) w swoich ekspresyjnych, zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.

Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a fakturą nie sposób oderwać od nich wzroku.

Ciepła prostota Valentina Gubareva

Prymitywny artysta z Mińska Valentin Gubarev nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, podobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikova

Siergiej Marshennikov ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i pracuje w najlepsze tradycje klasyczna rosyjska szkoła portretu realistycznego. Bohaterki jego obrazów są czułe i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Na wielu znane obrazy Przedstawiono muzę i żonę artysty, Natalię.

Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa

W epoka współczesna kino wysoka rozdzielczość i rozkwit kreatywności hiperrealizmu Filip Barlow(Philip Barlow) od razu przyciąga uwagę. Wymaga jednak pewnego wysiłku od widza, by zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Zapewne tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Sunny Bunnies autorstwa Laurenta Parceliera

Obraz Laurenta Parceliera jest cudowny świat w którym nie ma smutku ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazów. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i żywe kolory, które artysta nakłada charakterystycznymi, rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy utkane są z tysięcy promieni słonecznych.

Dynamika miejska w twórczości Jeremy'ego Manna

Olej na panelach drewnianych autorstwa amerykańskiego artysty Jeremy'ego Manna maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakie człowiek odczuwa w tłumie i zgiełku miasta, ale może też wyrażać spokój, jaki można znaleźć, kontemplując spokojne piękno”, mówi Artysta.

Iluzoryczny świat Neila Simona

Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i powiązane. Granice zostają zmyte, a historie zlewają się ze sobą.

Dramat miłosny Josepha Lorasso

Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso przenosi na płótno sceny, które widział w Życie codzienne zwykli ludzie. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.

Życie na wsi Dmitrija Levin

Dmitry Levin jest uznanym mistrzem rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego sztuki jest przywiązanie do natury, którą czule i namiętnie kocha i której czuje się częścią.

Jasny Wschód Walery Błochin

Opublikowano: 26 marca 2018 r.

Ta lista słynnych malarzy krajobrazu została opracowana przez naszego redaktora, Neila Collinsa, M.A., LL.B. To jego osobista opinia o dziesięciu najlepszych przedstawicielach sztuki rodzajowej. Jak każda tego rodzaju kompilacja ujawnia więcej osobistych upodobań kompilatora niż stanowisko pejzażystek. Tak więc pierwsza dziesiątka malarzy pejzażowych i ich krajobrazy.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 Thomas Cole (1801-1848) i Kościół Fryderyka Edwina (1826-1900)

Na dziesiątym miejscu dwa amerykański artysta.

Thomas Cole: Największy amerykański malarz krajobrazu początek XIX Thomas Cole, założyciel Hudson River School, urodził się w Anglii, gdzie pracował jako uczeń grawera, zanim wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1818 roku, gdzie szybko zyskał uznanie jako malarz pejzaży, osiedlając się w wiosce Catskill na Dolina rzeki Hudson. Wielbiciel Claude'a Lorraine'a i Turnera, w latach 1829-1832 odwiedził Anglię i Włochy, po czym (m.in. dzięki wsparciu, jakie otrzymał od Johna Martina i Turnera) zaczął mniej koncentrować się na przedstawianiu naturalnych pejzaży, a bardziej na okazałości alegoryczne i tematy historyczne. W dużej mierze pod wrażeniem naturalnego piękna amerykańskiego krajobrazu, Cole wypełnił większość swojej sztuki krajobrazowej świetne uczucie i oczywisty romantyczny przepych.

Słynne krajobrazy Thomasa Cole'a:

- „Widok Catskills – wczesna jesień” (1837), olej na płótnie, Metropolitan Museum, Nowy Jork

- „Jezioro amerykańskie” (1844), olej na płótnie, Detroit Institute of Arts

Kościół Fryderyka Edwina

- „Wodospad Niagara” (1857), Corcoran, Waszyngton

- „Serce Andów” (1859), Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

- „Cotopaxi” (1862), Instytut Sztuki w Detroit

9. Caspar David Friedrich (1774-1840)

Przemyślany, melancholijny i nieco samotny Caspar David Friedrich - największy artysta- pejzażysta o tradycji romantycznej. Urodzony nad Bałtykiem, osiadł w Dreźnie, gdzie skupił się wyłącznie na duchowych powiązaniach i znaczeniu pejzażu, inspirowany cichą ciszą lasu, a także światłem (wschód, zachód słońca, światło księżyca) i porami roku. Jego geniusz polegał na umiejętności uchwycenia nieznanego dotąd wymiaru duchowego w przyrodzie, który nadaje krajobrazowi emocjonalny, nieporównywalny mistycyzm.

Słynne krajobrazy Caspara Davida Friedricha:

- „Pejzaż zimowy” (1811), olej na płótnie, Galeria Narodowa, Londyn

- „Pejzaż w Riesengebirge” (1830), olej na płótnie, Muzeum Puszkina, Moskwa

- Mężczyzna i kobieta patrzący na księżyc (1830-1835), olej, Galeria Narodowa, Berlin

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Często określany mianem „zapomnianego impresjonisty”, anglo-francuski Alfred Sisley ustępował tylko Monetowi w swoim oddaniu spontanicznym plenerowym aeryzmom: był jedynym impresjonistą, który poświęcił się wyłącznie malarstwu pejzażowemu. Jego poważnie niedoceniana reputacja opiera się na umiejętności uchwycenia unikalnych efektów światła i pór roku w rozległych krajobrazach, scenach morskich i rzecznych. Szczególnie zapada w pamięć jego przedstawienie świtu i pochmurnego dnia. Dziś jest mało popularny, ale nadal uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli impresjonistycznego malarstwa pejzażowego. Mógłby być przereklamowany, ponieważ w przeciwieństwie do Moneta jego dzieło nigdy nie cierpiało na brak formy.

Słynne krajobrazy Alfreda Sisleya:

- « Mglisty poranek» (1874), olej na płótnie, Musée d'Orsay

- „Śnieg w Louveciennes” (1878), olej na płótnie, Musée d'Orsay, Paryż

- „Most Morette w słońcu” (1892), olej na płótnie, prywatna kolekcja

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Holenderski malarz-realista Aelbert Kuip jest jednym z najsłynniejszych holenderskich malarzy pejzażowych. Jego najwspanialsze malownicze widoki, sceny rzeczne i krajobrazy ze spokojnym bydłem, ukazują majestatyczny spokój i mistrzowskie operowanie jasnym światłem (słońce wczesnego poranka lub wieczornego) we włoskim stylu, jest oznaką wielkiego wpływu Klodeeva. To złote światło często uchwyca tylko boki i krawędzie roślin, chmur lub zwierząt poprzez efekty świetlne impastowe. W ten sposób Cuyp zamienił swój rodzinny Dordrecht w wyimaginowany świat, odzwierciedlający go na początku lub na końcu idealnego dnia, z wszechogarniającym poczuciem spokoju i bezpieczeństwa oraz harmonii wszystkiego z naturą. Popularny w Holandii, był wysoko ceniony i zbierany w Anglii.

Słynne krajobrazy Alberta Cuypa:

- „Widok Dordrechtu od północy” (1650), olej na płótnie, kolekcja Anthony de Rothschild

- „Pejzaż rzeczny z jeźdźcem i chłopami” (1658), olej, National Gallery, Londyn

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, jeden z najwybitniejszych pejzażystek stylu romantycznego, słynie z niezapomnianych malowniczych przedstawień natury. Jego szczególnie subtelne podejście do dystansu, światła i formy zależało bardziej od tonu niż rysunku i koloru, nadając gotowej kompozycji atmosferę nieskończonego romansu. Mniej skrępowane teorią malarską, prace Corota należą jednak do najpopularniejszych pejzaży na świecie. Istnienie stały członek Salon Paryski od 1827 roku i członek Szkoły Barbizon prowadzonej przez Théodore Rousseau (1812-1867), miał ogromny wpływ na innych malarzy plenerowych, takich jak Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) i Alfreda Sisleya (1839-1899). Był też niezwykle hojnym człowiekiem, który większość swoich pieniędzy wydawał na potrzebujących artystów.

Słynne krajobrazy Jean-Baptiste Corota:

- „Most w Narni” (1826), olej na płótnie, Luwr

- „Ville d'Avrey” (ok. 1867), olej na płótnie, Brooklyn Muzeum Sztuki, Nowy Jork

- „Pejzaż wiejski” (1875), olej na płótnie, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Francja

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- „Młyn w Wijk koło Duarsted” (1670), olej na płótnie, Rijksmuseum

- „Cmentarz Żydowski w Ouderkerk” (1670), Galeria Starych Mistrzów, Drezno

nr 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Działający w Rzymie francuski malarz, rysownik i rytownik, przez wielu historyków sztuki uważany za największego malarza sielankowego pejzażu w historii sztuki. Bo w czystym (czyli świeckim i nieklasycznym) krajobrazie, jak w konwencjonalnej martwej naturze lub… Malarstwo rodzajowe, brak było (w XVII wieku w Rzymie) ciężaru moralnego, Claude Lorrain wprowadził do swoich kompozycji elementy klasyczne i motywy mitologiczne, w tym bogów, bohaterów i świętych. Ponadto wybrane przez niego środowisko, okolice Rzymu, obfitowało w starożytne ruiny. Te klasyczne włoskie pejzaże pasterskie zostały również wypełnione poetyckim światłem, które reprezentuje jego wyjątkowy wkład w sztukę malarstwa pejzażowego. Claude Lorraine wywarł szczególny wpływ na angielskich malarzy, zarówno za życia, jak i przez następne dwa stulecia: John Constable nazwał go „najlepszym malarzem krajobrazu, jakiego świat kiedykolwiek widział”.

Słynne krajobrazy Claude'a Lorraina:

- „Nowoczesny Rzym – Campo Vaccino” (1636), olej na płótnie, Luwr

- „Pejzaż z weselem Izaaka i Rebeki” (1648), olej, Galeria Narodowa

- „Pejzaż z Tobiuszem i Aniołem” (1663), olej, Ermitaż, Petersburg

- „Budowanie łodzi w Flatford” (1815), olej, Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn

- „Siano Cart” (1821), olej na płótnie, National Gallery, Londyn

nr 2 Claude Monet (1840-1926)

Największy współczesny malarz pejzażowy i gigant malarstwa francuskiego, Monet był czołową postacią niezwykle wpływowego ruchu impresjonistycznego, którego zasadom spontanicznego malarstwa plenerowego pozostał wierny do końca życia. Bliski przyjaciel Artyści impresjonistyczni Renoir i Pissarro, jego pragnienie prawdy optycznej, przede wszystkim w przedstawianiu światła, jest reprezentowane przez serię płócien przedstawiających ten sam obiekt w różnych warunkach oświetleniowych i o różnych porach dnia, takich jak „Stóg siana” (1888) , Topole (1891), Katedra w Rouen (1892) i Tamiza (1899). Kulminacją tej metody była słynna seria Lilie Wodne (wśród wszystkich najbardziej słynne krajobrazy) tworzony od 1883 roku w jego ogrodzie w Giverny. Jego ostatnia seria monumentalne rysunki lilii wodnych z połyskującymi kwiatami zostały zinterpretowane przez kilku historyków sztuki i malarzy jako ważny prekursor Sztuka abstrakcyjna i przez innych jako najwyższy przykład poszukiwania przez Moneta spontanicznego naturalizmu.

Krajobraz to jeden z gatunków malarstwa. Rosyjski pejzaż jest bardzo ważnym gatunkiem zarówno dla sztuki rosyjskiej, jak i ogólnie dla kultury rosyjskiej. Krajobraz przedstawia przyrodę. Krajobrazy naturalne, przestrzenie naturalne. Krajobraz odzwierciedla sposób postrzegania przyrody przez człowieka.

Rosyjski krajobraz w XVII wieku

Św. Jan Chrzciciel na pustkowiu

Pierwszymi budulcami do rozwoju malarstwa pejzażowego były ikony, których tłem były tak naprawdę pejzaże. W XVII wieku mistrzowie zaczęli odchodzić od kanonów malowania ikon i próbować czegoś nowego. Od tego czasu malarstwo przestało „stać w miejscu” i zaczęło się rozwijać.

Rosyjski krajobraz w XVIII wieku

MI. Mahejew

W XVIII wieku, kiedy sztuka rosyjska dołącza do europejskiej system sztuki pejzaż w sztuce rosyjskiej staje się niezależnym gatunkiem. Ale w tej chwili ma na celu naprawienie rzeczywistości otaczającej osobę. Nie było jeszcze kamer, ale chęć uchwycenia ważnych wydarzeń czy dzieł architektury była już silna. Pierwsze pejzaże niezależny gatunek w sztuce były topograficzne widoki Petersburga, Moskwy, pałaców i parków.

F.Ya. Aleksiejew. Widok na Bramę Zmartwychwstania i Nikolskiego oraz Most Neglinny od ulicy Tverskaya w Moskwie

F.Ya. Aleksiejew

S.F. Szczedrin

Rosyjski pejzaż na początku XIX wieku

F.M. Matwiejewa. Włoski krajobraz

Na początku XIX wieku rosyjscy artyści malowali głównie Włochy. Włochy były uważane za kolebkę sztuki i kreatywności. Artyści studiują za granicą, naśladują maniery zagranicznych mistrzów. Rosyjska natura jest uważana za niewyrażalną, nudną, dlatego nawet rodzimi rosyjscy artyści malują obcą naturę, preferując ją jako bardziej interesującą i artystyczną. W Rosji mile widziani są obcokrajowcy: malarze, nauczyciele tańca i szermierki. Rosyjskie społeczeństwo mówi po francusku. Rosyjskie młode damy są szkolone przez francuskie guwernantki. Wszystko, co obce, uważane jest za oznakę wyższego społeczeństwa, oznakę edukacji i wychowania oraz przejawy języka rosyjskiego Kultura narodowa- oznaka złego smaku i chamstwa. W słynnej operze P.I. Czajkowskiego, na podstawie nieśmiertelnej historii A.S. Puszkin " Dama pikowa„Francuska guwernantka beszta księżniczkę Lisę za tańczenie „po rosyjsku”, to wstyd dla damy z wyższych sfer.

S.F. Szczedrin. Mały port w Sorrento z widokiem na wyspy Ischia i Procido

I.G. Dawidow. Przedmieście Rzymu

S.F. Szczedrin. Grota Matromanio na wyspie Capri

Rosyjski krajobraz w połowie XIX wieku

W połowie XIX wieku rosyjska inteligencja i zwłaszcza artyści zaczęli myśleć o niedocenianiu kultury rosyjskiej. W społeczeństwie rosyjskim pojawiają się dwa przeciwstawne kierunki: okcydentaliści i słowianofile. Ludzie Zachodu wierzyli, że Rosja jest częścią historii świata i wykluczali jej tożsamość narodową, podczas gdy słowianofile uważali, że Rosja jest krajem szczególnym, bogatym w kulturę i historię. Słowianofile uważali, że droga rozwoju Rosji powinna być zasadniczo różna od europejskiej, że kultura rosyjska i rosyjska natura zasługują na opisanie w literaturze, uwiecznienie na płótnach, uwiecznienie w utworach muzycznych.

Poniżej zostaną zaprezentowane obrazy, które będą przedstawiać pejzaże ziemi rosyjskiej. Dla ułatwienia percepcji zdjęcia nie zostaną wymienione w porządek chronologiczny i nie przez autorów, ale przez pory roku, do których można przypisać obrazy.

Wiosna w rosyjskim krajobrazie

Sawrasow. Przybyły gawrony

Rosyjski krajobraz. Savrasov „Przybyły gawrony”

Zwykle z wiosną kojarzy się duchowe podniesienie, oczekiwanie na radość, słońce i ciepło. Ale na obrazie Savrasova „Przybyły gawrony” nie widzimy słońca ani ciepła, a nawet kopuły świątyń są napisane na szaro, jakby wciąż nierozbudzone kolory.

Wiosna w Rosji często zaczyna się nieśmiałymi krokami. Śnieg topnieje, a niebo i drzewa odbijają się w kałużach. Gawrony są zajęte swoim gawronowym biznesem - budują gniazda. Sękate i nagie pnie brzóz stają się cieńsze, wznosząc się ku niebu, jakby po nie sięgając, stopniowo ożywając. Niebo, na pierwszy rzut oka szare, wypełnione jest odcieniami błękitu, a brzegi chmur są lekko rozjaśnione, jakby prześwitywały przez nie promienie słońca.

Obraz na pierwszy rzut oka może sprawiać ponure wrażenie i nie każdy może poczuć radość i triumf, jakie włożył w niego artysta. Obraz ten został po raz pierwszy zaprezentowany na pierwszej wystawie stowarzyszenia Wędrowców w 1871 roku. A w katalogu tej wystawy nosiła tytuł „Garry już przybyły!” na końcu nazwy był wykrzyknik. I ta radość, której można się tylko spodziewać, a której jeszcze nie ma na zdjęciu, została wyrażona właśnie tym wykrzyknikiem. Savrasov, już w samym tytule, starał się przekazać nieuchwytną radość oczekiwania na wiosnę. Z biegiem czasu wykrzyknik zaginął, a obraz stał się po prostu nazwany „The Rooks Have Arrived”.

To właśnie ten obraz rozpoczyna twierdzenie, że malarstwo pejzażowe jest równe, aw niektórych okresach wiodący gatunek malarstwa rosyjskiego.

I. Lewitana. Marsz

Rosyjski krajobraz. I. Lewitana. Marsz

Marzec to bardzo niebezpieczny miesiąc - z jednej strony słońce wydaje się świecić, ale z drugiej może być bardzo zimno i wilgotno.

To źródło powietrza wypełnione światłem. Tutaj radość z nadejścia wiosny jest już wyraźniej odczuwalna. Nadal jest tak, jakby nie było widać, jest tylko w tytule obrazu. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz poczuć ciepło ściany nagrzanej słońcem.

Niebieskie, nasycone, dźwięczne cienie nie tylko drzew i ich pni, ale także cienie w koleinach śnieżnych, po których szedł człowiek

Pan Claude. Na gruntach ornych

Rosyjski krajobraz. Pan Claude. Na gruntach ornych

Na obrazie Michaiła Claude'a człowiek (w przeciwieństwie do współczesnego mieszkańca miasta) żyje w tym samym rytmie co natura. Natura wyznacza rytm życia człowieka żyjącego na ziemi. Wiosną człowiek ora tę ziemię, jesienią zbiera plony. Źrebię na zdjęciu jest jak kontynuacja życia.

Rosyjska przyroda charakteryzuje się płaskością – rzadko widuje się tu góry czy pagórki. I ten brak napięcia i patosu Gogol zdumiewająco trafnie scharakteryzował jako „nierozerwalność rosyjskiej natury”. To właśnie tę „ciągłość” starali się przekazać rosyjscy pejzażyści XIX wieku na swoich obrazach.

Lato w rosyjskim krajobrazie

Palenow. Moskiewski dziedziniec

Rosyjski krajobraz. Palenov „Moskiewski dziedziniec”

Jeden z najbardziej uroczych obrazów w malarstwie rosyjskim. Wizytówka Polenova. To miejski pejzaż, w którym widzimy zwyczajne życie moskiewskich chłopców i dziewcząt. Nawet sam artysta nie zawsze rozumie znaczenie swojej pracy. Przedstawiono tu zarówno miejską posiadłość, jak i zawaloną już stodołę oraz dzieci, konia, a przede wszystkim kościół. Tutaj i chłopstwo i szlachta i dzieci i praca i świątynia - wszystkie znaki życia rosyjskiego. Cały obraz przesiąknięty jest powietrzem, słońcem i światłem - dlatego jest tak atrakcyjny i tak przyjemny dla oka. Obraz „Moscow Yard” rozgrzewa duszę ciepłem i prostotą.

Dom Uzdrowisk Ambasadora USA

Dziś na Spaso-Peskovsky Lane, w miejscu dziedzińca przedstawionego przez Palenova, znajduje się rezydencja amerykańskiego ambasadora, Spas House.

I. Szyszkina. Żyto

Rosyjski krajobraz. I. Szyszkina. Żyto

Życie Rosjanina w XIX wieku było ściśle związane z rytmami życia natury: siewem zboża, uprawą, zbiorem. W rosyjskiej przyrodzie jest szerokość i przestrzeń. Artyści starają się to przekazać na swoich obrazach.

Shishkin nazywany jest „królem lasu”, ponieważ ma przede wszystkim leśne krajobrazy. I tu widzimy płaski krajobraz z obsianym polem żyta. Na samym skraju obrazu zaczyna się droga i kręta biegnie wśród pól. W głębi drogi, wśród wysokiego żyta, widzimy chłopskie głowy w czerwonych chustach. W tle widać potężne sosny, które niczym olbrzymy przemierzają to pole, na niektórych widać oznaki więdnięcia. To jest życie natury - stare drzewa usychają, pojawiają się nowe. W górze niebo jest bardzo czyste, a bliżej horyzontu zaczynają zbierać się chmury. Minie kilka minut, chmury zbliżą się do krawędzi natarcia i zacznie padać. Przypominają nam o tym również ptaki, które latają nisko nad ziemią - są tam przybijane przez powietrze i atmosferę.

Początkowo Shishkin chciał nazwać ten obraz „Ojczyzną”. Pisząc to zdjęcie, Shishkin myślał o wizerunku rosyjskiej ziemi. Ale potem zostawił to imię, żeby nie było niepotrzebnego patosu. Iwan Iwanowicz Szyszkin kochał prostotę i naturalność, wierząc, że w prostocie jest prawda życia.

Jesień w rosyjskim krajobrazie

Efimow-Wołkow. Październik

Rosyjski krajobraz. Efimow-Wołkow. "Październik"

„Jest jesienią oryginału…”

Fiodor Tiutczew

Jesienią oryginał
Krótki, ale wspaniały czas -
Cały dzień stoi jak kryształ,
I promienne wieczory...

Gdzie szedł wibrujący sierp i opadło ucho,
Teraz wszystko jest puste - przestrzeń jest wszędzie -
Tylko pajęczyny cienkich włosów
Świeci na bezczynnej bruździe.

Powietrze jest puste, nie słychać już ptaków,
Ale daleko od pierwszych zimowych burz -
I leje się czysty i ciepły lazur
Na polu spoczynkowym…

Obraz Efimowa-Wołkowa „Październik” przekazuje teksty jesieni. Na pierwszoplanowy obrazy - z wielką miłością do młodych Brzozowy Gaj. Kruche pnie brzozowe i brunatna ziemia pokryta jesiennymi liśćmi.

L. Kamieniew. Zimowa droga

Rosyjski krajobraz. L. Kamieniewa . „Zimowa droga”

Na zdjęciu artysta przedstawił nieskończoną przestrzeń śniegu, zimową drogę, po której koń z trudem ciągnie drewno opałowe. W oddali widać wieś i las. Bez słońca, bez księżyca, tylko pochmurny zmierzch. Na obrazie L. Kamieniewa droga jest pokryta śniegiem, jedzie nią niewiele osób, prowadzi do zaśnieżonej wioski, gdzie w żadnym oknie nie ma światła. Obraz tworzy ponury i smutny nastrój.

I. Szyszkina. Na dzikiej północy

M.Ju.Lermontow
„Na Dzikiej Północy”
Stoi samotnie na dzikiej północy
Na gołym czubku sosny
I drzemiąc, kołysząc się i sypki śnieg
Ubrana jest jak szata.

I marzy o wszystkim, co jest na odległej pustyni,
W regionie, w którym słońce wschód słońca,
Samotny i smutny na skale z paliwem
Rośnie piękna palma.

I. Szyszkina. „Na Dzikiej Północy”

Obraz Shishkina to ekspresja artystyczna motyw samotności, śpiewany przez Lermontowa w poetyckim dziele „Sosna”.

Elena Lebedeva, projektantka stron internetowych, nauczycielka grafiki komputerowej.

Prowadziłem lekcję na temat tego artykułu w Liceum. Dzieci odgadły autorów wierszy i nazw obrazów. Sądząc po ich odpowiedziach, uczniowie znają literaturę znacznie lepiej niż sztukę)))

Krajobraz zajmuje szczególne miejsce w sztukach pięknych Rosji. Nazwa powstała dzięki francuskie słowo płaci - pow. Krajobrazy olejne to obrazy przyrody w stanie naturalnym lub lekko zmodyfikowanym.

Po raz pierwszy motywy krajobrazowe pojawiły się w starożytnym rosyjskim malarstwie ikon. W XVIII wieku w Rosji zaczynają pojawiać się niezależne krajobrazy przyrody, czyli rodzaje parków pałacowych. Za panowania Elżbiety Pietrownej aktywnie rozwijała się sztuka malarstwa, opublikowano pierwszą kolekcję rycin z widokami Petersburga, w której znaleziono również obrazy krajobrazowe.

Rozkwit krajobrazu zaczyna się od pojawienia się Siemiona Fiodorowicza Szczedrina, słusznie nazywanego założycielem rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Biografia artysty obejmuje kilka lat studiów za granicą, gdzie Szczedrin studiował podstawy klasycyzmu, które później znalazły odzwierciedlenie w jego twórczości.

Następnie pojawili się inni rosyjscy malarze krajobrazu: Fedor Alekseev - twórca miejskiego krajobrazu, Fedor Matveev - mistrz pejzaży w najlepszych tradycjach klasycyzmu.

Gatunki sztuk pięknych w drugiej połowie XIX wieku wzbogaciły się o nowe kierunki. Przedstawione obrazy pejzażowe tworzone w różnych kierunkach znany artysta: Ivan Aivazovsky (romantyzm), Ivan Shishkin (realizm), Viktor Vasnetsov (wspaniały epicki kierunek), Michaił Klodt (epickie krajobrazy) i inni uznani mistrzowie obraz.

W celu połowa dziewiętnastego wieku, malarstwo rosyjskie „potwierdza” plener, as technika artystyczna która pozwala tworzyć piękne krajobrazy. W jego późniejszej formacji znaczącą rolę odegrał rozwój impresjonizmu, który znacząco wpłynął na twórczość malarzy pejzażystów. Jednocześnie kształtuje się osobna idea percepcji „naturalnej” - pejzaż liryczny. W tym kierunku pejzaże wykonali artyści: Aleksiej Sawrasow, Arkhip Kuindzhi, Michaił Nesterow.

Pejzażowy obraz olejny z XIX wieku osiągnął swój prawdziwy rozkwit w twórczości Izaaka Lewitana. Obraz artysty przepełniony jest spokojnym, przeszywająco przejmującym nastrojem. Wystawa artysty zawsze była znaczącym wydarzeniem w świat sztuki, gromadzący wielu odwiedzających we wszystkich miastach Rosji.

Na początku XX wieku powstał „Związek Artystów Rosyjskich”, założony z inicjatywy Konstantina Yuona, Abrama Arkhipowa i Igora Grabara. Główne obszary twórczości i wiele obrazów artystów charakteryzuje miłość do rosyjskiego krajobrazu, zarówno naturalnego, jak i miejskiego.

Rozwijają się również inne rodzaje sztuk pięknych – trwają aktywne poszukiwania alternatywy środki wyrazu do malarstwa pejzażowego. Wybitni przedstawiciele pojawiają się nowe trendy: Kazimierz Malewicz (awangarda, jesienny krajobraz"Czerwona kawaleria galopująca"), Nikołaj Krymow (symbolika, zimowy krajobraz " Zimowy wieczór”), Nikołaj Dormidontow (neoakademizm).

W latach 30. sztuka w ZSRR jest wzbogacony o krajobraz socrealizm. Jednym z jej głównych przedstawicieli jest George Nyssa i praca „Chłopcy wybiegający z wody”. Początek „odwilży” w drugiej połowie lat 50. doprowadził do przywrócenia różnorodności języka „malowniczego”, zachowanego we współczesnych szkołach.

Majestatyczne i różnorodne malarstwo rosyjskie zawsze cieszy publiczność swoją niestałością i doskonałością. formy sztuki. To jest specyfika prac sławni mistrzowie sztuka. Zawsze zaskakiwali niezwykłym podejściem do pracy, pełnym szacunku podejściem do uczuć i doznań każdej osoby. Być może dlatego rosyjscy artyści tak często przedstawiali kompozycje portretowe, które żywo łączyły emocjonalne obrazy i epicko spokojne motywy. Nic dziwnego, że Maksym Gorki powiedział kiedyś, że artysta jest sercem swojego kraju, głosem całej epoki. Rzeczywiście, majestatyczne i eleganckie obrazy rosyjskich artystów żywo przekazują inspirację swoich czasów. Podobnie jak aspiracje słynnego autora Antona Czechowa, wielu starało się wprowadzić do rosyjskich obrazów niepowtarzalny smak ich ludu, a także nienasycone marzenie o pięknie. Trudno nie docenić niezwykłych płócien tych mistrzów majestatycznej sztuki, bo pod ich pędzlem rodziły się naprawdę niezwykłe dzieła różnych gatunków. Malarstwo akademickie, portret, obraz historyczny, pejzaż, dzieła romantyzmu, nowoczesności czy symboliki – wszystkie wciąż przynoszą widzom radość i inspirację. Każdy odnajduje w nich coś więcej niż kolorowe kolory, wdzięczne linie i niepowtarzalne gatunki sztuki światowej. Być może taka obfitość form i obrazów, jaką zaskakuje malarstwo rosyjskie, wiąże się z ogromnym potencjałem otaczającego świata artystów. Lewitan powiedział też, że w każdej nucie bujnej natury kryje się majestatyczna i niezwykła paleta barw. Z takim początkiem pojawia się dla pędzla artysty wspaniała przestrzeń. Dlatego wszystkie rosyjskie obrazy wyróżniają się wykwintną surowością i atrakcyjnym pięknem, od którego tak trudno się oderwać.

Malarstwo rosyjskie jest słusznie wyróżniane ze świata sztuka. Faktem jest, że do XVII wieku malarstwo domowe kojarzone było wyłącznie z motywem religijnym. Sytuacja zmieniła się wraz z dojściem do władzy cara-reformatora – Piotra Wielkiego. Dzięki jego reformom rosyjscy mistrzowie zaczęli zajmować się malarstwem świeckim, a malowanie ikon wyodrębniło się jako odrębny kierunek. Wiek XVII to czas takich artystów jak Szymon Uszakow i Iosif Władimirow. Następnie w rosyjskim świecie sztuki narodził się portret i szybko stał się popularny. W XVIII wieku pojawili się pierwsi artyści, którzy przeszli z portretu na malarstwo pejzażowe. Widoczna jest wyraźna sympatia mistrzów do zimowych panoram. XVIII wiek pamiętano także z narodzin malarstwa codziennego. W XIX wieku w Rosji popularność zyskały trzy nurty: romantyzm, realizm i klasycyzm. Tak jak poprzednio, rosyjscy artyści nadal zwracali się w stronę gatunku portretowego. Wtedy pojawiły się znane na całym świecie portrety i autoportrety O. Kiprensky'ego i V. Tropinina. W drugiej połowie XIX wieku artyści coraz częściej przedstawiają prosty naród rosyjski w jego ucisku. Realizm staje się centralnym nurtem malarstwa tego okresu. To wtedy pojawili się Wędrowcy, przedstawiający tylko prawdziwe, prawdziwe życie. Cóż, XX wiek to oczywiście awangarda. Artyści tamtych czasów wywarli znaczący wpływ zarówno na swoich naśladowców w Rosji, jak i na całym świecie. Ich obrazy stały się prekursorami abstrakcjonizmu. Malarstwo rosyjskie to ogromny wspaniały świat utalentowanych artystów, którzy swoimi dziełami gloryfikowali Rosję