अनुशासन की विषयगत सामग्री

विषय 1. एक वैज्ञानिक अनुशासन के रूप में कला का सिद्धांत

सिद्धांत एक आंतरिक रूप से विभेदित, एक घटना की प्रकृति और सार, इसकी संरचना, कार्यों और विकास की संभावनाओं के बारे में विचारों का अभिन्न समूह है। सिद्धांत के आधार के रूप में तार्किक और कार्यप्रणाली सिद्धांत और नियम।

वैज्ञानिक ज्ञान के रूप में कला का सिद्धांत, जो कलात्मक के सार, उसके विकास के नियमों और इसे निर्धारित करने वाले संबंधों की प्रणाली का समग्र दृष्टिकोण देता है। आधुनिक वैज्ञानिक ज्ञान और कला का सिद्धांत।

लगातार बदलते ऐतिहासिक, सामाजिक-सांस्कृतिक और मनोवैज्ञानिक संदर्भ में मानव घटना के पुनर्निर्माण और पुनरुत्पादन के रूप में कला के बारे में सैद्धांतिक ज्ञान; मानव जाति के आध्यात्मिक अनुभव और मानव घटना की प्राप्ति के संश्लेषण और एकाग्रता के रूप में।

एक कार्यात्मक स्व-विकासशील प्रणाली के रूप में कला। संस्कृति की प्रणाली में कला। मानविकी और सामाजिक विज्ञान की प्रणाली में कला का इतिहास। कला इतिहास का विषय और कार्य। वैज्ञानिक गतिविधि के एक विशेष क्षेत्र के रूप में कला इतिहास के गठन की विशेषताएं। कला और उसके शोध के कार्यों के बारे में ऐतिहासिक रूप से बदलते विचार। कला इतिहास ज्ञान की आधुनिक संरचना: कला इतिहास, कला सिद्धांत, कला आलोचना, संग्रहालय विज्ञान, उनके कार्यप्रणाली और कार्यात्मक अंतर।

विषय 2. "कला" और "कलात्मक संस्कृति" की अवधारणा। कलात्मक मानदंड

कलात्मक संस्कृति और कला। कलात्मक संस्कृति की एक उपप्रणाली के रूप में कला। कलात्मक गतिविधि के आयोजन के संचयी तरीके, उत्पाद और सिद्धांत के रूप में कलात्मक संस्कृति। रचनात्मक प्रक्रियाओं के एक समूह के रूप में कलात्मक गतिविधि जो अंदर होने के बौद्धिक और संवेदी प्रतिबिंब से जुड़ी होती है कलात्मक चित्रऔर कला की भाषा के माध्यम से कला के कार्यों में उत्तरार्द्ध को ठीक करना। कलात्मक संस्कृति के पहलू। आध्यात्मिक और सार्थक पहलू (होने का आलंकारिक प्रतिनिधित्व, कला चित्रशांति)। संगठनात्मक, संस्थागत पहलू (सामाजिक संस्थानों का एक समूह जो कलात्मक मूल्यों के निर्माण, ज्ञान, भंडारण, प्रसार को सुनिश्चित करता है)। रूपात्मक पहलू (प्रकार, प्रकार, शैली, प्रकार, कला की शैली)। सैद्धांतिक स्तर पर कलात्मक संस्कृति की संरचना: कलात्मक संस्कृति के विषय (कलाकार, कला दर्शक); कलात्मक और सांस्कृतिक अर्थ; कलात्मक गतिविधि; नमूना।

दृश्य गतिविधि के प्रकार। कला और गैर-कला की समस्या। भेदभाव मानदंड (छवि के उपयोग की प्रकृति और उसके द्वारा किए जाने वाले कार्यों के अनुसार)। सौंदर्य मानदंड (कला चिंतन और अनुभव के लिए बनाई गई छवि है)। गैर-कलात्मक दृश्य गतिविधि की किस्में और इसके परिणाम।

दृश्य गतिविधि में तकनीकी कौशल की भूमिका। कलात्मक गतिविधि की सामग्री-उद्देश्य प्रकृति। कला और शिल्प।

जादू की छवि। धार्मिक छवि। पवित्र छवि। धार्मिक छवि की पंथ प्रकृति। दो धार्मिक और सौंदर्य प्रतिमानों के रूप में प्रतीक पूजा और मूर्तिपूजा। एक प्रभाव और इसकी किस्मों के रूप में छवि।

विषय 3. कला के सिद्धांत और इतिहास की मूल अवधारणाएँ

"कलात्मक वास्तविकता" की अवधारणा। कलात्मक वास्तविकता संस्कृति द्वारा अद्यतन कलात्मक विरासत की एकता के रूप में (परंपराओं, विश्वासों, विचारों और मूल्यों सहित), कलात्मक अभ्यासयुग और कलात्मक विचार जो समय के लिए रचनात्मक खोज को प्रेरित करते हैं।

कलात्मक वास्तविकता पीढ़ियों, युगों और एक व्यक्ति की विश्व-रचनात्मक रचनात्मकता में भागीदारी की विशिष्टता के प्रतिबिंब के रूप में। कलात्मक वास्तविकता एक विशेष अर्थ संदर्भ के रूप में, मानवीय धारणा और दुनिया के अनुभव की एक विधा के रूप में।

कलात्मक वास्तविकता अतीत की कला और आधुनिक रचनात्मक खोज की शब्दार्थ परतों के संयोजन के रूप में।

कलात्मक वास्तविकता की बहुआयामीता। कलात्मक वास्तविकता जानबूझकर वास्तविकता के रूप में। कलात्मक वास्तविकता और कला में पारंपरिकता। कलात्मक सम्मेलन के प्रकार। कला में पारंपरिकता विभिन्न संरचनात्मक साधनों द्वारा एक ही सामग्री को व्यक्त करने के लिए साइन सिस्टम की क्षमता की कलात्मक रचनात्मकता में बोध के रूप में।

"कलात्मक चेतना" की अवधारणा। मानवीय सोच के एक विशेष गुण के पदनाम के रूप में कलात्मक चेतना; एक प्रकार की घटनात्मक चेतना के रूप में। कलात्मक वास्तविकता अभिव्यक्ति के एक तरीके के रूप में और कलात्मक चेतना के अस्तित्व के लिए एक शर्त है। कलात्मक चेतना के साधन के रूप में कल्पना। कलात्मक चेतना की विशिष्टता। ऐतिहासिक प्रकारकलात्मक चेतना।

कलात्मक चेतना का सांकेतिक-प्रतीकात्मक संदर्भ। कलात्मक चेतना की संरचना (कला की प्रकृति और उसकी भाषा के बारे में वर्तमान विचार, कलात्मक स्वाद और आवश्यकताएं, आदर्श और सौंदर्य संबंधी अवधारणाएं, कला आलोचना द्वारा गठित आकलन और मानदंड)।

इसकी अवधारणा " कला आकृति". रूप एक प्लास्टिक की दुनिया है जो अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार मौजूद है और इसमें उच्च स्तर की आंतरिक स्वतंत्रता है। रूप की अवधारणा के पॉलीसेमी की समस्या और इसके उपयोग के मुख्य संदर्भ। किसी वस्तु के आंतरिक संगठन के रूप में रूप और उसके बाहरी स्वरूप के रूप में रूप। एक सेट के रूप में कला रूप अभिव्यक्ति के साधनरचनात्मकता। कार्य के औपचारिक संगठन के स्तरों के रूप में कलात्मक रूप के पहलू (स्थान, समय, प्रकाश, रंग, रचना)। दर्शक को प्रभावित करने के साधन के रूप में रूप।

एक रूप खोजने की प्रक्रिया के रूप में एक कलात्मक रचना का निर्माण। कला रूपों की एक प्रणाली के रूप में जो बदलती है और विभिन्न कलात्मक प्रणालियों में अपेक्षाकृत अपरिवर्तित रहती है। कलात्मक अर्थऔर कला के एक काम में उनकी सांकेतिक-अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति। कला में रूप और सामग्री की द्वंद्वात्मकता। कलात्मक अवधारणा का संघर्ष और इसके भौतिक अवतार रूप के विरोधाभास के रूप में। संघर्ष की रचनात्मक, अर्थ-निर्माण प्रकृति। कलात्मक विरोधाभास।

"कलात्मक आदर्श" की अवधारणा।

औरकला इतिहास(कला इतिहास, कला आलोचना), कला का विज्ञान जो प्लास्टिक कला (ललित कला, कला और शिल्प और वास्तुकला) का अध्ययन करता है।

कला के इतिहास में तीन परस्पर संबंधित क्षेत्र होते हैं: कला का सिद्धांत, कला का इतिहास उचित और कला आलोचना। विषय तीन घटनाओं से मिलकर बनता है: कला का काम, उसका लेखक और उसका प्राप्तकर्ता (दर्शक)। प्लास्टिक कला की जटिल संरचना अनुशासन की जटिलता, इसकी अंतःविषय प्रकृति और संबंधित विज्ञान (सौंदर्यशास्त्र, नृविज्ञान, सांस्कृतिक अध्ययन, इतिहास, मनोविज्ञान, समाजशास्त्र, भाषाशास्त्र, धार्मिक अध्ययन, साहित्यिक आलोचना, आदि) के साथ संबंध निर्धारित करती है।

कला के इतिहास का उद्भव और रचना

मानवीय ज्ञान की प्रणाली में एक स्वतंत्र वैज्ञानिक अनुशासन के रूप में, I. का उदय हुआ। 19 वी सदी इससे पहले, कला के बारे में विचार विभिन्न शैलियों के ग्रंथों में व्यक्त किए गए थे: दोनों कुछ प्रकार की कला के लिए समर्पित ग्रंथों में, और ऐतिहासिक, दार्शनिक, धार्मिक, कलात्मक और अन्य ग्रंथों में। प्राचीन काल में, कलाकारों की पहली आत्मकथाएँ बनाई गईं (सामोस के ड्यूरियस, 4-3 शताब्दी ईसा पूर्व), कला के इतिहास (प्लिनी द एल्डर), वास्तुकला के सिद्धांत (विट्रुवियस) और परंपरा के लिए नींव रखी गई थी। रोशनी की। एकफ्रैसिस (फ्लेवियस फिलोस्ट्रेटस द एल्डर, पॉसनीस, आदि)। मध्य युग में, सबसे महत्वपूर्ण। पश्चिम में बीजान्टियम (सीज़रिया के यूसेबियस, जॉन क्राइसोस्टोम, पैट्रिआर्क फोटियस, माइकल पेसेलोस) में एकफ्रासिस का विकास घटनाएँ थीं - कला को व्यवस्थित करने का पहला प्रयास (ग्रंथ "ऑन" विभिन्न कला» थियोफिलस, सीए। 1100), कला आलोचना (बर्नार्ड ऑफ क्लेरवॉक्स), आर्किटेक्चरल एकफ्रेसिस (एबॉट सुगर), साथ ही विद्वतावाद में कला के सिद्धांत का विकास (विंसेंट ऑफ ब्यूवाइस, ह्यूग ऑफ सेंट विक्टर, थॉमस एक्विनास)।

कला के बारे में साहित्य भी पूर्व में विकसित हुआ। भारतीय ग्रंथ "चित्रलक्षणा" (" चरित्र लक्षणपेंटिंग", भीख माँगती हूँ। एडी) आइकनोग्राफिक नुस्खे के साथ कला के तकनीकी पहलुओं की चर्चा को जोड़ती है। चीनी कलात्मक विचार को मुख्य रूप से चित्रकारों के ग्रंथों द्वारा दर्शाया गया है: "पुरानी पेंटिंग के वर्गीकरण पर रिकॉर्ड्स" ज़ी हे द्वारा (5 वीं शताब्दी के अंत - 6 वीं शताब्दी की शुरुआत), वांग वेई द्वारा "पेंटिंग का रहस्य" (8 वीं शताब्दी), "नोट्स ऑन ब्रश के साथ काम करने के नियम » जिंग हाओ (10 वीं शताब्दी), गुओ शी (11 वीं शताब्दी) द्वारा "जंगलों और धाराओं का उच्च संदेश", सु शि (11 वीं शताब्दी), डोंग द्वारा "द आई ऑफ पेंटिंग" का लेखन क्यूई-चांग (16-17वीं शताब्दी) और सामूहिक "सरसों के बीज वाले बगीचे से एक शब्द" (17वीं शताब्दी)। असंख्य से जापानी कला पर काम करता है, पेंटिंग्स में निशिकावा सुकेनोबु के जापान (17वीं-18वीं शताब्दी), पश्चिमी चित्रकला पर शिबा कोकन के प्रवचन (18वीं-19वीं शताब्दी), और केइसाई ईसेन के नोट्स ऑफ़ ए नेमलेस एल्डर (19वीं शताब्दी) का उल्लेख किया जाना चाहिए। मध्य और निकट पूर्व के सौंदर्य और ऐतिहासिक-कलात्मक विचार सुल्तान-अली मशखेड़ी (15-16 शताब्दी), धूल-मुहम्मद (16 शताब्दी), सादिग-बेक अफसर (16-17 शताब्दी) के ग्रंथों में परिलक्षित होते थे। अर्मेनियाई लोगों के लेखन में। दार्शनिक और कलाकार ग्रिगोर तातेवत्सी (14-15 शताब्दियाँ), कई सौंदर्य और कलात्मक अंश पा सकते हैं।

यूरोप में कला के प्रति ऐतिहासिक दृष्टिकोण पुनर्जागरण के दौरान उभरता है। Boccaccio में Giotto, पेट्रार्क और F. Sacchetti - S. Martini, A. Orcagna, T. Gaddi के बारे में संदर्भ हैं। एफ। विलानी (1351) द्वारा फ्लोरेंस के इतिहास में कलाकारों के जीवन और बी। फाज़ियो (1456) के ग्रंथ ऑन फेमस पीपल में शामिल हैं, और प्राचीन कला और समकालीन कलाकारों के आकलन के बारे में चर्चा सी। लैंडिनो की टिप्पणी में शामिल हैं। दांते की डिवाइन कॉमेडी (1481)। एम। सवोनारोला के उपदेशों और ग्रंथों में सामान्य रूप से कला के उद्देश्य और इसके आधुनिक रूपों की आलोचना दोनों के बारे में बयान मिल सकते हैं। पुनर्जागरण को स्वयं कलाकारों द्वारा सैद्धांतिक कार्यों की उपस्थिति की विशेषता है: "पेंटिंग पर ग्रंथ" सेनीनो सेन्निनी (सी। 1400), एल। घिबर्टी द्वारा "टिप्पणियां", "पेंटिंग पर" (1435-36), "ऑन" ग्रंथ द स्टैच्यू" (1435), " आर्किटेक्चर पर "(1452) एलबी अल्बर्टी, पिएरो डेला फ्रांसेस्का का काम" दिव्य परिप्रेक्ष्य पर "(1480), सैद्धांतिक। लियोनार्डो दा विंची द्वारा ग्रंथ। इसी तरह की घटनाएं उत्तर में देखी जाती हैं (ए। ड्यूरर, आई। न्यूडॉर्फर, आई। बुट्ज़बैक की सैद्धांतिक विरासत)। उसी समय, इटली में कलाकारों (ए. टी. मानेटी) की आत्मकथाओं की एक परंपरा विकसित हो रही थी, जिसे जी. वासरी की "जीवनी ..." में अपनी सर्वोच्च अभिव्यक्ति मिली, जो पहले सच्चे कला इतिहासकार थे, उसके बाद ए। कोंडीवी, फ्रांसिस्को डी हॉलैंड, साथ ही बी। सेलिनी, जिन्होंने कलाकार की पहली आत्मकथा बनाई। क्लासिक की शुरुआत राफेल से जुड़ी है। पुरातत्व, और पी। अरेटिनो के "पत्र" में कलाकारों के पहले उदाहरण प्रस्तुत किए गए हैं। आलोचना। कला के मनेरवादी सिद्धांत का प्रतिनिधित्व जी. पी. लोमाज़ो, एल. डोल्से, एफ. ज़ुकारी द्वारा किया जाता है। "उत्तर का वासरी" नाम फ्लेमिश मानवतावादी के. वैन मंदर को दिया गया था। जर्मन कला विज्ञान की शुरुआत आई. वॉन सैंड्रार्ट से होती है। शास्त्रीयतावाद 17वीं सदी फ्रांस में पोप पुरातात्त्विक जे.पी. बेलोरी (इटली) के लेखन द्वारा चिह्नित - "प्यूसिनिस्ट्स" (रोलैंड फ्रेर्ट डी चंब्रे, ए। फेलिबियन) और "रूबेनिस्ट्स" (रोजर डी पाइल्स) के बीच विवाद द्वारा।

प्रबुद्धता का युग प्रारंभिक कला के एक उदाहरण के रूप में चिह्नित है। फ्रांस में आलोचक (जे.-बी. डबोस, "सैलून" डी. डिडरोट द्वारा), और कला के इतिहास के निर्माण में प्रयोग ("इतिहास" इतालवी पेंटिंग» एल. लैंजी, 1789, इटली)। पहले की तरह, कलाकार अक्सर कला सिद्धांतकारों के रूप में काम करते थे (इंग्लैंड में - डब्ल्यू होगर्थ द्वारा "सौंदर्य का विश्लेषण", 1753 और जे। रेनॉल्ड्स द्वारा "द थ्योरी ऑफ पेंटिंग")। I के सिद्धांत का गठन मुख्य रूप से हुआ। जर्मनी में प्रबुद्धता के सौंदर्यशास्त्र के विकास के निकट संबंध में (जी.ई. लेसिंग, जे.डब्ल्यू. गोएथे, एफ. शिलर), जर्मन। रूमानियत (W.G. Wakenroder, L. Tieck, K.V.F. Solger, भाई A. और Fr. Schlegel, F.K. Baader, Novalis), जर्मन दार्शनिक आदर्शवाद (I. Kant, G. W. F. Hegel के सौंदर्यवादी कार्य)। वैज्ञानिक दृष्टिकोण का अंतिम जोड़ आई। आई। विंकेलमैन के नाम से जुड़ा है, जिसकी बदौलत कला के इतिहास को एक समग्र प्रक्रिया के रूप में महसूस किया गया, न कि व्यक्तिगत कलाकारों की एक श्रृंखला के रूप में। .

एक विज्ञान के रूप में कला के इतिहास का इतिहास और कार्यप्रणाली

पहली मंजिल। - सेवा 19 वी सदी - वास्तविक के गहन संचय का समय। सामग्री और विकास I.I. विश्व इतिहास के ढांचे के भीतर (जर्मन वैज्ञानिक K.F. Rumor, I.D. Passavant, G.F. Waagen)। फिर तथाकथित के वैज्ञानिक। G. W. F. Hegel के प्रभाव में बने बर्लिन स्कूल के, कला के विज्ञान के लिए मौलिक रचनाएँ लिखी गईं: F. T. Kugler (1842) द्वारा "गाइड टू द हिस्ट्री ऑफ़ आर्ट", G. G. गोटो द्वारा "इतिहास और नीदरलैंड पेंटिंग का इतिहास" ( 1843), के. श्नासे द्वारा "हिस्ट्री ऑफ़ फाइन आर्ट्स" के 8 खंड (1843-79)।

I.I में प्रत्यक्षवाद। तथाकथित में खुद को साबित कर दिया। सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्कूल, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रेंच करते हैं। वैज्ञानिक I. Ten, E. Fromentin, E. Viollet-le-Duc, वास्तुशिल्प इतिहासकार O. Choisy (फ्रांस) और J. Ferguson (ग्रेट ब्रिटेन), साथ ही G. Semper (जर्मनी)। जे। बर्कहार्ट (स्विट्जरलैंड) द्वारा कला के इतिहास की अवधारणा अलग है, जीवन की एक श्रृंखला के रूप में इतिहास और कला की अपनी मूल और बहुत प्रभावशाली अवधारणा और रचनात्मकता में हल किए गए कलात्मक "कार्यों" के साथ। सामान्य तौर पर, दूसरी मंजिल तक। 19 वी सदी सदियों, प्रयोगात्मक मनोविज्ञान (दृश्य धारणा के अध्ययन) और कला आलोचना (फ्रांस में - स्टेंडल, वी। ह्यूगो, टी। गौथियर, गोनकोर्ट भाइयों, च। बौडेलेयर, ई। ज़ोला) के प्रभाव में परिवर्तन के लिए आवश्यक शर्तें बनाई गईं आई.आई. स्वतंत्र में विज्ञान, जिसे एआई के तरीकों और दिशाओं की संरचना के अतिरिक्त द्वारा चिह्नित किया गया था, जो आधुनिक विज्ञान में उनके महत्व को बरकरार रखता है।

पारखी कला का अध्ययन करने की प्राथमिक विधि है, जो अनुसंधान के अन्य सभी तरीकों को निर्धारित करती है; यह एक स्मारक को पहचानने के कार्यों से जुड़ा है (इसे एक विशिष्ट स्थान, समय और गुरु से बांधना), जिसके लिए स्रोत ज्ञान और एक व्यक्तिगत तरीके ("हाथ") के विश्लेषण की आवश्यकता होती है, एक शैली जिसे अधिक व्यापक कलात्मकता के साथ सहसंबद्ध किया जा सकता है समुदाय - एक स्कूल की शैली, एक क्षेत्र, युग, आदि। अनुभववाद और अंतर्ज्ञानवाद, "आंख के निर्णय" की प्राथमिकता इस पद्धति की मुख्य विशेषताएं हैं, जिनका इतिहास संग्रह की शुरुआत, पुरातनपंथियों की गतिविधियों की शुरुआत है। , "प्राचीन वस्तुओं" के विशेषज्ञ।

औपचारिक शैलीगत पद्धति और में उत्पन्न होती है। मुख्य रूप से दृष्टि के इतिहास के रूप में कला के इतिहास के विचार से (ए हिल्डेब्रांट की पुस्तक और "द प्रॉब्लम ऑफ फॉर्म ..." (1893) देखें। सबसे चमकीला प्रतिनिधिऔपचारिक शैलीगत पद्धति - जी। वोल्फलिन (1864-1945), जे। बर्कहार्ट के छात्र, जिन्होंने "शैली की दोहरी जड़" (कलात्मक दृष्टि का विकास और सौंदर्य के आदर्शों का विकास) की थीसिस को सामने रखा। द बेसिक कॉन्सेप्ट्स ऑफ द हिस्ट्री ऑफ आर्ट (1915) में, पुनर्जागरण और बारोक शैलियों को दो "दृष्टि के रूपों" की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है, जिसमें 5 जोड़े वैचारिक विरोध (रैखिक / सुरम्य, समतल / गहराई, बंद / खुले) होते हैं। रूप, बहुलता / एकता, स्पष्टता / अस्पष्टता)। कला रूप के वैकल्पिक सिद्धांत और ए। शमरज़ोव (1853-1936) के औपचारिक शैलीगत तरीकों में, जिन्होंने घटनात्मक दृष्टिकोण की आशा की, कला रूप का स्रोत विषय का शारीरिक और मानसिक "संविधान" है ("मूल अवधारणाएं" कला अध्ययन", 1902)। डब्ल्यू। पिंडर (1878-1947) के लिए, कला का एक काम अब दृश्य प्रक्रियाओं का परिणाम नहीं है, बल्कि मानव आत्मा की स्थिति का उद्देश्य है ("यूरोपीय कला इतिहास में पीढ़ी की समस्या" (1926), जिसका अर्थ है कला की एक विशिष्ट व्याख्याशास्त्र (व्याख्या .) ज्ञात तथ्यआधुनिक मानव आवश्यकताओं के आलोक में)। वी. वॉरिंगर की सनसनीखेज किताब (1881-1965)। "अमूर्त और सहानुभूति" (1907) शीर्षक में सामने रखी गई अवधारणाओं को आध्यात्मिक (और कलात्मक) गतिविधि के सार्वभौमिक रूपों के रूप में मानता है - एक थीसिस जिसने आधुनिक कला आलोचना (अमूर्त कला का सैद्धांतिक औचित्य) के गठन को प्रभावित किया। वोल्फलिन के छात्र जे. गैंटनर (1896-1988) ने अपने "रिविजन ऑफ द हिस्ट्री ऑफ आर्ट" (1932) में कलात्मक सृजन से अनुसंधान संक्रमण की पुष्टि की। कलात्मक सृजनात्मकता, अन्य बातों के अलावा, सभी रचनात्मकता के स्रोत के रूप में गैर-उद्देश्य, सहज और तर्कहीन "प्रीफिगरेशन" की अवधारणा, जिसके परिणाम हमेशा अधूरे रहते हैं (गैर-फिनिटो की अवधारणा)। वोल्फलिन के एक अन्य छात्र - पी. फ्रेंकल (1878-1962) ने "द सिस्टम ऑफ आर्ट स्टडीज" (1938) में शैलीगत घटनाओं की धार्मिक और आध्यात्मिक नींव की पुष्टि की जो एक प्रसिद्ध टाइपोलॉजी का पालन करती हैं।

औपचारिक शैलीगत पद्धति के इतिहास में एक अलग पृष्ठ तथाकथित की परंपरा है। " विनीज़ स्कूलकला इतिहास, जो वियना विश्वविद्यालय और कला इतिहास के वियना संग्रहालय से जुड़ा हुआ है। प्रारंभिक प्रतिनिधिये परंपराएं हैं - आर। एइटेलबर्ग वॉन एडेलबर्ग (1817-1885) और एम। टॉसिंग (1835-1884)। अगली पीढ़ी - पं. विकगॉफ (1853-1909), जिन्होंने विएना बुक ऑफ जेनेसिस (1895), ए। रीगल (1858-1905) प्रकाशित किया, जिन्होंने कला के इतिहास में "हैप्टिक" और "ऑप्टिकल" रूपों के विकल्प के रूप में प्रतिष्ठित किया। तथाकथित की आवश्यकताओं और प्रवृत्तियों के अधीन शैलीगत विकास। "कलात्मक इच्छा" जो ललित कलाओं के "ऐतिहासिक व्याकरण" ("शैली के प्रश्न", 1893; "स्वर्गीय रोमन कला उद्योग ...", 1901; "डच समूह पोर्ट्रेट", 1902) को परिभाषित करती है, "कला इतिहास का ऐतिहासिक व्याकरण" , प्रकाशित 1966)। एम. ड्वोरक (1874-1921) ने अपने लेखन ("द मिस्ट्री ऑफ द आर्ट ऑफ द वैन आइक ब्रदर्स", 1904; "आइडियलिज्म एंड नेचुरिज्म इन गॉथिक आर्ट", 1918 और रेनेसां और बारोक के इतिहास पर व्याख्यान (1905) में पुष्टि की। -1920) नव-हेगेलियन-अभिव्यक्तिवादी थीसिस "आत्मा के इतिहास के रूप में कला का इतिहास" (मरणोपरांत संग्रह का शीर्षक, 1924)। जे। वॉन श्लॉसर (1866-1938) ने स्रोत दृष्टिकोण की संपूर्णता को जोड़ा (" कला पर साहित्य", 1924) नवीनतम सैद्धांतिक विचारों (मुख्य रूप से बी। क्रोस) को आत्मसात करने की स्वतंत्रता के साथ, कला के इतिहास में अद्वितीय कलात्मक कृतियों के इतिहास और कलात्मक भाषा के इतिहास दोनों को अलग करता है, जिसका अर्थ है एक अतिरिक्त-कलात्मक व्याख्या कुछ छवियों की। कला के इतिहास के लिए वैचारिक-भावनात्मक दृष्टिकोण जे। स्ट्रज़ीगोव्स्की (1867-1941) द्वारा प्रस्तावित किया गया है, जिनके लिए यूरोपीय आकार देने का स्रोत कलात्मक है निकट और मध्य पूर्व की धार्मिक परंपरा ("पूर्व या रोम? ", 1902; "आत्मा के विज्ञान का संकट", 1922। कला के विनीज़ विज्ञान के अन्य प्रतिनिधि sstve एच। टिट्ज़ (1880-1954), डी। फ्राई (1883-1962), के.एम. फ्रीडम (1889-1977), ओ. बेन्स (1896-1864), ओ. डेमस (1902-1990), ओ. पच्ट (1902-1988), फादर। नोवोटनी (1903-1983), साथ ही एच। सेडलमेयर (1896-1984) और ई.एच.जे. गोम्ब्रिच (1909-2001)। विनीज़ के पास और. एक अमेरिकी कला इतिहासकार एम. शापिरो (1904-1996) थे।

फ्रेंच के प्रतिनिधि औपचारिकता, 19वीं शताब्दी के जैविक सिद्धांत और विकासवाद का प्रभाव ध्यान देने योग्य है, जिसने रूप के भावनात्मक-कामुक अनुभव को निर्धारित किया (ई। फॉरे की द स्पिरिट ऑफ फॉर्म्स, 1927)। "द लाइफ ऑफ फॉर्म्स" (1934) ए.-जे। फॉसिलॉन (फ्रांस) पहले से ही वोल्फलिन (एक विशिष्ट प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता) के प्रभाव को दर्शाता है कलात्मक सोच) अंग्रेज़ी औपचारिकता का प्रतिनिधित्व आर। फ्राई ("विज़न एंड फॉर्म्स", 1919) द्वारा किया जाता है, जिसके लिए कला रूप दर्शकों को प्रभावित करने का एक साधन है; के. बेल, जिन्होंने अपने निबंध "आर्ट" (1914) में "महत्वपूर्ण रूप" की अवधारणा को सामग्री की परवाह किए बिना "सौंदर्य की भावना" को उत्तेजित करने के लिए एक काम की क्षमता के रूप में प्रस्तावित किया, और जी। रीड, जो वॉरिंगर से प्रभावित थे। दृश्य आलंकारिकता के आकारिकी के रूप में "नियोफॉर्मलिज़्म" का आधुनिक संस्करण जे। कुबलर द्वारा दृश्य रूप ("औपचारिक अवसंरचना") के बारे में अपनी थीसिस के साथ "भाषण" के रूप में प्रस्तुत किया गया है जो लिखित पाठ (यानी, दृश्य साहित्यिक प्रतीकवाद) से पहले है।

उसी वियना की आंतों में और। प्रभाव के तहत, सबसे पहले, गेस्टाल्ट मनोविज्ञान, औपचारिक-शैलीगत दृष्टिकोण के विकल्प के रूप में, एक संरचनात्मक विश्लेषण का गठन किया जाता है। एच। जांट्ज़ेन (1881-1967), फेनोमेनोलॉजी के प्रभाव में (हसरल और हाइडेगर के साथ फ्रीबर्ग में प्रोफेसर), औपचारिकता से संरचनावाद ("कला के इतिहास में अंतरिक्ष की अवधारणा पर", 1938; "मूल्य" में संक्रमण करता है। और कला के काम का मूल्यांकन", 1957)। एच। सेडलमेयर (1896-1984) में, उनके संरचनात्मक विश्लेषण की "बुनियादी अवधारणाओं" के रूप में, कोई गेस्टाल्ट संरचना को "दृश्यमान चरित्र" और "महत्वपूर्ण रूप" (कला के इतिहास में संकट और नकारात्मक घटना) के रूप में अलग कर सकता है। एक "पंथ इतिहास" के रूप में समझा जाता है - एक सच्चा और झूठा)। यदि द लॉस ऑफ द मिडल (1948) में नए युग की संस्कृति को आत्मा की बीमारी के रूप में माना जाता है, जिसका इलाज केवल ईसाई धर्म द्वारा किया जा सकता है, तो द राइज ऑफ द कैथेड्रल (1951) वास्तुकला के एक व्यापक व्याख्याशास्त्र की एक परियोजना है। .

I.I में अर्थपूर्ण दृष्टिकोण। यह मुख्य रूप से दो परस्पर संबंधित क्षेत्रों द्वारा दर्शाया गया है - आइकनोग्राफी और आइकनोलॉजी (ए। वारबर्ग, ई। पैनोफस्की और अन्य)। आइकॉनोग्राफी एक सहायक स्रोत होने से एक लंबा सफर तय कर चुकी है। द्वितीय के ढांचे के भीतर एक आधुनिक स्वतंत्र दिशा में अनुशासन, जो इसके लाभ से अलग है। अंतःविषय, अंतःविषय चरित्र। आधुनिक प्रतीकात्मकता मुख्य रूप से चित्रात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप दृश्य छवि का व्याख्याशास्त्र है।

एक स्वतंत्र दिशा में I.I. गैर-ऐतिहासिकवाद और पद्धति संबंधी सापेक्षवाद के साथ मूल्य निर्णय (न केवल एक कलात्मक, बल्कि एक आध्यात्मिक प्रकृति के) के संयोजन से निबंधवाद कला आलोचना के करीब खड़ा था। अंग्रेजी निबंधवाद (जो इस प्रवृत्ति के भीतर सबसे विशिष्ट घटना बन गई है) के मूल में जे। रस्किन का काम है, जो देर से रोमांटिक से चले गए हैं " समकालीन पेंटिंग"(1843) सांस्कृतिक-ऐतिहासिक" स्टोन्स ऑफ वेनिस "(1851-1853) के माध्यम से 1870 के ऑक्सफोर्ड व्याख्यान के सामाजिक प्रत्यक्षवाद के लिए। देर से रस्किन के उपदेशवाद की प्रतिक्रिया - डब्ल्यू। पैटर के लेखन में, जिन्होंने गैर-ऐतिहासिक को जोड़ा। परिष्कृत शैली के साथ "कला के लिए कला" का सौंदर्यवाद; इस पंक्ति को वर्नोन ली ने रोजमर्रा की जिंदगी से वास्तविक कला को बाहर करने के अपने विचार के साथ जारी रखा था। एक संग्रहालय के व्यक्ति और ऑक्सफोर्ड शिक्षक के. क्लार्क के निबंधवाद की विशिष्ट विशेषताएं, कला की एक प्रतीकात्मक वास्तविकता के रूप में समझ हैं जो विशुद्ध रूप से सौंदर्य को बंद नहीं करती हैं। अनुभव और मानवता से रहित "संग्रहालय भावना" और आधुनिक कला दोनों को अस्वीकार करना। आलोचनात्मक निबंध व्याख्या की एक विधि के रूप में उभरा है समकालीन कलाजर्मन ग्रंथों में। वैज्ञानिक जे। मेयर-ग्रेफ ("आधुनिक कला के विकास का इतिहास", 1887), आर। म्यूटर ("19 वीं शताब्दी में चित्रकला का इतिहास", 1891-93), एस। सोंटेग और आर। क्रॉस। द एस्थेटिक गद्य ऑफ़ राइटर्स, फ्रेंच (जे.सी. ह्यूसमैन्स, एम. प्राउस्ट, पी. क्लाउडेल, पी. वैलेरी, पी. एलुअर्ड, ए. मल्रोक्स, आई. बोनफॉय), जर्मन (आर.एम. रिल्के, ई. जुंगर, जी. ब्रोच, के. क्रॉस) और अन्य। अलग पहलूनिबंधकार आई.आई. - दार्शनिकों का काम (जे। ओर्टेगा वाई गैसेट, एम। हाइडेगर, जी। बश्लियार, एन। ए। बर्डेव, एफ। ए। स्टेपुन और अन्य)।

पहले से ही एक स्वतंत्र विज्ञान के रूप में कला के जन्म के समय, निर्णायक प्रभाव मनोवैज्ञानिक सिद्धांत थे जो पूरे इतिहास में कला के विज्ञान के साथ रहे हैं। I.I में एक मनोवैज्ञानिक दिशा की ओर। कला के सिद्धांत (आर। अर्नहेम, यूएसए) और मनोविज्ञान-उन्मुख कला इतिहासकारों (ई। क्रिस, ओ। कुर्ज़, आर। युइग, सभी ऑस्ट्रिया से) में शामिल दोनों मनोवैज्ञानिकों के ग्रंथों से संबंधित हैं। आई.आई. का विशेष योगदान सी. लोम्ब्रोसो (इटली) और उनके जर्मन द्वारा प्रस्तुत कला और रचनात्मकता का एक मनोरोग दृष्टिकोण पेश किया। एम। नोर्डौ ("डिजनरेशन", 1895) के अनुयायी, साथ ही साथ जेड। फ्रायड, ई। क्रेश्चमर, एच। प्रिंज़होर्न (जर्मनी), के.जी. युवा।

I.I में समाजशास्त्रीय दिशा। विस्तार करने की पेशकश करता है कला के प्रति दृष्टिकोण, कलात्मक वातावरण और कलात्मक जीवन, कमीशन और संरक्षण, समाज में कलाकार और कला का स्थान, सामाजिक दृष्टिकोण से कला का स्वागत जैसे पहलुओं को ध्यान में रखते हुए। संरचनाएं और प्राधिकरण। यह कला के समाजशास्त्र में है कि विचारधारा का प्रभाव, विशेष रूप से, मार्क्सवाद, विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जो हंगरी में खुद को प्रकट करता है। वैज्ञानिक एफ. एंटल (प्रमुख विचारधारा, "राजनीतिक विश्वास" और शैली के निर्धारकों के रूप में सामाजिक वर्ग संबंध) और ए. हॉसर, जिन्होंने द्वंद्वात्मक भौतिकवाद के विचारों को लगातार लागू किया। मार्क्सवादी सिद्धांत को नव-रोमांटिक नस में व्याख्या करने का अनुभव डब्ल्यू बेंजामिन (जर्मनी) का काम है, जिन्होंने "फासीवादी सौंदर्यीकरण" और "कम्युनिस्ट राजनीतिकरण" के विपरीत किया। सामाजिक के तत्व मनोविज्ञान और मनोविश्लेषण जी. रीड (कलाकार का स्वयं और समाज और संस्कृति का अति-अहंकार) द्वारा "कला और समाज" (1936) में मौजूद हैं। वैचारिक रूप से तटस्थ, सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल की भावना में, कला की सामाजिक समस्याओं का विकास स्विस वैज्ञानिक एम। वेकरनागेल (1938) द्वारा "फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के कलाकारों के रहने की जगह" में प्रस्तुत किया गया है। भौतिकवाद के प्रभाव के खिलाफ लगातार संघर्ष। ब्लैक डेथ (1951) के बाद एम। मिस (यूएसए) और उनकी पेंटिंग्स ऑफ फ्लोरेंस एंड सिएना के लेखन में सिद्धांत परिलक्षित होता है। और अगर एफ। हास्केल (1928-2000) के लिए उनके कई ग्रंथों (संरक्षक और चित्रकार, 1963; कला में खोज, 1976; स्वाद और पुरातनता; 1981; इतिहास और इसकी छवियां, 1993) में, कला का इतिहास है सौंदर्य स्वाद, कलात्मक मानसिकता और संरक्षण का इतिहास, फिर एम। बैकंडाल (1933-2007) कला के पहले से ही उत्तर आधुनिक समाजशास्त्र को लागू करता है (उपयोगकर्ता के इतिहास के रूप में कला इतिहास: ग्राहक के रूप में संरक्षक और उसकी जरूरतों की संतुष्टि के रूप में कला, पर्यावरणीय संदर्भों में लिया गया - मनोवैज्ञानिक-प्रतीकात्मक और साहित्यिक-भाषाई दोनों)।

I.I में धार्मिक दृष्टिकोण। कला की प्रकृति के कारण, धार्मिक जीवन और पंथ से निकटता से जुड़ा हुआ है। अध्ययन का विषय कलात्मक अभ्यास का पंथ (रहस्य और संस्कार) पक्ष है, कला के नैतिक घटक, कला के कारक के रूप में धार्मिक जीवन और धार्मिक कलाकला इतिहास के विषय के रूप में। धार्मिक I. विभिन्न संस्करणों में मौजूद है: नियो-थॉमिस्टिक (ई। गिलसन और जे। मैरिटेन), अस्तित्ववादी (जी। मार्सेल, एन.ए. बर्डेव), या फेनोमेनोलॉजिकल (एफ। स्टेपुन)। पवित्र छवि के धर्मशास्त्र में एक अलग और सबसे प्रासंगिक दिशा "हठधर्मी काव्य" है, जिसे ए। स्टॉक द्वारा विकसित किया गया है।

कुल मिलाकर, समकालीन I. मानवीय ज्ञान का एक वैचारिक और पद्धतिगत रूप से खुला क्षेत्र है। यह या तो एक पाठ और प्रवचन के रूप में कला के उत्तर-संरचनावादी विवरण की ओर बढ़ता है (यह समकालीन कलात्मक अभ्यास की समझ के लिए विशेष रूप से सच है), या चित्रण की मानवशास्त्रीय समझ की ओर। धार्मिक, सामाजिक, वैचारिक, आदि की मध्यस्थ छवियों को बनाने और उपयोग करने के अभ्यास के रूप में गतिविधियाँ। उद्देश्य (दृश्य गतिविधि के विज्ञान में कला के विज्ञान के क्रमिक परिवर्तन के साथ)।

रूस में कला इतिहास का विज्ञान

चित्रण के बारे में पहला तर्क। कला पहले से ही प्राचीन रूसी लेखन के स्मारकों में पाई जाती है (आइकन-पेंटिंग मूल के आइकॉनोग्राफिक और तकनीकी संकेत, स्टोग्लवी कैथेड्रल, 1551 के संकल्पों का अध्याय "चित्रकारों और ईमानदार आइकन पर"; किंवदंतियों में कला के कार्यों का विवरण विदेशी भूमि के लिए यात्री)। एपिफेनियस द वाइज टू एबॉट सिरिल (सी। 1415) के संदेश में थियोफेन्स द ग्रीक के बारे में एक कहानी है और सेंट पीटर के चर्च का वर्णन है। कॉन्स्टेंटिनोपल में सोफिया। 17वीं शताब्दी में आइकन चित्रकारों के काम दिखाई देते हैं: जोसेफ व्लादिमीरोव द्वारा "कला पर ग्रंथ" और एस एफ उशाकोव द्वारा "वर्ड टू द जिज्ञासु आइकन पेंटिंग"। 18 वीं सदी पी। चेकालेव्स्की द्वारा पहले सैद्धांतिक कार्यों ("मुक्त कला के बारे में तर्क", "ड्राइंग और पेंटिंग के ज्ञान के लिए एक छोटी गाइड ..." आई.एफ. उर्वनोव द्वारा), कलाकारों के साहित्यिक प्रयोगों ("वर्ड" द्वारा) की उपस्थिति द्वारा चिह्नित किया गया था। क्रेमलिन पैलेस की नींव पर वी.आई. बाझेनोव और ए.पी. सुमारोकोव, 1773), साथ ही साथ कला अकादमी के बोर्डर्स के कई "जर्नल" (रिपोर्ट) - ए.पी. लोसेन्को, एम.आई. कोज़लोव्स्की, एफ.वाई.ए. अलेक्सेवा, एफ.एफ. शेड्रिन और अन्य, जिसमें यूरोपीय कला के कार्यों का विवरण है।

कला के क्लासिक सिद्धांत को रूस में ए.एफ. के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। मेर्ज़लियाकोवा ("सिद्धांत" ललित कला”, 1812), आई.पी. Voitsekhovich ("ललित कला के एक सामान्य सिद्धांत को चित्रित करने का अनुभव", 1823), आदि, रोमांटिक - ए.आई. गैलिच ("ललित कला के विज्ञान का अनुभव" 1826), आई। या। क्रोनबर्ग, एन। आई। नादेज़्दिन ("ललित कला के सिद्धांत पर व्याख्यान" 1833), और अन्य की कृतियाँ। नए युग की कला के इतिहास में प्रयोग एन.ए. रमाज़ानोव ("रूस में कला के इतिहास के लिए सामग्री", 1863)। सेर के लेखकों के लेखन में कई कलात्मक और आलोचनात्मक अवलोकन पाए जा सकते हैं। 19 वी सदी (वी। एफ। ओडोएव्स्की, ए। एस। खोम्याकोव, पी। हां। चादेव)। रूसी कला आलोचना के इतिहास में एक महत्वपूर्ण स्थान पर एन.वी. की गतिविधियों का कब्जा है। गोगोल, और बाद में - वी.वी. स्टासोव। बाद के वर्षों में, रूसी निबंधवाद की परंपरा को एन.एन. रैंगल, पी.पी. मुराटोव, ए.एन. बेनोइस, वी.वी. रोज़ानोव, ए। एम। एफ्रोस, हां। तुगेनहोल्ड। कला के विश्वविद्यालय विज्ञान की शुरुआत मॉस्को (1857) और सेंट पीटर्सबर्ग (1874) विश्वविद्यालयों में प्रथम रूस द्वारा इस अनुशासन की उपस्थिति से जुड़ी हुई है। कला इतिहास के प्रोफेसर कला इतिहासकार और पुरातत्वविद् के. के. हर्ट्ज़ ("शारलेमेन से रोमन युग की शुरुआत तक उत्तरी यूरोप में चित्रकला की स्थिति पर", 1873) और पुरातत्वविद्-मिस्रविज्ञानी ए.वी. प्रखोव थे।

घरेलू I का गठन प्राचीन रूसी के अध्ययन के इतिहास से अविभाज्य है और लोक कला, जिसके पहले शोधकर्ता I.M थे। स्नेगिरेव और आई.पी. सखारोव, डी.ए. रोविंस्की। आइकन का अध्ययन एफ.आई. के साथ एक सच्चे वैज्ञानिक स्तर तक पहुंचता है। बुस्लेव, एन। पी। कोंडाकोव, और बाद के शिष्यों (एन। पी। लिकचेव, साथ ही ई। के। रेडिना, डी। वी। एनालोवा। देशभक्ति आई। भी चर्च पुरातत्व के ढांचे के भीतर ए.ए. दिमित्रीव्स्की, ए। पी। गोलूबत्सोव के रूप में इस तरह के वादियों के रूप में विकसित हुए, एक पैन तक पहुंच गए। एन। वी। पोक्रोव्स्की के कार्यों में यूरोपीय स्तर। वी। वी। सुसलोव के कार्यों के साथ ताज पहनाया गया प्राचीन रूसी वास्तुकला के अध्ययन का इतिहास भी चर्च पुरातत्व से जुड़ा हुआ है। रूसी वास्तुकला का एक एकीकृत इतिहास बनाने का प्रयास ए.एम. पावलिनोव का है।

20 वीं सदी के प्रारंभ में पी.पी. के पहले सामान्यीकरण कला इतिहास की उपस्थिति द्वारा चिह्नित किया गया था। Gnedich, I. E. Grabar, A. N. Benois। भविष्य में, इस परंपरा को कला के सामान्य इतिहास (1956-65) के सामूहिक प्रकाशनों द्वारा जारी रखा गया था। "वास्तुकला का सामान्य इतिहास" (1944-77), "रूसी कला का इतिहास" (1953-69)।

1917 के बाद, सिमेंटिक (मुख्य रूप से प्रतीकात्मक) दृष्टिकोण लंबे समय तक वैचारिक रूप से अस्वीकार्य और देशभक्त निकला। I. औपचारिक शैलीगत पद्धति पर ध्यान केंद्रित करता है। कुछ रूसी कला इतिहासकारों को विनीज़ परंपरा (एन। आई। ब्रूनोव, एम। ए। अल्पाटोव, ए। आई। नेक्रासोव, डी। आर्किन) के साथ सहसंबद्ध किया जा सकता है, पी। फ्रैंकल का विशिष्ट प्रभाव एजी गैब्रिस्की में ध्यान देने योग्य है। बीजान्टिन और प्राचीन रूसी कला की सामग्री के लिए एक भावनात्मक-सौंदर्य, जोरदार धर्मनिरपेक्ष दृष्टिकोण का अभ्यास वी.एन. लाज़रेव, जिन्होंने, हालांकि, ओ। डेमस के प्रभाव का अनुभव किया। B. R. Viper और A. A. Fedorov-Davydov सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल के करीब हैं। विषय-वैज्ञानिक दृष्टिकोण हमेशा संग्रहालय विज्ञान के कई प्रतिनिधियों द्वारा प्रदर्शित किया गया है, जो "स्टूडियो" से उत्पन्न होता है। उल्लू के इतिहास में और आप तथाकथित की घटना का भी निरीक्षण कर सकते हैं। "वल्गर सोशियोलॉजी" (V.M. Friche, I.I. Ioffe)।

रूसी I की मुख्य उपलब्धियाँ कला इतिहास के क्षेत्र से संबंधित हैं। प्राचीन विश्व की कला के इतिहास में रूसी विज्ञान का योगदान महत्वपूर्ण है (एम. ई. मैथ्यू, वी. वी. पावलोव, एन. डी. फ्लिटनर, वी. डी. ब्लावात्स्की, ओ. एफ. वाल्डगौअर, बी.आर. विपर, यू. डी. कोलपिंस्की, वी.के. मालम्बर्ग, बी.बी. पियोत्रोव्स्की), मध्ययुगीन कला (Ts.G. Nesselshtraus, V.P. Darkevich, M.Ya. Libman, K.M. Muratova, E.P. Yuvalova), आर्ट ईस्ट (B.P. Dennike, N.E. Grigorovich, V.B. Merimanov, B.V. Weimarn, T.Kh. Starodub, G.A. , वी.जी. बेलोज़ेरोवा, श.एम. शुकुरोव, टी.के. मकर्तिचेव, एन.ए. विनोग्रादोवा, एन.एस. निकोलेवा, ई.ए. सेरड्यूक), पुनर्जागरण कला (वी.पी. जुबोव, वी.एन. लाज़रेव, एम.ए. Dazhina, M. N. Sokolov, V. P. Golovin, I. I. Tuchkov, E.Yu. Zolotova), द आर्ट ऑफ़ द न्यू एज (Y.K. Zolotov, E.I. Rotenberg, M.I. Sviderskaya, S.M. डैनियल)। विशेष रूप से महत्वपूर्ण रूसी कला के अध्ययन में रूसी आई की उपलब्धियां हैं, विशेष रूप से प्राचीन रूसी एक पूर्वी ईसाई परंपरा के हिस्से के रूप में, बीजान्टिन अध्ययनों द्वारा अध्ययन किया गया। यहां तरीकों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग किया जाता है: और वास्तुकला के बहुआयामी अध्ययन (एम.के. कार्गर, एन.एन. वोरोनिन, पीए रैपोपोर्ट, ए.आई. कोमेच, वी.पी. वायगोलोव, एस.एस. -ऐतिहासिक दृष्टिकोण और आइकनोग्राफी (ई.एस. स्मिरनोवा, ओएस पोपोवा, जी.आई. वज़्दोर्नोवा, एल.आई. लाइफशिट्स, आईएल बुसेवा- डेविडॉव), और अनिवार्य के साथ शब्दार्थ दृष्टिकोण के विभिन्न रूप। लिटुरजी और धर्मशास्त्र (ए.वी. रिंडिना, वी.डी. सरब्यानोव) की भागीदारी, और चर्च पुरातत्व की परंपराओं का पुनरुद्धार, एक समग्र दृष्टिकोण के रूप में समझा जाता है, जो पवित्र सामग्री के लिए सबसे पर्याप्त है (ए.एल. बटालोव, एल.ए. बिल्लाएव)। पिता का अध्ययन। नए युग की कला ए.ए. के नामों से जुड़ी है। सिदोरोवा, ए.ए. फेडोरोवा-डेविदोवा, ओ.एस. इवांगुलोवा, डी.वी. सरब्यानोवा, जी। यू। स्टर्निना, ई। ए। बोरिसोवा, ई। आई। किरिचेंको, वी। वी। किरिलोवा, जी। जी। पोस्पेलोव, एम। एम। एलेनोव, ए। ए। कारेव, डी। ओ। श्विदकोवस्की, जी। आई। रेवज़िना। 20 वीं शताब्दी की कला एन.एन. के अध्ययन में परिलक्षित हुई थी। पुनीना, ए.आई. मोरोज़ोवा, वी.एस. टर्चिन, ए। कमेंस्की, ओ। खान-मैगोमेदोव, एम.एन. याब्लोन्स्काया।

अनुशंसित पाठ

अल्पातोव एम.वी. रूसी कला के इतिहास पर 2 खंड।

अर्नहेम आर। कला और दृश्य धारणा।

वोल्फलिन जी। कला इतिहास की मूल अवधारणाएँ। नई कला में शैली के विकास की समस्या

विपर बी.आर. कला के ऐतिहासिक अध्ययन का परिचय।

गोम्ब्रिच ई। कला का इतिहास।

ड्वोरक एम। 2 खंडों में पुनर्जागरण में इतालवी कला का इतिहास। व्याख्यान पाठ्यक्रम

पैनोफ़्स्की ई। ललित कला का अर्थ और व्याख्या। कला इतिहास लेख

फ्राइडलेंडर एम। कला और पारखी के बारे में।

रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

संघीय राज्य शैक्षिक बजटीय संस्थान

उच्च व्यावसायिक शिक्षा

उन्हें एसपीजीएचपीए। ए. एल. स्टिग्लिट्ज़

कला इतिहास और सांस्कृतिक अध्ययन विभाग

प्रशिक्षण की दिशा

कला का सिद्धांत और इतिहास

स्नातक की योग्यता (डिग्री): स्नातक

शिक्षा का रूप: अंशकालिक

स्वतंत्र कार्य का आयोजन

वी सेमेस्टर 2015/2016 शैक्षणिक वर्ष

सेंट पीटर्सबर्ग

2015

आंतरिक कला का इतिहास……………………………………….3

पश्चिमी यूरोपीय कला ……………………………………….14

XVIII-XX सदियों के रूसी धार्मिक और दार्शनिक विचार……………..19

साहित्य का इतिहास (प्राचीन साहित्य)……………………… ..22

(मध्य युग और पुनर्जागरण का साहित्य)…………………30

कोर्सवर्क ………………………………………………… 36

संस्कृति विज्ञान ………………………………………………….42

डीपीआई का इतिहास………………………………………………………..48

ईसाई कला का इतिहास………………………………………55

शहरी नियोजन का इतिहास …………………………………………….61

भौतिक संस्कृति ……………………………………………….66

आंतरिक कला का इतिहास

अनुशासन का उद्देश्य: आंतरिक कला इतिहास के क्षेत्र में छात्र की क्षमता का निर्माण करना; विभिन्न में रहने की जगह को डिजाइन करने की बुनियादी अवधारणाओं पर विचार करें ऐतिहासिक युगप्राचीन विश्व से 20 वीं शताब्दी तक समावेशी, साथ ही सजावट के लिए सजावटी योजनाओं के गठन के चरण।

अनुशासन कार्य:

प्राचीन पूर्व और पुरातनता के अंदरूनी हिस्सों के कलात्मक आकार देने की प्रमुख समस्याओं पर विचार करें;

पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग, पुनर्जागरण और आधुनिक समय के अंदरूनी हिस्सों के विषय-स्थानिक वातावरण के कलात्मक अभिव्यक्ति के समाधान और साधनों के मुख्य मॉडल का अध्ययन करना;

रूसी इंटीरियर की कला के उत्कृष्ट कार्यों से छात्रों को परिचित कराने के लिए, रूसी स्कूल की स्थापत्य परंपराओं के निर्माण में मुख्य चरणों को दिखाएं, साथ ही साथ कुछ युगों के कार्यों की कलात्मक अभिव्यक्ति के रचनात्मक सिद्धांतों और साधनों की पहचान करें, शैलियों और लेखक की लिखावट;

स्थापत्य और कलात्मक अभ्यास और प्रमुख वास्तुकारों, कलाकारों और इंटीरियर डिजाइन डिजाइनरों के काम पर व्यापक सामग्री के साथ परिचित के माध्यम से बीसवीं शताब्दी के कलात्मक डिजाइन की मुख्य अवधारणाओं पर विचार करें।

अध्यायमैं. प्राचीन पूर्व और पुरातनता का इंटीरियर

विषय 1।प्राचीन पूर्व के पैलेस इंटीरियर।मिस्र। एक प्रमुख कला के रूप में वास्तुकला। मंदिर और महल के इंटीरियर में जगह व्यवस्थित करने के लिए स्थापत्य तकनीकों की एकता। अमरना में ग्रैंड पैलेस की सजावट की विशेषताएं। एम्बॉसिंग तकनीक। दीवारों पर छवियों के वितरण की प्रणाली: भूखंडों के विकास का तार्किक क्रम और उनके प्लेसमेंट की समरूपता। महल के इंटीरियर में फर्नीचर। इंटरसिया लाइक विशेष मामलाजड़ना। मेसोपोटामिया। आवास की वास्तुकला में रूप, योजना, फर्श का निर्माण, साथ ही साथ facades और अंदरूनी की सजावट की प्रकृति के अलावा। सबसे पुरानी इमारत संरचना के रूप में मेहराब। मेसोपोटामिया के महल परिसरों की रचना की कलात्मक नींव। बाबुल में नबूकदनेस्सर के महल, दुर-शारुकिन में सरगोन द्वितीय का महल। रंगीन सिरेमिक अस्तर, गोल मूर्तिकला, राहत ऑर्थोस्टैट्स।

विषय 2. ईजियन दुनिया और प्राचीन ग्रीस का आंतरिक भाग।ईजियन कला। क्रेते: नोसोस, फिस्टोस, ज़ाक्रोस, मल्लिया में महलों की स्थापत्य और शैलीगत विशेषताएं। औपचारिक परिसर की सजावट: अलबास्टर क्लैडिंग, भित्ति चित्र। ईजियन द्वीपों के घर। माइसीने। मुख्य भूमि प्रा-ग्रीक संस्कृति के किले और महल: एक प्राचीन आवास की योजना योजना के मूल के रूप में तिरिन, पाइलोस मेगरोन। प्राचीन ग्रीस। देहाती घर एक प्रारंभिक प्रकार का आवासीय प्राचीन यूनानी घर है। साज-सज्जा और सजावट। हेलेनिज्म की घटना और रोजमर्रा की जिंदगी की सजावट के लिए चिंता। पेरिस्टाइल हाउस। मूल सजावट तकनीक। पेर्गमोन और पेला के कंकड़ मोज़ाइक। लोकप्रिय रूपांकनों और छवियों के भूखंड।

विषय 3.रोमन आवासीय इंटीरियर। Etruscans की दफन वास्तुकला आवासीय भवनों के अंदरूनी हिस्सों की उनके सभी साज-सामान और बर्तनों की नकल है। कर्वेटेरी में नेक्रोपोलिस बैंडिटैचिया और तारक्विनिया टेराकोटा मूर्तिकला में मोंटेरोज़ी। प्राचीन रोम। नई निर्माण सामग्री, उपकरण और प्रौद्योगिकियां। कंक्रीट और बड़ी अवधि की संरचनाओं और गुंबददार छत को खड़ा करने की संभावना। आवासीय भवनों के प्रकार की श्रेणीबद्ध प्रणाली। इंसुला, डोमस, विला: रचनात्मक विशेषताएं। एट्रियम और एट्रियम-पेरिस्टाइल प्रकार के डोमस लेआउट। प्राचीन रोम में आवासीय भवनों की सजावट की कलात्मक प्रणाली की मौलिकता।

अध्यायद्वितीय. बीजान्टिया और पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग। पूर्व पेट्रोवस्काया रूस।

विषय 4. बीजान्टियम के धर्मनिरपेक्ष इंटीरियर।बीजान्टियम की वास्तुकला में प्राचीन विरासत और प्राच्य प्रभाव की भूमिका। शहरी आवासीय भवनों के प्रकार: बहुमंजिला इमारतें, हवेली। शहरी हवेली का लेआउट: विकास प्राचीन परंपरा. आवासीय अंदरूनी सजावट की संरचना में स्थापत्य और कलात्मक अभिव्यक्ति का मुख्य साधन बीजान्टिन इंटीरियर में पॉलीक्रोम संगमरमर के चेहरे, रंगीन टाइलें, सजावटी कपड़े, मोज़ाइक। कॉन्स्टेंटिनोपल में ग्रेट इंपीरियल पैलेस के "सेक्रेड चेम्बर्स"। लेआउट की ख़ासियत और मुख्य कक्षों की सजावट के तरीकों की मौलिकता शानदार दरबारी नाट्य समारोहों को प्रस्तुत करने का परिणाम है। मध्य युग के पश्चिमी यूरोपीय इंटीरियर की सजावट पर बीजान्टिन कला का प्रभाव। कैरोलिंगियन अंदरूनी (कैरोलिंगियन के पैलेटिन चैपल, आठवीं शताब्दी)। पलेर्मो में रॉयल पैलेस (1170)। ग्रेनेडा में अलहम्ब्रा का महल परिसर (1309, 1354), आदि।

विषय 5. यूरोपीय मध्य युग के अंदरूनी।प्रारंभिक मध्य युग (रोमनस्क्यू शैली) के आवासीय भवन, उनकी व्यवस्था और सजावट। डोनजोन टावर और किले के घर महल की संरचना की संरचना, सामंती हॉल का कार्य, उनकी सजावट। आवासीय अंदरूनी हिस्सों में दीवार पेंटिंग के धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक विषय।

गोथिक। शहर का जीवन और नए प्रकार के भवन। मैरिएनबर्ग में ग्रैंड मास्टर का महल। गॉथिक महल: जैक्स कोयूर का घर बोर्जेस, अल्ब्रेक्ट्सबर्ग पैलेस में। सेरेमोनियल हॉल और उनकी सजावट। देर से मध्य युग के अंदरूनी हिस्सों में सजावटी प्रभुत्व। फ्लोरेंस में पलाज्जो दावनजत्ती।

विषय 6.भवन अंदरूनीप्री-पेट्रिन रूस।लोक लकड़ी की वास्तुकला। प्राचीन रूसी वास्तुकला की संरचनात्मक और तकनीकी विशेषताएं। एक किसान आवासीय भवन के रूप और लेआउट के प्रकार: बीम, क्रिया, पर्स। शहर के लकड़ी के घर, सम्पदा और मकान। अनुपात की समस्या। मॉस्को एसिमेट्री के पास कोलोमेन्स्कॉय गांव में अलेक्सी मिखाइलोविच का समर पैलेस एक कलात्मक तकनीक के रूप में इमारत के कुछ हिस्सों के कार्य द्वारा निर्धारित किया गया है। आंतरिक सजावट की बारीकियां। XV - XVII सदियों के पत्थर "वार्ड" वास्तुकला की परंपराएं। प्रतिनिधि कक्ष। कक्ष-महल। Zaryadye में रोमानोव बॉयर्स के चैंबर।

अध्यायतृतीय. पुनर्जागरण आंतरिक कला,

बारोक और रोकोको

विषय 7. Andपुनर्जागरण आंतरिक कला।पलाज़ो एक नए प्रकार के शहरी आवासीय भवन के रूप में। फ्लोरेंस में नई इमारतों की विशेषता विशेषताएं: पलाज्जो मेडिसी-रिकार्डी, पलाज्जो रुसेलाई: आदेश का रूपक उपयोग। तर्कवाद कलात्मक विधिआंतरिक कला में पुनर्जागरण। अंतरिक्ष की नई समझ। ए। पल्लाडियो द्वारा क्लासिकिज्म: विला फोस्करी या "मालकंटेंटा" (1559-1560), विला अल्मेरिको या "रोटोंडा" (1570), आदि। धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला में प्राचीन मंदिर के तत्वों का उपयोग, आदेश की शैलीकरण, नियमित ज्यामितीय रूप इमारतों के स्थापत्य संस्करणों के आधार के रूप में। इंटीरियर में भ्रमपूर्ण पेंटिंग। इंटीरियर की संरचना में सजावटी प्रणाली "विचित्र"। इंटारसिया, माजोलिका इतालवी पुनर्जागरण की लोकप्रिय आंतरिक सजावट तकनीक हैं।

विषय 8. बारोक इंटीरियर की प्लास्टिक अभिव्यक्ति।इतालवी बारोक महल गंभीर प्रदर्शन के लिए थिएटर हैं: भावनात्मक उत्साह और पथ, विरोधाभास और अतिशयोक्ति। एक सामान्य यूरोपीय शैली का गठन। भव्य वास्तुशिल्प पहनावा का निर्माण। स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग के परिप्रेक्ष्य और भ्रमपूर्ण प्रभाव। वातावरण और सजावट, संरचनागत अन्योन्याश्रयता और तत्वों का संतुलन। इंटीरियर डिजाइन के एक पैन-यूरोपीय शब्दकोश का गठन। सन किंग की आधिकारिक दरबार शैली की विशेषताएं: बड़े अपार्टमेंट।

विषय 9. रोकोको इंटीरियर - से एक शरणअदालत की रस्में।फ्रांस के इंटीरियर की कला में रोकोको शैली की रचना। रोकोको अंदरूनी सख्त अदालती अनुष्ठानों से शरण के रूप में। इंटीरियर में परिपक्व रोकोको या "लुई XV शैली" की विशेषता विशेषताएं। रहने की जगह के लिए नई आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए शहर की हवेली का निर्माण: सुविधा, कार्य द्वारा परिसर का विभेदन। 18 वीं शताब्दी के अंदरूनी हिस्सों में रोकेल तकनीक - "ग्रॉट्स"। एक चिनोसेरी महल के इंटीरियर में सुदूर पूर्वी चीनी मिट्टी के बरतन का संग्रह। रूस में बारोक और रोकोको इंटीरियर। मूल "पीटर की शैली" के गठन की समस्या। पश्चिमी यूरोपीय कलात्मक अनुभव का रचनात्मक विकास, नई कला का निर्माण और घरेलू कलात्मक परंपराओं के साथ इसका संबंध। "पेट्रिन बारोक": नई राजधानी की वास्तुकला में पश्चिमी यूरोपीय प्रभाव और राष्ट्रीय परंपराएं। सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे शांत राजकुमार के कक्ष। F. B. Rastrelli जूनियर के रचनात्मक तरीके की एक व्यक्तिगत मौलिकता के रूप में "Rastrelli" शैली और परिपक्व बारोक का एक उदाहरण। बारोक और प्रारंभिक क्लासिकिज्म अंदरूनी में रोकोको अलंकरण।

अध्यायचतुर्थ. शास्त्रीयता और इतिहासवाद का इंटीरियर

टीईएमए 10.पुरातनता के इंटीरियर में एक रोल मॉडल के रूप में पुरातनता।अध्ययन और अनुकरण के लिए एक मॉडल के रूप में प्राचीन क्लासिक्स का कैननाइजेशन। 17वीं - 18वीं शताब्दी का अंग्रेजी पल्लडियनवाद नवशास्त्रवाद के प्रस्तावना के रूप में। "स्टाइल एडम" के अतिरिक्त और मूल विशेषताओं का इतिहास। नियोक्लासिसिज्म और फ्रांस की वास्तुकला में इसकी मुख्य विशेषताएं। शैली बनाने वाले तत्व के रूप में आदेश दें। सख्त रूपों की खोज करें, निर्माण की समरूपता। "गेब्रियल शैली" का विकास। रूस में क्लासिकवाद। "मॉडल" की नकल के युग में कलात्मक पद्धति का आधार: घर और महल। संगमरमर का महल। रूस के "महान घोंसले" में मनोर क्लासिकवाद के विवर्तनिक भ्रामक अंदरूनी। रूसी क्लासिकवाद के इंटीरियर में सभी घटकों की पदानुक्रमित प्रणाली। रूसी क्लासिकवाद के इंटीरियर में प्रकाश जुड़नार। ओस्टैंकिनो पैलेस थियेटर। टॉराइड पैलेस। पावलोव्स्क पैलेस। साम्राज्य शैली के कलात्मक और सजावटी साधनों की प्रणाली। सी. पर्सियर और पी.-एफ. फॉनटेन - इंटीरियर में एम्पायर स्टाइल के निर्माता। नेपोलियन I के शाही देश के निवास। नए आंतरिक सजावट के स्रोत के रूप में रोमन पुरातनता के कलात्मक रूप। स्थापत्य विवरण और आंतरिक सजावट में सैन्य प्रतीक। "मिस्र"। रूसी राजधानियों के औपचारिक इंटीरियर में रूसी साम्राज्य शैली। इंटीरियर डिजाइन में रूसी वास्तुकारों के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में ग्रीक पुरातन और रोमन पुरातनता की नागरिक वीरता। विंटर पैलेस में 1812 की सैन्य गैलरी, आर्कान्जेस्क में महल के अंदरूनी भाग। रूसी फर्नीचर कला का विकास।

विषय 11.महल और आवासीय इंटीरियर में रूमानियत का रुझान। 18वीं सदी के अंत में - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय मध्य युग के लिए फैशन: इंग्लैंड में "गॉथिक पुनर्जागरण" आंदोलन, ऐतिहासिक उदासीनता की अभिव्यक्तियों के रूप में फ्रांस में "परेशान शैली"। "विदेशीवाद": ब्राइटन में रॉयल मंडप। उन्नीसवीं शताब्दी की कला में स्मृति का पंथ और आंतरिक कला में इसका प्रतिबिंब। रोज़मर्रा की ज़िंदगी की भावना के साथ उदात्त आदर्शों की दुनिया की तुलना: "बिडेर्मियर शैली" का जन्म। शहर के अपार्टमेंट के लोकतांत्रिक माहौल में सादगी और व्यावहारिकता के विचार। मध्य युग के लिए फैशन और रूस में देश "कॉटेज" की आंतरिक सजावट में "अंग्रेजी शैली"। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में मकानों में अपार्टमेंट। पूंजीपति वर्ग का भावुक-रोमांटिक आदर्श और आवासीय अपार्टमेंट का डिज़ाइन, सुविधा और घर के आराम पर ध्यान केंद्रित करते हुए। रूमानियत के युग के इंटीरियर की सजावट के लिए स्रोत आधार के रूप में रूसी चित्रकला में "आंतरिक शैली"।

विषय 12.ऐतिहासिक इंटीरियर।आंतरिक कला में शैलियों के "मनोरंजन" की घटना। एक रचनात्मक विधि के रूप में उदारवाद: विकास के चरण। स्थापत्य डिजाइन में पिछले युगों की कलात्मक शैलियों की "स्मार्ट पसंद" का सिद्धांत। लंदन में बकिंघम पैलेस, सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस, मॉस्को में ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस। महलों और मकानों के अग्रभागों और आंतरिक सज्जा की सजावट में विभिन्न कलात्मक शैलियों का अभिव्यंजक साधन। उच्चारण के समान वितरण के आधार के रूप में "शैलियों" का समान महत्व स्थापत्य रचनाऔर इंटीरियर में सभी तत्वों की स्वतंत्रता और समानता। बैरन के सेंट्रल स्कूल ऑफ टेक्निकल ड्रॉइंग का संग्रहालय ए.एल. स्टिग्लिट्ज़।

अध्यायवी. आधुनिक और "आधुनिक आंदोलन"

पहली छमाही की आंतरिक कला मेंXXसदियों

विषय 13.मोड़ पर आंतरिक कला के विकास की विशेषताएंउन्नीसवीं- XX सदियों। आधुनिक।द आर्टिस्टिक प्रैक्टिस ऑफ़ डब्ल्यू मॉरिस एंड द आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स मूवमेंट: द रेड हाउस। आंतरिक संरचना समाधान की एक नई प्रणाली के रूप में एक नए आभूषण का गठन। वास्तुकला और आंतरिक कला पर औद्योगिक क्रांति का प्रभाव: तकनीकी नवाचार, नई सामग्री और निर्माण के तरीके। "पुष्प" और "तर्कसंगत" आधुनिक। A.Van de Velde: एक पूरे में सजावटी और संरचनात्मक विवरणों का संलयन: अलग-अलग कमरों के विभिन्न खंडों के बीच स्थानिक संबंध। कार्यात्मक जोनिंग। ब्रसेल्स में टैसल मेंशन, एस.पी. मास्को में रयाबुशिंस्की। आधुनिक पूर्वव्यापीवाद। राष्ट्रीय रूमानियत।

विषय 14. आंतरिक कला में अवंत-गार्डे और आधुनिकतावादी रुझान। "प्रेयरी हाउस" की आंतरिक अवधारणा F.-L। राइट और "नई वास्तुकला"। परियोजनाएं प्रकट होती हैं। आवास डिजाइन के क्षेत्र में प्रयोग। डी स्टिजल समूह का रचनात्मक अभ्यास। यूट्रेक्ट में श्रोएडर का घर। सामाजिक यूटोपिया का इतिहास और सामूहिक आवास के आयोजन की समस्या। एक नया घर तैयार करने के मुद्दे, मानकीकरण की समस्या (एल लिसित्स्की)। के मेलनिकोव: वास्तुकार का अपना घर। "अंतर्राष्ट्रीय शैली"। औद्योगिक सामग्री - स्टील और कांच - मिस वैन डेर रोहे के अंदरूनी हिस्सों की कलात्मक छवि के आधार के रूप में। आवासीय भवन के स्थान को डिजाइन करने के लिए एक नई अवधारणा का निरूपण। ले कॉर्बूसियर के अनुसार वास्तुकला और निर्माण की एकता के पांच सिद्धांत। अंतरिक्ष के प्रभावी संगठन के माध्यम से जीवन में सुधार।

विषय 15.20-30 के इंटीरियर में सजावटी पहलू।आधुनिक की प्रदर्शनी सजावटी कलाऔर उद्योग। आर्ट डेको समस्याएं। पूर्वव्यापी रूप से उदार अंदरूनी जे.ई. रुहलमैन: "कलेक्टर का मंडप" - आंतरिक कला में आर्ट डेको शैली का विश्वकोश। पसंद की समस्या: सामानों का बड़े पैमाने पर औद्योगिक उत्पादन या साज-सज्जा और आंतरिक सजावट के लिए वस्तुओं का विशेष उत्पादन। "यूज़ोनियन हाउस" एफ.-एल। राइट। अमेरिकी गगनचुंबी इमारत अंदरूनी। न्यूयॉर्क में क्रिसलर बिल्डिंग। नवशास्त्रीय प्रवृत्तियों को सुदृढ़ बनाना। मास्को और लेनिनग्राद मेट्रो स्टेशनों के अंदरूनी हिस्से।

अध्यायछठी. XX सदी के दूसरे भाग का इंटीरियर

विषय 16.आंतरिक कला में युद्ध के बाद का तर्कवाद।आधुनिकता की किंवदंतियाँ और बीसवीं सदी के पूर्वार्द्ध के उस्तादों के अनुयायी। मार्सिले में "आवासीय इकाई" के अपार्टमेंट के अंदरूनी भाग ले कॉर्बूसियर द्वारा "रेडिएंट सिटी" के विचार के प्रतिबिंब के रूप में। मॉड्यूलर सिद्धांत। "क्रूरता" का सौंदर्यशास्त्र: पेरिस में जौल हाउस के अंदरूनी भाग। एल. मिस वैन डेर रोहे के युद्ध के बाद के काम में रूप के मूलरूप की खोज। जैविक वास्तुकला के विचार के विकास के रूप में पर्यावरण के मानवीकरण के बारे में ए। आल्टो का विचार। लंदन, 1956 में वार्षिक "आइडियल होम" प्रदर्शनी में ई. और पी. स्मिथसन द्वारा परियोजना "भविष्य का घर"। "मिनी-यूनिवर्स" की कैप्सूल वास्तुकला। आर मेयर के "व्हाइट विला" में खाली जगह की खूबसूरती। 1940-80 के दशक के इंटीरियर डिजाइन में "स्कैंडिनेवियाई" और "इतालवी" शैली। सार्वजनिक और आवासीय अंदरूनी हिस्सों में नई प्रौद्योगिकियां और उच्च तकनीक शैली। 1960-1980 के दशक में सार्वजनिक अंदरूनी आयोजन में घरेलू अनुभव: स्थापत्य वातावरण के साथ स्मारकीय-सजावटी और सजावटी-लागू कला के कार्यों की बातचीत।

विषय 17.उत्तर आधुनिक इंटीरियर।इंटीरियर की संरचना संरचना में विरोधाभास। आर वेंचुरी का प्रकाशन "आर्किटेक्चर में कठिनाइयाँ और विरोधाभास" और नई कलात्मक पीढ़ी पर इसका प्रभाव। विरोधी-कार्यात्मकता के सिद्धांत, सजावट की मजबूती, शास्त्रीय वास्तुकला और अन्य परंपराओं की शब्दावली के लिए अपील। रॉबर्ट स्टर्न और उत्तर आधुनिकता के "तीन दृष्टिकोण"। स्रोत की विडंबनापूर्ण व्याख्या, सता सेट डिजाइन - आंतरिक स्थान को डिजाइन करने का साधन। उत्तर आधुनिक आंतरिक कला में प्रतीक की समस्या। इंटीरियर के कलात्मक अभ्यास पर संदर्भवाद के सिद्धांतों का प्रभाव। उत्तर आधुनिकतावाद के कलात्मक जीवन की एक घटना के रूप में डबल कोडिंग और किट्सच।

विषय 18.मोड़ पर इंटीरियरXX- XXIविश्व कलात्मक संस्कृति के हिस्से के रूप में सदी।बीसवीं शताब्दी की अंतिम तिमाही की आंतरिक कला में दार्शनिक अवधारणाओं का प्रतिबिंब। अग्रणी उस्ताद। पेशे के नेता। न्यूनतावाद। नव-अभिव्यक्तिवाद। एफ के कार्य में रेखाओं की अनियंत्रित अनियमितता और अपमानजनक सौन्दर्यशास्त्र। हंडर्टवासर। Deconstructivism: दृश्य जटिलता और टूटे हुए रूप, डिजाइन पद्धति की एक विशेषता। आर. कुल्हास द्वारा परियोजनाएं: रूसी अवांट-गार्डे की "एंटी-ग्रेविटी" वास्तुकला की ओर उन्मुखीकरण। नियोप्लास्टिकवाद: एस कैलट्रावा। XXI सदी के इंटीरियर की "शैलियों" का संकलन: "मचान", "देश", "फ्रांसीसी गांव", "अंग्रेजी गांव", "अंग्रेजी शैली", "ब्रिटिश औपनिवेशिक शैली", "विक्टोरियन शैली", "जापानी शैली" ", "फ्लो-मार्केट", "एथनो-स्टाइल्स" (मोरक्कन, अफ्रीकी, आदि), आदि।

नियंत्रण का मध्यवर्ती रूप: सेमेस्टर - ऑफसेट।

नियंत्रण का अंतिम रूप: V मैंछमाही–परीक्षा।

शैक्षिक और पद्धति संबंधी सामग्री

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19 वीं शताब्दी के रूसी इंटीरियर की कलात्मक सजावट / एड। मैं उखानोवा। - एल .: कला। लेनिनग्राद शाखा, 1986. - 144p।

शोबर डब्ल्यू। यूरोप के महल और महल। - एम .: बीएमएम, 2003. - 416 एस।

शुइस्की वी.के. परिपक्व रूसी बारोक और प्रारंभिक क्लासिकवाद। - सेंट पीटर्सबर्ग: व्हाइट एंड ब्लैक, 1997. - 155पी।

शुत्सकाया जी.के., त्रेगुबोवा ई.एल. पुराने घरवरवरका पर। - एम .: जीआईएम, 2007. - 136 एस।

शैली के तत्व: वास्तु विवरण का विश्वकोश: प्रति। अंग्रेजी से। / चौ. ईडी। एस केलोवे। - एम .: मैग्मा, 2003. - 568s।

व्यावहारिक (सेमिनार) कक्षाओं के दौरान, छात्र, शिक्षक के साथ, प्रस्तावित विषयों पर अधिक विस्तार से विचार करते हैं, जिस पर मौखिक और लिखित रूपों में कई रिपोर्ट तैयार करने का प्रस्ताव है। रिपोर्ट का विषय प्रस्तावित सूची से चुना जा सकता है, हालांकि, छात्र के विवेक पर विषयों को अलग-अलग करने की अनुमति है। यह अध्ययन के फोकस में बदलाव, अध्ययन के तहत स्मारकों के समूह की सीमा या विस्तार आदि के कारण हो सकता है।

सामग्री की तैयारी के लिए एक अनिवार्य शर्त विषय पर तस्वीरों का चयन है, जिसके लिए आपको अनुशंसित इलेक्ट्रॉनिक डेटाबेस का उल्लेख करना चाहिए।

संगोष्ठियों के दौरान, सेंट पीटर्सबर्ग के संग्रहालयों का दौरा करना संभव है, जहां ऐतिहासिक अंदरूनी संरक्षित किए गए हैं, साथ ही अस्थायी प्रदर्शनियां, जो परियोजना ग्राफिक्स या पूर्ण अंदरूनी की तस्वीरें प्रदर्शित करती हैं।

सेमिनार छात्र को पाठ्यक्रम के मुख्य विषयों पर अपने स्वयं के ज्ञान का परीक्षण करने की अनुमति देते हैं। संगोष्ठियों के ढांचे में छात्रों के ज्ञान को नियंत्रित करने के लिए, समय-समय पर परीक्षण लिखित रूप में आयोजित किए जाते हैं, साथ ही बोलचाल (नमूना नियंत्रण प्रश्नों की एक सूची संलग्न है)।

स्वतंत्र कार्य व्यक्तिगत रूप से किया जाता है, यह शोध साहित्य के अध्ययन और आंतरिक कला के इतिहास पर व्यापक अनुभवजन्य सामग्री पर आधारित है। सेंट पीटर्सबर्ग के स्थापत्य स्मारकों के साथ स्वतंत्र कार्य, संग्रहालयों में (स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट आर्किटेक्चरल पुनर्निर्माण के इतिहास का राज्य संग्रहालय।

कक्षा में अर्जित ज्ञान का समेकन अनुशासन पर शैक्षिक और कार्यप्रणाली सामग्री के स्वतंत्र अध्ययन, परीक्षण और परीक्षा की तैयारी के साथ-साथ अध्ययन किए गए विषयों पर रिपोर्ट तैयार करने के माध्यम से होता है। रिपोर्टों का उद्देश्य एक स्वतंत्र कला इतिहास विश्लेषण आयोजित करने, आंतरिक कला के स्मारकों का वर्णन करने के कौशल को मजबूत करना है। आप प्रस्तावित विषयों में से रिपोर्ट के लिए एक विषय चुन सकते हैं, लेकिन आप स्वतंत्रता दिखा सकते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि छात्र का कार्य अध्ययन किए जा रहे वर्गों की कालानुक्रमिक अवधि से मेल खाता हो। परीक्षण या परीक्षा के दौरान, रिपोर्ट के विषय पर अतिरिक्त प्रश्न संभव हैं।

बी) रिपोर्ट तैयार करने के लिए अनुमानित विषय:

न्यू किंगडम (XVI - XI सदियों ईसा पूर्व) की इमारतों की आंतरिक सजावट की विशेषताएं।

मिस्र के इंटीरियर में फर्नीचर।

मेगरॉन एक प्रकार के आवास के रूप में।

समस्या वास्तु पुनर्निर्माणप्राचीन स्मारक (जी। श्लीमैन, ए जे इवांस, और अन्य)।

प्रोटोमोज़ाइक प्राचीन ग्रीस.

हेलेनिज्म की घटना और रोजमर्रा की जिंदगी की सजावट के लिए चिंता।

रोमन घर में फर्नीचर बनता है।

गुंबददार छत की एक प्रकार की सजावट के रूप में रोमन कैसॉन।

यूरोपीय महलों की सजावट में बीजान्टिन प्रभाव।

मध्यकालीन चित्रकला और पुस्तक लघुचित्र आंतरिक इतिहास के स्रोत आधार के रूप में।

मॉस्को क्रेमलिन का टेरेम पैलेस: संरचना योजना में नई विशेषताएं।

प्राचीन रूस के पत्थर के कक्षों और यूरोप में महल की इमारतों की सजावटी सजावट में समानताएं।

पुनर्जागरण इंटीरियर: "सुंदर के बारे में सिद्धांत" का प्रभाव।

इतालवी पुनर्जागरण के इंटीरियर में स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग।

पुनर्जागरण के इंटीरियर की सजावट में एक सजावटी प्रणाली के रूप में आदेश।

वेटिकन में राफेल के स्टांजास और लॉजियास। इंटीरियर की संरचना में सजावटी प्रणाली "विचित्र"।

बारोक अंदरूनी के डिजाइन के लिए दर्शनीय दृष्टिकोण।

17वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत में वेनिस के आंतरिक भाग में मूर्तिकला की सजावट।

अठारहवीं शताब्दी के इंटीरियर में चित्रों के संग्रह को प्रदर्शित करने की तकनीक।

पेट्रिन पीटर्सबर्ग (ए। श्लुटर, आई। ब्राउनस्टीन, जे.-बी। लेब्लोन, एन। मिचेती, आई। शेडेल, एफ। फोंटाना, आदि) के इंटीरियर की शैलीगत विशेषताएं।

चार्ल्स बुल: आंतरिक सजावट में नई तकनीक।

यूरोप और रूस में "टाइल अंदरूनी"।

आंतरिक सजावट में "रास्त्रेली शैली"।

रोकोको युग के फ्रांस में शहरी होटलों की योजना संरचना।

साम्राज्य शैली के इंटीरियर की सजावट के लिए एक विषयगत और सार्थक आधार के रूप में रोमन पुरातनता।

उन्नीसवीं शताब्दी की कला में स्मृति का पंथ और आवासीय अंदरूनी कला में इसका प्रतिबिंब।

आंतरिक सजावट में "मिस्र"।

रोमांटिक मोह यूरोपीय मध्य युगदेर से XVIII के रूसी महल के इंटीरियर में - प्रारंभिक XIXसदियों।

अंतरिक्ष की बहुक्रियाशीलता की परिभाषा के रूप में रहने वाले कमरे की अवधारणा।

अपार्टमेंट घरों के इंटीरियर की कलात्मक समस्याएं।

स्टाइलिंग मिश्र धातु आंतरिक शैली "बिडेर्मियर"। "जीवन शैली" के मुख्य लाभ।

आंतरिक कला में शैलियों के "मनोरंजन" की घटना।

इंटीरियर डिजाइन की एक रचनात्मक विधि के रूप में उदारवाद।

19 वीं शताब्दी के महल के इंटीरियर में "नियोस्टाइल"।

आधुनिक वास्तुकारों के कार्यों में आंतरिक डिजाइन की अवधारणाएं (इसमें से चुनने के लिए: ए। वैन डे वेल्डे, वी। ओर्टा, ए। गौडी, जी। गुइमार्ड, ओ। वैगनर, सी। आर। मैकिन्टोश, जे। एम। ओल्ब्रिच, जे। हॉफमैन) , F.O. शेखटेल, R.F. Meltzer और अन्य)।

आंतरिक कला में "उत्तरी" आर्ट नोव्यू की घटना (वैकल्पिक: P.Behrens, E.Saarinen, A.A.Ol, N.V.Vasiliev, A.F.Bubyr, आदि)

"ऑर्गेनिक आर्किटेक्चर" और "प्रेयरी हाउस" एफ.एल. राइट का सिद्धांत।

इंटीरियर डिजाइन के क्षेत्र में समूह "डी स्टिजल" का रचनात्मक अभ्यास।

डब्ल्यू ग्रोपियस। आंतरिक स्थान का डिज़ाइन।

स्थानिक वर्चस्ववाद। के। मालेविच द्वारा आर्किटेक्ट्स, ई। लिसित्स्की द्वारा PROUNS।

कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव (स्वयं का घर और कार्यशाला, क्लब) द्वारा प्रयोग।

आर्ट डेको शैली के अंदरूनी भाग (इसमें से चुनने के लिए स्वामी: जे.-ई. रुहलमैन, पी. चारो, जो-बुर्जुआ, सॉवेज और वीबो, यू. वैन एलेन, आदि)

मैक्सिमा एल। मिस वैन डेर रोहे: "कम अधिक है।"

ले कॉर्बूसियर के अनुसार वास्तुकला और निर्माण की एकता। "घर जीने की मशीन है।" मॉड्यूलर।

1930 के दशक के इंटीरियर में नवशास्त्रीय प्रवृत्तियों को सुदृढ़ बनाना

पॉप कला के एक रूप के रूप में बी. गोफ का हाउस-परफॉर्मेंस।

इंटीरियर की "स्कैंडिनेवियाई शैली" की विशेषताएं (इसमें से चुनने के लिए स्वामी: ए। आल्टो और ई। सारेनिन (फिनलैंड), ए। जैकबसेन (डेनमार्क), निल (नॉर्वे), फैब्रिकियस और कस्तोलम (स्वीडन), आदि)।

"इतालवी शैली" इंटीरियर डिजाइन।

इंटीरियर डिजाइनर की मूल रचनात्मक शैली (इसमें से चुनने के लिए स्वामी: बी। बाल्डविन, डी। कोलंबो, ई। पोंजो, ई। सोट्सस, एम। बेलिनी, आर। टालोन, ए। लेसेट्रे, ई। अल्बर्ट, जी। औलेंटी, जी. टी. पाओलिनी, एफ. आइक्लर, डी. नेल्सन, एस. टोमरलिन ली, जी. पेस्चे, एफ. स्टार्क और अन्य)।

इंटीरियर में "हाई-टेक" और "अतिसूक्ष्मवाद" (इसमें से चुनने के लिए स्वामी: एल. कान, आर.बी. फुलर, सी. ईम्स, आर. रोजर्स, आर. पियानो, एन. फोस्टर, डी. स्टर्लिंग, आदि)

उत्तर आधुनिकतावाद का कलात्मक अभ्यास (वैकल्पिक: एफ। जॉनसन, आर। वेंचुरी, आर। स्टर्न, सी। जेनक्स, सी। मूर, आर। मेयर, आदि)।

20 वीं - 21 वीं सदी के अंत की आंतरिक कला में "उद्धरण" की घटना

"नव-अभिव्यक्तिवाद" एफ। हुंडर्टवासेर।

80-90 के दशक की आंतरिक कला में Deconstructivism। (वैकल्पिक: पी. ईसेनमैन, कॉप हिमेलब्लौ समूह, बी. चुमी, एफ. गेहरी, ई.ओ. मॉस, आदि)

ग) परीक्षण के लिए प्रश्नों की एक सूची (वीसेमेस्टर):

कलात्मक संस्कृति की घटना के रूप में आंतरिक।

प्राचीन मिस्र के महल, नगर सम्पदा और घर। peculiarities सजावटी तकनीकसजावट।

मेसोपोटामिया के महल परिसरों के अंदरूनी हिस्सों में सजावटी प्रभुत्व।

क्रेते द्वीप के "भूलभुलैया" के अंदरूनी भाग। आंतरिक स्थान के आयतन-स्थानिक निर्माण की विशेषताएं।

प्राचीन ग्रीस के आवास। लेआउट के प्रकार। एक प्राचीन ग्रीक घर की सजावट।

रोमन वास्तुकला में आवासीय भवनों के प्रकार और उनके डिजाइन के सिद्धांत।

पोम्पियन शैली। इंटीरियर में उनकी भूमिका।

कॉन्स्टेंटिनोपल का महान महल। आंतरिक सजावट की विशेषताएं।

गॉथिक अंदरूनी हिस्सों में सजावटी प्रभुत्व।

हवेली की इमारतें। रूस के पत्थर के कक्ष। संरचना संबंधी विशेषताएं और मूल सजावट तकनीक।

एक नए प्रकार के शहरी निवास के रूप में फ्लोरेंटाइन पलाज़ो। योजना संरचना और सजावट सुविधाएँ।

बैरोक इंटीरियर। वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक समाधान।

लुई XIV की "भव्य शैली"। वर्साय अपार्टमेंट।

रोकोको महलों। कलात्मक इंटीरियर डिजाइन।

चिनोइसेरी अंदरूनी।

डी) परीक्षा के लिए प्रश्नों की एक सूची (छठीसेमेस्टर):

17 वीं -18 वीं शताब्दी की आंतरिक कला में एक कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में पल्लडियनवाद। "स्टाइल एडम" और "स्टाइल गेब्रियल"।

18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में रूस में मनोर इंटीरियर।

नेपोलियन के आवासों में साम्राज्य शैली। सी. पर्सियर और पी. फॉनटेन।

18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में आंतरिक सज्जा में रोमांटिक रुझान। डी. नैश, ए. मेनेलेस।

19 वीं शताब्दी की आंतरिक कला में एक रचनात्मक पद्धति के रूप में उदारवाद।

1837 के बाद विंटर पैलेस की आंतरिक सज्जा

ऐतिहासिकता का युग। बकिंघम और ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस। फ्रंट इंटीरियर।

कला और शिल्प आंदोलन। डब्ल्यू मॉरिस का रचनात्मक अभ्यास।

आंतरिक कला के रचनात्मक अभ्यास में आधुनिकता की शैली की खोज।

XIX - XX सदियों की बारी की हवेली। डिजाइन का सिद्धांत "अंदर से बाहर"।

आधुनिक शैली का इंटीरियर। नई सजावटी अवधारणा

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आंतरिक कला में राष्ट्रीय स्वच्छंदतावाद और नवशास्त्रवाद।

20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में आधुनिकतावाद। इंटीरियर डिजाइन के लिए एक नया दृष्टिकोण।

"जैविक वास्तुकला" का सिद्धांत F.-L. राइट। प्रैरी हाउस की "आंतरिक अवधारणा"।

स्थानिक वर्चस्ववाद। वास्तुविद। PROUNS.

इंटीरियर डिजाइन के क्षेत्र में समूह "स्टाइल" की रचनात्मक प्रथाएं।

सोवियत अवंत-गार्डे के प्रायोगिक घर - "आवास परिसर"।

आवास मानकीकरण की समस्या।

अंतर्राष्ट्रीय शैली का इंटीरियर।

1920-30 के दशक के इंटीरियर में सजावटी पहलू।

नवशास्त्रवाद।

युद्ध के बाद तर्कवाद।

1. न्यूनतावाद।

   उत्तर आधुनिक युग का इंटीरियर: सजावट का पहलू।

   आंतरिक कला में किट्सच।

   नियोप्लास्टिकवाद।

   आंतरिक कला में Deconstructivism।

   XX-XXI सदी के मोड़ पर आंतरिक। पेशे के नेता।

« विदेशी कला का इतिहासउन्नीसवीं- XXवीवी।"

विषय का नाम
धारा 1 कला का परिचयउन्नीसवींमें।
	19 वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप और अमेरिका की ललित कलाओं में कलात्मक प्रक्रियाओं के विकास की विशेषताएं।
धारा 2 पश्चिमी यूरोप की कला चुनाव।XVIII- प्रति। मंज़िल।उन्नीसवींसदियों
		स्पेन की कला कोन। XVIII - जल्दी। 19 वी सदी रचनात्मकता एफ गोया।
		इंग्लैंड की कला कोन। XVIII- ट्रांस। मंज़िल। .XIX सदी
		जर्मनी की कला कोन। XVIII- ट्रांस। मंज़िल। .XIX सदी
		फ्रांस की कला कोन। XVIII- ट्रांस। मंज़िल। .XIX सदी

परीक्षा के लिए विषय

XIX सदी में विदेशी ललित कलाओं के विकास की विशेषताएं।

अपने समय के सांस्कृतिक और कलात्मक विकास में एक उन्नत प्रवृत्ति के रूप में स्वच्छंदतावाद (मूल, कालानुक्रमिक रूपरेखा, मौलिकता, अर्थ)।

1800 . के बाद एफ गोया के काम में रोमांटिक और वीर-दुखद विशेषताएं

अंग्रेजी पूर्व-रोमांटिकवाद (जी। फुसेली, डब्ल्यू। ब्लेक, कैरिकेचर)

डी. कांस्टेबल और डी. टर्नर - परिदृश्य की दो अवधारणाएं अंग्रेजी कला

जर्मन रोमांटिकतावाद की विशेषताएं, चरण, स्वामी

18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर फ्रांस की कला में प्रमुख कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में शास्त्रीयतावाद। जे एल डेविड।

डेविड का स्कूल। फ्रेंच कला में पूर्व-रोमांटिकवाद।

टी. गेरिकौल्ट के काम में शास्त्रीय और रोमांटिक विशेषताएं

ई. डेलाक्रोइक्स फ्रांसीसी रूमानियत का केंद्रीय व्यक्ति है।

19 वीं शताब्दी में इंग्रेस और क्लासिकिज्म।

सबसे आम प्रवेश परीक्षाएं हैं:

• रूसी भाषा
• गणित (मूल स्तर)
• साहित्य - एक प्रोफ़ाइल विषय, विश्वविद्यालय की पसंद पर
• इतिहास - विश्वविद्यालय की पसंद पर
• रचनात्मक परीक्षा - विश्वविद्यालय की पसंद पर

दिशा की व्यावसायिक गतिविधि के क्षेत्र में समाज में कला और संस्कृति के कार्य करने के तरीकों के मूल्यांकन से संबंधित कार्य शामिल हैं। भविष्य के विशेषज्ञों में कलात्मक स्वाद, विकसित आलंकारिक, सहज सोच, संवेदी स्मृति, अपने स्वयं के ज्ञान को स्थानांतरित करने की क्षमता, सीखने और खुद को बेहतर बनाने की इच्छा सहित कई दुर्लभ और अद्वितीय गुण होने चाहिए। जीवन का रास्ता. दिशा के विशेषज्ञ सीधे अध्ययन की प्रक्रिया में शामिल होते हैं, सापेक्ष दिशाओं के बारे में विचार बनाते हैं, समकालीन कला के विकास में रुझान, पारंपरिक कला पर पुनर्विचार, मानव जाति के सांस्कृतिक सामान को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध करते हैं।

प्रवेश की शर्तें

विश्वविद्यालय में प्रवेश के चरण में प्रतिभाशाली आवेदकों की पहचान की जाती है। प्रवेश के लिए, छात्रों को निम्नलिखित प्रवेश परीक्षाओं की तैयारी करने की आवश्यकता है:

• रूसी भाषा;
• कहानी;
• साहित्य (प्रोफाइल);
• एक रचनात्मक परीक्षा, जिसमें कला के विकास के इतिहास के बारे में सवालों के जवाब शामिल हैं, साथ ही शैक्षिक संस्थान के प्रतिनिधियों द्वारा इंगित विषयों में से एक पर एक लिखित रिपोर्ट भी शामिल है।

एक लिखित रिपोर्ट कला के कार्यों में से एक का विस्तृत विश्लेषण होना चाहिए, जिसमें अभिव्यक्ति बनाने के आलंकारिक, आलंकारिक साधनों का अध्ययन, भाषण की अभिव्यक्ति, काम के प्रकार, शैली, सामग्री की पहचान और पुष्टि करना शामिल है।

भविष्य का पेशा

भविष्य के स्नातकों के वैज्ञानिक हितों के केंद्र में निम्नलिखित पहलू शामिल हैं:

• कला के काम, कई सांस्कृतिक स्मारक, जो कलात्मक, सांस्कृतिक, ऐतिहासिक विरासत का एक अभिन्न अंग हैं और जिन्हें निरंतर अध्ययन और संरक्षण की आवश्यकता होती है;
• सामाजिक प्रक्रियाएं, सार्वजनिक जीवन पर उनका प्रभाव;
• उनके प्रभाव में रचनात्मक और कलात्मक प्रक्रियाएं, संस्कृति और कला के क्षेत्र पर प्रभाव;
• समाज के आध्यात्मिक जीवन पर कला के प्रभाव की प्रक्रिया;
• व्यक्तिगत स्वामी, रचनात्मक स्कूलों, प्रवृत्तियों और संपूर्ण युगों की रचनात्मकता;
• कामकाज की नियमितता, प्रभावी गतिविधि रचनात्मक संघ, संघ जो रचनात्मक गतिविधि के उत्पादों के उत्पादन और प्रसार में योगदान करते हैं;
• सिद्धांत, कला आलोचना की नींव।

कहां आवेदन करें

आज तक, निम्नलिखित घरेलू विश्वविद्यालय कला के क्षेत्र में भविष्य के विशेषज्ञों की तैयारी में लगे हुए हैं:

• मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट एंड इंडस्ट्री का नाम वी.आई. स्थित एस.जी. स्ट्रोगनोव (मॉस्को स्टेट आर्ट अकादमी का नाम एस.जी. स्ट्रोगनोव के नाम पर रखा गया);
• प्रबंधन, अर्थशास्त्र, कानून और कला संस्थान (आईयूईपीआई);
• राज्य अकादमी स्लाव संस्कृति(GASK);
• टेलीविजन और रेडियो प्रसारण के मानवीय संस्थान। एम.ए. लिटोवचिना (जीआईटीआर का नाम एम.ए. लिटोवचिन के नाम पर रखा गया);
• मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्चर एंड कंस्ट्रक्शन (एमएएसआई)।

प्रशिक्षण अवधि

अध्ययन की अवधि (पूर्णकालिक) 4 वर्ष, अंशकालिक - 5 वर्ष है।

अध्ययन के पाठ्यक्रम में शामिल अनुशासन

प्रशिक्षण कार्यक्रम में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, प्रो। दक्षता, साथ ही मौलिक सैद्धांतिक आधार, रचनात्मक गतिविधि के कार्यान्वयन की आवश्यकता से प्रेरित हैं, दोनों सीखने की प्रक्रिया में और बाद के प्रोफेसर के कार्यान्वयन में। गतिविधियां। कार्यक्रम के निम्नलिखित मुख्य विषयों के अध्ययन से एक मौलिक सैद्धांतिक आधार का निर्माण सुगम होता है:

• दर्शन;
• कला के वैज्ञानिक अध्ययन का परिचय;
• विदेशी कला का इतिहास;
• कला के कार्यों का विश्लेषण;
• साहित्य का इतिहास (घरेलू, विदेशी);
• कला का इतिहास (घरेलू, विदेशी);
• कला का सामान्य सिद्धांत;
• रूसी का इतिहास, XX सदी की विदेशी कला;
• अनुसंधान के वैज्ञानिक तरीके, कला का अध्ययन;
• सिद्धांत, कला आलोचना का इतिहास;
• विदेशी भाषा।

अर्जित कौशल

व्यावसायिक गतिविधि का तात्पर्य रूस और मानव जाति की सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण के अनुभव के अध्ययन, विश्लेषण और बाद में व्यवस्थितकरण, विकास में सक्रिय भागीदारी, आधुनिकीकरण, रचनात्मक सामाजिक प्रक्रियाओं के आयोजन के तरीकों के व्यावहारिक कार्यान्वयन से है; निगरानी, ​​​​कला के कार्यों पर जानकारी की व्याख्या, हमारे समय की रचनात्मक गतिविधि पर अपने डेटाबेस का निर्माण, आदर्शों का प्रचार, संस्कृति और कला के आध्यात्मिक और नैतिक दिशानिर्देश।

नैतिक आदर्शों के प्रचार-प्रसार के अत्यावश्यक कार्यों का प्रभावी क्रियान्वयन, में प्रस्तुत दिशा-निर्देश सांस्कृतिक विरासत, गठन जनता की रायकला के कुछ कार्यों के संबंध में प्रोफेसर के गठन के उच्च स्तर की आवश्यकता होती है। निम्नलिखित सहित दक्षताओं:

• व्यावसायिक दृष्टि को व्यक्त करने की क्षमता, शैक्षणिक गतिविधियों को लागू करने की प्रक्रिया में उत्तर आधुनिक, शास्त्रीय कला की रचनात्मक प्रक्रियाओं की समझ;
• हमारे समय की रचनात्मक प्रक्रियाओं के विकास के पैटर्न, इरादों का विश्लेषण करने की क्षमता, संभावित रुझानों की भविष्यवाणी करने के लिए, रचनात्मक प्रक्रियाओं के परिवर्तनों की दिशा;
• प्रभावी ढंग से व्यवस्थित करने की क्षमता रचनात्मक गतिविधिइसके कार्यान्वयन के अनुवर्ती नियंत्रण का प्रयोग करना;
• शिक्षण सहायक सामग्री, सामग्री विकसित करने की क्षमता;
• विभिन्न सामाजिक क्षेत्रों में नैतिक मूल्यों, आदर्शों, दिशानिर्देशों को बढ़ावा देने के लिए सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के कार्यान्वयन में कौशल।

पेशे से रोजगार की संभावनाएं

इस तथ्य के बावजूद कि आज इस दिशा के पेशे आर्थिक, कानूनी, सूचनात्मक प्रोफाइल के विशेषज्ञों की तुलना में कम मांग में प्रतीत होते हैं, विशेषज्ञ इस विशेष दिशा के स्नातकों के लिए एक आशाजनक भविष्य की भविष्यवाणी करते हैं। रूस में कई वर्षों तक, कला इतिहासकारों, संग्रहालयविदों, पुरालेखपालों आदि का व्यावहारिक रूप से कोई प्रशिक्षण नहीं था, जो बताता है कि आने वाले वर्षों में ये पेशे श्रम बाजार में सबसे अधिक प्रासंगिक होंगे। लगभग सभी विश्व देशों में एक समान स्थिति देखी जाती है, जहां पिछले दस वर्षों में ही प्रोफ़ाइल विशेषज्ञों के प्रशिक्षण पर सक्रिय और उद्देश्यपूर्ण कार्य किया जाने लगा।

सौंदर्य की भावना, रचनात्मक सोच, एक मौलिक सैद्धांतिक आधार और पेशेवर दक्षता विशेषज्ञों को इस दिशा में सफलतापूर्वक पूरा करने की अनुमति देती है व्यावसायिक गतिविधिजैसा:

• कला इतिहासकार;
• ग्रंथ सूचीकार;
• पर्यवेक्षकों (पद्धतिविज्ञानी);
• सलाहकार - विशेषज्ञ;
• शिक्षकों की;
• संवाददाता;
• टूर गाइड;
• साहित्यिक संपादक।

न्यूनतम वेतनयुवा विशेषज्ञ 10 हजार रूबल से शुरू होता है। गतिविधि की चुनी हुई रेखा और रोजगार के स्थान के आधार पर अधिकतम सीमा 45 हजार और उससे अधिक तक पहुंच जाती है।

स्नातकों के व्यावसायिक विकास की संभावनाएं

इस दिशा में, अन्य व्यवसायों की तुलना में, निरंतर आत्म-सुधार की आवश्यकता होती है, अधिकांश स्नातक स्नातक मास्टर कार्यक्रम में आगे की शिक्षा का चयन करते हैं। चयनित विशेषता के ज्ञान के सैद्धांतिक पाठ्यक्रम को और गहरा करने की संभावना के अलावा, सतत शिक्षा विश्वविद्यालय के आधार पर वैज्ञानिक, अनुसंधान गतिविधियों को जारी रखने, मास्टर डिग्री प्राप्त करने का अवसर प्रदान करेगी, जिसे फिर से करने की आवश्यकता नहीं है- विदेश यात्रा करते समय प्रमाणित, जो विशेष रूप से उन विशेषज्ञों के लिए महत्वपूर्ण है जो विदेशी कला के क्षेत्रों का अध्ययन करते हैं। सीखने की प्रक्रिया में, एक मास्टर छात्र खुद को एक शिक्षक, एक होनहार शोधकर्ता के रूप में आज़मा सकता है, और मास्टर की थीसिस स्वयं आगे के उम्मीदवार, डॉक्टरेट कार्यों को लिखने का आधार बन सकती है।