Wasilij Grigoriewicz Pierow (1833-1882) - artysta, jeden z członków założycieli Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych.

Nazwisko artysty „Perow” wzięło się od pseudonimu nadanego mu przez nauczyciela gramatyki za posiadanie długopisu do pisania listów. Wasilij Pierow - był nielegalny urodzony syn Baron Georgy Karlovich Kridener. Po jego urodzeniu rodzice pobrali się, ale odmówiono mu praw do nazwiska i tytułu ojca.

Złoty wiek Wasilija Pierowa

„Złoty wiek” Perowa rozpoczął się w 1860 roku. Pod koniec lat 50. XIX wieku publiczność zmęczyła się malarstwem mitologicznym i „biblijnym”, a Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu została zmuszona do przyznania medali za „łykowe buty i sermyags”. W 1860 r. Wasilij Pierow otrzymał mały złoty medal za „Pierwszy stopień”. Paweł Tretiakow napisał do niego: „Dbaj o siebie w służbie sztuce i o swoich przyjaciół”. Później otrzymał duży złoty medal za „Głoszenie w wiejski kościół Tretiakow kupił wiele obrazów Pierowa z tego okresu.

Na początku lat 70. artysta przeżył kryzys twórczy. Obrazy Pierowa nie przyciągały już uwagi wszystkich. Zachwyt z pierwszych prac artysty został zastąpiony oszołomieniem. Pavel Tretyakov pisał o Perowie po wizycie na wystawie w 1875 roku: „Co za żałosna rzecz Perow, jaka cudowna przemiana talentu w pozytywną przeciętność”. Kramskoy powtórzył mu: „Cztery lata temu Pierow wyprzedził wszystkich ... a po „Wozidłach barkowych” Repina jest niemożliwy”.

Kryzys został częściowo wyjaśniony śmiercią jego żony w 1869 roku, a częściowo przez kolegów Wędrowców.

Biografia Pierowa

Wasilij Pierow. Autoportret 1851

W.G. Pierow. Autoportret 1870

• 1833. 21 grudnia - u prokuratora prowincjonalnego barona Georgy Karlovicha Kridenera i pochodzącego z Tobolska A.I. Ivanova urodziła się jako nieślubny syn Wasilij. Wkrótce rodzice pobrali się, ale Wasilij nie otrzymał praw do nazwiska i tytułu ojca.
• 1842. Ojciec Pierowa otrzymał stanowisko zarządcy majątku Jazykow w Sablukowie, obwód Niżny Nowogród. Tutaj Wasilij zachorował na ospę, po czym słaby wzrok pozostał na całe życie.
• 1843. Studia Perowa w Arzamas szkoła powiatowa.
• 1846. Studia w Arzamas Art School of A.V. Stupin. Pierow nie ukończył szkoły z powodu konfliktu z jednym z uczniów.
• 1852. Przyjazd Wasilija Pierowa do Moskwy.
• 1853. Otrzymanie MUZhVZ. Nauczycielka szkoły E.Ya pomogła przetrwać w Moskwie. Wasiliew, który osiedlił Pierowa w domu i opiekował się nim po ojcowsku. Wasilij Pierow ukończył studia pod kierunkiem S.K. Żarianko.
• 1856. Mały srebrny medal Akademii Sztuk za „Portret Nikołaja Grigorievicha Kridenera”, brata Perowa.
• 1857. Duży srebrny medal za obraz „Przybycie policjanta do śledztwa”.
• 1860. malajski Złoty medal za obraz „Pierwszy Porządek”.
• 1861. Przeprowadzka do Petersburga. Duży złoty medal i prawo do wyjazdu na pensję za granicę za obraz „Kazanie na wsi”. Skandal wokół obrazu „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc”. Artysta Chudiakow pisał do Tretiakowa: „I krążą inne pogłoski, że wkrótce zostaniesz zapytany z Synodu: na jakiej podstawie kupujesz takie niemoralne obrazy i wystawiasz je publicznie? Obraz („Księża”) był wystawiany na Newskim w dniu wystawa stała, skąd, chociaż wkrótce została usunięta, mimo to wszczęła wielki protest! A Pierow, zamiast Włoch, nie powinien dostać się na Sołowki.
• 1862. Obraz Perowa „Picie herbaty w Mytiszczi”. Jesień - małżeństwo z Eleną Edmondovną Shaynes. Grudzień - jako internat w Akademii Sztuk Pięknych Pierow wyjechał z żoną za granicę. Po zwiedzeniu Berlina, Drezna i Düsseldorfu przyjechał do Paryża.
• 1863-1864. Przez dwa lata Pierow mieszkał i pracował w Paryżu. Po otrzymaniu zgody Akademii na wcześniejszy powrót z kontynuacją pobytu w Rosji, wrócił do Moskwy i zamieszkał w domu wuja żony, F.F. Rezanow.
• 1865. W.W. Stasov: „Pierow stworzył jeden ze swoich najlepszych obrazów:„ Pogrzeb chłopa. „Obraz był niewielki, ale świetny w treści ... Pierow dał chłopskiej rodzinie w smutku całkowite porzucenie i samotność”.
• 1867. Za obrazy „Trójka” i „Przybycie guwernantki w dom kupca” V. G. Perov otrzymał tytuł akademika. Obraz „Troika” został nabyty przez P. M. Tretyakova.
• 1868. Akademia Sztuk Pięknych przedłużyła Perowowi zasiłek na internat na dwa lata. Narodziny syna Włodzimierza.
• 1869. Razem z Myasojedowem, który wpadł na pomysł utworzenia Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych (TPKhV), Pierow zorganizował moskiewską grupę Wędrowców i przez siedem lat był członkiem zarządu. Śmierć żony.
• 1870. Za obrazy „Wędrowiec” i „Ptasznik” Pierow otrzymał tytuł profesora Akademii Sztuk Pięknych.
• 1871. Na pierwszej wystawie TPHV Pierow pokazał obraz „Łowcy w spoczynku”. Powołanie V.G. Pierow jako nauczyciel w MUZhVZ w miejsce zmarłego S.K. Żarianko. Malowanie portretów na zlecenie Tretiakowa.
• 1872. Małżeństwo z Elizavetą Jegorowną Druganovą.
• 1873. Wycieczka do Niżny Nowogród, nad Wołgą, w prowincji Orenburg. Silne przeziębienie na polowaniu, początek procesu w płucach.
• 1874. Pierow na fabule powieści I.S. Turgieniew „Ojcowie i synowie” namalował obraz „Starzy rodzice przy grobie syna”. Kryzys twórczy.
• 1877. Wystąpienie z członków TPHV. Współpraca w czasopiśmie „Nature and Hunting”. Publikacja w artykułach „Art Journal”.
• 1881. Koniec roku - pogorszenie stanu zdrowia z powodu tyfusu i zapalenia płuc.
• 1882. Zmarł Wasilij Pierow.

Nieudane partnerstwo

W 1871 roku odbyła się pierwsza wystawa Wędrowców. Przez prawie rok bezinteresownie towarzyszyli jej Wasilij Pierow i Grigorij Myasojedow. Nie zażądali nawet zwrotu kosztów biletów kolejowych. Założono, że członkowie Stowarzyszenia będą im kolejno towarzyszyć. Jednak nie wszyscy mogli sobie na to pozwolić, a ci, którzy mogli - woleli malować. Oddział w Petersburgu, omijając oddział moskiewski, wynajął eskortę. Były inne skargi i nieporozumienia. W.G. Pierow, będąc skarbnikiem moskiewskiego oddziału, popełnił w raporcie groszową nieścisłość. Wybuchł skandal. Pierow pełnił obowiązki skarbnika, znowu bezinteresownie. Aby się usprawiedliwić, na własny koszt zatrudnił księgowego.

W 1877 r. Wasilij Grigoriewicz Pierow opuścił spółkę. W oświadczeniu, sprzeciwiając się rozszerzeniu Partnerstwa, napisał: „...Jestem całkowicie przekonany i myślę: tam, gdzie zgromadzonych jest wiele osób, tam oczywiście można oczekiwać wiele dobrego, a nawet gorszego , który, jak słyszałem, był związany z artystami artelowymi, które kiedyś istniały w Petersburgu”. Reakcja Kramskoya była ostra: „Bóg jest sędzią Pierowa - możemy się bez niego obejść”.

W latach 1871-1882. W.G. Pierow uczył w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Według wspomnień jego ucznia M.V. Niestierow „w Moskiewskiej Szkole Malarstwa ... wszystko, co żył Perow, oddychało nim, nosiło ślad jego myśli, słów, czynów”.

Wasilij Pierow szczególnie przyjaźnił się z Aleksiejem Sawrasowem. Razem stworzyli Stowarzyszenie Wędrowców i pracowali w Szkole Malarstwa. Oboje opuścili szkołę w 1882 roku.

Obrazy i portrety Perowa

Obrazy Perowa, napisane w gatunku malarstwo domowe, to opowieść o codziennym życiu otaczających artystę ludzi. Czasem jest to ilustracja na wakacje, czasem na odpoczynek, ale częściej na codzienne trudności i gehenny. Z biegiem lat ironia i humor Pierowa zostały zastąpione satyrą skierowaną przeciwko duchowieństwu i kupcom. Na wątkach obrazów Perowa krytyk V.V. Stasow napisał: „Cała galeria Rosjan żyjących spokojnie w różnych zakątkach Rosji”.

Wiele obrazów Perowa P.M. Tretiakow kupił natychmiast po ich stworzeniu. Inni trafili do Galerii Trietiakowskiej po 1925 r. podczas nacjonalizacji zbiorów prywatnych.

Malarstwo „Wiejskie procesja" napisany przez Perowa w 1861 roku. Następnie został wystawiony w Akademii Sztuk Pięknych, ale już następnego dnia został usunięty z wystawy na żądanie władz. Prasa donosiła, że ​​obraz „zniknął z wystawy z przyczyn niezależnych od artysty”. Praca została przeniesiona na wystawę Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Petersburgu. Tutaj również wybuchł skandal. Krytyk V.V. Stasow zauważył: „Taka satyra boleśnie gryzie”. Obraz został usunięty, a na jego miejscu na wystawie pojawiła się karta z napisem „Nabyte przez P.M. Tretiakowa”. Filantrop kupił płótno, mimo ostrzeżenia, że ​​autor, zamiast wyjechać za granicę, może trafić do więzienia Sołowieckiego za bluźnierstwo.

Obraz „Picie herbaty w Mytiszczi pod Moskwą” napisany przez V.G. Pierow w 1862 r. na polecenie administracji miasta. I choć obraz powstał na zamówienie, został napisany jako oskarżycielski i ostro społeczny i wywarł ogromne wrażenie na moskiewskiej publiczności. Obraz „Picie herbaty w Mytiszczi” został zakupiony za prywatna kolekcja K.T. Sołdatenkow. Później, po 1925 roku, podczas nacjonalizacji trafił do Galerii Trietiakowskiej.

Obraz „Posiłek zakonny” , napisany przez Pierowa w 1865 roku, był finalizowany przez jedenaście lat. Pozostała satyrą na duchowieństwo. Co prawda jest to groteska, ale zdaniem autora typowe postacie i dokładnie rozpisane detale obrazu powinny przekonać widza o autentyczności przedstawionego obrazu.

Obraz „Trójka” („Uczniowie rzemieślnicy niosą wodę”) napisany przez Pierowa w 1866 roku. To jedno z najbardziej przeszywających emocjonalnych dzieł o strasznej egzystencji biednych w Rosji późny XIX w. „W ich łachmanach, pozach, zmęczonych oczach opowiada się całe życie” – napisał o obrazie Pierowa „Trojka” krytyk Stasow. Wśród jej współczesnych natychmiast zyskała powszechne uznanie. Obraz był jednym z dwóch dzieł, za które Pierow otrzymał tytuł akademika. Jednak najwyższą pochwałą dla artysty był zakup obrazu P.M. Tretiakow zaraz po wystawie.

Obraz „Łowcy w spoczynku” napisany przez Perowa w 1871 na wystawę w Europie. P.M. od razu kupił go z wystawy. Tretiakow. W 1877 r. powstała druga wersja autorska dla Aleksandra II. Teraz to płótno znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Mówią, że istnieje trzecia wersja autora, która przez długi czas była przechowywana w Muzeum Obwodowym im. Mikołaja w charakterze kopii. Pierow był zapalonym myśliwym, więc temat polowania jest mu znany. Trzech mężczyzn na zdjęciu w życiu Moskwy było lekarzami. Artysta napisał narratora w „Łowcach w spoczynku” od dr Myasnitskaya z jednostki policji D.P. Kuwszynnikowa. Później, w 1892 roku, on i jego żona, kochanka popularnej w Moskwie w latach 1880-1890. salon literacki, stał się prototypem opowiadania Czechowa „Skoczek”.

Obraz „Ptasznik” Pierow napisał w 1870 roku i otrzymał dla niej tytuł profesora. Ze sceny, którą artysta przypadkowo zobaczył w lesie, wyszło bardzo poetyckie dzieło. Krajobraz do obrazu „Ptasznik” namalował przyjaciel i kolega Aleksiej Savrasov

Miaśnicka, 21. W latach 1853-1861. Wasilij Pierow studiował, a od 1871 r. Uczył i mieszkał w MUZhVZ.

Twerska, 30 . Od 1864 roku V.G. Pierow mieszkał w mieszkaniu, które zajmowało narożny strych. Tutaj napisał „Pogrzeb chłopski”.

"Autoportret"
1870
Olej na płótnie 59,7 x 46 (owal w prostokącie)

Moskwa

Wasilij Grigoriewicz Pierow to nie tylko jeden z najwybitniejszych artystów drugiej połowa XIX stulecie. Jest to postać przełomowa, stojąca obok takich mistrzów jak P. Fedotov, A. Venetsianov, I. Repin, których praca oznaczała narodziny nowych zasady artystyczne stał się kamieniem milowym w historii sztuki.
Pierow urodził się w Tobolsku 23 grudnia 1833 r.
Po ukończeniu kursu w szkole powiatowej Arzamas został wysłany do Szkoła Artystyczna A. V. Stupin w Arzamas Ukończył kurs w szkole okręgowej Arzamas, został wysłany do szkoły artystycznej A.V. Stupina w Arzamas. Będąc w nim, oprócz kopiowania oryginałów, po raz pierwszy zaczął próbować swoich sił w kompozycji i malowaniu od życia.
W 1853 wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
W 1856 r. za studium głowy chłopca prezentowanego w Cesarskiej Akademii Sztuk otrzymał mały srebrny medal. Po tej nagrodzie przyszły kolejne przyznane mu przez Akademię: w 1858 - duży srebrny medal za obraz "Przybycie policjanta na śledztwo", w 1860 - mały złoty medal za obrazy "Scena na grobie" i " Syn kościelny, awansowany do I stopnia” , w 1861 r. – duży złoty medal za „Kazanie na wsi”. Te cztery prace Pierowa oraz napisane przez niego wkrótce „Scena na grobie” i „Picie herbaty w Mytiszczi” zostały wystawione w Moskwie i św. jego ciemne strony, ale nieporównywalnie bardziej uzdolniony w rysunku i technice niż autor Major's Courtship.

„Przybycie funkcjonariusza na śledztwo”
1857
Olej na płótnie 38 x 43
Stan Galeria Tretiakowska
Moskwa

„Przy grobie”

Pierwsza ranga. Syn kościelny, awansowany na urząd stanu cywilnego. 1860 Litografia.

„Kazanie na wsi”
1861
płótno, olej
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa

Procesja wiejska na Wielkanoc. 1861
płótno, olej
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa

Na początku lat 60. XIX wieku Pierow stworzył serię obrazów antyklerykalnych. Głową staje się temat kapłaństwa, które zapomniało o swoim obowiązku. Pijana procesja z ikonami i gonfalonami ciągnie się z przygnębieniem obok widza. Chłopi z półprzymkniętymi oczami wędrują na urwisko jak ślepcy. Przewodnikiem, który je porzucił, jest otępiały chmielem ksiądz, który zmiażdżył stopą jajko wielkanocne. W pobliżu znajduje się kobieta z ikoną, której twarz została utracona. Away - żebrak niosący ikonę do góry nogami. Ale Wszechwidzące Oko na sztandarze jest jak ostrzeżenie, że ci ludzie nie mogą uciec przed Sądem Najwyższym. Pochmurny krajobraz, dysonansowe ruchy uczestników procesji i ponury świt podkreślają nędzę całej sceny. Obraz został usunięty jako dzieło „niemoralne” z wystawy Towarzystwa Zachęty Artystów w Petersburgu, zabroniono go reprodukować w druku, a PM Tretiakowowi zalecono, aby nie pokazywał go zwiedzającym.

„Picie herbaty w Mytiszczi pod Moskwą”
1862
Olej na płótnie 43,5 x 47,3
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
Na pierwszy rzut oka scena picia herbaty pod baldachimem drzewa, na pierwszy rzut oka zwyczajna, zamienia się w Pierowie w odkrywczy, ostro społeczny obraz. Stół zwrócony pod kątem do widza, na którym stoi samowar, dzieli na pół małe płótno o formacie zbliżonym do kwadratu. Świat bohaterów obrazu również rozpada się na dwie części: z jednej strony tłusty, dobrze odżywiony ksiądz, z drugiej - staruszek żebrak i chłopiec. Wrażenie dramatu społecznego wzmacnia Order Bohatera Wojny Krymskiej na piersi starca. Jednocześnie ideę konieczności przywrócenia sprawiedliwości i przywrócenia utraconej harmonii światu ucieleśnia sielankowy pejzaż tła i kołowy rytm kompozycji obrazu.

Otrzymawszy prawo do wyjazdu za granicę wraz z dużym złotym medalem, Pierow udał się tam w 1862 roku, odwiedził główne ośrodki sztuki w Niemczech i spędził około półtora roku w Paryżu. Tutaj wykonał szkice z natury i namalował kilka obrazów przedstawiających lokalne typy i sceny z życia ulicy („Sprzedawca figurek”, „Savoyar”, „Młynek do organów”, „Żebracy na bulwarze”, „Muzycy i gapie”, „Szmata- zbieraczy” i innych) , ale wkrótce przekonał się, że reprodukcja cudzych obyczajów nie została mu przekazana tak skutecznie, jak obraz jego rodzimego rosyjskiego życia, i dlatego za zgodą Akademii w 1864 r. wrócił do Rosji przed koniec jego kadencji.

Sabaudczyk. 1863-64
płótno, olej

„młynek do organów”
1863
Olej na płótnie 30,5 x 25
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa

„Paryscy zbieracze szmat”
1864

„Paryski młynek do organów”
1864
płótno, olej
Państwowa Galeria Tretiakowska

Amator. 1862
płótno, olej
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa

Głównym celem wyjazdu za granicę, jego własnymi słowami, była poprawa „strony technicznej”, ponieważ początkowo podejmując różne tematy, złożone wielofigurowe kompozycje, czuł, że „mimo całego pragnienia” nie może „wykonaj jedno zdjęcie, które byłoby satysfakcjonujące”. Ta wyprawa była wspaniałą okazją do zdobycia nowych wrażeń zarówno ze spotkania z mistrzami znanymi z Ermitażu, jak iz wystawy współczesne, którego materiał był nie mniej interesujący i pouczający, pozwalający na skorelowanie własnego poziomu z „uznanym europejskim”. Ale jest kompletną porażką. Tu pozostaje przede wszystkim po prostu cudzoziemcem, naprawiającym „różne sceny”, różnorodnym typem obcego państwa.

Po ponownym osiedleniu się w Moskwie Pierow zaczął pracować w tym samym kierunku, który obrał na początku swojej pracy kariera twórcza, a w latach 1865-1871 stworzył szereg prac, które stawiają go nie tylko na czele wszystkich rosyjskich malarzy rodzajowych, ale także wśród pierwszorzędnych malarzy tego rodzaju w Europie.
Pierwszy obraz, stworzony przez niego zaraz po powrocie – „Widząc umarłych” – od razu określił niepodważalną rolę Pierowa jako przywódcy nowego ruchu, rodzącego się realizmu ideologicznego. Na tym obrazie ułożone są podstawowe zasady wędrówki, nowe rozumienie malarstwa, jego orientacja społeczna i cel prowadzący prosto do ludzi. Wygląd tego obrazu został przygotowany przez własne wcześniejsze prace Pierowa i artystyczne pomysły unoszące się w powietrzu. Po tym zdjęciu krytycy nazwali Perowa „ojcem rosyjskiego gatunku”.

„Widząc umarłych”
1865
Olej na płótnie 45,3 x 57
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa

"Posiłek"
1865-1876
Płótno, olej. 84x126 cm

""Trójka". Rzemieślnicy czeladnicy niosą wodę"
1866
Olej na płótnie 123,5 x 167,5
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
W drugiej połowie lat 60. XIX wieku Pierow stworzył najlepsze dzieła gatunkowe, w których coraz częściej słychać krytykę społeczeństwa społecznego. W obrazie „Trójka” artystka podejmuje temat pracy dzieci. To największe malarstwo rodzajowe Pierowa i jednocześnie najbardziej emocjonalne. Twarze dzieci zwrócone są w stronę widza, łączą w sobie dziecięcy urok, łagodność i cierpienie. Posępne, nawisające mury klasztoru tworzą nastrój beznadziejnej tęsknoty. Tytuł obrazu przywodzi na myśl Trójcę Starego Testamentu, pojawia się symbolicznie uogólniony obraz anormalnego „przemieszczonego” świata, który artysta odrzuca we wszystkich jego przejawach.

« Czysty poniedziałek»
1866
Państwowa Galeria Tretiakowska

„Przybycie guwernantki do domu kupca”
1865
Olej na płótnie 44 x 53,5
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa
To zdjęcie Pierowa słusznie nazywa się „Fedotowa”. Od P.A. Fedotowa charakteryzuje się żywą typologiczną charakterystyką postaci, dbałością o wnętrze, „mówiącymi” szczegółami, które wyjaśniają znaczenie tego, co się dzieje. Nie staje się jednak cytatem z przeszłości, a autor nie traci swojej indywidualności. Charakterystyczna dla obrazów Fedotowa romantyczna harmonia ustępuje miejsca ucieleśnieniu konfliktu życia. Cenny blask barw zostaje zastąpiony powściągliwą kolorystyką, a przekątna dywanu, po którym młoda guwernantka idzie z pochyloną głową w stronę kupieckiej rodziny, sugeruje otwarty kontakt z widzem.

Nauczyciel rysunku. 1867 D., m

„Ostatnia tawerna na placówce”
1868
Olej na płótnie 51,1 x 65,8
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa

Koniec lat 60. XIX wieku przyniósł szereg zmian stylistycznych w twórczości V.G. Malarska paleta mistrza staje się bardziej złożona, a ujawnienie fabuły rozwija się na drodze szerszego uogólnienia i dramatu. W ponurym świetle zimna zimowy wieczór na tle cytrynowożółtego nieba o zachodzie słońca jako złowieszczy symbol pojawiły się królewskie orły placówki. Okna tawerny są słabo oświetlone, a chłopi, którzy przybyli do miasta, wypijają zarobione w ciągu dnia grosze. Pod ostrymi podmuchami wiatru żałosna postać owinięta szalem skuliła się na saniach chłodno. To wieśniaczka czekająca na żywiciela rodziny, który wpadł w szał. Przestrzeń obrazu odgrywa aktywną rolę tragiczną, ciemnoszare i brązowe odcienie brzmią jak smutne akordy, nakładane wyrazistymi pociągnięciami, potęgującymi uczucie melancholii i beznadziei. Nie ma najmniejszej szczeliny, tylko lodowaty chłód przenika do kości w tym opustoszałym ponurym miejscu. W dojrzałej twórczości artysty Pierowa oczywisty staje się motyw głębokiego współczucia dla osoby jako ofiary okrutnej niesprawiedliwości społecznej.

„Ptasznik”
1870
Płótno, olej. 82,5 x 126 cm
Państwowa Galeria Tretiakowska

„Łowcy w odwrocie”
1871
Olej na płótnie 119 x 183
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa

Pierow był namiętnym myśliwym. Ale ten obrazek nie tyle wspomnienie ulubionej rozrywki, ile przemyślane zadanie twórcze. W 1870 r. za obraz „Ptaki” (1870, Galeria Tretiakowska) artysta otrzymał tytuł profesora i stanowisko nauczyciela w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Zdając sobie sprawę z odpowiedzialności takiej pracy, Pierow postanawia namalować obraz, którego artystyczne dane dowiodłyby jego umiejętności. W tym czasie w swoim malarstwie odszedł od dramatycznych wątków. życie ludowe, nie stara się „odsłaniać ran społeczeństwa”, ale wybiera wątki o „małych” radościach „małych” ludzi. Kompozycja umieszczona frontalnie reprezentuje trzy inny charakter: Umiejętny łowca kłamców, naiwny nowicjusz i wątpi w prawdziwość tej historii. Postacie podane są na tle nieskomplikowanej jesienny krajobraz, a pierwszoplanowy wypełniony bardzo przemyślaną martwą naturą: śrut i zając, strzelba myśliwska, worek na zwierzynę i róg. Postarzony w klasycznej brązowawej skali obraz jest zgodny z „Opowieściami łowieckimi” I. Turgieniewa i demonstruje Nowa scena w twórczości Pierowa, malarza rodzajowego.

"Na kolej żelazna»
1868
Olej na płótnie 52 x 66
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa

Rybacy. (Kapłan, diakon i kleryk).
1879
Olej na płótnie 104x179
Niżny Nowogród

Starzy ludzie - rodzice przy grobie syna.
1874
Olej na płótnie, 42x37,5
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa

Noc przed wieczór panieński. Widząc pannę młodą z kąpieli. 1870
olej na płótnie 48x72,
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Petersburg

Woźny jest samoukiem. 1868
płótno, olej
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa

W 1866 Pierow otrzymał stopień naukowy; aw 1870 zostaje profesorem. W latach 1871 - 1882 Pierow wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie wśród jego uczniów byli N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Niestierow, A. P. Ryabuszkin. Jednocześnie Pierow jest związany ze Stowarzyszeniem Wędrownych Wystaw Artystycznych. W następnych latach nadal malował portrety i obrazy rodzajowe w dawnym sposobie wykonania, który należy uznać za znacznie gorszy od jego wcześniejszych dzieł. W latach siedemdziesiątych skierował swoje główne wysiłki na problemy historyczne i mitologiczne. Próby te nie były wysoko cenione w kręgach artystycznych. Tylko N. Ge powiedział o nich miłe słowa: „Zaczynając od zwykłego gatunku, jego talent (Perowa) rozwijał się i rósł coraz wyżej. Zwrócił się ku religii, nie zadowalała go w pełni w formie, w jakiej szukał swoich ideałów.

Nikita Pustoswiat. Kontrowersje dotyczące wiary 1881
Płótno, olej.
Na końcu kreatywny sposób Pierow zwraca się do historii Rosji. Wybiera wątek religijnej schizmy XVII wieku, która powstała w wyniku reformy kościelne Patriarcha Nikon. Nikita Pustoswiat (prawdziwe nazwisko – Dobrynin Nikita Konstantinowicz; przydomek „Pustoswiat” nadali zwolennicy oficjalnego kościoła; rok urodzenia nie jest znany – zmarł w 1682 r.), ksiądz Suzdal, jeden z ideologów schizmy. Sobór kościelny z lat 1666-1667 potępił go i pozbawił go praw. W 1682 schizmatycy wykorzystali powstanie łuczników w Moskwie i wysunęli żądanie powrotu cerkwi do „ stara wiara Na Kremlu odbyła się „debata o wierze”, w której głównym mówcą był Nikita Pustoswiat. W środku sam Nikita, obok niego mnich Sergiusz z petycją, na podłodze Atanazy, arcybiskup Kholmogory, na którego policzku Nikita „odcisnął krzyż". W głębi - przywódca łuczników, książę I. A. Khovansky. W gniewie księżniczka Zofia wstała z tronu, zirytowana zuchwałością schizmatyków. Następnego dnia Nikita a jego zwolennicy zostali ścięci pod zarzutem oburzenia ludu.Obraz został wysoko oceniony przez V.I.Surikov.

Zwrócił się do historii i zrobił tylko dwie rzeczy („Proces Pugaczowa”, „Nikita Pustoswiat. Spór o wiarę”), których nie ukończył, ale które miały ogromne znaczenie. Nie przeceniając tych prac, nie należy ich ignorować.

Dwór Pugaczowa. Esq. obrazy 1875

Dwór Pugaczowa. 1875
Olej na płótnie 150x238

Moskwa

Dwór Pugaczowa. 1979
płótno, olej

Witamy wędrowca. 1874
Płótno, olej. 93x78

Wędrowiec w terenie. 1879
Olej na płótnie 63x94
N. Nowogród

Nałogowy.
1873 H., M. 87, 5x113
Państwowe Muzeum Historyczne

Woźny dający mieszkanie kochanki.
1878 Jarosław

Gołębnik. 1874
Olej na płótnie 107x80
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa

Wieczór w Wielką Sobotę. 1873 B. na papierze, olej 20, 2х39, 1 Państwowa Galeria Tretiakowska

Powrót chłopów z pogrzebu zimą. Początek 1880
K., M. 36x56, 7
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa

otanik. 1874
Olej na płótnie 65. 5х79
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa

Błogi. 1879
Olej na płótnie 153x103
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa

I nie tylko w kierunku historycznym i mitologicznym, Pierow spotkał się z porażkami. Jak pokazuje jubileuszowa wystawa Pierowa w Państwowej Galerii Trietiakowskiej (1984), gdzie jego spuścizna została zaprezentowana z niemal wyczerpującą kompletnością, niezniszczalna lira Pierowa czasami wyrzucała „niewłaściwe dźwięki”. I nie chodzi tu o brak talentu, ale o oryginalność przypisanej mu roli w malarstwie rosyjskim. Przejście do realizmu w połowa dziewiętnastego wiek był najbardziej radykalnym momentem w historii sztuki światowej. Wszystkie poprzednie przedstawiały przejście od jednego kanonu do drugiego, od jednego stylu do drugiego. Teraz po raz pierwszy pojawia się sztuka zasadniczo niekanoniczna. Stąd nierówność malarstwa rosyjskiego, które zasadniczo odróżnia je od wielu schematów estetycznych XX wieku, zarówno u nas, jak i na Zachodzie. Rosyjski realizm - w swoim głównym kierunku nigdy nie schodził do „produkcji” dobrze wykonanych płócien, nie inspirowanych myślą osoby, bólem dla niego, obowiązkiem, sumieniem, obywatelstwem, wielkość jego roszczeń doprowadziła go do niekompletności wiele przedsięwzięć, awarii i upadków. Wszystko to widzimy w twórczym dziedzictwie Pierowa. Pierow nie tylko ukształtował realizm, ale on sam z kolei uległ jego wpływowi, wchłonął wiele z dokonań swoich współczesnych, ale siłą swojego talentu wzniósł te osiągnięcia na znacznie wyższy poziom społeczny i estetyczny.

Ponadto w tym czasie fascynował go portret. Wśród portretów, które namalował, wiele jest niezwykłych pod względem modelowania, wyrazistości, przeniesienia indywidualnych cech na przedstawionych twarzach, najlepsze z nich to portrety A. N. Ostrovsky'ego, V. I. Dala, A. N. Maikowa, M. P. Pogodina, wszystkie portrety - 1872 , osiągając niespotykaną dla malarstwa rosyjskiego intensywność duchową. Nic dziwnego, że portret F. M. Dostojewskiego (1872) słusznie uważany jest za najlepszy w ikonografii wielkiego pisarza.

„Portret dramatopisarza A.N. Ostrowskiego”
1871
Olej na płótnie 103,5 x 80,7
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa

Dostojewski Fiodor Michajłowicz (1821-1881), świetny pisarz, najpoczytniejszy rosyjski pisarz za granicą, twórca powieści Zbrodnia i kara (1866), Idiota (1868), Demony (1871-1872), Nastolatek (1875), Bracia Karamazow (1879-1880). W latach 1873-1881 wydał Dziennik pisarza. Portret powstał w trakcie pracy Dostojewskiego nad powieścią „Demony". Psychologiczny dramaturgia dzieła to kontrast między skoncentrowaną, zamarzniętą twarzą („głowa z jej lodowatym cierpieniem" – słowa I.N. Kramskoya) a ciasno splecionymi rękami, jak jeśli nadal pamiętam kajdany. Za udział w rewolucyjnym kręgu M.V. Butashevicha-Petrashevsky'ego Dostojewski został skazany na śmierć, którą w ostatniej chwili zastąpiła ciężka praca. Żona pisarza, A.G. Dostojewska, powiedziała, że ​​„Pierow złapał… „minutę kreatywności” Dostojewskiego… on jakby „zaglądał w siebie”. Dostojewski jest przedstawiony w pozie podobnej do pozy Chrystusa w obrazie Kramskoya „Chrystus na pustyni”, to podobieństwo dla współczesnych pisarzowi nie było przypadkowe. Według Kramskoya „… główną zaletą [portretu] pozostaje oczywiście ekspresja charakteru sławny pisarz i człowieka."

„Portret pisarza F.M. Dostojewskiego”
1872
Olej na płótnie 94 x 80,5
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa

„Portret pisarza Władimira Iwanowicza Dahla”
1872
Olej na płótnie 94 x 80,5
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa

„Portret historyka Michaiła Pietrowicza Pogodina”
1872
Olej na płótnie 115 x 88,8
Państwowa Galeria Tretiakowska
Moskwa

Pod koniec życia Pierow zajął się twórczość literacka i opublikowany w gazecie „Pchela” w 1875 r. oraz w „Dzienniku Sztuki” N. Aleksandrowa w latach 1881 - 1882. kilka niepozbawionych zabawnych historii z życia artystów i ich wspomnień. Pierow zmarł we wsi Kuźminki (w tamtych latach - pod Moskwą) 29 maja 1882 r.

Wielki malarz rosyjski nie nosił swojego nazwiska przez całe życie

Za każdym razem, gdy znajdziesz się w Galerii Trietiakowskiej i staniesz przed płótnem znanym z dzieciństwa, masz wrażenie, że w tym momencie światowej sławy arcydzieło należy wyłącznie do Ciebie. Nic nie stoi na przeszkodzie, abyś zawisł przed nim, badając każde pociągnięcie pędzla i każde pociągnięcie.

Płótna Wasilija Pierowa są jednym z tych, których nie chcesz opuszczać. "Trójka", "Rybak", "Łowcy na odpoczynku"... - obrazek w Twoim elementarzu i klasyka, którą ludzie podziwiają od wielu lat.

21 grudnia mija 185. rocznica urodzin artysty. Wybraliśmy pięć jego najbardziej rozpoznawalnych prac – każda z nich ma swoją historię.

1. Najbardziej wzruszające

• Olej na płótnie, 51,5 x 65,8 cm

Obraz, na który nie można patrzeć bez łez. Jego drugie imię to „Uczniowie-rzemieślnicy niosą wodę”. W centrum Pierow przedstawił dziewięcioletniego syna wędrowca, „ciocię Maryę”. Matka przez długi czas nie zgadzała się, że „mistrz” napisał to do Wasii, obawiając się, że po tym umrze. I jak czułem się nieszczęśliwy. Cztery lata później chłopiec spłonął na ospę. Mary, poznawszy artystę, poprosiła o pozwolenie spojrzenia na płótno z Vasenką - przywiózł ją do Galerii Trietiakowskiej. Zbliżając się do obrazu, zatrzymała się, spojrzała na niego i zaciskając ręce, jakoś nienaturalnie krzyknęła: „Jesteś moim ojcem! Jesteś moja droga, oto masz wybity ząb! - i tymi słowami, jak trawa, przecięta falą kosy, spadła na podłogę ”- wspominał malarz. Zostawił swoją pogrążoną w żalu matkę samą, a ona modliła się przez godzinę, klękając przed obrazem swojego syna.

2. Najstraszniejszy

Kliknij na zdjęcie, aby powiększyć

• Olej na płótnie, 68x106 cm
• Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Martwe ciało wyłowione z wód Newy jest jak ilustracja do kroniki kryminalnej. Wizyta w kostnicy pomogła artyście osiągnąć całkowitą autentyczność, gdzie odnalazł zwłoki młodej dziewczyny. Zmarli leżeli na podłodze z desek, pod którą znajdował się lód, aby ciała nie rozkładały się dłużej. Eskorta Pierowa bezceremonialnie zdjęła z martwych prześcieradła, mówiąc: „Evo! Ile mamy piękności! Wybierz swój honor, który jest dla ciebie bardziej odpowiedni. Artysta wybrał Eskorta, niosąc trupa jak worek owsa, przeszła z lodowca do pokoju pana. Tam z całych sił rzucił ciężar na podłogę. A artysta, wpatrując się w spiczaste rysy, był oszołomiony: to była prostytutka Fanny, którą znał - namalował z niej Dziewicę. Dlaczego z prostytutką? Tak, nie było innego modelu. Dziewczyny do pozowania dostarczały burdele, bo „porządne” młode damy trzeba było jeszcze namówić do rozebrania się za grosze. Pierow przypomniał sobie, jak w trakcie pracy Fanny przypadkowo dowiedziała się, kto artysta chciał ją przedstawić. A dowiedziawszy się, wstydziłem się. Wciągnąwszy jakoś pończochy, we łzach uciekła z warsztatu, uważając się za niegodną takiego wcielenia.

W rzeczywistości Fanny nie utopiła się, ale zmarła na ospę. W tym czasie nawet wyszła za mąż - miała na ręce tani pierścionek zaręczynowy. Ale sądząc po obrazie, można odnieść wrażenie, że to „obniżona odpowiedzialność społeczna” doprowadziła nieszczęsną dziewczynę do samobójstwa.

3. Najbardziej niedoceniany

Kliknij na zdjęcie, aby powiększyć

• Olej na płótnie 44 x 53,3 cm
• Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Obraz był często krytykowany za suchość koloru. Krytyk sztuki Aleksiej Fiodorow-Dawidow, kierownik Działu Nowej Sztuki Rosyjskiej Galerii Trietiakowskiej zauważył: „Jeden z najostrzejszych tematycznie, imponujących obrazów V. Perowa, ten ostatni, jest nieprzyjemny w sensie malowniczym ... Ton tego obraz nieprzyjemnie rani oczy.” A brat Wasilija Grigoriewicza w sklepie, artysta Iwan Kramskoj, i całkowicie zdecydował, że obraz jest zbyt zatłoczony. „Sama guwernantka jest urocza, jest w niej zakłopotanie, jakiś pośpiech i coś, co od razu sprawia, że ​​widz rozumie osobę i nawet chwila, właścicielka też nie jest zła, choć nie nowa: Ostrowski zajęty. Reszta twarzy jest zbędna i tylko psuje sprawę ”- napisał.

Co ciekawe, wyśmiewając obyczaje moskiewskich kupców, Pierow był w bliskim kontakcie z Paweł Michajłowicz Tretiakow- główny patron Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych, również wywodzący się z kupieckiej rodziny.

4. Najbardziej skandaliczny

Kliknij na zdjęcie, aby powiększyć

• Olej na płótnie, 71,5 x 89 cm
• Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

W tym celu artysta został prawie wysłany na Sołowki - kapłani i ich stado nigdy nie byli przedstawiani tak gryząc. Pijana procesja z ikonami i transparentami nie widzi, dokąd wędruje. Chłopi z na wpół przymkniętymi oczami, ogłupiały chmielem ksiądz, miażdżący nogą jajko wielkanocne. Diakon, który pospieszył, aby uratować symbol Wielkanocy. W pobliżu znajduje się kobieta z ikoną, której twarz została utracona. Jest też żebrak niosący ikonę do góry nogami. Gospodyni domu spryskuje wodą z dzbanka chłopa leżącego pod werandą, którego najwyraźniej już to nie obchodzi.

Malarz uchwycił moment „uwielbienia” w Wielki Tydzień. Księża, którzy nie otrzymali zapłaty za swoją posługę, chodzili po chłopskich podwórkach, gdzie odprawiali hymny i modlitwy kościelne, za co otrzymywali zwykłą ofiarę. Biedni mieli trudności z jedzeniem – coraz częściej proponowano księdzu napój. Po takich „darowiznach” księża z trudem mogli stanąć na nogach.

Obraz prezentowany na wystawie Towarzystwa Zachęty Artystów w Petersburgu został usunięty jako „duchowy”, zabroniony do reprodukcji w druku, a Pavel Tretiakov, który go kupił, otrzymał poradę, aby nie pokazywał go zwiedzającym.

5. Najbardziej niewiarygodne

Kliknij na zdjęcie, aby powiększyć

• Płótno, olej. 119x183
• Państwowa Galeria Tretiakowska

Artysta spisał postacie, które porwały opowieści swoich znajomych o polowaniach. Narrator jest lekarzem Dmitrij Kuvshinnikov służył jako pierwowzór dr Dymowa w „Skokoczku” Czechow.Żona Kuvshinnikova Zofia Pietrowna była kochanką salonu literacko-artystycznego, który odwiedził Pierow, Lewitan, Repin, Czechow i inni artyści i pisarze. W pewnym momencie wybuchł romans między Sofią Pietrowną a młodszym o dziesięć lat Izaakiem Lewitanem. Para przeszła na emeryturę na szkicach. I za to dostał Czechow, którego skoczek okazał się bardzo podobny do Sofochki. Lewitan wyzwał pisarkę na pojedynek, ale na szczęście jej przyjaciele zdołali ją zdenerwować.

Na obrazie ironicznie uśmiechniętego myśliwego Pierow wcielił się w lekarza i artystę-amatora Wasilij Bessonow. Młody myśliwy, zafascynowany historiami starszych towarzyszy - 26-latek Nikołaj Nagornow - przyszły członek Rady Miejskiej Moskwy. Koneserzy polowań, oddając hołd wiedzy Pierowa w tej dziedzinie - współpracował w czasopiśmie „Hunting and Nature”, znalazł nieścisłości w obrazie. Np. tusza zająca brunatnego była dziwnie nieuszkodzona - zgodnie z zasadami polowania na psy zabite zwierzę trzeba było szturchać nożem między łopatki, odcinano mu przednie łapy i wkładano do siodła. Nie jest jasne, w jaki sposób bohaterom udało się zabić jednocześnie leśnego ptaka i zająca - mieszkańca pól. Róg na zdjęciu wygląda przypadkowo - był używany w polowaniu na psy do zbierania psów gończych w stadzie, ale nie obserwuje się tu stada psów gończych. I pistolet rzucony na ziemię - i wcale nie w żadnej bramie. Doświadczony myśliwy nigdy nie postawi pyska na ziemi, aby nie zatkać otworu.

Pijany do diabła w 13

„Mówiące” nazwisko przyszłego artysty pojawiło się przypadkiem. Właściwie on Wasiliew, ale to nie jest z urodzenia - Nieślubnym synem prokurator wojewódzki, baron Jerzy (Grigorij) Karlovich Kridener zapisane na diakonie, który go ochrzcił. Matka, Akulina Iwanowna, dogadała się z Kridenerem, grzebiąc swojego pierwszego męża. Przez pewien czas rodzice Wasilija żyli w stanie wolnym i chociaż później zapieczętowali związek w kościele, ich syn nie otrzymał ani nazwiska, ani tytułu szlacheckiego.

I byłby Wasyą Wasiliewem, gdyby nie umiejętność rysowania. Ojciec posłał syna do prywatnej szkoły w Arzamas - tak umiejętnie pisał listy piórem, że zasłużył sobie na odpowiedni przydomek, który ostatecznie stał się nazwiskiem. Pewnego razu wraz z kolegami z klasy 13-letni Wasilij został wezwany na imieniny jednej z młodych dam. Oderwali się, tak że młody człowiek został przywieziony do domu taksówką w stanie kompletnie pijanym. Pierow cudem nie został wydalony, a matka, Akulina Iwanowna, wzięła swoje potomstwo pod specjalną kontrolę.

Niewiele wiadomo o życiu osobistym artysty. W 1862 ożenił się z siostrzenicą profesora Konserwatorium Leningradzkie Petra Ryazanova do Eleny Shaynes. Ale zaledwie pięć lat później zmarła żona, a za nią dwoje starszych dzieci. Tylko przeżył młodszy syn Władimir - został również artystą. Pięć lat po śmierci pierwszej żony malarz ponownie się ożenił. Nie było dzieci w małżeństwie, ale pojawiły się na jego płótnach - i było jasne, że autor z całego serca kocha i lituje się nad swoimi bohaterami.

Obrysy do jego portretu

• 21 grudnia 1833 (3 stycznia 1834) Urodzony w Tobolsku.
• 1842-1846 gg. Mieszkał z rodzicami w majątku Sablukovo w prowincji Niżny Nowogród w dystrykcie Arzamas. Malował sam.
• 1846-1849 Studiował w szkole malarstwa Arzamas Aleksandra Stupina.
• 1852 Przeniósł się z matką do Moskwy.
• 1853-1862 Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby.
• 1861 Otrzymał duży złoty medal Akademii Sztuk Pięknych za obraz „Kazanie na wsi” z dostarczeniem treści do uprawy za granicą.
• 1863-1864 Trenował rękę w Berlinie, Dreźnie, potem w Paryżu.
• 1864 W sierpniu otrzymał zgodę na wcześniejszy powrót do Rosji. Jesienią po wizycie we Włoszech przyjechał do Moskwy.
• 1866 Za obrazy „Trójka” i „Gitarzysta Bobyl” otrzymał tytuł akademika.
• 1867 Uczestniczył w wystawa światowa w Paryżu, gdzie prezentowane były obrazy „Pierwszy stopień” („Syn diakona, awansowany na metrykalnego”), „Amator”, „Gitarzysta”, „Widząc umarłych”, „Trójka”, „Utopiona kobieta” .
• 1870 Został jednym z członków założycieli Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych, został wybrany członkiem Zarządu Stowarzyszenia i kasjerem oddziału moskiewskiego. Tytuł profesora otrzymał za obrazy „Ptasznik” i „Wędrowiec”.
• 1871 Wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
• 1872 W małżeństwie z Elizaveta Egorovna Druganova. Namalowałem portret Dostojewski.
• 1873 Na Wystawie Światowej w Wiedniu zaprezentował płótna „Łowcy w spoczynku” i „Rybak”.
• 1874 Rozpoczął pracę nad obrazem o powstaniu Pugaczowa.
• 1878 Opuścił Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych. Wziął udział w Wystawie Światowej w Paryżu („Portret Dostojewskiego”, „Ptasznik”, „Wędrowiec”).
• 1881 Pracował nad obrazem „Nikita Pustosvyat”.
• 29 maja (10 czerwca), 1882 r Zmarł na tyfus i zapalenie płuc w Kuźminkach. Został pochowany w klasztorze Daniłow w Moskwie.

Wasilij Grigoriewicz Pierow (1833/1834-1882) - rosyjski malarz, jeden z członków założycieli Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych.

Biografia Wasilija Perowa

Wasilij Pierow urodził się 23 grudnia 1833 r. W mieście Tobolsk. Wasilij Grigoriewicz Pierow był nieślubnym synem prokuratora wojewódzkiego, barona Georgy (Grigory) Karlovicha Kridenera i A. I. Ivanova, pochodzącego z Tobolska. Pomimo tego, że wkrótce po urodzeniu chłopca rodzice pobrali się, Wasilij nie miał prawa do nazwiska i tytułu ojca.

W 1846 wstąpił do szkoły malarstwa Arzamas A.V. Stupin, którą z powodzeniem ukończył w 1849 roku. Podczas studiów przyszły artysta nie tylko kopiuje oryginały, ale także uczy się budować kompozycję, opanuje malarstwo z natury. W tym samym czasie namalowano obraz „Ukrzyżowanie”.

Dalsza edukacja V.G. Pierow kontynuuje naukę w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, gdzie studiuje w latach 1853-1861.

Kreatywność Perov

Podczas nauki w szkole otrzymał takie nagrody jak mały srebrny medal, duży srebrny, mały złoty i duży złoty medal. Oznaczone tymi medalami obrazy (Przybycie policjanta na śledztwo, Scena przy grobie oraz „Picie herbaty w Mytiszczi” zostały po raz pierwszy wystawione publiczności w Moskwie i Petersburgu). Prace te zrobiły duże wrażenie.

Wystawy te zostały otwarte dla publiczności W.G. Pierow jako utalentowany pisarz gatunków satyrycznych, który potrafi dostrzec najbardziej subtelne, ledwo zauważalne akcenty rosyjskiego życia, pokazać jego najbardziej nieatrakcyjne strony. Za swoje zasługi artysta ma możliwość wyjazdu za granicę na koszt publiczny.

W 1862 r. W.G. Pierow wyjechał do Niemiec, gdzie odwiedził wszystkie najważniejsze ośrodki sztuki.

Kolejnym miejscem zamieszkania artysty staje się Paryż. Pod wrażeniem tego, co zobaczył, VG Perov namalował kilka obrazów opartych na tym, co zobaczył. Lokalny kolor, sceny z życia ulicy w Paryżu - wszystko to znajduje odzwierciedlenie w obrazach „Sprzedawca statuetek”, „Savoyar”, „Młotnik organów”, „Żebracy na bulwarze”, „Muzycy i gapie”, „Szmata- zbieracze", itp.

W rezultacie artysta rozumie, że tylko rodzime pejzaże, znajome, a jednocześnie tak mało znane rosyjskie życie, z jego wyważonym i bezpretensjonalnym sposobem życia, przynoszą prawdziwą inspirację. Dlatego w 1864 r. W.G. Pierow wrócił do Moskwy.

Po osiedleniu się w Moskwie artysta nadal tworzy w swoim ulubionym stylu, aw latach 1865-1871 maluje obrazy, które mają zaskarbić sobie publiczność i wynieść ich twórcę na artystyczny Olimp.

Te obrazy to: „Trójka”, „Widzenie zmarłych”, „Posiłek klasztorny”, „Kolejny przy fontannie”, „Przybycie guwernantki do domu kupca”, „Nauczyciel plastyki”, „Czysty poniedziałek”, „Scena wg. kolej”, „Ptak Łapacz”, „Ostatnia karczma na placówce”, „Rybak”, „Łowcy w spoczynku”.

W 1870 Pierow został profesorem.

Z biegiem czasu artysta zaczyna przyciągać portrety. Zaczyna malować portrety na zamówienie. Portrety stworzone przez Perowa wyróżniają się wyrafinowaniem modelowania, wyrazistością, ekspozycją charakterystyczne cechy osobowość. Wśród malowanych przez niego portretów wyróżnia je szczególny kolor: portret A.N. Ostrovsky, V.I.Dal, MP. Pogodin. Ale kolejne obrazy artysty nie ujawniały już tak wyraźnie jego indywidualnej tożsamości.

Praca artysty

Malarstwo rodzajowe

• Picie herbaty w Mytiszczi koło Moskwy (1862), Państwowa Galeria Trietiakowska
• Przybycie guwernantki do domu kupieckiego (1866), Państwowa Galeria Tretiakowska
• "Trójka. Rzemieślnicy czeladnicy niosą wodę ”(1866), Państwowa Galeria Tretiakowska
• Na kolei (1868), Państwowa Galeria Tretiakowska
• Myśliwi w spoczynku (1871), Państwowa Galeria Tretiakowska
• Inveterate (1873), Państwowe Muzeum Historyczne
• Widząc zmarłego (1865)

Malarstwo portretowe

• Portret F. M. Dostojewskiego (1872), Państwowa Galeria Tretiakowska
• Portret V. I. Dahl
• Portret I. S. Turgieniewa

malarstwo historyczne

• Sąd Pugaczowa (1879)
• Pierwsi chrześcijanie w Kijowie (1880)
• Spór o wiarę (Nikita Pustosvyat) (1880)
• Jarosławna (1881)

Wśród wybitnych rosyjskich artystów realistycznych drugiej połowy XIX wieku, którzy otrzymali uznanie narodowe, nazwisko Wasilij Grigoriewicz Pierow, zwany „autentycznym śpiewakiem smutku”. Co więcej, nie bez powodu: bohaterowie jego obrazów rodzajowych byli w większości prości ludzie, poniżani i znieważani, wiecznie głodni i opłakujący swoich zmarłych krewnych. Ponadto osobisty dramat dzieciństwa i młodości artysty pozostawił głębokie piętno na całej jego twórczej drodze.

Jak nieślubny chłopiec, który nosił cudze nazwisko, stał się Perov

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0012.jpg" alt="(!LANG: Chrystus i Matka Boża nad morzem życia. (1867). Autor: V Pierow." title="Chrystus i Matka Boża nad morzem życia. (1867).

Dlatego oficjalnie „urodzonemu w grzechu” dziecku początkowo nadano imię karczmarza, który zgodził się zostać jego ojciec chrzestny. Nazwali dziecko Wasilij Grigorievich Wasiliew. A pseudonim „Perow” pojawi się nieco później, a mianowicie z lekka ręka miejscowy kościelny, który nauczył chłopca czytać i pisać.

Zainteresowanie Wasyi malarstwem i kaligrafią zrodziło się, gdy oglądał prace zaproszonego do ich domu artysty, który odnawiał portret. Chłopiec „zafascynowany magią malarstwa” również zacznie malować. A pierwszą rzeczą, którą zobrazuje przyszły artysta, będą litery, których nie napisze, a mianowicie narysuje. Za piękno litery i wirtuozerię pióra diakona-nauczyciel o pseudonimie Vasya - „Perov”. Pod tym pseudonimem artysta zasłynął wiele lat później. A Wasilij miał też w dzieciństwie szansę na ospę, przez co do końca życia będzie miał słaby wzrok, co jednak nie przeszkodzi mu zostać sławnym malarzem.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00perov-0008.jpg" alt="(!JĘZYK: Portret matki artysty A. I. Kridener (1876). Autor: V. Perov." title="Portret A. I. Kridener, matki artysty (1876).

W wieku 18 lat jego matka przywiozła Wasilija Pierowa do Moskwy, a rok później wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Młody człowiek z powodu swojej biedy musiał żyć „z litości i chleba” z gospodynią schroniska, do której Akulina Iwanowna przywiązała go przez znajomą. Ale w szkole Wasilij miał okazję obracać się w ciekawym kreatywne środowisko: jego towarzysze byli początkującymi artystami z całej Rosji. A młody malarz pejzażowy Iwan Szyszkin stał się jego najbliższym przyjacielem.

Kiedyś Pierow, pozbawiony dachu nad głową i środków do życia, w desperacji prawie opuścił szkołę. Jednak w trudnej sytuacji pomógł mu jego nauczyciel, który osiedlił się u Wasilija i opiekował się nim po ojcowsku.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0010.jpg" alt="(!JĘZYK: Scena przy grobie. 1859. Galeria Tretiakowska. Autor: V. Perov." title="Scena przy grobie. 1859. Galeria Tretiakowska.

Fabuła tego płótna została określona przez słowa Piosenka ludowa: „Matka płacze, gdy rzeka płynie; siostra płacze jak strumień; żona płacze, gdy rosa spada - słońce wzejdzie, rosa wyschnie.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0026.jpg" alt="(!LANG: Wiejska procesja religijna na Wielkanoc. (1861).

Ale drugi popadł w niełaskę i wywołał burzę protestów. Krążyły plotki, że "Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловки" !}. Praca ta wywołała gorącą debatę: W. Stasow chwalił ją za prawdę i szczerość; jednocześnie inni wpływowi krytycy twierdzili, że „taki kierunek zabija prawdziwą sztukę wysoką, poniża ją, pokazując tylko brzydką stronę życia”.

Daleko od domu

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0004.jpg" alt="(!LANG: paryscy zbieracze szmat. (1864).

W historii instytucja edukacyjna stało się to po raz pierwszy, gdyż emeryci Akademii za wszelką cenę starali się przedłużyć pobyt za granicą. Ale Wasilij Pierow, tęskniąc za ojczyzną, całym sercem tęsknił za Rosją i pozwolono mu wrócić do domu przed terminem.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00perov-0021.jpg" alt="(!JĘZYK: Portret Eleny Edmundovny Shaynes - żony artysty. (1868). Autor: V. Perov." title="Portret Eleny Edmundovny Shaynes - żony artysty. (1868).

Był w życiu artysty i miłości z odrobiną goryczy straty. Tuż przed podróżą do Paryża, w 1862 r., Wasilij Pierow poślubił Elenę Shaynes, siostrzenicę profesora Ryazanova. Jednakże szczęście rodzinne młoda para nie przetrwała długo. Pięć lat później malarz zrozumiał duży problem- najpierw zmarła jego ukochana żona, a po jej dwójce starszych dzieci przeżył tylko najmłodszy syn Władimir, który później został również artystą.

Pierow ożenił się ponownie pięć lat po tragedii. Ale serce złamane żalem nigdy się nie zagoiło. Mistrz całkowicie poświęcił się malarstwu. Dużo pracował, pisał „głośno”, w naiwnych, uduchowionych dziełach, szczerze odzwierciedlał życie „potężnej i obfitej, wielkiej i bezsilnej Matki Rosji”.

Wielka spuścizna genialnego artysty

Z sarkazmem i ironią malarz demaskuje niemoralność duchowieństwa i rządzących, którzy sprowadzili pospólstwo do nędznej egzystencji. Wewnętrzny protest przeciwko uciemiężonemu życiu zdeterminował koncepcję niemal wszystkich obrazów mistrza.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417024.jpg" alt="(!JĘZYK:Trójka.

Za prace „Trojka” i „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego” V.G. Perov otrzymał tytuł akademika.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0003.jpg" alt="Gitarzysta Bobby'ego. (1865).

W 1869 Pierow wraz z Myasojedowem, który był pomysłodawcą utworzenia Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych, zorganizował w Moskwie grupę Wędrowców. Wasilij Grigoriewicz przez siedem lat był członkiem jej zarządu.