Historia ich trudnej miłości posłużyła za podstawę powieści Emila Zoli Twórczość, obraz jego ukochanej został ucieleśniony w jego licznych obrazach. Tak, a sama sława przyszła do Moneta po tym, jak namalował jej portret: „Camille, czyli portret damy w zielonej sukience”.
C. Moneta.

„Kobieta pod parasolem”

Ten pędzel jest ogniście miękkim pędzlem.

Nie pisane farbami - światłami!

Pole we wściekłych makach,

Niebo nad nami jest lazurowe.

W lazurowym - makowym parasolu,

A w makach - lazurowa sukienka,

Jak niebieski upał na horyzoncie,

Kręci się i płonie.

Tutaj niebo jest boso

Idzie drżący po makach,

Ziemia do nieba nad nami

Znika jak plama krwi.

I jasne jest, że wszystko, co ziemskie

Dąży do ideału!

To samo niebo od upału,

Od ciepła ziemi marnieje.

Ilja Selwiński.

Te wiersze mimowolnie przychodzą na myśl, gdy patrzysz na obrazy Claude'a Moneta.

Oscar Claude Monet (Oscar-Claude Monet, 1840 - 1926) - francuski artysta, stał u początków impresjonizmu, a później został jego wybitnym przedstawicielem. Pracując nad tworzeniem swoich obrazów w naturze, osiągnął niesamowitą precyzję w transmisji światła, powietrza i całego otoczenia. rzeczywistość.

Monet urodził się w Paryżu. Jego rodzina przeniosła się później do Le Havre. Rodzice marzyli, aby Claude kontynuował swoją działalność i został sklepikarzem, ale chłopca ciągnęło do malowania od dzieciństwa, został porwany przez ten magiczny świat. To tam, na wybrzeżach Normandii, Claude spotkał Eugene'a Boudina, który stał się jego inspiracją i właściwie pierwszym nauczycielem, który nauczył go niektórych subtelności i technik pracy w naturze.

Podczas służby w wojsku w Algierii Claude Monet zachorował na tyfus, ale dzięki interwencji bliskich został bezpiecznie zmobilizowany i wrócił do domu. Studia na uniwersytecie na kierunku malarstwo, do którego wstąpił po wojsku, rozczarowują go swoim tradycyjnym podejściem i stamtąd wyjeżdża, zapisując się wkrótce do pracowni Charlesa Gleyre'a.

Kiedy w 1865 roku Monet spotkał się Kamila Leonia Donsier (Camille-Leonix Doncieux, 1847 - 5 września 1879), był biednym (rozczarowani rodzice nie chcieli mu pomóc), mało znanym artystą. Tak zaczęła się ich historia miłosna, która trwała aż do śmierci Camilli.

Rodzice Moneta byli przeciwni dziewczynie, a Claude przez długi czas ukrywał ich związek, ukrywał fakt, że Camille stała się dla niego wszystkim: kochanką, asystentką, gospodynią domową, muzą, a później żoną i matką dwójki dzieci.

Żyli bardzo biednie, sława i dobrobyt, jak to często bywa w życiu, przychodziły mu z trudem. Potrzeba była tak silna, że ​​czasami Monet musiał zeskrobywać farbę ze starych obrazów, aby stworzyć nowe. Camille ze swoją wyrafinowaną urodą stała się wzorem dla wielu obrazów Moneta: „Kobiety w ogrodzie”, „Camille Monet z synem Jeanem” (Kobieta z parasolką), „Camille z małym psem”, „Camille Monet w okno”, „Camille Monet na ławce w ogrodzie”, „Camille na plaży w Trouville”, „Camille Monet w ogrodzie z Jeanem i jego nianią”, „Kobieta przy haftowaniu” (Portret Camille).

Ich miłość nie była bezchmurna.

„Córka drobnomieszczaniny z Lyonu, Camille, otrzymała niewielki posag, który wkrótce po ślubie, w czasie kryzysu 1874 r., został roztrwoniony przez jej męża. Piękna dziewczyna o łagodnym charakterze, równie gładko znosiła wzloty i upadki w karierze męża, w trudnych chwilach nie narzekając na zimno w nieogrzewanym mieszkaniu i skromną dietę, na którą składał się tylko czerstwy chleb z mlekiem; nie narzekała, a kiedy została porzucona przez niedbałego męża bez pieniędzy w przeddzień porodu na łaskę losu.

Oscar Claude Monet to wielki francuski impresjonista, którego nazwisko jest znane nawet ludziom dalekim od sztuki. W historii pozostał nie tylko jako osoba, którą od XIX wieku mylono ze swoim kolegą i rodakiem Edouardem Manetem, ale także jako miłośnik oddania atmosfery i koloru na obrazie, choć ze szkodą dla szczegółów.

Monet urodził się w Paryżu 14 lutego 1840 r wczesne dzieciństwo lubił rysować. Później jego rodzina przeniosła się do Normandii, do miasta Le Havre, położonego na prawym brzegu Sekwany. Młody Monet nie wyróżniał się dyscypliną i wolał spędzać czas nie w szkole, ale na skałach i nad wodą.

W klasie bawił się, rysując karykatury nauczycieli, a te rysunki bardzo podobały się jego kolegom z klasy. Doskonaląc swoje umiejętności, w wieku 17 lat Monet stał się znanym karykaturzystą w mieście i zaczął brać pieniądze za portrety. Więc młody artysta zauważył pejzażysta Eugene Boudin.

Po spotkaniu Monet unikał spotkań z Boudinem: nie podobały mu się obrazy pejzażysty i za każdym razem młody człowiek znajdował wymówki, by nie iść na wspólny plener. Ale pierwsze wrażenie okazało się błędne. Boudin został nauczycielem Moneta i pokazał początkującemu artyście podstawowe techniki malowania z natury.

Po śmierci matki Monet postanowił przenieść się do Paryża, aby zostać wielkim artystą. Jego ojciec był temu kategorycznie przeciwny: malowanie wydawało mu się głupim zajęciem, a chciał, aby jego syn pracował w rodzinnym sklepie. Ale dzięki wsparciu Boudina i jego ciotki przeprowadzka Moneta miała miejsce.

Najpierw młody artysta uczęszczał do Akademii Karola Suisse, położonej na nabrzeżu Orfevre. Następnie udał się do Algierii, by służyć w szeregach Pierwszego Pułku Strzelców Afrykańskich. Następnie wstąpił do Akademii Gleyre, znanej z „Zagubionych iluzji”. Tytuł idealnie pasował zarówno do samego obrazu, jak i jego warsztatu.

Tam Monet poznał Auguste'a Renoira, Alfreda Sisleya, Frederica Bazille'a i Camille'a Pissarro. Byli mniej więcej w tym samym wieku, a podobne poglądy na malarstwo sprawiły, że się zaprzyjaźnili.

Aby zarabiać na życie i nie być zależnym od rodziny, Monet postanowił sprzedawać obrazy. Aby to zrobić, musiał wystawiać się w Salonie, gdzie idealizujący akademizm i płótna o tematyce historycznej były preferowane od realizmu i pejzaży.

W 1863 roku miało miejsce ważne wydarzenie. Bezkompromisowe jury odrzuciło 2783 zgłoszenia od 442 artystów, którzy chcieli wystawić się w Salonie. W rezultacie odrzucone prace stały się osobną ekspozycją ku rozbawieniu publiczności. To tam Monet po raz pierwszy zobaczył obraz Maneta i to go zainspirowało.

Kiedy z powodu choroby i strachu przed ruiną starzec Gleyre zamknął swój warsztat, Monet i jego przyjaciele opuścili Paryż do miasta Chailly-en-Bières niedaleko Fontainebleau.

Tam Monet maluje portret swojej ukochanej Camille Donsier, która przyniosła mu prawdziwą sławę. Płótno było wystawiane w Salonie i spotkało się z ciepłym przyjęciem publiczności i krytyki.

Mimo sukcesu Monet znalazł się w trudnej sytuacji finansowej. Wierzyciele zamierzali wziąć jego obrazy jako zapłatę za dług. To skłoniło Moneta do zniszczenia dwustu jego obrazów.

Nieco później Monet dowiedział się, że Camille jest w ciąży. Ojciec i ciotka artysty, dowiedziawszy się o jego związku z dziewczyną bez posagu, zażądali jej usunięcia. Monet wrócił do swoich krewnych, pozostawiając Camille wszystkie swoje oszczędności. Kiedy dziecko się urodziło, impresjonista uznał jego ojcostwo, chociaż był nieobecny podczas porodu.

Monet malował do wyczerpania, aby poprawić swoją sytuację finansową, ale obrazy nie sprzedawały się. Wrócił do Camille i syna, a rodzina przeniosła się do Le Havre. Tam Monet znalazł patrona i zaczął malować portrety swojej żony i krewnych.

Claude nie przestał malować innych obrazów, ale nigdy nie zostały one przyjęte do Salonu. Bieda i długi doprowadziły artystę do ślepego zaułka, a potem Renoir ponownie pojawił się na progu Moneta. Zainspirował artystę do dalszej pracy i znalezienia własnego stylu.

Po rozpoczęciu wojny francusko-pruskiej w latach 1870–1871 Monet wyjeżdża do Anglii, aby nie iść na front. Po powrocie do Francji pisze swoje słynny krajobraz"Wrażenie. Wschodzące słońce" ("Wrażenie"). Obraz ten dał nazwę grupie impresjonistów i całemu ruchowi artystycznemu.

Pod koniec grudnia 1871 roku Monet przeniósł się do wioski Argentea, gdzie Paryżanie lubili spacerować. Tam mieszkał do 1878 roku i namalował niektóre ze swoich najsłynniejszych obrazów.

Monet i Camille mieli drugiego syna w 1878 roku. Rodzina przeniosła się do wsi Vetey, ale w 1879 roku zmarła ukochana kobieta, muza i modelka artysty. Monet namalował jej pośmiertny portret.

W 1880 roku Monet ponownie wysłał swoją pracę do jury Salonu. Ku jego zaskoczeniu wybrali najbardziej impresjonistyczny z nich, Widok na Sekwanę, Lavacourt. I wtedy Monet zdał sobie sprawę: coś się zmieniło. Ludzie nie byli już tak okrutni dla jego pracy. Ludzie zaczęli interesować się obrazami Moneta, a później ich ceny zaczęły rosnąć.

Przez wiele lat Monet pomagała w prowadzeniu domu i wychowywaniu dzieci Alice Oshede, artystka poznała ją jeszcze przed śmiercią Camille. Sama Alice miała pięcioro dzieci z męża marnotrawnego, który później zmarł.

Po śmierci męża Hoshede poślubia impresjonistę i razem przeprowadzają się do miasta Giverny, 80 km na północny zachód od Paryża.

Monet żył długie życie poprzez chowanie bliskich przyjaciół i członków rodziny. W 1911 r. Zmarła Alice, w 1914 r. – najstarszy syn Jean. Pomiędzy tymi tragicznymi wydarzeniami u Claude'a Moneta zdiagnozowano podwójną zaćmę. Przeszedł dwie operacje, stracił soczewkę w lewym oku, zaczął inaczej widzieć kolory, ale nie przestawał rysować.

Słynne „Lilie wodne” zostały napisane przez Moneta właśnie w tym okresie. Artysta widział kwiaty jako niebieskawe, podczas gdy dla zwykłych ludzi były one po prostu białe.

Claude Monet zmarł na raka 5 grudnia 1926 roku w Giverny w wieku 86 lat. Został pochowany na miejscowym cmentarzu parafialnym.

Artykuł został przygotowany na podstawie materiałów powieści graficznej Monet. Po drugiej stronie płótna (18+) wydawnictwo „Mann, Iwanow i Ferber”.

„Nie czynię cudów, zużywam i marnuję dużo farby”

Większość obrazów Moneta wydaje się nasycona zapachami świeżej trawy, kwiatów i ciepłego lata. Ale z całej letniej różnorodności matki natury artysta preferował lilie wodne. Namalował ponad trzysta obrazów tych kwiatów.

„Dzięki mojej pracy wszystko idzie dobrze, to wielkie pocieszenie”

Obraz „Camille, czyli portret damy w zielonej sukience”, namalowany przez Camille Donsier, przyniósł Claude'owi Monetowi niezwykłą sławę. Nieco później bohaterka obrazu poślubiła artystę i zaczęła pojawiać się na jego płótnach z godną pozazdroszczenia regularnością.

Niestety szczęście kochanków nie trwało długo. W wieku 32 lat Camille umiera na gruźlicę, a zdumiony impresjonista maluje jej portret na łożu śmierci.

„Mogę rysować tylko to, co widzę”

Tworzenie wielkich obrazów było utrudnione przez wiele okoliczności życiowych Claude'a Moneta. Na przykład pozbawienie soczewki w lewym oku i praktyczna utrata wzroku. Mimo to artysta malował dalej, a odzyskawszy wzrok zaczął postrzegać ultrafiolet jako niebieski lub fioletowy, dzięki czemu jego obrazy nabrały nowych barw.

„Kiedy jest ciemno, czuję, że umieram, nie mogę już myśleć”

Twój „ślad” francuski artysta pozostawił nie tylko na Ziemi, ale także na Merkurym, gdzie jeden z kraterów planety został nazwany imieniem impresjonisty.

„Szczęśliwi są ci młodzi ludzie, którzy myślą, że to łatwe”

Termin „impresjonizm” należy w całości do Claude'a Moneta, a raczej jego obrazu „Impresja. The Rising Sun”, który po raz pierwszy ujrzał światło dzienne na „Wystawie Rebeliantów”.

„Trochę zajęło mi zrozumienie moich lilii wodnych”

Jeden z impresjonistycznych obrazów zajmuje dziewiąte miejsce w rankingu najbardziej drogie obrazy pokój. „Water Lily Pond” sprzedano na londyńskiej aukcji za 80 milionów dolarów.

„Myślę tylko o swoim malarstwie i gdybym musiał to zostawić, chyba bym zwariował”

Claude Monet jest jednym z najbardziej drodzy artyści na całym świecie, zajmując w tym rankingu zasłużone 3 miejsce. Tylko Pablo Picasso i Andy Warhol byli w stanie go wyprzedzić.

„Wszyscy dyskutują o mojej sztuce i udają, że rozumieją, jakby to było konieczne, kiedy po prostu trzeba kochać”

„Monet jest cichym człowiekiem” - mówił o artyście Edmond de Goncourt - „ale jak wymowny jest wygląd jego czarnych oczu!”

„Nic w życiu nie zrobiłem, poza tym, że patrzyłem na to, co pokazał mi świat, aby uchwycić to moim pędzlem”

Ze względu na jasne krajobrazy i letnie kwiaty ludzie nazywają artystę „człowiekiem słońca”.

„Czarny kolor zawsze niesamowicie go irytował. W końcu po prostu wyrzucił go ze swojej palety.

- Czarny to nie kolor! - wykrzyknął z wściekłością"

Michel de Decker - dziennikarz, pisarz, autor wielu badania biograficzne, który stworzył biografię Claude'a Moneta, która zawierała wiele cytatów i powiedzeń artysty.

„Kobieta w zielonej sukience”

Jeden z najbardziej znane prace Claude Monet 1860 - „Kobieta w zielonej sukience” (1866, Kunstheil, Brema, Niemcy), która przedstawia Camille Donsier. Artysta pracuje w sposób realistyczny, używa ciemne tło, który podkreśla jasno oświetloną twarz i dłoń młodej kobiety. Tak ostry kontrast obszarów zacienionych i oświetlonych przywodzi na myśl światłocień Caravaggia. Liryczny, a zarazem intymny obraz nie jest przeznaczony do publicznego oglądania: artystka odwraca Camille niemal tyłem do widza, nie szuka efektownych póz, pozostawiając możliwość przyjrzenia się rąbkowi swojej długiej sukni i narzucone na nie futro. Ta praca została pozytywnie przyjęta przez krytyków i przyniosła sławę młodemu Monetowi.

"Wrażenie. Wschód słońca"

Tematem obrazu był port Le Havre, ale jest on tylko nieznacznie zaznaczony pociągnięciami pędzla. Widz jest więc zaproszony nie tyle do patrzenia na niego, co do przyjęcia jego tajemniczych zarysów.

Po raz pierwszy obraz został wystawiony w 1874 roku na pierwszej samodzielnej wystawie impresjonistów, którzy jeszcze wtedy nie byli tak nazywani. Krytyk Louis Leroy, zainspirowany tytułem pracy Moneta, napisał kpiącą z ekspozycji recenzję, w której nazwał artystów impresjonistami. Lub, mówiąc po rosyjsku, impresjoniści. Materiał opublikowany w gazecie „Le Charivari” nosił tytuł „Wystawa pod wrażeniem”. Lub tłumacząc inaczej: „Wystawa impresjonistów”. W naszych czasach wszyscy ziewnęliby po przeczytaniu tak nudnego tytułu, ale w tamtych czasach brzmiało to przezabawnie zabawnie.

Impresjoniści w proteście przyjęli ten przydomek jako nazwę swojej grupy.

Obraz na płótnie "Wrażenie. Wschód słońca „na początku nazywał się„ Maureen ”. W tradycyjnym sensie nie był to nawet obraz, ale swobodnie napisany szkic, którego kompozycyjnym i semantycznym centrum jest pomarańczowa kula. wschodzące słońce. Artysta nie dążył do dokładnego odtworzenia rzeczywistości, chciał oddać chwilowy stan atmosfery. W rzeczywistości wszystko wydaje się nieuchwytne: portowe centrum handlowe i statki zlewają się z plamami na niebie i odbiciami w wodzie, a sylwetki łodzi i rybaków na pierwszym planie to tylko ciemne plamy. Powietrze wydaje się mieć ruchomą gęstość, a obiekty nie mają wyraźnych konturów. „Próbowałem dokonać niemożliwego - namalować samo światło” - powiedział później Claude Monet.

Słońce wschodzi nad horyzontem. Rozbiło się w jasnopomarańczową kulę w mrok nocy i przyniosło długo oczekiwane światło i ciepło. Szybkie pociągnięcia, zamglone, nieokreślone zarysy statków, pomarańczowa ścieżka na wodzie – najprawdopodobniej Claude Monet nawet nie domyślał się, jaką rolę ten obraz odegra w historii malarstwa. Po prostu przeniósł swoje wrażenia i wspomnienia z dzieciństwa na płótno, wypełnione szumem fal na molo, zapachami hałaśliwego portu i refleksami masy perłowej na wodzie. Jednak z woli losu ten mały obraz nie tylko nadał nazwę nowemu kierunkowi w malarstwie, ale także stał się jego symbolem.

Monet, jak wszyscy impresjoniści, Specjalna uwaga dał kolor. Słońce na obrazie „Impresja” jest ciemne jak niebo, ten szczegół daje widzowi wyobrażenie o wilgoci powietrza i porannym zmierzchu. Ale to wszystko, co zaskakujące, jest napisane żywe kolory, a nie poprzez zmniejszanie jasności i kontrast między słońcem a niebem - byłoby to znacznie częstsze. Ponadto zarówno słońce, jak i jego odbicie w wodzie są zapisane wyłącznie kolorami. Jeśli przekonwertujesz obraz na czarno-biały, prawie znikną.

Obecnie „Impresja” znajduje się w Musée Marmottan, które szczyci się kolekcją obrazów Claude’a Moneta. W 1985 roku arcydzieło zostało skradzione z muzeum, ale odnalezione i zwrócone pięć lat później. Od 1991 roku obraz ten jest ponownie wystawiany na stałe.

Zobacz lub noś we śnie Biała sukienka zwiastuje szczerą radość, wczesne małżeństwo.

Zielona sukienka - do spełnienia nadziei; niebieski lub niebieski - musisz ruszać w drogę;

Sukienka żółty kolor- znak kłamstw, zazdrości i plotek;

Czerwony - na ważną wizytę; szary - zajęty generalne sprzątanie lub naprawy;

Złoty - uzyskaj pomoc od sponsorów; wielokolorowe i pstrokate - do wielu rozrywek;

Blada - spoczywaj w ciszy i spokoju; czarna sukienka zwiastuje smutne wieści, które doprowadzą cię do silnego zdenerwowania.

Sen, w którym pojawia się sukienka, która jest zbyt krótka lub ciasna, niewymiarowa, zwiastuje pogorszenie spraw we wszystkich dziedzinach. Długa sukienka do palców oznacza potępienie innych za niestosowny czyn.

Szycie sukienki dla siebie - twoja pracowitość zostanie odnotowana na podstawie zasług, a jeśli zostanie ci uszyta w atelier, czekają cię spotkania, które nie przyniosą radości i powodzenia, które zamieni się w smutek.

Zakup gotowej sukienki oznacza pojednanie po długiej kłótni.

Jeśli we śnie przymierzasz sukienkę, oznacza to dochodową pracę lub zawód, który obiecuje dodatkowy dochód, który przewyższy główny.

Pięknie skrojona sukienka sprawi, że w rzeczywistości znudzi Ci się tryb życia, który prowadzisz i zapragniesz zmiany.

Piękna luksusowa sukienka, a także bardzo droga, którą widzisz we śnie - na radosne wydarzenia w gronie rodzinnym.

Widok brzydkiej lub wytartej sukienki na czyjejś twarzy zapowiada kłopoty ze strony rywala.

Nieporządna, pognieciona lub brudna sukienka oznacza, że ​​w prawdziwe życie spotkasz osobę, do której żywisz nieodpartą wrogość.

Podarta sukienka - do kłótni i nieporozumień w pracy, połatana - duże kłopoty, trudności i możliwość utraty mienia.

Sukienka z falbankami zapowiada, że ​​wkrótce przeżyjesz zupełnie niezwykłą romantyczną przygodę.

Suknia z paskiem – zatrać swobodę i materialną niezależność, z koronką, marszczeniami i innymi pretensjonalnością – znak, że w rzeczywistości należy kierować się bardziej zdrowym rozsądkiem niż emocjami i zachciankami.

Aksamitna sukienka we śnie to wielu fanów w prawdziwym życiu.

Sukienka z cekinami zapowiada znajomość z zadowolonym z siebie i aroganckim pretendentem do twojej ręki, która oczywiście zostanie natychmiast odrzucona.

Umyj lub wyprasuj sukienkę - na zbliżającą się randkę.

Interpretacja snów z Interpretacji snów alfabetycznie

Subskrybuj kanał Interpretacja snów!

Subskrybuj kanał Interpretacja snów!

Subskrybuj kanał Interpretacja snów!