História vzniku tanca pre deti. Pôvod tanca

História vzniku tanca sa začala v dávnych dobách. Na potvrdenie toho možno spomenúť, že prvé obrazy tejto akcie sú obsiahnuté v skalných maľbách zo 6. – 8. storočia pred Kristom.

Tanec v rockovom umení

Stojí za zmienku, že spočiatku mal tanec ďaleko od zábavného a kultúrneho charakteru. Bol to spôsob komunikácie, sebavyjadrenia, osvety a dokonca aj spôsob masovej sugescie. V staroveku ľudia vyjadrovali všetky najdôležitejšie udalosti (láska, vojna, poľovníctvo atď.) v rituálnych tancoch, ktoré často kopírovali zvyky rôznych zvierat. Zápletky takýchto choreografických skladieb boli prevažne domáceho charakteru - s ich pomocou sa ľudia obracali k bohom, vyjadrovali svoje pocity a zvyšovali svoju morálku pred akoukoľvek bitkou alebo lovom. Takéto rituálne tance prispeli k celkovej organizácii a maximálnej súdržnosti, čo bolo v tých časoch veľmi dôležité.

Veľmi často sa tance používali ako dosť silný nástroj na masové sugescie a silnú manipuláciu s ľuďmi. Medzi najvýraznejšie príklady takýchto tancov patria rituálne pasy šamanov a africké tance. Kombinácia rytmu hudobných nástrojov (hlavne bicích) a tempa tanečných pohybov, ktoré sa postupne skomplikovali a zrýchľovali, na účastníkov tohto rituálu veľmi silno zapôsobila. Podobné choreografické kompozície boli použité na uvedenie ľudí do tranzu, aby dosiahli osvietenie a masovú relaxáciu.

Africké tance

S vývojom ľudstva sa rozvinul aj tanec, pretože bol neoddeliteľnou súčasťou života. S dozrievaním konceptov spoločnosti a kultúry súbor hnutí nadobudol „formu“, koncept, naplnený významom a harmóniou.

Rozvoj tanca v rôznych kultúrach

Každá kultúra mala svoj vlastný koncept tanca, jeho účel a obsah. Napríklad choreografické kompozície japonského a čínskeho národa sa vyznačovali milosťou a špeciálnym rytmom. Každý pohyb mal svoj vlastný sémantický význam a tanec vo všeobecnosti možno porovnať s umením písania hieroglyfov. V Európe mali tance kompozičný charakter a stelesňovali harmonickú celistvú kombináciu pohybov sólistu a súboru. Na rozdiel od indonézskej choreografie, ktorá je založená na pevných prísnych krokoch, je indické tanečné umenie plné plynulých pohybov, ktoré vyjadrujú náladu a rôzne pocity. Stojí za zmienku, že indické tance sú považované za najstaršie. Podľa legendy hinduistickej viery božstvo Šiva, predvádzajúce nádherný tanec, premenilo všeobecný chaos na vesmír.

Východný tanec

Od primitívnych pohybov až po moderné choreografie

História moderného tanca sa začala s príchodom rokenrolu v 50. rokoch. Tento druh tanca vytvoril skutočnú revolúciu v spoločnosti. S jeho výzorom sa zmenil štýl obliekania, vystupovanie a dokonca aj mravné zásady mladosti. Rock and roll je kombináciou hudby, v ktorej sa prelínajú európske a africké motívy, a tanečných pohybov, kde možno vysledovať akúsi agresivitu, komplexnú podporu a nedbalý postoj k partnerovi.

Moderný rock and roll

Veľa ľudí považovalo tento typ choreografie za zlomyseľný a pre slušných ľudí neprijateľný. Napriek tomu však rock and roll dal dobrý impulz pre vznik a rozvoj obrovského množstva nových druhov tancov, ktoré sú stále veľmi populárne.

História moderného tanca má korene v dávnej minulosti. Prvé tanečné pohyby boli odrazom zmyslových dojmov ľudí prijatých z vonkajšieho sveta.

Tanečné umenie je najstarším prejavom pôvodnej kreativity rôznych národov sveta. Tanec sa zrodil súčasne s objavením sa človeka, keďže išlo o prirodzenú fyziologickú potrebu rytmických pohybov.

V staroveku bol tanec neodmysliteľnou súčasťou rôznych štátnych sviatkov a náboženských udalostí. Preto pojem tanec zahŕňa veľké množstvo rôznorodých pohybov, ktoré sa líšia štýlom a spôsobom predvedenia.

Začiatkom minulého storočia došlo k aktívnemu rozvoju. Zatiaľ čo slávna balerína Isadora Duncan a niekoľko jej podobne zmýšľajúcich ľudí sa rozhodli spochybniť tradičnú choreografiu. Otvorili si vlastné školy, kde vyučovali základy moderného baletu. Hlavnou myšlienkou tohto tanečného smeru bola voľná choreografia založená na improvizácii a vyjadrení vlastných emócií.

Väčšina moderných tancov nemá jasné štandardy a normy. Všetky sú založené na demokracii a slobode výkonu. Takmer každý tanečník vnáša do tanca svoju osobnosť, najmä táto skutočnosť sa prejavuje v takzvaných street dance.

Niektoré typy moderných choreografií už zažili vrchol svojej popularity, no stále sú interpretmi obľúbené a publikom žiadané. A také tance ako breakdance, hip-hop, rhythm and blues či tektonika naopak zažívajú svoj vzostup.

Hustle je jedným z najobľúbenejších tancov medzi mladými ľuďmi. Je to pravda univerzálny smer sa objavil na konci minulého storočia. Tancujú ho takmer všade: na párty, diskotéke, tanpolle alebo na ulici. Navyše, tento tanec sa dá hrať absolútne na akúkoľvek hudbu a s akýmkoľvek partnerom.

Pred niečo vyše dvoma desaťročiami sa objavil taký tanec ako krump. Jeho charakteristický znak je sila a sila interpreta, ktorej cieľom je oslobodiť tanečníka od negatívnej energie tým, že z pódia vystrekne jeho emócie.

20. storočie so sebou prinieslo aj taký spôsob predvádzania choreografických zručností, akými sú bitky. Tieto improvizované súťaže tanečníkov sa dodnes neprestávajú meniť a zahŕňajú nové módne trendy.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania

MOSKVA ŠTÁTNA UNIVERZITA KULTÚRY A UMENIA

Fakulta sociálnych a kultúrnych činností

Oddelenie kultúrnych a voľnočasových aktivít

KURZOVÁ PRÁCA

na tému: história tanca

v akademickej disciplíne: "História a teória sociokultúrnych aktivít"

Moskva 2013

Úvod

Časť 1 Pôvod tanca: Od staroveku po zrod baletu

1.1 Príčiny vzniku tanca a jeho vznik

1.2 Staroveký Egypt, Čína, India, Grécko, Rím

1.3 Ľudové tance v Európe od stredoveku po renesanciu

Sekcia 2 Éra baletu v zahraničí av Rusku

2.1 Balet na Západe

2.2 Ruský balet

Sekcia 3 Smery moderného tanca

3.1 Jazzový tanec

3.2 Moderný tanec a moderný jazz

3.3 Súčasná klasika v zahraničí

3.4 Spoločenské tance

Záver

Pramene a literatúra

Úvod

Poďme sa rozprávať o tanci. V našej dobe, dobe elektroniky, rýchleho rytmu, väčšina nazve tanec to, čo sa deje v nočných kluboch, keď sa pohyb zníži na primitívne. Tanec však nespočíva len v „dva dupotoch, troch dupotoch“. Má svoju históriu, je to jedna z najstarších foriem umenia spolu s hudbou, možno aj staršia, otázka je diskutabilná. Tanec prešiel dlhou cestou zmien a štýlovo sa rozpadol na mnoho vidličiek. Preto je otázka hneď na začiatku našej cesty ešte aktuálnejšia: čo je tanec?

Tancujte- rytmické, výrazné pohyby tela, zvyčajne zabudované do konkrétnej skladby a predvádzané s hudobným sprievodom. Tanec, ako už bolo spomenuté vyššie, je možno najstarším umením: odráža potrebu človeka, ktorý siaha až do najstarších čias, sprostredkovať druhým ľuďom svoju radosť alebo smútok prostredníctvom svojho tela. Okrem toho je tanec demokratický. Pozýva telo, aby hovorilo, dáva mu príležitosť hovoriť. Tanec pomáha rozširovať tvorivý a osobnostný potenciál, zbavuje sa rôznych komplexov, odbúrava strach z vystupovania na verejnosti, učí vás relaxovať.

Tanec vznikol z rôznych pohybov a gest spojených s pracovnými procesmi a emocionálnymi dojmami človeka zo sveta okolo neho. Pohyby postupne podliehali umeleckému zovšeobecňovaniu, v dôsledku čoho sa sformoval tanec, jeden z najstarších prejavov ľudového umenia. Tanec, ktorý bol spočiatku spojený so slovom a piesňou, postupne nadobudol samostatný význam. Takmer všetky dôležité udalosti v živote primitívneho človeka sa oslavovali tancami: narodenie, smrť, vojna, voľba nového vodcu, uzdravenie chorého. Tanec vyjadroval modlitby za dážď, za slnečné svetlo, za plodnosť, za ochranu a odpustenie, bol neoddeliteľnou súčasťou rôznych sviatostí, tajomstiev, od primitívnych spoločností po Egypt, Čínu, Grécko. Aký bol výsledok tanca? Ako to bolo systematizované? Formované "pa".

Tanečné pas (fr. pas - "krok") pochádzajú zo základných foriem ľudského pohybu - chôdze, behu, skákania, odrážania, skákania, kĺzania, otáčania a hojdania. Kombinácie takýchto pohybov sa postupne zmenili na pas tradičných tancov.

Hlavné charakteristiky tanca sú:

Rytmus - relatívne rýchle alebo relatívne pomalé opakovanie a variácia základných pohybov;

Kresba - kombinácia pohybov v kompozícii; dynamika - zmena rozsahu a intenzity pohybov;

Technika je stupeň zvládnutia tela a zvládnutia pri vykonávaní základných pas a pozícií. V mnohých tancoch majú veľký význam aj gestá, najmä pohyby rúk.

V súčasnosti choreografické umenie zahŕňa tradičné ľudové aj profesionálne javiskové umenie. Tanečné umenie je prítomné v rôznej miere, formách v kultúre každého etnika, etnika. A tento jav nemôže byť náhodný, má objektívny charakter, pretože tradičná ľudová choreografia zaujíma v spoločenskom živote spoločnosti prvoradé miesto. skoré štádia rozvoj ľudstva a teraz, keď plní jednu z funkcií kultúry, je jednou z osobitných inštitúcií socializácie ľudí a predovšetkým detí, dospievajúcich a mládeže a plní aj množstvo ďalších funkcií, ktoré sú jej vlastné. v kultúre ako celku.

tanečná história ľudový balet

1. Pôvod tanca: od staroveku po zrod baletu

1.1 Príčiny vzniku tanca a jeho vznik

Odkiaľ sa teda tanec vzal, ako sa u človeka vyvinula chuť na pohyb do určitého rytmu? vysoko zaujímavý článok Chernikov Konstantin Petrovič o tom, čo je tanec a vlastne aj o jeho výskyte, o tom dokonale porozpráva.

Tanec ako čisto verejný, spoločenský fenomén je vlastne celá vrstva, ktorá svojimi metódami a technikami odráža historický, sociálny a kultúrny vývoj ľudskej spoločnosti. Táto vrstva je veľmi zaujímavá a nie dostatočne hlboká, podľa môjho názoru, modernou vedou „preoraná“. Historici sa viac zamerali na aspekty ekonomického a spoločensko-politického vývoja spoločnosti, kritici umenia sa oveľa viac venujú architektúre či maľbe a na moderných divadelných a najmä popových scénach hrá tanec zďaleka prvú rolu v porovnaní s vokálom resp. rovnaký konverzačný žáner. Prečo taká hanba? Veď choreografické umenie je možno najstaršie na svete, prežilo tisícročia, vzniklo v ľudskom prostredí v čase, keď v podstate neexistovala civilizovaná spoločnosť s jej ekonomikou a politikou. Prečo tanec, ktorý bol na úsvite ľudských dejín spolu s kultom a mágiou najdôležitejší zo všetkých typov duševných a sociokultúrnych aktivít ľudí, ustupuje do úzadia? Kedy a prečo sa to stalo? Vo všetkých týchto rôznych otázkach sa to pokúsime zistiť.

Je jasné, že tanec nie je niečo, bez čoho by človek nemohol žiť, ako napríklad bez vody či jedla. Človek ako druh prešiel dlhou a veľmi ťažkou cestou evolúcie, na ktorej bolo jeho hlavnou úlohou prežitie.

To znamená, že ak staroveký človek trávil časť svojho drahocenného času nie získavaním jedla alebo zariaďovaním života, ale praktizovaním tých istých rytmických pohybov tela, potom to bolo pre neho skutočne veľmi dôležité. Čo mohlo byť pre našich vzdialených predkov také dôležité? Mnohí majú tendenciu veriť, že ide o rituálne rituály. Áno, je to logické. S bohmi a démonmi si netreba zahrávať. Treba ich neustále uctievať, chlácholiť, obetovať, ale ako vidíte, na česť a obetovanie nie je vôbec potrebné skákať, skákať, otáčať sa a krútiť sa v určitom tempe a rytme. Všetko môžete robiť oveľa racionálnejšie a s menšou námahou, čo bude ešte potrebné na poľovačke alebo vo vojne so susedmi. S najväčšou pravdepodobnosťou leží príčina tanca o niečo hlbšie, ako sa bežne verí.

Ak veríte vysvetľujúcim slovníkom a encyklopédiám, ktorých je dnes veľa, potom môžete tanec vo všeobecnosti definovať ako umeleckú formu, ktorá zobrazuje vonkajšie prejavy života v obraznej a umeleckej podobe, prostredníctvom pohybov ľudského tela, mimiky a pantomímy. Tancujte. Nie je to, čo vidíme? Áno, je, ale v skutočnosti nie. Nie všetko sa dá vysvetliť len jednoduchou reakciou človeka na okolitý svet. Aký je vonkajší vzhľad živej prírody, ak nie neustále sa meniaci prejav vnútornej? Tanec je založený na akcii. Ale nemôže existovať žiadna vonkajšia činnosť bez vnútornej činnosti. Všetky vonkajšie činy, vyjadrené v pohyboch, gestách, postojoch, tanečných krokoch, sa rodia a formujú vo vnútri – v myšlienkach, pocitoch, pocitoch, zážitkoch. Tu sa dostávame, zdá sa mi, k zdroju. Základná príčina vzniku tanca, ako aj náboženský kult sa stala psychikou, vnútorným, duchovným svetom človeka.

Psychika sa stala iniciátorom vzniku tanca, as spoločenský fenomén. Samozrejme, spočiatku to bolo úzko späté s kultom a mágiou, nebolo možné ich od seba oddeliť. K oddeleniu a užšej špecializácii týchto javov došlo až oveľa neskôr. A kult sa postupne ujal.

Nadradenosť kultu sa vysvetľuje skutočnosťou, že kúzelníci a kňazi boli inteligentní ľudia a svojím spôsobom tvoriví, takže pre nich nebolo ťažké prísť na to, ako „podviesť“ a vyvinúť tlak na svojich príbuzných a hlavným motivátorom v tejto veci je strach z neznámej sily.

Za týchto podmienok tanec ustúpil do pozadia a začal rituálom iba „slúžiť“, zdobiť ich a posilňovať faktor psychologického a energeticko-emocionálneho vplyvu na účastníkov náboženských obradov a obradov. Povieme si o vplyve tanca na ľudský organizmus, ale teraz sa vráťme k otázke príčin jeho vzniku.

Kedy začal tanec? Podľa logiky veci je v chronologickom zmysle najpravdepodobnejšie obdobie vzniku tanečných tradícií obdobie Madeleine (pred 15 - 10 tisíc rokmi).

Práve v tomto období dosahuje primitívne umenie a predovšetkým jaskynné maliarstvo najvyšší stupeň rozvoja. Je logické predpokladať, že práve v tomto období, keď čoraz zložitejšia ľudská psychika a komunikácia iniciovali vznik potreby výtvarného umenia, mohla vzniknúť potreba aj v iných formách umenia – vrátane tanca, čo potvrdzuje aj rock maľby v jaskyniach Francúzska a Španielska, kde z 1794 kresieb - 512 zobrazuje ľudí v rôznych pózach a momentoch pohybu, ktoré sa periodicky opakujú, okrem toho je asi 100 kresieb venovaných nejakým ľuďom podobným tvorom. Vzhľadom na to, že jaskynná maľba je veľmi realistická, dokonca aj fotografická, umelec ešte nemohol myslieť abstraktne, nič nevymyslel a namaľoval to, čo videl na vlastné oči, potom sa môžete opýtať - čo videl? Ak odhodíme verziu mimozemšťanov alebo mutantov, tak s najväčšou pravdepodobnosťou sú to ľudia oblečení do zvierat alebo nejakých duchov, ktorých napodobňujú.

Staroveký človek maľoval napodobňovanie zvierat a ducha. Ale ak to ľudia urobili vtedy, čo to je, ak nie tanec? Zároveň dochádza k zrodu hudby a hudobných nástrojov. Všetky druhy umenia boli veľmi úzko prepojené, preto aj hudba bola spojená s tancom. Odpoveď na prvú otázku bola daná. Tanec nezanecháva taký presný „pamätník“ ako maliarstvo či architektúra, no zrod tanca by sa sotva mohol udiať skôr. Spoločnosť nebola pripravená. Ďalšia otázka: ako vznikol vznik tanečnej kultúry?

Už sme povedali, že tanečné umenie vzniklo v hĺbke čoraz zložitejšej ľudskej psychiky a stalo sa vonkajším prejavom potreby človeka po určitom druhu pohybov tela. S takýmito potrebami sa s vami stretávame neustále. Okrem inštinktov a prirodzených reflexov má človek bio-mechanickú pamäť. Človek nemôže žiť bez pohybu svalov! Ak je niektorý orgán z jedného alebo druhého dôvodu neaktívny po určitú dobu, potom nevyhnutne atrofuje. K životu potrebujeme pohyb! Všetko na tomto svete je v neustálom pohybe, všetko vibruje a mení sa. Človek je dieťaťom tohto sveta a nemôže existovať mimo jeho objektívnych zákonov. "Nič netrvá večne", "Všetko plynie, všetko sa mení" - hovorí ľudová múdrosť. Preto bol človek nútený okrem nevyhnutných výrobných pohybov, počúvania hlasu prírody, robiť aj ďalšie pohyby, aby si udržal vitalitu. Zdalo by sa, prečo by to mal robiť, veď primitívny život bol fyzicky ťažký a plný nebezpečenstiev, človek už mal veľa fyzickej aktivity a zjavne netrpel hypodynamiou. Ale nie!

Sme bytosti so zložitou a vysoko organizovanou psychikou, naše pocity a myšlienky ovplyvňujú naše energetické polia a preto je pre nás duševný, duchovný náboj ešte dôležitejší ako ten fyzický, keďže práve naša psychika riadi všetky fyzické pochody v našom tele. prostredníctvom bioelektrických impulzov. Som presvedčený, že práve táto potreba pravidelného mentálneho dobíjania iniciovala najskoršiu ľudskú potrebu rytmických pohybov tela. Venujte pozornosť - nie jednoduchým, ale rytmickým pohybom tela. prečo je to tak? Áno, pretože všetky naše vnútorné orgány, celé telo a nervový systém sú v neustálych vibráciách a pulzáciách, ktoré majú svoj vlastný rytmus: srdce bije v určitom rytme, dýchací cyklus sa tiež vykonáva prísne rytmicky atď. Preto by sa psychoenergetické nabíjanie malo vykonávať aj rytmicky, aby sa nedostalo do nesúladu s prirodzenými biologickými rytmami tela. AT tento prípad nehovoríme o nám známych tancoch, ale o kultúre od najstarších foriem rytmických pohybov tela až po primitívny, s najväčšou pravdepodobnosťou hlasový a hlukový sprievod, ktorý možno zaradiť k úplnému začiatku tanečnej kultúry.

Okrem iného počúvanie príjemnej hudby a pohyb pre potešenie produkuje hormón šťastia, ktorý je jednou z nepriamych príčin tanca.

Iniciátorom tanečného umenia sa stala samotná psychika starovekého človeka. Potreba sebapoznania, sveta, sebavyjadrenia a potešenia. A predstavitelia kultu si nenechali ujsť príležitosť a použili tanec v rituáloch. S najväčšou pravdepodobnosťou boli masívne, čo umocňovalo efekt prostredníctvom „stádového efektu“. V primitívnej spoločnosti bolo takmer nemožné neposlúchnuť tento efekt, preto kňazi a vodcovia diktovali pravidlá.

Prvé tance staroveku boli ďaleko od toho, čo sa dnes nazýva týmto slovom. Mali úplne iný význam. Rôznymi pohybmi a gestami človek sprostredkoval svoje dojmy z okolitého sveta, vložil do nich svoju náladu, stav mysle. S tancom boli prepojené pokriky, spev, hra pantomímy. Samotný tanec bol vždy, v každej dobe, úzko spätý so životom a spôsobom života ľudí. Preto každý tanec zodpovedá charakteru, duchu ľudí, z ktorých vzišiel. So zmenou spoločenského systému sa menili životné podmienky, povaha a témy umenia, menil sa aj tanec. Jeho korene sú hlboko zakorenené v ľudovom umení.

Medzi národmi starovekého sveta boli tance veľmi bežné. Tanečníci sa snažili, aby každý pohyb, gesto, výraz tváre vyjadroval nejakú myšlienku, čin, čin. Výrazné tance mali veľký význam ako v bežnom živote, tak aj vo verejnom živote.

Pre človeka z primitívnej spoločnosti je tanec spôsobom myslenia a života. V tancoch zobrazujúcich zvieratá sa praktizujú techniky lovu; tanec vyjadruje modlitby za plodnosť, dážď a iné naliehavé potreby kmeňa. Láska, práca a rituál sú stelesnené v tanečných pohyboch. Tanec je v tomto prípade natoľko spätý so životom, že v jazyku mexických indiánov Tarahumarov sú pojmy „práca“ a „tanec“ vyjadrené tým istým slovom. Ľudia primitívnej spoločnosti, hlboko vnímajúc rytmy prírody, ich nemohli vo svojich tancoch napodobňovať.

Primitívne tance sa zvyčajne vykonávajú v skupinách. Okrúhle tance majú špecifický význam, konkrétne ciele: vyháňať zlých duchov, uzdravovať chorých, odháňať nešťastie z kmeňa. Najčastejším pohybom je tu dupanie, možno preto, že sa pri ňom chveje zem a podriaďuje sa človeku. V primitívnych spoločnostiach sú bežné tance v podrepe; tanečníci sa radi točia, trhajú a skáču. Skoky a víry privádzajú tanečníkov do extatického stavu, niekedy končiaceho stratou vedomia. Tanečníci zvyčajne nenosia oblečenie, ale nosia masky, prepracované pokrývky hlavy a často si maľujú telá. Ako doprovod sa používa dupanie, tlieskanie, ale aj hra na všetky druhy bubnov a píšťal z prírodných materiálov.

Primitívne kmene nemajú regulovanú techniku tanca, no výborná fyzická príprava umožňuje tanečníkom úplne sa odovzdať tancu a tancovať s absolútnym nasadením až šialenstvom. Tance tohto druhu možno dodnes vidieť na ostrovoch južného Pacifiku, v Afrike a Strednej a Južnej Amerike.

1.2 Staroveký Egypt, Čína, India, Grécko, Rím

Tanec sa teda začal rozvíjať. V rôznych krajinách, kultúrach, no všade, kde mal kde byť, mu bola navyše pridelená dôležitá úloha.

kultúra staroveký Egypt, v ktorej bola úroveň spoločnosti dosť vysoká, bola presýtená hudbou a tancom. Egypťania sa veľmi radi bavili a ani jedna dovolenka a ani jedna udalosť neprebehla bez tanca s hudobným sprievodom. V starovekom Egypte bolo tanečné umenie veľmi cenené. A na základe skutočnosti, že tento štát bol kvôli určitej geografickej polohe dlho izolovaný, kultúra ich tanca sa rozvíjala samostatne a bez zásahov iných národov a kultúr. Preto boli tance v starovekom Egypte špeciálne a nepodobali sa ničomu inému. Za dlhé roky Počas rozvoja kultúry za čias faraónov vzniklo veľké množstvo druhov choreografií: tance pre zábavu, háremové, rituálne, náboženské a dokonca aj vojenské tance.

Dôležité vizuálne informácie o vývoji tanca v starovekom Egypte možno získať z hieroglyfických záznamov, drevených reliéfov, obrazov vytesaných do kameňa, sochárstva a rôznych predmetov zo starovekých hrobiek. V Abydose - na mieste, kde bol podľa viery Egypťanov pochovaný boh mŕtvych Osiris - počas letného slnovratu sa konali rituály s tancami a hudbou. V chrámoch žili skupiny spevákov a tanečníkov a zúčastňovali sa na uctievaní bohov. Jedným z hlavných sviatkov bol obrad venovaný býkovi Apisovi s tajnými tancami, ktoré predvádzali býkoví „sluhovia“.

Zmysel pre teatrálnosť bol u ľudí starovekého Egypta veľmi silný. Dokonca aj ich chrámoví tanečníci predvádzali akrobatické kúsky a na reliéfoch je vidieť ženu, ktorá robí splity, alebo ženu, ktorú vyhodia do vzduchu a potom ju zdvihnú dvaja partneri, a muža, ktorý stojí na jednej nohe a chystá sa piruetovať.

Pohrebné a obradné tance sa vyznačovali prísnosťou a jednoduchosťou, no postupom času sa začali objavovať aj iné, dekoratívnejšie druhy tanca. Otroky a otrokyne sa učili tancovať pre domácu zábavu. Do Egypta priviezli tanečníkov z iných krajín. Boli tu putovné skupiny profesionálnych hercov, ktorí hrali pantomímy, predvádzali akrobatické čísla za sprievodu tamburín a kastanet. Nejaký čas boli populárne tance čiernych pygmejov.

V dielach starých básnikov, spisovateľov, umelcov sa nachádzajú názvy tancov a ich účastníkov, sú opísané pravidlá predstavenia.

Keď sa hovorí o ľudových tancoch v čínskej kultúre, väčšina ľudí si okamžite predstaví farebné tanečné čísla predstaviteľov rôznych etnické skupiny odlišný od Han. Medzitým, od najstarších čias, tie kmene, ktoré sa neskôr začali zjednocovať pod jedným spoločným názvom - národnosť Han, mali rôzne formy rituálnych tancov. Rané ľudové tance v Číne, ako aj iné formy primitívneho umenia, boli hlavne rituálnou formou rôznych povier a presvedčení. Tieto tance sa vykonávali s cieľom požiadať bohov o dobrú úrodu alebo dobrý lov.

Oveľa neskôr, za vlády dynastie Han (206 pred Kristom – 220), sa rozvinuli ľudové tance väčšiny etnických skupín obývajúcich Čínu. Ľudové tance, ktoré sa v tejto dobe objavovali, odrážali aj povery a povery ľudí. Verili, že rituálnymi obeťami bohov ich môžu presvedčiť, aby im v budúcnosti poskytli ešte väčšie výhody.

Hlavnými čínskymi ľudovými tancami sú obrazy a leví tanec. Pôvodne boli súčasťou kultúrne dedičstvo iba Han Číňania, ale postupom času začali tieto tance predvádzať aj zástupcovia iných etnických skupín žijúcich v Číne. Okrem toho jedna z najjemnejších foriem čínštiny ľudový tanec je Dvorný tanec, ktorý sa niekedy nazýva aj Palácový tanec. Spočiatku vznikol na dvore cisárov Han za vlády dynastie Qin (221 pred Kr. - 206 pred Kr.). Ďalší čínski cisári, vrátane tých s mongolskými a mandžuskými koreňmi, pokračovali v rozvoji tohto typu tanečného umenia. Dračí tanec a leví tanec sa zvyčajne predvádzajú počas osláv lunárneho Nového roka.

Na základe interpretácií hinduistickej mytológie sa pôvod tanca odohral práve v Indii a jeho tvorcom bol boh Šiva, ktorý tancom premenil všeobecný chaos na vesmír. Verilo sa, že právo na tanec majú iba nebešťania a v žiadnom prípade nie obyčajní smrteľníci. Na slávnostiach v nebeskom paláci sa v tanci zvíjali krásne polobožské tanečnice, ktoré potešili a potešili všetkých naokolo. Sám boh Šiva bol považovaný za najúžasnejšieho tanečníka, všetky ostatné božstvá mali tú česť zložiť mu sprievod. Tanec sa stal dostupným pre obyčajných pozemských ľudí až po tom, čo sa veľký mudrc Bharata, ktorý si svojimi dobrými skutkami vyslúžil právo navštíviť božský palác a užiť si predstavenie tanca, obrátil na bohov Brahma a Shivu s prosbou, aby naučili obyčajných ľudí tomuto umeniu. .

V starovekej Indii je tanec považovaný za vyjadrenie duše, vnútorného stavu človeka v najvyššej forme. Vďaka špeciálnemu postoju hinduizmu k akémukoľvek umeniu ako stelesneniu božskej vnútornej krásy v človeku bolo umenie rovnako stotožňované s náboženstvom. Preto nie je prekvapujúce, že obyvatelia starovekého Hindustanu, dávno predtým, ako sa naučili písať, čítať a vytvárať kamenné sochy, vyjadrovali svoju vieru v bohov a svoju poslušnosť voči nim pomocou pohybov tela. Tanec pre hinduistov v starovekom svete bol neoddeliteľnou súčasťou náboženských obradov a rituálov. Spočiatku boli tieto choreografické kompozície dosť primitívne, ale čoskoro získali takmer dokonalosť. Vo všeobecnosti sa verí, že klasický indický tanec je akousi formou jogy, ktorá harmonicky spája duchovnú energiu a fyzickú vytrvalosť. Skutočnosť, že tanec v starovekej Indii bol neoddeliteľnou súčasťou života a života medzi ľuďmi, potvrdzujú mnohé spisy, príbehy mudrcov a rôzne figuríny zobrazujúce tanečníkov zmrazených v zložitých pózach.

Stojí za zmienku, že indické tance nie sú len krásnym súborom rôznych pohybov, ale plnohodnotným príbehom konkrétneho príbehu. Táto vlastnosť sa zachovala dodnes. Moderní tanečníci používajú prísne definované kroky, švihy, pohyby rúk, rúk a dokonca aj pohľad, ktorý odráža určité pocity, akcie alebo dokonca celé udalosti. Ešte v starovekej Indii sa mladé a krásne špeciálne vybrané dievčatá, ktoré ešte nedosiahli pubertu, stali manželkami bohov, ktorým bol chrám zasvätený. Predviedli tance nahí, čo bolo prejavom ich citu k božstvu.

Ďalšou výraznou črtou tanečnej kultúry starých hinduistov je interpretácia textov za sprievodu choreografických krokov. Každý tanečník predvádzal príbehy a tancoval vďaka svojej zručnosti a špeciálnemu rozhľadu. Táto akcia bola úplne nasýtená jedným alebo druhým sémantické zaťaženie a vzdelávanie ľudí okolo.

Po určitom čase začali tance v Indii strácať svoju náboženskú podstatu a už v stredoveku sa tance predvádzali najmä ako dvorská zábava a pestrá akcia. Účastníci tancov spievali nie bohov, ale svojich patrónov. Moderný hinduistický tanec má neuveriteľnú eleganciu, pôvab a bohatstvo pocitov. Indická choreografia je špeciálna a nemá v celom svete obdoby.

Posvätné tance podľa legendy preniesol do Grécka z Egypta Orfeus. Videl ich počas chrámových sviatkov Egypťanov. No pohyby, gestá podriadil svojmu rytmu a tie začali viac zodpovedať charakteru a duchu Grékov. Tieto tance sa predvádzali za zvukov lýry a vyznačovali sa prísnou krásou. Sviatky, a teda aj tance, boli často zasvätené rôznym bohom: Dionýzovi, bohyni Afrodite, Aténe. Odrážali určité dni pracovného kalendárneho roka.

Vojenské tance v starovekom Grécku hrali veľkú úlohu pri vštepovaní odvahy, vlastenectva a zmyslu pre povinnosť medzi mládežou. Zvyčajne vojenské, pyrrhické tance predvádzali dvaja. Boli také hromadné pyrrhie, v ktorých tancovali len mládenci a niekedy s mládenci tancovali aj dievčatá. Vojenské tance reprodukovali bitku, rôzne bojové formácie, boli to zložité choreografické kompozície. V rukách tanečníkov boli luky, šípy, štíty, zapálené fakle, meče, oštepy, šípky. V zápletkách hrdinských tancov sa spravidla odrážali mýty a legendy o hrdinoch.

Tance na počesť gréckeho boha plodnosti a výroby vína Dionýza sa vyznačovali nekontrolovateľnou a násilnou zábavou. Dionýzia sa oslavovala na jar, keď sa vinohrady začali zelenať a príroda ožívala. Vo purpurovo-zlatom rúchu niesli vpredu sochu Dionýza, za ním mrmlami: polonahé nymfy a najády s kvetmi a viničovými listami vo voľných vlasoch a satyrov s kozími rohmi vo zvieracej koži. Pravdepodobne Dionýzia boli prvé maškarády.

Javiskové starogrécke tance boli súčasťou divadelných predstavení, kde každý žáner mal svoje tance. Počas tancov účinkujúci odbíjali čas nohami, na čo si obúvali špeciálne železné alebo drevené sandále, čas odbíjali rukami pomocou kastanet, mušlí z ustríc, nosených na prostredníku.

Počas úpadku Rímskej ríše sa tance a pantomímy zmenili na nemorálne predstavenie a ctihodní občania Ríma s nimi zaobchádzali s opovrhnutím. Cicero a Horace písali o tancoch Rimanov vo svojich pojednaniach.

1.3 Ľudové tance v Európe od stredoveku po renesanciu

Stredovek. Toto obdobie sa vyznačovalo silným pocitom strachu zo smrti; obraz smrti, podobne ako diabla, sa neustále nachádza v stredovekej symbolike. Obraz tancujúcej smrti vznikol už v staroveku; postava smrti sa objavuje aj v tancoch mnohých primitívnych spoločností. Ale práve v stredoveku sa obraz smrti zmenil na symbol obrovskej sily. „Tanec smrti“ (danse macabre) bol v Európe rozšírený najmä v 14. storočí, v obdobiach moru. V spoločenskom zmysle tento tanec, podobne ako samotná smrť, vyrovnával predstaviteľov rôznych tried. V rokoch moru sa „tanec smrti“ často rozvinul do hysterickej zábavy. Zvyčajne to začalo rýchlym tancom; potom jeden z tanečníkov náhle spadol na zem, predstavujúc mŕtveho, a ostatní pokračovali v tanci okolo neho, pričom parodickým spôsobom predstavovali smútok mŕtvych. Ak mŕtveho stvárnil muž, oživili ho bozky dievčat; ak dievča, muži ju bozkávali. Po „vzkriesení“ nasledoval všeobecný okrúhly tanec.

Zo stredoveku pochádza mnoho príbehov o manickej posadnutosti tancom. Počas kresťanských sviatkov ľudia zrazu začali spievať a tancovať v chrámoch, čím prekážali bohoslužbám, ktoré sa v nich konali. Tieto bláznivé tance boli pozorované vo všetkých krajinách. V Nemecku sa im hovorí „Tanec sv. Witta“ a v Taliansku – „tarantella“.

Tanec bol nielen nevyhnutným prostriedkom relaxu, ale aj hlavnou zábavou. Stredoveký tanec bol stále do značnej miery improvizovaným aktom. Ľudia milovali okrúhle tance, ale neexistovali žiadne stabilné tanečné pravidlá. Tanec bol akceptovanou formou dvorenia; ich účinkujúci sprevádzali tanec spevom; pohyby boli najjednoduchšie. V XII storočí. kult romantickej lásky a rytierstva do značnej miery transformoval tanec a utlmil jeho úprimne erotické črty. Tanec patril k bežným činnostiam rytiera a pôsobil ako akási domáca paralela k vonkajším turnajom. Tanec zvyčajne viedol jeden pár, pridali sa ďalší, pomaly sa pohybujúci v kruhu; typ tohto tanca v mnohom pripomínal polonézu.

V neskorom stredoveku sa objavuje rozdiel medzi dvorským párovým tancom a dedinským skupinovým tancom. Zo sociálneho hľadiska ešte neexistovalo pevné povodie. Dedinčania mohli napodobňovať dvorný tanec a rytieri sa občas radi pridali k vidieckemu okrúhlemu tancu. Sedliaci tancovali s nespútanou spontánnosťou, rytieri tancovali prísnejšie, dodržiavajúc dvorskú etiketu. Ľudový tanec bol stále improvizovaný, zatiaľ čo dvorný tanec bol čoraz viac táborový. Hlavnou formou palácového umenia bol figúrový tanec, kde skupina tanečníkov postupne vytvárala tanečné formácie.

Veľký význam v rozvoji dvorského tanca mal vznik profesionálnych tanečných pedagógov, ktorí nielen vyučovali šľachtu, ale pôsobili aj ako rozhodcovia v oblasti etikety a mravov a spravidla mali veľký vplyv na atmosféru na dvore.

Tanec bol bežnou súčasťou náboženských praktík vo väčšine hlavných náboženstiev a v kresťanstve bol bežný až do 13. storočia. Bol považovaný za doplnok hudobného uctievania, či už vokálneho alebo inštrumentálneho. Na spoločenských akciách a svetských oslavách, ktoré boli často spojené s náboženskými oslavami, nechýbali ani tance, ale aj oficiálne obrady ako kráľovské návštevy a korunovácie. Ale tento fyzický prejav radosti a chvály sa neobmedzoval len na zvláštne príležitosti. Tanec bol tiež súčasťou každodenného života. Existuje veľa správ o popoludňajšom tanci a využití tanca na vytvorenie zdravého tela. To spájalo tance s vojenskými cvičeniami, z ktorých väčšina sa robila na nohách a vyžadovala si nielen fyzickú odolnosť, ale aj obratnosť a rýchlu prácu nôh.

V renesancii nadobúda každodenný tanec veľký význam. Nezaobídu sa bez neho len plesy, večery, ale ani veľkolepé pouličné slávnosti dosahujúce niekedy neobyčajný jas a lesk. V palácových sálach talianskych šľachticov sú upravené divadelné medzihry s piesňami a tancami. Tanec tvorí základ týchto honosných okuliarov.

Rozvoj divadelného tanca v období renesancie je spojený najmä so severným Talianskom, aj keď o niečo neskôr, keď sa tanec rozšíril po celej Európe, sa francúzske dvory stali zdrojom jeho vynikajúcej štylizácie a barokovej krásy. Panovníci talianskych mestských štátov venovali čoraz väčšiu pozornosť veľkolepým okuliarom. Postupne sa vyvinul súbor tanečných techník s množstvom povinných pravidiel. Živý vidiecky tanec dvorným dámam a pánom neprial. Ich oblečenie, podobne ako sály či záhrady, v ktorých tancovali, samotná štruktúra ich myšlienok absolútne neumožňovala neorganizovaný pohyb. Na obnovenie poriadku a posilnenie disciplíny existovali špeciálni taneční majstri, pre ktorých bol tanec stelesnením zdržanlivosti a kultivovanosti. Teraz v ňom nezostalo nič „populárne“; tanec bol čoraz divadelnejší. Profesionálni taneční majstri vopred so šľachticmi nacvičovali jednotlivé kroky a figúry a usmerňovali pohyby skupín tanečníkov, kým ostatní dvorania boli divákmi.

rozvoj hudobné umenie v období renesancie bol úzko spojený s rozvojom tanca, keďže takmer všetci významní skladatelia sa vo svojich skladbách zameriavali na tanec.

Maškary, momeria a karnevalové sprievody, obľúbené zábavy v stredoveku, rozšírené najmä v období renesancie. Predovšetkým v období renesancie mali radi maškarády, teda maskované tance, a masky mali v tejto dobe mimoriadny význam. Ľudia, ktorí chceli zostať inkognito, cestovali v maskách; predstavitelia bojujúcich šľachtických rodov skrývali svoje tváre pod maskami. Najvýraznejším príkladom je Rómeo, ktorý vstúpil na ples Kapuletov (Shakespearova tragédia „Rómeo a Júlia“).

K tancu ako verejnej zábave mali veľký prínos aj fašiangy. Najveľkolepejšie z nich boli takzvané triumfy - predstavenia na mytologické námety so zručne vykonanými kulisami. O niečo skromnejšie boli kari, maškary remeselníkov a obchodníkov v talianskych mestách, kde za ozdobnými symbolmi svojich povolaní pochodovali davy maskovaných ľudí.

Odrody stredovekého tanca.

Basový tanec - od fr. basse danse – „nízky tanec“ – všeobecný názov kĺzavých „bezskokových tancov“ 16. storočia; sa prvýkrát objavili na burgundskom dvore. „Nízky tanec“ – kontrastuje s „vysokým tancom“ (danse haute), ktorý sa vyznačuje vysokými skokmi a poskakovaním. Basový tanec bol obradný tanec podobný polonéze, t.j. spojené viac s chôdzou ako s tancom ako takým. Basový tanec je považovaný za predchodcu estampi. Tanec mohol byť predvedený ako dvojhlasný (spravidla), tak aj trojhlasný. Basový tanec pozostával z troch častí: samotného basového tanca, jeho opakovania a tordionu – preskakovacieho tanca. Basový tanec zanikol v 16. storočí, nahradilo ho pavane.

Estampie (estampie), alebo estampida – stredoveká inštrumentálna forma a tanec z Provensálska. Stredovekí autori uvádzajú stantype, možno latinizovaný názov pre estampida. Každý stantype pozostával zo série „bodiek“ (puncti): každé punctum (bodka) pozostávalo z dvoch častí s rovnakými začiatkami (apertum) a rôznymi koncami (clausum). Doplnkom k stantype bola ductia, ktorá tiež pozostávala z „bodiek“, pod ktorými sa tancovalo. Estampi možno považovať za jeden z hlavných tancov stredoveku.

Saltarello je energický taliansky tanec v rýchlom tempe, v trojhlasnom, niekedy dvojhlasnom metre. Názov pochádza zo saltare – „skočiť“. Saltarello bolo bežné najmä v 16. – 17. storočí, no nachádza sa v anglických a talianskych rukopisoch už v 14. storočí. V XVI storočí. saltarello bolo spárované s basovým tancom a passamezzo (po nich). Dnes sa saltarello tancuje v Taliansku a Španielsku rovnakým spôsobom ako tarantella.

Moresca (morisco) je pantomimický tanec známy už od raného stredoveku. Tanečníci, v súlade so silne romantizovanou predstavou Maurov, mali na sebe groteskné kostýmy so zvončekmi pri členkoch; hudbe dominovali bodkované rytmy a exotické farby. Tváre jedného alebo viacerých tanečníkov boli často natreté čiernou farbou. V Európe sa tanec rozšíril do tých regiónov, kde dochádzalo ku kontaktu medzi moslimami a kresťanmi. Európske more pramení v Španielsku, kde sa spomína už v 15. storočí.

Courante je tanec v dvojhlasnom metre, pôvodne pantomimický, známy už od 16. storočia. Postupne nadobudla zvonkohra trojdielny meter a v 17. stor. sa začali vykonávať v tandeme s allemande (po ňom). Charakteristickým znakom zvonkohry XVII storočia. sú časté zmeny metra z 3/2 na 6/4 a späť, čomu zodpovedalo striedanie dvoch hlavných tanečných figúr - pas de courante a pas de coupe.

Gigue je anglický tanec populárny v 16. storočí. Názov pochádza buď zo starofrancúzskeho slova giguer ("tancovať"), alebo zo staroanglického slova giga (ľudové husle). Najprv boli gigue v 4/4 takte, neskôr boli gigi zložené v 6/8 takte s interpunkčnými osminovými tónmi.

Pavane - tanec, ktorý otváral plesy 16.-17. storočia, v dvojdielnej (niekedy aj trojdielnej) veľkosti, čo bol pomalý, majestátny sprievod. Pavana pochádza zo Španielska, jej názov sa spája so slovom pavo („páv“); možno pavane je neskorá forma basového tanca. V 17. storočí po pavane obyčajne nasledoval rýchly, skákajúci galliard. V Taliansku a Nemecku padovana (z názvu talianskeho mesta Padova) často pôsobila ako synonymum pre pavanes. Nemeckí skladatelia v období po roku 1600 písali slávnostné, veľkolepé skladby, ktoré nazývali „pawans“. Pavanes skomponovali aj anglickí madrigalisti W. Byrd, J. Bull, O. Gibbons a J. Dowland.

Galliarda je veselý, živý tanec 16. – 17. storočia, spočiatku dosť rýchly, neskôr sa predvádza v zdržanlivejšom tempe, v trojmetrovom tempe. Pôvodne dvojdielny galliard potom zmenil meter a stal sa „párom“ k pavane alebo passamezzu (predvádzané po nich). Galliard bol jedným z obľúbených európskych tancov 17. storočia.

Branle je všeobecný názov pre tance 16.-17. storočia. V rôznych provinciách Francúzska existovali rôzne verzie branle – Burgundsko, Poitou, Champagne, Pikardia, Lotrinsko, Aubara, Bretónsko. V XV storočí. branle dokončil basový tanec v XVI-XVII storočí. sa stal nezávislým tancom, ktorého odrody boli kombinované do suít. Poradie častí v branle suite je nasledovné: branle double, branle simple, branle veselé, montirande a gavotte; poradie sa môže zmeniť, ale gavota vždy príde na konci. Branle bol často zaradený do barokových baletov, aj keď samotný tanec už zanikol.

Bergamasque - tanec XVI-XVII storočia. vo veľkosti 2/4 alebo 4/4, pochádzal z talianskeho mesta Bergamo. Shakespeare spomína bergamasku v Sne noci svätojánskej, takže tento tanec bol známy už v Anglicku v 16. storočí. Vo vtedajších rukopisoch má bergamask špecifickú melódiu, ktorá je často basso ostinátom (t. j. neustále sa opakujúcim basom) s variáciami.

Chaconne je španielsky tanec zo 16. – 18. storočia v blízkosti passacaglie. Podľa opisov autorov 16. a 17. storočia sa tanec dostal do Španielska zo Západnej Indie. Vo svojej pôvodnej podobe, zmyselná a temperamentná, chaconne v 17. storočí. sa zmenil na pomalý majestátny tanec, hudobne - s variačným vývojom na basso ostináte.

Allemande - od fr. allemand - "nemecký" - tanec 16.-18. storočia, ako už názov napovedá - nemeckého pôvodu. Rovnako ako pavane, aj allemande je tanec v miernom tempe v dvoch taktoch. Po tomto pokojnom tanci zvyčajne nasledovala živá trojdobá zvonkohra.

V renesancii sa svetská zábava po kvapkách stáva sofistikovanejšou a sofistikovanejšou pre každého, kto nie je lenivý. Prvky divadla a tanca prenikali do starej i mladej sféry života feudálov – hostiny na hradoch niekedy pripomínali divadelné predstavenie: uprostred podávania jednotlivých jedál pozvaní umelci a hudobníci hrali malé tanečné a pantomimické scénky, spievali árie. a hrali na hudobných nástrojoch. V 15. storočí sa tance trochu zmenili - stali sa komplikovanejšími, silnejšie, rýchlejšie a pohyblivejšie, dnes sa robili skoky a dokonca aj ľahké zdvihy - skôr či neskôr sa dáma s pomocou pána dostala do vzduch. Objavilo sa veľa nových tancov, každý mal určité pohyby (pa). Navyše ich bolo potrebné poznať - tance aj pohyby - rovnako ako pravidlá etikety.

Tak sa tanec rozvinul do toho, čo nazývame balet alebo klasický tanec. Pozrime sa bližšie na jeho príbeh.

2. Éra baletu v zahraničí a v Rusku

2.1 Balet na Západe

V pätnástom storočí, na samom konci stredoveku, bol záujem o kultúru v staroveké Grécko, čo viedlo k niečomu ako renesancia. Počas renesancie sa zmenili priority kultúrny život a tanečníci boli spájaní s ideálnymi ľuďmi. Zrodil sa balet, podobne ako samotná renesancia v Taliansku. S Talianskom úzko súvisí aj samotný názov „balet“, pretože ballo znamená tanec. V palácoch sa hrali predstavenia pre miestnu šľachtu a tanečníci zdobili toto divadelné predstavenie. V najskorších štádiách baletu, na konci predstavenia, sa zúčastnilo publikum. Samozrejme v porovnaní s súčasný balet, v období stredoveku bola choreografia oveľa slabšia. Hlavné pohyby pozostávali z krokov založených na dvorných tancoch. Vysvetľuje to aj fakt, že ľudí, ktorých by bolo možné považovať za choreografov, bolo veľmi málo.

Vďaka Kataríne de Medici, Talianke, ktorá sa vydala za francúzskeho kráľa Henricha II., sa baletné umenie začalo rozširovať aj za hranice Talianska. V plnej miere podporovala a financovala výrobu tanečných predstavení. Predstavenia sa v podstate konali pri známych štátnych udalostiach, napríklad pri príchode poľských veľvyslancov. Neskôr balet plne podporovali francúzski a talianski panovníci a začali vznikať špeciálne divadlá, ktoré mali hrať za peniaze pred bežnými divákmi.

Na začiatku to bolo ako tanečná scéna zjednotená jednou akciou alebo náladou, epizóda v hudobnom predstavení, opera. Dvorný balet zapožičaný z Talianska prekvitá vo Francúzsku ako veľkolepé slávnostné predstavenie. Za začiatok baletnej éry vo Francúzsku a na celom svete treba považovať 15. október 1581, keď sa na francúzskom dvore odohralo predstavenie, ktoré sa považuje za prvý balet – „Komediálny balet kráľovnej“ (alebo „ Cerce"), ktorú naštudoval taliansky huslista, "hlavný intendant Music" od Baltasariniho de Belgioso. Hudobným základom prvých baletov boli dvorné tance, ktoré boli súčasťou starej suity. V druhej polovici 17. storočia sa objavujú nové divadelné žánre ako komédia-balet, opera-balet, v ktorých sa významné miesto venuje baletnej hudbe a dochádza k pokusom o jej dramatizáciu. Samostatným typom javiskového umenia sa však balet stáva až v druhej polovici 18. storočia vďaka reformám francúzskeho choreografa Jeana Georgesa Noverra (dôležité je najmä jeho dielo „Listy o tanci“). Na základe estetiky francúzskeho osvietenstva vytvoril predstavenia, v ktorých sa dramaticky odhaľuje obsah. expresívne obrazy, schválila aktívnu úlohu hudby ako „programu, ktorý určuje pohyby a činy tanečníka“.

Zakladateľom, predchodcom baletu bol aj kráľ Slnko Ľudovít XIV., ktorý miloval tanec. Ako dvanásťročný (1651) debutoval v takzvaných „ballets de cour“ – dvorných baletoch, ktoré sa každoročne uvádzali počas karnevalu.

Barokový karneval nie je len sviatkom a zábavou, ale aj príležitosťou zahrať si v „obrátenom svete“. Napríklad kráľ sa na niekoľko hodín stal šašom, umelcom alebo šašom, zároveň si šašo mohol dovoliť vystupovať v podobe kráľa. V jednom z baletných predstavení, ktoré sa volalo „Balet noci“, mal mladý Louis možnosť prvýkrát predstúpiť pred svojich poddaných v podobe vychádzajúceho slnka (1653), a potom Apolóna – boha slnka. (1654).

Keď Ľudovít XIV. začal vládnuť samostatne (1661), žáner dvorného baletu bol daný do služieb štátnych záujmov a pomáhal kráľovi nielen vytvárať jeho reprezentatívny imidž, ale aj riadiť dvornú spoločnosť (ako však iné umenia). Úlohy v týchto inscenáciách rozdeľoval iba kráľ a jeho priateľ, gróf de Saint-Aignan.

V roku 1661 založil Ľudovít XIV. prvú baletnú školu na svete, Kráľovskú akadémiu tanca. Vedúcim školy bol Lully, ktorý určil vývoj baletu na ďalšie storočie. Keďže Lully bol skladateľ, určil závislosť tanečných pohybov od konštrukcie hudobných fráz a povahu tanečných pohybov - od povahy hudby. V spolupráci s Molièrom a Pierrom Beauchampom - učiteľom tanca Ľudovíta XIV. - vznikli teoretické a praktické základy baletné umenie. Pierre Beauchamp začal vytvárať terminológiu klasického tanca. Dodnes sa vo francúzštine používajú výrazy na označenie a popis hlavných baletných pozícií a kombinácií.

Ďalší rozvoj a rozkvet baletu spadá do obdobia romantizmu. Späť v 30-tych rokoch XVIII storočia. Francúzska baletka Camargo si skrátila sukňu a upustila od podpätkov, čo jej umožnilo zaviesť do tanca papuče. Do konca XVIII storočia. baletný kostým sa stáva oveľa ľahším a voľnejším, čo do značnej miery prispieva k rýchlemu rozvoju tanečnej techniky. Dramatizácia baletu si vyžiadala rozvoj baletnej hudby. Beethoven vo svojom balete The Creations of Prometheus (1801) urobil prvý pokus o symfonizáciu baletu. Romantický smer sa etabloval v Adamových baletoch Giselle (1841) a Le Corsaire (1856). Delibesove balety Coppelia (1870) a Sylvia (1876) sú považované za prvé symfonické balety. Zároveň bol načrtnutý aj zjednodušený prístup k baletnej hudbe (v baletoch C. Pugnu, L. Minkusa, R. Driga atď.), ako hudba melodická, rytmicky čistá, slúžiaca len ako sprievod k tancu. .

Koncom 18. storočia sa zrodil nový smer v umení – romantizmus, ktorý mal silný vplyv na balet. V snahe urobiť svoj tanec vzdušnejším, umelci sa pokúsili postaviť na prsty, čo viedlo k vynálezu špičiek. V budúcnosti sa prstová technika ženského tanca aktívne rozvíja. Prvá, ktorá použila tanec pointe ako výrazový prostriedok, bola Maria Taglioni. Tanečnica opustila ťažké oblečenie, ktoré je súčasťou baletu, parochne a make-up, a tancovala iba v skromných ľahkých šatách. V parížskej Veľkej opere sa v marci 1832 konala premiéra baletu Sylphide, ktorá znamenala začiatok éry baletného romantizmu. To bolo vtedy, keď Taglioni predstavil baletné tutu a pointe topánky. Pred Máriou si divákov podmanili pekné baleríny virtuóznou tanečnou technikou a ženským šarmom. Taglioni, v žiadnom prípade krásavica, vytvorila nový typ baleríny - duchovnú a tajomnú. V La Sylphide stelesnila obraz nadpozemskej bytosti, zosobňujúcej ideál, nedosiahnuteľný sen o kráse. V splývavých bielych šatách, vzlietla do ľahkých skokov a mrzla na dosah ruky, sa Taglioni stala prvou balerínou, ktorá použila špičaté topánky a urobila z nich neoddeliteľnú súčasť klasického baletu. V tom čase sa objavilo veľa nádherných baletov, ale bohužiaľ sa stal romantický balet posledné obdobie prekvitajúceho tanečného umenia na Západe. Od druhého polovice XIX storočia sa balet, ktorý stratil svoj pôvodný význam, stal prílohou opery. Až v 30. rokoch 20. storočia sa pod vplyvom ruského baletu začalo v Európe oživovať túto umeleckú formu.

2.2 ruský balet

Ruský balet nepochybne zostane v histórii po stáročia. Je plná tanečných géniov, baletných klasikov, choreografov a neoklasiky, moderny, ale toto nie je téma našej práce, preto vyzdvihnime významné udalosti ktorý ruskú „klasiku“ rozvinul a povýšil do sveta.

Prvé baletné predstavenie v Rusku sa podľa I. E. Zabelina uskutočnilo na fašiangy 17. februára 1672 na dvore cára Alexeja Michajloviča v Preobraženskom. Reitenfels datuje toto predstavenie na 8. februára 1675. Inscenáciu baletu o Orfeovi od skladateľa G. Schutza režíroval Nikolaj Lima. Pred začiatkom predstavenia vystúpil na javisko herec stvárňujúci Orfea a zaspieval nemecké kuplety preložené cárovi prekladateľom, v ktorých sa vychvaľovali nádherné vlastnosti duše Alexeja Michajloviča. V tom čase boli na oboch stranách Orfea dve pyramídy zdobené zástavami a osvetlené viacfarebnými svetlami, ktoré po Orfeovej piesni začali tancovať.

Neskôr zvláštnym dekrétom cisára Petra Veľkého sa tanec stal neoddeliteľnou súčasťou dvornej etikety. V 30. rokoch 18. storočia v Petrohrade na dvore Anny Ivanovnej boli usporiadané pravidelné predstavenia opery a baletu. Tanečné scény v operách mali choreografiu J. B. Lande a A. Rinaldi (prezývaný Fossano). Ušľachtilá mládež bola povinná učiť sa tanec, a tak sa v Petrohrade spoločenský tanec stal povinnou disciplínou v šľachtických kadetských zboroch. Otvorením letného divadla v Letnej záhrade a zimného divadla v krídle Zimného paláca sa kadeti začínajú zúčastňovať baletných tancov. Tanečným inštruktorom v budove bol Jean-Baptiste Landet. Dobre vedel, že šľachtici sa v budúcnosti nebudú venovať baletnému umeniu, hoci v baletoch tancovali spolu s profesionálmi. Lande, ako nikto iný, videl potrebu ruského baletného divadla. V septembri 1737 podal petíciu, v ktorej sa mu podarilo zdôvodniť potrebu vytvorenia novej špeciálnej školy, kde by dievčatá a chlapci jednoduchého pôvodu študovali choreografické umenie. Čoskoro bolo takéto povolenie vydané. V roku 1738 bola otvorená prvá škola baletného tanca v Rusku (dnes Akadémia ruského baletu A. Ya. Vaganova). Z palácových sluhov bolo vybratých dvanásť dievčat a dvanásť štíhlych mladíkov, ktorých začal Lande učiť. Od roku 1743 bývalých študentov Lande začína platiť platy ako baletky. Škole sa veľmi rýchlo podarilo dať ruskej scéne vynikajúcich baletných tanečníkov a vynikajúcich sólistov. Mená najlepších študentov prvého súboru zostali v histórii: Aksinya Sergeeva, Avdotya Timofeeva, Elizaveta Zorina, Afanasy Toporkov, Andrey Nesterov.

Začiatkom 19. storočia dosiahlo ruské baletné umenie svoju tvorivú zrelosť. Ruskí tanečníci vniesli do tanca výraznosť a duchovnosť.

Balet mal v tom čase výsadné postavenie medzi ostatnými druhmi divadelného umenia. V histórii našej baletné divadločasto sa vyskytujú mená zahraničných majstrov, ktorí zohrali významnú úlohu vo vývoji ruského baletu. V prvom rade sú to Charles Didelot, Arthur Saint-Leon a Marius Petipa. Pomohli vytvoriť ruskú baletnú školu. Talentovaní ruskí umelci však tiež umožnili odhaliť talenty svojich učiteľov. To vždy prilákalo najväčších choreografov Európy do Moskvy a Petrohradu. Nikde na svete nemohli stretnúť takú veľkú, talentovanú a dobre vycvičenú skupinu ako v Rusku. V polovici 19. storočia prišiel do ruskej literatúry a umenia realizmus. Choreografi sa horúčkovito, no neúspešne, pokúšali o realistické predstavenia. Nebrali do úvahy, že balet je podmienené umenie a realizmus v balete sa výrazne líši od realizmu v maľbe a literatúre. Začala sa kríza baletného umenia. Obsah vystúpení bol primitívny, nekomplikované zápletky slúžili len ako zámienka na veľkolepé tance, v ktorých umelci predvádzali svoje umenie. Pre tanečníkov bolo hlavné vycibrenie formy a techniky klasického tanca a v tomto dosiahli virtuozitu. Nová etapa v dejinách ruského baletu sa začala, keď veľký ruský skladateľ P. Čajkovskij prvýkrát zložil hudbu pre balet. To bolo " Labutie jazero". Predtým sa baletná hudba nebrala vážne. Bola považovaná za najnižšiu formu hudobnej tvorivosti, len ako sprievod k tancu. Vďaka Čajkovskému sa baletná hudba stala vážnym umením spolu s operou a symfonická hudba. Predtým bola hudba úplne závislá od tanca, teraz sa tanec musel podriaďovať hudbe. Boli potrebné nové výrazové prostriedky a nový prístup k tvorbe predstavenia. Ďalší rozvoj ruského baletu je spojený s menom moskovského choreografa A. Gorského, ktorý po opustení zastaraných techník pantomímy využil v baletnom predstavení techniky modernej réžie. Veľký význam pripisoval obrazovému dizajnu predstavenia a priťahoval k práci najlepších umelcov. Ale skutočným reformátorom baletného umenia je Michail Fokin, ktorý sa vzbúril proti tradičnej výstavbe baletného predstavenia. Tvrdil, že téma predstavenia, jeho hudba, éra, v ktorej sa akcia odohráva, si zakaždým vyžadujú iné tanečné pohyby, iný tanečný vzor. Pri inscenovaní baletu "Egyptské noci" sa Fokine inšpiroval poéziou V. Brjusova a staroegyptskými kresbami a obrazy baletu "Petrushka" poéziou A. Bloka. V balete Dafnis a Chloe opustil tanec pointe a voľnými, plastickými pohybmi oživil antické fresky. Jeho „Chopiniana“ oživila atmosféru romantického baletu.

...

Podobné dokumenty

História vzhľadu a vývoja dvorného spoločenského tanca: polonéza, štvorkolka, cval, pas de patiner ("moderná polka"), pas de Grace, chaconne, cotillion. Skúmanie histórie spoločenských tancov v 20. storočí: Európske a latinskoamerické spoločenské tance.

ročníková práca, pridaná 27.10.2010

História vývoja tanca ako veľmi zvláštneho druhu umenia. Tanec je jednou z najúčinnejších foriem magického (posvätného) rituálu. Magický tanec včera a dnes, pózy a polohy. Symbolika tanca. Základné ustanovenia a pojmy. História brušného tanca.

abstrakt, pridaný 28.04.2011

História vzniku súboru gruzínskeho ľudového tanca. Evolúcia a reforma gruzínskeho tanca, národný charakter balet. Gruzínsky ľudový tanečný súbor v súčasnej fáze. Súbor ľudová pesnička a tancovať „Erissini“, gruzínske polyfónne melódie.

abstrakt, pridaný 7.12.2010

Definícia tanca, jeho smery a druhy. stručný popis tvorivej ceste baletného tanečníka Igora Moiseeva. Ľudové scénické tance. Špecifickosť choreografického zobrazenia reality. Úloha magického tanca vo výchove akademizmu u detí.

abstrakt, pridaný 04.08.2009

Pôvod orientálneho tanca ako splynutie ľudského tela s hudbou. Porovnávacie hodnotenie rôznych štýlov brušného tanca: egyptský, libanonský, turecký, perzský, arabský, grécky, americký. Predvádzanie tanca so šatkou, činelmi a šabľami.

test, pridané 28.04.2012

Pozadie a dôvody vzniku spoločenského tanca v Rusku, jeho vývoj na ruskej pôde. Moderný spoločenský tanec ako syntéza športu a umenia. Vlastnosti práce učiteľa s rôznymi kategóriami žiakov. Vplyv tanca na rozvoj osobnosti.

ročníková práca, pridaná 25.06.2011

Džez ako umelecký fenomén. Vývoj jazzových tancov v 30-50 rokoch. XX storočia. Hlavné odrody jazzového tanca. Vývoj jazzu v 60. rokoch. Vznik jazzového moderného tanca. Význam improvizácie v jazzovom tanci. Podstata a znaky techniky jazzového tanca.

abstrakt, pridaný 16.05.2012

Klasické, ľudové, charakteristické, historické a každodenné, spoločenské a varietné tance. Počiatky moderného ruského baletu. Profesionalizácia ruského ľudového tanca. Vznik divadelného tanca v Rusku. Začiatok choreografického vzdelávania v Rusku.

abstrakt, pridaný 20.04.2015

Balet a variácie scénického tanca. Vytvorenie choreografického obrazu na javisku. Tanečné techniky a štýly XX-začiatku XXI storočia, formované na základe amerického a európskeho tanca Moderna a tanečná Postmoderna. Voľný plastický tanec.

prezentácia, pridané 16.10.2014

Šamanský tanec ako predpoklad vzniku altajského tanca, história jeho vývoja. Úloha folklórnych skupín vo vysielaní národné tradície. Tanečné divadlo "Altam" ako prvá profesionálna skupina choreografického umenia v Altajskej republike.

v. Staroyurevo

ÚVOD

Relevantnosť výskumu

Tanec je jednou z najkrajších foriem umenia. Toto je vyjadrenie emócií, pocitov, myšlienok, príbeh o dianí, minulosti a budúcnosti pomocou hudby, plasticity, gest, rytmických pohybov. Každé časové obdobie má svoje hudobná kultúračím vznikajú nové druhy tanca. Každý tanec možno nazvať moderným, ale na svoju dobu.

V našom veku urbanizácie a najnovších technológií sa rytmus ľudského života zmenil. Ponáhľame sa po nej rýchlosťou rýchlika a snažíme sa byť všade včas. Spolu s ľudskosťou sa mení aj štýl tanečného umenia - plynulé a neuspěchané valčíkové melódie nahrádzajú jazzové synkopy. Bez toho, aby sme ubrali na dôležitosti klasického a ľudového tanca, súčasní tínedžeri si vyberajú lámané rytmy pouličných tancov, keďže práve táto hudba je blízka ich rebelskému duchu mladosti, je to ona, ktorá oslobodzuje a oslobodzuje myšlienky a pocity, rodí voľný, univerzálny tanec, ktorý nemá žiadne štandardy. Hoci je táto hudba zvláštna a pre staršiu generáciu nezrozumiteľná, moderný tanec, ktorý často predstavuje zmes rôznych techník, štýlov a trendov, si u ľudí 21. storočia získava čoraz väčšie sympatie.

Dospievanie je časom „pokusov a omylov“, časom hľadania „seba seba“, časom sebarealizácie, experimentov so vzhľadom a vzťahmi. Prostredníctvom umenia moderného tanca dieťa vyjadruje svoje pocity a emócie, ktoré je ťažké vysloviť nahlas. Pre mladšiu generáciu sa moderná choreografia stáva zosobnením rýchleho pohybu času.

Výskumná novinka

Len pred desiatimi rokmi bolo umenie moderného tanca v regióne Tambov prakticky neznáme. Teraz je však zaujímavý nielen pre účinkujúce skupiny, ale aj pre široké vrstvy obyvateľstva. Novinkou diela je sledovať etapy vzniku moderného tanečného divadla v regióne Tambov, poukázať na význam prieniku nových štýlov do tanečnej kultúry.

Cieľ:štúdium vývoja umenia súčasného tanca v regióne Tambov.

Pracovné úlohy:

Vytvoriť predstavu o historických koreňoch tanečného umenia;

Študovať históriu vzniku smeru „moderný“ v choreografickom umení;

Zoznámte sa s tanečnými skupinami - zakladateľmi moderného tanca v regióne Tambov;

Identifikovať vplyv moderného tanečného umenia na fyzický, emocionálny a kultúrny rozvoj žiakov.

hypotéza: vystúpenie tanečných skupín a štúdií moderného tanca v regióne Tambov rozšírilo rozsah choreografickej kultúry mládeže.

Miesto štúdia: Tambov, Staroyurievsky okres.

HLAVNÁ ČASŤ

Výskumné metódy

Počas tvorby výskumná práca boli použité tieto metódy:

Práca s informačnými zdrojmi (populárna veda, referenčná literatúra, memoáre, osobné archívy, internetové zdroje a pod.);

Otázky, prieskum;

Analýza a spracovanie získaných výsledkov.

História vzniku tanca ako umenia

Počiatky tanečného umenia siahajú do staroveku. Svedčia o tom skalné maľby zobrazujúce tancujúce postavy, vytvorené pravdepodobne v období neolitu (8 - 5 tisíc rokov pred Kristom).

Pre človeka z primitívnej spoločnosti bol tanec spôsobom myslenia a života. V tancoch zobrazujúcich zvieratá sa praktizujú techniky lovu; tanec vyjadruje modlitby za plodnosť, dážď a iné naliehavé potreby kmeňa. Láska, práca a rituál sú stelesnené v tanečných pohyboch. Ľudia primitívnej spoločnosti, hlboko vnímajúc rytmy prírody, ich nemohli vo svojich tancoch napodobňovať.

Tance starých Grékov možno rozdeliť na posvätné (obradné, rituálne), vojenské, javiskové, spoločenské a domáce. Približne rovnaký charakter tancov bol medzi inými národmi.

Súčasťou boli scénické tance starých Grékov divadelné predstavenia a každý žáner mal svoje tance. Počas tancov účinkujúci odbíjali čas nohami, na to si obúvali špeciálne drevené alebo železné sandále, niekedy odbíjali čas rukami pomocou svojráznych kastanet – ustríc, nasadzovaných na prostredníky.

Verejné tance sprevádzali rodinné a osobné oslavy, mestské a štátne sviatky. Tance boli domáce, mestské, vidiecke. Boli rôznorodí v námetovej a kompozičnej kresbe, v zložení účinkujúcich. Práve spoločenské tance mali veľký vplyv na vznik scénického tanca.

Prísni rímski bojovníci prvých storočí nášho letopočtu si obzvlášť obľúbili bojový tanec na pamiatku únosu sabiniek. Podľa legendy ho zaviedol Romulus. Nechýbali ani tance kňazov, oslavujúce bohov, vyzerali skôr ako slávnostný sprievod.

Stredoveký tanec bol stále do značnej miery improvizovaným aktom. Ľudia milovali okrúhle tance, ale neexistovali žiadne stabilné tanečné pravidlá. Tanec bol akceptovanou formou dvorenia; ich účinkujúci sprevádzali tanec spevom; pohyby boli najjednoduchšie. V neskorom stredoveku sa objavuje rozdiel medzi dvorským párovým tancom a dedinským skupinovým tancom. Ľudový tanec bol stále improvizovaný, zatiaľ čo dvorný tanec bol čoraz viac táborový. Hlavnou formou palácového umenia bol figúrový tanec, kde skupina tanečníkov postupne vytvárala tanečné formácie.

Maškary a fašiangové sprievody, obľúbené zábavy v stredoveku, rozšírené najmä v období renesancie (15.-16. storočie). Tance sa trochu zmenili - skomplikovali sa, stali sa silnejšími, rýchlejšími a pohyblivejšími, dnes sa robili skoky a dokonca aj ľahké zdvihy - skôr či neskôr sa do vzduchu vzniesla dáma s pomocou pána. Objavilo sa veľa nových tancov, každý mal určité pohyby (pa). Navyše ich bolo potrebné poznať - tance aj pohyby - rovnako ako pravidlá etikety.

V 17. storočí vznikol pojem ľudový tanec. Ľudový tanec - tanec, ktorý sa hrá vo svojom prirodzenom prostredí a má určité pohyby, rytmy a kostýmy tradičné pre danú oblasť. Mazurka so svojimi charakteristickými trojčatami stelesňuje poľský charakter, zatiaľ čo polka svojím prudkým rytmom stelesňuje ducha českého ľudu. Czardas, pozostávajúci z dvoch častí - pomalého kruhového tanca mužov a ohnivého párového tanca - zodpovedá všeobecnej predstave maďarského charakteru s jeho nevysvetliteľnou túžbou a násilnými vášňami.

Folklórne motívy hrajú v balete často veľkú úlohu. Od 40. rokov 20. storočia sa začalo šíriť šialenstvo po autentickom, etnograficky autentickom tanečnom folklóre. Existuje mnoho profesionálnych tanečných súborov, ktoré dosiahli medzinárodnú slávu predvádzaním javiskových foriem ľudových tancov, ako napríklad ruský súbor ľudového tanca Igora Moiseeva, Ensemble Ukrajinský tanec, súbor „Birch“ atď.

Balet, najvyšší stupeň choreografie, v ktorom tanečné umenie stúpa na úroveň hudobného javiskového predstavenia, vznikol ako šľachtické dvorské umenie oveľa neskôr ako tanec. Pojem „balet“ sa objavil v renesančnom Taliansku v 16. storočí a neznamenal predstavenie, ale tanečnú epizódu. Balet je syntetické umenie, v ktorom je tanec hlavným výrazovým prostriedkom baletu, úzko spätý s hudbou, s dramatickým základom - libretom, so scénografiou, s prácou kostýmového výtvarníka, osvetľovača atď.

"Moderný" - moderný tanec

Smer moderného tanca je úplne výplodom 20. storočia. V doslovnom preklade je moderný tanec moderný tanec. Smer moderného tanca na rozdiel od jazzu či klasického tanca vznikol na základe kreativity konkrétneho človeka.

V moderných tancoch je podstatná snaha interpreta vybudovať spojenie medzi tanečnou formou a jeho vnútorným stavom. Väčšina moderných tanečných štýlov bola formovaná nejakou jasne stanovenou filozofiou alebo víziou sveta.

Zakladateľmi Art Nouveau sú Isadora Duncan, Martha Graham, Merce Cunningham. Všetci mali k baletu mimoriadne negatívny vzťah. Isidora Duncan si myslela, že je to škaredá, nezmyselná gymnastika. Martha Graham v ňom videla európanstvo a imperializmus, ktoré nemajú s Američanmi nič spoločné. Merce Cunningham, napriek tomu, že pri vyučovaní používala niektoré základy baletnej techniky, pristupovala k choreografii a predstaveniu z pozícií priamo oproti tradičnému baletu.

V osemdesiatych rokoch 20. storočia sa klasický tanec vrátil na východiskový bod a moderný tanec (v tom čase už súčasný tanec) sa stal vysoko technickou zbraňou pre profesionálov. Dnes je tanečné umenie presiaknuté kreatívnou súťažou a choreografi sa často usilujú o to, aby ich práca bola označovaná za najviac šokujúcu. V umení je však stále krása a tanec moderny udivuje takou profesionalitou, silou a flexibilitou, aké tu ešte neboli.

umelecký znak jazz dance - dokonalá voľnosť pohybu celého tela tanečníka a jednotlivých častí tela horizontálne aj vertikálne javiskového priestoru. Džezový tanec je v prvom rade stelesnením emócií tanečníka, je to tanec vnemov.

Jazzový tanec sa vyvinul z tancov afrických kmeňov. Džezový tanec priniesli do Ameriky otroci z Afriky v 17. a 18. storočí. Keď boli v Amerike, rýchlo obnovili svoje sviatky a zvyky a prispôsobili sa: namiesto bubnov používali tlieskanie rukami a udieranie do rytmu nohami. Niekoľko storočí došlo k spojeniu dvoch kultúr, africkej a americkej, a výsledkom bol jedinečný zápalný tanec.

V XIX storočí. rozvíjali sa pouličné predstavenia, vrátane piesní a tancov na jazzovú hudbu. Spočiatku takéto výkony podávali len černošskí tanečníci pre čiernych divákov. V 20. rokoch. V 20. storočí si jazzová hudba a tanec získali obrovskú popularitu medzi černochmi aj bielymi a rozšírili sa do Európy. Na pódiu začali vystupovať profesionálni tanečníci, ktorí vniesli do jazzového štýlu nové techniky a začali jazz učiť ostatných. Džez bol zároveň obohatený o prvky európskych tancov.

V 40-50 rokoch. populárna hudba prešla výraznými zmenami a s ňou sa zmenil aj tanec. V tomto období vznikli štýly moderného jazzu. Dnes existuje veľa štýlov jazzu, ktoré tancujú na rôzne druhy hudby. Ale všetky tieto štýly kombinujú energické a rytmické pohyby. Rytmus a koordinácia sú najdôležitejšie aspekty jazzového tanca. Často využíva pohyby bokov a panvy, dodávajú tancu osobitú výraznosť. Izolované pohyby sú Hlavná prednosť tanečný jazz. Pri izolovanom pohybe je pohyblivá len jedna časť tela, pričom celé telo zostáva nehybné alebo sa pohybuje opačným smerom. Rovnako ako rotácia bokov, izolované pohyby zdôrazňujú rytmus hudby. Zdá sa, akoby hudba prechádzala telom tanečníka.

Koncom 60. rokov jazz dance pevne zaujal svoje miesto v mnohých oblastiach modernej choreografie a zároveň sa začal proces spájania hlavných škôl modernej choreografie. Jack Cole bol prvým pedagógom a choreografom, ktorý vo svojej tvorbe spojil techniky moderného a jazzového tanca. Luigi (Eugene Louis) syntetizoval techniku klasického tanca a jazzu. Gus Giordano vydal v roku 1966 prvú učebnicu techniky moderného jazzového tanca. Postupne stúpajúci záujem o moderný jazzový tanec a in západná Európa, americkí pedagógovia vedú prvé semináre.

Začiatkom 70. rokov tak vznikol nový fenomén - moderný jazzový tanec. Táto škola si podmanila mnoho krajín sveta, umožňuje vzdelávať telo tanečníka tým najkomplexnejším spôsobom. Jazzový tanec sa neustále mení, čiastočne aj preto. Že tanečníci môžu do tanca vniesť svoje vlastné pohyby a tiež preto, že jazz sa tancuje na širokú škálu hudby.

V súčasnosti existuje niekoľko druhov moderného jazzu.

- Klasický jazz alebo tradičné. Toto sú rané formy jazzového tanca v podaní Afričanov.

- Afrojazz je pokusom spojiť dnešný jazz s jeho africkým predkom. Rozdiel spočíva v tom, že africký tanec nesie veľkú funkčnú záťaž a nie je taký virtuózny ako jeho súčasná interpretácia.

- Broadway Jazz- vznikla v 20. rokoch, názov dostala podľa názvu ulice v New Yorku, na ktorej je množstvo divadiel a hudobných sál. Tu sa začal rozvíjať muzikál a vznikol vlastný jazzový štýl a pohybová technika (súčasné prevedenie vokálneho a tanečného partu). Pre virtuózny výkon tance v broadwayských produkciách využívali tanečníci s klasickou školou. Džez nadobúda črty klasickej formy, ktorá sa stáva jednou z ciest jeho ďalšieho rozvoja. Slávni choreografi J. Balanchine, H. Holm. Broadway je veľmi energický a emotívny štýl jazzu.

-Krok alebo stepovanie. Tap dance vznikol v Amerike v 19. storočí, jeho korene siahajú do írskeho jigu a anglického vidieckeho stepu - tancov prvých osadníkov. Postupne sa európske tance zmiešali s africkými otrokmi privezenými do USA. Hlavnou črtou stepu, ktorý sa nazýva jazz, je voľný pohyb, vďaka ktorému je tanec veľmi ladný a plynulý. Európsky štýl stepu pripomína skôr írsky alebo anglický tanec, ktorý sa tancuje v drevených topánkach (country step). Pohyby tohto štýlu sú pružnejšie a telo tanečníkov zostáva nehybné.

- "duša"(lyric jazz). Toto meno je medzi vokalistami známe a vo svojej tanečnej časti sa vyznačuje veľkým množstvom rôznych pohybov na jednotku tempa, prevedených veľmi jemne bez viditeľného napätia. Pohyb so všetkou zložitosťou sa vykonáva s maximálnym natiahnutím v čase.

- Blesk(Flash) - preložené z angličtiny - blesk. Toto je najvirtuóznejší a najjasnejší smer v jazzovom tanci. Všetky jeho pohyby sú rýchle a dynamické. Pri pohľade na interpretov tohto štýlu vás ohromí ich silová vytrvalosť a elasticita, okamžitosť prechodov tanečných krokov, zložitosť tanečných trikov. Zdá sa, že celé telo je podriadené jednej úlohe – roztancovať každú notu a vrhnúť na diváka maximum energie. Tento štýl sa stal populárnym koncom 80-tych a začiatkom 90-tych rokov. a je dedičom diskotéky, no s prímesou prvkov break - a hip-hopovej kultúry.

- "Pouličný jazz" odkazuje na pouličný tanec. Tento štýl pochádza z jazzovo-moderných tancov, ku ktorým „mali ruku“ pouliční tanečníci. Najmenšou zmenou prešiel pouličný jazz. Všetky moderné mládežnícke trendy: break, rap, house a bývalý twist, charleston, shake, boogie-woogie a mnohé ďalšie jednodňové tance sú výplodom jazzu a jeho kombinácie s historickým a každodenným tancom.

História tancov národov Západu (Európy a krajín, ktoré boli formované prisťahovalcami z Európy) sa vyznačuje veľkou rozmanitosťou a pomerne rýchlymi zmenami. Zatiaľ čo väčšina východných tanečníkov praktizovala vysoko sofistikované tanečné formy, ktoré zostali prakticky nezmenené po mnoho storočí alebo dokonca tisícročí, západní tanečníci prejavovali neustálu ochotu, ba až túžbu prijímať nové formy a nápady pre svoje tance. Dokonca aj najstaršie zmienky naznačujú, že západný tanec vždy zahŕňal obrovské množstvo spoločenských alebo rituálnych tancov a že spoločenské tance boli používané mnohými rôznymi vrstvami spoločnosti. Hneď je potrebné poznamenať, že západné umenie nemožno vždy jasne odlíšiť od „nezápadného“. To je obzvlášť zreteľné v mnohých krajinách bývalého Sovietskeho zväzu, kde niektoré tance sú ázijské, zatiaľ čo iné sú európskeho pôvodu a charakteru. Tento článok je venovaný tancu západných národov, s výnimkou, ak je to možné, zodpovedajúceho vplyvu iných kultúr.

Od antiky po renesanciu

Kým sa začali objavovať prvé písomné záznamy, uplynulo obrovské obdobie, o ktorom vedci môžu len hádať. Skalné umenie v Španielsku a Francúzsku, v ktorom možno jasne rozlíšiť tanečné postavy ľudí, viedlo k hypotéze, že ústrednými motívmi primitívneho tanca boli náboženské obrady a pokusy ovplyvňovať okolité dianie prostredníctvom sympatickej mágie. Takéto domnienky boli čiastočne potvrdené pozorovaním tancov primitívnych národov v modernom svete, hoci spojenie medzi starovekými ľuďmi a modernými „primitívnymi kultúrami“ mnohí vedci úplne popierajú.

Ak sa tance zaznamenané v raných písomných prameňoch vyvinuli priamo z pravekých tancov, možno možno predpokladať, že existovali praveké pracovné tance, vojnové tance, erotické tance a skupinové tance. Dnes, v 20. storočí, sa zachoval jeden bavorsko-rakúsky tanec Schuplatter, ktorý podľa historikov pochádza z neolitu, teda asi z roku 3000 pred Kristom.

Tanec v starovekom svete

Existuje veľa písomných záznamov o tancoch v civilizáciách Egypta, Grécka a susedných ostrovov, ako aj Ríma. Okrem toho možno vyzdvihnúť staroveký židovský tanec, o ktorom je dnes už veľa známe. V Egypte sa praktizovali formalizované rituály a rituálne tance, v ktorých kňaz symbolizoval boha. Tieto tance, ktoré boli zavŕšením obradu predstavujúceho smrť a znovuzrodenie boha Osirisa, boli čoraz prepracovanejšie a nakoniec ich mohli vykonávať len špeciálne vyškolení tanečníci.

Najstaršie písomné dôkazy o tancoch pochádzajú z Egypta až do modernej doby. Tieto záznamy hovoria o triede profesionálnych tanečníkov, ktorí boli pôvodne „dovezení“ z Afriky, aby zabávali bohatých počas voľných hodín a tiež vystupovali na náboženských a pohrebných slávnostiach. Títo tanečníci boli považovaní za veľmi cenné „akvizície“, najmä trpasličí tanečníci, ktorí sa stali známymi pre svoju zručnosť. Jeden z faraónov bol po svojej smrti poctený predstavením „tanca trpasličieho boha“ a faraón Neferkare (3. tisícročie pred n. l.) nariadil jednému zo svojich spolupracovníkov, aby priviedol „tancujúceho trpaslíka z Krajiny duchov“ do jeho súd.

Dnes vedci naznačujú, že slávny brušný tanec, ktorý dnes predvádzajú tanečníci z Blízkeho východu, je v skutočnosti afrického pôvodu. Späť v 4. storočí pred Kristom. v egyptskom Memfise bol podrobne opísaný párový tanec, trochu podobný rumbe, ktorý mal jasne vyjadrený erotický charakter. Egypťania poznali aj akrobatické inscenované tance, podobné moderným tancom adagio. Vynikli aj svojou zmyselnosťou a lákali ľudí ladnými pohybmi sporo odetých tanečníc. Obraz z hrobky šejka Abdul-Qurna (ktorý je momentálne vystavený v Britské múzeum) ukazuje, že tanečníci nosia iba náramky a šerpu, čo má zrejme za cieľ zvýšiť ich príťažlivosť.

Čoskoro sa tance v Egypte začali rozvíjať a stávali sa pestrejšími a komplexnejšími. Okrem ich vlastných chrámových tanečných rituálov a trpasličích tanečníc privezených z prameňov Nílu sa objavili aj hinduistické tance dievčat z dobytých krajín na východe. Tieto nové tance už nemali charakteristické prudké pohyby mužov ani strnulé, hranaté držanie tela, aké sa nachádza na mnohých egyptských kamenných reliéfoch. Ich pohyby boli mäkké a hladké, bez ostrých sklonov. Tieto ázijské dievčatá vniesli do egyptských tancov ženský štýl.

Tanec v klasickom Grécku

V gréckom tanci možno nájsť veľa egyptských vplyvov. Niektorí prišli do Grécka cez krétsku kultúru, iní cez gréckych filozofov, ktorí odišli študovať do Egypta. Filozof Platón (asi 428 - 348 pred Kr.) bol jedným z takýchto ľudí a bol to práve on, kto sa stal vplyvným teoretikom tanca. Podľa jeho učenia sa tance líšili od nemotorných pohybov ako kŕče tým, že zdôrazňovali krásu tela. Tance egyptského kultu posvätného býka Apisa neskôr našli svoje stelesnenie v krétskom býkovom tanci okolo roku 1400 pred Kristom. Práve on inšpiroval vznik tancov v labyrinte, ktorý podľa legendy priniesol Theseus po návrate do Atén s chlapcami a dievčatami oslobodenými z labyrintu.

Ďalšou formou tanca, ktorá vznikla na Kréte a prekvitala v Grécku, bol pyrrhický tanec so zbraňami. Cvičila sa v Sparte v rámci vojenského výcviku a bola aj základom pre tvrdenie filozofa Sokrata, že najlepší tanečník je najlepší bojovník. Ďalšie skupinové tance, ktoré prišli do Atén z Kréty, zahŕňali dva tance venované Apollovi a tanec, v ktorom nahí chlapci napodobňovali zápasenie. Dôstojnosť žien zdôrazňoval majestátny a zbožný okrúhly tanec na počesť bohov, ktorý predvádzali dievčatá.

Početné vázy, maľby a sochárske reliéfy pomohli moderným učencom dokázať, že v Grécku existoval extatický tanec spojený s Dionýzovým kultom. Zaznelo na festivale „posvätného šialenstva“ počas jesenného zberu hrozna. Euripides (asi 480 – 406 pred n. l.) vo svojej dráme The Bacchae opísal besnenie gréckych žien nazývaných Bacchae alebo Maenads. V tomto tanci zúrivo krúžili a rytmicky razili kroky, upadali do tranzu. Takéto tance boli prejavom posadnutosti, čo bolo charakteristické pre mnohé primitívne tance.

Dionýzsky kult viedol k vytvoreniu gréckej drámy. Po ženách vstúpili do tanca muži oblečení v maskách zhýralých satyrov. Postupne sa z kňaza spievajúceho život, smrť a návrat Dionýza, zatiaľ čo jeho prisluhovači okamžite zobrazovali jeho slová tancom a pantomímou, stal skutočný herec. Rozsah tanca sa pomaly rozširoval o predmety a postavy prevzaté z homérskych legiend. Bol pridaný aj druhý herec a zbor. V lyrických prestávkach medzi hrami tanečníci pretvárali dramatické témy prostredníctvom pohybov prevzatých zo skorších rituálnych a bakchických tancov. V komédiách sa hrali veľmi populárne „kordaky“ - maskovaný tanec, ktorý bol známy svojou zhýralosťou. V tragédiách zbor predvádzal „emmeleya“ – pokojný tanec sprevádzaný hrou na flaute.

Tieto tance a hry predvádzali skúsení ochotníci. Koncom 5. storočia pred Kristom však vznikla špeciálna trieda tanečníkov, akrobatov a žonglérov, v ktorej ženy patrili medzi „hetaray“ čiže kurtizány. Tak ako kedysi v Egypte, zabávali hostí na hostinách a hostinách. Historik Xenofón (asi 430 – 355 pred n. l.) vo svojom Sympóziu hovorí o chvále, ktorú Sokrates venoval tanečnici a tancujúci chlapec. Na inom mieste Xenofón opisuje tanec predstavujúci spojenie legendárnej hrdinky Ariadny s Dionýzom, raný príklad naratívneho tanca.

Tanec v starom Ríme

Medzi Etruskami a Rimanmi bol výrazný rozdiel v prístupe k tancu. Dnes sa málo vie o Etruskoch, ktorí obývali oblasť severne od Ríma až po Florenciu a rozkvitali medzi 7. a 5. storočím pred Kristom. Ale vďaka tomu, že sa našli ich hrobky, na stenách ktorých sa našli početné maľby, ukázalo sa, že tanec zohrával dôležitú úlohu v tom, ako si Etruskovia užívali život. Na týchto freskách sa našli obrazy etruských žien predvádzajúcich pohrebné tance v reťaziach, ako aj živé, energické párové tance. Všetky tieto tance sa predvádzali na verejných miestach bez masiek a mali charakter dvorenia.

Naproti tomu Rimania mali k tancu iný postoj, čo odrážalo ich triezvy racionalizmus a realizmus. Rimania však tanečným pokušeniam celkom nepodľahli. Pred rokom 200 pred Kr tancovať v Staroveký Rím vykonávané len vo forme zborových sprievodov. Zúčastnili sa ich celé procesie na čele s veľkňazmi zo Salii, kňazského kolégia kňazov Marsu a Quirina, ktorí kráčali v kruhu a rytmicky udierali do svojich štítov. Tanec bol dôležitou súčasťou rímskych festivalov – počas osláv Lupercalia a Saturnalia sa predvádzali divoké skupinové tance, ktoré boli predchodcami neskorého európskeho karnevalu.

Neskôr sa v Ríme začali šíriť grécke a etruské vplyvy, hoci rímska šľachta považovala ľudí, ktorí boli videní pri tanci, za podozrivých, ženských a dokonca nebezpečných. Jeden vládny úradník doslova neveril vlastným očiam, keď videl, ako si desiatky dcér a synov vážených rímskych patricijov a občanov celkom užívajú voľný čas v tanečnej škole. Okolo roku 150 pred Kr všetky tanečné školy boli zatvorené, ale tanec bol nezastaviteľný. A hoci tanec mohol byť vnútornej povahe Rimanov cudzí, v nasledujúcich rokoch sa čoraz viac tanečníkov a učiteľov tanca začalo privážať z iných krajín. Všeobecnú mienku Rimanov zhrnul štátnik a učenec Cicero (106-43 pred Kr.), keď raz vyhlásil, že nikto nebude tancovať, kým sa nezblázni.

Najpopulárnejšou formou tanca za vlády cisára Augusta (63 pred Kr. – 14 po Kr.) bola bezslovná okázalá pantomíma, ktorá prostredníctvom štylizovaných gest sprostredkúvala dramatické scény. Interpreti známi ako pantomímy sa najskôr považovali za tlmočníkov cudzieho jazyka, keďže pochádzali z Grécka. Svoje umenie neustále zdokonaľovali a dvaja mímski tanečníci Batillus a Pylades sa počas augustového Ríma stali skutočnými hviezdami. Štylizované vystúpenie tanečníkov, ktorí mali na sebe masky zodpovedajúce téme ich tanca, sprevádzala hra hudobníkov na flautách, lesných rohoch a bicích nástrojoch, ako aj spev zboru, ktorý spieval o dianí na javisku medzi r. tanečné epizódy.

Zdroj Wikipedia a 4dancing.ru

Ženský portál Flero

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Podobné dokumenty

Tanec v starovekom svete

Tanec v klasickom Grécku

Tanec v starom Ríme

SÚVISIACE ČLÁNKY