Angelova Tatiana Pirchevna
Position: prof
Établissement d'enseignement : MBU DO "École des arts pour enfants"
Localité: Muravlenko, YNAO
Nom du matériau : programme d'auteur pédagogique
Sujet: "Culture artistique peuples de Yamal"
Date de publication: 03.11.2017
Chapitre: l'éducation supplémentaire
Département de la culture sportive et de la politique de la jeunesse de la région de Moscou Muravlenko
Établissement d'enseignement municipal
éducation supplémentaire pour les enfants
"École des arts pour enfants"
A reçu:
Approuvé:
Association méthodique
Arrêté du 05.05.2010 n° 18 od
Procès-verbal n° 08 du 23.03.2010
Directeur de l'école d'art pour enfants __________ G.P. Gorbatov
"Culture artistique des peuples de Yamal"
PROGRAMME ÉDUCATIF
Pour la branche arts visuels
École d'art pour enfants
Cursus de 4 ans
(le programme est conçu pour les étudiants âgés de 10 à 15 ans)
Compilé par:
Angelova T. P. -
professeur de département
École des beaux-arts pour enfants
art
Critique:
Gorbatova GP - Directeur du MOU DOD DSHI
MO Muravlenko
Muravlenko.
Note explicative
"À l'extérieur
culture
le présent
avenir
peuples
États
perd
signification...
culture,
représente le sens principal et la valeur principale
l'existence de l'humanité."
Académicien D.S. Likhachev "Déclaration des droits de la culture".
Ce programme éducatif "Culture artistique des peuples
permettra
développer
artistique
éducation
la mise en oeuvre
national-régional
composant
département
beaux-arts de l'école d'art pour enfants. Contrairement au programme
"Culture des peuples de Yamal", qui est inclus dans composante régionale de base
programme d'études des établissements d'enseignement de la région autonome de Yamalo-Nenets
cours "Culture artistique des peuples de Yamal" a un sens artistique
orientation esthétique.
Le développement moderne de la société russe met en avant des valeurs morales et
l'éducation et l'organisation esthétiques à de nouvelles positions dans la société. Humain
avenir
personnalité
développé
sentiment
actif
début créatif.
Pertinence l'élaboration et la mise en œuvre de ce programme "Artistique
culture des peuples de Yamal" au département des beaux-arts en raison de
résoudre des problèmes importants
éducation esthétique et spirituelle et morale
étudiants
formation
universel
valeurs,
esthétique
historique
représentations
développement
populaire
art
Publique
conscience.
notions
l'enseignement artistique en Fédération Russe ces tâches sont indiquées
comme réalisation du potentiel moral de l'art,
quelle est l'importance
installations
formation et développement des valeurs et des idéaux de l'individu et de la société en tant que facteur
développement intellectuel des enfants, contribuant à la divulgation de leur créativité
potentiel. Dans le niveau d'éducation ("Le volume minimum de services sociaux pour
éducation dans les établissements d'enseignement enseignement général")
Souligné
principale
garanti
éducation,
permettant
assurer
possibilité
spirituel et moral
formation
réalisation de soi dans activité artistique, la créativité.
Dans le "Concept pour la modernisation de l'enseignement complémentaire pour les enfants de la Russie
Fédérations
jusqu'en 2010 » est déterminé
rôle principal
Additionnel
éducation
dans le développement personnel d'une personne, son
l'autodétermination dans
socialement
significatif
Activités.
peut être
par
étude
spirituel,
Matériel
traditionnel
culture
l'utilisation dans le processus éducatif de moyens artistiques d'éducation et
développement
élève.
grandir
rester
indifférent
patrimoine culturel du peuple dont la terre est devenue pour lui petite patrie, mais aussi à
propres racines ethniques.
Populaire
art
le plus important
esthétique
éducation
la génération montante. Il favorise la créativité
formation
artistique
moral
transfert
le plus riche
artistique
élaboré
culture
indigène
original
divers
folklore,
représentant
général
œuvres
pictural
décoratif - arts appliqués.
Opportunité pédagogique– étude du cours “Artistique
culture
fournit
possibilité
sentir
l'intégrité du monde de la culture du peuple, dans laquelle il est impossible de séparer en parties
séparé
diviser
spirituel
Matériel
culture,
briser la chaîne des temps et des générations.
artistique
éducation,
apporter
culturel
valeurs qui ne sont pas représentées dans
cursus des cours d'art
arts,
possibilité
achat
spécifique
expérience pratique.
Le développement chez les enfants de la motivation pour la créativité, incarnée dans
activités et la conscience de soi en tant que personne - un créateur, insufflant la communication
ses capacités lui servent de moyen de socialisation et de réalisation de soi.
L'environnement éducatif général du sujet contribue au développement cognitif
développement,
formation
culture
social
adaptation,
y compris
les relations interpersonnelles. milieu artistique apparaissent et
des gens sont formés qui sont capables de penser largement et librement, qui sont capables de créer
des valeurs culturelles qui perdurent depuis des siècles.
Le programme a une structure flexible, ce qui vous permet de varier les sujets
missions qui révèlent
variété d'expériences technologiques, en expansion
horizon
artistique
directions
art,
esthétique
aspects ethnographiques.
Le programme de la matière est construit sur l'intégration des types d'art suivants:
décoratif et appliqué,
Littérature,
mythologie,
pictural
travail artistique. C'est cette approche pour déterminer le contenu de ce
programmes
Additionnel
éducation
de base
l'éducation ethno-artistique et l'éducation des élèves des collectivités locales et régionales
niveau.
Cible:
Formation d'une conscience de soi ethnoculturelle de l'individu comme condition d'intégration dans
culture,
par
communion
étudiants
art peuples du Yamal .
Tâches:
1 .Etudier la culture et le patrimoine spirituel et moral des peuples indigènes du Yamal.
Par l'intégration des connaissances culturelles, pour faciliter l'intégration socioculturelle
adaptation des enfants dans la société moderne.
2. Développer la culture esthétique des étudiants, consciente et formée
système de valeurs mis en œuvre dans le processus de création artistique et créative
activités et former une orientation professionnelle à travers
maîtrise de connaissances et de compétences particulières.
3. Favoriser la tolérance et la prise de conscience parmi les élèves de leur propre
l'environnement national et culturel, la responsabilité de sa préservation et
développement.
participant
la mise en oeuvre
Additionnel
programme éducatif de 10 à 15 ans. Le programme est conçu
formation, 1 heure par semaine.
leçon de présentation,
Voyage,
intégré
complexe
pratique
discussion
œuvres d'art et autres formes.
Les principales méthodes
l'apprentissage et l'éducation sont des conversations, créatives
affectations, vues d'œuvres d'art, leurs aspects artistiques, comparatifs,
analyse et autres méthodes pédagogiques.
Le processus éducatif utilise divers formes du courant et
intermédiaire
contrôler.
contrôler
effectué
classe et est évalué sur un système en 5 points pour la participation active et consciente
performance
national
manifestation
initiatives
intérêt, utilisation matériels supplémentaires et sources.
Formes de contrôle intermédiaire:
Tâches créatives (à la fin de chaque trimestre);
Cours de fin d'année (en fin de 1er et 2ème semestre) ;
Participation à des expositions et concours de différents niveaux.
résultat attendu. Un étudiant en fin de 4e année doit avoir :
système formé
esthétique
connaissance, compréhension de
histoire du développement de l'art populaire - artistique des peuples autochtones de Yamal,
avoir les compétences et la capacité de analyse indépendanteœuvres d'art;
Miser sur la tradition
culture populaire Yamal, connais les rites,
coutumes, symbolisme et sémantique de l'ornement ;
Acquérir un ensemble de connaissances et de compétences particulières pour la fabrication
produits d'art basés sur traditions folkloriques, apprendre à utiliser
éléments de la culture populaire dans la pratique et transmettre leurs connaissances à d'autres;
Pouvoir cultiver en soi une pensée tolérante à travers le dialogue des cultures,
conscience de son environnement national et culturel, pour former des sentiments
responsabilité de son entretien et de son développement.
Le meilleur travail d'étudiant est présenté
lors d'expositions de différents niveaux et
deviennent des modèles du fonds méthodologique.
Introduction. Buts, objectifs du cours.
Société traditionnelle et environnement.
Culture et mode de vie : support de vie, gestion de la nature, adaptation.
Page littéraire :
Folklore indigène petits peuples Yamal.
genres du nord
folklore : mythes, légendes, contes de fées, devinettes, etc. motifs folkloriques dans
la créativité
nord
écrivains:
combinaison
ethnique
mythique,
unité
Humain
éducation
tolérant
écologique
conscience,
prudent
rapports
esthétique
jouissance de la nature.
Art appliqué.
Traditions de l'art appliqué national, types d'art:
a) sculpture sur os et bois;
b) incrustation d'étain sur bois;
c) sculpture culte en bois;
d) un ornement en fourrure, tissu multicolore, réalisé selon la technique de la mosaïque et
applications, couture avec des perles.
ornemental
art
petit
Yamal.
Personnage
ornement. Technique de fabrication. Valeur de couleur. Traitement artistique
Populaire
Usage
ornement
décoratif
l'art appliqué au quotidien.
Coutume et rituel dans la culture traditionnelle. Croyances religieuses des indigènes
peuples du Yamal. Chamanisme. Mythologie.
Création artistes contemporains: G.Raishev, L.Lar, G.Khartaganov,
V. Samburov et autres.
Variété de genre.
Excursions, classes terminales, expositions d'œuvres d'enfants, participation à
régional, de district, panrusse et expositions internationales Et
compétitions.
Plan thématique (première année)
Nom du sujet
Introduction.
Sujet "Culture artistique des peuples de Yamal".
Buts, objectifs du cours.
"La nature du Nord sous le regard de l'artiste".
Carte de visite du quartier.
Culture et mode de vie des peuples indigènes de Yamal.
Page littéraire.
Connaissance de la collection de L. Laptsui «Mes chansons
"La terre où je vis" Des histoires en images.
Arts décoratifs et appliqués.
Jouet nordique traditionnel.
Poupée folklorique "nguhuko".
Poupée Khanty "Akan".
Ornement et chose.
Ornement nordique : construction et types.
L'étude des ornements appliqués.
Conception de composition volumétrique
poupée souvenir utilisant la tradition
ornement.
Dernière leçon.
Plan thématique (deuxième année)
Nom du sujet
Introduction.
Page littéraire.
Mythes dans la culture des peuples de Yamal.
Mythes sur la création du monde et ses habitants.
"Mythe du Nord" (composition de l'intrigue)
La nature et l'homme dans les oeuvres des poètes du Nord.
Composition "Toutes les couleurs de Yamal".
Arts décoratifs et appliqués des peuples
Yamal.
Arts et métiers populaires.
"Arc-en-ciel de perles".
Perlage.
Coudre avec des perles.
Sculpture et architecture.
Architecture culte : monuments et sanctuaires.
Maîtres du Nord.
Créativité des maîtres de la décoration folklorique
arts appliqués.
Centres d'arts et métiers traditionnels
art.
Plan thématique (troisième année)
Nom du sujet
Introduction.
Cours d'introduction. Buts, objectifs du cours.
Culture matérielle des peuples du Nord.
Spécificité des cultures nordiques.
Le monde réel et son originalité.
Motifs ornementaux du Nord.
"L'ornement à travers les âges".
L'utilisation d'ornements appliqués.
Produit décoratif avec un ornement.
"Souvenir du Nord".
Créer un souvenir nordique à l'aide de
matériel traditionnel.
Créativité des maîtres - artistes de notre région.
Créativité des artistes contemporains.
Sculpture culte et ses caractéristiques.
Composition "Northern Fantasy". Travail final.
Plan thématique (quatrième année)
Nom du sujet
Introduction.
Cours d'introduction. Buts, objectifs du cours.
"Images de la Nature".
Culture de Yamal : traditions et modernité.
Patrimoine historique et culturel ;
patrimoine littéraire;
Décoratif, appliqué et fin
art
Enquête sur les périodiques d'études régionales.
Leçons bibliographiques.
Sorties thématiques.
"Légende du Nord - Yamal".
Ornement dans l'art des peuples de Yamal.
(traditions et modernité)
Conception et travail indépendant dans
matériau de produit d'art dans les traditions
art national.
Développement de croquis de variantes de produits.
Croquis du produit en couleur.
"Patrimoine de Yamal". Dernière leçon.
1 an d'études
Introduction au sujet.
1.1. Sujet "Culture artistique des peuples de Yamal".
Le rôle et la signification du sujet. Examen des tâches du programme. exigences de cours,
caractéristiques des matériaux et des outils.
1.2. Excursion "La nature du Nord sous les yeux d'un artiste".
Explorer la nature pays natal. Relation harmonieuse entre la nature et l'homme -
artiste. Formation de la sensibilité esthétique aux secrets de la nature.
Carte de visite du quartier.
Brève description de YNAO :
Position géographique;
Population;
Capitale du comté ;
Complexe industriel;
Agriculture.
1.4. Culture et mode de vie des peuples indigènes de Yamal.
populaire
culture.
Connaissance
principale
valeurs
indigène
peuples du Yamal. Les principales valeurs des peuples indigènes de Yamal :
La nature, qui constitue les terres ancestrales et influence la vie ;
Objets et animaux qui fournissent des moyens de subsistance ;
Habitation : copain ;
Genre et famille;
Jeux et jouets.
2. Page littéraire.
2.1. Connaissance de la collection de L. Laptsui "Chansons pour mes enfants".
L. Laptsui est un fin connaisseur de la nature nordique, Grand artiste mots. Profondeur
observations du poète Nenets sur la nature, la faune. images de personnes
parcelle
émotivité
richesse
la beauté du langage du poète.
Lecture et analyse de chapitres individuels de la collection. À propos de la beauté de la région du nord et de la spiritualité
monde et l'attitude des peuples du Nord envers leur terre.
2.2. "La terre où je vis" Des histoires en images.
Créatif
Performance
expressif
compositions,
transmettre
état conçu de la réalité environnante, basé sur la poétique
œuvres de poètes, écrivains et expérience personnelleétudiants.
3.1 Jouet nordique traditionnel.
Une conversation sur l'expressivité originale et figurative du nord traditionnel
jouets. Types de jouets nationaux.
originalité
fabrication
caractère national, les conditions climatiques et le matériau utilisé.
3.2 poupée nationale"nguhuko".
La signification de la poupée "nguhuko" dans la culture du peuple Nenets. Artistique
caractéristiques et technologie de fabrication de la poupée Nenets "nguhuko". Esquisses
images de poupées (silhouette - forme - convention de couleur).
Tâche créative : s'il y a une base (le bec d'une oie ou d'un canard), faites la poupée en
matériel de tradition folklorique.
3.3 Poupée Khanty "akan".
Histoire de la poupée. Types de poupées "Akan", conventionnalité de l'image.
Tâche créative : Maîtriser les caractéristiques de conception de la poupée
"akan". Matériel - textiles colorés.
Ornement et chose.
Excursion au musée écologique et d'histoire locale de la ville, salle d'ethnographie. Familiarisation
avec des exemples d'arts et d'artisanat folkloriques du Nord.
Conversation "Créateurs et créatrices de l'ornement."
Faites attention au matériau traditionnel, à la simplicité des formes ornementales,
décoratif
artistique
conception
goût esthétique du maître.
3.5 Ornement nordique : construction et types.
Considérez le thème de l'ornement national et sa signification sémantique sur
un exemple de motifs ornementaux :
Le monde animal;
Monde végétal;
L'homme et la vie.
3.6. L'étude des ornements appliqués.
Travail créatif:
Maîtriser les techniques de fabrication d'un ornement en applique.
Création des formes ornementales les plus simples en utilisant la technique de l'applique.
Développement d'un croquis d'un produit utilisant un ornement d'applique.
Réalisation de croquis de produits. Développement d'un croquis dans le ton, en tenant compte
légère harmonie, proportion, subordination des détails et de l'ensemble.
Production d'un produit selon le croquis développé.
Fabrication de la base du produit.
Préparation des détails d'ornement, connexion avec la base.
Décoration du produit. Matière : papier de couleur.
Conception d'une composition tridimensionnelle d'une poupée souvenir à l'aide de
costume d'ornement nordique.
Tâche créative finale : Fabriquer une poupée souvenir :
développement de croquis sur papier;
sélection de matériel de choix;
préparation des détails du produit dans le matériel
connexion de détails souvenirs.
Décoration du produit.
Exposition d'oeuvres créatives.
2ème année d'études
Introduction.
matériaux
agencements,
nécessaires Excursions en forêt (observations en
nature).
Page littéraire.
2.1 Mythes dans la culture des peuples de Yamal.
Mythes et croyances des peuples du Nord. L'image du monde selon les mythes du peuple (Nenets,
Khanti, etc.).
2.2 Mythes sur la création du monde et ses habitants.
Étude de
collectif
discussion.
occurrence
la vie sur terre et autour de la terre elle-même est devenue la base de l'éducation du peuple dans son
perception du monde environnant.
2.3. "Mythe du Nord".
Créatif
performance
compositions
(sélectivement).
Stylisation de l'image mythologique, son transfert par des moyens artistiques.
2.4. La nature et l'homme dans les oeuvres des poètes du Nord.
Connaissance de l'œuvre poétique des poètes du Nord.
Lecture et analyse de l'intrigue des travaux.
2.5.Composition "Toutes les couleurs de Yamal".
Paysage nordique dans les oeuvres d'artistes, dans la poésie, la musique.
Tâche créative : Transfert de l'image de la nature nordique au moyen de la peinture :
couleur, rythme, tache.
Art décoratif et appliqué des peuples de Yamal.
3.1. Arts et métiers populaires.
Découverte des arts et métiers de notre région.
La nature et l'essence des arts et métiers folkloriques des indigènes
peuples du Yamal.
Types d'arts et d'artisanat folkloriques:
Sculpture sur bois;
Sculpture sur os;
écorce de bouleau;
Perles; fourrure, etc...
Excursion au Musée écologique des traditions locales, salle d'ethnographie.
3.2. « Arc-en-ciel de perles » : tissage, enfilage ;
L'utilisation de perles comme matériau décoratif par les artisans folkloriques.
Technologie de perlage traditionnelle et moderne.
3.3 Perlage.
Méthodes technologiques et manières de travailler avec des perles
selon
détails
méthode traditionnelle.
Créatif
schématique
performance
perlé
décorations, en utilisant les lois et principes de construction d'une composition en bande.
3.4 Coudre avec des perles.
Comment coudre avec des perles technique artistique produits de décoration en fourrure, tissu.
Propriétés des perles comme matériau décoratif, qualité des perles pour la broderie.
Tâche créative : Maîtriser les techniques primaires du perlage. Couleur
solution selon l'idée de la composition, en utilisant des éléments symboliques
broderie traditionnelle.
Matière : tissu, perles.
4. Sculpture et architecture.
4.1. Sculpture culte et ses caractéristiques.
Étude de
historique et culturel
héritages
problème
préservation
traditionnel
culture
autonome
priorité
direction politique culturelle.
4.2. Architecture culte : monuments et sanctuaires.
Les monuments de la culture ethnique sont une "culture vivante". Objets - culte
lieux, objets de l'activité de pêche.
5. Maîtres du Nord.
5.1. Créativité des maîtres des arts et métiers.
Créativité des maîtres des arts et métiers folkloriques.
Introduire dans le monde de la créativité, encourager artistiquement - activité créative
Susciter l'intérêt pour le métier de maître : sculpteur, sculpteur, menuisier, ébéniste
Centres d'art et d'artisanat traditionnels.
Le rôle et l'importance des centres de cultures nationales dans la préservation de l'art populaire.
Maison départementale des métiers. Événements culturels importants. Vulgarisation de la créativité
maîtres et artistes du quartier (expositions personnelles, festivals, expéditions,
publication de livrets, vidéos). Musée du district et complexe d'expositions
leur. I.S. Shemanovsky (histoire du musée, salles d'exposition).
3 année d'études
Introduction.
Cours d'eau. Buts, objectifs du cours. Matériaux et agencements,
pour les travaux pratiques.
Culture matérielle des peuples du Nord.
Spécificité des cultures nordiques.
Familiarisation
caractéristiques
indigène
originalité.
Voir
illustratif
matériel vidéo-photo
Histoire locale. Visite du musée écologique des traditions locales.
Pour étudier des matériaux sur l'histoire locale "Le monde des choses des peuples autochtones de Yamal" et
préparer les messages :
« Habitation traditionnelle » ;
"Ustensiles de maison en bois, os, écorce de bouleau, fourrure" ;
"Vêtements", etc...
Motifs ornementaux du Nord.
"L'ornement à travers les âges".
Brèves informations historiques sur le décor traditionnel en fourrure.
Mosaïque de fourrure, son utilisation dans les produits.
Caractéristiques de texture et de couleur de la fourrure.
Vêtements en fourrure : hommes, femmes, enfants. Sacs nationaux en fourrure.
3.3 Application d'ornements appliqués.
Se familiariser
caractéristique
caractéristiques
accomplissement
applications
ornement appliqué dans les produits. Produits en tissu :
Vêtements pour femmes (Khanty, Nenets);
Capes pour traîneaux féminins, etc.
Créatif
développement
traditionnel
appliqué
nord
artisanes. Respect des règles de sécurité lors du travail avec une aiguille et
les ciseaux. Mise en œuvre par étapes produits finis.
Matière : tissu de couleurs contrastées.
Taille : base 15x15 ; ornement 10x10. Technique : appliqué.
"Souvenir du Nord".
4.1. Création d'un souvenir nordique à l'aide de matériaux traditionnels.
forme
développer
contrôller
corriger l'exécution et évaluer les résultats de leurs activités.
Tâche créative : Fabriquer un lit à aiguilles basé sur les traditions du peuple Khanty.
Materielle préparation;
faire un croquis du produit;
fabrication d'un produit dans un matériau.
Technique : combinée.
5. Artistes de Yamal.
5.1. Créativité des artistes contemporains.
Créatif
Analytique
étudiants
éditions
artistes dans des périodiques, des sites Internet, des bibliothèques municipales,
fonds du musée et de l'école.
"Peinture thématique par A. Lahr" ;
« Peinture et graphisme de G. Raishev » ;
"Œuvre sculpturale de G. E. Khartaganov" ;
« La créativité artistique A. M. Syazi » et d'autres.
Présentation et analyse des travaux.
6. Composition "Northern Fantasy".
Travail final selon le plan créatif, matériel de choix. Tout en faisant
compositions
dessiner
Attention
coiffant
objets
Images,
originalité
éléments
débuts traditionnels et modernes:
Élaboration d'un croquis de produit ;
Sélection des matériaux ;
Exécution du produit dans la matière.
Analyse du travail effectué.
Exposition exposition.
4 année d'études
Introduction.
1.1 Leçon d'eau. Buts, objectifs du cours. Matériaux et agencements
pour les travaux pratiques.
"Images de la Nature".
Excursions
esthétique
la perception
réalité.
Divers
état de la nature automnale : joyeux, triste, pensif.
Culture de Yamal : traditions et modernité.
Patrimoine historique - culturel ;
patrimoine littéraire;
Art;
Musées de Yamal;
Éducation artistique dans le comté;
La créativité des enfants (concours, festivals).
Pour étudier un bref matériel d'information sur les monuments de l'histoire et de la culture,
musées, festivals de la créativité des enfants, sur éducation artistique dans le Quartier.
Enquête sur les publications périodiques.
Recherche et analyse
activité
étudiants:
information
l'histoire locale à travers des périodiques.
3.1 Leçons bibliographiques :
Maîtriser les règles d'utilisation de la littérature d'histoire locale, des catalogues ;
Travail pratique avec du matériel scientifique - histoire locale;
Connaissance
informatif
matériaux
Histoire locale
medias ELECTRONIQUES.
Excursions:
les bibliothèques municipales,
bureau de poste,
Rédacteurs municipaux.
Recherche et analyse
activité
étudiants:
information
histoire locale, préparation de la dernière leçon.
"Légende du Nord - Yamal".
Leçon finale (leçon de presse).
Généralisation
chercher
analytique
Activités
information
histoire locale avec une invitation Gens intéressants villes (journalistes, créateurs
personnalités).
Ornement dans l'art des peuples du Yamal (traditions et modernité).
Le développement de l'art ornemental au stade actuel, l'aspect de corrélation
traditionnel et nouveau.
Conception et mise en œuvre indépendante dans le matériau du produit en
traditions de l'art national.
5.1 Projet de développement d'options de produits.
Recherche compositionnelle du design du produit et de son décor.
Mise en œuvre des croquis du produit, développement détaillé.
Croquis du produit en couleur.
Respect du rythme de l'harmonie des couleurs, des proportions.
Subordination des détails et de l'ensemble.
5.3 Exécution du produit dans le matériau.
Sélection des matériaux ;
Fabrication de bases ;
Préparation des détails du produit dans le matériel ;
Décoration de produits ;
Analyse du produit fini.
6. "Héritage de Yamal", la dernière leçon.
Généralisation
a reçu
discussion
intéressant
programmes
"Culture artistique des peuples de Yamal", travaux créatifs d'étudiants.
Organisation et exposition de l'exposition finale.
Appui méthodologique
programmes
comprend
artistique et esthétique
orientation:
Conversations sur le patrimoine historique et culturel des peuples de Yamal, excursions à
musée, visites d'expositions thématiques, ateliers. Niveau culturel général
polyartistique
utiliser
diverse
beaux-arts et matériaux d'art.
Le développement du caractère se construit sur la base
exercices pratiques
dirigé
développement
la perception,
attention
imagination,
nécessaires à l'activité artistique et créative.
Monotechnologique, reposant sur des techniques variées : applications,
perles, broderies, etc.
Thématique, qui révèle en détail le lien entre l'art et la vie,
basé sur
l'étude de la culture matérielle et spirituelle des peuples de Yamal,
développement de l'intérêt pour les traditions de la culture populaire, basé sur la compréhension
langage artistique et figuratif. Développer
artistique, créatif
la pensée des enfants, leur imaginaire, leur sens esthétique, les critères de valeur,
communion
Créatif
patrimoine
acquisition
spécial
pratique
activité
traiter
apprentissage.
Acquisition d'expérience dans l'activité créative, émotionnelle et de valeur
rapports,
sociale et morale
spirituel
rapports,
exprimé
images artistiques, dans l'éducation et l'éducation artistiques
au premier plan. Aider les enfants à comprendre les origines de l'expressivité de divers types
art professionnel.
Susciter l'intérêt pour le métier d'artisan. Orient
multiplier
culture
particulier,
rationnel, qui a été développé par le peuple pendant de nombreux siècles et est devenu
partie de la culture mondiale. Formation de la perception des étudiants du monde du folk
culture en comprenant la vision du monde des gens du Nord.
Connaissance des principes de transformation de la culture populaire traditionnelle
dans monde moderne. Ayant maîtrisé les connaissances de la science des couleurs, de la composition des ornements,
ethnographique
symbolisme,
coiffant
toutes sortes
technologique
perles,
traditionnel
étudiants
peuvent atteindre la maîtrise, trouver leur style individuel.
1. Aipin ED Khanty ou l'étoile de l'aube. - M., 1990
2. Trouble G.V. Principes fondamentaux des beaux-arts. - M. : Lumières, 1989.
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4. Golovnev
Haut-parleurs A.V.
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traditions
Samoyèdes
Iekaterinbourg, 1995
5. Golubeva O.L. Fondamentaux de la composition.- M. : 2001.
6. Evladov V.P. À travers la toundra de Yamal jusqu'à l'île blanche. - Tioumen, 1992
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18.Ornement
Nenets./Comp.
Prikhodko
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UNIVERSITÉ MINÉRALE NATIONALE
"MONTAGNE"
Département d'histoire
Culture et vie des peuples indigènes de Yamal
Rempli par : étudiant gr. TE-15
Gotsul Yu.D.
Vérifié par : professeur
Afanasiev V.G./
Saint-Pétersbourg 2015
introduction
L'Okrug autonome de Yamal-Nenets est la patrie historique des petits peuples de l'Extrême-Nord : les Nenets, les Khanty et les Selkups.
On pense que nulle part dans le monde la culture des peuples du nord n'a été préservée autant que nous l'avons fait en Russie. Ils se sont si bien adaptés aux conditions extrêmes, ont formé leur propre culture, qu'il leur est difficile de s'adapter à la nouvelle économie de marché.
Bien sûr, au cours des dernières décennies, la vie des peuples autochtones de Russie a considérablement changé. Certains d'entre eux se sont adaptés à l'ordre mondial du marché moderne: ils occupent des places d'honneur dans les structures de l'appareil d'État et de la société civile, et représentent également fièrement la culture et les traditions de leurs peuples aux niveaux interrégional, russe et international. Les autres continuent à se livrer à l'élevage de rennes, à la pêche, à la chasse marine, à la cueillette de plantes sauvages et à d'autres activités économiques.
D'eux, comme des gardiens du mode de vie traditionnel, et seront discutés dans mon essai.
L'une des caractéristiques les plus uniques de la culture des peuples de Yamal est son inséparabilité de leur terre natale. « La terre est notre mère, elle nous nourrit et nous abreuve tous, elle nous donne la vie », croient les Nenets.
Le monde d'un citadin moderne, fût-il éduqué, cultivé, intelligent, est beaucoup plus unidimensionnel, plus sec, plus plat, plus gris et plus sans âme que le monde d'une personne qui a conservé des valeurs. culture traditionnelle.
En touchant cette tradition millénaire, les meilleurs aspects de la vie folklorique, son attrait pour la gentillesse, la beauté et l'harmonie, émergent pleinement et brillamment.
Par conséquent, il est si important de connaître ces peuples uniques et d'aider à préserver leurs traditions et coutumes d'origine.
Le sujet de mon travail "Culture et vie des peuples indigènes de Yamal" est très intéressant et se fixe des tâches difficiles : familiariser les "urbains" avec la culture des peuples nomades, ainsi que mettre en évidence les principaux problèmes auxquels sont confrontés les peuples indigènes.
Les principales questions sur lesquelles nous allons nous concentrer sont :
Considérez la structure de la vie parmi les différents peuples de Yamal;
En savoir plus sur les croyances religieuses et les cultes;
Mettez en évidence les principales coutumes et traditions.
1. Appareil domestique
vie rituelle du nord indigène
La culture matérielle des peuples du nord se caractérise par une grande capacité d'adaptation aux conditions naturelles difficiles. Les gens ont fait preuve d'une ingéniosité exceptionnelle dans l'organisation de leur vie, dans l'utilisation habile de ressources naturelles. Articles culture matérielle ils ont atteint leur objectif au maximum - l'extraction d'un animal ou d'un poisson, la conservation de la chaleur, etc.
Quand on considère la question de la culture d'un peuple nomade, on ne peut que dire de la structure de la vie de ce peuple, puisqu'elle se taille la part du lion.
Le mode de vie prédominant des peuples du Grand Nord est nomade, donc tout le mode de vie en tient compte.
La maison du nomade (Nenets) est le chum (mya") et en même temps, toute la toundra en cours de développement est la "terre" (i), le long de laquelle passe le camp nomade et s'organisent les campements.
Il est important de garder à l'esprit que selon les croyances des Nenets, tout ce qui est direct est créé par l'homme. Un tyr (horei-pole pour contrôler les cerfs) doit être droit, chacun des pôles est un fléau, une flèche. Un sentier direct depuis le traîneau est le signe d'une belle balade et, en général, d'une belle vie.
Au contraire, ce qui est créé par la nature est toujours rond et la localisation des personnes dans la nature acquiert le même schéma: les fléaux dans le camp ne sont pas placés en ligne, mais en demi-cercle (hydromel "yorka); un corral pour les cerfs construit à partir de traîneaux et clôturé avec une corde (yin" yorka ), forme également un demi-cercle.
Le copain lui-même est également rond à la base. Le kéta pousse à partir de rien lors des changements de sites, et à chaque fois il est à nouveau ramassé, principalement par les femmes. Le squelette de la peste se compose de 25 à 40 (parfois jusqu'à 50) poteaux d'épinette, qui sont installés en forme de cône. Plus il y a de poteaux, plus la tente est grande et plus la famille est riche. La couverture d'hiver pour la peste - nyuk - était cousue à partir de peaux de cerf avec de la laine taillée, la couverture d'été à partir d'écorce de bouleau spécialement préparée (l'écorce de bouleau retirée était bouillie pendant une journée dans des chaudières, après quoi elle était pliée en deux ou trois couches et cousu en grands panneaux). Actuellement, la bâche est utilisée comme couverture d'été.
Malgré la simplicité de son dispositif, la tente toundra est une sorte d'accomplissement de la vie nomade. Il est "tissé" à partir de tout l'espace des nomades. Sans elle, le nomadisme est impossible, mais il est également impossible sans nomadisme.
Au centre de la peste se trouve un foyer. Par conséquent, chacun des "coins" de l'habitation est situé à égale distance de celle-ci. Le feu est entretenu par une femme. Autrefois, le rôle du foyer était joué par une tôle de fer sur laquelle était disposé un feu. Désormais, des fours métalliques sont utilisés à la place. Dans la partie supérieure de la tente, il y avait une ouverture pour la sortie de fumée, qui peut être fermée en cas de pluie.
L'espace à droite et à gauche du foyer sert de partie résidentielle de la tente. Des deux côtés du foyer, de larges planches sont disposées - le sol, derrière eux sont étalés des nattes tissées à partir d'herbe des marais, de branches de conifères ou de brindilles de saule. Les nattes sont recouvertes de peaux de rennes - des lits, et les invités sont généralement situés à droite de l'entrée, et les propriétaires sont à gauche.
Chum - une sorte de métaphore du monde. Il protège non seulement une personne du vent et du froid, mais est également l'incarnation de l'ordre mondial. Chum, comme le monde, est divisé en deux parties - "si" et "va av".
"Si" - la partie sacrée de la peste, située en face de l'entrée. La moitié de "wa av" symbolise la pègre. Ici, sur l'oreiller de la femme plus âgée, il y avait une «hôtesse de la peste» - une sainte domestique - myad pukhutsya. Il s'agit d'une petite poupée qui était vêtue de panits - des manteaux de fourrure pour femmes faits de peaux de cerf. Lorsqu'un membre de la famille tombait malade, le miel de puhutsya pouvait prédire l'issue de la maladie. La poupée était soulevée, et si elle paraissait légère, la patiente était destinée à se rétablir, si elle était lourde, à mourir. En remerciement pour la guérison, une autre frayeur a été cousue pour les hydromels gonflés.
La division de la peste en deux moitiés était très importante ; une sorte d'« étiquette de la maison » était basée sur elle. Il était strictement interdit à une femme de franchir la frontière séparant le "si" - la partie sacrée de la peste.
La femme Nenets était considérée comme une créature "impure", il y avait donc de nombreuses règles et interdictions qu'elle devait suivre. Il lui était interdit d'utiliser les objets dits masculins - outils pour construire des traîneaux, du matériel de chasse, des vêtements, etc. Si une femme plaçait accidentellement ses pimas à côté de ceux des hommes, prenait un objet masculin dans ses mains, ils étaient considérés comme souillés. Cela promettait un échec dans la chasse ou dans d'autres domaines. Il y avait un rite spécial de "purification" des objets souillés.
Le copain sert de "vêtement le plus haut" pour une famille nomade, et les vêtements servent de "petit copain". Les vêtements d'hiver sont enfilés dans le même ordre que les pneus chuma : d'abord une malitsa tournée vers l'intérieur avec de la fourrure (comme un muiko chuma), puis une large chouette d'oie à fourrure vers l'extérieur (comme un nyuk sya externe). Les chaussures se composent de deux couches - intérieure (bas libt) et extérieure (bière pima). Surtout souvent, les hommes doivent utiliser des vêtements au lieu de copains, cela est dû au fait que pendant la chasse ou la pêche, ils passent la nuit dans la toundra. Les Nenets croient que tant que le traîneau est intact et que les cerfs sont capables de courir, une personne n'a rien à craindre dans la toundra.
Lorsque l'éleveur de rennes retourne dans sa tente, il enlève la chouette, la laisse dans la rue et entre dans l'habitation déjà «à moitié habillée» - dans une malitsa. Sur le seuil, il fait tomber la neige des chatons et de l'ourlet de la malitsa, en utilisant le maillet «maison» des femmes - yangach (les femmes s'assurent généralement que le moins de «rue» possible est introduite dans le chum). Le berger sort son batteur-pelle (mâle yangach), au moyen duquel il creuse des terriers de renard, vérifie la qualité de la mousse sur les pâturages, sur le traîneau. Dans la peste, un homme enlève son manteau, échange des chatons contre des myaketsya faits maison (vieux pims à fourrure). Il place la ceinture pliée avec des amulettes et des couteaux à la tête de son lit. En se couchant, il se cache en myaky "to (une couverture-couverture féminine). Ainsi, en passant de la rue au chum, il change d'apparence, devient myake (domestique, peste) et s'abandonne un temps sous la protection d'une femme et d'un foyer.
Une femme garde le bien-être de la peste, et sous les voûtes de cette peste, l'homme lui-même. A la vue de la relation d'un couple familial au foyer, ça prie la langue n'est pas tout à fait définition précise que la demeure d'un homme est le copain de sa femme.
Sur l'exemple du mode de vie des Nenets, on peut juger de toute la culture des peuples de l'Extrême-Nord, et constater son unicité.
2. Croyances et cultes religieux
La culture des peuples du Nord s'est développée sous l'influence de la religion. Après tout, la religion était le noyau moral de la société. Toutes les fêtes, les rituels, les traditions, la vie y étaient liées.
Examinons plus en détail les idées religieuses et les cultes des différents peuples du Nord.
Le panthéon des dieux Nenets est densément peuplé et assez complexe. Les dieux, les coutumes cultuelles et les rituels qui leur sont associés, couvrent de toutes parts l'éleveur de rennes, le pêcheur, le chasseur. Il part du ciel. Dans le ciel, il y a sept couches avec des divinités, sur la terre, il y a aussi sept couches et le monde souterrain. Et les dieux locaux sont les maîtres et les gardiens d'un groupe tribal spécifique sur son territoire.
Monde supérieur - Ciel. Ici réside la divinité principale Num, le créateur de toutes choses : un phénomène surnaturel et mystérieux.
Num pour les Nenets est une divinité qui possède le Monde, mais en tant que source et dispensateur de bien, il ne peut vivre qu'au Ciel, car le mal est commis sur la terre. Il est difficile de donner une traduction exacte du concept de « Num », son interprétation a été ajustée aux schémas existants. Une traduction approximative sera la suivante : « le ciel, qui doit être vénéré, l'esprit le plus élevé y habite, donnant vie à tout ce qui est terrestre et le possédant ». Dans une certaine mesure, c'est le concept du ciel, où Dieu vit.
Les Nenets croyaient qu'il était ennuyeux que Dieu seul gouverne le monde. C'est mieux si Dieu a une femme. La femme de Num s'appelait Yaminya et, selon la légende, elle est la première épouse de Dieu, qui lui a donné sept fils. Elle est la patronne de l'accouchement, célébrant Le chemin de la vie enfant. Yaminya est le gardien du mariage, le foyer. Elle est traitée comme une guérisseuse des maladies des femmes et des enfants.
On sait des fils de Num qu'ils se voient attribuer sept sphères célestes, ils observent la vie des Nenets et informent leur père de ce qui se passe sur terre. En raison de leur nature surnaturelle, ils sont omniprésents, il est impossible de s'en cacher.
Sous terre se trouvent les possessions du dieu Nga. Ils sont également divisés en sept couches, où vivent les aides des forces du mal. De nombreuses descriptions d'esprits maléfiques se trouvent dans les contes populaires. Parmi les forces du mal, les assistants les plus dangereux du dieu Nga se sont démarqués: Khansosyada - un esprit qui enlève l'esprit; Habua Mirena - l'esprit de la maladie; Madna - l'esprit des monstres; Bri Ngami - l'esprit des créatures souterraines. La cause de la maladie d'une personne était considérée comme l'introduction de Habts Miren dans le corps humain. Le malaise a continué jusqu'à ce que le chaman prenne le relais. L'esprit de la maladie s'est nourri non seulement des âmes et des corps humains, mais aussi des animaux. Par conséquent, la prévention de la maladie ou son traitement exigeait des sacrifices, qui étaient accomplis par le chaman.
Malgré la dépendance complexe et constante des dieux et des esprits, les Nenets ont trouvé leur place dans le monde. Ils sont devenus le milieu entre les mondes supérieur et inférieur, qui a été divisé en sept sphères. Le monde visible et matériel était habité par des êtres invisibles - des esprits.
Les noms des esprits sont figuratifs et poétiques - gardiens, protecteurs des personnes, des animaux, de la terre, de l'air. "I Yerv" est le propriétaire de la terre, "Pe Yerv" est le propriétaire des montagnes, "To Yerv" est le propriétaire du lac, "Id Yerv" est le propriétaire de l'eau. Chaque tente Nenets a une divinité intérieure - l'hôtesse de la tente "Myad Pukhutsya". Elle est en connexion spirituelle avec "Je suis Minia", gardienne du confort, de la paix, du foyer familial.
La nature était considérée par les Nenets comme divine, parce qu'elle est belle et mérite d'être vénérée. Gâter la terre, arracher la couverture de la toundra, déverser des ordures dans les rivières et les lacs était considéré comme un péché grave. Petit, invisible à l'œil, Iyasebam Pertya - le propriétaire du cerf, assis sur le plus grand d'entre eux - pourrait punir sévèrement une personne pour une attitude grossière et cruelle envers la nature.
Les Nenets déterminaient spécifiquement l'emplacement des divinités et des esprits, leur consacrant des cerfs. Ces lieux se détachaient généralement fortement sur le sol : collines insolites, rochers, tas de pierres. La plupart des lieux sacrés sont situés dans les zones de pâturage des cerfs, de chasse aux animaux et de pêche.
L'autel principal est situé sur l'île blanche et s'appelle Sir Erie. Il se tient entouré d'idoles - Syadaev, face à Yamal. Le premier Européen à le voir et à le décrire fut le scientifique russe V.P. Evladov lors de son expédition dans les années 1920. Les autels sont les lieux sacrés des familles vivant à Yamal.
Les sanctuaires ainsi que les chamans jouaient un grand rôle dans la vie des nomades. Selon les idées des Nenets, une personne spéciale agit comme un lien entre les mondes des dieux et de l'homme. Ce sont des Tadibe. Traduit en russe, Tadibe signifie - un sorcier, une diseuse de bonne aventure, un magicien.
Ils pourraient apparaître dans Formes variées. Certains d'entre eux ont fait du bien aux gens, d'autres leur ont causé des ennuis. Parmi les nombreux esprits dispersés dans l'univers, seule une petite partie est constamment liée au chaman. Grâce à cela, il est capable de guérir des maladies, de prédire le destin et d'effectuer d'autres actions rituelles. De plus, le chaman possède un esprit patron et des esprits auxiliaires, d'où il puise sa force.
Rien dans les cultes religieux des Nenets n'occupe une place aussi importante que l'attitude envers les morts. La mort en soi n'est pas terrible, la pensée est terrible que l'âme du défunt, privée d'enterrement, selon les traditions, ne trouvera pas la paix dans l'au-delà. Par conséquent, les Nenets attachent une grande importance à l'accomplissement du dernier devoir envers le défunt.
L'exécution du rite funéraire incombe entièrement à Sambidort. Après tout, l'âme doit se déplacer vers l'au-delà, et le chemin y est difficile, plein d'obstacles. L'âme peut être interceptée et détruite par de nombreux ennemis, ici l'expérience de ce chaman particulier est nécessaire. Il peut, avec toutes les précautions, livrer l'âme du défunt au royaume du repos éternel.
Une place encore plus grande dans les devoirs du chaman Sambdort est sa capacité à s'entendre avec le seigneur des enfers, le dieu Nga. Si une personne tombe malade, cela signifie que l'esprit des maladies est entré en elle. Et l'âme du chaman va, accompagnée d'esprits auxiliaires, aux enfers. Ici, il faut s'arranger pour libérer l'âme d'un malade. Seul Sambdorta en est capable. Elle a pour mission de convaincre les esprits de la pègre de la nécessité la vie plus tard malade maître de l'âme. En sauvant les âmes des gens de la captivité, le chaman fait preuve d'ingéniosité et de ruse. Il sait arranger les esprits. Mais s'ils font preuve d'indocilité, alors Sambdorta entre en conflit avec eux.
Faisons maintenant connaissance avec les principales idées religieuses et les cultes des Selkups.
Les Selkups appelaient la divinité principale Nom et Num. Ils croyaient et croient que Dieu vit au ciel et participe activement à la vie, aux affaires des gens. On lui attribue "l'envoi" du tonnerre et de la foudre, il communique avec les chamans.
Dans les croyances religieuses des Selkups, il y a aussi des mauvais esprits. Le chef d'entre eux est Kysy et son fils Kysysiyya. Kysy vit sous l'eau, dans le monde inférieur, le monde des morts, où se trouve une cité des morts. Kysy envoie des maladies, des échecs aux gens, vole les âmes des gens, les emmène dans sa ville des morts.
Les Selkups croyaient que si le chaman ne trouvait pas l'âme volée par Kysy et par ruse ne la ramenait pas à la personne, alors la personne mourrait. Une personne se bat constamment avec des esprits maléfiques vivant partout - dans l'eau, les forêts, sur les collines. Et dans cette lutte, il est aidé par une personne dévouée, un favori de Dieu - un chaman.
Chez les Selkups, le chaman joue également un rôle énorme dans la médiation entre les gens et les dieux.
Le Selkup ne pouvait pas devenir chaman de son plein gré. Le don chamanique était hérité de père en fils ou petit-fils. Si dans une famille où le père est chaman, le fils n'est pas devenu chaman, alors le petit-fils l'est certainement devenu. Dans les chansons et les mélodies du chaman, les Selkups ont reconnu les chansons et les mélodies de son père et de son grand-père. Dans les chants chamaniques, le chaman-petit-fils faisait souvent appel aux aides du grand-père (esprits), les persuadant de suivre la route pavée par leur grand-père.
Les Selkups, selon certains signes, ont reconnu dès l'enfance un enfant destiné à devenir chaman. Un tel enfant a des boucles de cheveux «claires» à l'arrière de la tête, un front haut et un regard vif. Par la suite, un tel enfant a préféré la solitude et avec l'approche années de jeunesse devenait de plus en plus étrange. À l'âge de 20 à 21 ans, le Selkup, qui devait devenir chaman, tomba malade d'une étrange maladie mystérieuse. Le chaman kamlal, chassant les mauvais esprits ("los") de la personne malade, découvrit quels patrons appelaient le jeune Selkup au chamanisme.
Puis il annonça à ses proches que l'esprit du chaman-père ou grand-père exigeait que ce fils ou petit-fils devienne lui aussi chaman. Les Selkups sont convaincus qu'il est impossible pour les appelés de refuser le don chamanique : un Selkup qui a refusé l'activité chamanique a été torturé à mort par les esprits - « los » de son père ou grand-père-chaman.
Le chaman a ordonné à cette personne appelée de fabriquer le premier attribut chamanique - un maillet ("kaptyn"). Pour cette fois, pendant que le futur chaman se faisait un maillet, le vieux chaman lui donnerait son tambourin, et avec lui le jeune chaman se mettrait à chanter.
Après un certain temps, le jeune chaman est devenu plus calme, des crises douloureuses sont passées. Il a cessé de fuir les gens, chamanisé ouvertement, en présence d'étrangers. Les chants environnants évaluaient la force et la volonté du jeune chaman à recevoir les attributs chamaniques suivants. Le tambourin a été fabriqué ensuite. De nombreux hommes et femmes ont participé à la préparation du batteur, du tambourin, des parkas et des vêtements pour le nouveau chaman, mais le chaman personnellement n'a jamais fabriqué d'éléments du costume et des attributs du chaman lui-même.
Coutumes, croyances, rituels accompagnaient non seulement les activités de pêche, mais aussi vie courante Selkups. Dans la mémoire des Selkups, le culte des arbres sacrés (cèdre, sapin, bouleau) a été préservé, où ils ont suspendu des chiffons de tissu, c'est-à-dire qu'ils ont offert des cadeaux au Maître de la Forêt, et selon la coutume, les Selkups ont encore jeter des pièces et tirer dans l'eau des rivières et des lacs. Il existe de tels lieux de culte de masse sur la rivière Taz - près des rivières Bolshaya et Malaya Sherta. Cet endroit s'appelle "Porkiai Machi" - Montagne des Esprits ou montagne sacrée. Cet endroit est situé sur une haute rive escarpée de la rivière Taz. Là, au sommet de la montagne, pousse un arbre sacré - un sapin de Noël.
Chez les Selkups, tous les membres d'un même clan avaient un lieu de prière. Dans chaque territoire tribal, il y avait dans la taïga "Moose met", le fléau sacré des esprits. Peu de gens connaissaient le chemin de ce copain. Les chemins menant à cet entrepôt de peste étaient gardés par des arcs méfiants. Ainsi, tous les hommes ne pourraient (et ne peuvent) y aller, mais une femme n'y a pas du tout accès et le droit de voir le fléau sacré des esprits.
La tente sacrée est un entrepôt, qui est une incarnation matérielle des idées religieuses des Selkups sur l'au-delà, leur reflet de ce monde. Ici, des sacrifices ont été faits - des cadeaux (os) aux esprits des ancêtres et aux propriétaires de la taïga et des animaux.
Les Selkups ont maintenant largement abandonné la religion de leurs ancêtres, leurs coutumes, leurs mœurs et leur mode de vie. Seulement dans certains endroits, des traditions et des coutumes séculaires sont encore préservées, certains éléments d'un rituel religieux sont observés.
En tant que religion nationale, le culte spirituel païen des Selkups a presque totalement disparu.
3. Coutumes et traditions de base
Les coutumes et traditions des peuples du Grand Nord sont directement liées à la vénération de la nature et de la faune.
Je vais parler des plus intéressants d'entre eux.
"TULYGAP" - un jeu d'ours - est la fête rituelle la plus populaire des Khanty et des Mansi. Tué un ours - désolé. Après tout, il est l'ancêtre de l'homme. Encore plus haut: selon les mythes, il est descendu du Ciel sur Terre, a voulu être le Créateur, le Bâtisseur, le Créateur. Il y a beaucoup de tentations sur Terre, il n'est pas difficile de se tromper, pour lesquelles il a été transformé en bête.
Mais les gens se souviennent qu'il n'est pas descendu sur Terre comme une bête : c'était un homme, c'était un frère. Et donc, devant le frère renversé - la tête de l'ours, plantée sur la "table sacrée", ils s'excusent avec de la danse, des chants, des larmes de chagrin.
En s'approchant des yourtes, l'un des chasseurs tire en l'air, avertissant la population de son retour de chasse avec un ours mort. Cela signifie une demande que les gens rencontrent la bête déifiée, lui rendent hommage d'honneur et de respect aux chasseurs.
La nouvelle de l'ours tué se répand rapidement dans les yourtes voisines - il y aura une fête "Bear Dance". Il a lieu après le travail et les soucis de la journée, uniquement le soir. Selon le Khanty, à cette heure de la journée, tous les esprits bons et mauvais descendent sur terre.
Tous les gens viennent de toute la région pour célébrer. Toute la population s'y prépare assidûment. Les gens se maquillent, revêtent des tenues rituelles en fourrure animale, des robes, des robes. Des masques rituels et des bâtons sont fabriqués.
La première soirée festive commence par des chants rituels. Cinq chants sont chantés pour l'ourse et sept pour l'ours. En conséquence, les vacances durent cinq ou sept jours.
Des chants accompagnent l'ours depuis sa naissance jusqu'à ce qu'il devienne une victime du Tout-Puissant. Il exprime la grandeur et la révérence, le désir de se justifier pour le meurtre, la louange de son essence actuelle d'esprit-victime dans le monde supérieur, la demande de ne pas se venger, mais d'apporter le bonheur aux gens. Finissant la chanson, les chanteurs s'inclinent devant l'ourse. Devenant l'un après l'autre, ils se lancent dans une danse rituelle. Une autre danse - culte. Un homme portant un foulard et une chemise en soie s'approche de l'ourse, s'incline et commence à danser, saute, s'éventant avec des mouchoirs - chassant les mauvais esprits.
L'ensemble du rituel se compose de trois branches. Dans la deuxième partie de la fête, des hommes portant des masques en écorce de bouleau se produisent. Il regorge de clowneries, de scènes quotidiennes de la vie des pêcheurs et des chasseurs.
Les dernières représentations durent plusieurs soirées. Ils sont pleins de chansons et de danses à l'accompagnement instruments de musique: narsyuh, tarsyuh, tumran. Seules les femmes avec des châles jetés sur la tête se produisent ici. Les filles ne se couvrent pas le visage.
L'ancien gérant entre dans la yourte et signale un phénomène inhabituel. Une compagnie curieuse sort de la yourte dans la rue. Et à ce moment le vieil homme renverse la peau d'ours. Cela signifie la fin des vacances.
Le rite d'honneur au cerf : Le culte du cerf, éleveurs héréditaires de rennes, propriétaires des plus grands troupeaux de rennes du monde samoyède, s'est surtout développé chez les Nenets. Selon les anciennes coutumes Nenets, le cerf blanc était considéré comme sacré. Ils n'étaient pas attelés à des traîneaux, ils n'étaient pas abattus pour la viande. Les cornes et les oreilles du cerf blanc étaient décorées de rubans rouges, le signe du soleil ou l'image de l'esprit du feu était découpé sur les côtés. Les cerfs d'un costume blanc étaient considérés comme appartenant à Num, la divinité suprême, qui, selon les idées des Samoyèdes, a créé la terre et tous ceux qui l'habitent.
Le rite de faire revivre un tambourin, ou sur un cerf derrière les nuages : Une coutume intéressante associée à la vénération du cerf existait autrefois chez les Selkups. Conformément à une longue tradition, on croyait que le tambourin du chaman était un cerf, sur lequel l'intermédiaire entre les gens et les esprits voyageait vers le ciel.
Cependant, avant d'entreprendre le voyage, le chaman devait « faire revivre » le tambourin. Cette cérémonie se faisait au printemps, à l'arrivée des oiseaux. L'heure de la cérémonie n'a pas été choisie au hasard. Les Selkups considéraient les oiseaux comme leurs plus proches parents et ils s'appelaient souvent les aigles ou les tétras.
La cérémonie de réveil du tambour a duré dix jours.
Son point culminant était l'atteinte de la terre par le chaman, "où sept soleils brillent, où la pierre atteint le ciel". Décrivant votre séjour dans ce terre magique, le chaman a démontré au public qu'il avait très chaud, que de la sueur coulait de lui à flots.
Le rite de faire revivre le tambourin s'est terminé par un festin général et un repas d'idoles, dont les figurines en bois étaient considérées par les Selkups comme la personnification de leurs ancêtres.
Selon de nombreux ethnographes, l'idée d'un pays montagneux chaud, où le chaman montait sur son tambourin-cerf ressuscité, est née chez les Selkups parce que les tribus samoyèdes sont venues au nord des régions méridionales de la Sibérie, du Sayano-Altaï hauts plateaux. En d'autres termes, dans les temps anciens, les Samoyèdes vivaient vraiment là où il y a beaucoup de soleil et "la pierre atteint le ciel".
Conclusion
La culture matérielle et spirituelle des petits peuples est malheureusement menacée d'extinction. Et cela conduira tôt ou tard à la disparition des peuples eux-mêmes.
La tâche principale est d'aider ces peuples à survivre. Ce sont précisément les peuples de l'Arctique qui se trouvent actuellement dans la situation la plus critique. Les raisons en sont les suivantes :
Conditions climatiques extrêmes de la vie;
Leur rareté;
Exploitation intensive des ressources naturelles.
La plupart des procès sont tombés sur les épaules des Nenets, des Khanty, des Selkups et d'autres petits peuples autochtones du Nord.
Pour améliorer la vie des peuples autochtones du Nord, des prestations sociales mensuelles sont versées sur les fonds du budget du district. Mais ce n'est pas assez. Afin de changer radicalement la situation, il est nécessaire de mettre en œuvre les dispositions de la Charte de l'YNAO, qui prévoient : une partie des revenus de l'exploitation du sous-sol dans la zone de résidence permanente et d'activité économique traditionnelle par les autochtones les peuples doivent leur être payés eux-mêmes.
Dans de nombreux pays, les gens ont compris qu'il fallait avant tout préserver leur nation, leur famille. Mais il est encore nécessaire de préserver la culture ancienne et originale des Khanty, Mansi, Nenets, Selkups, tant que les porteurs de la culture ethnique, des traditions, des coutumes et de l'art populaire oral sont vivants. N'est-il pas surprenant que la culture des peuples du Grand Nord ait été préservée !
Comment se développera la culture nationale des petits peuples ? Comment va-t-il se développer ? À l'heure actuelle, la culture matérielle et spirituelle de la population indigène est dans une sorte de désunion. Mais malgré cela, il y a une tendance à « restaurer ce qui a été perdu ». La conscience de soi des gens grandit progressivement, des coutumes et des traditions oubliées depuis longtemps sont ravivées.
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Le site Infocenter présente un article Youri Morozov sur les peuples autochtones de l'Okrug Yamalo-Nenets, publié sur le site de l'agence de presse "Sever-Press". Toutes les photos des archives de l'auteur
Parlons brièvement de certains caractéristiques culturelles population de la région Yamalo-Nenets. En effet, des représentants de plus d'une centaine de nationalités avec leurs propres caractéristiques culturelles vivent dans la région. Par conséquent, dans toutes les villes et districts du district, diverses fêtes nationales et culturelles des groupes ethniques de Yamal - Russes, Ukrainiens, Tatars, Bachkirs, peuples du Caucase du Nord et autres - sont devenues une tradition.
Mais la base de la politique culturelle dans la région est la population indigène, et bien qu'elle ne soit que de 6%, colorée fêtes folkloriques et les fêtes de la population aborigène, des œuvres littéraires et culturelles étroitement liées à sa vision du monde, son mode de vie et son économie.
Malheureusement, il reste peu de sources écrites sur la culture de la population indigène des siècles passés, et sa culture matérielle ancienne est représentée par les travaux des archéologues. La culture de la population aborigène du nord de la Sibérie, après son annexion à la Russie, est enregistrée dans la littérature russe et russe ancienne. Un certain nombre de descriptions de la vie et du mode de vie de la population du nord de Yamal ont été conservées par des récits de voyage d'étrangers qui ont séjourné ici et de scientifiques étrangers qui ont travaillé dans la région.
Les descriptions concernaient principalement les Khanty, avec les Nenets c'est plus difficile - ils vivaient loin dans le nord, menaient une économie nomade, il était plus difficile de s'y rendre. Si l'on touche, encore une fois, à la culture matérielle (elle est représentée dans les musées du quartier), alors le tableau est encore loin d'être complet. Et dans la vie traditionnelle de la population indigène, des éléments de la culture matérielle d'un passé lointain ont été préservés et sont utilisés à ce jour.
La culture spirituelle et matérielle, l'esthétique de la vie de la population indigène étaient déterminées par la géographie de son habitat, les modes d'activité économique ; ainsi que les conditions difficiles de l'Arctique et le mode de vie nomade mobile, qui n'implique pas les éléments traditionnels de la culture de la population sédentaire.
L'esthétique des autres peuples était déterminée par les conditions de vie de la taïga-toundra et le mode de vie mixte sédentaire-nomade. Mais les peuples autochtones de la région n'avaient pas de langue écrite, à l'exception du peuple Komi-Izhma. Ainsi, à la fin du XIXe siècle, les Komi obdoryanin Tikhon Rochev abonné au journal « Bulletin de l'industrie de la pêche ». Il a été le premier photographe amateur de la région, écrit Viktor Bartenev. Les Komis du Nord ont beaucoup conservé d'eux-mêmes et des peuples voisins dans des sources écrites, qui sont activement utilisées par les historiens.
Parmi les peuples qui n'avaient pas de langue écrite, la culture spirituelle était préservée dans le folklore oral, les articles ménagers, les articles ménagers, ainsi que par l'écriture d'autres peuples. Les matériaux matériels des missions ecclésiastiques, des exilés et des ethnographes amateurs en disent long sur la culture spirituelle de la population de Yamal dans le passé. Les missionnaires, traduisant l'Écriture sacrée dans les langues des peuples du Nord, fixaient en même temps les éléments de la culture spirituelle des peuples, et les ethnographes en composaient le contenu. Une grande partie de la documentation sur la culture des Nenets et des Khanty est concentrée, par exemple, dans le livre de Viktor Bartenev "Dans l'extrême nord-ouest de la Sibérie". Bartenev a été exilé à Obdorsk en 1891 et y a vécu pendant quatre ans. Puis il se rendit à Pskov, où il écrivit un livre sur la région, et avec le compositeur Esvald, il transcrivit des enregistrements de chansons locales en musique et publia une collection de chansons d'Obdorsky à Arkhangelsk.
Dans l'ensemble culture moderne La population indigène de la région a été formée par la révolution culturelle en URSS depuis les années vingt du siècle dernier sur la base du folklore traditionnel, de la culture matérielle existante, à travers la langue écrite russe millénaire. Depuis les années trente du siècle dernier, les employés des institutions culturelles du quartier ont commencé à parler au public de la culture spirituelle de la population indigène, à la consolider et à la façonner. Puis, à mesure qu'ils reçoivent une éducation, les personnes de l'environnement national commencent à comprendre le patrimoine historique de leurs peuples, préservé dans le folklore, évaluent son imagerie, son historicité, sa richesse et son originalité, et créent leurs propres œuvres d'art.
Le folklore des Nenets, Khanty, Selkups est diversifié dans son contenu de genre. C'est magique et contes de famille, chansons - chansons lyriques, rituelles, épiques, nominatives personnelles, routières, rituelles, sacrées et autres. Ils gardent l'histoire, la vision du monde et la philosophie des peuples de Yamal.
L'exécution de la plupart des œuvres folkloriques passées et présentes revêt toujours un caractère de chanson.
Probablement, la chanson début du folklore vient de ancienne tradition- de la création d'une chanson d'amulette personnelle à la naissance d'un enfant. Le chant d'un adulte est composé indépendamment au moment de l'âge adulte, et le chant de la mort est composé en prévision du départ. La manière d'interpréter les chansons est différente et est déterminée par la vie, l'état d'esprit, la conversation avec les dieux. Dans le passé, il était courant chez les peuples de Yamal chant de gorge, aujourd'hui ils appartiennent à quelques-uns. Les secrets du chant à deux voix, qui était interprété par une seule personne, sont également perdus.
Pendant longtemps, le folklore verbal et chanté des peuples autochtones du Nord était connu d'un cercle restreint de spécialistes. Il est présenté comme exotique lors de divers festivals du passé.
Pour la première fois, le folklore de la chanson verbale des Nenets de Yamal et l'art de la chanson moderne créé sur sa base avec un type fondamentalement nouveau - le choral, ont été présentés au grand public en 1988.
Puis, à l'initiative du poète, traducteur de prose nordique, critique littéraire Lydia Lisse(à l'époque chef du département de la maison de district de la culture des peuples du Nord), avec le soutien du département de la culture du comité exécutif régional de Yamalo-Nenets, la société Melodiya a sorti le disque de gramophone «Syoyotei Yamal - Yamal chantant ».
Le disque contient des œuvres folkloriques des Nenets interprétées par des solistes et une chorale de l'ensemble national de chant et de danse Yamal. Le sien directrice artistique Nelli Lebedeva a travaillé pendant de nombreuses années. L'ensemble a reçu de nombreux certificats d'honneur et diplômes: diplômes de VDNKh de l'URSS, 1985 - le douzième Festival mondial de la jeunesse et des étudiants à Moscou. "Yamal" est lauréat du deuxième Festival d'art populaire de toute l'Union, consacré au soixante-dixième anniversaire de la révolution d'octobre en 1987, et de l'exposition panrusse "Enfants du Nord - Vie et créativité" qui s'est tenue la même année. .
Les solistes de l'ensemble ont enregistré des œuvres folkloriques dans le traitement Léonida Laptsuya et d'autres auteurs. C'est une chanson sur Wauli Nenyange, autres contes folkloriques dans le traitement musical-choral et solo. Travaux effectués Elena Susoy, Gennady Puiko,Raisa Laptander,Polina Turutina, l'enregistrement sur le disque a été réalisé en nenets et en russe. Malheureusement, aujourd'hui le disque est devenu une rareté. En 1990, la société Melodiya a sorti un ensemble de deux disques phonographiques, Music of the Northern Lights. Les disques présentent le folklore et la créativité musicale des peuples autochtones du Nord soviétique et de la Sibérie, diverses familles linguistiques, collectés en 1964-1988. L'ensemble contient des légendes des peuples du nord de Yamal, il y a un enregistrement folklorique réalisé dans la quatre-vingt-huitième année Elena Pouchkareva.
Ainsi, à la fin du siècle dernier, ces publications ont présenté le folklore de la chanson des peuples autochtones de Yamal au public russe. À l'heure actuelle, le travail des maîtres du folklore ethnique, tels que Romain Kelchin, Nadejda Longortova,Gennady Puiko,Elena Susoy,Valentina Nyaruy,Tatiana Lar et d'autres, a une signification qui a largement dépassé le comté.
Les œuvres folkloriques interprétées par les maîtres suscitent un grand intérêt à l'étranger et en Russie. Ces dernières années, il y a eu une nouvelle vague d'intérêt pour l'étude du folklore des peuples de Yamal, qui est devenu un fait de la vie créative des écrivains, des scientifiques et des artistes.
L'ensemble "Syra-Sev" ("Flocon de neige") n'était pas moins connu. Il a été organisé en 1962 à la maison départementale de la culture des peuples du Nord. Ses créateurs et collaborateurs créatifs sont Alexeï Kozyr- chef de l'ensemble, compositeur Semyon Nyaruy, Alexei Olenichev, chorégraphe Vladimir Siguney. L'ensemble est devenu un participant fréquent à des concerts au Palais des Congrès du Kremlin. Les spectateurs en Russie, en Finlande, en Espagne, en Belgique, en Hollande et en France connaissent son art. Un autre groupe bien connu en Russie et à l'étranger est l'ensemble Syoetey Yamal - Singing Yamal. Ainsi, le folklore chanté des peuples du nord de Yamal est devenu l'une des composantes les plus importantes de l'art professionnel et amateur. Et divers événements folkloriques servent à étudier les origines de la culture traditionnelle et la formation d'une banque de données folklorique du district.
La culture musicale ne se limite pas au folklore, même si ses ressorts se font entendre dans le travail des professionnels. Parmi les œuvres du premier compositeur Nenets Semyon Nyaruya, travailleur émérite de la culture de la Fédération de Russie, il y a des pièces pour l'orchestre d'instruments folkloriques, des compositions pour bayan, piano, mais la plupart de son travail est consacré au genre de la chanson. La créativité est bien connue Youri Junkerov- le premier éditeur de musique. Quand on parle d'artistes de la parole, de musique, d'autres formes de création artistique, on dit souvent la première. Et c'est effectivement le cas.
Le premier chanteur d'opéra Nenets Gabriel Lagey. Il interprète à la fois des chansons modernes et des compositions liées à l'histoire et à la mythologie des peuples autochtones. La chanteuse Elena Laptander est largement connue dans la région. Son répertoire comprend des chansons au contenu folk-patriotique. L'un d'eux - "My House Yamal" - est presque la chanson personnelle d'Elena. Et elle préfère les chansons folkloriques nationales dans des arrangements de variétés. L'événement était sa performance de la légende de "Sikhirtya", arrangée par Sergei Tsupikov et avec des airs Elena Susoy.
Pour la propagande culture musicale beaucoup est fait actuellement par la population indigène de la région. La collection "Author's Songs of the Khanty People" a été publiée, des livrets sur le travail des ensembles "Yamal", "Seetei Yamal", "Syra-Sev", des disques laser avec des performances en solo de Gavriil Lageya, Elena Laptander, interprète de folk contes Tatiana Lar et d'autres ont été publiés.
Et les beaux-arts et arts décoratifs des nordistes ont pris forme dans le quartier dans les années trente. Naturellement, un tel art existait auparavant - jetez un œil au design parfait du traîneau, un bateau creusé dans du bois massif. Je ne parle pas des saintes idoles pour des raisons évidentes.
Après la formation des régions autonomes, des œuvres d'art traditionnel et contemporain ont été exposées au VDNKh, lors d'expositions d'art à Moscou, Leningrad et dans d'autres villes de l'URSS. Avant la guerre, VDNH de l'URSS exposait à la fois des sculptures sur os et sur bois, ainsi que des objets d'art et d'artisanat. Puis grand intérêt sculpture évoquée, produits de maîtres folkloriques de l'ornement. L'art des artisanes a été présenté lors d'expositions Belyaeva Et Nakova du district de Shuryshkarsky, Yuganpelik Et Bychine de Priuralsky, veille Et Yando des quartiers de Tazovsky. Dans les années d'après-guerre, les sculpteurs étaient réputés pour leur savoir-faire veille,Yaptunai,vango,Tylikov.
Aujourd'hui, de grandes collections d'œuvres d'auteurs de Yamal des beaux-arts et des arts décoratifs, des sculptures de petite forme et des sculptures artistiques sur bois et en os sont conservées par les musées de Tyumen, Tobolsk, le musée régional et le complexe d'exposition. Dans ses fonds, il y a même une toile "Lénine dans la toundra". Et il est possible d'organiser une exposition d'œuvres d'artistes de la première moitié du XXe siècle, pour montrer la dynamique de la maîtrise de la croissance artistique du peuple Yamal. Soit dit en passant, la croissance artistique créative du peuple Yamal dans le domaine de la peinture est présentée dans l'album "Nord de la Russie - le XXIe siècle", publié en 2001.
Au cours de la quatre-vingt-quatrième année, une conférence scientifique et pratique "Problèmes du développement de la culture et de l'art des peuples du nord de Yamal" s'est tenue à Salekhard. Les problèmes du développement des arts et métiers ont été discutés lors de la conférence de 1989. Il a noté qu'à la fin du XXe siècle, une sorte d'école d'art de maîtres avait pris place dans la région.
À l'heure actuelle, le travail des artistes des peuples autochtones de Yamal est bien connu dans la Fédération de Russie et à l'étranger : Léonida Lara,Igor Khudi,Guennadi Khartaganov,Nadezhda Taligina, Antonina Syazy,Viktor Yadné,Evgenia Alyaba,Mikhaïl Kanev et d'autres. Ils ont exposé leurs œuvres lors d'expositions étrangères et nationales, de conférences, de symposiums sur le développement de l'art ethnique.
Le musée régional et le complexe d'exposition nommé d'après EST. Chemanovsky, le Centre d'Art accueille des expositions régionales d'artistes et d'artisans. Ils montrent l'art de la sculpture sur os, de l'ornementation et d'autres types d'arts et d'artisanat traditionnels des peuples autochtones de Yamal. Depuis 2004, des festivals de sculpture dans les parcs de district ont été organisés, auxquels ont participé des artistes de tous les quartiers du district.
L'artisanat d'art, comme l'art populaire amateur, développe la population dans les lieux d'existence traditionnels. Dans les régions d'élevage de rennes - Oural, Yamal, Taz et Nadym - la sculpture sur os et sur bois, le traitement artistique de la fourrure et du rovduga - le cuir, la couture à partir de tissu sont courants. Dans la forêt-toundra - districts de Krasnoselkupsky et Shuryshkarsky - l'écorce de bouleau est largement utilisée. Des articles ménagers, des ustensiles pour collecter et stocker des plantes sauvages, des poissons et des objets de décoration en sont fabriqués. Dans le district de Purovsky, on tisse à partir de porte-greffes, fabriquant des produits à partir de peaux de petits animaux à fourrure - écureuils, hermine. Dans les régions, le tissage de perles, l'ornementation de la fourrure de cerf, le tissu, la fabrication vêtements traditionnels comme objet d'art décoratif et appliqué.
Une abondante littérature est consacrée à l'art de l'ornementation des peuples indigènes du Yamal. Il existe trois hypothèses sur l'origine de l'ornement en elle: biologique; magique-religieux et purement technique Probablement, dans tout il y a un grain de vérité. Ainsi, une grenouille femelle, garnie d'un ornement, est créée au fil des ans et à travers l'ornement en dit long sur sa maîtresse.
Trois fonctions de l'ornement sont considérées comme décisives : communicative ; magico-religieux et esthétique. Les travaux de Nadezhda Lukina de Tomsk, Tatatyana Moldanova de Khanty-Mansiysk, Antonina Syazi de Salekhard sont consacrés à l'étude de l'ornementalisme.
Depuis le début des années 90 du siècle dernier, l'art de l'ornementation a reçu un nouveau contenu parmi les citadins parmi la population indigène. Les vêtements traditionnels de la population indigène ne sont pas adaptés aux conditions de la ville, par conséquent, des éléments du national, avant tout des éléments ornementaux, sont inclus dans les vêtements urbains. De tels détails parlent immédiatement de l'ethnie du porteur. Détails les plus actifs vêtements nationaux, les ornements sont utilisés par les femmes à travers la forme de la coupe des vêtements d'extérieur, à travers la décoration avec des ornements. Il y a souvent des manteaux de fourrure pour femmes dans le style des yagushkas, garnis d'ornements. Souvent, les sacs à main modernes, les sacs à cosmétiques, les sacs à main pour téléphones portables sont décorés d'éléments ornementaux. Les éléments de l'habillement traditionnel, notamment l'ornementation, deviennent des symboles prestigieux de l'ethnicité et donnent une seconde vie. Art ancien ornement.
Une contribution majeure au développement des arts et de l'artisanat et de la créativité artistique des peuples du Nord est apportée par le centre de district des cultures nationales, la maison de district de l'artisanat, le musée de district et le complexe d'exposition qui porte son nom. EST. Chemanovsky. Des expositions sur les souvenirs nationaux et l'art populaire du peuple Yamal ont lieu dans les districts de Tazovsky, Yamalsky, Purovsky, Shuryshkarsky, dans les villes de Nadym, Novy Urengoy, Gubkinsky, Tarko-Sale, elles sont devenues traditionnelles à Salekhard. Les produits artistiques des maîtres de Yamal sont exposés lors d'expositions à Moscou, Saint-Pétersbourg, Tyumen et à l'étranger. La créativité artistique des nordistes élève son niveau et attire les fans, leur parlant des peuples du nord.
Selon les statistiques, environ 42 000 représentants des peuples autochtones vivent dans le YaNAO. Cela représente 8% de la population totale de l'Okrug autonome. La nationalité la plus nombreuse est celle des Nenets - près de 30 000 personnes, les Khanty - 9,5 000 et les Selkups - environ 2 000 personnes. Environ 40% des représentants des peuples autochtones de Yamal mènent un mode de vie nomade traditionnel, soit 16,5 mille personnes.
Chaque nation du monde a ses propres caractéristiques, qui pour elle sont absolument normales et ordinaires, mais elles sont très surprenantes pour un étranger. La culture des Nenets est aujourd'hui perçue comme si exotique qu'il est difficile de croire qu'à l'ère de la haute technologie quelque part, et c'est ainsi que le mot "Yamal" est traduit des Nenets, les gens vivent encore dans les fléaux et errent.
Dans les camps, les anciennes traditions des ancêtres sont soigneusement préservées. Même maintenant, les invités seront accueillis dans n'importe quel chum selon toutes les règles de l'hospitalité Nenets. Spécialistes du complexe d'exposition régional Yamalo-Nenets nommé d'après I.S. Chemanovsky.
1. En arrivant au camp, vous devez faire le tour de tous les fléaux et dans chacun d'eux, selon les règles de l'hospitalité, prenez une friandise. Si les invités ne sont pas allés chez un copain, le propriétaire peut être offensé.
2. Ils entrent dans la tente en saisissant d'une main les bords de la couverture de la tente et, en retournant l'épaule gauche ou droite (selon le sens d'ouverture de la «porte»), remettez le bord de la couverture de la tente dans sa position d'origine avec le même main. Frappez ou pré-criez "Y a-t-il quelqu'un dans la peste?" pas gentil. De la fumée de la cheminée, d'une bûche penchée ou d'un long poteau à la porte, cela peut être déterminé par vous-même.
3. L'hôtesse vous invitera certainement à une petite table Nenets, appelée feutre de toiture. Des ustensiles de cuisine sont posés sur la table haute « terriers ».
4. Le propriétaire de la peste, voyant votre tasse vide, vous versera du thé jusqu'à ce que vous renversiez la tasse.
5. Invités - les hommes sont couchés pour la nuit du milieu de la peste au pôle sacré de la simza. Les invités - les femmes, au contraire, sont situés du milieu à la sortie - plus près de l'air frais, loin de la suie.
6 . Selon l'étiquette de la toundra, appeler un adulte par son nom est considéré comme une grave erreur. Dans d'autres cas, cela peut même être perçu comme une insulte. Les adultes sont adressés par un mot indiquant le degré de parenté, par le nom du fils ou de la fille aîné(e).
7. Les Nenets vous traiteront avec de la stroganina, ou ils peuvent "casser le poisson" d'un coup sec sur la table. "Klamer" est le même poisson congelé, par exemple, muksun ou omul. Des éclats de poisson qui se sont effondrés comme un vase de cristal sont disposés sur un plat, mais pour des repas ordinaires. Stroganina est souvent préparé pour les invités et les jours fériés.
8. Les Nenets ne peuvent pas chanter à table. Le panneau dit : "Tu chanteras tout."
9. Aider l'hôtesse à débarrasser la table, laver ou essuyer la vaisselle n'en vaut pas la peine. On pense qu'une telle aide des invités peut s'avérer être un échec pour l'hôtesse, sa table deviendra plus pauvre et toute la chance ira à l'invité. Ni un homme ni un garçon ne doivent toucher à la vaisselle. Selon les croyances populaires, tout le gibier sera effrayé et fuira le tintement des plats.
10. Il n'est pas d'usage que les Nenets partent avant la fin du repas. Si les invités sont pressés, l'hôtesse de la peste doit se tenir au bord de la table, sinon les invités "emporteront" avec eux la richesse de sa famille.
11. Construire une maison est une affaire de femme. Pour la construction de maisons chez les Nenets, seul le « sexe faible » est responsable. Ils sont également propriétaires de copains, qui reçoivent généralement la dot de leurs parents. La famille des Nenets de la toundra est appelée myad ter ("mya" - chum en Nenets) - qui signifie littéralement "contenu de la peste" - membres du ménage.
12. Le cercle du foyer sur le sol de la peste a longtemps été perçu comme une entrée aux enfers. Lorsque la tente a été démontée et que la feuille du foyer a été soulevée, un endroit est resté à cet endroit, par lequel vous pouvez découvrir qu'il y avait une tente. Il n'est pas permis de mettre une feuille de foyer au même endroit une deuxième fois, on pense que cela blessera le sol.
13. Les nomades doivent nettoyer le territoire après eux et brûler les ordures. Il était considéré comme dangereux de laisser au moins un cheveu ou un ongle coupé à la place de l'ancien fléau. En dessous, on croyait qu'un esprit maléfique pouvait détruire une personne.
14. Dans la toundra, les enfants jouent avec des becs d'oiseaux. La poupée nuhuko traditionnelle Nenets est composée d'un bec qui joue le rôle d'une tête de poupée, avec des morceaux de tissu multicolores cousus dessus en guise de torse. Les poupées à bec de canard sont des femmes et les poupées à bec d'oie sont des hommes. Le jouet préféré des garçons Nenets est le bois de cerf. Ils s'imaginent qu'il s'agit de véritables attelages de rennes, et se précipitent les uns après les autres, illustrant des courses.
15. Seule l'hôtesse peut toucher les poteaux du foyer, le crochet du foyer. Elle parle à la flamme, fait des prophéties sur le crépitement du bois de chauffage, la fumée, la force et la couleur de la flamme.
16. Les interdictions des Nenets (« khevs ») sont très strictes. Les enfants et même les chiens ne doivent en aucun cas creuser et endommager le sol, jouer avec le feu et l'eau (surtout le battre avec des bâtons). La violation était sévèrement punie par la condamnation des proches. DANS proverbes populaires et des dictons, une sagesse éducative a été établie: "Connaissez la mesure lors de la chasse", "Ne touchez pas les œufs dans le nid avec vos mains - l'oiseau les quittera pour toujours", "Ne levez jamais la main sur un cerf", " Accrochez-vous à votre vie vous-même - personne ne le fera pour vous ".
17. Les Nenets mangent des cornes. En été, les cerfs poussent de jeunes bois recouverts de fourrure. Ils sont appelés bois et sont considérés comme un mets délicat. Cassés involontairement dans une foule de cerfs ou soigneusement coupés, les jeunes bois sont d'abord flambés au-dessus du feu, puis grattés et retirés de la partie osseuse d'une savoureuse couche de peau.
18. Les Nenets ne mangent pas de champignons car ils sont considérés comme de la nourriture pour les cerfs.
19. Pendant le trekking, une pause pour se désaltérer et nourrir les rennes est prise en moyenne tous les 25 km, en été, tous les 5 km.
20. Dans la toundra, les hôtes essaient de ne pas laisser partir l'invité sans cadeau. Les hommes sont présentés avec une gaine avec un couteau, des ceintures, des jarretières pour les chaussures pour hommes (chatons), une chemise pour une malitsa, une blague à tabac ou une pipe à fumer. Femmes - tasses, bandes de tissu multicolore, cloches, perles, chaînes, boucles d'oreilles, foulards, pattes de cerf habillées, peau de renard, un morceau de fourrure de castor. Enfants - jouets ou objets du même âge.
Les coutumes et traditions des peuples du Grand Nord sont directement liées à la vénération de la nature et de la faune.
Je vais parler des plus intéressants d'entre eux.
"TULYGAP" - un jeu d'ours - est la fête rituelle la plus populaire des Khanty et des Mansi. Tué un ours - désolé. Après tout, il est l'ancêtre de l'homme. Encore plus haut: selon les mythes, il est descendu du Ciel sur Terre, a voulu être le Créateur, le Bâtisseur, le Créateur. Il y a beaucoup de tentations sur Terre, il n'est pas difficile de se tromper, pour lesquelles il a été transformé en bête.
Mais les gens se souviennent qu'il n'est pas descendu sur Terre comme une bête : c'était un homme, c'était un frère. Et donc, devant le frère renversé - la tête de l'ours, plantée sur la "table sacrée", ils s'excusent avec de la danse, des chants, des larmes de chagrin.
En s'approchant des yourtes, l'un des chasseurs tire en l'air, avertissant la population de son retour de chasse avec un ours mort. Cela signifie une demande que les gens rencontrent la bête déifiée, lui rendent hommage d'honneur et de respect aux chasseurs.
La nouvelle de l'ours tué se répand rapidement dans les yourtes voisines - il y aura une fête "Bear Dance". Il a lieu après le travail et les soucis de la journée, uniquement le soir. Selon le Khanty, à cette heure de la journée, tous les esprits bons et mauvais descendent sur terre.
Tous les gens viennent de toute la région pour célébrer. Toute la population s'y prépare assidûment. Les gens se maquillent, revêtent des tenues rituelles en fourrure animale, des robes, des robes. Des masques rituels et des bâtons sont fabriqués.
La première soirée festive commence par des chants rituels. Cinq chants sont chantés pour l'ourse et sept pour l'ours. En conséquence, les vacances durent cinq ou sept jours.
Des chants accompagnent l'ours depuis sa naissance jusqu'à ce qu'il devienne une victime du Tout-Puissant. Il exprime la grandeur et la révérence, le désir de se justifier pour le meurtre, la louange de son essence actuelle d'esprit-victime dans le monde supérieur, la demande de ne pas se venger, mais d'apporter le bonheur aux gens. Finissant la chanson, les chanteurs s'inclinent devant l'ourse. Devenant l'un après l'autre, ils se lancent dans une danse rituelle. Une autre danse - culte. Un homme portant un foulard et une chemise en soie s'approche de l'ourse, s'incline et commence à danser, saute, s'éventant avec des mouchoirs - chassant les mauvais esprits.
L'ensemble du rituel se compose de trois branches. Dans la deuxième partie de la fête, des hommes portant des masques en écorce de bouleau se produisent. Il regorge de clowneries, de scènes quotidiennes de la vie des pêcheurs et des chasseurs.
Les dernières représentations durent plusieurs soirées. Ils regorgent de chants et de danses accompagnés d'instruments de musique : narsyuh, tarsyuh, tumran. Seules les femmes avec des châles jetés sur la tête se produisent ici. Les filles ne se couvrent pas le visage.
L'ancien gérant entre dans la yourte et signale un phénomène inhabituel. Une compagnie curieuse sort de la yourte dans la rue. Et à ce moment le vieil homme renverse la peau d'ours. Cela signifie la fin des vacances.
Le rite d'honneur au cerf : Le culte du cerf, éleveurs héréditaires de rennes, propriétaires des plus grands troupeaux de rennes du monde samoyède, s'est surtout développé chez les Nenets. Selon les anciennes coutumes Nenets, le cerf blanc était considéré comme sacré. Ils n'étaient pas attelés à des traîneaux, ils n'étaient pas abattus pour la viande. Les cornes et les oreilles du cerf blanc étaient décorées de rubans rouges, le signe du soleil ou l'image de l'esprit du feu était découpé sur les côtés. Les cerfs d'un costume blanc étaient considérés comme appartenant à Num, la divinité suprême, qui, selon les idées des Samoyèdes, a créé la terre et tous ceux qui l'habitent.
Le rite de faire revivre un tambourin, ou sur un cerf derrière les nuages : Une coutume intéressante associée à la vénération du cerf existait autrefois chez les Selkups. Conformément à une longue tradition, on croyait que le tambourin du chaman était un cerf, sur lequel l'intermédiaire entre les gens et les esprits voyageait vers le ciel.
Cependant, avant d'entreprendre le voyage, le chaman devait « faire revivre » le tambourin. Cette cérémonie se faisait au printemps, à l'arrivée des oiseaux. L'heure de la cérémonie n'a pas été choisie au hasard. Les Selkups considéraient les oiseaux comme leurs plus proches parents et ils s'appelaient souvent les aigles ou les tétras.
La cérémonie de réveil du tambour a duré dix jours.
Son point culminant était l'atteinte de la terre par le chaman, "où sept soleils brillent, où la pierre atteint le ciel". Dépeignant son séjour dans ce pays magique, le chaman a démontré au public qu'il avait très chaud, que la sueur coulait de lui à flots.
Le rite de faire revivre le tambourin s'est terminé par un festin général et un repas d'idoles, dont les figurines en bois étaient considérées par les Selkups comme la personnification de leurs ancêtres.
Selon de nombreux ethnographes, l'idée d'un pays montagneux chaud, où le chaman montait sur son tambourin-cerf ressuscité, est née chez les Selkups parce que les tribus samoyèdes sont venues au nord des régions méridionales de la Sibérie, du Sayano-Altaï hauts plateaux. En d'autres termes, dans les temps anciens, les Samoyèdes vivaient vraiment là où il y a beaucoup de soleil et "la pierre atteint le ciel".