaikový vzor vytvorený iba na základe 2 rôznych farieb (nie nevyhnutne čiernobiela kombinácia) alebo dokonca iba 2 odtieňov rovnakej farby.

Efekt veľkých ťahov tvrdých štetcov sa dosiahne použitím pomerne veľkých kusov materiálu pri pokladaní. Panely vytvorené pomocou tejto techniky sú ideálne pre obývacie izby, zdobenie stien alebo podláh v bazéne, aby fasáda budovy získala exkluzívny vzhľad.

Jemné detaily a plynulé farebné prechody je možné reprodukovať pomocou veľmi malých kúskov. Umožňujú vám dosiahnuť efekt celistvosti mozaikového panelu.

Mozaikový panel môže byť buď ústredným dizajnovým prvkom miestnosti, keď je umiestnený na stene, strope alebo podlahe, alebo sa môže zamerať na iné prvky dekorácie.

Mozaikový panel vyrobený zručným majstrom je ťažké odlíšiť od skutočného obrazu, môže sa stať neočakávaným veľkolepým akcentom v akomkoľvek interiéri. Takýto panel nevyžaduje veľkú vzdialenosť, aby mohol PLNO oceniť jeho krásu.

Umenie je vždy chránené autorským právom. Mozaiky vytvorené talentovanými umelcami nesú pečať ich daru, génia, stelesnené do smaltu, kameňa, mramoru alebo iného materiálu. Umelec alebo remeselník vo svojej práci znovu vytvára svoj duchovný svet, spôsob myslenia, svoj svetonázor. Prečo používa ten či onen smer určitej školy, rôzne techniky a štýly. Preto každý mozaikový obrázok alebo panel, ako každý obrázok, musí mať svoj vlastný štýl. Panely vytvorené v gréckom, rímskom alebo florentskom štýle sú vždy veľmi obľúbené. Mnohé klasické mozaikové obrazy odrážajú motívy prírody.

Smalt je umelý materiál, ktorý vznikol ako výsledok technického pátrania zvedavým človekom. Zmrazený smalt sa vpichuje do modulov požadovanej veľkosti, z ktorých sa skladá mozaika. Veľkosť každého modulu je určená potrebami umeleckých úloh.

V sovietskych časoch mozaika stratila svoju bývalú elitu a príslušnosť k chrámu - mozaikové panely v štýle socialistického realizmu boli navrhnuté tak, aby zdobili paláce pre ľudí: stanice, kultúrne centrá a metro. Smalt, taký cenný a drahý materiál, sa prakticky zmenil na stavebný materiál, ktorý pokrýval obrovské plochy stien a fasád. Tieto budovy, samozrejme, medzi ostatnými vynikali. Aj keď nová úloha mozaiky znižovala jej posvätnú hodnotu, išlo o akýsi klasický štýl (obr. 7).

Obrázok 7. Klasická mozaika sovietskej éry

Klasicizmus v umení mozaiky možno nazvať samotným klasicizmom a ríšou a barokom, neoklasicizmom a eklekticizmom. Klasika sú všetky štýly, ktoré existovali pred príchodom modernity.

Moderný je prahový štýl, ktorý úplne odmieta skúsenosti predchádzajúcich generácií; ukázal sa ako výtržník. Secesia je často vnímaná ako buržoázna revolúcia v evolučnom postupnom vývoji umenia. Štýl secesie je príliš charakteristický, zásadne sa líši od všetkých ostatných štýlov, ktoré historici umenia súhrnne definujú ako klasiku. Secesný štýl priniesol do každého druhu umenia veľa nového (obr. 8).

Obrázok 8. Secesia v mozaike

Tento štýl dal mozaikám použitie takých nových materiálov, ako je keramika, sklo a porcelán. Kamienky sú opäť späť. Tieto materiály sa začali používať na rovnakej úrovni ako tradičný smalt a kameň a ako čisto sadzobný materiál, ako samostatné prvky a detaily kompozície.

Hlavnou kvalitou, ktorú secesia ako štýl vniesla do umenia mozaiky, je však prelomenie tradičných hraníc technológie a miešanie murárskych metód. Secesný štýl priniesol nový „anomálny“ typ muriva, v ktorom sa objavil rozdiel vo veľkosti. Porušil modulárnu účelnosť a jednotu princípu tvorby mozaikovej kompozície. Porušujúc všetky tradície a stereotypy, tento štýl začal krížiť klasické a florentské techniky.

Teraz v jednej skladbe mozaiky možno nájsť moduly muriva, ktoré sa líšia charakterom a veľkosťou. Samotná povaha modulárnych figúrok sa začala meniť v závislosti od obrázka. Ak sa v klasickej mozaike používali iba moduly určitých veľkostí a typov, potom secesný štýl, lámajúci tradície, kombinoval tradičné pravouhlé moduly s prehnane pretiahnutými a geometricky nesprávne vyrezanými modulmi v rovnakom zložení.

Za najfarebnejšiu postavu secesnej éry možno považovať španielskeho architekta Gaudího. Fantastické architektonické štruktúry tohto autora sú nezvyčajné aj pre secesný štýl. Originálne a organické mozaiky Gaudího tak prirodzene zapadajú do architektonického prostredia, zdôrazňujú exotickú plasticitu foriem tak živo, že ak za ne niekto chce nájsť náhradu, bude treba určite zmeniť aj samotnú architektúru.

Po secesnej ére sa aj samotný koncept klasickej mozaiky stal oveľa širším a plastickejším (obr. 9).

Moderná mozaika sa skladá z rôznych materiálov. V súčasnosti existuje značné množstvo typov mozaík. Medzi nimi sú čoraz obľúbenejšie lesklé, glazované, keramické, lisované, sklenené a smaltované mozaiky.

Najznámejším typom je však sklenená mozaika, ktorá je vyrobená z benátskeho skla. Jej obklady sa vyrábajú v štandardných rozmeroch od 1 x 1 do 5 x 5 cm Farebná škála sklenenej mozaiky je bohatá a pestrá, má viac ako 150 farebných odtieňov.

Obrázok 9. Klasická postmoderná mozaika

Smalt mozaika je tiež založená na skle, vytvorenom z prírodných zlúčenín. Od sklenenej mozaiky sa líši matným nepriehľadným povrchom. Táto kvalita neuberá smaltovej mozaike jej jedinečné čaro. Zdá sa, že žiari zvnútra, pretože každý modul tejto mozaiky je jedinečný svojim farebným odtieňom.

Keramická mozaika sa skladá z modulov, ktoré svojou farebnosťou pripomínajú bežné keramické dlaždice. Moduly môžu byť pokryté glazúrou a obsahujú rôzne craquelures, t.j. malé praskliny, fľaky a farebné škvrny.

Pre nevšedné diela sa vyrába špeciálna kolekcia s efektom avanturínového polodrahokamu, ale aj „zlaté“ a „strieborné“ mozaiky. Vynikajúcu mozaiku s prídavkom zlata alebo platiny vyrábajú remeselníci ručne od začiatku až do konca. Takáto nezvyčajná mozaika, ktorú vytvorili ruky zlatníkov, sa používa ako prvok drahého dekoru.

Klasické prevedenie smalt mozaík, ako predtým, sa dodnes považuje za najsofistikovanejšiu možnosť dekorácie interiéru pri zvláštnych príležitostiach. Kamenné mozaiky sa používajú najmä na vytváranie obrazov na podlahe alebo terasách. Na dokončenie verejných budov sa používajú mramorové mozaiky, ako aj porcelánové dlaždice.

Vďaka širokým technickým vlastnostiam, dostupnosti, rozmanitosti, vysokému umeleckému potenciálu a možnosti improvizácie sú mozaiky zo skla, zmesí skla a keramiky obzvlášť obľúbené pri zdobení najrôznejších priestorov. Práve tieto materiály sú nespornými lídrami medzi modernými mozaikovými materiálmi, pretože pomáhajú realizovať akýkoľvek tvorivý nápad majstra.

Za posledné polstoročie sa zraky umelcov obrátili na iný typ mozaikového materiálu, ktorý sa predtým používal na úplne iný účel. Sú to semená rôznych rastlín - z nich sú vyrobené nezvyčajné panely a obrazy relatívne malej veľkosti. Sú hodné toho, aby mohli zdobiť ten najnáročnejší interiér.

Dôležitosť výberu materiálu pre mozaiku je ťažké spochybniť, to však nie je to najdôležitejšie pri vytváraní jedinečného vzhľadu interiéru. Je oveľa dôležitejšie uprednostniť jednu alebo druhú technológiu na vytvorenie mozaikového vzoru.

Ostrov Torcello

Len desať kilometrov od Námestia svätého Marka v Benátkach sa v pokojných vodách Benátskej lagúny nachádza ostrov Torcello. Pred jeden a pol tisíc rokmi bola kolískou Benátskej republiky. Na ostrove sa zachovala byzantská atmosféra, nachádza sa tu najstarší z byzantských kostolov.
Katedrála Santa Maria Assunta bola postavená v roku 639 pre obyvateľov Altina, ktorí utekali z ostrova pred tlakom Longobardov a obsadili územie severného Talianska.

Anglický spisovateľ John Ruskin o tej dobe rozpráva takto: „Okamžite je jasné, že jeho vyhnanci a trpiaci stavali: narýchlo postavili tento chrám na svojom ostrove, hľadali v ňom útočisko, aby sa v ňom mohli oddávať vrúcnej a smutnej modlitbe. chrám, ktorý by svojou nádherou nepriťahoval pohľady nepriateľov“

Vľavo na fotografii je katedrála spojená galériou s kostolom Santa Fosca

Zvonku má katedrála jednoduché a strohé formy bez lesku renesancie a má typickú ranokresťanskú schému s predsieňou a krstiteľnicou, ktorá tvorí monumentálny celok.
Interiér katedrály obsahuje unikátne byzantské mozaiky z 11. a 12. storočia, považované za najlepšie v severnom Taliansku, fresky, byzantské rezbárske práce s pávmi, kvetmi a popínavými rastlinami, svietiaci mramor, rôznofarebné mozaikové podlahy, starý drevený strop.

Celá štruktúra katedrály Torcello, byzantské mozaiky ukazujú neoddeliteľné spojenie medzi Západom a Východom.
Jediná galéria spája katedrálu s kostolom Santa Fosca (tal. fosca - "tmavý, ponurý"), postaveným v prvej polovici 9. storočia podľa typu byzantských martýrií.

Osemhranný kostol Santa Fosca s gréckymi mramorovými stĺpmi je zakončený veľkou okrúhlou kupolou. Z piatich strán je obklopený portikami a je to grécky kríž v pôdoryse.
Vedľa katedrály a kostola bola v 11. storočí postavená vysoká zvonica, majestátne sa týčiaca nad lagúnou.

Izolovanosť tohto súboru, absencia dekorácií na fasádach a mozaiky z 12. storočia, jedinečné pre postschizmatický kresťanský svet, svedčia o dobe, keď bola viera mladá, prenasledovaná a ešte nezasiahnutá. vnútrokonfesionálny boj.

Vo vnútri katedrály je ukrytá skutočná pokladnica benátskeho byzantského umenia, ktorá prežila dodnes. Dokonalé spojenie medzi umením a duchovnosťou sa odráža v každom detaile – v spôsobe prúdenia svetla po interiéri, v kráse jemne vyrezávaných mramorových stĺpov rozdeľujúcich priestor na tri lode, v zlatej žiare mozaík.

Mramorový románsky basreliéf z 11.-13. storočia so stromom života, okrídlenými drakmi a pávmi pijúcimi vodu z misky

Majestátny chrám Panny Márie je pokrytý nádherným kobercom z lupeňov kvetov a zložitým geometrickým prelínaním mramorových ozdôb byzantských mozaík. Mozaika zdobí oltárnu časť chrámu.

Uprostred oslepujúceho nebeského zlata pod kupolou sa vznáša Matka Božia v modro-zlatom rúchu s Bábätkom v náručí. Z veľkých očí sa jej kotúľa slza po líci.

Obraz Spasiteľa v apside južnej lode

Tu môžete vidieť najstaršiu známu scénu Posledného súdu - grandióznu mozaiku v šiestich vrstvách. Počiatky obrazu tohto sprisahania siahajú do maľby kresťanských katakomb.

V hornej časti mozaiky v strede kompozície je zobrazený Kristus - "Sudca sveta".
Napravo a naľavo od Spasiteľa sú anjeli - strážcovia neba.

V strede mozaiky je Trón pripravený pre Ježiša Krista, ktorý prichádza súdiť živých i mŕtvych, na ktorom spočíva Evanjelium - symbol živého slova, Logos, učenia.
Na tróne Adam a Eva, modlia sa za milosrdenstvo a anjelov.

Nad portálom je ďalší obraz Panny Márie, ktorá sa prihovára za ľudstvo v hodine súdu a svojimi modlitbami sprevádza všetkých veriacich.

Naľavo od trónu zem vydáva mŕtvych v nej ležiacich a tí vstávajú z hrobov v Kristovom veku. Ľudožravé beštie vytrhávajú tých, ktorých zabili, a anjeli ich privádzajú späť k životu.

Na mozaike vpravo je ďalší výjav: tu more vydáva mŕtvych. Stretávajú sa s nimi anjeli, ktorí trúbia na trúby, aby kriesili mŕtvych. "Potom more vydalo mŕtvych, ktorí boli v ňom, a smrť a peklo vydali mŕtvych, ktorí boli v nich, a každý bol súdený podľa svojich skutkov."

Scéna váženia duše: zatiaľ čo anjel zvažuje dobré a zlé skutky spáchané človekom, démoni s dlhými žrďami sa snažia nakloniť misku váh na svoju stranu.

Mozaikový obraz zobrazujúci víťazstvo spravodlivých v nebeskom Jeruzaleme.
Mozaika zobrazuje Adama a Evu v raji. Pri ich nohách stoja prví ľudia na zemi, predkovia ľudskej rasy – ako obraz celého skloneného spravodlivého, vykúpeného ľudstva. Neďaleko je rozvážny zbojník s krížom.
Pri dverách stojí cherubín, ktorý po Adamovom zločine uzavrel prístup do Edenu.

Mozaika zobrazujúca obraz pekla.
Anjeli odprevádzajú nekajúcnych hriešnikov do pekla, vrátane cisára v diadéme, biskupa s omoforom, neveriaceho v turbane a nedávno zosnulého boháča, ktorý je ešte zabalený v pohrebných rubášoch. Niekde medzi nimi je aj Attila.

Všetci sú vyobrazení tak, že si zachovávajú stopy svojej bývalej autority a významu v spoločnosti svojej doby, nosia vzácne šperky a bohaté šaty, no ich pokrytectvo, márnivosť a pýcha sú prekážkou vstupu do nebeského kráľovstva a získania večného života. A naopak, pokánie, protivenstvá, miernosť, spravodlivosť sú na to jedinými podmienkami.

Anjeli nedovoľujú nekajúcnym hriešnikom, aby sa dostali z pekla, kde sú predurčení zhorieť, sužovaní démonmi.
Peklo je zobrazené v podobe „ohnivej gehenny“, v ktorej pláva strašná šelma, morská príšera, na ktorej sedí princ temnoty s dušou Judáša v rukách.

Mozaiky sú skvelé. Možno si len predstaviť, aký silný dojem urobili na rybárov z Torcella, uzavretých v ranom stredovekom náboženskom sebavedomí, ako sa báli a akú nádej dávali veriacemu...

V provinčnom meste pri Jadranskom mori sa vládcovia často menili a každý z nich sa snažil vyzdobiť Ravennu novými palácmi a chrámami, v dôsledku čoho sa talianska perla stala hlavným centrom architektonického umenia krajiny. Nachádza sa medzi východom a západom a je skutočnou pokladnicou jedinečných historických pamiatok, z ktorých osem je pod ochranou UNESCO.

Za hlavnú atrakciu blahoslavenej Ravenny sa však považuje najcennejšia mozaika, ktorú vidno doslova všade. Kvalita jeho prevedenia prekvapí a fascinuje každého, kto sa dotkne kultúrneho dedičstva mesta s bohatou minulosťou.

Umenie Byzantskej ríše

V Byzantskej ríši sa rozbehla výroba mozaík a všetky chrámy a kráľovské paláce boli zdobené farebnými sklenenými plátnami. Samozrejme, toto nie je úplne správny názov, keďže takýmto umením nie je maľba. Tvorcovia najväčších diel ich nepísali farbami, ale zbierali z kúskov smaltu.

Rozkvet mozaikového umenia spadá na 5. – 6. storočie, nazývané zlatý vek. Najznámejšie majstrovské diela na svete sú mozaiky z Ravenny a obrazy Hagia Sophia (Konštantínopol). Historický chrám v Istanbule si dodnes zachoval všetku silu a vznešenosť, ktorou ho obdarili jeho tvorcovia – tvorcovia Starovekej Byzancie. Najkrajšie diela veľkej hodnoty pre svetovú kultúru sa zachovali v dobrom stave.

Chrámy a mozaiky Ravenny: nevýraznosť a luxus

Ranokresťanské náboženské stavby pochádzajúce z 5. – 7. storočia, kedy bola Ravenna hlavným mestom Západorímskej ríše, nikoho neprekvapia svojím architektonickým riešením a zvláštnou krásou. Hostia starobylého mesta priznávajú, že navonok nepôsobí žiadnym dojmom: nevýrazné ulice, nenápadné námestia, nedostatok rozprávkovej atmosféry a zvláštnej farby. Za sivými fasádami chrámov a hrubými tehlovými múrmi sa však skrýva mozaikové dedičstvo mesta. Pravé umelecké diela sú skryté pred zvedavými očami a aby ste ich našli, budete musieť získať mapu osady na severovýchode Talianska.

Mozaiky v Ravenne sú také známe po celom svete, že ostatné kultúrne miesta si turisti nevšímajú. Za anonymnými fasádami historických budov sa ukrývajú neoceniteľné poklady, ktoré nemajú obdobu v žiadnom meste na svete. Predtým, ako hovoríme o hlavnej pýche Ravenny, je potrebné venovať pozornosť vlastnostiam takýchto plátien.

Mozaiky zo smalt

Mozaika je obľúbeným typom dekorácie pre kresťanské kostoly, v ktorých sú najplnšie stelesnené estetické ideály náboženského svetonázoru. Takúto maľbu vyvinuli Byzantínci, ktorí vytvorili špeciálnu technológiu na výrobu smaltu. Do ľahko manipulovateľného skla pridali rôzne kovy (zlato, ortuť, meď a iné) a získali odtiene rôznych farieb. Hlavný prvok mozaikového plátna mal rovnakú veľkosť a úhľadne vyskladané kocky.

Byzantské mozaiky v Ravenne sa stali hlavnou zložkou pri výzdobe hrobiek, chrámov, bazilík, kde sa do popredia dostávajú vizuálne úlohy. Hlavnou témou monumentálnych plátien boli kresťanské príbehy a biblické príbehy. Technika smalt kladenia sa každým rokom zlepšovala a autori nádherných kompozícií vyvinuli nové kompozície a farby.

Vlastnosti technológie

Aký je rozdiel medzi byzantskými a rímskymi mozaikami? Hlavným znakom je použitie zlatého podkladu, na ktorý boli poukladané kocky s nelešteným povrchom, líšiace sa polohou voči ostatným prvkom. Okrem toho majstri pri zobrazovaní tiel alebo predmetov používali rovnomerné obrysy hraníc, čo dávalo kompozícii jasnosť na žiarivom pozadí. Vzniklo tak jediné plátno, krásne sa trblietajúce v odleskoch sviečok a v prirodzenom svetle. Nádherná hra farieb a odleskov vytvorila efekt pohybu obrazu, ktorý si žije vlastným životom.

Umelci ravennskej školy, ktorí pôsobili v období od 5. do 7. storočia, pracovali s paletou, ktorá pozostávala zo smaltu základných tónov a nelíšila sa v rôznych odtieňoch. Kocky mali najčastejšie obdĺžnikový, štvorcový tvar, hoci na niektorých obrazoch môžete vidieť veľké okrúhle a oválne prvky - od 7 do 15 mm.

Dedičstvo a modernosť

Mozaiky z Ravenny, ktorá sa stala západným hlavným mestom Rímskej ríše, neboli v žiadnom prípade nižšie ako úžasné diela Konštantínopolu. Mesto, ktoré nieslo názov studnica umenia a kultúry, si uchováva bohaté dedičstvo, ktoré sa stalo zdrojom inšpirácie pre slávnych spisovateľov a umelcov. Moderné mesto nezabudlo na starodávne remeselné umenie: jedna z akadémií má oddelenie mozaiky, ktoré navštevujú talianski aj zahraniční študenti. Usporadúva sympóziá a semináre, na ktorých sa stretávajú odborníci z celého sveta.

Talenty z Ravenny na požiadanie vykonávajú reštaurátorské práce, vytvárajú úžasné kópie najslávnejších diel, ktoré je možné zakúpiť v umeleckých galériách mesta. Úrady hlavného mesta mozaiky si uvedomujú, že hlavnou úlohou nie je len uchovávanie národných pokladov, ale aj ich zverejňovanie.

Mauzóleum Gally Placidie

Najstaršia architektonická pamiatka je v Ravenne. Mozaiky, vyrobené v 5. storočí, vytvorili byzantskí majstri, ktorých z Konštantínopolu priviezla dcéra cisára Theodosia Veľkého. V skutočnosti, ako vedci zistili, nejde o skutočnú hrobku, pretože Galla je pochovaná v Ríme a táto budova, ktorá vyzerá dosť neopísateľne, bola malou kaplnkou zasvätenou svätému Vavrincovi, patrónovi rodinnej dynastie.

V murovanej stavbe, ktorá za niekoľko storočí vrástla do zeme, sa ukrýva skutočný poklad, na ktorého pohľad sa každému návštevníkovi zatají dych. Cez úzke okná, obložené jaspisovými platňami, prenikajú lúče slnka a v mizernom svetle sa kocky ravennskej mozaiky trblietajú ako drahé kamene. Pre tento zázrak existuje vysvetlenie - takto hrá smalt a prenáša rôzne odtiene farieb. Prízračné svetlo dopadajúce na drsný povrch sa odráža v rôznych uhloch a klenby a steny mauzólea akoby sa rozplývali pred očami obdivujúcich návštevníkov.

Božská krása

Okamžite upútajú mozaiky Ravenny, ktorých fotografie potešia aj ľudí, ktorí majú od umenia ďaleko. Kupolu mauzólea, ktoré je pod ochranou UNESCO, tvorí modrá hviezdna obloha, v jej strede sa skvie zlatý kríž nasmerovaný na východ a Byzantínci vyzdobili štyri klenby symbolmi evanjelistov - býka, a. lev, orol a anjel. Tu môžete vidieť odchádzajúci svet staroveku a majstri zobrazovali na plátnach úplne inú krásu - božskú.

Symbolizmus

Mladý Ježiš Kristus je tu zobrazený ako Dobrý pastier, obklopený stádom oviec. Toto je bežný obraz nášho Spasiteľa pre rané kresťanstvo, len jeho purpurovo-zlaté rúcho hovorí o tom, kým skutočne sme. Na modrom pozadí sa objavujú postavy svätých, ktoré pripomínajú staroveké znaky v rímskych tógach, a strapce hrozna – pohanských bakchanalií.

Umelci, ktorí vytvorili mozaiku, však dali každému obrazu symbolický význam: ovce počúvajúce Krista sú stádo, holuby a jelene pijúce z priehľadného potoka sú kresťania absorbujúci nové učenie a strapce hrozna sú rajskou záhradou, do ktoré veriaci padajú.

Mozaiky baziliky San Vitale

V blízkosti mauzólea sa nachádza známy kostol San Vitale v Ravenne. Mozaiky baziliky, zhotovené byzantskými majstrami, sú hlavným bohatstvom asketicky pôsobiacej architektonickej pamiatky, kde sú uložené relikvie patróna požehnaného mesta svätého Vitalia. Kresťania, ktorí premýšľali o duchovnej kráse a nie o vonkajšej kráse, nezdobili svoje chrámy a šetrili luxus na výzdobu interiéru. Byzantská mozaika San Vitale v Ravenne, ktorá je považovaná za najkrajšiu mimo Konštantínopolu, dokončená v 6. storočí, zdobí chór, apsidu a oltárne pódium. Scény zo Starého zákona, obrazy Ježiša so svätými, cisára Justiniána s manželkou sa veľmi líšia od malieb v mauzóleu.

Hlavné pozadie na maľbách je a postavy vyzerajú, akoby stratili materiál. Premenili sa na ploché siluety a pôsobia netelesne. Dokonca aj napriek ťažkej drapérii šiat pod ich záhybmi necítiť žiadne fyzické telá. Pohľad obrovských očí na vzdialené tváre je podmanivý.

Duchovná esencia

Na plátnach dômyselní majstri nezobrazovali momentálny, ale obrátený k večnému, neukazovali hmotnú schránku, ale božskú podstatu, a pohyb namiesto objemu nahrádzajú zamrznuté obrazy a jasný obrys. Neexistujú žiadne hladké prechody odtieňov a mozaika San Vitale v Ravenne je veľká farebná škvrna.

Byzantskí anonymní autori nikdy nevideli manželku cisára a pokúsili sa sprostredkovať nie portrétnu podobnosť, ale duchovnú podstatu, ktorá stelesňuje ich predstavy o kráse. Jej manžel, veľký panovník, je zobrazený vo chvíli, keď dáva kostolu do daru zlatú nádobu. Hlavu Justiniána, ktorý bez manželky neurobil jediné dôležité rozhodnutie, zdobí svätožiara. Nemožno tu vidieť náznak osobných vlastností: všetko telesné a momentálne zostalo mimo chrámu a cisár s druhou polovicou sú zobrazení ako ideálni vládcovia.

Hlavnými farbami panelu, ktorý zdôrazňuje slávnostnú atmosféru baziliky, sú biela, modrá, zlatá a zelená. Kusy smaltu sú naskladané v rôznych uhloch a nimi vyžarované svetlo vytvára dojem nádhernej atmosféry preniknutej teplými slnečnými lúčmi. Nevedno, čo udrie do očí najviac: premyslená kompozícia, precízne vypracované detaily či dokonalé zladenie farieb.

Plátna pravoslávneho baptistéria

V 5. storočí sa objavil architektonický objekt, uznávaný ako jedna z najvýznamnejších pamiatok sveta - mestská krstiteľnica. Mozaika Ravenny, doplnená mramorovými intarziami a štukami, sa zdá byť vpísaná do kupole budovy, ktorá je určená na krst a je v rovnakom veku ako mauzóleum Galla Placidia.

Remeselníci použili jedinečnú techniku: všetky postavy a prvky, ktoré ich oddeľujú, sú akýmsi polomerom a z centrálneho disku prúdia zlaté lúče. Na kupolovom paneli môžete vidieť výjavy krstu Krista Jánom Krstiteľom, holubicou symbolizujúcou Ducha Svätého, 12 apoštolov s mučeníckou korunou. Postavy Božích poslov vyobrazené na tmavomodrom pozadí sú zobrazené v pohybe a povrch, na ktorý nastupujú, pôsobí svetlejšie. Na chitónoch Ježišových učeníkov dominujú dve farby – zlatá a biela, zosobňujúce duchovnosť. Tváre apoštolov, ktorí majú výraznú individualitu, sú slávnostné.

Téma Nebeského Jeruzalema

Kristovi učeníci sú znázornení ako nositelia svetla kresťanského osvietenia. Spasiteľ je pokrstený a odchádzajúca milosť prostredníctvom apoštolov sa prenáša do pozemskej cirkvi, ktorú symbolizujú vyobrazené oltáre. A ovocné stromy na kupole baptistéria sú spojené s kresťanskou dušou, prinášajúce dobré ovocie. Takáto bohatá výzdoba sakrálnej stavby zdôrazňovala mimoriadny význam obradu krstu pre veriacich a celá celková kompozícia je spojená s témou Nového Jeruzalema – mesta, ktoré na Zem poslal Ježiš dobyvateľ.

Dá sa len obdivovať zvláštny dar bezmenných talentov, ktorými sa moderná Ravenna pýši. Mozaiky a fresky baptistéria, vyskladané z malých kamienkov s bohatou farebnou paletou, boli vyrobené s klenotníckou precíznosťou miestnymi, nie byzantskými remeselníkmi. Vytvorili nádherné kompozície oslňujúce bohatými farbami.

Neoceniteľné diela

Staroveká Ravenna, ktorá sa z veľkého hlavného mesta zmenila na provinčné mesto, je medzi turistami neuveriteľne obľúbená. Uplynulo veľa rokov, zmenilo sa, ale jeho neoceniteľné majstrovské diela prežili svojich tvorcov a sú dokonale zachované. Úžasné mozaiky Ravenny, z ktorých je ťažké odtrhnúť oči, sú zaujímavé pre všetkých turistov, ktorí oceňujú krásu.