X artysta Wasilij Surikow wczesne lata marzył o pisaniu historycznych wątków. Po ukończeniu i ukończeniu pierwszego i jedynego zleconego dzieła Surikow „stoi na własnej ścieżce” - najsłynniejsze historyczne płótna należą do jego pędzli.

Artysta-kompozytor

Wasilij Surikow urodził się w styczniu 1848 r. w Krasnojarsku, jego przodkowie w XVI wieku przybyli na Syberię z Dona z Atamanem Jermakiem. Był dumny ze swojego pochodzenia, powiedział: „Jestem naturalnym Kozakiem ze wszystkich stron… Moi Kozacy mają ponad 200 lat”. Zaczął rysować wcześnie, początkowo "malował na krzesłach marokańskich - brudził", aw wieku sześciu lat skopiował wizerunek Piotra Wielkiego z ryciny. Jego mundur młody artysta pomalowane na niebiesko, a klapy z borówkami.

W 1858 r. Wasilij Surikow wstąpił do szkoły okręgowej, gdzie poznał swojego pierwszego nauczyciela sztuki Nikołaja Grebniewa. Po ukończeniu studiów nie mógł kontynuować studiów – po śmierci ojca rodzina nie miała dość pieniędzy. Młody człowiek dostał pracę jako urzędnik w Generalnej Administracji Prowincji Jeniseju, wspominał mniej więcej w tym czasie: „Bardzo tęskniłem za sztuką”. Sprawa pomogła: gubernator Jeniseju Paweł Zamiatin widział jego rysunki, chciał wesprzeć młodego człowieka. Zamiatin znalazł w nim filantropa – poszukiwacza złota Piotra Kuzniecowa, który opłacił edukację Surikova w Akademii Sztuk Pięknych.

W połowie grudnia 1868 Surikow wyjechał z Krasnojarska do Petersburga. Podróżował z konwojem Kuzniecowa, więc podróż zajęła dwa miesiące. Przyszły artysta nie był gotowy do wstąpienia do Akademii, więc przez kilka miesięcy uczył się w szkole Towarzystwa Zachęty Artystów. W sierpniu 1869 został przyjęty do Akademii jako wolontariusz, a rok później został zapisany do klasy Pawła Czystyakowa. W Akademii Surikow był nazywany „kompozytorem”: w swoich pracach uważał kompozycję za najważniejszą. W latach studiów Surikov otrzymał kilka nagród pieniężnych i cztery srebrne medale.

Jego pierwszą samodzielną pracą w akademii był obraz „Widok pomnika Piotra Wielkiego na Placu Senackim w Petersburgu” - później został przejęty przez patrona Kuzniecowa do swojej kolekcji. Płótno „Miłosierny Samarytanin” Surikow napisał jako prezent dla Kuzniecowa - za tę pracę otrzymał Malaya złoty medal. W listopadzie 1875 r. Wasilij Surikow ukończył Akademię Sztuk Pięknych i otrzymał tytuł fajny artysta pierwszy stopień.

Wasilij Surikow. Poranek egzekucja łucznicza. 1881. Państwowa Galeria Tretiakowska

Wasilij Surikow. Bojar Morozowa. 1887. Państwowa Galeria Tretiakowska

Wasilij Surikow. Mieńszykow w Bieriezowie. 1888. Państwowa Galeria Tretiakowska

Malarz historyk

W 1877 r. Wasilij Surikow przeniósł się do Moskwy - w tym czasie pracował nad czterema zamówionymi freskami dla katedry Chrystusa Zbawiciela. Obrazy „Rad Ekumenicznych” Surikow występowały przez dwa lata. Więcej na zamówienie, artysta nigdy nie napisał. W 1878 poślubił Elizavetę Szarę, wnuczkę dekabrysty Piotra Swistunowa. W małżeństwie Surikov miał dwie córki - Olgę i Elenę.

Surikow wspominał: „Przybywając do Moskwy, znalazł się w centrum Rosjan życie ludowe natychmiast wyruszył w swoją drogę." Artysta zaczął robić to, o czym od dawna marzył - malować obrazy na wątkach historii Rosji. Pierwszym ważnym dziełem Surikova był obraz „Rano egzekucji Streltsy” - artysta przedstawił egzekucję łuczników po zamieszkach 1698 roku.

„A potem pewnego dnia spacerowałem po Placu Czerwonym, a wokół nie było duszy… I nagle scena egzekucji z łuku rozbłysła w mojej wyobraźni, tak wyraźnie, że nawet moje serce zaczęło bić. Poczułem, że jeśli napiszę to, co sobie wyobrażałem, to wyjdzie niesamowity obraz.

Wasilij Surikow

Artysta ukończył płótno w 1881 roku, po czym został członkiem Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych.

Później Surikow namalował obraz „Mienszykow w Bieriezowie”. Wcielił się w postać Aleksandra Mienszykowa, ulubieńca Piotra I, który został zesłany na wygnanie w pobliżu Bieriezowa za intrygi państwowe. Po raz pierwszy obraz pokazano w 1883 roku na XI wystawie Związku Wędrowców. Po tej pracy zaczęli mówić o Surikovie jako malarzu-historyku. Artysta Michaił Niestierow nazwał to swoim „najbardziej ulubionym obrazem Surikova”. Płótno „Mienszykow w Bieriezowie” nabył Paweł Tretiakow - w ten sposób Surikow dostał pieniądze na podróż do Europy. Artysta podróżował do Włoch, Niemiec, Austrii i Francji, zapoznał się z kolekcją Luwru i kolekcją Galerii Drezdeńskiej.

W 1887 Surikov ukończył pracę nad jednym ze swoich najsłynniejszych dzieł, Boyar Morozova. Artysta starannie dopracował każdą z postaci na obrazie, przemyślał gesty i kostiumy i przez długi czas nie mógł znaleźć typu dla głównego bohatera płótna. W rezultacie ciotka artysty Avdotya Torgoshina stała się prototypem szlachcianki Morozowej. W XV wystawa objazdowa Praca Surikova wywołała mieszane recenzje. Niektórzy porównują obraz do kolorowego perskiego dywanu. Krytyk sztuki Władimir Stasow był głęboko poruszony przed płótnem.

„Surikow stworzył teraz taki obraz, który moim zdaniem jest pierwszym ze wszystkich naszych obrazów o tematyce rosyjskiej historii. Poza tym obrazem nasza sztuka, która ma na celu przedstawienie starej rosyjskiej historii, jeszcze nie wyszła.

Władimir Stasow

Wasilij Surikow. Zdobycie śnieżnego miasta. 1891. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Wasilij Surikow. Podbój Syberii przez Yermak. 1895. Państwowe Muzeum Rosyjskie

„Wielki artysta, bojowy realista”

W kwietniu 1888 zmarła żona Surikova. Artysta wraz z dwiema córkami wyjechał do Krasnojarska - tam namalował obraz „Zdobywanie Śnieżnego Miasta”. Za tę pracę na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu w 1900 Surikov otrzymał nominalny medal.

W Krasnojarsku artysta rozpoczął pracę nad płótnem „Podbój Syberii Jermaka Timofiejewicza” - Surikow namalował szkice do obrazu nad rzeką Ob i zakończył pracę nad Donem. W 1893 został członkiem rzeczywistym Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Kolejnymi historycznymi dziełami Surikova były „Przekroczenie Alp Suworowa”, „Stepan Razin”, „Wizyta w klasztorze księżniczek” i inne. W 1907 r. Wasilij Surikow opuścił Stowarzyszenie Wędrowców i został członkiem Związku Artystów Rosyjskich.

Surikov nigdy nie uczył, ale zawsze dużo rozmawiał z młodymi artystami, chętnie udzielał im rad. W 1910 r. z inicjatywy Wasilija Surikowa i artysty Leonida Czernyszowa otwarto w Krasnojarsku szkołę rysunkową - Surikow wysłał po swoich uczniów przewodniki po studiach z Petersburga.

W 1914 sam wrócił do Krasnojarska, gdzie namalował kilka akwarel i pejzaży „Płaszkot nad Jenisejem”, „Krasnojarsk na terenie cerkwi Zwiastowania NMP”. W następnym roku artysta wyjechał na leczenie na Krym.

Wasilij Surikow zmarł w marcu 1916 r. Zmarł w Moskwie z powodu choroby serca. Wyczuwając zbliżanie się śmierci, artysta wypowiedział ostatnie słowa: "Znikam".

Wasilij Surikow został pochowany w dniu Cmentarz Wagankowski obok żony. Moskwa nosi jego imię instytut sztuki, a w Krasnojarsku - w ojczyźnie artysty - otwarto

Wasilij Iwanowicz Surikow urodził się w 1848 roku w Krasnojarsku w rodzinie kozackiej. Ojciec Wasilija Iwan Wasiliewicz Surikow był urzędnikiem stanu cywilnego, a w przeszłości oficerem kozackim. Świetnie grał na gitarze i był uważany za najlepszego wokalistę w Krasnojarsku. Matka Praskowia Fiodorowna należała do starej kozackiej rodziny Torgoszynów, która później zajmowała się handlem. Była niezwykłą osobą - silną, odważną, wnikliwą. Praskovya Fiodorovna umiejętnie haftowała kwiatami i ziołami według swoich rysunków, subtelnie wyczuwała kolor, rozumiała półtony.

Pragnienie rysowania przejawiało się w Surikov od najmłodszych lat. Jako chłopiec wpatrywał się w otaczających go ludzi: „jak rozstawione są oczy”, „jak tworzą się rysy twarzy”, godzinami mógł patrzeć na starożytne ikony i ryciny, próbując przekazać to, co widział na papier.

W 1856 Surikow wstąpił do szkoły parafialnej w Krasnojarsku. Tam umiejętność rysowania chłopca zauważył nauczyciel N. V. Grebnev, który zaczął specjalnie zajmować się nim osobno, opowiadał o pracach sztuka klasyczna, pojechaliśmy czerpać z natury farby akwarelowe widoki Krasnojarska.

Kiedy Surikow miał jedenaście lat, jego ojciec zmarł na gruźlicę. Praskowia Fiodorowna z trójką dzieci znalazła się w trudnej sytuacji finansowej. Wasilij, aby poprawić sytuację materialną rodziny, porzucił studia w 1862 r. i podjął pracę w generalnej administracji prowincjonalnej Jeniseju jako urzędnik. Pieniędzy jednak wciąż nie wystarczało, musiałam jeszcze dorobić: malować pisanki, malować ikony na zamówienie.

W 1867 r. rysunki Surikova zwróciły uwagę gubernatora Krasnojarska PN Zamiatina. Gubernator bardzo docenił talent młodego człowieka i wysłał prośbę do Akademii Sztuk o przyjęcie Surikova na studenta. Rada Akademii wyraziła zgodę, ale poinformowała, że ​​nie może wyznaczyć stypendium. Wszystkie wydatki pokrył burmistrz Krasnojarska P. I. Kuzniecow. Tak więc 11 grudnia 1868 Surikow udał się do Petersburga.

Pierwsza próba wejścia do Akademii nie powiodła się: niepowodzenie w rysunku z gipsu. Surikow nie stracił jednak serca, nie stracił głowy. Wstąpił do Szkoły Rysunkowej przy Towarzystwie Zachęty Artystów, studiował tam przez trzy miesiące, jesienią zdał egzamin i został przyjęty do Akademii. Surikow studiował w Akademii (1869-1875) z entuzjazmem, z powodzeniem przenosząc się z klasy na klasę, otrzymując nagrody zarówno za rysowanie z natury, jak i za kompozycje malarskie.

Podczas studiów artysta wielokrotnie otrzymywał nagrody pieniężne za programy, wystawiał swoje obrazy na wystawach studenckich. Wśród prac studentów na szczególną uwagę zasługują „Święto Baltazara” oraz „Widok pomnika Piotra I na placu św. Izaaka w Petersburgu”.

W 1872 r. Wasilij Iwanowicz namalował kilka obrazów na wystawę poświęconą 200. rocznicy Piotra I. Surikow spędza lato 1873 r. na Syberii, gdzie mieszka w posiadłości swojego patrona Kuzniecowa, na polach na stepie Minusinsk. Tutaj artysta pisze kilka szkiców, które później wykorzystuje w pracach „Dwór księcia” i „Podbój Syberii przez Yermak”.

W 1875 roku artysta pisze pracę magisterską na temat chrześcijański „Apostoł Paweł wyjaśnia dogmaty wiary w obecności króla Agrypty, jego siostry Bereniki i prokonsula Festusa”. Za tę pracę Rada Akademii Sztuki przyznaje Surikovowi tytuł artysty klasowego I stopnia i prosi o wyjazd artysty za granicę. Jednak Wasilij Iwanowicz odmówił podróży służbowej, woląc od niej namalować katedrę Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. Malowanie Świątyni ukończono latem 1878 roku.

25 stycznia 1878 r. Surikow poślubia wnuczkę dekabrysty P.P. Svistunova, Elizaveta Avgustovna Share.

Pierwszym historycznym płótnem, które przyniosło artyście szeroką sławę, był Poranek egzekucji Streltsy, ukończony w 1881 roku. Pisząc to zdjęcie, Surikow studiuje dokumenty historyczne, relacje naocznych świadków, wykonuje dużą liczbę szkiców od chłopów i znajomych. Praca została wystawiona na IX Wystawie Związku Wędrowców 1 marca 1881 roku. M. M. Antokolsky nazwał Poranek Streltsy pierwszym rosyjskim obrazem historycznym. Ten obraz został zakupiony przez P. M. Tretiakowa do swojej kolekcji.

Inny słynny obraz Surikow na temat historyczny - „Mienszykow w Bieriezowie” (1881-1883). Pisząc to płótno, artysta zastosował tę samą metodę, co podczas pisania „Rano egzekucji Streltsy”: Wasilij Iwanowicz dokładnie przestudiował poczęte obrazy, a następnie zwrócił się do poszukiwania natury. Żona artysty stała się prototypem córki Mienszykowa, Marii. Synowi Mieńszikowa pozował młody mężczyzna, znany Surikowowi. Artysta zobaczył wizerunek Mienszykowa w ponurym nieznajomym na ulicy (był to nauczyciel matematyki Nevenglovsky). Wasilij Iwanowicz dowiedział się, gdzie mieszka i namówił go do pozowania. Pewnego razu na ulicy Surikov spotkał dziewczynę, która służyła jako modelka dla młodszej Mienshikovej. Obraz został wystawiony na XI wystawie Wędrowców w 1883 roku i został nabyty przez Tretiakowa.

Środki otrzymane ze sprzedaży dwóch dużych płócien pozwoliły Surikovowi podróżować do Europy. We wrześniu 1883 r. wraz z żoną i dwiema córkami, pięcioletnią Olą i trzyletnią Leną odwiedził Berlin, a następnie Drezno, po czym wyjechał do Francji, do Paryża. Surikovowie mieszkają w Paryżu przez ponad dwa miesiące, a następnie wyjeżdżają do Włoch. Podczas podróży Wasilij Iwanowicz studiuje twórczość znanych europejskich malarzy. Za granicą artysta maluje obrazy „Katedra św. Piotra w Rzymie”, „Dwie Włoszki”, „Karnawał rzymski”, „Ulica w Rzymie”, „Pompeje”, „Katedra w Mediolanie”, „Koloseum”.

Po powrocie do Rosji Surikov zaczyna tworzyć „Bojar Morozova”. Tutaj artysta również nie zmienił swojej metody: znalazł świętego głupca na rynku, rodzaje zakonnic, głóg - w wiosce Preobrazhensky pod Moskwą. Obraz został wystawiony w 1887 roku na XV wystawie Wędrowców. I znowu Tretiakow kupuje obraz.

W 1888 umiera żona artysty. Surikow popada w głęboką depresję, nie może pracować, zamyka się w sobie. W następnym roku, na zaproszenie matki i brata, artysta wraz z córkami odwiedza Krasnojarsk. Tam wraca do życia, maluje obraz „Zdobywanie Śnieżnego Miasta”.

Na Syberii artysta wpadł na pomysł nowego obrazu historycznego – „Podbój Syberii przez Yermaka”. Surikow pisze szkice na terytorium Minusińska, Tobolsku, Krasnojarsku, nad Irtyszem, a następnie podróżuje do Donu. Osobliwością obrazu jest to, że pomimo tego, że malarz przedstawia straszną bitwę, nie ma na nim krwi, zwłok, twarzy zniekształconych bólem. Obraz stał się szczytem twórczości artysty.

Kolejny historyczny obraz Surikova „Przejście Suworowa przez Alpy” zyskał dużą popularność. Dzieło zostało po raz pierwszy pokazane publiczności na XXVII Wystawie Wędrownej w 1899 roku, w stulecie słynnej przeprawy Suworowa. Pisząc to zdjęcie, artysta odwiedził Szwajcarię, aby na własne oczy zobaczyć Alpy.

W 1895 r. Wasilij Iwanowicz Surikow otrzymał tytuł akademika przez Radę Akademii Sztuk.

Ostatnim obrazem Surikova pokazanym na wystawie objazdowej (1906) jest „Stepan Razin”. Pierwszy szkic obrazu powstał w 1887 roku, a zmiany dokonywano do 1910 roku.

Od 1905 r. stan zdrowia artysty gwałtownie się pogorszył. W 1912 roku malarz był leczony w Berlinie, a następnie na Krymie. W 1914 artysta po raz ostatni odwiedził Krasnojarsk.

Wasilij Iwanowicz Surikow zmarł 6 marca 1916 r. W Moskwie z powodu choroby serca. Artysta został pochowany na cmentarzu Vagankovsky.

(według materiałów strony: portal1.rf)

Surikov V. I. autoportret

Genialny artysta II połowy XIX wieku, który dokonał prawdziwej rewolucji w malarstwo historyczne swojego czasu. Głównym bohaterem płócien historycznych Surikova byli ludzie.

Surikow urodził się na Syberii, w Krasnojarsku, wywodził się z wolnych Kozaków, z których był bardzo dumny. Otaczająca syberyjska rzeczywistość bardzo różniła się od centrum Rosji, wciąż są ślady wiekowej starożytności - w życiu codziennym, obyczajach, ubiorze, architekturze. W czasach Surikova w niektórych miejscach domów zachowały się mikowe okna i dziedzińce wyłożone ciosanymi balami; myśliwi wciąż mieli w użyciu pistolety skałkowe. Młodzież próbowała swoich sił w pięściach.

Surikow przypomniał sobie, z jakim zachwytem dzieci słuchały opowieści o wolnych kozakach, o kampaniach Jermaka, o schizmatycznym bojarze Morozowej. Wszystko to determinowało wybór tematów do malowania przyszłego artysty, pozostawiło ślad na całej jego pracy.

Surikov uwielbiał rysować od dzieciństwa. W szkoła powiatowa nauczyciel plastyki zwrócił na niego uwagę. Celowo zaczął uczyć się z chłopcem, opowiadając mu o wielkich artystach z przeszłości. Młody człowiek nie miał okazji nauczyć się rysowania, musiał zarabiać na życie. Ale pomógł mu sam gubernator Krasnojarska, dowiedział się o utalentowanym młodym człowieku i na jednej z uroczystych kolacji zorganizował zbiórkę pieniędzy na edukację Surikowa w Akademii Sztuk Pięknych.

Za pierwszym razem nie można było wstąpić do Akademii, Surikow nie miał odpowiedniego przygotowania, po raz drugi został przyjęty jako wolontariusz, a rok później - pełnoprawny student Akademii. Surikov studiował z wielkim pragnieniem, był jednym z najlepszych uczniów. Po ukończeniu Akademii Surikow zrezygnował z emerytury i przyjął zlecenie z Moskwy wykonania malowideł ściennych w Katedrze Chrystusa Zbawiciela.

W Moskwie artysta natychmiast przesiąkł historycznym duchem. Zabytki starożytności budziły w pamięci Surikova jego dawne syberyjskie wrażenia, miłość do historii Rosji. Zrealizował swoje powołanie do bycia malarzem historycznym, namalował takie słynne płótna jak „Ranek rozstrzelania Streltsy”, „Mienshikov in the Birch Tree”, „Bojar Morozova” i inne.

Przenikliwe poczucie epoki, zrozumienie sił napędowych historii, percepcji wydarzenia historyczne z pozycji człowieka, którego żywe wątki łączą z nowoczesnością i uczynił Surikov wielkim artysta historyczny, który nie był równy w Malarstwo europejskie 19 wiek.

Poranek egzekucji Streltsy (1881)

Pierwszy duży historyczny obraz Surikova. Artysta przedstawił w nim burzliwą epokę reform Piotra, punkt zwrotny w historii państwa rosyjskiego. Dokonując radykalnego załamania starego porządku, hamującego dalszy rozwój kraju, Piotr działał brutalnymi, barbarzyńskimi metodami, niezależnie od ofiar. Piotr postanowił zlikwidować armię łuczniczą, aby stworzyć bardziej nowoczesną i wydajną armię regularną. Wywołało to serię zamieszek, brutalnie stłumionych przez Piotra. Represje wobec buntowników zakończyły się w 1698 r. egzekucją ponad dwóch tysięcy osób, która odbyła się w różne miejsca Moskwa. Łucznicy dzielnie wytrwali podczas tortur, żaden z nich nie żałował, nie skłonił głowy.

Ale nawet tutaj łucznik się nie poddaje,
Sprzeciwia się królowi, uparty.
Ojcze, matka nie słucha,
Nie lituj się nad młodą żoną
Nie choruje na swoje dzieci...

Surikov przedstawiony na zdjęciu na chwilę przed egzekucją. W mglistym zmierzchu godziny przed świtem, wznosił się tłum św. Bazylego Błogosławionego, białe kamienne mury Kremla, tłum ludzi, który zalał Plac Czerwony. Przygotowania do egzekucji dobiegły końca. Oficer Pułku Preobrażenskiego podchodzi do Piotra z raportem, czekając na rozkaz rozpoczęcia egzekucji. I już dwaj Preobrazhensky, podnosząc za ramiona, poprowadzili pierwszego łucznika na szubienicę. Surikov przedstawia łucznika od tyłu, aby nie pokazywać widzowi jego twarzy - twarzy zamachowca-samobójcy. Jego potężna, ale teraz zupełnie bezwładna sylwetka, jego splątane nogi już bardzo wymownie oddają stan jego umysłu. Aksamitny kaftan i czapka łucznika, rzucony bezpośrednio na ziemię, w błoto, a także zdmuchnięta świeca, wzmacniają wrażenie, że wszystkie rachunki z życiem już się dla niego skończyły. Reszta łuczników czeka na swoją kolej. W swoich białych koszulach i światłach świec wyróżniają się ostro z całej masy ludzi. Wyróżniają się stanem umysłu. Tłum ludzi hałasuje, wzburza, głośno wyraża swoje uczucia, głęboki żal. Strzelcy są pogrążeni w sobie, jakby skamieniali. Każdy z nich w ostatnie minutyżycie jest pełne wewnętrznej powagi, opanowania, myśli jego wielka myśl.

Surikow napisał, że chce przekazać „Powagę ostatnich minut… a wcale nie egzekucję”.

W centrum uwagi widza znajdują się czterej łucznicy: rudobrody, czarny, siwowłosy i trochę w głębiny łucznik, żegnający się z ludźmi. Rudobrody łucznik, odznaczający się tak gorącym temperamentem, pełen tak szalonej wściekłości, że on, jedyny ze wszystkich, został sprowadzony na plac przykuty w kajdany, z rękami związanymi liną. A obok niego łucznik z dużą czarną brodą i kępkami włosów pokrywającymi prawie całą twarz; jego wściekłość nie wylewa się jak rudobrody, ale owładnęła nim nienawiść do Piotra, ciężkiego i głuchego, przytłaczającego wszystkie inne uczucia w nim. Ta nienawiść doprowadziła ich do buntu i nadal są w uścisku tych uczuć.

Na twarzy siwowłosego łucznika, który machinalnie przeczesuje włosy córki, żegnając się z nią, zamarł wyraz żałobnej udręki, a jednocześnie mocne przekonanie, że miał rację. Ale w jego wyglądzie nie ma już nienawiści, tylko dystans i milczenie. A nad całym tłumem wznosi się postać łucznika, żegnającego się z ludem.

Jednak wszystkie przeżycia i uczucia łuczników, całą różnorodność ich charakterów, blokuje pojedynek spojrzeń Piotra i rudobrodego łucznika, jak gdyby rzucając swoje zuchwałe wyzwanie w twarz króla, twierdząc przeciwko jego niesamowitą wolę, jego wściekłą wściekłość, jego nieprzejednanie, jego nienawiść. W tym pojedynku – starcie dwóch sił historycznych, dwóch prawd – Piotra i ludu.

Surikov portretuje Piotra nie tylko budzącego grozę, ale także przekonanego o swojej niewinności. Artysta malował wizerunek cara z odrobiną heroizmu, jakby podkreślając, że walczy o sprawę postępu, że działa w interesie Rosji, a nie w interesie osobistym. I nadal prawdziwi bohaterowie oto łucznicy.

Kolorystyka obrazu jest wyciszona, ponura, dobrze oddaje ogólny nastrój wydarzenia. Surikow celowo zagęścił ciemność, która spowija obraz, aby na tym tle jaśniej świeciły światła świec w rękach skazanych. Ich migotanie w zimnym zmierzchu nadchodzącego poranka podkreśla straszliwy sens wszystkiego, co dzieje się tutaj o tej niezwykłej godzinie.

Obraz wystawiony 1 marca 1881 r., w dniu zamachu na Aleksandra II przez Narodną Wolę, wywołał szczególnie żywy odzew. Płótno kupił P.M. Tretiakow, a sam Surikow został członkiem Stowarzyszenia Wędrowców.

Poranek egzekucji Streltsy (1881) (więcej)

Bojarynia Morozowa (1887)

Po podróży z zagranicy Surikov rozpoczął obraz „Bojar Morozova”, nad którym pracował przez wiele lat. W trakcie pisania artystka podwoiła wielkość płótna, uzyskując wrażenie ruchu sań z Morozową.

Fabuła obrazu nawiązuje do epoki cara Aleksieja Michajłowicza. Patriarcha Nikon następnie sprawował reformy kościelne co doprowadziło do rozłamu w kościele. Z rozkazu króla Nikon nakazał skorygować teksty ksiąg kościelnych według wzorów greckich i przedrukować je. Reforma wywołała oburzenie – widzieli w niej zdradę starożytności, zamach charakter narodowy religia. Kościół się rozpadł. Orędownicy starego kościoła - schizmatycy, staroobrzędowcy, jak ich nazywano, uważali za największy grzech ochrzczenie się w nowy sposób - trzema palcami - i rozpoznawali jedynie "krzyż dwupalcowy". Nie zgodzili się przycinać wąsów i brody według obcego wzoru; uważali, że procesja powinna iść tylko „wzdłuż soli” - w kierunku słońca itp. Raskolnikow zaczął ścigać. Zostali wyklęci – klątwa kościelna, wygnani, spaleni na stosie. Uciekli na obrzeża Rosji, ukrywając się w gęstych lasach, na bagnach. Ale mocno stanęli na swoim miejscu - bronili starych obrzędów, nie akceptowali niczego nowego, obcego, zgodnie z ich koncepcjami.

Na czele rozłamu stał szalony arcykapłan Avvakum, fanatyk, który później został spalony na stosie.

Bojar Fedosya Prokopievna Morozova był gorliwym wyznawcą arcykapłana Awwakuma. Córka szlachetnego bojara, w wieku siedemnastu lat została wydana za mąż za Morozowa, człowieka bliskiego dworowi królewskiemu, a ona sama była „na cześć królowej”. Od dzieciństwa Fedosya Prokopievna była pobożna i przywiązana do starej wiary. Owdowiała w młodym wieku, zamieniła swój dom w tajny klasztor, w którym gromadzili się schizmatycy, gdzie kiedyś mieszkał również arcykapłan Awwakum. Wkrótce szlachcianka złożyła potajemnie śluby zakonne. Kiedy król dowiedział się o tym, Bóg nakazał wysłać do niej „ostrzegających”. „Jak jesteś ochrzczony i jak się modlisz?” - przesłuchali ją jej "ostrzegający".

A szlachcianka Fedosya Prokopievna i jej siostra księżniczka Urusowa, którą również zabrała ze sobą, stały niezachwianie na swoim. Następnie zakuli je w łańcuchy, rzucili na proste drewno opałowe (sanie) i zabrali na tortury. Fedosya Prokopyevna, kiedy była torturowana, powiedziała: „To jest dla mnie wielkie i naprawdę cudowne, jeśli jestem godny spalenia w ogniu w domu z bali na bagnach! To jest dla mnie chwalebne, ponieważ mam nigdy nie doświadczyłem tego zaszczytu."

Boyarynya Morozova i jej siostra zmarły z głodu w glinianym więzieniu Borowskoje. Siłą szlachcianki Morozowej było to, że ślepo wierzyła w swoją drogę, w swoją prawdę i nieustraszenie przyjmowała udrękę i śmierć za tę wiarę.

Na zdjęciu Surikow przedstawił transport szlachcianki Morozowej ulicą miasta. Tłum wypełnił ulicę. Ludzie są głęboko zszokowani tym, co się dzieje. Wyczyn szlachcianki znajduje żywy oddźwięk w sercach ludzi. Oczywiście są tu także przeciwnicy Morozowej, nieistotni i nikczemni w swej chełpliwości i małostkowej satysfakcji. To ksiądz w futrze z lisim kołnierzem, obnażający rzadkie zęby w kpiącym złośliwym śmiechu, oraz bogaty kupiec stojący w pobliżu, odchylony do tyłu w przypływie triumfalnego śmiechu.

W centrum kompozycji znajduje się sama szlachcianka Morozowa siedząca w saniach. Jej czarna sylwetka wyraźnie rysuje się na tle śniegu, sań, kolorowych strojów, których kolory są przytłumione lekką mgiełką błękitnego mroźnego powietrza. Z natchnioną pasją i szaleństwem szlachcianka wzywa tłum, aby stanął w obronie stara wiara. Nieruchome spojrzenie Morozowej skierowane jest w przestrzeń, obejmując tłum. Jej podniesiona dłoń z dwoma palcami - symbolem wiary - unosi się wysoko nad głowami ludzi.

Twarze za plecami Morozowej są lekko cofnięte, aby nieco przytłumić tłum, a wizerunek szlachcianki był jaśniejszy.Najjaśniejsze obrazy z tłumu znajdują się po prawej stronie, na skraju obrazu. Oto święty głupiec o bohaterskiej budowie z głęboko zapadniętymi, dziecinnie naiwnymi oczami, siedzący na śniegu w jednej koszuli z dziurami i błogosławiący szlachciankę za wyczyn. Oto żebrak kondolujący z cierpieniem Morozowej uklęknął przed nią. Ale stara kobieta we wzorzystym szaliku pomyślała smutno. Głóg ze skrzyżowanymi rękami jest wstrząśnięty uczuciem litości dla schizmatyków. Kolejny głóg w niebieskim futrze ze smutnym i surowa twarz Morozowa kłania się nisko. Poważny staruszek konwulsyjnie próbuje zdjąć kapelusz z głowy na widok nieszczęsnego cierpiącego. Wędrowiec pogrążył się w głębokiej, trudnej medytacji - wszyscy żyją tymi samymi myślami i uczuciami z Morozową, żegnają się z nią, kłaniając się jej wyczynowi.

Surikov przedstawił pstrokaty, kolorowy tłum, jasne ubrania ludzi na tle zaśnieżonej ulicy. Obraz wygląda jak pstrokaty, wielobarwny, radosny dywan ludowych rzemieślników. I w tej dźwięcznej, opalizującej grze kolorów, czarny kolor stroju szlachcianki wybucha w ostrej sprzeczności. Ta sprzeczność podkreśla tragiczny dźwięk obrazu Morozowej, wnosi na płótno nutę głuchego niepokoju i smutku.

Podobnie jak na poprzednich obrazach, wszystkie obrazy tutaj są namalowane z natury. Niektóre okazały się od razu, a niektórych artysta długo szukał, przepisał i szukał na nowo. Czasami postać została znaleziona przypadkowo. Na pchlim targu znalazłem świętego głupca. Ledwo przekonany do pozowania, siedząc na śniegu. Prawie wszystko typy żeńskie za obraz znaleziony na cmentarzu Preobrazhensky Old Believer. Ale nigdy się nie udało główny obraz- sama szlachcianka. Wszystko potoczyło się źle, źle. I całkiem przypadkiem nauczycielka Anastasia Michajłowna przybyła z Uralu. Surikov spojrzał na nią i zdał sobie sprawę, że teraz wszystko się ułoży. I okazało się, że dokładnie tego chciał.

I znowu obraz Surikova zrobił furorę w społeczeństwie. PO POŁUDNIU. Tretiakow również kupił ten obraz Surikov i był z tego powodu tak szczęśliwy, że postanowił otworzyć Salę Surikov w swojej galerii.

Wizerunek szlachcianki Morozowej (fragment obrazu Boyarnya Morozova (1887))

Obraz głogu (fragment obrazu „Bojar Morozowa” (1887))

Wizerunek świętego głupca (fragment obrazu „Bojar Morozowa” (1887))

Mieńszykow w Bieriezowie (1883)

Kolejny wspaniały kawałek historii. AD Mienszykow był jednym z najbliższych współpracowników Piotra I. Jego los jest typowy dla panowania Piotra Wielkiego. W swoich przemianach Piotr oparł się na ludziach, których oceniał wyłącznie według cech biznesowych, a nie prestiżu rodziny. Aleksander Mieńszykow był w przeszłości handlarzem ciast, sługą Leforta, a potem przypadkowo spotkał młodego Piotra, został jego lokajem i zdołał zdobyć jego przychylność. Dzięki oryginalności swojej natury wzniósł się na wyżyny władzy. Obdarzony żywym umysłem, wrzącą energią, siłą charakteru, Mieńszykow był nieodzownym uczestnikiem wszystkich przedsięwzięć Piotra. Próbował kontynuować dzieło Piotra po jego śmierci. Ale okoliczności były silniejsze niż on. Katarzyna I, żona Piotra, panowała zaledwie półtora roku. Przed śmiercią podpisała dekret o sukcesji tronu podyktowany przez Mieńszikowa - 12-letni syn carewicza Aleksieja, stracony przez Piotra, został ogłoszony cesarzem rosyjskim z rozkazem poślubienia jednego córek Mienszykowa, Marii lub Aleksandry, po osiągnięciu dorosłości. Wkrótce po ogłoszeniu Piotra II cesarzem doszło do jego uroczystego zaręczyn z Marią Mienszikową. Wydawało się, że Mieńszykow osiągnął szczyt władzy. Jednak jego przeciwnicy zdołali zwyciężyć. Nauczycielowi Ostermanowi udało się przywrócić młodego cesarza przeciwko Mieńszikowowi. Dekret nastąpił w sprawie aresztowania i wygnania wszechpotężnego szlachcica do odległego syberyjskiego miasta Bieriezów. Wraz z upadkiem Mienszykowa cudzoziemcy przejęli bezprecedensową władzę na dworze. Interesy narodowe Rosji zostały poświęcone ambitnym planom kolejnych pracowników tymczasowych.

Dedykuje swój obraz Mieńszikowowi. Surikow nie sprowadzał go do przedstawienia osobistego dramatu bohatera. W tej pracy artysty czuć powiew historii. Pokazał Mienszykowa w pierwszych miesiącach wygnania.

Niska chata z bali. Oszronione okno z miki, światło przebija się oszczędnie. W rogu ikony zapalają się lampki. Mieńszykow siedzi przy stole. Ogromny, nieogolony, ze zmierzwionymi włosami, w kożuchu iz drogocennym pierścionkiem na dłoni zaciśniętej w pięść, ciężko leżący na kolanie, pogrążony w głębokich myślach. Być może gnębi go świadomość własnej niemocy, niemożności działania, podczas gdy jego wrogowie zdradzają sprawę Piotra, niszczą Rosję. Kontrast niskiej chaty i ogromnej postaci Mienszykowa podkreśla wielkość jego wizerunku i stan ducha uwięzionego więźnia.

Cała rodzina skuliła się przy stole w tragicznej desperacji. W tej chacie dzieci Mieńszikowa wyglądają na skazane na zagładę. Beznadziejnie chora, krucha, pogrążona w żalu, zawiodła narzeczona cara, Maria, ufnie przylgnęła do ojca, jakby szukając u niego ochrony. Syn siedzi blisko ojca, z chorą twarzą, na której zastygł wyraz niedziecięcej goryczy i smutku z powodu niespełnionych nadziei. I tylko młodsza Aleksandra, prostsza, żywiołowa postać, aktywna optymistka, wciąż na coś liczy, wciąż ma możliwą przyszłość. A bogaty brokatowy strój Aleksandry wygląda śmiesznie w tej ciemnej chacie, co dodatkowo podkreśla tragiczną beznadziejność tego, co się dzieje.

Kolorystyka obrazu wyróżnia się niesamowitym nasyceniem kolorów i harmonią tonów. Farby mienią się jak klejnoty w ciemnościach chaty: „błyska srebrny brokat, świeci światło lamp. Świecą złote ikony, obrus płócienny świeci szkarłatem” (M. Alpatov).

Obraz „Mienszykow w Bieriezowie” został wystawiony na 11. Wystawie Wędrownej, został nabyty przez P.M. Tretiakowa. Dzięki temu Surikov mógł wyjechać za granicę, aby doskonalić swoje umiejętności.

Wizerunek Mienszykowa (fragment obrazu „Mienszykow w Bieriezowie”)

Suworow przekracza Alpy (1899)

Ten obraz jest również poświęcony chwalebnym czynom i wydarzeniom z historii Rosji. Oryginalna natura genialnego rosyjskiego dowódcy A.V. Suworow zainteresowany Surikov as jasna manifestacja Rosyjski charakter narodowy.

Surowy i majestatyczny krajobraz górski. Idąc w górę, poza obraz, skały spowite są szarymi chmurami. Strome oblodzone zbocze. Śnieg. Półki lodowe klifu są niebieskawe, przezroczyste. Góry są na wpół oświetlone przez słońce. A góry, śnieg i samo powietrze - wszystko tutaj jest obce, surowe.

Po oblodzonych zboczach, niczym lawina, cudowni bohaterowie Suworowa wpadają w otchłań. Na skraju urwiska Suworow zatrzymał konia w niebieskim płaszczu marszowym, bez kapelusza, pochylił się do przodu, rozweselił żołnierzy żartem i ostrym słowem. Młody żołnierz spotyka jego słowa z entuzjastycznym uśmiechem. W pobliżu Suworowa znajduje się żołnierz w średnim wieku - w kampanii jest zawsze obok swojego dowódcy. w prawo, do pierwszoplanowy, szybko zlatuje żołnierza. Obiema rękami chwycił kapelusz i nie puścił broni. Za nim żołnierz zakrył twarz płaszczem, nie odważył się spojrzeć w otchłań, a mimo to zszedł. Oto starzec, Rycerz Św. Jerzego, o surowej i zdecydowanej twarzy, zasłania swoje czoło krzyżem, po czym rzuca się w przepaść. Ręka perkusisty spoczywa spokojnie na bębnie... Żołnierzom wydaje się, że nie ma końca. A cała ta lawina ludzi w niekontrolowany sposób spływa z klifu.

Najważniejszą rzeczą na zdjęciu jest bezinteresowna odwaga, odwaga żołnierzy, którzy zawsze są gotowi wykonać każdy rozkaz dowódcy.

Portret Olgi Vasilievny Surikova (córki artysty w dzieciństwie 1888)

Surikov z miłością maluje portret swojej „pracowitej” córki. ...Ma 9 lat. stoi przy białym piecu kaflowym w czerwonej sukience w groszki, z dużym białym koronkowym kołnierzem. Jedną rękę przyłożyła do ciepłego pieca, w drugiej lalkę. Jak uważnie, poważnie, dziewczyna „pozuje”! Cóż za wspaniały portret - czuły, szczery!

Stiepan Razin (1903)

„Stepan Razin” – ostatni znaczący historyczny obraz Surikova, kończący jego kreatywny sposób. Surikov długo pracował nad płótnem, przepisywał, uzupełniał, osiągając wrażenie, którego potrzebował.

Szeroki dystans Wołgi. Duży pług (stara drewniana łódź rzeczna). Wioślarze unieśli wiosła. Zamrażać. Kozak-gitarzysta gra na gitarze, inny Kozak śpi na pokładzie... pieśni ludowe i legendy o Stepanie Timofiejewiczu Razinie:

„Od wyspy do środkowego nurtu, do przestrzeni fali rzeki
Pojawiają się malowane, łodzie Stenka Razin ... ”

A sam Razin, ataman wolnych kozaków, oparty na wzorzystym siodle, jest pogrążony w głębokich myślach ... I wydaje się, że wypłynął w przestrzeń Wołgi, aby przypomnieć ludziom o wielkich bitwach z przeszłości, chłopa wojny ...

Podbój Syberii przez Yermak (1895)

Według legendy pod koniec XVI wieku chwalebny ataman Ermak Timofiejewicz „wystawił” - obrabował - karawany kupieckie w dolnym biegu Wołgi i na Morzu Kaspijskim. Następnie uciekając przed prześladowcami, udał się ze swymi kozackimi wyzwoleńcami do Kamy, gdzie leżały „puste miejsca, czarne lasy, dzikie rzeki i jeziora”, bogate w sól, ryby i wszelkiego rodzaju zwierzęta. Car Iwan Groźny nadał te miejsca dużym przemysłowcom - kupcom Stroganowom. Stroganowowie ustawili tam solniska, zbudowali więzienne twierdze, aby chronić przed najazdami Chana Kuczuma, który pustoszył ziemie, rabował i zniewalał naród rosyjski.

Yermak i jego orszak udali się do Stroganowa w „służbie wojskowej” - strzegli swoich granic, karawan handlowych. Kiedy Stroganowowie zaczęli gromadzić „chętnych ludzi”, aby udać się do Kuchum, Ataman Ermak i jego Kozacy jako pierwsi udali się „do walki z Syberią”:

Chodźmy bracia, góry są strome,
Dotrzemy do królestwa Busorman,
Zdobędziemy królestwo Syberii,
Podbijemy go, bracia, białemu królowi,
A cara Kuczuma weźmiemy w całości.

Wielokrotnie Tatarzy rzucali się do boju z Kozakami i wielokrotnie byli pokonani. Po drodze iw bitwach Yermak zabił wielu dobrych Kozaków. A kiedy pozostało ich nieco ponad pięćset, Yermak postanowił udać się do Irtyszu do stolicy Chana Kuczuma - do miasta Isker. Wywiązała się wielka bitwa, w której Ataman Ermak pokonał Khana Kuchuma. Armia Kuchuma uciekła, a Kuchum ukrył się na stepie Baraba. Ataman Jermak osiadł w stolicy Chana i „rozbił” cara Iwana Groźnego – poprosił o wzięcie ziemi syberyjskiej pod jego „wysoką rękę”.

Minęło kilka lat. Ermak zginął - utonął w Irtyszu, gdy Kuczum, niczym „podły złodziej”, zaatakował śpiących Kozaków.
Tak zakończyło się życie Yermaka, chwalebnego atamana kozackich wolnych ludzi.
Śpiewa się o nim wiele piosenek, opowiada wiele historii i opowieści. Od dzieciństwa zatopili się w duszy Surikova. Tak powstał pomysł na przyszły obraz.

Akcja toczy się na tle surowego syberyjskiego krajobrazu. zimne wody Irtyszu pienią się, pochłaniając bałagan ludzkich ciał. Dym strzałów rozdziela tłum walczących na dwa obozy. Potężnemu szturmowi oddziału Kozaków, którego kolorowa broń świadczy o życiu spędzonym w bitwach i kampaniach, przeciwstawia się zwarta masa wieloplemiennej armii zebranej przez Kuczuma z całej Syberii. Są Ostiakowie, Vogule i sami Tatarzy. Zamieszanie panujące w ich szeregach nie przeszkadza im w walce z Kozakami z zaciekłym uporem. Przyciśnięte do stromego brzegu Irtyszu, nieustraszenie spotykają wojowników Yermaka twarzą w twarz, zasypując ich gradem strzał. Postacie jeźdźców galopujących wściekle brzegiem brzegu, oddalających się od nieba, potęgują uczucie niepokoju w obozie Tatarów. Formacja Kozaków z bronią w ręku przysłania sztandar „Spa”, pod którym stoi Yermak, rozkazująco wyciągając rękę w kierunku wrogów, wskazując kierunek głównego ciosu. Ten sztandar jest naprawdę historyczny; napisał go Surikov z eksponatu Zbrojowni. Niejednokrotnie w długiej historii rosyjskie pułki brały udział w bitwie pod sztandarem „Spas” (w szczególności w bitwie na polu Kulikowo).

Kolorystyka obrazu jest zaskakująco piękna: kolory są głębokie, powściągliwe i surowe, odpowiadające charakterowi surowej syberyjskiej natury.

Nawiasem mówiąc, historycy sztuki odkryli niedawno, że Surikov nadał obrazowi nieco inną nazwę, która teraz została zwrócona tej pracy: „Dobrowolne zjednoczenie Syberii przez Yermak”.

Widok pomnika Piotra I na placu św. Izaaka w Petersburgu (1870)

Surikov wiedział o Piotrze I od dzieciństwa, przeczytaj "Połtawę", " Brązowy Jeździec„Puszkin. Wspaniały pomnik Piotra Wielkiego na Placu św. Izaaka w Petersburgu ponownie przypomniał mu Piotra i zaczął malować z entuzjazmem. publiczności się podobało, obraz został kupiony, a Surikow napisał do domu, że dostanie za niego sto rubli i wyśle ​​pieniądze matce.

Zdobycie Śnieżnego Miasta (1891)

W kwietniu 1888 nagle zmarła żona Surikova Elizaveta Avgustovna - nie tylko żona, ale także najbardziej bliski przyjaciel. Surikow pisał do swojego brata: „Jest mi ciężko, bracie Sasza… Moje życie jest złamane; nawet nie wyobrażam sobie, co będzie dalej”.

Wydawało się, że wszystko umarło, wszystko przepadło wraz z żoną. Prawie przestał pracować, prawie nie widywał ludzi, a do życia wciąż przywiązywały go tylko dzieci. „Nakarmił nas, ubierał, zabierał na spacery, a nasza trójka tworzyła bliską rodzinę” – wspominała później jego córka Olga.

A z Krasnojarska pisali i dzwonili do domu. Surikow postanowił odejść. W maju 1889 wyjechał z dziećmi do Krasnojarska. Powoli, z trudem artysta wracał do życia, do sztuki. Minęło syberyjskie upalne lato, nadeszła jesień. Dziewczyny poszły do ​​gimnazjum w Krasnojarsku. Surikov stopniowo zaczął działać.

Kiedyś brat poradził mu, aby namalował obraz „Zdobywanie Śnieżnego Miasta”. Surikov podchwycił ten pomysł. „Miasto” - stare gra ludowa. Gdzieś na rynku lub na brzegu rzeki zbudowano ze śniegu fortecę, niski mur z blankami i bramami. Nad bramą zainstalowano śnieżne figury Kozaków, pieszych i konnych, z karabinami na ramionach. Przy bramach umieszczono armatki śnieżne, a za bramami „przysmaki śnieżne”. Wszystko to oblano wodą. Gracze zostali podzieleni na dwie partie: atakującą twierdzę i obrońców. Atakujący mieli wedrzeć się konno do bram twierdzy - miasta i zniszczyć górną poprzeczkę przy starcie. Obrońcy z grzechotkami, gałązkami, miotłami w rękach odjechali, spłoszyli konie. Grzechotały grzechotki, ludzie krzyczeli, czasem strzelali z broni ślepej. Namiętności wybuchły. Bitwa trwała, dopóki jakiś jeździec nie przebił się przez bramy i nie zajął fortecy. Wtedy wszystko się połączyło. Zarówno obrońcy, jak i napastnicy rzucili się w pogoń za zwycięzcą iz krzykiem ściągnęli go z konia, przetoczyli, „umyli się w śniegu”.

Jak zawsze chciałem pisać wszystko z natury. Surikov wykonał wiele prac przygotowawczych. A ostatniego dnia zapusty, kiedy w dawnych czasach zwykle „zabierali miasto”, Surikow i jego brat udali się do sąsiedniej wioski i namówili młodzież, by urządziła sobie grę. Na święta zgromadziło się wiele osób, nastroje uczestników walczyły. A Surikow wybrał na swój obraz najweselszy, bojowy moment, kiedy Kozak „zabiera miasto” przy radosnych okrzykach tłumu.

Surikow malował obraz z przyjemnością, a każde pociągnięcie wydawało się przywracać go do życia. Łatwo, szybko rzucał farby na płótno, a pod jego pędzlem farba nabierała odświętnego, promiennego koloru.

„Chciałem przekazać na zdjęciu wrażenie syberyjskiego życia, kolory zimy, waleczność kozackiej młodości” – powiedział Surikow. I włożył w ten obraz całą głębię i siłę swojego podziwu dla heroicznej sprawności, piękna Rosjanina.

Step Minusiński (1873)

Obraz nie wykonany ręcznie (1872)

Portret A.V. Suworow (1899)

Portret nieznanej kobiety na żółtym tle (1911)

Zwiedzanie klasztoru księżniczek (1912)

Z gitarą (Portret S. A. Kropotkiny, 1882)

Syberyjskie piękno. Portret EA Rachkovskiej (1891)

Dwór książęcy (1874)

To pierwszy mało znany obraz Surikova, którego fabuła pochodzi z historii Rosji. Oczywiście pierwsze kroki artysty nie są jeszcze stanowcze. Przedstawia scenę historyczną i codzienną, której nie ma szczególne znaczenie. Akcja toczy się w wielkoksiążęcej, przedmongolskiej Rosji. To, co się dzieje, nie ma znaczenia dla biegu historii. Na dworze Wielkiego Księcia rozstrzyga się osobisty los osądzanych ludzi.

Książę siedzi na wysokim ganku, po prawej stronie na ganku książęca rodzina, w głębi baldachimu lśni broń walczących. Po lewej duchowny, prawdopodobnie metropolita. Stopień niżej stoi, na wpół zwrócony w stronę księcia, diakona lub kapłana, narodowości Greka, z długim zwojem w rękach. Podobno pełni funkcję sekretarza sądu i odczytuje oskarżenie. Ten żywy historyczny szczegół jest uderzający.

Na pierwszym planie są oskarżeni i świadkowie, powodowie i pozwani. Podobno to, co czytają, jest dla nich zbyt trudne i ledwo dociera do ich świadomości. To spekulacje, bardzo bliskie prawdy.

Ma to miejsce u zarania cywilizacji słowiańskiej. Życie i koncepcje są zepsute. Dzikie w prawa strona obraz stoi dumnie i nie rozumie, co się dzieje. Kobieta na kolanach błaga księcia jak bóg, jak bożek. Starożytna Rosja wciąż w stanie pogaństwa.

Wasilij Iwanowicz Surikow, rosyjski artysta, mistrz wielkoformatowych obrazów historycznych, urodził się 24 stycznia (NS) 1848 r. Pochodził z Kozaków, ale los powierzył mu pędzel i farbę zamiast szachownicy.

Od rodzaju współpracowników Yermak

Wasilij Iwanowicz urodził się w Krasnojarsku i pochodził z Kozaków Jenisejskich. Kozacy dońscy Surikowowie podbili Syberię wraz z Jermakiem, a po śmierci tego ostatniego udali się w górę Jeniseju i założyli więzienia w Krasnojarsku. Charakter przyszłości wspaniały artysta powstał pośród surowego życia Syberii, a te wrażenia zostały zawarte w mocnych obrazach jego obrazów. Wasilij Iwanowicz wcześnie zainteresował się kreatywnością (ale często malował meble, za co był karany). Pierwsze lekcje malarstwa pobierał w szkole powiatowej, potem młody człowiek pracował jako pisarz w administracji wojewódzkiej. Gubernator Jeniseju tak bardzo polubił swoją pracę, że znalazł sposób na wysłanie Surikova do Petersburga.

W I. Surikov z córkami i bratem Aleksandrem

wolny artysta

W trakcie nauki Surikow zwracał dużą uwagę na kompozycję postaci na płótnie, za co jego koledzy z klasy nazywali go „kompozytorem”. W 1875 r., po otrzymaniu certyfikatu, Rada Akademii Sztuk przyznała Surikovowi tytuł artysty I klasy. Wkrótce Wasilij Iwanowicz otrzymał zamówienie na malowanie w Moskwie. Za wykonane prace przyznano pierwsze znaczące nagrody: złoty medal i Order św. Anny III stopnia. Ale Surikov porzucił monumentalny malarstwo dekoracyjne. Moskwa zakochała się w Wasilij Iwanowiczu, tutaj stał się wolnym artystą i nie ukończył już ani jednej pracy na zamówienie. Surikowa porwał obraz starej moskiewskiej Rosji, który łączył się z jego dziecięcymi i młodzieńczymi wrażeniami syberyjskimi. Na przykład narodził się obraz „Bojar Morozowa”, który wkrótce kupił za 15 tysięcy rubli.

W I. Surikow. „Bojar Morozowa”

straszna strata

Najcięższym ciosem dla Surikova była śmierć jego ukochanej żony Elżbiety, z którą żył przez dziesięć szczęśliwych lat od 1878 roku. W małżeństwie mieli dwie córki, Olgę (1878-1958) i Elenę (1880-1963). Wasilij Iwanowicz wyrzucił wszystkie rzeczy, które przypominały mu jego żonę, nie dotknął tylko pokoju dziecięcego. Straszna strata niemal położyła kres twórczości wielkiego artysty. Całkowicie pogrążył się w wychowaniu córek i wkrótce wyjechał do rodzinnego Krasnojarska. Tam Jenisej zmył wszystkie złe myśli i zwrócił chęć Surikowa do pracy, a jego brat Aleksander nie zostawił go w tarapatach, zajmował się wszelkimi możliwymi sposobami. Surikow wraz z córkami udał się w podróż na Syberię w poszukiwaniu postaci do wielkoformatowego obrazu „Podbój Syberii Ermaka Timofiejewicza”. Za to w 1893 Surikov otrzymał tytuł akademika, a sam cesarz kupił płótno. Potem były „Crossing the Alps” i „Stepan Razin”. Ale na tych zdjęciach odcisnęła się kolejna wielka strata - śmierć mojej matki. Po obu tragediach Surikov nie próbował poprawić swojego życia osobistego. Odmówił propozycji zostania nauczycielem, współcześni zauważyli w nim dar samotności, aw swojej pracy Surikow nie uległ niczyim wpływom. 19 marca 1916 wielki Wasilij Surikow opuścił ten świat. Został pochowany obok żony na cmentarzu Vagankovsky.

W I. Surikow. Suworow przekraczający Alpy.
Fragment obrazu

Wasilij Iwanowicz Surikow urodził się w 1848 r. 12 stycznia (24) w syberyjskim Krasnojarsku. Przodkowie Surikova uważani są za jednego z założycieli miasta. Uczestniczyli w słynnym buncie przeciwko carskiemu wojewodzie Durnowo. Na cześć dziadka Surikova, atamana kozackiego, jedna z wysp na Jeniseju nosi nazwę Atamansky. Sam artysta był dumny ze swojego kozackiego pochodzenia, lubił opowiadać o swoich odważnych i kochających wolność przodkach.

Ojciec artysty był urzędnikiem państwowym. Praskowia Fiodorowna Surikowa, matka artysty, również pochodziła ze starej kozackiej rodziny Torgoszynów, której imię nosi cała wieś nad Jenisejem, naprzeciw Krasnojarska. Rodzina Surikovów nie żyła dobrze. Mieli własny mały drewniany domek, zbudowany w latach trzydziestych. Dzieciństwo pozostawiło niezatarte wrażenia w duszy artysty.

W 1854 r. ojciec Surikova został przeniesiony z Krasnojarska do wsi Suchoj Buzim, a wraz z nim pojechała cała rodzina. "W Buzimovce" - wspomina artysta - "miałem swobodę życia. Kraj był nieznany. Step był niezmierzony ... I było mnóstwo niedźwiedzi.

W 1856 roku rodzice postanowili wysłać Surikova do klasy przygotowawczej I szkoły w Krasnojarsku, osiedlając się w mieszkaniu swojej ciotki Olgi Matveevna Durandina. Początkowo życie szkolne wydawało się chłopcu nie do zniesienia. W szkole stosowano kary cielesne, nauczyciele byli przerażeni. Surikov tęsknił za rodziną. Postanowił uciec do swojej rodziny. Po drodze spotkał matkę, która przywiozła go z powrotem do szkoły.

Stopniowo Surikov przyzwyczaił się do atmosfery szkoły. Uczył się znakomicie, przechodził z klasą do klasy z wyróżnieniami, aw 1861 roku znakomicie ukończył studia. Szczególnie znaczenie bo przyszły artysta miał lekcje rysunku u Nikołaja Wasiljewicza Grebniewa. Jego zasługą jest to, że potrafił odgadnąć talent Surikova na najwcześniejszym etapie jego rozwoju, żarliwie w niego wierzył i dużo pracował ze swoim uczniem. Skrikov wspominał Grebniewa jako swojego głównego nauczyciela z uczuciem żywej wdzięczności. Grebnev dał Surikovowi kopiowanie rycin z obrazów dawnych mistrzów. W niedziele zabierał ze sobą Surikova poza miasto, żeby szkicował. Dzięki Grebnevowi Surikov opanował technikę malowania akwarelą, w której następnie osiągnął wysoką doskonałość.

W 1859 zmarł ojciec Surikova. Następnie rodzina wróciła do domu w Krasnojarsku. Życie stało się trudniejsze. Surikov musiał wejść do służby w biurze. Matka zajęła się wszystkimi pracami domowymi. Oprócz sióstr artysta miał młodszego brata Aleksandra. Za pomocą rodzinna tradycja wszyscy zbierali się wieczorami przy stole. Surikov od dzieciństwa był bardzo dociekliwy, zainteresowany życiem. Lakonizm i dokładność obrazów są nieodłączną częścią języka Surikowa. Te cechy są wyraźnie widoczne w jego malarstwie.

Od wczesnego syberyjskiego „przedakademickiego” okresu życia Surikowa nie dotarła do nas ani jedna praca, z wyjątkiem kilku rysunków wykonanych z rycin różnych obrazów „Zwiastowanie” W. Borowikowskiego i „Anioł z kadzielnicą” przez T. Neffora.

W 1866 siostra Surikowa, Katia, wyszła za mąż i zamieszkała z mężem we wsi Tes. Pod koniec lata odwiedził ich Wasilij Surikow i tam pracował, namalował 15 studiów z życia. Ale w przyszłości los etiud jest nieznany.

Społeczeństwo w Krasnojarsku uświadomiło sobie już wybitne zdolności Surikova. Złoty przemysłowiec PI Kuzniecow zgłosił się na ochotnika do pomocy artyście i wysłał go do Petersburga. Tam wstąpił do Akademii Petersburskiej. Pierwsza samodzielna praca Surikova, bez mentorów, pojawia się w 1870 roku, przedstawia pejzaż petersburski, który zrobił ogromne wrażenie na artyście, gdy zapoznał się z miastem. „Długo szedłem”, wspominał Surikow, „na Plac Senacki - obserwowałem. Tam w pobliżu paliły się latarnie, a na placu świeciło światło”. Obraz został wystawiony na Wystawie Akademickiej w 1870 roku i został nabyty przez górnika złota Kuzniecowa.

W 1874 roku Surikow jako program do Wielkiego Złotego Medalu postanowił napisać „Kleopatrę”, ale ograniczył się do jednego szkicu, choć dopracowanego szczegółowo. Oczywiście już wtedy Surikov zaczął odczuwać chłód akademickich tematów, które nie miały nic wspólnego z jego wewnętrznym światem.

Na rok przed ukończeniem Akademii Sztuk Surikow namalował obraz „Książęcy dwór” (1874). Uchwycił w nim scenę ze starożytnego rosyjskiego życia ludowego. Książę popełnia represje wobec swoich poddanych. Nie wiadomo, dlaczego artysta zdecydował się na ten temat, podobnie jak nie wiadomo, jak nad nim pracował. Poruszył w nim ogromny temat przełamywania starego stylu życia. W następnym roku Surikow napisał pracę programową, która przyniosła mu Wielki Złoty Medal: „Apostoł Paweł wyjaśnia dogmaty wiary w obecności króla Agryppy, jego siostry Bereniki i prokonsula Festusa” (1875). Praca duża, szeroka na około dwa metry, dzieło bardzo majestatyczne.

W tym samym roku Surikov ukończył Akademię. Otrzymuje rozkaz w budowanej katedrze Chrystusa Zbawiciela w Moskwie - napisać pierwsze cztery sobory ekumeniczne w czterech pylonach. Surikov musiał przenieść się do Moskwy. Po tej pracy Surikov stał się niepodzielnym i suwerennym mistrzem swojego życia, zdecydowanie odrzucając w przyszłości rozkazy i oficjalne stanowiska.

Mniej więcej w tym samym czasie Surikov poślubił Elizavetę Avgustovna Share. W jego surowym sercu zawsze żyło głębokie przywiązanie do rodziny, żony, dzieci, matki. Ta wielka miłość do bliskich została wyrażona w obrazie „Rano egzekucji Streltsy”. Artysta niejako osobiście doświadczył przedstawionej przez niego straszliwej ludzkiej tragedii.

Początek radosnego życia rodzinnego i względnego bezpieczeństwa materialnego pozwolił artyście całkowicie poświęcić się kreatywności. W Moskwie ostatecznie ukształtował się światopogląd Surikova, ustalono szczególny charakter i styl jego historycznego malarstwa. Na twórczość artysty wpłynęła twórczość rosyjskiego artysty Aleksandra Iwanowa.

W 1883 roku pojawia się kolejny sławny obraz Surikow „Mienszykow w Bieriezowie”. W tym samym roku został wystawiony na Wystawie Objazdowej. „Jej pojawienie się”, pisze Niestierow, „kiedyś wywołało wielkie nieporozumienia zarówno wśród artystów, jak i wśród społeczeństwa. Inteligentny, szlachetny, uczciwy, równie wymagający od siebie i innych, Kramskoj, widząc Mieńszikowa, wydawał się być zdezorientowany: spotkał się, zszedł w dół schody, idąc na spotkanie z Surikowem, zatrzymały go, powiedziały, że „Mienszykow” widział, że obraz jest dla niego niezrozumiały - albo jest genialny, albo jeszcze go nie opanował. Oboje go podziwia i obraża go swoim analfabetyzmem: " W końcu, jeśli twój Mieńszikow wstanie, to przebije się głową przez sufit ... ”

Jednak Surikov świadomie starał się osiągnąć właśnie takie wrażenie wielkości postaci Mienszykowa. Po ciemnej skali „Mienszykowa” obraz „Bojarynia Morozowa” uderza jasnym, bardzo złożonym tonem. Głębia koncepcji kompozycyjnej wymagała od artysty pięciu lat pracy. Już jako dziecko słyszał historię ciotki o bojarze Morozowej, którą mocno pamiętał.

„Bojar Morozowa” była także na Wystawie Wędrownej, po której zamieszkała w Galeria Tretiakowska i zajmował tam, zgodnie ze swoimi zaletami, centralne miejsce.

Latem 1887 Surikow wraz z rodziną udał się do Krasnojarska, gdzie również w Galerii Trietiakowskiej namalował portret swojej matki.

Na początku września 1887 Surikowowie wrócili do Moskwy. Artysta płonął nowymi pomysłami, które nie miały szybko zostać zrealizowane. Żona Surikova, która była w złym stanie zdrowia, zachorowała w lutym 1888 roku, a po dwumiesięcznej ciężkiej chorobie 8 kwietnia zmarła. Artysta bardzo mocno przyjął tę stratę. Zostawił sztukę.

Latem do Moskwy przyjechał brat Surikova Aleksander. Starał się ożywić artystę, oderwać go od przytłaczających wspomnień i myśli. Pod koniec sierpnia brat wrócił do Krasnojarska, a artysta został sam. Znowu pogrążył się w swoich ciężkich myślach, w zmartwieniach o swoje małe córeczki. Nie mógł pracować. Jego matka i brat nalegali, aby przeprowadził się do Krasnojarska. Surikow posłuchał tej rady, sprzedał meble, zniszczył część dzieł, zatrzymując tylko te najcenniejsze. Do Krasnojarska przybył w maju 1889 r. wraz z córkami.

W tym okresie napisał tylko jedno dzieło „Uzdrowienie niewidomego narodzonego Jezusa Chrystusa”, do którego wyraził niesłabnącą duchową potrzebę. A w 1893 roku Surikov znalazł możliwość pokazania obrazu na Wystawie Wędrownej. Artysta, który całą swoją pracę poświęcił dramatowi historycznemu, widział, że na świecie jest też prosta zabawa, śmiałość, śmiech. Życie otworzyło się przed nim na niespotykaną dotąd szerokość.

Szczególne miejsce w twórczości Surikova zajmowały portrety. Pisał je w chwilach odpoczynku. Przedstawiał w nich prostych, zwykłych ludzi, w żaden sposób nie znanych, ale dobrze mu znanych i drogi memu sercu. Portrety Surikova, w tym autoportrety, pozytywnie zadziwiają swoją rutyną. Wszystkie są napisane jak dla bliskiej rodziny i przyjaznego kręgu.

Surikow nigdy nie przyjmował zamówień na portrety. Ale często odchodził od portretu w swojej dalszej, czysto twórczej pracy.

Mieszkając zimą 1889-90 w Krasnojarsku, oglądając lokalne zimowe rozrywki, Surikow uniósł się do pomysłu napisania „Zdobycia Śnieżnego Miasta”, przedstawimy ulubioną syberyjską grę, w której artysta entuzjastycznie uczestniczył w jego młodości. Zabawa ta polega na tym, że przez pięknie pofałdowany mur śnieżnej fortecy koń z jeźdźcem musi przebić się klatką piersiową, co utrudnia nie tylko wysoka ściana twierdze, ale też ludzie otaczający mur ze wszystkich stron, próbujący straszyć konia.

Do zdjęcia pozowali także ludzie bliscy i znajomi Surikova. Obraz narodził się w 1891 roku. Na tym zdjęciu pochodzi nowy temat- temat o szerokim kozackim charakterze, temat heroizmu i siły.

Wczesną jesienią 1890 r. Surikow przeniósł się z Kasnojarska do Moskwy. Przywiózł ze sobą gotowe „Snow Town” i wiosną 1891 roku wystawił je na Wystawie Objazdowej. Został kupiony przez kolekcjonera V.V. von Mecka, a następnie przejęty przez Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.

W Moskwie zaczął Surikov Nowe zdjęcia„Podbój Syberii przez Yermak”. Pisała od dłuższego czasu. Artysta spędził lato 1891 roku w Krasnojarsku, gdzie zbierał materiały do ​​Jermaka. Zimą 1891-92 rozpoczęto malowanie.

W 1892 Surikov ponownie zamieszkał na Syberii. Tym razem przebywał w Tobolsku. Następnie udał się do Minusińska w poszukiwaniu materiału. Powstało tam wiele szkiców Tatarów. Po powrocie do Moskwy Surikow zamienił mały wynajęty pokój na przestronne mieszkanie. W grudniu 1892 roku artysta przerwał na krótko „Yermak” w celu przygotowania wystawy „Uzdrowienie niewidomych”. Ale już na początku 1894 roku powiedział swojemu bratu: „Teraz znowu zająłem się Yermak… Cieszę się, że napisałem dla niego wiele opracowań”.

W 1893 Surikov udał się do Don do Kozaków. Tam pisał szkice do „Ermaka”. Latem 1894 Surikow zbierał materiały na Syberii, gdzie również malował szkice.

Wielu to rozważało najlepsza praca Surikow. Rzeczywiście, w „Jermaku” Surikow osiągnął niezwykłą wyżynę historyczną nawet dla niego.

W ciągu ostatnich dwóch dekad życia Surikov namalował szereg portretów bliskich mu osób i wykonał wiele szkiców kompozycji historycznych. Tylko dwa zostały ukończone. obrazy historyczne: „Suworow przekraczający Alpy” (1899) i „Stepan Razin” (1906). Ten ostatni był najtrudniejszy dla Surikova. Wielokrotnie przemyślałem pomysł i szkicowałem.

W 1911 r. Surikow zwrócił się do innego przywódcy powstania chłopskiego - Emeliana Pugaczowa, wykonującego rysunek przedstawiający Pugaczowa w klatce. Podobno ten szkic jest jedyny. W spuściźnie artysty znajdują się również liczne szkice w czystej postaci motywy historyczne, ale żaden z nich nie zamienił się w obraz.

Surikow zmarł w 1916 r. 6 marca w Moskwie i został pochowany na cmentarzu Wagankowski obok żony.