La technique est le langage de l'artiste ; le développer sans relâche, jusqu'à la virtuosité. Sans cela, vous ne pourrez jamais dire aux gens vos rêves, vos expériences, la beauté que vous avez vue. "(P.P. Chistyakov. Lettres, cahiers, mémoires.)

La technique n'est qu'un moyen, mais un artiste qui néglige ce moyen ne résoudra jamais son problème.., il ressemblera à un cavalier qui aurait oublié de donner de l'avoine à son cheval." (Rodin).

Parallèlement à ces déclarations de maîtres sur l'importance des compétences techniques développées pour la virtuosité, vous rencontrerez des avertissements pour ne pas vous laisser emporter par les techniques techniques comme une fin en soi, et encore plus pour ne pas les emprunter aveuglément à vos maîtres préférés.

Celui qui suit les autres ne les dépassera jamais, et celui qui ne sait pas travailler correctement ne pourra jamais utiliser correctement les œuvres des autres », a déclaré catégoriquement Michel-Ange. (A. Sidorov. Dessins de maîtres anciens.)

L'artiste et enseignant soviétique bien connu I.P. Krymov a poursuivi cette pensée, pour ainsi dire, en disant: "Beaucoup d'entre nous essaient d'imiter les grands maîtres. Ils imitent leur manière, et la manière est la dernière chose. Ils imitent souvent Konstantin Korovin, mais écris faussement... Mieux vaut que ses imitateurs essaient de répéter sa voie.Suivant cette voie, ils ont peut-être commencé à écrire non pas à la manière korovinienne, mais à leur manière. (P.P. Krymov - artiste et enseignant).

Pensez à ces dictons sages et ne cherchez pas de recettes pour mélanger les couleurs et les moyens obligatoires d'appliquer les traits.

Il est plus important pour les débutants de savoir que vous ne pouvez pas écrire un croquis en plusieurs parties, mais vous devez l'ouvrir largement, de manière holistique. Il est impossible de finir n'importe quel morceau de peinture, en laissant autour d'une toile hétéroclite ou des nuances approximativement esquissées.

B.V. Ioganson recommande aux débutants de peindre sur toute la toile à la fois avec des traits disposés et corrélés par couleur, au fur et à mesure que des pierres de mosaïque colorées sont sélectionnées. En même temps, il faut maintenir le même degré d'élaboration de toutes les parties de l'image, travailler « du général au particulier ».

Si vous n'avez pas terminé le travail en une seule session, effectuez l'enregistrement suivant sur la couche de peinture séchée. Sinon, une sécheresse et un noircissement de la couleur apparaîtront.

Mais dans les cas où pas plus de 2-3 jours se sont écoulés entre les sessions, vous pouvez dissoudre le film de peinture résultant en essuyant le croquis avec une gousse d'ail ou un oignon coupé. Après cela, vous pouvez continuer à travailler "à cru", sans crainte d'étouffement.

Autres méthodes peinture à l'huile- apprenez la technique de la sous-peinture, du moulage des formes, des glacis au fur et à mesure que vous gagnez en expérience. Il faut aller "du simple au complexe".

Technologie de la peinture à l'huile

Les peintures à l'huile sont composées de pigments secs et d'huile siccative. Par exemple, l'huile de lin, l'huile de graines de pavot ou l'huile de noix peuvent être utilisées.

Les pigments modernes sont plus brillants, plus stables et plus variés que les pigments utilisés par les maîtres anciens. Ils sont aussi moins toxiques.

Les pigments sont transparents (glaçage) et opaques (couvrant). Les pigments transparents sont transparents en eux-mêmes et créent une sensation de brillance et de profondeur dans la couche de peinture. Les opaques sont opaques et ne laissent passer la lumière que s'ils sont fortement dilués, mais la sensation de profondeur ne fonctionne toujours pas. Les peintures transparentes ne perdent presque pas leur saturation lorsqu'elles sont mélangées, tandis que les peintures opaques deviennent rapidement grises - si vous mélangez suffisamment de couleurs différentes. Les anciens maîtres, en règle générale, préféraient les couleurs transparentes, et sur les palettes des impressionnistes, au contraire, toutes les couleurs, à l'exception de l'outremer, étaient opaques.

Les meilleures peintures ne contiennent qu'un seul pigment en concentration maximale. Mais parfois, pour remplacer un pigment toxique, instable ou coûteux, la peinture est mélangée à partir de plusieurs pigments. Souvent, ces encres sont mélangées afin de donner de la transparence à la couche d'encre là où l'original est opaque. Bien que la plupart des peintures obtenues de cette manière soient inférieures à l'original en termes de pureté et de luminosité, il arrive qu'un mélange bien choisi soit plus brillant et plus propre que l'original. La seule chose est qu'il ne devrait en aucun cas y avoir de blanc dans de telles peintures, car la peinture ne conviendra absolument pas aux mélanges sombres et profonds.

Pour la production de peintures à l'huile, l'huile de lin est la plus populaire. La meilleure huile est l'huile pressée à froid. L'huile de lin de qualité est de couleur dorée et inodore. L'huile de pavot est souvent utilisée pour les couleurs blanches et froides, car elle est presque incolore, mais les peintures à base de celle-ci prennent plus de temps à sécher et peuvent se fissurer.

En présence de lumière et d'air, l'huile "s'oxyde" et durcit, formant un film transparent et imperméable qui retient les pigments. Ce processus ne s'arrête pas pendant 2 à 3 ans, au cours desquels la peinture prend d'abord beaucoup de poids, puis le perd à nouveau, mais l'huile a le temps de «sécher» en 4 à 12 jours. L'huile complètement sèche est très cassante et se fissure facilement au moindre pli.

En plus d'observer la technologie de la peinture à l'huile, un stockage approprié de l'œuvre est nécessaire. Un exemple de séchage et de changement de couleurs, éboulis de la couche de peinture dans la peinture à l'huile dans la peinture de Gorelov Yu.G. "Artiste au travail" Le résultat d'un stockage incorrect de la température de l'image

L'huile de lin jaunit sans lumière. Par conséquent, une image qui est restée longtemps dans le placard deviendra définitivement jaune. Si vous exposez une peinture jaunie pendant quelques semaines au soleil, elle retrouvera sa couleur d'origine. L'huile de lin raffinée est plus résistante au jaunissement, mais plus cassante. Certains pigments ont peur du soleil, il ne faut donc pas laisser la peinture trop longtemps à la lumière vive.

Le plus souvent Peinture à l'huile peinture sur toile de lin ou de coton, ou sur panneau de bois. Pour peindre avec des peintures à l'huile sur toile, bois, carton ou tout autre support, un apprêt est d'abord appliqué dessus pour empêcher l'huile de s'écouler des peintures, pour assurer une meilleure adhérence de la couche de peinture à la surface de la toile et pour donner la base une certaine texture et couleur.

Les apprêts acryliques les plus populaires sont les plus faciles à utiliser et facilement disponibles. L'apprêt acrylique est appliqué en 4 à 5 couches minces sur une toile tendue ou une autre surface et sèche complètement en une journée. L'apprêt acrylique peut être facilement peint dans n'importe quelle couleur en y ajoutant des peintures acryliques ou des pigments secs. Pour éviter l'absorption d'huile dans le sol, celui-ci est recouvert d'une fine couche d'huile de lin ou de colle spécialement conçue à cet effet. La qualité du sol affecte directement l'éclat des couleurs et la durabilité de l'ouvrage. Lors de l'utilisation de peintures transparentes et translucides, la couleur du sol peut déterminer la couleur globale de l'image et, dans une certaine mesure, peut également faciliter et accélérer le travail (voir Imprimatura). Les maîtres anciens savaient s'en servir.

Pour la peinture à l'huile, les pinceaux en poils de porc sont les plus populaires pour les travaux grossiers et la zibeline rouge pour les détails fins. Mais vous pouvez dessiner non seulement avec des pinceaux. Par exemple, vous pouvez peindre avec un couteau à palette, une éponge ou un chiffon - tout sauf vos doigts, car de nombreux pigments sont toxiques et pénètrent facilement dans la peau. Les pinceaux synthétiques sont pratiquement inadaptés à la peinture à l'huile, ils se détériorent facilement sous l'influence des vernis et des solvants et retiennent peu de peinture. Les bons synthétiques, de qualité proche des cheveux naturels, sont souvent beaucoup plus chers. Il est important de noter que pour la peinture, la qualité des pinceaux est plus importante que la qualité des peintures (avis subjectif).

Les peintures sont mélangées sur une palette avec un pinceau ou un couteau à palette (un "couteau" ou une "truelle" spécial). Les couteaux à palette sont en acier inoxydable ou en plastique. Les couteaux à palette métalliques sont plus fiables et pratiques, mais peuvent changer la couleur de certains pigments ou agir comme catalyseur de la réaction de certains pigments dans la peinture. En cas de risque, un couteau à palette en plastique est généralement utilisé. Pour éviter les réactions chimiques des pigments et préserver la luminosité des couleurs, vous ne devez pas mélanger plus de trois pigments à la fois - vous devez vous rendre à l'ombre par le chemin le plus court.

La palette peut être un morceau de bois, du papier ciré, des carreaux de céramique ou un morceau de verre. Il est préférable d'utiliser du verre, car il n'absorbe pas l'huile, ne réagit pas avec les pigments, se nettoie facilement avec un grattoir et, en dessous, vous pouvez mettre du papier de la même couleur que l'apprêt, ce qui facilite grandement la sélection et le mélange de couleurs. Des palettes en plastique mat et blanc, le plexiglas sont également souvent utilisés.

Pour diluer la peinture ou rincer le pinceau, utilisez de la térébenthine ou tout autre solvant suffisamment pur pour s'évaporer complètement sans laisser de taches grasses ou d'autres contaminants pouvant endommager la peinture. La peinture ne doit pas être fortement diluée, car elle risque de ne pas adhérer à la couche précédente si elle ne contient pas assez d'huile. Les solvants minéraux peuvent décolorer la peinture. Dans les couches supérieures de la peinture, il est préférable d'utiliser une petite quantité d'huile de lin pour diluer la peinture.

Le solvant pour laver la brosse n'est pas versé, mais conservé dans un pot spécial à double fond - le deuxième fond avec des trous. Les pigments se déposent progressivement au fond à travers les trous, et le solvant peut être réutilisé sans crainte de déranger la saleté qui s'est déposée au fond. La brosse est soigneusement essuyée avec un chiffon avant le lavage. Après lavage avec un solvant, les pinceaux sont lavés à l'eau tiède et au shampoing et séchés soigneusement avant d'être retirés. Rangez les pinceaux à la verticale dans un verre, tête en haut, afin qu'ils sèchent plus vite et ne se déforment pas.

Pour faire briller les peintures à l'huile, des vernis et des résines spéciaux y sont mélangés, par exemple de la résine dammar dissoute dans de la térébenthine française avec l'ajout d'huile de lin condensée au soleil. Les peintures peuvent se fissurer à cause d'un excès de vernis, il n'est donc pas recommandé d'ajouter plus de dix pour cent du volume de peinture aux vernis et aux résines.

Des accélérateurs de séchage, appelés déshydratants, sont également souvent ajoutés aux peintures modernes. Les peintures à séchage rapide sont très pratiques, mais peuvent se fissurer après quelques années lorsque la peinture est complètement sèche.

Les peintures à l'huile sont le plus souvent écrites en posant la toile sur un chevalet. Les chevalets sont fixes et portables. Les deux sont en bois, en métal ou en plastique. Les chevalets en bois sont les plus populaires, car ils sont plus stables que les chevalets en aluminium et en plastique et en même temps beaucoup plus légers que les autres.

Une peinture finie et entièrement séchée est souvent vernie pour uniformiser le ton et protéger la peinture de la pourriture. L'un des vernis les plus populaires est la cétone. Il se lave facilement avec de l'alcool en cas d'endommagement de sa surface.

techniques de peinture

Origine de la peinture à l'huile

L'origine de la peinture à l'huile est plus récente que celle des fresques et de la détrempe. Aujourd'hui encore, les disputes n'ont pas cessé lorsque la peinture à l'huile au vrai sens du terme est apparue. Vasari appelle le peintre hollandais Jan van Eyck, maître de la première moitié du XVe siècle, l'inventeur de la peinture à l'huile. Cependant, un certain nombre de scientifiques soulignent que les peintures à l'huile et les vernis étaient connus plus tôt tant en Europe qu'en Asie (en Chine). Au Moyen Âge, les peintures à l'huile étaient utilisées pour peindre les statues. Cependant, ces objections n'enlèvent rien à l'importance historique de Jan van Eyck. On ne connaît pas avec certitude l'essence de son innovation : peut-être a-t-il utilisé de l'huile de lin ou de noix, recourant à la combinaison de l'huile et de la détrempe dans des émaux transparents - en tout cas, ce n'est qu'avec van Eyck que la peinture à l'huile devient une méthode indépendante, la base stylistique d'une nouvelle vision du monde picturale. Il est caractéristique que les peintres italiens tout au long du XVe siècle, indépendamment de van Eyck, aient expérimenté les huiles et les vernis, mais la peinture à l'huile en Italie ne s'est vraiment développée qu'à la fin du XVe siècle, lorsque Antonello da Messina a apporté les recettes du peintre hollandais à Venise. Un tournant complet se produit dans la peinture du nord de l'Italie dans l'œuvre de Giovanni Bellini, qui utilise les leçons d'Antonello et, dans une combinaison de peintures à l'huile et de détrempe, trouve un stimulant pour sa couleur profonde, chaude et riche. Et dans la génération suivante de peintres vénitiens, dans les ateliers de Giorgione et Titien, la libération définitive de la peinture à l'huile de toutes les traditions de détrempe et de fresque a lieu, ouvrant toute la place à l'imagination coloriste des peintres.

Autre tournant - la césure historique a lieu quelque part dans la seconde moitié du XIXe siècle - la peinture des maîtres anciens est séparée de la plus récente. Cette différence la plus radicale est la technique des maîtres anciens et la technique la dernière peinture comme s'il appartenait complètement à deux divers types art. Rappelez-vous les deux types de lumière qui reflètent la surface de l'image. Plus profondément sous la surface de l'image se trouve une couche qui réfléchit la lumière, plus la structure de l'image est colorée et saturée de couleurs, les couleurs sont pleines de brûlures internes et de scintillements. Ceci a été réalisé par les anciens maîtres en superposant plusieurs couches transparentes. Déjà au XVIIIe siècle, les peintres s'efforçaient d'une méthode plus directe et dynamique, trouvant dans un trait individuel, dans une peinture plus libre et plus épaisse, dans le refus des glacis transparents, l'expression de leur nouveau concept stylistique. Sur la base de la compréhension différente de la texture de l'image, le contraste entre l'ancienne et la nouvelle méthode pourrait être formulé comme suit. A la base de la technique des maîtres anciens, on retrouve dans la plupart des cas une séquence à trois niveaux. Cette séquence technique correspondait au processus interne de la créativité du peintre - d'abord le dessin, puis le clair-obscur, puis la couleur. En d'autres termes, la conception des maîtres anciens est passée par des étapes successives d'évolution, de la composition à la forme et à la couleur.Les principes de la peinture moderne sont différents : ils impliquent en quelque sorte l'artiste à mélanger, fusionner, résoudre simultanément ces problèmes techniques. Depuis les impressionnistes environ, les catégories dessin, forme et couleur sont étroitement liées, grandis ensemble, semblent être un processus continu : dessin et couleur, modelé et composition, ton et ligne apparaissent et se développent comme s'ils le même temps. Le processus de peinture d'un tableau peut, pour ainsi dire, se poursuivre indéfiniment, le moment de l'achèvement du travail est quelque peu conditionnel: à n'importe quel endroit de la toile, l'artiste peut le poursuivre, en appliquant de nouveaux traits à des traits similaires, mais situés en dessous. Le représentant le plus frappant et le plus cohérent de ce système est Cézanne. Dans des lettres et des conversations enregistrées, il a formulé à plusieurs reprises cette méthode de peinture mixte ou, plus exactement, indifférenciée. À tout moment, le travail sur un tableau peut être interrompu, mais l'œuvre ne perdra pas sa valeur esthétique. À tout moment, l'image est prête. Une grande variété d'œuvres de Cézanne a été conservée, allant des premières sous-couches et esquisses aux toiles, sur lesquelles l'artiste a travaillé très longtemps. Mais il n'y a pas de couches, d'étapes dans la peinture de Cézanne, il n'y a pas de croissance cohérente d'un problème stylistique à partir d'un autre. Du début à la fin, du premier au dernier trait, c'est à la fois un dessin, une forme, une couleur. Tout le contraire est le processus de travail (et la texture) des maîtres anciens. Bien entendu, dans les limites de la méthode classique, les plus diverses options, mais cette méthode repose essentiellement sur une séquence de trois couches. La première couche, la première étape est un dessin au pinceau détaillé sur le sol. Ici, le peintre établit les principaux éléments de l'image, détermine la composition, les principaux accents de lumière et d'ombre. Ce dessin, appliqué à l'huile ou à la détrempe, est une très fine couche transparente (pour que le fond soit translucide) et a généralement un caractère monochrome - noir, marron, rouge brique, parfois bicolore, par exemple bleu et marron ("Saint Jérôme " de Léonard de Vinci). Vient ensuite la couche principale, ou sous-couche, qui est réalisée avec un revêtement, des peintures corporelles. Dans cette couche, les parties généralement éclairées des objets représentés sont mises en évidence, en général, tous les endroits lumineux de l'image. La tâche de cette couche est de donner un moulage de la forme. La sous-couche est souvent réalisée avec du lait de chaux, généralement teinté (ombre, ocre, cinabre), mais dans des tons plus froids que la peinture finie. Dans cette couche, qui brille ensuite à travers la dernière, troisième couche, le caractère du coup de pinceau, l'écriture individuelle de l'artiste, est particulièrement prononcé. Certains peintres au tempérament particulièrement dynamique, comme Frans Hals, se contentaient généralement de deux couches seulement. La dernière couche a été réalisée avec des émaux transparents. Il a rendu les couleurs sous-jacentes plus sombres et plus chaudes. La tâche principale de la troisième couche est de saturer la couleur de l'image avec de la couleur, pour donner une richesse colorée aux couches monochromes ci-dessous. Si les émaux ne reposent pas sur la sous-couche complètement séchée, il arrive que la sous-couche blanche soit mélangée à la couche vitreuse supérieure et qu'elle soit perturbée. Il peut s'agir d'un dispositif conscient associé à une liberté et à un pittoresque étonnants, dans la plupart des cas. maîtres exceptionnels couleurs - Titien, Rembrandt, Tiepolo. En général, on peut affirmer qu'à l'époque archaïque de la peinture à l'huile, de brillantes réalisations sont caractéristiques de la couche transparente supérieure du tableau, alors qu'à partir du milieu du XVIe siècle, en particulier dans XVII-XVIII siècles, l'attention principale s'est portée sur la sous-couche, dans les traits libres desquels l'artiste a, pour ainsi dire, incarné son processus créatif. la technique de pose des peintures est indissociable, d'une part, des problèmes de texture (traitement de la surface du tableau), et d'autre part, de la conception de la couleur par tel ou tel artiste à telle ou telle époque de lien avec un style ou un autre. Passons maintenant aux principaux éléments de couleur.

Le vipère Boris Robertovitch. Introduction à étude historique art.

La grande figure, scientifique et artiste de la Renaissance Léonard de Vinci a déclaré : "La peinture est une poésie qui se voit, et la poésie est une peinture qui s'entend." Et on ne peut qu'être d'accord avec lui. L'art réel est vraiment perçu de manière globale. Nous voyons, contemplons et entendons, et dans nos âmes nous gardons les œuvres d'art que nous aimons. Et les chefs-d'œuvre du monde restent dans notre mémoire pendant de nombreuses années.

Genres et types de peinture

En dessinant une image, le maître l'exécute dans un certain état, un caractère spécial. L'œuvre ne se révélera pas à part entière, digne d'amour et d'attention, si seules la forme et la couleur y sont représentées. L'artiste est obligé de doter les objets d'une âme, les personnes d'un charisme, d'une étincelle, peut-être d'un secret, la nature de sentiments particuliers et les événements d'expériences réelles. Et les genres et les types de peinture aident le créateur en cela. Ils vous permettent de transmettre correctement l'ambiance de l'époque, de l'événement, du fait, il vaut mieux attraper idée principale, image, paysage.

Les principaux incluent :

• Historique- image de faits, moments d'histoire différents pays et époques.
• Bataille- transmet des scènes de bataille.
• Domestique- parcelles Vie courante.
• Paysage Ce sont des peintures de la nature. Il y a des paysages de mer, de montagne, fantastiques, lyriques, ruraux, urbains, spatiaux.
• Nature morte- illustre des objets inanimés : ustensiles de cuisine, armes, légumes, fruits, plantes, etc.
• Portrait- C'est l'image d'une personne, d'un groupe de personnes. Souvent, les artistes aiment peindre des autoportraits ou des toiles représentant leurs amants.
• animalier- Photos sur les animaux.

Séparément, on peut distinguer un autre genre thématique de l'intrigue et inclure ici des œuvres dont le sujet est des mythes, des légendes, des épopées, ainsi que des peintures de la vie quotidienne.

Les types de peinture signifient aussi des types distincts, ils aident l'artiste à atteindre la perfection lors de la création d'une toile, lui disent dans quelle direction se déplacer et travailler. Il existe les options suivantes :

- Panorama- une image de la zone en grand format, une vue générale.

- Diorama- une image de batailles, d'événements spectaculaires courbés en demi-cercle.

- Miniature- Manuscrits, portraits.

- Peinture monumentale et décorative- peinture sur murs, panneaux, plafonds, etc.

- icône peinture- peintures sur des thèmes religieux.

- peinture décorative- création de décors artistiques au cinéma et au théâtre.

- peinture de chevalet Autrement dit, des images.

- Peinture décorative d'objets de la vie courante.

En règle générale, chaque maître arts visuels il choisit pour lui-même un genre et un type de peinture particulier, qui lui est le plus proche dans l'esprit, et ne travaille principalement que dans celui-ci. Par exemple, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) a travaillé dans le style paysage marin. Ces artistes sont également appelés peintres marins (de "marina", qui en latin signifie "mer").

Techniques

La peinture est une certaine manière d'exécuter l'intrigue, son ressenti à travers le monde des couleurs et des traits. Et bien sûr, une telle reproduction ne peut se faire sans l'utilisation de certaines techniques, modèles et règles. Le concept même de «technique» dans les arts visuels peut être défini comme un ensemble de techniques, de normes et de connaissances pratiques, à l'aide desquelles l'auteur le plus fidèlement possible, proche de la réalité, transmet l'idée et l'intrigue de l'image.

Le choix de la technique de peinture dépend du type de matériaux, du type de toile qui sera utilisé pour créer une œuvre. Parfois, un artiste peut adopter une approche individuelle de son travail, utiliser un mélange différents styles et les directions. L'approche de cet auteur vous permet de créer des œuvres d'art vraiment uniques - des chefs-d'œuvre mondiaux.

En termes techniques, il existe plusieurs options pour la peinture. Considérons-les plus en détail.

Peinture des temps anciens

L'histoire de la peinture commence avec les gravures rupestres de l'homme primitif. A cette époque, les peintures ne se distinguent pas par la vivacité des intrigues, l'émeute des couleurs, mais il y avait une émotion particulière en elles. Et les intrigues de ces années nous informent clairement sur l'existence de la vie dans un passé lointain. Les lignes sont extrêmement simples, le sujet est prévisible, les directions sont sans ambiguïté.

Dans les temps anciens, le contenu des dessins devient plus diversifié, plus souvent ils représentent des animaux, des choses différentes, font des biographies entières sur tout le mur, surtout si les images sont créées pour les pharaons, auxquels ils croyaient beaucoup à l'époque. Après environ deux mille ans, les couleurs commencent à s'acquérir.

La peinture ancienne, en particulier le vieux russe, est bien transmise et conservée dans les icônes anciennes. Ils sont un sanctuaire et le meilleur exemple, véhiculant la beauté de l'art de Dieu. Leur couleur est unique, et le but est parfait. Une telle peinture véhicule l'irréalité de l'être, des images et inculque à une personne l'idée d'un principe divin, de l'existence d'un art idéal, auquel il faut être égal.

Le développement de la peinture ne passe pas sans laisser de traces. Pendant longtemps, l'humanité a réussi à accumuler de véritables reliques et l'héritage spirituel de plusieurs siècles.

Aquarelle

La peinture à l'aquarelle se distingue par la luminosité des couleurs, la pureté de la couleur et la transparence de l'application sur le papier. Oui, c'est sur une surface de papier qu'il est préférable de travailler dans cette technique d'art. Le dessin sèche rapidement et acquiert ainsi une texture plus légère et mate.

L'aquarelle ne permet pas d'obtenir des teintes intéressantes lorsqu'on utilise des teintes sombres et unies, mais elle modélise parfaitement la couleur lorsque les calques sont superposés les uns sur les autres. Dans ce cas, il s'avère trouver des options complètement nouvelles, inhabituelles et difficiles à obtenir avec d'autres techniques artistiques.

Difficultés avec l'aquarelle

La complexité de travailler dans une technique telle que peinture à l'aquarelle, consiste dans le fait qu'il ne pardonne pas les erreurs, ne permet pas l'improvisation avec changements fondamentaux. Si vous n'aimez pas le ton appliqué ou si vous avez une couleur complètement différente de celle que vous vouliez, il est peu probable que vous puissiez le réparer. Toute tentative (lavage à l'eau, grattage, mélange avec d'autres couleurs) peut conduire à la fois à une teinte plus intéressante et à une contamination complète de l'image.

Changer l'emplacement d'une figure, d'un objet, toute amélioration de la composition dans cette technique est essentiellement impossible à faire. Mais en raison du séchage rapide des peintures sur la peinture, il est idéal pour dessiner des croquis. Et en termes de représentation de plantes, de portraits, de paysages urbains, il peut rivaliser avec les peintures à l'huile.

Pétrole

Chacune des variétés techniques de la peinture a ses propres spécificités. Cela s'applique à la fois au mode de représentation et à la transmission artistique de l'image. La peinture à l'huile est l'une des techniques préférées de nombreux artistes. Il est difficile d'y travailler, car cela nécessite un certain niveau de connaissances et d'expérience: de la préparation des éléments nécessaires, des matériaux à l'étape finale - recouvrir l'image résultante d'une couche protectrice de vernis.

L'ensemble du processus de peinture à l'huile est assez laborieux. Quelle que soit la base que vous choisissez : toile, carton ou panneau dur (panneaux de fibres), vous devez d'abord le recouvrir d'un apprêt. Cela permettra à la peinture de s'allonger et de bien tenir, de ne pas se détacher de l'huile. Cela donnera également à l'arrière-plan la texture et la couleur souhaitées. Il existe de nombreux types et recettes pour différents sols. Et chaque artiste préfère le sien, spécifique, auquel il est habitué et qu'il considère comme la meilleure option.

Comme mentionné ci-dessus, le travail se déroule en plusieurs étapes, et la finale est le revêtement de l'image avec des substances de vernis. Ceci est fait afin de protéger la toile de l'humidité, de l'apparition de fissures (maille) et d'autres dommages mécaniques. La peinture à l'huile ne tolère pas le travail sur papier, mais grâce à toute la technologie d'application des peintures, elle permet de conserver les œuvres d'art en toute sécurité pendant des siècles.

beaux-arts de la Chine

Je voudrais accorder une attention particulière à l'ère de la peinture chinoise, car elle a une page particulière dans l'histoire.La direction orientale de la peinture s'est développée sur plus de six mille ans. Sa formation était étroitement liée à d'autres métiers, aux changements sociaux et aux conditions de vie des gens. Par exemple, après l'introduction du bouddhisme en Chine grande importance acheté des fresques religieuses. À une époque (960-1127), les peintures historiques sont devenues populaires, y compris les histoires sur la vie quotidienne. peinture de paysage s'est imposé comme une direction indépendante déjà au 4ème siècle après JC. e. Des images de la nature ont été créées dans des couleurs bleu-vert et à l'encre de Chine. Et au IXe siècle, les artistes ont de plus en plus commencé à peindre des images représentant des fleurs, des oiseaux, des fruits, des insectes, des poissons, incarnant leurs idéaux et la nature de l'époque.

Caractéristiques de la peinture chinoise

Traditionnel art chinois se distingue par son style particulier, ainsi que par les matériaux utilisés pour la peinture, qui, à leur tour, ont un impact sur les méthodes et les formes de l'art oriental. Premièrement, les peintres chinois utilisent un pinceau spécial pour créer des peintures. Il ressemble à de l'aquarelle et a une pointe particulièrement pointue. Un tel outil vous permet de créer des œuvres sophistiquées et, comme vous le savez, le style de calligraphie est encore largement utilisé en Chine. Deuxièmement, l'encre est utilisée partout comme peinture - l'encre de Chine (il arrive qu'elle soit associée à d'autres couleurs, mais elle est également utilisée comme peinture indépendante). Cela se passe depuis deux mille ans. Il convient également de noter qu'avant l'avènement du papier, les Chinois peignaient sur de la soie. Aujourd'hui maîtres modernes des entreprises artistiques exécutent leur travail à la fois sur une base de papier et sur une surface de soie.

Ce ne sont pas toutes les possibilités techniques de la peinture. En plus de ce qui précède, il en existe de nombreux autres (gouache, pastel, détrempe, fresque, acrylique, cire, peinture sur verre, porcelaine, etc.), y compris les options de l'auteur pour l'art.

Les époques de la peinture

Comme toute forme d'art, la peinture a sa propre histoire de formation. Et surtout, il se caractérise par différents stades de développement, des styles aux multiples facettes, des directions intéressantes. Pas le dernier rôle ici est joué par l'ère de la peinture. Chacun d'eux affecte non seulement une partie de la vie des gens et non seulement le temps de certains événements historiques mais toute une vie ! Parmi les périodes les plus célèbres de l'art de la peinture figurent: la Renaissance et les Lumières, le travail des artistes impressionnistes, modernes, le surréalisme et bien d'autres. En d'autres termes, la peinture est une illustration visuelle d'une certaine époque, une image de la vie, une vision du monde à travers les yeux d'un artiste.

Le concept de "peinture" signifie littéralement "écrire la vie", dépeindre la réalité de manière vivante, magistrale, convaincante. Pour transmettre sur votre toile non seulement chaque détail, chaque petite chose, chaque instant, mais aussi l'ambiance, les émotions, la couleur de telle ou telle époque, le style et le genre de l'œuvre d'art entière.

Maintenant, beaucoup de gens choisissent la couture ou diverses options comme passe-temps. la créativité artistique. Comme le marché est rempli de biens produits en série, la demande de souvenirs augmente self made. Les photographies ou les illustrations informatiques sont imprimées plusieurs fois. Une chose exclusive que vous pouvez créer en apprenant à écrire pour les débutants. Il est tout à fait possible même pour un débutant de maîtriser cette technique de peinture. Ainsi, vous ferez un merveilleux cadeau ou décoration pour l'intérieur. Même si vous essayez de répéter exactement deux fois la même histoire, vous n'obtiendrez toujours pas une copie parfaite. Cela détermine le caractère unique des œuvres d'art originales.

Préparation des matériaux

Pour créer des peintures à l'huile pour débutants, vous aurez besoin des éléments suivants :

• base (toile ou panneau de fibres de bois);
• des peintures;
• pinceaux;
• solvant (white spirit) et un petit récipient pour celui-ci;
• palette pour mélanger les couleurs.

Les professionnels utilisent également des couteaux à palette - des spatules métalliques flexibles spéciales avec un manche en bois, qui appliquent de la peinture sur la toile. Il suffit à un débutant de maîtriser les pinceaux. De plus, les professionnels peignent des images sur un chevalet ou un carnet de croquis spécial, s'ils vont travailler dans la nature pour peindre des images de la nature pour les artistes novices - l'intrigue est assez compliquée. Il vaut mieux les faire par imagination ou en utilisant une photo. Ce sera plus facile.

Du point de vue des professionnels, il est plus pratique de travailler sur un chevalet, car il est plus facile de prendre du recul et d'évaluer le résultat de loin. Lors de votre première expérience, vous pouvez vous entraîner sur la surface de la table, bien qu'il soit préférable de prendre une sorte de contreplaqué et de le mettre sur vos genoux ou de le poser sur une chaise en biais. Un tel examen de votre travail vous permet de mieux évaluer sa qualité et de remarquer les erreurs à temps. Bien que pour la première expérience, cela vaut la peine de le faire d'une manière pratique et confortable pour vous, afin de ne pas être distrait de l'essentiel.

Veuillez noter que les peintures sont consommées de manière inégale, donc pour un débutant, il est préférable de les acheter séparément. Le formulaire de libération est offert en différentes tailles. La peinture blanche est la plus rapide à partir, mais la peinture noire est utilisée en très petite quantité. Il est logique de décider d'abord de l'intrigue, puis d'acheter des peintures des nuances appropriées. Pour vous aurez besoin d'un ensemble, et pour paysage d'été- une autre. Afin de ne pas gaspiller d'argent sur des couleurs inutiles, il est préférable d'acheter uniquement les couleurs nécessaires à peu près dans la quantité requise. Bien qu'en fait toutes les nuances puissent être obtenues avec seulement trois couleurs primaires (jaune, rouge, bleu), ainsi que le blanc et le noir.

Quel socle choisir ?

Traditionnellement, l'huile est peinte sur toile, mais pour un débutant, cela peut être difficile, car le tissu doit être étiré sur une civière et apprêté. Cependant technologies modernes progressé dans cette direction. Dans les magasins spécialisés, des bases prêtes à l'emploi sont vendues, sur lesquelles la peinture est immédiatement appliquée. Ils ne sont pas bon marché, mais ils conviennent parfaitement à un débutant, car ils facilitent grandement le travail.

Une autre option consiste à utiliser des panneaux de fibres. Dans le ménage de tout homme, il y a des restes de ce matériau stockés après les travaux de réparation. Il est facile de le trouver en demandant à des amis, des parents ou des connaissances. Quelqu'un l'a certainement utilisé et garde les restes dans le garde-manger au cas où.

La texture des côtés du panneau de fibres de bois est différente, l'une semble absolument lisse et l'autre est rugueuse, ressemblant vaguement à une structure tissée. Vous pouvez utiliser les deux, mais il est préférable d'appliquer plusieurs couches d'apprêt sur une surface rugueuse, sinon la couleur pourrait sembler terne à l'avenir, car la peinture semblerait tomber dans la structure d'une telle "toile".

Si, pour la première fois, vous décidez d'essayer la technique de la peinture à l'huile pour les débutants, vous pouvez utiliser la base de panneau de fibres de bois finie avec l'apprêt déjà appliqué. Ils sont également vendus dans des magasins d'artisanat spécialisés. Il est préférable de prendre une petite taille de feuille, pas plus que paysage. Lorsque vous aurez acquis de l'expérience, vous acquerrez ou vous préparerez un format de n'importe quelle taille.

Vous pouvez immédiatement commander un cadre pour votre future photo. Décorée, toute toile est élégante et finie. Cependant, le plus souvent, la baguette est sélectionnée par couleur, largeur jusqu'au travail fini. C'est aussi un processus intéressant et créatif. Lorsque vous voyez la même image dans différents cadres, vous comprendrez à quel point l'impression de la toile est différente. Dans un bon cadre, même les peintures à l'huile d'artistes novices ont l'air exquises, et une mauvaise conception peut ruiner une toile professionnelle. Donc, cette étape doit également être traitée avec beaucoup de soin.

Si vous décidez toujours de préparer vous-même la base WPV, un moyen simple et peu coûteux consiste à utiliser de la gélatine ordinaire, vous pouvez y ajouter de la colle PVA pour rendre la couleur blanche. Un tel apprêt doit être appliqué en plusieurs couches avec séchage préalable de la précédente. Trois fois suffiront. Vous devriez sentir que la surface est devenue différente. Lorsque la base est préparée, vous pouvez procéder à

Types de brosses

Pour travailler avec de l'huile, des poils ou des synthétiques sont utilisés. Leurs villosités sont dures, élastiques et interagissent bien avec la composition de la peinture. Pour commencer, vous pouvez acheter deux ou trois pièces. Des minces, par exemple le n° 1, seront nécessaires pour travailler les détails, des larges sont nécessaires pour compléter de grandes surfaces de fond dans le cas d'un paysage - ciel, herbe, eau, draperies dans une nature morte. N'utilisez pas de brosses d'écureuil pour les travaux à l'huile. Ils vont se détériorer. Après chaque utilisation, surtout si vous allez faire une longue pause dans le processus de création, lavez soigneusement les outils avec du solvant afin que la peinture ne sèche pas dessus.

Peintures à l'huile pour débutants par étapes

Étant donné que vous avez préparé les matériaux et la base, la création d'une toile, quelle que soit l'intrigue, comprend les étapes suivantes :

1. Dessinez un dessin au trait sur la toile avec un simple crayon ou tout simplement peindre.

2. Distribuez les ombres et les hautes lumières - les parties les plus sombres et les plus claires de l'image, respectivement.

3. Complétez l'arrière-plan et tous les gros objets.

4. Dessinez de petits détails.

N'oubliez pas de vous éloigner constamment de l'image, en évaluant le résultat de loin. Dans le processus, essayez de mélanger différentes nuances de couleurs sur la palette. touche finale il y aura une photo encadrée.

Parcelles

Pour faire des peintures à l'huile simples pour les débutants, choisissez le thème approprié. Le moyen le plus simple de créer une nature morte, c'est-à-dire une composition d'articles ménagers, des vases de fleurs. Si vous travaillez à partir de la nature et que vous aurez besoin de beaucoup de temps pour la première fois, utilisez des objets qui ne changeront pas en une semaine. Vous devrez peut-être faire la peinture en plusieurs étapes, donc lors de la composition d'une nature morte pour le sujet d'une peinture à l'huile pour débutants, il vaut mieux ne pas utiliser de fleurs. Ils peuvent changer de couleur, se flétrir ou de nouveaux bourgeons s'ouvriront. La perception de la composition va changer. Ce sera difficile pour vous. Le moyen le plus simple est de travailler avec une photo ou de copier une image simple que vous aimez. Ne prenez pas de parcelles avec beaucoup de détails. Il est très difficile de peindre un portrait.

Comment faire un paysage ?

Si vous souhaitez décorer un mur avec une vue sur la nature faite par vous-même, il est préférable d'utiliser le tutoriel sur la façon de peindre des peintures à l'huile pour les débutants étape par étape. Selon les instructions préparées, cela est tout à fait possible. L'essentiel est de comprendre en quoi consiste l'image, et il est préférable de commencer à travailler à partir de l'arrière-plan et de l'espace général, en passant séquentiellement à des détails plus petits situés plus près du spectateur.

Allons au grand air

Il est très agréable de peindre des peintures à l'huile dans la nature, mais vous devez travailler rapidement, car le temps peut se détériorer et le soleil se déplace constamment, changeant la direction de la lumière et des ombres. Les artistes débutants peuvent utiliser l'appareil photo pour capturer le premier. Si vous en avez assez de travailler longtemps la première fois, vous pouvez terminer la peinture à la maison.

Comment dessiner des fleurs?

Si vous souhaitez décorer l'intérieur de la pièce avec une peinture à l'huile avec un bouquet dans un vase, il est préférable de choisir les asters comme première expérience. Ils ne sont pas difficiles à faire, car ils ont une forme elliptique simple, et les petits pétales sont faciles à faire en traits séparés dans un cercle. Les marguerites, les tournesols, les lilas, les lupins, les mimosas conviennent également - en un mot, choisissez ceux qui ont des inflorescences ou des éléments individuels d'une forme simple et claire qui peuvent être créés d'un seul coup, en dessinant quelques détails plus tard. Votre tâche n'est pas de transmettre la précision photographique de l'objet, mais de créer une belle impression de ce que vous voyez.

Ainsi, vous avez appris à créer des peintures à l'huile pour les débutants. Choisissez la parcelle que vous aimez, achetez matériaux nécessaires et démarrez un processus créatif passionnant.

16. Peinture à l'huile. Informations de base sur la technologie.

À école d'art Nouvelles intentions artistiques plus près de la fin des cours de peinture de base et des cours de dessin, les artistes novices commencent à utiliser peinture à l'huile. En raison de la complexité de la nouvelle technologie, de nombreuses questions se posent et, sachant que le nouveau est l'ancien bien oublié, nous avons décidé de publier l'article "Informations d'introduction sur la technique de la peinture à l'huile". Cet article a été écrit par l'artiste F. I. Rerberg (1865-1938), et publié dans la revue " Jeune artiste» N° 9, 1937. Il a des méthodes et des techniques quelque peu dépassées pour les artistes modernes, mais est tout à fait valable si vous êtes dans des conditions "sur le terrain", où le magasin avec matériaux d'art et les accessoires sont hors de portée. Et ça n'a pas de prix ! Car peu d'artistes remplissent désormais eux-mêmes leurs pinceaux, préparent peintures et vernis, apprêtent les toiles. Mais ça vaut peut-être le coup d'essayer ?

L'article est entièrement réimprimé "tel quel", avec des explications de l'édition de 1961 (surlignées en italique). Nos commentaires seront ci-dessous.

Tout le travail minutieux de dactylographie et d'édition de cet article (et de plusieurs leçons) a été entrepris par Katya Razumnaya, pour laquelle nous lui exprimons notre profonde gratitude.

Informations de base sur la technique de la peinture à l'huile.

Avant de se lancer dans la peinture à l'huile, un artiste novice doit savoir ce que sont les peintures à l'huile et comment les manipuler. Lorsque vous travaillez avec des peintures à l'eau (aquarelles), vous avez sans doute remarqué qu'une fine poudre se dépose au fond du verre dans lequel vous rincez le pinceau. C'est cette poudre qui donne la couleur à la peinture. La matière colorante est appelée pigment. Si la poudre (pigment) est mélangée non pas avec de la colle, sur laquelle toutes les peintures à base d'eau sont préparées, mais avec de l'huile, une peinture à l'huile sera obtenue. A cet effet, l'huile de lin est le plus souvent utilisée, moins souvent la noix, le pavot et le tournesol. Ces huiles, une fois séchées à l'air, ne s'évaporent pas comme l'eau, mais, comme la colle, se transforment en une masse solide. Il y a des huiles, comme l'huile d'olive, qui restent toujours liquides, et la peinture qui y est mélangée ne sèche jamais. Les autres huiles liquides s'évaporent comme l'eau. La peinture préparée dessus devient rapidement une poudre sèche. La poudre de peinture n'est pas seulement mélangée avec de l'huile, mais frottée avec de l'huile. De petites quantités de peinture sont frottées avec un carillon (c'est le nom d'un corps en pierre piriforme à base plate). De la peinture mélangée à de l'huile est frottée avec un carillon sur une dalle de pierre. Le mouvement du carillon est donné soit circulaire et progressif, soit rectiligne en différents côtés et frottez jusqu'à ce que toute la peinture se transforme en une masse homogène, dans laquelle la poudre est complètement invisible au toucher. Le carillon et la dalle doivent être en pierre très dure (porphyre, granit). La dalle de pierre peut être remplacée par un verre miroir épais. Dans les usines peintures artistiques les peintures sont frottées sur des machines spéciales - des broyeurs à peinture.

La peinture râpée finie est fourrée dans des tubes en étain (tubes) fermés par des têtes vissées. La peinture est rendue si épaisse qu'elle peut être prise librement avec un pinceau et peinte sans rien diluer. Les peintures sous cette forme sont vendues. Si la peinture que nous avons achetée est trop épaisse, vous devrez ajouter une ou deux gouttes d'huile. Il arrive, au contraire, que la peinture expulsée du tube s'écoule et se répande, ne conserve pas sa forme, ce qui indique un excès d'huile dedans. Une telle peinture, avant d'écrire avec, doit être enduite sur du papier pendant plusieurs minutes. L'excès d'huile est absorbé par le papier, l'encre s'épaissit et devient utilisable.

Pour travailler, les peintures à l'huile sont placées sur une palette. La palette est en bois léger. Il est façonné de telle manière qu'il est pratique de le tenir avec la main gauche avec plusieurs pinceaux. Désormais, les palettes sont généralement fabriquées à partir de contreplaqué collé en trois couches. Ces palettes sont très durables, mais lourdes. Il est préférable que la palette soit découpée dans une seule pièce de bois et ait une grande épaisseur près du trou pour pouce, sur le bord gauche et supérieur, il doit être fortement raboté. Cette palette est facile à tenir dans la main et ne coupe pas le pouce.

La palette préparée à partir de contreplaqué doit être préalablement imbibée d'huile et bien séchée. Une palette non huilée aspire l'huile des peintures déposées dessus, ce qui provoque l'épaississement de celle-ci.

Les peintures sont placées sur le bord supérieur gauche de la palette. Son milieu reste pour la préparation de mélanges. Dans la disposition des couleurs sur la palette, il est nécessaire d'établir un certain ordre - de sorte que chaque couleur se trouve toujours à la place qui lui est attribuée. Le plus souvent peinture blanche(blanc) est placé à l'extrémité droite de la palette. I. E. Repin a mis du blanc au milieu du bord supérieur de la palette, à droite d'eux il a placé des couleurs chaudes - jaune et rouge, à gauche il a mis des couleurs froides - vert et bleu, puis noir et marron.

A la fin des travaux, la palette doit être nettoyée immédiatement. En laissant un tas de peintures inutilisées sur le bord, le reste de la surface de la palette doit être débarrassé de la masse de peinture et essuyé avec un morceau de coton ou un chiffon, mais en aucun cas laver les palettes avec de la térébenthine ou savon et eau.

Les pinceaux pour la peinture à l'huile sont principalement à poils et plus souvent à plat.

Les peintures à l'huile ne peuvent pas être peintes avec un seul pinceau, comme les peintures à l'eau. Lorsque vous travaillez à l'huile, les pinceaux ne sont pas lavés, vous ne pouvez donc pas mettre des tons clairs et foncés, des rouges et des verts, etc. sur l'image avec un seul pinceau.

Achetez pour la première fois les pinceaux à poils n° 2, 4, 6, 8, 10 et 12. Ensuite, sans aucun doute, vous voudrez avoir plus de pinceaux.

Pour afficher de petits détails dans l'image, vous devrez avoir un ou deux petits pinceaux en poils doux. Les meilleurs d'entre eux sont colonnaires. Le pinceau est fabriqué à partir de la pointe de la queue de la colonne. Étant donné que les brosses kolinsky sont chères et pas toujours disponibles dans le commerce, vous pouvez vous débrouiller avec des brosses à écureuil ou à furet. Achetez #5 et #8.

Les pinceaux doivent être maintenus très propres. Non lavé à temps, un pinceau desséché devient vite inutilisable. Après le travail, les pinceaux sales peuvent être placés dans du kérosène*, dans lequel ils peuvent reposer pendant un ou deux jours sans trop de mal. (* des trous sont découpés dans un morceau de carton ou de contreplaqué en fonction des diamètres des brosses. Les brosses sont insérées dans les trous afin qu'elles ne tombent pas à travers, mais soient suspendues comme si).

Avant le travail, les pinceaux sortis du kérosène sont essuyés avec du papier. Lavez les pinceaux avec de la mousse savonneuse et rincez à l'eau jusqu'à ce que la mousse cesse complètement de se colorer et qu'il ne reste plus de traces de peinture sur les pinceaux.

En plus des accessoires énumérés, sans lesquels il est impossible d'écrire avec des peintures à l'huile, certains autres éléments sont moins nécessaires, mais utiles au peintre : un couteau à palette (spatule) - un couteau en corne ou en acier qui nettoie la palette, mélange les peintures , supprime l'excès de peinture d'une image, etc.

L'artiste-peintre conserve généralement les peintures et tous les accessoires nécessaires au travail dans une boîte à croquis, pratique à emporter avec soi pour les croquis. Son but est de servir à la fois de chevalet pour écrire une étude et, en même temps, de dépositaire d'une étude brute. Il existe de nombreux systèmes de carnets de croquis.

Quelles couleurs un peintre débutant doit-il avoir sur sa palette ? Sur quel matériau peut-on peindre avec des peintures à l'huile ? Dois-je diluer ou ajouter quoi que ce soit aux peintures à l'huile finies ?

Dans la peinture à l'huile, tout d'abord, la peinture blanche est nécessaire - le blanc, sans lequel nous nous débarrassons complètement lorsque nous travaillons avec des aquarelles. Jusqu'au XIXe siècle, toute la peinture à l'huile était réalisée à la céruse. La plupart de nos artistes écrivent maintenant avec du blanc de zinc. Un peintre débutant peut, bien sûr, peindre avec les deux. Mais c'est mieux s'il se souvient en même temps que le blanc de plomb sèche plus rapidement et, en séchant, forme une couche très résistante, cependant, ils ont tendance à noircir à cause du mauvais air (du gaz de sulfure d'hydrogène), surtout dans une pièce sombre. De plus, ils sont très toxiques. Le blanc de zinc ne noircit pas, mais sèche longtemps et la couche séchée se fissure plus facilement. Maintenant, il est recommandé de faire un mélange de 2/3 de blanc de zinc et 1/3 de blanc de plomb.

Parmi les peintures rouges, il faut du kraplak ou des garans - une peinture transparente d'une épaisse couleur rouge cramoisi. La peinture rouge orangé vif s'appelle le cinabre. Récemment, nous commençons à remplacer le cinabre par la même peinture brillante mais plus durable - le rouge de cadmium. La plus brillante de nos peintures jaunes est le jaune de cadmium. Il est préparé dans un certain nombre de nuances: orange, foncé, moyen, clair, citron. Achetez-en deux : foncé et clair. En termes de luminosité des couleurs, le rival du cadmium est le jaune de chrome, ou couronne. C'est beaucoup moins cher que le cadmium. Le cadmium est une peinture durable, mais la couronne perd rapidement son éclat.

Les couleurs jaunes et rouges les plus courantes depuis des temps immémoriaux étaient les soi-disant ocres. L'homme ochrami encore primitif peignait des silhouettes d'animaux sur les parois des grottes. L'ocre est une argile jaune naturelle, uniquement lavée et broyée. On le trouve dans de nombreuses régions du monde et a diverses nuances jaune, marron, rarement rouge. A partir de haute température, tous les ocres jaunes et brun-jaune virent au rouge. Vous avez probablement vu comment la brique crue jaune devient rouge après avoir été cuite dans un four.

Toutes les ocres sont durables et bon marché. Achetez un ocre jaune clair et du rouge (brûlé). L'ocre rouge ou sa variété est parfois appelée ocre chair, peinture vénitienne, indienne, anglaise.

Les terres siennoises naturelles proches de l'ocre (provenant des environs de la ville italienne de Sienne), les terres siennoises marron clair, jaune foncé et brûlées sont remplacées par des terres proches d'elles en couleur, disponibles sur le territoire de notre Union. Il y a beaucoup de peintures vertes à vendre, mais la plupart d'entre elles sont des mélanges de peintures bleues et jaunes. N'importe lequel d'entre vous peut faire un tel mélange vous-même. Dans le jeu de couleurs, vous pouvez vous limiter à une seule peinture verte. Le célèbre peintre paysagiste soviétique Rylov n'a utilisé qu'une seule peinture verte - le vert émeraude. Et voyez quelle abondance de nuances vertes il a extraite de sa modeste palette !

À partir de peintures bleues, surtout au début, vous pourriez vous limiter à un outremer. Plus léger peinture bleue- le cobalt - ne remplace pas complètement l'outremer, mais est nécessaire en l'absence de ce dernier. Le bleu foncé bleu de Prusse (ou bleu de Prusse) courant dans notre pays séduit les débutants par sa grande force et sa luminosité. Mais mieux vaut ne pas s'habituer à cette peinture. Il sera difficile de s'en débarrasser, mais il est de faible résistance et s'effondre en mélange avec la plupart des autres peintures.

Les peintures noires que nous vendons actuellement sont les suivantes : os brûlé et noir de raisin.

Parmi les peintures brunes actuellement produites par nos usines, le marron mars est la meilleure.

Sur quel matériau peut-on peindre avec des peintures à l'huile ?

Sur une surface très lisse et glissante, la peinture à l'huile ne tombe pas, glisse, ne colle pas à la surface. Sur une surface poreuse qui absorbe l'huile, la peinture à l'huile, comme on dit, se flétrit, perd son éclat et devient terne. Ainsi, la peinture sèchera beaucoup sur du carton blanc ordinaire ou sur du papier. Si le papier est collé avec une solution liquide d'une sorte de colle, l'affaissement peut être évité, mais le papier collé devient facilement cassant.

Au siècle dernier, les petites œuvres étaient souvent écrites sur du papier huilé. C'est ce que les nôtres faisaient parfois. artiste célèbre A. A. Ivanov. La peinture se couche bien sur un tel papier et ne sèche pas. Mais au fil des ans, l'huile séchée devient cassante et le papier imbibé d'huile s'effrite comme une feuille d'arbre sèche. Mais voici la technique recommandée : le papier est collé avec de la colle forte sur du carton épais, puis il est imprégné d'huile. Le matériau le plus courant et le plus pratique pour la peinture à l'huile à notre époque est la toile. Presque toutes les peintures à l'huile qui ornent nos musées sont peintes sur toile apprêtée.

Le plus souvent, la toile de lin ou de chanvre est utilisée pour la peinture, car elle est plus durable, mais ils écrivent sur du papier et de la toile de jute. Le tissu de la toile doit être dense et uniforme, sans nœuds. Vous ne pouvez pas peindre sur une toile vierge. L'huile, pénétrant dans la toile, la mange trop. Au bout d'un moment, la toile huilée devient cassante et se décompose. Par conséquent, la toile à peindre doit être recouverte d'un apprêt - apprêté. Cette toile apprêtée est vendue prête à l'emploi. Mais, comme le succès des travaux et leur sécurité ultérieure dépendent largement de la qualité du sol, vous devez pouvoir choisir une toile apprêtée lors de son achat, ou mieux, pouvoir apprêter la toile vous-même.

Le morceau de toile que vous allez apprêter doit être tendu sur le cadre, sinon la toile se froissera. Avant d'appliquer l'apprêt, la toile est collée avec une solution liquide de colle, de préférence du poisson ou de la gélatine. Une feuille de gélatine est diluée dans un verre d'eau. Sur la toile collée, lorsque la colle sèche, l'apprêt est appliqué.

Ici bonne recette apprêt adhésif :

Gélatine 10 g, blanc de zinc ou craie 100 g (un peu plus d'un demi-verre), eau 400 cm3 (deux verres). Pour l'élasticité du sol, 4 cm3 de glycérine ou de miel sont ajoutés. Cette quantité de terre est suffisante pour 2 m2 de toile. L'apprêt est appliqué au pinceau.

Une très bonne terre est obtenue selon cette recette :

Mélangez 4 œufs de poule dans 160 cm3 d'eau et ajoutez 120 g de blanc de zinc (ou craie). Cette quantité de terre permet de recouvrir 1 m2 de toile encollée deux fois.

Pour les travaux de peinture, de petits morceaux de toile, de papier ou de carton apprêtés peuvent être collés sur le tableau. Les toiles mesurant 50 cm ou plus doivent être tendues sur un tendeur, équipé de chevilles insérées dans ses coins intérieurs, avec lesquelles vous pouvez tendre la toile si elle s'affaisse ou forme des plis. Vous devez vous entraîner un peu dans la capacité d'étirer la toile sur un sous-châssis. Après avoir plié les bords de la toile sur les côtés du cadre, fixez le milieu d'un côté avec un clou, puis le milieu de l'opposé et le milieu des troisième et quatrième côtés. Ensuite, la toile est tirée vers les coins, enfonçant progressivement des clous du milieu de chaque côté vers les coins.

Lors de l'achat ou de la commande d'une machine pour votre peinture (chevalet), faites attention au fait que la machine est stable et que l'image ne se balance pas ou ne tremble pas sous la pression du pinceau. Tous les trépieds pliants ont très peu de stabilité, et pour travailler dans la pièce, il est préférable d'avoir un simple chevalet droit avec des chevilles.

J'ai déjà dit que vous pouvez écrire avec des peintures à l'huile sans les diluer avec quoi que ce soit, tout comme elles sortent des tubes. Mais il y a des moments où vous devez recourir à des liquides et des compositions supplémentaires dans le processus.

Il est nécessaire d'avoir une bouteille d'huile de lin, de tournesol ou de noix purifiée. Mais n'oubliez pas que tout excès d'huile dans la peinture est très nocif et entraîne le jaunissement et la fissuration de la couche de peinture. Si, pour une raison quelconque, vous devez rendre la peinture plus liquide, il est préférable de la diluer avec un liquide qui s'en évapore et ne laisse aucune trace dans la peinture. Le pétrole raffiné (kérosène raffiné) ou le white spirit (solvant n° 2) peuvent servir de diluant pour peinture. De plus, il existe des vernis spéciaux qui peuvent être utilisés pour diluer la peinture à l'huile. On les appelle des vernis à peindre. Ne mélangez pas les vernis à peinture à séchage lent avec d'autres dits "vernis à retoucher" (vernis à retoucher). Le but de ce dernier est de détruire le flétrissement*.

(* L'auteur de la composition du vernis ne proposant pas de retouche, il est possible d'enlever l'affaissement avec de l'huile blanchie ou compactée spécialement préparée pour la peinture. Certains artistes, afin d'éliminer l'affaissement, essuient les endroits ratatinés avec une solution faible de vernis dammar ou mastic avant repotage. Comme solvant pour les vernis à l'essence de térébenthine, on utilise de l'essence de térébenthine purifiée ; pour les vernis préparés avec du white spirit, on utilise du white spirit.)

Il existe également des composés dont le mélange à la peinture à l'huile accélère son séchage. Je mets en garde un peintre inexpérimenté contre ces compositions (séchants), car certaines d'entre elles, tout en accélérant le séchage des peintures, les font en même temps noircir et craqueler.

Ayant reçu des peintures à l'huile et une toile apprêtée entre les mains, un peintre inexpérimenté commence généralement à peindre avec ces peintures au hasard, sans se soucier de rien, se réjouissant de pouvoir réécrire plusieurs fois les mêmes endroits.

À partir d'un tel traitement du matériau, les images se détériorent rapidement, perdent leur couleur, noircissent, se couvrent de fissures et les endroits enregistrés commencent à apparaître à travers les couches supérieures de peinture. Ne faites pas d'excuses que vos premières entreprises n'ont pas super prix et personne ne regrettera si nos photos meurent :

Rappelez-vous d'abord quelques règles de manipulation des peintures à l'huile. Si vous ne vous attendez pas à terminer votre travail en une journée, comme on dit, sur une base humide, ne mettez pas la première couche de peinture en couche épaisse et évitez d'y introduire des peintures à séchage lent (kraplak, noir de gaz).

Habituellement, la peinture ne sèche pas le premier jour et le lendemain, vous pouvez continuer à travailler sur le mouillé. Lorsque la peinture cesse de tacher, il faut laisser le travail plusieurs jours et ne le poursuivre que lorsque la couche inférieure semble avoir durci. Vous devez également laisser sécher chaque couche avant d'en appliquer une nouvelle. Avec les enregistrements secondaires, l'affaissement apparaît généralement sur la couche de peinture, c'est-à-dire sur les endroits emmêlés. Ces zones flétries peuvent être restaurées pour briller en les frottant doucement avec du vernis à retoucher. Attention car le vernis peut dissoudre la peinture insuffisamment séchée. Vous pouvez enduire l'endroit ratatiné d'huile, mais le lendemain, vous devez enlever le reste de l'huile qui n'a pas été absorbée par la peinture avec du papier transfert, sinon une tache jaune se formera sur l'endroit huilé avec le temps. L'huile détruit mieux l'affaissement que le vernis. Dans une certaine mesure, la formation d'affaissement peut être évitée en essuyant avec du vernis de retouche tous les endroits soumis à un enregistrement secondaire. Les anciens maîtres essuyaient ces endroits avec un oignon ou de l'ail coupé *. Lorsque vous effectuez des corrections à sec, sachez que les peintures à l'huile ont tendance à devenir plus translucides avec le temps et que les parties que vous avez repeintes commencent à apparaître sous la couche supérieure de peinture. Par conséquent, ne vous contentez pas d'écrire les endroits que vous souhaitez détruire, mais grattez-les d'abord. (* Cette méthode est particulièrement souvent utilisée dans les cas où de la peinture fraîche est appliquée sur une couche déjà très sèche. Frotter avec des oignons ou de l'ail aide les nouvelles couches de peinture à mieux adhérer à celles sous-jacentes).

Il existe de nombreux exemples de performances sous la couche supérieure de morceaux de peinture, que l'auteur considérait comme détruits. Un tableau de Velasquez a été conservé, dans lequel le cheval s'est avéré avoir huit pattes, puisque les quatre pattes peintes sur le dessus ont été jointes par quatre, détruites par l'auteur, mais maintenant clairement translucides.

Il existe plusieurs façons de réaliser une peinture à l'huile. Autrefois, après avoir soigneusement dessiné un contour, l'image était sous-peinte, c'est-à-dire que des taches de lumière et d'ombre étaient installées sur la toile, souvent dans un ton quelconque, principalement de la peinture brune, parfois pas de l'huile. De telles sous-couches sont restées de Léonard de Vinci. Selon la sous-couche, l'image entière était déjà prescrite dans des peintures colorées; l'image s'est terminée par un vitrage. La glaçure était particulièrement utilisée par les grands maîtres vénitiens du XVIe siècle, considérés comme des coloristes inégalés.

Aujourd'hui, les artistes peignent souvent en une fois, essayant de donner à chaque trait de peinture la forme, la luminosité et la couleur souhaitées. C'est ainsi que les croquis de paysage sont principalement écrits. Par exemple, Repin a peint en une seule séance humide non seulement des croquis, mais des portraits complètement finis, sans dessin préliminaire, sans aucune sous-couche, sans aucun glacis. Repin a longtemps achevé ses grands tableaux figurés, en refaisant beaucoup, recommençant parfois même la peinture sur une nouvelle toile. Serov a peint des portraits pendant très longtemps et, après avoir séché le travail, l'a terminé avec un vitrage.

Un jeune artiste qui débute doit s'habituer dès les premiers pas à un travail sérieux, réfléchi, systématique et à une attitude stricte envers son matériau.

À peinture à l'huile rocheuse pour débutants en école d'art Nouvelles intentions artistiques Commencer avec méthodes pratiques apprendre à peindre avec des peintures à l'huile. Mais avant cela, les artistes peignent un certain nombre de peintures à l'acrylique, imitant la technique de la peinture à l'huile dans leur performance, c'est-à-dire. écrire à travers la sous-couche et la technique de trait la plus proche de l'huile. Les œuvres initiales sont écrites sur des toiles sur carton et plus tard, lorsque les artistes novices s'habituent à technologie pétrolière, passez à la toile tendue sur une civière. Bien que les toiles sur carton soient également utilisées dans les cours de plein air pour croquis dessin. En plus du lin, du coton et des toiles synthétiques sont en vente, ces dernières ont des propriétés «caoutchouteuses» prononcées, ce qui est un peu spécifique.

Ajoutons-le à l'article ci-dessus. Désormais, nos artistes utilisent des palettes, à la fois en contreplaqué et en plastique. Les palettes en plastique ne se délaminent pas et sont plus simples à manipuler.

Le choix de pinceaux est maintenant immense, beaucoup de débutants en cours de peinture travaillent avec des synthétiques, quelqu'un avec une colonne, certains utilisent des poils. Les propriétés de chacun, ou "coup de pinceau", leur sont connues et conviennent à différentes tâches dans l'enseignement de la peinture. La seule chose que l'on puisse dire, c'est que les synthétiques sont durables, les colonnes s'usent très vite sur la toile.

Aussi maintenant en vente il y a une abondance de couleurs de peintures à l'huile. Il n'y a pas besoin de cuisiner. Les peintures de différents fabricants interagissent bien les unes avec les autres, se mélangent avec des huiles et des vernis. Pour diluer les peintures dans les cours de peinture, nous utilisons un "voyage" - un mélange de quantités égales de vernis (par exemple, damar), d'huile (graines de lin) et de pinène (térébenthine purifiée). Il vaut mieux ne pas utiliser d'huile de tournesol, car. il est semi-séchant.

Formation et perfectionnement des compétences en peinture dans notre école Nouvelles intentions artistiques n'ont pas de limites de temps. Par conséquent, nos artistes ont créé de nombreuses peintures intéressantes allant de la nature morte au paysage, du portrait aux peintures abstraites.

Salutations, chers lecteurs!
Dans cet article, nous parlerons des bases du travail avec des peintures à l'huile. Bien sûr cela la technique la plus populaire au monde. Les plus grands maîtres les peintures ont été étudiées, améliorées et créées avec des peintures à l'huile pendant des siècles.

Au fait, savez-vous quand les premières peintures à l'huile sont apparues ? Vous avez probablement pensé au 14ème-15ème siècle et ... vous vous êtes trompé. Beaucoup de gens le pensent. Mais tout récemment, des scientifiques l'ont fait... Ouvrez cette news !

Détailler l'image avec une fine doublure

C'est assez logique si vous voulez commencer votre créativité avec des peintures à l'huile. Et si vous ne l'avez jamais fait auparavant, mais que vous voulez vraiment commencer, vous devez d'abord savoir ce qu'un artiste novice devrait avoir sous la main et comment commencer à peindre avec des peintures à l'huile.

Comment créer son propre kit d'artiste ?

• Nous achetons les peintures nécessaires

Mes meilleurs conseils aux artistes en herbe : acheter des peintures de qualité immédiatement n'essayez pas d'économiser de l'argent ! À partir de peintures bon marché, les avantages ne sont pas grands, mais il y aura beaucoup de maux de tête. Lorsque vous pratiquerez constamment, vous pourrez évaluer la qualité de votre travail, qui dépendra directement de la qualité des peintures.

Absolument Vous n'avez pas besoin d'acheter un grand ensemble car il y a toujours des couleurs qui ne sont jamais utilisées. Pour commencer à peindre avec des peintures à l'huile, il suffit de se limiter à quelques tubes individuels. Pour développer une compétence, il est recommandé à un artiste novice d'avoir la palette suivante:

En général, La palette de peinture se compose de 3 principaux (primaire), à partir de laquelle toutes les autres couleurs (secondaires et tertiaires) sont obtenues par mélange.Et quand vous apprendrez à les mélanger, vous comprendrez comment et à partir de quoi il en résulte. Tout ce qui nous entoure n'est composé que de rouge, de bleu et de jaune... Incroyable, n'est-ce pas ?

• Choisir les pinceaux

Le deuxième conseil important pour les artistes débutants est : Soyez prudent lors de l'achat de pinceaux! Inspectez-les afin que la connexion (pince) entre le pieu et la poignée soit aussi serrée que possible. Croyez-moi, ce n'est pas agréable quand le poil sort du pinceau et qu'il faut tout le temps le retirer d'une toile humide !

Par expérience je peux dire que de bons pinceaux vous dureront des années s'ils sont de bonne qualité et que vous les avez manipulés correctement.

Pour les débutants en peinture à l'huile, je recommande de commencer avec des pinceaux plats plats et semi-circulaires. Il suffit d'acheter 3 à 5 tailles.

Les pinceaux de haute qualité deviennent souvent les favoris

Au fil du temps, vous pouvez ajouter des pinceaux de retouche, d'éventail et de ligne à la collection. Dans un autre article, un indice, vous pouvez en savoir plus sur les pinceaux de taille, de forme et

• Nous sélectionnons des diluants et des solvants

Pour diluer (diluer) la peinture à l'huile à la consistance souhaitée, vous avez besoin de substances liquides spéciales : principalement de la térébenthine ou de l'huile de lin raffinée. De plus, de nombreux artistes utilisent "Tés"- Moyens auxiliaires pour diluer la peinture. Sur le marché des fabricants étrangers, il y a divers médias, que j'utilise aussi.

Choses importantes pour chaque artiste

Non recommandé pour la dilution, utilisez des solvants à l'état pur (white spirit, térébenthine), car ils cassent la structure de la peinture à l'huile et "volent" son éclat. Mais vous aurez toujours besoin d'un solvant pour nettoyer les pinceaux et autres outils, ainsi que les mains tachées de peinture.

• Acheter une palette

Il est impossible d'imaginer un artiste travaillant sur un tableau sans une palette entre les mains ! Cette chose utile remplit plusieurs fonctions: des peintures y sont placées, des peintures y sont mélangées, des huileurs (récipients spéciaux) contenant des diluants pour peinture à l'huile y sont fixés.

Par conséquent, pour peindre correctement avec des peintures à l'huile et créer de nombreuses nuances, je vous recommande de vous procurer une palette appropriée. En bois ou en plastique, grand ou petit, carré ou rond... A vous de choisir.

• Préparation de la toile

La base la plus courante pour la peinture à l'huile est la toile.Heureusement, artiste contemporain peut acheter une toile apprêtée finie sur une civière.

Presque tous les magasins d'art vendent des toiles de différentes tailles et de différents matériaux: naturelles (lin, coton) et synthétiques. Je conseille les matières naturelles, elles sont plus denses et ne s'affaissent pas beaucoup dans le temps.

Si vous souhaitez préparer vous-même la toile, vous devez pour cela préparer une civière et tirer le tissu très fermement dessus. Ensuite, vous devez apprêter le tissu pour obtenir la toile. L'affaissement de la toile est courant, donc après l'amorçage, vous devez tirer un peu plus la toile. Plus à propos comment faire une toile de vos propres mains

Nous préparons la toile nous-mêmes

Remarque : La meilleure base pour la toile est le lin. Il existe en grain fin, grain moyen et grain grossier. Le trait sur la surface dépend du grain de la toile. A propos du choix de la toile

• Acheter un chevalet

Bien sûr, vous pouvez apprendre à peindre avec des peintures à l'huile sans chevalet en fixant une toile sur n'importe quelle surface. Mais quand même, c'est bien plus pratique avec un chevalet : il se place à angle droit au niveau des yeux et donne meilleure critique peintures.

Avec un chevalet, il est pratique non seulement d'écrire, mais aussi de trouver des défauts dans le travail, et corrigez-les tout de suite. Un chevalet est un support fiable pour votre futur tableau ! Ils sont disponibles en différentes hauteurs et confort, ainsi que des mini chevalets de bureau pour les petites tailles de toile.

• Faire le plein d'accessoires

Avez-vous déjà pensé à l'emplacement de vos pinceaux ? Où allez-vous les laver ? Comment allez-vous essuyer la peinture de vos mains et autres accessoires ? Pensez à faire le plein de bocaux dans lesquels vous laverez vos pinceaux, serviettes en papier, vieux journaux et quelques chiffons en coton.

Ces petites choses importantes doivent toujours être à portée de main, afin que vous puissiez travailler sereinement et concentrer votre attention sur la peinture et non sur les matériaux. Tout cela vous sera indispensable dans votre travail pour nettoyer un pinceau ou un couteau à palette, ou, par exemple, pour enlever l'excès de peinture d'une toile et essuyer vos mains sales.

• Autres matériaux et accessoires importants

Un outil indispensable pour travailler avec de l'huile - couteau à palette! Avec lui, il est pratique d'enlever l'excès de peinture de la toile et de le transférer sur la palette. Et il laisse des traits incroyablement volumineux! En principe, un couteau à palette suffit.

Mais si vous décidez d'apprendre à bien dessiner avec des peintures à l'huile et que vous consacrez beaucoup de temps à cette activité, il est préférable d'acheter plusieurs de ces outils de formes et de tailles différentes.

Carnet de croquis - une caisse spéciale pour le transport des peintures et accessoires de peinture. Vous en aurez vraiment besoin si vous décidez de sortir pour peindre à l'huile sur nature ou en plein air, comme on l'appelle aussi (du français Air pur - à l'air libre, au grand air)

graisseurs- petits récipients avec un clip, avec lesquels ils sont attachés à la palette. Il en existe deux types : simple et double.

Un autre élément important est vernis de protection. La peinture finie est généralement vernie 6 à 8 mois après l'achèvement des travaux. La laque protège la peinture des UV, de l'humidité et du noircissement…. Eh bien, et un certain nombre d'autres raisons pour lesquelles vernir l'image. De plus, le vernis rend les couleurs plus riches et plus lumineuses, donnant de l'intensité à la couche de peinture. Comment vernir un tableau

Commentcommencer à peindre correctement avec des peintures à l'huile lorsque le kit de l'artiste est assemblé ?

Ainsi, vous avez rassemblé tout ce dont vous avez besoin, fixé la toile apprêtée. Que faire ensuite? Commencez à écrire !

Je sais que de nombreux artistes en herbe ont peur d'une toile blanche quelque chose peut mal tourner et tout sera gâché. N'ayez pas peur, car l'essentiel est de commencer ! Mais comment arrêter d'avoir peur et commencer à peindre des tableaux,.

Vous pouvez commencer avec un tracé simple qui vous vient à l'esprit ... Par exemple, un motif en mosaïque avec une sélection couleurs vives, qui se compose de différentes formes, formes et symboles. Eh bien, comme les anciens Égyptiens, vous vous souvenez ? Ou vous pouvez prendre l'image finie et essayer de la copier sur la toile...

Commencez à peindre - ressentez le pouvoir de la couleur !

Exister . Les plus courants d'entre eux sont peinture multicouche et Alla-prima. La plupart des peintures les plus célèbres y sont écrites, bien qu'il existe de nombreuses autres techniques.

Nous en parlerons en général et des règles d'écriture plus en détail dans un autre article, mais maintenant vous devez commencer juste pour vous faire une idée des peintures, du pinceau et de la toile.

Au fait, saviez-vous que les créatifs ont lu, peut-être êtes-vous un créateur par nature, vous ne le saviez tout simplement pas !

Voici quelques conseils supplémentaires :

• Aménagez un coin dessin dans l'appartement. Il devrait y avoir assez de lumière travailler pendant la journée sans éclairage supplémentaire. C'est à l'endroit de la meilleure lumière naturelle que l'on place le chevalet. S'il n'y a pas assez de lumière naturelle, utilisez un éclairage supplémentaire pour que la lumière tombe bien sur le chevalet.

• Essayez d'appliquer les peintures à l'huile uniformément, obtenir une uniformité sur la toile. Si vous voulez vraiment appliquer une seconde couche, prenez votre temps ; il faut parfois laisser le temps à la première couche de sécher.

• Mélangez les couleurs ! Expérimentez avec les nuances. N'oubliez pas que le blanc rend n'importe quelle couleur plus claire et le noir plus sombre, avec leur aide, il est facile d'obtenir la nuance souhaitée d'ombres et de reflets. Mais ne vous laissez pas emporter par le noir et blanc, car le blanc de titane, par exemple, trouble certaines couleurs, et le noir est rarement utilisé dans la peinture classique. Bien que chaque fabricant propose plusieurs nuances de noir en vente. Une alternative au noir peut être l'indigo foncé... il est plus doux et plus délicat en apparence.

"La peinture est le plus accessible et le plus commode des arts" - Johann Goethe, poète, philosophe et penseur allemand

Ces petites astuces suffisent pour commencer à peindre avec des peintures à l'huile. Si vous aimez le processus de l'Art et souhaitez l'approfondir, à un niveau plus moderne, je serai heureux de partager mon expérience avec vous.

Conseils vidéo supplémentaires :

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