मुसॉर्स्की की जीवनी उन सभी के लिए रुचिकर होगी जो अपने मूल संगीत के प्रति उदासीन नहीं हैं। संगीतकार ने बदली विकास की धारा संगीत संस्कृतिलेकिन पहुंच गया...

मास्टरवेब द्वारा

25.06.2018 20:00

मुसॉर्स्की की जीवनी उन सभी के लिए रुचिकर होगी जो अपने मूल संगीत के प्रति उदासीन नहीं हैं। संगीतकार ने संगीत संस्कृति के विकास के पाठ्यक्रम को बदल दिया, लेकिन उनकी उपलब्धियों को उनके जीवनकाल में मान्यता नहीं मिली, जैसा कि अक्सर उन प्रतिभाओं के साथ होता है जो अपने समय से आगे हैं। मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" को आज मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, और मुखर और पियानो के लिए उनकी रचनाएँ दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों द्वारा गर्व से प्रस्तुत की जाती हैं।

मॉडेस्ट मुसॉर्स्की की लघु जीवनी

संगीतकार का जन्म 21 मार्च, 1839 को गाँव में हुआ था। करेवो, जो प्सकोव प्रांत में स्थित है। मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की की जीवनी इतनी सफल नहीं हो सकती थी, लेकिन उनके पिता प्राचीन काल के प्रतिनिधि थे कुलीन परिवार, ताकि रास्ते में लड़के के लिए तुरंत खोल दिया गया अभिजात वर्ग. दस साल की उम्र तक, भविष्य की हस्ती को घर पर पढ़ाया जाता था, और 1849 में सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे पुराने और सबसे अच्छे शैक्षणिक संस्थानों में से एक - पेट्रीशूल स्कूल में भेजा गया था। इससे स्नातक किए बिना, 1852 में मोडेस्ट को स्कूल ऑफ गार्ड्स में स्थानांतरित कर दिया गया - एक विशेषाधिकार प्राप्त सैन्य स्कूल, जिसकी दीवारों के भीतर रूस के कई उत्कृष्ट आंकड़े लाए गए थे।

स्कूल के शिक्षकों में से एक, फादर क्रुप्स्की ने प्रतिभा को पहचाना और मुसॉर्स्की को चर्च संगीत के गहरे सार को समझना सिखाया। 1856 में, युवक की शिक्षा समाप्त हो गई। स्कूल से स्नातक होने के बाद, मोडेस्ट ने कुछ समय के लिए लाइफ गार्ड्स में, फिर इंजीनियरिंग विभाग में, और उसके बाद राज्य संपत्ति मंत्रालय में, जो राज्य की भूमि के प्रभारी थे, और राज्य नियंत्रण में भी सेवा की।

"ताकतवर गुच्छा"

60 के दशक में, मामूली पेट्रोविच "माइटी हैंडफुल" का सदस्य बन गया - सेंट पीटर्सबर्ग के उत्कृष्ट संगीतकारों का एक समुदाय। इस समय तक, युवक एक सुशिक्षित और विद्वान रूसी अधिकारी बनने में कामयाब रहा, धाराप्रवाह फ्रेंच और जर्मन बोलता था, ग्रीक और लैटिन समझता था।

माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव, जो मामूली से केवल दो साल बड़े थे और "माइटी हैंडफुल" के संस्थापक थे, ने युवा संगीतकार को संगीत के लिए अधिक समय देने के लिए मजबूर किया। वह खेला महत्वपूर्ण भूमिकामुसॉर्स्की की जीवनी में। माइली अलेक्सेविच ने व्यक्तिगत रूप से आर्केस्ट्रा के अंकों के पढ़ने की निगरानी की, दुनिया के महानतम संगीतकारों के कार्यों के सामंजस्य और रूप का विश्लेषण करना सिखाया और महत्वपूर्ण सोच कौशल विकसित करने की कोशिश की। 1871 तक, मास्टर ने एक भी प्रमुख संगीत रचना नहीं बनाई। मोडेस्ट मुसॉर्स्की की जीवनी की यह अवधि किसी भी महत्वपूर्ण उपलब्धि से चिह्नित नहीं थी। संगीतकार ने छोटे गीत और रोमांस लिखे, लेकिन एक भी ओपेरा को पूरा करने में असफल रहे, हालांकि उन्होंने बार-बार प्रयास किए।

पहली बड़ी सफलता

पहला प्रमुख काम ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" था, जो ए.एस. पुश्किन के काम के आधार पर बनाया गया था। 1870 में, संगीतकार ने ओपेरा की सामग्री को इंपीरियल थिएटर के निदेशालय को प्रस्तुत किया, लेकिन बिना स्पष्टीकरण के मना कर दिया गया। हालांकि, मुसॉर्स्की के दोस्तों में से एक निदेशालय की समिति का सदस्य था और उसने लेखक को सूचित किया कि तथाकथित "महिला तत्व" की कमी के कारण ओपेरा को खारिज कर दिया गया था। मामूली पेट्रोविच ने काम को अंतिम रूप दिया, और 1874 में इसका पहला भव्य प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग के मंच पर हुआ। मरिंस्की थिएटर.

मुसॉर्स्की की जीवनी: उनके जीवन के अंतिम वर्ष

1870 के दशक में, प्रसिद्ध "माइटी हैंडफुल" के पतन की रूपरेखा तैयार की गई थी। संगीत और उसके विकास पर विचारों में अंतर ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि समाज लगभग विघटित और परिवर्तित हो गया है। मामूली पेट्रोविच ने इस घटना को दर्दनाक रूप से अनुभव किया, अन्य सदस्यों को संगीत के अनुरूप, कायर और निराशाजनक माना, जिन्होंने महान रूसी विचार को धोखा दिया था। मुसॉर्स्की का मानना ​​​​था कि अन्य संगीतकार अदूरदर्शी थे, कि उन्होंने कुछ भी मूल्यवान नहीं बनाया, कुछ भी नया नहीं, बल्कि केवल वही लिखा जो पहले से ही बनाया गया था और बहुत पहले आवाज उठाई गई थी।

मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की की जीवनी में एक काला दौर आ गया है। आलोचकों, दर्शकों और अधिकारियों द्वारा उनके काम को हमेशा गलतफहमी का सामना करना पड़ा। संगीतकार के कार्यों को हर जगह अस्वीकृति का सामना करना पड़ा। हालांकि, लेखक के लिए सबसे दर्दनाक था करीबी दोस्तों द्वारा उनके साहसिक विचारों की अस्वीकृति - "माइटी हैंडफुल" रिमस्की-कोर्साकोव, कुई, बालाकिरेव के सदस्य। जिद्दी लेखक को विश्वास ही नहीं हो रहा था कि वह हर जगह गलत है। यह उसे होने के लिए चोट लगी विभिन्न पक्षदोस्तों के साथ बैरिकेड्स।

अनुभव, निरंतर अस्वीकृति और अस्वीकृति ने नर्वस ब्रेकडाउन और शराब की लत को जन्म दिया, लेकिन संगीतकार ने इस स्थिति में भी निर्माण करना जारी रखा। उन्होंने कभी नोट्स नहीं लिए, ड्राफ्ट नहीं लिखे, सभी विचारों पर ध्यान से विचार किया और फिर पूरी तरह से तैयार काम लिखा। अस्थिर मानसिक स्थिति और लगातार नशे के साथ काम करने की इस पद्धति ने काम की धीमी गति को जन्म दिया।

मुसॉर्स्की की एक संक्षिप्त जीवनी में, यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि उन्होंने "वन विभाग" से इस्तीफा दे दिया और एक स्थिर आय खो दी। उसके बाद, संगीतकार कभी-कभार एकमुश्त कमाई और अमीर दोस्तों की मदद पर रहता था। उनकी प्रेमिका, गायक डी. एम. लियोनोवा, मॉडेस्ट पेट्रोविच को अपने साथ दक्षिणी क्षेत्रों के दौरे पर ले गईं। मुसॉर्स्की ने एक संगतकार के रूप में काम किया, और प्रदर्शन भी किया खुद के काम. उनका साहसिक, सामंजस्यपूर्ण आशुरचना दर्शकों के स्वाद के लिए था, और संगीत कार्यक्रम हमेशा सफल रहे। संगीतकार ने महसूस किया कि संगीत के प्रति उनके अभिनव दृष्टिकोण को आखिरकार पहचान मिली।

पिछला प्रदर्शन

एम। मुसॉर्स्की की जीवनी में अंतिम सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम 4 फरवरी, 1881 को हुआ था। दोस्तोवस्की की याद में एक शाम सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित की गई थी, जहां मामूली पेट्रोविच ने अन्य संगीतकारों के साथ सममूल्य पर प्रदर्शन किया था। लेखक का एक चित्र मंच पर स्थापित किया गया था, संगीतकार ने पियानो पर एक सीट ली और घंटियों की एक शोकपूर्ण झंकार का प्रदर्शन किया। उपस्थित लोग उनके दुख की गहराई से स्तब्ध थे।

13 फरवरी को, मामूली पेट्रोविच को प्रलाप का दौरा पड़ा, और उन्हें तत्काल अस्पताल में भर्ती कराया गया। पहले से ही अस्पताल में, इल्या रेपिन ने मास्टर का दौरा किया था और एकमात्र आजीवन चित्र चित्रित किया था शानदार संगीतकार. एक महीने बाद, मुसॉर्स्की का दिल हमेशा के लिए रुक गया। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के क्षेत्र में दफनाया गया था।

सृष्टि

मुसॉर्स्की की जीवनी में उतार-चढ़ाव शामिल हैं। संगीत की उनकी मूल, मौलिक समझ उनके समकालीनों को नहीं समझ में आई, लेकिन उनके वंशज उन्हें एक प्रतिभाशाली मानते थे। मामूली पेट्रोविच ने दिनचर्या को खारिज कर दिया, अधिकारियों को नहीं पहचाना, नियमों की अनदेखी की, उन्हें केवल पुरातनपंथियों का एक संग्रह माना। अपने पूरे जीवन में, लेखक ने नवीनता के लिए प्रयास किया। संगीतकार की मुख्य विशेषज्ञता है स्वर संगीत. ध्वनि की सहायता से, लेखक शब्दों को वजन, आवश्यक भावना देने और श्रोता को गहराई तक छूने में सक्षम था।

हालांकि, मॉडेस्ट पेट्रोविच ने ओपेरा के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। उन्होंने इस शैली की एक विशेष प्रकार की रचना की, जिसे उन्होंने "संगीत नाटक" कहा। इस अवधि के दौरान, रोमांटिक ओपेरा सौंदर्यशास्त्र लोकप्रिय थे, लेकिन मुसॉर्स्की ने मौजूदा सिद्धांतों को पूरी तरह से खारिज कर दिया। विशिष्ट संगीत विधियों की मदद से, उन्होंने एक दुखद टक्कर बनाई, जिसे उन्होंने "बोरिस गोडुनोव" के काम में शामिल किया। आलोचकों ने लेखक के नवीन विचारों पर निर्दयी प्रतिक्रिया व्यक्त की, लिब्रेटो को असफल और संगीत को मोटा कहा। यहां तक ​​​​कि करीबी दोस्त, "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों ने मुसॉर्स्की को अनुभवहीन माना, अनुपस्थिति को नोट किया कहानीऔर चरित्र विकास की कमी। मामूली पेट्रोविच के संगीत को लेखक की मृत्यु के बाद ही पहचान मिली।

ज़्यादातर प्रसिद्ध कृतियां:

• ओपेरा "बोरिस गोडुनोव";
• ओपेरा "खोवांशीना";
• ओपेरा "सोरोकिंस्की मेला";
• गीत "तुम कहाँ हो, छोटा सितारा?";
• रोमांस "मेरे पास कई घर और बगीचे हैं";
• रोमांस "तुम्हारे लिए प्यार के शब्द क्या हैं";
• लोरी "सो जाओ, सो जाओ, किसान बेटा।"

मुसॉर्स्की की संक्षिप्त जीवनी का वर्णन करते समय, कोई भी एक उत्कृष्ट संगीतकार के जीवन से एक दिलचस्प तथ्य को नोट करने में विफल नहीं हो सकता है। हालांकि लेखक ने नहीं बनाया साहित्यिक कार्य, उनका उत्कृष्ट साहित्यिक कौशल पत्रों में प्रकट हुआ, जो बाद में एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित हुए।

कीवियन स्ट्रीट, 16 0016 आर्मेनिया, येरेवन +374 11 233 255

लेख की सामग्री

मुसॉर्गस्की, मामूली पेट्रोविच(1839-1881), रूसी संगीतकार। 9 मार्च (21), 1839 को करेवो, टोरोपेत्स्की जिले, प्सकोव प्रांत के गांव में पैदा हुए। मुसॉर्स्की ने जल्दी ही संगीत की क्षमता दिखाई, 1849 से 1854 तक उन्होंने प्रसिद्ध पियानोवादक और शिक्षक ए.ए. गेर्के के साथ अध्ययन किया। हालांकि, पारिवारिक परंपरा का पालन करते हुए, 1852 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल ऑफ गार्ड्स एनसाइन्स और कैवेलरी कैडेटों में प्रवेश किया, जहां से उन्होंने 1856 में स्नातक किया। गार्ड के एक अधिकारी बनने के बाद, उन्होंने एक प्रतिभाशाली शौकिया संगीतकार - पियानोवादक और संगीतकार के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। ; जल्द ही मुसॉर्स्की ने एम.ए. बालाकिरेव से मुलाकात की, जो बाद में न्यू रशियन के प्रमुख थे संगीत विद्यालय("द माइटी हैंडफुल"), और उनसे रचना पाठ लेना शुरू किया (हालांकि, ये कक्षाएं व्यवस्थित नहीं थीं)। 1858 में मुसॉर्स्की ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने के लिए सेवानिवृत्त हो गए। जल्द ही उनकी पहली रचनाएं सेंट पीटर्सबर्ग में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित की गईं: बी-फ्लैट मेजर में एक शेरज़ो (1858 में रचित, 1860 में एंटोन रुबिनस्टीन के डंडों के तहत प्रदर्शन किया गया) और त्रासदी से एक गाना बजानेवालों ईडिपस रेक्ससोफोकल्स (1859 में रचित, 1861 में प्रदर्शन किया गया)। 1861 के सुधार के कारण परिवार की बर्बादी ने मुसॉर्स्की को सिविल सेवा (1863 से 1867 तक - इंजीनियरिंग विभाग में, 1869 से 1880 तक - वन विभाग और राज्य नियंत्रण में) में प्रवेश करने के लिए मजबूर किया। फिर भी, पहले से ही 1860 के दशक के दौरान, उनकी कई उत्कृष्ट रचनाएँ सामने आईं - आवाज और पियानो के लिए अद्भुत गीत और रोमांस; आर्केस्ट्रा के टुकड़े, सहित बाल्ड माउंटेन पर मिडसमर नाइट(1867; शीर्षक के तहत रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण और उपकरण में बेहतर जाना जाता है बाल्ड माउंटेन पर रात); दो ओपेरा के दृश्य - एक "बड़ा" रोमांटिक ओपेरा सलामबो Flaubert (1863-1864) और यथार्थवादी प्रयोगात्मक कक्ष ओपेरा के बाद विवाहगोगोल (1868) के अनुसार। मुसॉर्स्की का अगला प्रमुख काम, 1869 में पूरा हुआ, पुश्किन की त्रासदी पर आधारित सात दृश्य थे। बोरिस गोडुनोव, जिसमें दो प्रवृत्तियां आपस में जुड़ती हैं और परस्पर क्रिया करती हैं: अपेक्षाकृत बोलचाल, गीतात्मक-रोमांटिक और प्राकृतिक ("प्राकृतिक" स्कूल से जो उस समय के साहित्य पर हावी थी)। यह पहला संस्करण बोरिस गोडुनोवशाही मंच द्वारा खारिज कर दिया गया था, जिसने मुसॉर्स्की को ओपेरा को मौलिक रूप से रीमेक करने के लिए प्रेरित किया, इसमें एक संपूर्ण "पोलिश" अधिनियम पेश किया और नया अंत- एक लोकप्रिय विद्रोह ("क्रॉम्स के तहत"), साथ ही अन्य दृश्यों को कई तरह से बदलने के लिए। दूसरा प्रकाशन बोरिस गोडुनोव(1872) का मंचन 8 फरवरी, 1874 को मरिंस्की थिएटर में किया गया था।

पहले और दूसरे संस्करण के निर्माण के बीच बोरिसमुसॉर्स्की ने अपना पहला मुखर चक्र लिखा बच्चों के(1868-1872); बाद में दो अन्य चक्र दिखाई दिए: सूरज के बिना 1874 में और मृत्यु के गीत और नृत्य 1875-1877 में। प्रीमियर से पहले भी बोरिसउन्होंने दूसरे ऐतिहासिक संगीत नाटक पर काम शुरू किया - खोवांशचिना, जिसे उन्होंने 1880 तक (रुकावट के साथ) लिखना जारी रखा। 1876 ​​से (और कुछ स्रोतों के अनुसार - पहले) उन्होंने कॉमिक ओपेरा भी लिया सोरोचिंस्काया मेलागोगोल के अनुसार, जिसे उन्होंने फिट एंड स्टार्ट में लिखा था। 1870 के दशक के मध्य से, शराब की उनकी लत का संगीतकार पर एक विनाशकारी प्रभाव पड़ा, और इस अवधि के दौरान गायन चक्र के अलावा एकमात्र प्रमुख काम, जिसे वह पूरा करने में कामयाब रहे, वह था पियानो सूट प्रदर्शनी से तस्वीरें(1874; रवेल के आर्केस्ट्रा में भी व्यापक रूप से जाना जाता है), मुसॉर्स्की के दोस्त, कलाकार वी.ए. हार्टमैन के चित्र और जलरंगों से प्रेरित है।

मुसॉर्स्की को केवल राज्य लेखा परीक्षा कार्यालय में अपने बॉस के संरक्षण के लिए धन्यवाद, एक प्रमुख अधिकारी और एक महान पारखी को सेवा से नहीं निकाला गया था। लोक संगीतटीआई फिलिप्पोव, हालांकि, 1880 में उन्हें अपना पद छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था और अपने जीवन के अंतिम 14 महीनों के दौरान वे फिलिप्पोव और उनकी प्रतिभा के अन्य प्रशंसकों की कीमत पर मौजूद थे। उन्होंने एक संगतकार और शिक्षक के रूप में भी काम किया। संगीत सिद्धांतअपने दोस्त - डारिया लियोनोवा के निजी गायन पाठ्यक्रमों में। फरवरी 1881 में, प्रलाप के हमले के बाद, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग सैन्य अस्पताल में रखा गया था (जहां, वैसे, आई.ई. रेपिन ने संगीतकार के प्रसिद्ध चित्र को चित्रित किया था)।

क्रिटिकल असेसमेंट।

मुसॉर्स्की के जीवन के दौरान, उनकी विरासत का केवल एक हिस्सा प्रकाशित हुआ था - बोरिस गोडुनोवऔर कुछ मुखर कार्य; अन्य चीजें अप्रकाशित रहीं और दो ओपेरा अधूरे रह गए। रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की के एक पुराने मित्र, ने स्वेच्छा से मुसॉर्स्की के सभी कार्यों को व्यवस्थित करने और प्रकाशित करने की जिम्मेदारी अपने ऊपर ले ली। हालांकि, अधूरी सामग्री को पूरा करने और व्यवस्थित करने के दौरान, रिमस्की-कोर्साकोव ने लेखक द्वारा पूर्ण किए गए कार्यों में सुन्दर और हार्मोनिक क्रम में कई बदलाव किए। यह भी प्रभावित बोरिस गोडुनोव, जिसमें रिमस्की-कोर्साकोव ने कई बदलाव, कटौती, स्थानांतरण किए, और ओपेरा को पूरी तरह से फिर से स्थापित किया। यह माना जाना चाहिए कि इस ओपेरा ने पहले रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण में रूसी और फिर विश्व ख्याति प्राप्त की, और केवल 1920 के दशक के मध्य में, एक प्रमुख रूसी पाठ्य समीक्षक पी.ए. लैम ने लेखक के स्कोर को प्रकाशित किया। बोरिसऔर मूल संस्करणों में मुसॉर्स्की के एकत्रित कार्यों को प्रकाशित करने के लिए आगे बढ़े (यह अधूरा रह गया)।

रिम्स्की-कोर्साकोव का लक्ष्य सबसे ऊपर था, मुसॉर्स्की के तीखे मूल और अक्सर अनाड़ी, सामान्य दृष्टिकोण से, पेशेवर रूप से त्रुटिहीन रूप देना। लेकिन अब ऐसा इरादा कम से कम विवादास्पद लगता है, उदाहरण के लिए, मुसॉर्स्की का "अनुभवजन्य" सामंजस्य रिमस्की-कोर्साकोव के अधिक शैक्षणिक संस्करण की तुलना में बहुत अधिक अभिव्यंजक है। 1860 के दशक के कई अन्य रूसी कलाकारों और लेखकों की तरह मुसॉर्स्की का आदर्श रूप का सामंजस्य नहीं था, बल्कि जीवन का सत्य था। संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ गीत, उनके ओपेरा के सर्वश्रेष्ठ पृष्ठ, वे दृश्य हैं जिन्हें सीधे वास्तविकता में देखा जाता है और फिर संगीत में अद्भुत मौलिकता और प्रेरकता के साथ सन्निहित किया जाता है। लोक गीत लेखन से आने वाले गीतों के साथ मुसॉर्स्की के कार्यों में एक जीवंत धारा बहती है: गीत में संगीतकार ने सबसे महत्वपूर्ण तत्व देखा राष्ट्रीय पहचान. एक उत्कृष्ट कृति बनाना - ओपेरा बोरिस गोडुनोव, जहां मुसॉर्स्की की शैली एक सामंजस्यपूर्ण संतुलन तक पहुँचती है, संगीतकार के उल्लेखनीय नाटकीय स्वभाव ने बहुत योगदान दिया। लोकगीत अगले दौर की रचनाओं में और भी महत्वपूर्ण हो जाते हैं, खासकर ओपेरा में खोवांशचिना.

रूसी "फाइव" - "माइटी हैंडफुल" के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि मुसॉर्स्की उनके साथियों और सबसे उत्साही देशभक्तों में से थे। वह जानता था और प्यार करता था लोक कलाऔर सुविधाओं को मूर्त रूप देते हुए, रूसी भावना से प्रभावित एक कार्य बनाने की मांग की राष्ट्रीय चरित्र. उन्होंने व्यापक रूप से विशिष्ट लोकगीत विधाओं, "खाली" रागों और पुराने किसान गीत पॉलीफोनी की विशेषता का इस्तेमाल किया; उनके मीट्रिक रूप से मुक्त, मधुर गायन में लोक भाषण और लोककथाओं की कथा शैलियों का एक स्रोत भी है। मुसॉर्स्की का ओपेरा ऑर्केस्ट्रा, बड़ी अभिव्यक्ति के साथ, काफी तपस्वी है और पूरी तरह से मुखर भागों के अधीन है। अपने संपादकीय में बोरिसरिमस्की-कोर्साकोव ने शानदार इंस्ट्रूमेंटेशन के लिए आवाजों और ऑर्केस्ट्रा के बीच लचीलेपन और विविधता के सहसंबंधों का त्याग किया, जो मूल स्कोर में एक प्रकार का टाइमब्रे ब्लॉक बनाते हैं। ओपेरा के दूसरे संस्करण का क्लैवियर 1874 में प्रकाशित हुआ था, 1928 में क्लैवियर और स्कोर उपलब्ध हो गया, जिसमें पहले और दूसरे लेखक के संस्करण शामिल थे; रचना में आज पूर्ण कार्यसंगीतकार, प्रत्येक संस्करण अलग से प्रकाशित होता है (क्लैवियर और स्कोर दोनों के रूप में)।

मुसॉर्स्की का काम स्पष्ट रूप से राष्ट्रीय स्तर पर व्यक्त किया गया है, जो उनके संगीत की सामंजस्यपूर्ण और मधुर विशेषताओं में परिलक्षित होता है, रूसी लोककथाओं और राष्ट्रीय विषयों के लिए अपील करता है। अपने प्रसिद्ध ओपेरा - "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" में, संगीतकार आम लोगों की छवि के प्रकटीकरण की गहराई के संदर्भ में संगीत के इतिहास में पहले से अज्ञात क्षितिज दिखाने में कामयाब रहे।

1. जीवन और कार्य

मुसॉर्स्की - प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट के कैडेट

मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की का जन्म 9 मार्च, 1839 को उनके पिता, एक गरीब जमींदार की संपत्ति पर, प्सकोव क्षेत्र के टोरोपेट्स्की जिले (अब कुनिंस्की जिले) के करेवो गांव में हुआ था, 16 मार्च को सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई), रूसी संगीतकार, ताकतवर मुट्ठी के सदस्य। उन्होंने अपना बचपन अपने माता-पिता की संपत्ति पर बिताया, छह साल की उम्र से मुसॉर्स्की ने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। मुसॉर्स्की ने अपनी आत्मकथा में लिखा है:

1858 में मामूली (दाएं) और उनके भाई फिलारेट (बाएं)

2. कार्यों की सूची

2.1. ओपेरा

• "सलाम्बो" (जी. फ्लॉबर्ट के उपन्यास पर आधारित, 1863-1866, समाप्त नहीं हुआ)

• "विवाह" ("विवाह") (एन। वी। गोगोल द्वारा कॉमेडी के पाठ के लिए, पहला अधिनियम, 1868; एम। एम। इप्पोलिटोव-इवानोव द्वारा पूरा और ऑर्केस्ट्रेटेड, 1931 में मंचित, रेडियो थिएटर, मॉस्को)

• "सोरोकिंस्की फेयर" (गोगोल के उपन्यास के अनुसार, 1874-80, टीएस ए कुई द्वारा पूरा किया गया, 1916, पोस्ट। 1917, थिएटर ऑफ़ म्यूज़िकल ड्रामा, पेत्रोग्राद; वी। या। शेबालिन द्वारा संपादित, 1931, माली ओपेरा थियेटर, लेनिनग्राद; लाल में। पीए लैम और शेबालिना, 1932, मूसा। काट-छांट करना। वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, मॉस्को, 1952, बोल्शोई थिएटर की शाखा, मॉस्को)

2.2. आर्केस्ट्रा के लिए काम करता है

• बी फ्लैट मेजर में शेरज़ो (1858)
• अल्ला मार्सिया नोटुर्ना (1861)
• डी मेजर में सिम्फनी: एंडांटे, शेरज़ो, और फिनाले (1861-1862)
• "मिडसमर नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" (1867)
• शास्त्रीय भावना में सिम्फोनिक इंटरमेज़ो (1867)
• "गंभीर मार्च: कार्स का कब्जा? (1880)

2.3. पियानो के लिए काम करता है

2.4. गाना बजानेवालों के लिए काम करता है

1. मूल संस्करण (1867)
2. संशोधित संस्करण (1874)

• "जीसस नन" (ऑल्टो/बास/कोरस/पियानो) (1874-77)
• 3 स्वर (3 भागों के लिए महिला गाना बजानेवालों) (1880)
• 5 रूसी लोक गीत (पुरुष गाना बजानेवालों, 4 भाग) (1880)

2.5. रोमांस

"तुम कहाँ हो, छोटा सितारा?" (यूनानी) मूल संस्करण (1857) ऑर्केस्ट्रा के लिए संस्करण (1858) मूल संस्करण (1858) संशोधन (1859) मूल संस्करण (1864) संशोधन (1868) मूल संस्करण (1864) संशोधन (1864) मूल संस्करण (1866) आर्केस्ट्रा संस्करण (1868) "Dnepr" (शेवचेंको / मई) मूल संस्करण (1866) (खो गया) संशोधन (1879)

"नर्स के साथ" (1868) "इन द कॉर्नर" (1870) "बीटल" (1870) "एक गुड़िया के साथ" (1870) "आने वाले सपने के लिए" (1870) "लेट्स राइड ऑन अ स्टिक" (1872) "कैट सेलर" (1872) "रेक" (मुसॉर्स्की) (1870) "शाम का गीत" (प्लेशेव) (1871) "विदाउट द सन" (गोलेनिशचेव-कुतुज़ोव) (1874): "चार दीवारों में" "आपने मुझे भीड़ में नहीं पहचाना" "निष्क्रिय शोर दिन खत्म हो गया है" "मुझे याद आती है" "एलेगी" "नदी के ऊपर" "भूल गए" भूल गए (गोलेनिशचेव-कुतुज़ोव) (1874) "बुरी मौत (अंतिम संस्कार पत्र)"बुरी मौत (द एपिटाफ)(मुसॉर्स्की) (1874) "नेटटल माउंटेन" द माउंड ऑफ़ नेट्टल्स (मुसॉर्स्की) (1874) "गाने और मौत के नृत्य" (गोलेनिशचेव-कुतुज़ोव) (1875): "लाला लल्ला लोरी" "सेरेनेड" "ट्रेपैक" "कमांडर" (1877)

जीवनी

उसके बाद, मुसॉर्स्की ने कई रोमांस लिखे और सोफोकल्स की त्रासदी ओडिपस के संगीत पर काम करने के लिए तैयार हो गए; नवीनतम कामपूरा नहीं हुआ था, और संगीत से ओडिपस के लिए केवल एक गाना बजानेवालों को प्रकाशित किया गया था, जिसे 1861 में के.एन. ल्याडोव द्वारा संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया गया था। मरणोपरांत कार्यसंगीतकार। मुसॉर्स्की ने ओपेरा अनुकूलन के लिए सबसे पहले फ्लैबर्ट के उपन्यास सैलम्बो को चुना, लेकिन जल्द ही इस काम को अधूरा छोड़ दिया, साथ ही गोगोल की द मैरिज की साजिश के लिए संगीत लिखने का प्रयास किया।

फेम मुसॉर्स्की ने ओपेरा बोरिस गोडुनोव लाया, जिसका मंचन शहर के सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में किया गया और तुरंत कुछ संगीत मंडलियों में एक उत्कृष्ट काम के रूप में पहचाना गया। यह पहले से ही ओपेरा का दूसरा संस्करण था, नाटकीय रूप से नाटकीय रूप से बदल गया जब थिएटर की रिपर्टरी कमेटी ने इसके पहले संस्करण को "अदृश्य" होने के कारण खारिज कर दिया। अगले 10 वर्षों में, "बोरिस गोडुनोव" को 15 बार दिया गया और फिर प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। केवल नवंबर के अंत में, "बोरिस गोडुनोव" ने फिर से प्रकाश देखा - लेकिन पहले से ही संस्करण में, एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा फिर से तैयार किया गया, जिन्होंने अपने विवेक पर पूरे "बोरिस गोडुनोव" को "सही" और फिर से वाद्य यंत्र दिया। इस तरह ओपेरा का मंचन किया गया। बड़ा हॉल"सोसाइटी ऑफ म्यूजिकल मीटिंग्स" के सदस्यों की भागीदारी के साथ म्यूजिकल सोसाइटी (कंज़र्वेटरी का नया भवन)। सेंट पीटर्सबर्ग में फर्म बेसेल एंड कंपनी। इस समय तक बोरिस गोडुनोव का एक नया क्लैवियर जारी किया गया था, जिसकी प्रस्तावना में रिमस्की-कोर्साकोव बताते हैं कि जिन कारणों ने उन्हें इस परिवर्तन को करने के लिए प्रेरित किया, वे लेखक के मुसॉर्गस्की के संस्करण के "खराब बनावट" और "खराब ऑर्केस्ट्रेशन" थे। . मॉस्को में, शहर के बोल्शोई थिएटर में पहली बार "बोरिस गोडुनोव" का मंचन किया गया था। हमारे समय में, "बोरिस गोडुनोव" के लेखक के संस्करणों में रुचि को पुनर्जीवित किया जा रहा है।

रेपिन द्वारा पोर्ट्रेट

1875 में, मुसॉर्स्की ने नाटकीय ओपेरा ("लोक संगीत नाटक") "खोवांशीना" (वी. मुसॉर्स्की लगभग खोवांशीना के संगीत और पाठ को समाप्त करने में कामयाब रहे - लेकिन, दो टुकड़ों के अपवाद के साथ, ओपेरा का वाद्य यंत्र नहीं था; उत्तरार्द्ध एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा किया गया था, जिन्होंने उसी समय खोवांशीना (फिर से, अपने स्वयं के अनुकूलन के साथ) को समाप्त कर दिया और इसे मंच के लिए अनुकूलित किया। फर्म बेसेल एंड कंपनी ने ओपेरा और क्लैवियर (जी) के स्कोर को प्रकाशित किया। एस यू गोल्डस्टीन के निर्देशन में शहर में सेंट पीटर्सबर्ग म्यूजिक एंड ड्रामा सर्कल के मंच पर "खोवांशीना" का प्रदर्शन किया गया; कोनोनोवस्की हॉल के मंच पर - शहर में, एक निजी ओपेरा साझेदारी द्वारा; सेतोव में, कीव में, शहर में। 1960 में, सोवियत संगीतकार दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच ने ओपेरा खोवांशीना का अपना संस्करण बनाया, जिसमें मुसॉर्स्की के ओपेरा का अब पूरी दुनिया में मंचन किया जा रहा है।

सोरोकिंस्की मेले के लिए, मुसॉर्स्की पहले दो कृत्यों के साथ-साथ तीसरे अधिनियम के लिए लिखने में कामयाब रहे: द ड्रीम ऑफ द परुबका (जहां उन्होंने बाल्ड माउंटेन पर अपनी सिम्फ़ोनिक फंतासी नाइट के पुनर्विक्रय का उपयोग किया, जो अभी भी अवास्तविक के लिए बनाया गया था) टीम वर्क- ओपेरा-बैले "म्लाडा"), दुमकू पारसी और गोपक। संपादकीय में ओपेरा का मंचन किया जाता है उत्कृष्ट संगीतकारविसारियन याकोवलेविच शेबालिन।

मुसॉर्स्की एक असामान्य रूप से प्रभावशाली, उत्साही, मृदु हृदय और कमजोर व्यक्ति थे। अपने सभी बाहरी अनुपालन और लचीलेपन के लिए, वह अपने रचनात्मक विश्वासों से संबंधित हर चीज में बेहद दृढ़ थे। शराब की लत, जिसने उनके जीवन के अंतिम दशक में जोरदार प्रगति की, ने मुसॉर्स्की के स्वास्थ्य, उनके जीवन और उनके काम की तीव्रता के लिए एक विनाशकारी चरित्र प्राप्त कर लिया। नतीजतन, सेवा में विफलताओं की एक श्रृंखला और मंत्रालय से अंतिम बर्खास्तगी के बाद, मुसॉर्स्की को अजीब नौकरियों पर रहने के लिए मजबूर होना पड़ा और दोस्तों के समर्थन के लिए धन्यवाद।

रचनात्मकता संगीत की शख्सियतों के एक समूह से संबंधित है, जिन्होंने एक ओर - औपचारिक यथार्थवाद के लिए, दूसरी ओर - संगीत के माध्यम से शब्दों, ग्रंथों और मनोदशाओं के रंगीन और काव्यात्मक प्रकटीकरण के लिए, लचीले ढंग से उनका अनुसरण करने का प्रयास किया। एक संगीतकार के रूप में मुसॉर्स्की की राष्ट्रीय सोच भी उनकी संभाल करने की क्षमता में दिखाई देती है लोक - गीत, और अपने संगीत के बहुत गोदाम में, इसकी मधुर, हार्मोनिक और लयबद्ध विशेषताओं में, और अंत में - विषयों की पसंद में, मुख्य रूप से रूसी जीवन से। मुसॉर्स्की दिनचर्या से नफरत करते हैं, उनके लिए संगीत में कोई अधिकारी नहीं हैं; उन्होंने संगीत व्याकरण के नियमों पर बहुत कम ध्यान दिया, उनमें विज्ञान के प्रावधानों को नहीं, बल्कि पिछले युगों की रचना तकनीकों का एक संग्रह देखा। मुसॉर्स्की ने हर जगह खुद को अपनी उत्साही कल्पना के आगे छोड़ दिया, हर जगह उन्होंने नवीनता के लिए प्रयास किया। हास्य संगीत आम तौर पर मुसॉर्स्की को सफल बनाता है, और इस शैली में वह विविध, मजाकिया और साधन संपन्न है; किसी को केवल "बकरी" के बारे में अपनी परी कथा को याद करना होगा, "सेमिनेरियन" तेज़ लैटिन की कहानी, पुजारी की बेटी, "पिकिंग मशरूम" (मई का पाठ), "दावत" के साथ प्यार में।

मुसॉर्स्की शायद ही कभी "शुद्ध" गीतात्मक विषयों पर रहते हैं, और वे हमेशा उन्हें नहीं दिए जाते हैं (उनका सबसे अच्छा गीतात्मक रोमांस "रात" है, पुश्किन के शब्दों के लिए, और "यहूदी मेलोडी", मई के शब्दों के लिए); दूसरी ओर, मुसॉर्स्की का काम उन मामलों में व्यापक रूप से प्रकट होता है जब वह रूसी किसान जीवन की ओर मुड़ता है। मुसॉर्स्की के निम्नलिखित गीतों को उनके समृद्ध रंग के लिए जाना जाता है: "कालीस्ट्रैट", "लोरी ऑफ एरेमुश्का" (नेक्रासोव के शब्द), "नींद, नींद, किसान पुत्र" (ओस्त्रोव्स्की के "वोवोडा" से), "गोपक" ("शेवचेंको के" से) गैदामाक्स"), "स्वेतिक सविष्णा" और "शरारती" (दोनों बाद वाले - खुद मुसॉर्स्की के शब्दों में) और कई अन्य। अन्य; मुसॉर्स्की ने यहां उस भारी, निराशाजनक दुःख के लिए एक सच्ची और गहरी नाटकीय संगीतमय अभिव्यक्ति को सफलतापूर्वक पाया जो गीत के बाहरी हास्य के नीचे छिपा हुआ है।

"अनाथ" और "भूल गए" (साजिश पर) गीतों के अभिव्यंजक पाठ द्वारा एक मजबूत छाप बनाई जाती है प्रसिद्ध पेंटिंगवी. वी. वीरशैचिन)।

"रोमांस और गाने" के रूप में संगीत के इस तरह के एक संकीर्ण क्षेत्र में, मुसॉर्स्की पूरी तरह से नए, मूल कार्यों को खोजने में सक्षम थे, और साथ ही उनके कार्यान्वयन के लिए नई अनूठी तकनीकों को लागू करते थे, जो बचपन के जीवन से उनके मुखर चित्रों में स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे। , सामान्य शीर्षक "चिल्ड्रन" (स्वयं मुसॉर्स्की द्वारा पाठ) के तहत, सामान्य शीर्षक "सॉन्ग एंड डांस ऑफ़ डेथ" के तहत 4 रोमांस में (-; गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के शब्द; "ट्रेपैक" एक टिपी किसान ठंड की एक तस्वीर है एक जंगल में, एक बर्फीले तूफान में; "लोरी" एक मरते हुए बच्चे के बिस्तर पर एक माँ को खींचती है; अन्य दो: "सेरेनेड" और "कमांडर"; सभी बहुत रंगीन और नाटकीय हैं), "किंग शाऊल" में (एक के लिए) पियानो संगत के साथ पुरुष आवाज; खुद मुसॉर्स्की द्वारा पाठ), "द डेफ ऑफ सेन्नाचेरीब" में (गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए; बायरन द्वारा शब्द), जोशुआ में, सफलतापूर्वक मूल पर बनाया गया। यहूदी विषय।

मुसॉर्स्की की विशेषता मुखर संगीत है। वह एक अनुकरणीय पाठक है, जो शब्द के थोड़े से मोड़ को पकड़ लेता है; अपने कार्यों में, वह अक्सर प्रस्तुति के एकालाप-पाठक गोदाम को एक विस्तृत स्थान देता है। अपनी प्रतिभा के संदर्भ में अकिन टू डार्गोमेज़्स्की, मुसॉर्स्की ने डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा द स्टोन गेस्ट से प्रेरित संगीत नाटक पर अपने विचार साझा किए। हालांकि, डार्गोमीज़्स्की के विपरीत, अपनी परिपक्व रचनाओं में मुसॉर्स्की ने पाठ के बाद संगीत की शुद्ध "चित्रणात्मकता" पर काबू पा लिया, जो इस ओपेरा की विशेषता है।

मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव", पुश्किन द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित (और इस कथानक की करमज़िन की व्याख्या के महान प्रभाव के तहत) में से एक है सबसे अच्छा कामदुनिया म्यूज़िकल थिएटर, जिनकी संगीत भाषा और नाट्यकला पहले से ही एक नई शैली से संबंधित है, जिसने विभिन्न देशों में 19वीं शताब्दी में आकार लिया - संगीत मंच नाटक की शैली के लिए, एक तरफ तत्कालीन पारंपरिक ओपेरा थियेटर के कई नियमित सम्मेलनों को तोड़ते हुए, दूसरी ओर हाथ, मुख्य रूप से संगीत के माध्यम से नाटकीय कार्रवाई को प्रकट करने का प्रयास। एक ही समय में, "बोरिस गोडुनोव" (1869 और 1874) के लेखक के दोनों संस्करण, नाटकीयता के संदर्भ में एक दूसरे से काफी भिन्न हैं, अनिवार्य रूप से एक ही कथानक के दो समकक्ष लेखक के समाधान हैं। अपने समय के लिए विशेष रूप से अभिनव पहला संस्करण था (जिसका मंचन 20 वीं शताब्दी के मध्य तक नहीं किया गया था), जो तत्कालीन वर्चस्व वाले नियमित ओपेरा कैनन से बहुत अलग था। इसीलिए, मुसॉर्स्की के जीवन के वर्षों के दौरान, यह राय प्रबल हुई कि उनके "बोरिस गोडुनोव" को एक "असफल लिब्रेट्टो", "कई खुरदुरे किनारों और भूलों" द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

इस तरह के पूर्वाग्रह कई मामलों में मुख्य रूप से रिमस्की-कोर्साकोव की विशेषता थे, जिन्होंने दावा किया था कि मुसॉर्स्की इंस्ट्रूमेंटेशन में अनुभवहीन थे, हालांकि यह कभी-कभी रंग और ऑर्केस्ट्रा रंगों की एक सफल विविधता के बिना नहीं था। यह राय सोवियत पाठ्यपुस्तकों के लिए विशिष्ट थी। संगीत साहित्य. वास्तव में, मुसॉर्स्की का आर्केस्ट्रा लेखन केवल उस कैनवास में फिट नहीं हुआ जो मुख्य रूप से रिमस्की-कोर्साकोव के अनुकूल था। आर्केस्ट्रा की सोच और मुसॉर्स्की की शैली (जिसके लिए वह वास्तव में लगभग आत्म-सिखाया गया था) की समझ की कमी इस तथ्य के कारण थी कि उत्तरार्द्ध आर्केस्ट्रा प्रस्तुति के रसीले सजावटी सौंदर्यशास्त्र के विपरीत था, दूसरे की विशेषता XIX का आधासदी - और, विशेष रूप से, स्वयं रिमस्की-कोर्साकोव। दुर्भाग्य से, उनके (और उनके अनुयायियों) द्वारा कथित रूप से "कमियों" के बारे में विश्वास पैदा किया गया संगीतमय तरीकामुसॉर्स्की लंबे समय तक - लगभग एक सदी आगे - रूसी संगीत की शैक्षणिक परंपरा पर हावी होने लगे।

सहयोगियों और समकालीनों के और भी अधिक संशयपूर्ण रवैये ने मुसॉर्स्की के अगले संगीत नाटक - ओपेरा "खोवांशीना" को 17 वीं शताब्दी के अंत में रूस में ऐतिहासिक घटनाओं के विषय पर छुआ (विभाजन और स्ट्रेल्टी विद्रोह), मुसॉर्स्की द्वारा अपनी लिपि और पाठ पर लिखा गया . उन्होंने इस काम को लंबे विराम के साथ लिखा, और उनकी मृत्यु के समय तक यह अधूरा रह गया (ओपेरा के मौजूदा संस्करणों में, अन्य संगीतकारों द्वारा किया गया, शोस्ताकोविच द्वारा ऑर्केस्ट्रेशन और स्ट्राविंस्की द्वारा बनाए गए ओपेरा के अंतिम कार्य को पूरा करना) , मूल के सबसे करीब माना जा सकता है)। असामान्य और इस काम का विचार, और इसका पैमाना। बोरिस गोडुनोव की तुलना में, खोवांशीना सिर्फ एक का नाटक नहीं है ऐतिहासिक व्यक्ति(जिसके माध्यम से शक्ति, अपराध, विवेक और प्रतिशोध के दार्शनिक विषय प्रकट होते हैं), लेकिन पहले से ही एक प्रकार का "अवैयक्तिक" ऐतिहासिक नाटक जिसमें, एक स्पष्ट "केंद्रीय" चरित्र की अनुपस्थिति में (उस के मानक ऑपरेटिव नाटकीयता की विशेषता) समय), की पूरी परतें लोक जीवनऔर संपूर्ण लोगों की आध्यात्मिक त्रासदी का विषय, जो इसके पारंपरिक ऐतिहासिक और जीवन के तरीके के विनाश के दौरान होता है, उठाया जाता है। इस पर जोर देने के लिए शैली विशेषताओपेरा "खोवांशीना", मुसॉर्स्की ने इसे "लोक संगीत नाटक" उपशीर्षक दिया।

संगीतकार की मृत्यु के बाद मुसॉर्स्की के दोनों संगीत नाटकों ने दुनिया भर में अपेक्षाकृत जल्दी पहचान हासिल की, और आज तक वे सबसे अधिक बार होने वाले नाटकों में से हैं प्रदर्शन किए गए कार्यरूसी संगीत (उनकी अंतर्राष्ट्रीय सफलता को डेब्यू, रवेल, स्ट्राविंस्की जैसे संगीतकारों के प्रशंसनीय रवैये के साथ-साथ सर्गेई डायगिलेव की उद्यमशीलता की गतिविधि से बहुत मदद मिली, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहली बार विदेश में उनका मंचन किया। पेरिस में रूसी मौसम)। आजकल, दुनिया के अधिकांश ओपेरा हाउस मुसॉर्स्की के दोनों ओपेरा को urtext संस्करणों में मंचित करने का प्रयास करते हैं जो लेखक के जितना संभव हो उतना करीब हैं। इसी समय, अलग-अलग थिएटरों में बोरिस गोडुनोव (या तो पहला या दूसरा) के लेखक के अलग-अलग संस्करण हैं।

मुसॉर्स्की का "समाप्त" रूपों (सिम्फोनिक, चैम्बर, आदि) में संगीत के प्रति बहुत कम झुकाव था। मुसॉर्स्की के आर्केस्ट्रा कार्यों में से, पहले से ही उल्लेख किए गए लोगों के अलावा, इंटरमेज़ो (में रचित, वाद्य यंत्र) ध्यान देने योग्य है, जो कि याद दिलाने वाले विषय पर बनाया गया है संगीत XVIIIसदी, और रिमस्की-कोर्साकोव के उपकरण के साथ मुसॉर्स्की के मरणोपरांत कार्यों के बीच प्रकाशित हुआ। ऑर्केस्ट्रा फंतासी "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" (जिसकी सामग्री को बाद में ओपेरा "सोरोकिंस्की फेयर" में शामिल किया गया था) को भी पूरा किया गया था और एन। रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा वाद्य यंत्र और सेंट पीटर्सबर्ग में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया गया था; यह "अंधेरे की आत्माओं की वाचा" और "चेरनोबोग की भव्यता" की एक चमकदार रंगीन तस्वीर है।

मुसॉर्स्की की एक और उत्कृष्ट कृति है पिक्चर्स एट अ एग्जिबिशन, जिसे 1874 में पियानो के लिए लिखा गया था, वी.ए. हार्टमैन द्वारा जलरंगों के लिए संगीतमय चित्रण-एपिसोड के रूप में। इस काम का रूप एक "थ्रू" सुइट-रोंडो है जिसमें एक साथ मिलाप किए गए अनुभाग हैं, जहां मुख्य विषय-बहिष्कार ("प्रोमेनेड") एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर पर चलते समय मूड के परिवर्तन को व्यक्त करता है, और इस विषय के बीच के एपिसोड हैं विचाराधीन चित्रों की बहुत छवियां। इस काम ने बार-बार अन्य संगीतकारों को अपने आर्केस्ट्रा संस्करण बनाने के लिए प्रेरित किया है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध मौरिस रावेल (मुसॉर्स्की के सबसे कट्टर प्रशंसकों में से एक) से संबंधित है।

19वीं शताब्दी में, सेंट पीटर्सबर्ग में फर्म वी. बेसेल एंड कंपनी द्वारा मुसॉर्स्की के कार्यों को प्रकाशित किया गया था; एमपी बिल्लाएव की फर्म द्वारा लीपज़िग में भी बहुत कुछ प्रकाशित किया गया था। 20वीं शताब्दी में, मूल स्रोतों के गहन अध्ययन के आधार पर, मूल संस्करणों में मुसॉर्स्की के कार्यों के यूरटेक्स्ट संस्करण दिखाई देने लगे। इस तरह की गतिविधि के अग्रदूत रूसी संगीतविद् पी। या। लैम थे, जिन्होंने पहली बार यूरटेक्स्ट क्लैवियर्स बोरिस गोडुनोव और खोवांशचिना को प्रकाशित किया, लेखक के सभी मुसॉर्स्की के मुखर और पियानो कार्यों के संस्करण।

मुसॉर्स्की के काम, कई मायनों में प्रत्याशित नया युग, 20वीं सदी के संगीतकारों पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। मानव भाषण के एक अभिव्यंजक विस्तार के रूप में संगीत के कपड़े के प्रति दृष्टिकोण और इसकी हार्मोनिक भाषा की रंगीन प्रकृति ने सी। डेब्यू और एम। रवेल (अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा) की "प्रभाववादी" शैली के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, मुसॉर्स्की की शैली, नाटकीयता और कल्पना ने रचनात्मकता को बहुत प्रभावित किया एल। जनाचेक, आई। स्ट्राविंस्की, डी। शोस्ताकोविच (विशेषता से, वे सभी संगीतकार हैं स्लाव संस्कृति), ए। बर्ग ("दृश्य-टुकड़ा" के सिद्धांत पर उनके ओपेरा "वोज़ेक" की नाटकीयता "बोरिस गोडुनोव" के बहुत करीब है), ओ। मेसियान और कई अन्य।

प्रमुख कार्य

• "बोरिस गोडुनोव" (1869, दूसरा संस्करण 1872)
• "खोवांशीना" (1872-80, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा पूर्ण, 1883)
• "कालिस्ट्रेट",
• "अनाथ"
• "सोरोकिंस्की मेला" (1874-80, टीएस ए कुई द्वारा पूरा किया गया, 1916),
• व्यंग्यपूर्ण रोमांस "सेमिनेरियन" और "क्लासिक" (1870)
• मुखर चक्र "चिल्ड्रन" (1872),
• पियानो चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र" (1874),
• मुखर चक्र "विदाउट द सन" (1874),
• मुखर चक्र "गाने और मौत के नृत्य" (1877)
• सिम्फोनिक कविता "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन"

स्मृति

मुसॉर्स्की की कब्र पर स्मारक

शहरों में सड़कों के नाम मुसॉर्स्की के नाम पर

शहरों में मुसॉर्स्की के स्मारक

• करेवो गांव

अन्य वस्तुएं

• येकातेरिनबर्ग में यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी।
• सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा और बैले थियेटर।
• सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत विद्यालय।

यह सभी देखें

ग्रन्थसूची

एंटोनिना वासिलीवा। रूसी भूलभुलैया। एम. पी. मुसॉर्स्की की जीवनी। प्सकोव क्षेत्रीय प्रिंटिंग हाउस, 2008।

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• अपने समकालीनों के संस्मरणों में एमपी मुसॉर्स्की। एम., 1989

लिंक

• मुसॉर्स्की मोडेस्ट मुसॉर्स्की के बारे में एक साइट।
• मुसॉर्स्की मोडेस्ट रूसी संगीतकार के जीवन और कार्य के बारे में एक साइट।
• Belcanto.Ru पर मुसॉर्स्की मामूली रचनात्मक चित्र।

एक शानदार स्व-शिक्षित संगीतकार एम. पी. मुसॉर्स्की (1839-1881) के विचार और विचार कई मायनों में अपने समय से आगे थे और मार्ग प्रशस्त किया संगीत कला XX सदी। इस लेख में हम मुसॉर्स्की के कार्यों की सूची को पूरी तरह से चित्रित करने का प्रयास करेंगे। संगीतकार द्वारा लिखी गई हर चीज, जो खुद को ए। एस। डार्गोमीज़्स्की का अनुयायी मानता था, लेकिन आगे चला गया, न केवल एक व्यक्ति के मनोविज्ञान में गहरी पैठ से प्रतिष्ठित है, बल्कि लोगों की जनता भी है। "माइटी हैंडफुल" के सभी सदस्यों की तरह, मामूली पेट्रोविच अपनी गतिविधियों में राष्ट्रीय दिशा से प्रेरित थे।

स्वर संगीत

इस शैली में मुसॉर्स्की की कार्यों की सूची में तीन प्रकार के मूड शामिल हैं:

• प्रारंभिक रचनाओं में गीतात्मक और बाद की रचनाओं में गीतात्मक-दुखद में बदल गया। 1874 में बनाया गया चक्र "बिना सूर्य के" शिखर बन जाता है।
• "पीपुल्स पिक्चर्स"। ये किसानों के जीवन के दृश्य और रेखाचित्र हैं ("लोरी से एरेमुश्का", "स्वेतिक सविशना", "कालीस्ट्रैट", "अनाथ")। उनकी परिणति "ट्रेपक" और "भूल गए" (चक्र "मृत्यु का नृत्य") होगी।
• सामाजिक व्यंग्य। इनमें अगले दशक के 1860 के दशक के दौरान बनाए गए रोमांस "बकरी", "सेमिनेरियन", "क्लासिक" शामिल हैं। सुइट "रयोक", जिसमें व्यंग्यकारों की एक गैलरी शामिल है, शिखर बन जाता है।

सूची में अलग से मुखर चक्र "चिल्ड्रन" और "सॉन्ग एंड डांस ऑफ डेथ" शामिल हैं, जो 1872 में उनके अपने शब्दों में बनाया गया था, जिसमें सब कुछ दुखद मूड से भरा है।

वी.वी. वीरशैचिन की एक पेंटिंग से प्रेरित गाथागीत "द फॉरगॉटन वन" में, जिसे बाद में कलाकार द्वारा नष्ट कर दिया गया था, संगीतकार और पाठ के लेखक ने युद्ध के मैदान में लेटे हुए एक सैनिक की छवि और एक लोरी की कोमल धुन के विपरीत किया। कि एक किसान महिला अपने पिता से मिलने का वादा करते हुए अपने बेटे को गाती है। लेकिन उसका बच्चा उसे कभी नहीं देख पाएगा।

गोएथे से "पिस्सू" को शानदार ढंग से और हमेशा फ्योडोर चालियापिन द्वारा एक दोहराना के रूप में प्रदर्शित किया गया था।

संगीत अभिव्यक्ति के साधन

एम। मुसॉर्स्की ने गायन और किसान गीतों को आधार के रूप में लेते हुए, पूरी संगीत भाषा को अपडेट किया। उनके सामंजस्य काफी असामान्य हैं। वे नई भावनाओं के अनुरूप हैं। वे अनुभव और मनोदशा के विकास से निर्धारित होते हैं।

ओपेरा

मुसॉर्स्की के कार्यों की सूची में उनके ऑपरेटिव कार्यों को शामिल नहीं करना असंभव है। अपने जीवन के 42 वर्षों के लिए, वह केवल तीन ओपेरा लिखने में कामयाब रहे, लेकिन क्या! "बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना" और "सोरोकिंस्की मेला"। उनमें, वह साहसपूर्वक दुखद और हास्य विशेषताओं को जोड़ता है, जो शेक्सपियर के कार्यों की याद दिलाता है। लोगों की छवि मौलिक सिद्धांत है। इसके अलावा, प्रत्येक चरित्र को व्यक्तिगत लक्षण दिए जाते हैं। सबसे अधिक, संगीतकार अशांति और उथल-पुथल के समय अपने मूल देश के बारे में चिंतित है।

"बोरिस गोडुनोव" में देश मुसीबतों के कगार पर है। यह एक व्यक्ति के रूप में राजा और लोगों के बीच के संबंध को दर्शाता है, जो एक विचार से अनुप्राणित होता है। संगीतकार ने अपने स्वयं के लिब्रेट्टो के अनुसार लोक नाटक "खोवांशीना" लिखा। इसमें, संगीतकार स्ट्रेल्ट्सी विद्रोह और चर्च विद्वता में रुचि रखते थे। लेकिन उसके पास इसे व्यवस्थित करने का समय नहीं था और उसकी मृत्यु हो गई। एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड समाप्त। मरिंस्की थिएटर में डोसिथियस की भूमिका एफ। चालियापिन ने निभाई थी। इसमें सामान्य मुख्य पात्र नहीं हैं। समाज व्यक्ति का विरोधी नहीं है। सत्ता किसी न किसी चरित्र के हाथ में होती है। यह पीटर द ग्रेट के सुधारों के खिलाफ पुरानी प्रतिक्रियावादी दुनिया के संघर्ष के एपिसोड को दोबारा शुरू करता है।

"एक प्रदर्शनी में चित्र"

पियानोफोर्ट के लिए रचनात्मकता संगीतकार द्वारा एक चक्र में प्रस्तुत की जाती है, जिसे 1874 में बनाया गया था। "एक प्रदर्शनी में चित्र" एक अनूठी कृति है। यह दस अलग-अलग टुकड़ों का एक सूट है। एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक होने के नाते, एम. मुसॉर्स्की ने साधन की सभी अभिव्यंजक संभावनाओं का लाभ उठाया। मुसॉर्स्की की ये संगीतमय कृतियाँ इतनी उज्ज्वल और गुणी हैं कि वे अपनी "ऑर्केस्ट्रा" ध्वनि से विस्मित हो जाती हैं। सामान्य शीर्षक "द वॉक" के तहत छह टुकड़े बी-फ्लैट मेजर की कुंजी में लिखे गए हैं। बाकी बी माइनर में हैं। वैसे, उन्हें अक्सर ऑर्केस्ट्रा के लिए व्यवस्थित किया जाता था। एम. रवेल ने इसे सबसे अच्छा किया। संगीतकार के मुखर रूपांकनों ने उनकी सस्वरता, गीतात्मकता और घोषणात्मक प्रकृति के साथ एम। मुसॉर्स्की के इस काम में व्यवस्थित रूप से प्रवेश किया।

सिम्फोनिक रचनात्मकता

मामूली मुसॉर्स्की इस क्षेत्र में कई संगीत रचनाएँ बनाता है। बाल्ड माउंटेन पर इवान की रात सबसे महत्वपूर्ण है। जी। बर्लियोज़ के विषय को जारी रखते हुए, संगीतकार ने चुड़ैलों की एक वाचा का चित्रण किया।

वह रूस को बुरी शानदार तस्वीरें दिखाने वाले पहले व्यक्ति थे। उनके लिए मुख्य बात कम से कम इस्तेमाल किए गए साधनों के साथ अधिकतम अभिव्यक्ति थी। समकालीनों ने नवीनता को नहीं समझा, लेकिन इसे लेखक की अयोग्यता के लिए समझा।

अंत में, हमें मुसॉर्स्की के सबसे प्रसिद्ध कार्यों का नाम देना चाहिए। सिद्धांत रूप में, हमने उनमें से लगभग सभी को सूचीबद्ध किया है। ये दो महान ओपेरा हैं ऐतिहासिक विषय: "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" का मंचन दुनिया के सर्वश्रेष्ठ चरणों में किया जाता है। इनमें मुखर चक्र "बिना द सन" और "गाने और मौत के नृत्य", साथ ही साथ "एक प्रदर्शनी में चित्र" भी शामिल हैं।

प्रतिभाशाली लेखक को सोवियत सरकार पर सेंट पीटर्सबर्ग में दफनाया गया, पुनर्विकास कर, उसकी कब्र को नष्ट कर दिया, इस जगह को डामर से भर दिया और इसे बस स्टॉप बना दिया। इस तरह हम मान्यता प्राप्त विश्व प्रतिभाओं के साथ व्यवहार करते हैं।