Rogneda sur toile vous images,

Avec Vladimir, dans son sort pitoyable,

Pas tellement frappée par la mort de son père,

Combien il semble se lamenter sur toi...

... Tout est vivant que ta main a représenté,

Et tout vivra tant que durera la lumière.

Toi seul as été frappé par la mort dans ta jeunesse,

Toi seul, Losenko, tu n'es pas avec nous !

Vassili Maïkov

Anton Pavlovich Losenko est né à l'été 1737 dans la ville ukrainienne de Glukhovo, dans une famille paysanne. A l'âge de sept ans, ayant belle voix et oreille pour la musique, le petit Anton Losenko a été emmené au chœur de la cour de la ville de Saint-Pétersbourg en tant que chanteur. En 1753, lui et ses amis Ivan Semyonovich Sablukov et Kirill Ivanovich Golovachevsky ont dû abandonner une carrière heureuse à cause de leurs voix endormies. La même année, il tombe sous l'aile et le patronage de l'artiste Ivan Petrovich Argunov.

Visiter le cours de peinture d'Argunov, Losenko avec des amis se démarquait considérablement du reste des étudiants de l'Académie et, en 1759, Ivan Petrovich présenta le travail de jeunes étudiants à la cour royale avec la recommandation: "... ces chanteurs peuvent à la fois dessiner et peindre avec des peintures, faire des copies de portraits et de peintures historiques, et s'inspirent de la vie. Ils ont fait preuve de diligence et d'honnêteté dans leurs actions." Comme confirmation, Argunov a montré un travail réussi jeune artiste "Tobias avec un ange"(1759), ainsi que des portraits d'après nature musicien de cour V. Stepanov.

Il a été décidé de poursuivre ses études à l'Académie des Trois Arts les plus nobles, qui comprenait les départements de peinture, d'architecture et de sculpture. L'Académie a été fondée à Saint-Pétersbourg en 1757 à l'initiative de M.V. Lomonossov et le philanthrope comte I.I. Shuvalov, qui est devenu le chef de l'Académie, et a également invité des enseignants hautement qualifiés de l'étranger. C'est Losenko qui est devenu l'un des premiers étudiants de la prestigieuse Académie. En 1760 Losenko écrit portrait du comte Chouvalov, suivi ensuite portraits du poète et dramaturge Alexander Sumarokov(1760) et talentueux acteur Yakov Shumsky (1760).

Le travail sur le portrait de Shumsky est particulièrement remarquable. Caractéristique apparence focalisé et concentré sur des sujets complexes et manière poignante des modèles. L'artiste a réalisé l'image du grand Carême directement en éclairant le visage et les mains, les faisant ainsi ressortir sur fond sombre. Les nuances dorées - brunes sont harmonieuses et atténuées; Le mouvement du pinceau de l'artiste est clairement palpable, surtout là où il fait ressortir la texture du visage et des mains.

Comte Shuvalov, premier directeur Académie russe arts, était conscient de la nécessité de créer un école d'art avec des artistes russes qualifiés. Cela a renforcé la confiance des jeunes étudiants. En septembre 1760, surtout étudiants talentueux Académie - A.P. Losenko, et à l'avenir célèbre architecte Vasily Bazhenov, ont été envoyés étudier à l'étranger. A Paris, A.P. Losenko a étudié avec Jean Retoux, un représentant de l'académisme français tardif. Le premier fruit de ses recherches fut une toile multi-figures " Belle prise de poisson" (1762).

L'Académie des Arts a noté les mérites et les démérites de la peinture: "tout ce que nous trouvons des signes de raisonnement correct et de diligence ... et un talent qui promet des résultats exceptionnels si on lui donne la possibilité de pratiquer". De retour de Paris à l'Académie, A.P. Losenko fut envoyé à Moscou, où il écrivit le célèbre portrait du premier acteur russe- créateur théâtre national, brillant interprète et professeur de nombreux autres acteurs - Fiodor Volkov(1763). Losenko a non seulement atteint une ressemblance exacte avec Volkov, mais a également montré un travail assez complexe et comprenant des connaissances approfondies pour son époque.

Il a révélé les vocations et les richesses spirituelles de l'acteur, qui, selon Novikov, était "un homme d'esprit pénétrant, avec une décision approfondie et raisonnable et un talent rare".

À l'été 1763, Losenko revient à Paris, où ses dessins sur des thèmes de la mythologie antique reçoivent des médailles d'or. A cette époque, l'artiste accordait beaucoup d'attention genre artistique NYU, et en 1764 il envoya trois œuvres à Saint-Pétersbourg : " Vénus et Adonis" ou " Mort d'Adonis" (1764), "André le Premier Appelé"(1764) et étude" Exil du temple(1764) (le lieu de l'étude est inconnu).
En 1765 Losenko va à Pétersbourg avec un tableau " Abraham sacrifie son fils Isaac"(1765), où les couleurs sont plus expressives en couleur que sur la photo" Belle prise de poisson" (1762).

En décembre de la même année, l'artiste s'installe à Rome, où il vit pendant plus de trois ans, étudiant les classiques, améliorant ses compétences en dessin en copiant des dessins des peintures de Raphaël. Un haut niveau de technique de dessin et de littératie en composition a été le résultat des travaux ultérieurs de l'artiste " Abel"(1768) et" Caïn"(1768). Dépourvues de tout contexte (les noms n'étaient qu'un prétexte pour dépeindre la splendeur des modèles), ces deux célèbres toiles devinrent une étape importante dans développement créatif pour Losenko.

En images courtes" Caïn" et " Abel"L'artiste enveloppe habilement la figure humaine représentée avec des tissus amples. Les modèles nus sont mis en valeur par les plis doux et fluides de la draperie. L'organisation claire de l'espace de la toile est frappante. Dans " Caïn"Les teintes verdâtres sont en harmonie. Dans deux tableaux, les corps des modèles sont habilement dessinés, en particulier le cou et les épaules. Il est évident ici que lorsqu'il travaille avec la nature, l'artiste n'a aucune difficulté à représenter l'espace, la couleur et l'état tonal de l'objet représenté sur l'avion.

"Caïn" est l'une des oeuvres claires et concises de l'artiste. " Zeus et Thétis(1769), commandée par le comte Chouvalov pour le comte Razoumovski, complète un cycle de peintures sur le thème de l'antiquité gréco-romaine.

Au printemps 1769 Losenko retourne en Russie. Ses meilleures oeuvres" Caïn", "Abel", "Justice"(basé sur le tableau de Raphaël) a reçu les plus grands éloges. Et à l'automne 1769, Losenko peint un tableau" Vladimir et Rogneda(1770). peinture d'histoire a été proposé par l'académie, laissant à l'artiste le droit de clarifier les détails de l'intrigue. reflétant caractère national personnages, Losenko les habille, comme c'était la coutume, avec des vêtements conditionnels.

Ce tableau est en effet le premier ouvrage jamais écrit sur un thème de l'histoire russe. Le prince de Novgorod Vladimir Svyatoslavich, ayant été refusé par la princesse de Polotsk Rogneda, a capturé Polotsk, a tué son père Rogvold et ses frères, et s'est allié à contrecoeur avec la noble Rogneda.

Dans sa peinture, Losenko a capturé le moment où Vladimir parle à Rogneda des atrocités de Polotsk et insiste sur le mariage. Mais contrairement à faits historiques, ici Vladimir est représenté sous la forme d'un repentir complet, qui se traduit dans ses gestes, son expression faciale et ses yeux dirigés vers Rogneda. L'artiste prouve que l'humanité triomphe de la tyrannie.

Avec une imagination débordante Losenko peint des tableaux qui captivent par l'immédiateté des scènes représentées, comme si elles étaient vues par l'artiste de ses propres yeux. Dans la peinture figurative, les personnages principaux Vladimir et Rogneda sont modelés par la lumière. L'artiste met l'accent sur l'émotivité, les gestes et les postures, qui contrastent avec la figure féminine majestueuse et la lourdeur des guerriers Vladimir.

Travailler " Vladimir et Rogneda" a marqué le début du thème historique national dans l'art russe, auquel M.V. Lomonossov et A.P. Sumarokov ont toujours réclamé. De plus, ce précédent d'interprétation des événements historiques d'un point de vue moral correspondait aux vues les plus progressistes de Société russe qui condamnait la tyrannie et la violence.

L'image présentée a suscité une vive réaction de la part des contemporains. Le Conseil de l'Académie a reconnu Losenko comme un artiste au talent exceptionnel, l'a élu académicien et lui a décerné le titre de professeur. En tant que professeur, puis directeur de l'académie, A.P. Losenko a fait beaucoup pour ses élèves. Il a préparé le premier manuel d'art russe: "Explications d'une brève proportion d'une personne, basées sur des recherches fiables différentes proportions de statues anciennes, par les efforts de l'Académie impériale des arts, professeur de peinture, M. Losenko, au profit des jeunes pratiquant le dessin, publié. "L'exposition et les dessins de Losenko ont été utilisés pendant longtemps à l'Académie, et puis à l'École de peinture et de sculpture de Moscou.

Le dernier tableau de l'artiste - " Les adieux d'Hector à Andromaque"(1773). Il reprend le thème de l'œuvre de l'ancienne épopée grecque d'Homère sur la guerre de Troie "Iliade".

Le tableau a également reçu un certificat académique, qui stipulait que "le véritable et noble but de l'art est de rendre palpable la vertu, de perpétuer la gloire des grands hommes qui méritent la gratitude pour leur pays et d'éveiller un feu dans les cœurs et les esprits pour rechercher."

Au jeune âge de 36 ans, Anton Losenko mourut d'hydropisie le 4 décembre 1773. Ses funérailles ont été suivies par des artistes et des acteurs, des écrivains et des poètes.

Les peintures de Losenko ont toujours été acceptées et sont acceptées avec enthousiasme. Ils sont très appréciés des contemporains. Ils étaient invariablement entourés et entourés de foules de spectateurs admiratifs.

Biographie de l'artiste, manière créative. Galerie de photos.

Losenko Anton Pavlovitch

Losenko Anton

(1737 - 1773)

Anton Pavlovich Losenko (1737, Glukhoye, province de Tchernihiv - 1773, Saint-Pétersbourg) est né dans la famille d'un cosaque ukrainien, un riche marchand de "marchandises rouges". L'enfant est devenu orphelin tôt et à l'âge de sept ans a été envoyé à Saint-Pétersbourg dans la chorale de la cour impériale d'Elizabeth Petrovna. Cependant, en 1753, comme "endormi de sa voix", il fut envoyé étudier avec l'artiste I.P. Argunov. Le garçon a montré un grand talent pour la peinture et les cinq ans et demi passés dans l'atelier d'Argunov lui ont servi d'école très approfondie.

I. I. Shuvalov, président de la nouvelle Académie des trois arts les plus nobles, a attiré l'attention sur le talent de la jeune artiste et, en 1758, Losenko a été reconnue comme son élève. Plus tard, il peindra un portrait de son haut mécène (Portrait de I. I. Shuvalov. 1760. Musée russe).

Fondée en 1757, l'Académie des Arts a été appelée à éduquer les futurs artistes russes dans l'esprit d'idées nobles sur le but de l'art. Le genre historique occupait une place prépondérante dans la hiérarchie des genres académiques, et ce n'est pas un hasard si Losenko a consacré son œuvre à la peinture historique. À l'Académie, il aurait étudié sous la direction de ses premiers maîtres Le Lorrain et De Vella. Très vite, il devient assistant de ses professeurs et obtient un poste d'apprenti.

En 1760, l'artiste peint des portraits du poète A. P. Sumarokov et de l'acteur Ya. D. Shumsky (tous deux au Musée d'État russe). Paternité dernier ouvrage reste dans le doute. Apparemment, il appartient à la même époque portrait célèbre F. G. Volkov (1760 (?) RM), le fondateur de la première Russie théâtre public. À premiers travaux Losenko est encore ressenti comme un étudiant récent d'Argunov, mais en même temps, on sait que le talent de l'artiste a été remarqué dans les cercles qui comprenaient des personnages célèbres. culture nationale. Dans les portraits de Losenkov, la palette de couleurs est dépourvue d'un décor à la fois sonore et délicieusement sobre, caractéristique des peintres de cette époque. La saturation des couleurs de ses portraits est soumise à des tâches volumétriques-plastiques, ce qui prédétermine l'utilisation économique du clair-obscur.

En septembre 1760, Losenko, avec le futur célèbre architecte Vasily Bazhenov, est envoyé en voyage de retraite à Paris pour approfondir ses connaissances et améliorer ses compétences. Il étudie sous la direction de J. Retou. Dans son atelier, Losenko étudie les travaux de l'enseignant lui-même, ainsi que les travaux d'universitaires français. Il accorde beaucoup d'attention au dessin d'après nature, à la compréhension de la beauté corps humain. En conséquence, Losenko crée grande image sur l'histoire de l'évangile - "La pêche miraculeuse de poisson" (1762. RM). L'œuvre ne peut être qualifiée de totalement indépendante, puisqu'il s'agit d'une variation sur le thème du tableau de Jouvenet. L'étudiant russe y traduit, conformément aux exigences du classicisme, la splendeur de la nature à travers le mouvement et les poses des personnages. Le travail a été approuvé par le Conseil de l'Académie.

À l'automne 1762, Losenko fut convoqué par Shuvalov en Russie, apparemment dans le cadre du changement de règne et de l'accession au trône de Catherine II. Au cours de cette période de son bref séjour dans son pays natal, il peint un portrait du grand-duc Pavel Petrovich (1763. Musée-réserve de Gatchina). L'année suivante, il est de nouveau envoyé par l'Académie des Arts à Paris, où il entre dans l'atelier de J. M. Vien. L'artiste russe fait de nets progrès à l'étranger : ses dessins et compositions sont récompensés par trois médailles par l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Les intérêts créatifs de Losenko étaient dirigés vers des sujets liés à mythologie antique et l'histoire biblique. Ce n'est pas un hasard s'il a écrit à Paris "La Mort d'Adonis" (1764. Musée de la République de Biélorussie) et "Saint André le Premier-Appelé" (1764. Musée Russe). Une sorte de travail de fin d'études dans l'atelier de Vienne était le tableau "Le Sacrifice d'Abraham" (1765. Musée russe), pour lequel l'artiste russe a reçu la première médaille d'or de l'Académie de Paris.

En 1766-1769, Losenko se forme en Italie, où il étudie l'antiquité et copie les œuvres de Raphaël. Là, il crée une autre image sur l'intrigue mythologique - "Zeus et Thétis" (1769. RM). L'œuvre a été créée à l'hiver 1768-1769 sur ordre de Shuvalov, qui a ensuite été retiré des affaires de l'État par Catherine II et a vécu en tant que particulier à Rome. Dans le même temps, le tableau a été peint en secret par l'Académie des arts et était destiné au comte K. G. Razumovsky. La toile «Zeus et Thétis» témoigne que Losenko s'est déjà pleinement développé en tant que véritable «représentant du classicisme», professant la couleur locale, l'alignement anatomique des figures et la prédominance de la modélisation linéaire-plastique.

À l'époque italienne, l'artiste accorde une grande attention aux esquisses picturales du corps nu ; en conséquence, les toiles "Abel" sont apparues (1768. Kharkov Musée d'art) et "Caïn" (1768. RM). Ils reflétaient la capacité de transmettre avec précision l'anatomie du corps humain, de reproduire habilement les nuances de couleur et d'ombre inhérentes à la nature vivante, et montraient également une maîtrise confiante du dessin, qui distinguait Losenko des autres artistes russes déjà au début des années 1760.

En 1769, Losenko retourna à Saint-Pétersbourg, où on lui demanda de peindre un tableau pour le titre d'académicien de la peinture historique. L'artiste crée une grande toile dédiée à l'histoire russe - "Vladimir et Rogneda" (1770. RM). Selon l'intrigue pittoresque, Vladimir demande pardon à la captive Rogneda pour être partie en guerre sur la terre de Polotsk, avoir tué son père et ses frères et l'avoir prise de force comme épouse. L'artiste a fait face à une tâche très difficile - ne pas compromettre le rôle du meurtrier et du violeur du saint prince Vladimir, le baptiste de Russie. Losenko, dans l'esprit du patriotisme de son époque, tente de blanchir le prince, montrant ses remords. Il écrivit même une « explication de l'image » spéciale, dans laquelle il assurait franchement que son héros, « voyant sa fiancée, déshonorée et privée de tout, devait la caresser et s'excuser auprès d'elle » (Cité par : Kaganovich A.L. Anton Losenko et art russe milieu du XVIIIe siècle. - M., 196Z. S. 152.).

L'idée idéologique de la toile - l'image de la tragédie de l'arbitraire volontaire de l'autocrate - était dans le domaine des vues avancées des éclaireurs russes qui s'opposaient au despotisme, pour la défense des droits et de la dignité de l'homme. Le tableau "Vladimir et Rogneda" est devenu la première œuvre majeure du genre historique dans l'art russe. Le succès de l'image a valu à son créateur une véritable renommée, le titre d'académicien et la nomination d'un professeur agrégé.

Depuis 1772, Losenko est devenu professeur et directeur de l'Académie des Arts, partageant ce poste avec N. Gillet. Il restera dans cette position pour le reste de sa vie. La carrière rapide du peintre est due à sa formation professionnelle approfondie. Mais une promotion trop rapide le ruine : intrigues de cour et dénonciations d'envieux bouleversent complètement la santé du maître.

A l'Académie, Losenko mène ateliers et rédige un manuel pédagogique et théorique "Explication d'une courte proportion d'une personne, basée sur une étude fiable de différentes proportions de statues antiques, par les efforts de l'Académie impériale des arts, professeur de peinture M. Losenok, au profit de jeunesse pratiquant le dessin, publié", qui est resté un manuel pratique pour les artistes russes jusqu'à milieu XIXe siècle. Mais le peintre a de moins en moins de temps pour la créativité.

Le poste de directeur et de professeur de l'Académie accablait l'artiste: il devait enseigner de nombreuses heures par jour dans les classes, il s'impliquait aussi involontairement dans un enchevêtrement d'intrigues académiques et judiciaires qui lui étaient étrangères. Pas étonnant que le sculpteur E. F. Falcone ait écrit à Catherine II : « Hanté, fatigué, attristé, tourmenté par l'obscurité des bagatelles académiques<...>Losenko est incapable de toucher le pinceau; il sera sûrement détruit. C'est le premier artiste habile de la nation, ils restent insensibles à cela, ils le sacrifient...". L'impératrice a promis de transférer Losenko de l'Académie à l'Ermitage, mais elle a hésité. La force de l'artiste était minée et il ne pouvait pas faire face à une grave maladie qui s'était abattue sur lui.

En 1773, Losenko a commencé, mais n'a pas eu le temps de terminer son deuxième grand image historique- "Adieu d'Hector à Andromaque" (1773. Galerie Tretiakov). Il a constamment appliqué les principes classiques tant dans le contenu que dans organisation artistique tous ses arts visuels. L'ancienne intrigue de l'Iliade d'Homère, prise par Losenko pour son travail, chantait des sentiments patriotiques, la volonté des héros de se sacrifier pour le bien de la patrie. Tels étaient les idéaux du classicisme des Lumières, auxquels l'artiste est resté fidèle tout au long de sa vie.

En 1773, à l'âge de 37 ans, Anton Pavlovich Losenko mourut du "mal de l'eau" et fut solennellement enterré au cimetière de Smolensk à Saint-Pétersbourg.

Pelevin Yu.A.

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"Les adieux d'Hector à Andromaque"

Anton Pavlovich Losenko est appelé le fondateur de la peinture historique russe. Ce n'est pas tout à fait exact - les premières peintures russes sur les thèmes de l'histoire sont apparues bien avant Losenko. Apparemment, vers 1730, la "Bataille de Kulikovo" a éclaté, attribuée avec un haut degré de probabilité à I. Nikitin. En 1761-1764, M. V. Lomonosov et un groupe d'étudiants ont travaillé sur la peinture en mosaïque «La bataille de Poltava», dans laquelle, près de cent ans avant A. A. Ivanov et K. P. Bryullov, une tentative a été faite pour recréer de manière réaliste le passé.

Mais la peinture de Nikitine est unique dans l'art russe de la première moitié du XVIIIe siècle. Ni Nikitine lui-même ni ses successeurs immédiats n'ont continué à travailler sur le thème historique. Et la merveilleuse mosaïque de Lomonosov, incomprise et non appréciée par ses contemporains, a été littéralement volée à l'histoire de l'art russe. Pendant près d'un siècle et demi, elle est restée inconnue de tous et n'a donc eu aucune influence sur le développement de la peinture d'histoire en Russie.

Le rôle du fondateur devrait donc vraiment être reconnu pour Losenko. Il inaugure une tradition persistante et ininterrompue du "genre historique", qui s'enracine aussitôt dans le système de l'art académique et sur de longues années prédéterminé le développement de la peinture historique russe.

A l'origine de cette tradition se trouvent les deux derniers tableaux de Losenko - Vladimir et Rogneda (1770) et l'Adieu d'Hector à Andromaque (1773).
La conception idéologique des deux peintures a été formée sur la base de ces "représentations socio-politiques et morales qui se sont développées dans la culture russe des années 1750-1770 sous l'influence des idées de la philosophie des Lumières et incarnées de la manière la plus vivante dans la poésie et la dramaturgie d'A Sumarokov et les écrivains de son entourage.

Les idées de patriotisme et de citoyenneté, de devoir envers la patrie, de service à l'État, de sacrifice de soi pour le bien public constituent le contenu principal de la littérature russe avancée de cette époque. Sumarokov appelle les poètes à "prêcher la vertu" et à enseigner "l'imitation des grandes actions". Il a clairement formulé les tâches de la peinture historique: «La première position de ceux qui pratiquent ces tours est de dépeindre l'histoire de leur patrie et les visages des grands personnages qui s'y trouvent. De telles vues multiplient le feu héroïque et l'amour pour la patrie.

L'intrigue de l'image, qui raconte le mariage forcé de Vladimir et Rogneda, répond directement au problème du despotisme et de ses conséquences désastreuses posés dans les pièces de Sumarokov. Mais la première expérience de résolution thème historique s'est avéré peu fructueux. L'image "Vladimir et Rogneda" en termes de puissance des images et d'expressivité des personnages est sans aucun doute inférieure à la dramaturgie historique de son époque.

Beaucoup plus significatif et artistiquement parfait est le dernier tableau de Losenko, peint l'année de la mort de l'artiste et laissé quelque peu inachevé, L'adieu d'Hector à Andromaque.

Son intrigue est tirée du livre VI de l'Iliade. Hector, le chef et défenseur de la ville de Troie assiégée par les Achéens, part au combat et dit au revoir à sa femme et à son jeune fils.

Hector quitta rapidement la maison...
Il s'approchait déjà, traversant l'immense Troie,
À la porte Skeisky (par eux, il y avait une sortie de la ville vers le champ);
Là, la femme d'Andromaque, en courant, est apparue pour rencontrer ...
La femme y parut, suivie d'une des servantes
Elle tenait un fils avec Persée, un bébé complètement muet,
Leur fruit est un, beau, comme une étoile rayonnante.
Le père sourit doucement, regardant silencieusement son fils.
Andromaque se tenait à côté de lui, versant des larmes ;
Elle lui serra la main et dit ces mots :
« Un mari incroyable, ton courage te ruine ! Pas de fils
Vous ne regrettez pas le bébé, ni la pauvre mère ; bientôt
Serai-je veuve, malheureuse ? bientôt vous Argiens,
S'ils attaquent ensemble, ils tueront ! et abandonné de toi, Hector,
Il vaut mieux que je descende dans la terre : il n'y aura pour moi aucune consolation,
Si, compris par le destin, tu me quittes. . .
Le célèbre Hector, étincelant d'un casque, lui répondit :
« Tout et cela, ma femme, ne m'inquiète pas moins ; mais terrible
Honte à moi devant chaque cheval de Troie et cheval de Troie vêtu de longs vêtements.
Si, aussi timide, je reste ici, m'éloignant de la bataille.
Mon cœur m'interdit; J'ai appris à être sans peur
Il est toujours courageux, parmi les premiers Troyens, de se battre dans des batailles.
Bonne gloire au père et à lui-même obtenir!
Mais, oui, je périrai et je serai couvert de la poussière de la terre
Avant de voir ta captivité et d'entendre ton cri plaintif !

La citation est délibérément donnée dans des extraits - Losenko n'a pas illustré Homère, mais a seulement profité des motifs individuels du grand poème, en y mettant un contenu complètement différent qui est révélé dans l'épopée grecque antique.

L'idée de Losenko est basée sur l'idée du devoir envers la patrie et de l'abnégation héroïque au nom de la patrie. Toute la solution de l'image est subordonnée à cette idée. Par conséquent, une grande partie de ce qui est essentiel pour l'Iliade n'intéressait tout simplement pas l'artiste. Tout ce qui est intime, personnel, profondément humain qui caractérise les héros homériques - comme, par exemple, la fameuse scène entre Hector et son jeune fils Astyanax - n'a pas trouvé sa place dans le tableau. En comparaison avec les héros de l'Iliade, les images créées par Losenko semblent plus abstraites et sublimes, elles perdent leur vitalité et leur polyvalence et deviennent les porte-parole d'une idée, d'un sentiment.

Dans la solution compositionnelle de l'image, l'influence du théâtre affecte clairement. Le paysage architectural urbain, contre lequel se déroule l'action, est construit comme un backstage, délimitant clairement la scène. Au fond, il est fermé par un bâtiment semi-circulaire à colonnes ; derrière elle se trouvent les tours rondes de l'enceinte extérieure de la ville. La même forme de demi-cercle est répétée dans le placement des personnages mineurs entourant les personnages principaux.

Les deux personnages principaux - Hector et Andromaque - sont poussés vers l'avant et placés au centre même de la composition ; ils jouent devant le public, comme sur une scène. A gauche se trouve un groupe de guerriers avec une bannière, à droite des écuyers tenant un casque, une lance et un bouclier d'Hector. Mais les personnages secondaires ne participent pas à l'action. On leur donne le rôle de figurants silencieux. On ne sait même pas s'ils sympathisent avec la scène tragique qui se déroule sous leurs yeux. Les guerriers du tableau de Losenko constituent la « foule », impersonnelle et passive, à laquelle s'opposent les « héros ».

Seule la bonne, la nourrice du petit Astyanax, pleure en s'essuyant les yeux avec un mouchoir. Séparation acteursà la "foule" et aux "héros" représente trait saillant peinture historique, établie à l'Académie des Arts. Ici, les idées officielles sur l'histoire sont clairement exprimées, comme sur les actes des rois et des héros, actes dans lesquels populace, la "foule", ne peut et ne doit prendre aucune part. Ceci explique l'indifférence de l'artiste aux caractéristiques des soldats. Leur rôle se réduit uniquement à fournir un arrière-plan aux personnages principaux. Losenko n'a en fait donné aucune caractérisation aux soldats: devant nous se trouvent des universitaires barbus aux visages russes typiques, vêtus d'une armure antique. Toute l'attention de l'artiste est portée sur les images d'Andromaque et d'Hector.

L'idée de l'image n'est incarnée que par les personnages principaux. L'influence du théâtre classique n'est pas moins évidente dans la solution des images principales que dans la composition. Losenko ne cherche pas à donner à ses personnages une description psychologique approfondie ; les porteurs d'expression ne sont que la posture et le geste. Hector, tel un acteur récitant, dans une pose pathétique, la main tendue, levant les yeux au ciel, jure de donner sa vie pour la liberté de Troie.

Mais, malgré tout son caractère artificiel et délibéré, l'image d'Hector a un véritable pouvoir d'expression artistique. Il est persuasif parce que, dans sa conventionnalité, il est cohérent et utile. Pathétique tragique non seulement la pose et le geste du héros sont notés, mais aussi toute son apparence, noble et courageuse, dans laquelle s'incarne l'idéal classique de la beauté masculine. L'image d'Andromaque se caractérise également par une profonde dignité intérieure. Elle ne se plaint pas et ne verse pas de larmes comme le fait Homer. Il semble qu'elle soit prise par le même sentiment patriotique qui anime Hector. Andromaque dans la peinture de Losenko ne retient pas son mari, mais l'inspire à un exploit.

L'action se déroule sur la place de la ville, "à la porte Skeisky, avant de sortir sur le terrain", mais Losenko ne fait que suivre les instructions de l'Iliade à cet égard. Et si dans la structure figurative du tableau, dans son contenu et dans la caractérisation des personnages, l'artiste s'est éloigné de sa source première, alors dans certains détails, dans des détails extérieurs et quotidiens, il s'éloigne encore plus des descriptions homériques.

Il est caractéristique que dans l'image de Losenko, Hector, en tant que monarque européen, soit entouré d'écuyers et de pages, qui ne sont pas mentionnés dans le poème. L'historicisme de l'image est conditionnel et fantastique. Losenko n'a même pas essayé de transmettre la saveur historique de l'Iliade. Certes, l'archéologie du XVIIIe siècle ne disposait d'aucune donnée sur l'époque homérique. Mais les formes de l'architecture, la nature des vêtements et des armes dans la peinture de Losenko ne sont même pas reproduites par le grec ancien, mais par des échantillons aléatoires, principalement romains tardifs, et regorgent des anachronismes les plus inattendus. Il est bien évident que la question de l'authenticité archéologique de l'image ne concernait pas du tout l'artiste.

Tout cela s'explique cependant non seulement par le manque de connaissances factuelles sur le passé, ni même par le fait que les gens du XVIIIe siècle ne voyaient dans l'Iliade qu'une légende poétique, derrière laquelle il n'y a aucune réalité historique. La même non-historicité caractéristique apparaît dans "Vladimir et Rogneda". Un rôle décisif a été joué par une attitude de principe qui excluait le véritable historicisme. Les peintres du XVIIIe siècle ne cherchaient pas la vérité historique, car leur but n'était pas de recréer le passé, mais seulement d'incarner telle ou telle idée abstraite. L'histoire est devenue, pour ainsi dire, un moyen d'allégorie.

La peinture de Losenko, avec son humeur patriotique élevée et son pathos de citoyenneté, est une réponse directe aux questions posées par le leader pensée publique 1750-1770.

Mais cela n'épuise pas le sens du tableau "Adieu d'Hector à Andromaque".

C'est dans cette toile que ceux principes artistiques, qui formera plus tard la base de toute la peinture historique à l'Académie des Arts du XVIII-premier tiers du XIX siècle. L'influence directe du système créatif de Losenko a continué à se faire sentir jusqu'à ce que, déjà dans les années trente et quarante du XIXe siècle, Karl Bryullov et Alexander Ivanov conduisent la peinture historique sur de nouvelles voies.

Anton Pavlovich Losenko (1737-1773) est né dans la famille d'un cosaque ukrainien. Orphelin tôt et à l'âge de sept ans, il a été envoyé à Saint-Pétersbourg à la chorale de la cour. Si la voix d'un jeune garçon ukrainien ne s'était pas brisée, il n'y aurait peut-être pas eu l'un des fondateurs de la peinture historique russe, Anton Pavlovich Losenko. En 1753, en tant que "dormant de la voix", mais montrant la capacité de l'art, le jeune A. Losenko fut transféré du chœur aux étudiants de célèbre peintre IP Argounov.

Cinq ans et demi passés dans l'atelier de l'artiste sont devenus une bonne école pour A. Losenko, qui s'est vite révélée quand, un an après la formation de l'Académie des Arts, il est devenu son élève (1758). La préparation d'A. Losenko était si approfondie qu'il est devenu assistant d'enseignants universitaires et a obtenu le poste d'apprenti. Ayant apprécié le talent du jeune peintre, en 1760, A. Losenko est envoyé en France pour se perfectionner.

Étudiant sous la direction de J. Retou, Losenko a créé une grande image historique basée sur l'histoire de l'évangile «La pêche miraculeuse» (1762). Il y parvient à combiner les exigences du classicisme avec une interprétation humaine adoucie de l'image du Christ.

En 1766-69. l'artiste a vécu en Italie, où il a étudié l'antiquité, a copié les œuvres de Raphaël. Durant cette période, il accorde une grande attention aux études picturales du corps nu ; en conséquence, les célèbres toiles "Abel" et "Caïn" (toutes deux de 1768) sont apparues. Ils reflétaient non seulement la capacité de transmettre avec précision les caractéristiques anatomiques du corps humain, mais également la capacité de leur communiquer la richesse des nuances pittoresques inhérentes à la nature vivante.

En 1769, Losenko retourna à Saint-Pétersbourg, où on lui demanda de peindre un tableau pour le titre d'académicien de la peinture historique. L'artiste crée une œuvre sur un thème de l'histoire russe - "Vladimir et Rogneda" (1770).

Le succès de la peinture a valu à son créateur non seulement le titre d'académicien, mais aussi la nomination d'un professeur agrégé (depuis 1770), et bientôt professeur et directeur de l'Académie des Arts (depuis 1772). Jusqu'à la fin de sa vie, Losenko est resté à ce poste. De plus, il a dirigé des cours pratiques et créé un cours pédagogique et théorique "Explication de la proportion courte d'une personne ...", qui est devenu un guide pour plusieurs générations d'artistes.

Il se consacre pleinement à des activités multiformes.
En 1773, Losenko a commencé, mais n'a pas eu le temps de terminer son deuxième tableau historique - "Adieu d'Hector à Andromaque"; cela explique en partie un certain flou dans l'interprétation picturale des images. Une ancienne intrigue de l'Iliade d'Homère chantait les héros, leurs sentiments patriotiques, leur volonté de se sacrifier pour servir leur patrie. Ces idéaux du classicisme des Lumières, auxquels l'artiste a été fidèle tout au long de sa vie créative, a reçu une expression vivante dans "Hector's Farewell" (comme les contemporains appelaient l'image).

Comme tout le monde peintres XVIII siècle, Losenko n'est pas passé par le portrait, cependant, le cercle de personnes choisies par lui à cet effet est étroitement lié à l'art: ce sont le fondateur et conservateur de l'Académie des Arts I. I. Shuvalov, les acteurs Ya. D. Shumsky et F. G. Volkov. La spiritualité et la chaleur humaine imprègnent les images du portrait.

Le poste de directeur de l'Académie des Arts, qui a été attribué à l'artiste grand talent, un professeur qui enseignait pendant de nombreuses heures chaque jour dans les classes, était un fardeau pour Losenko et l'impliquait involontairement dans un enchevêtrement d'intrigues académiques et judiciaires, qui lui étaient étrangères par nature. Pas étonnant que le sculpteur E.M. Falcone, le défendant, ait écrit à Catherine II :
« Hanté, fatigué, attristé, tourmenté par l'obscurité des bagatelles académiques, Losenko est incapable de toucher le pinceau ; il sera sûrement détruit. C'est le premier artiste habile de la nation, ils restent insensibles à cela, ils le sacrifient..."

L'impératrice a promis de transférer Losenko de l'Académie des Arts à l'Ermitage, mais ne l'a pas fait. La force de l'artiste était minée, il ne pouvait faire face à une grave maladie qui s'était abattue sur lui. A trente-six ans, A.P. Losenko meurt.

(* AH - Académie des Arts de Saint-Pétersbourg)