Un regard sur la critique russe. – La notion de critique contemporaine. - L'étude du pathos du poète, comme première tâche de la critique. - Le pathétique de la poésie de Pouchkine en général. - Analyse des oeuvres lyriques de Pouchkine En harmonie, mon rival Était le bruit des forêts, ou un violent tourbillon, Ou le chant des loriots

Paphos (grec) - souffrance, passion, excitation, inspiration. Selon Aristote, la mort ou un autre événement tragique qui arrive au héros d'une œuvre, provoque de la compassion ou de la peur chez le spectateur, qui se résout ensuite en une expérience cathartique. Souffrance provoquée par les propres actions d'une personne animée par une forte passion, la résolution de la passion dans la souffrance.

Dans la critique littéraire moderne, le pathos est défini comme le ton émotionnel principal d'une œuvre, son humeur émotionnelle.

Paphos est héroïque, dramatique, tragique, satirique, romantique et sentimentale.

HEROIC PATHOS - reflète la grandeur d'une personne qui accomplit un exploit au nom d'une cause commune. Dans le même temps, les actions des héros doivent certainement être associées à un risque personnel, à un danger personnel, associé à la possibilité réelle qu'une personne perde certaines valeurs essentielles - jusqu'à la vie elle-même. Une autre condition pour la manifestation de l'héroïque est le libre arbitre et l'initiative d'une personne : les actions forcées, comme l'a souligné Hegel, ne peuvent pas être héroïques. Le désir de refaire le monde, dont la structure semble injuste, ou le désir de défendre le monde idéal (aussi proche de l'idéal et en apparence) - c'est la base émotionnelle de l'héroïsme. Exemples : dans mythes grecs anciens ce sont des images de héros, ou, comme on les appelait en Grèce, des héros qui accomplissent des exploits sans précédent au profit de leur peuple. C'est Hercule avec ses douze travaux ou Persée, qui a coupé la tête de la Gorgone Méduse. Dans "l'Iliade" d'Homère - Achille, Patrocle, Hector, devenu célèbre lors des batailles de Troie. Dans les œuvres folkloriques ultérieures - chansons historiques, épopées, contes héroïques, épopées, contes militaires - au centre se trouve un héros-guerrier puissant et juste, protégeant son peuple des envahisseurs étrangers.

PATHOS DRAMATIQUE - l'auteur dépeint la souffrance de ses personnages dans le drame de leur position, de leurs expériences, de leur lutte avec une lourde angoisse émotionnelle et une sympathie pénétrante. Ce drame se manifeste dans les vécus, les conflits de la vie privée, dans le désordre du destin personnel, dans les « errances » idéologiques. L'auteur peut aussi condamner ses personnages, voir dans leur souffrance une juste rétribution de la fausseté des aspirations qui ont conduit au drame de la situation. Souvent, l'influence des circonstances extérieures donne lieu à une incohérence interne dans l'esprit du personnage, une lutte avec lui-même. Puis le drame se transforme en tragédie. Un exemple est "Courir" de Boulgakov.

PATHOS TRAGIQUE - chez les anciens Grecs, il était associé au fait que la volonté des dieux domine la vie des gens, la prédestination fatale du destin, au pouvoir de laquelle toute la vie des gens, ou au concept de culpabilité des héros tragiques qui a violé une loi supérieure et payer pour cela. (par exemple Œdipe de Sophocle). Le pathos de la tragédie est la réalisation d'une perte, et d'une perte irréparable, de certaines valeurs importantes de la vie - vie humaine, la liberté sociale, nationale ou personnelle, la possibilité d'un bonheur personnel, les valeurs culturelles, etc. La première condition du tragique est la régularité de ce conflit, telle une situation où son non résolu ne peut être toléré. Deuxièmement, l'insolubilité du conflit signifie l'impossibilité de sa résolution réussie - il est certainement associé à des victimes, à la mort de certaines valeurs humanistes indiscutables. Telle est, par exemple, la nature du conflit dans les Petites tragédies de Pouchkine, l'Orage d'Ostrovsky et La Garde blanche de Boulgakov.

Si le pathos héroïque est toujours l'affirmation idéologique des personnages représentés, alors les pathos dramatiques et tragiques peuvent contenir à la fois leur affirmation et leur négation. La représentation satirique des personnages porte toujours une orientation idéologique condamnatrice.

PATHOS SATIRIQUE - se moquant avec indignation du déni de certains aspects de la vie publique. Les personnages et les relations humaines deviennent le sujet d'une compréhension moqueuse et d'une représentation correspondante. Le pathétique satirique surgit dans le processus de généralisation de la compréhension émotionnelle de l'écart comique entre le vide réel de l'existence des personnages et les prétentions subjectives à la signification. Par exemple, le ton élogieux feint de la représentation par Gogol de la société laïque de la capitale exprime son attitude moqueuse et ironique envers les personnes de haut rang, qui attachent une grande importance à toutes sortes de bagatelles. C'est le rire qui « pénètre », approfondit le sujet, est une propriété inaliénable de la satire. Auteurs qui utilisent le pathétique satirique dans leurs œuvres : Gogol, Griboïedov, Saltykov-Shedrin, Ilf et Petrov, Boulgakov.

PATHOS SENTIMENTAL. La sentimentalité littéralement traduite du français signifie sensibilité. Dans certaines situations, presque chaque personne fait preuve de sentimentalité - par exemple, la plupart des gens normaux ne peuvent pas passer indifféremment devant la souffrance d'un enfant, d'une personne sans défense ou même d'un animal. Mais même si la pitié sentimentale est dirigée vers les phénomènes du monde environnant, la personne qui y réagit reste toujours au centre - touchante, compatissante. En même temps, la sympathie pour autrui dans la sentimentalité est fondamentalement inactive, elle agit comme une sorte de substitut psychologique à une aide réelle (telle, par exemple, la sympathie artistiquement exprimée pour le paysan dans l'œuvre de Radichtchev et Nekrasov). C'est la tendresse spirituelle, causée par la conscience des vertus morales dans le caractère des personnes socialement humiliées ou associées à un environnement privilégié immoral. L'une des œuvres sentimentales les plus caractéristiques est l'histoire de Goethe "Les souffrances du jeune Werther". Son pathétique est créé par la description des expériences d'un jeune homme qui est devenu désillusionné par la vie vide et vaine de la société noble et bureaucratique urbaine. Werther cherche la satisfaction dans une vie rurale simple, dans une admiration sensible de la nature, dans l'aide aux pauvres. Son amour touchant pour Lotta est sans espoir - Lotta est mariée. Et à cause du désespoir dramatique de sa situation, de l'impraticabilité de son noble idéal, Werther se suicide. Un autre exemple: "Moo-mu" Tourgueniev.

PATHOS ROMANTIQUE - la montée de la conscience de soi romantique est causée par l'aspiration à l'idéal de la liberté civile. C'est un état d'esprit enthousiaste, causé par le désir d'un idéal élevé. Un héros romantique est toujours tragique, il n'accepte pas la réalité, est en désaccord avec lui-même, il est un rebelle et une victime. héros romantiques- Des natures spirituellement riches qui ne peuvent pas s'exprimer pleinement, car la vie leur fixe des limites, les expulse injustement de la société. Le romantisme se caractérise par une manifestation violente des sentiments. Le conflit avec le monde extérieur et son rejet total, l'opposition à celui-ci d'un monde idéal supérieur créé par l'imagination créatrice de l'artiste, est à la base de la vision du monde des romantiques. Par exemple, le premier Gorky a nié le manque d'héroïsme dans la vie qui l'entourait, rêvait de natures fortes et volontaires, de combattants. Contrairement à l'existence grise et philistine, le monde de ses histoires est lumineux, exotique. L'action se déroule dans un cadre insolite, entouré d'éléments romantiques. Les héros des œuvres sont plus symboliques que typiques. "Chant du faucon", "Chant du pétrel", "Danko".

Romance est liée à l'héroïsme par le désir d'un idéal élevé. Mais si l'héroïsme est une sphère d'action active, alors la romance est un domaine d'expérience émotionnelle et d'aspiration qui ne se transforme pas en action. La base objective de la romance est constituée de telles situations dans la vie personnelle et sociale, lorsque la réalisation d'un noble idéal est soit impossible en principe, soit irréalisable à un moment historique donné. Cependant, sur une base aussi objective, non seulement le pathétique de la romance, mais aussi la tragédie, l'ironie et la satire peuvent, en principe, surgir, de sorte que le moment décisif de la romance reste le moment subjectif, le moment de vivre l'inévitable décalage entre le rêve et la réalité. Le monde naturel de la romance est un rêve, un fantasme, une rêverie, c'est pourquoi les œuvres romantiques se tournent si souvent soit vers le passé ("Borodino" de Lermontov), ​​soit vers quelque chose de fondamentalement inexistant ("Aelita" de A.N. Tolstoï).

Quelle est la différence entre le pathos sentimental et romantique ? La sentimentalité est la tendresse adressée au mode de vie obsolète et en déclin avec sa simplicité et l'intégrité morale des relations et des expériences. La romance est l'enthousiasme adressé à tel ou tel idéal "superpersonnel" et à ses incarnations.

PAPHOS EN MASSCULTURE. Dans le cinéma épique, le pathétique est un élément vital. Sans elle, le spectateur sera violet, tué Héros épique ou il a vaincu. Il est nécessaire que le mangeur de pop-corn ait la chair de poule à cause de la sévérité et de l'épopée du mesilov à l'écran. Pour cela, Paphos Moments sert : de nobles monologues, dans lesquels chaque mot doit être en majuscule, accompagnés d'angoisses musique symphonique. Et si le héros meurt, alors sans vomir de sang ni de raideur, il prononcera le monologue d'adieu, fermera les yeux et renversera brusquement la tête, comme s'il avait été retiré de la nourriture. Les moments pathos sont nécessairement accompagnés de phrases pathos : "Ail bi bek !", "Viens et prends-le !" ; "Nos flèches couvriront le soleil de vous - Nous nous battrons à l'ombre!"; "Celui qui vient à nous avec une épée mourra par l'épée !" etc.

Commentaires

Est-ce la meilleure soirée ?
Est-ce que tout le monde a versé ?
Bon.

Le blogueur Navalny, qui apparaît sur votre photo, est bien sûr cool.
Paphos, je vais vous dire, et se précipiter.
Et, bien sûr, les femmes faibles attendent du héros de Paphos l'héroïque.
Et quelque chose d'autre. Je ne sais pas, mais quelque chose de romantique. Peut-être sentimental. Au final, dramatique...
Mais pas un scandale de corruption au lit !
Et quand ça arrive critique littéraire montre avec indignation moqueur le déni du Héros...
...

Et si c'est plus facile à dire, alors par amour !
Eh bien, pour ceux-ci et pour ceux-là !

Pathétique- c'est le ton émotionnel principal, l'ambiance émotionnelle principale de l'œuvre, ainsi que la couverture émotionnelle et évaluative d'un personnage, d'un événement, d'un phénomène particulier par l'auteur.

héroïque, ou alors pathétique héroïque, est associé à l'affirmation active et efficace d'idéaux élevés, pour y parvenir, les héros doivent surmonter des obstacles très sérieux, risquer leur propre bien-être et souvent leur vie. La ballade de M.Yu est imprégnée de pathos héroïque. Lermontov "Borodino".

La tragédie, ou alors pathétique tragique, exprime une souffrance, un chagrin insupportable. En règle générale, il est associé à des situations dans lesquelles toute décision du héros le conduira inévitablement au malheur, et son choix est un choix de "deux maux". Le pathos tragique est basé sur un conflit qui n'a pas de résolution réussie (tel est le conflit entre Danila Burulbash et le sorcier dans N.V. Gogol's Terrible Revenge). Le pathos tragique caractérise la nouvelle de I. A. Bunin "Bastes".

Romance, ou alors pathétique romantique, dans ses manifestations, il ressemble beaucoup au pathos héroïque, car il transmet une forte expérience émotionnelle, une aspiration à un idéal noble et significatif. Mais le pathos romantique ne repose pas sur la mise en œuvre active du but, mais sur l'expérience d'un rêve (souvent inaccessible), sur la recherche de moyens pour traduire ce rêve en réalité. Le poème "Mtsyri" de M. Yu. Lermontov est basé sur le pathétique romantique.

Sentimentalité, ou alors pathétique sentimental, survient lorsque, dans une œuvre, l'auteur met délibérément l'accent sur son attitude émotionnelle envers le représenté et cherche constamment à évoquer des émotions similaires chez le lecteur. Exemple: le poème de N. A. Nekrasov "Les enfants paysans".

drame, ou alors pathétique dramatique, se manifeste dans des œuvres où la relation des personnages ou la relation du personnage avec le monde extérieur est caractérisée par une tension particulière, un conflit, mais, contrairement aux situations tragiques, une issue favorable est ici possible, bien qu'elle oblige les personnages à faire le bon choix décisions et activités et actions décisives. Exemple : nouvelle de V. G. Raspoutine "Leçons de français".

Humour, ou alors pathétique humoristique, nous ressentons dans des œuvres qui nous présentent des personnages et des situations comiques. Ce pathos, en règle générale, s'accompagne d'un sourire bienveillant du lecteur. Exemple : vaudeville A.P. Tchekhov "Ours".

Satire, ou alors pathétique satirique, dirigée contre les vices "signalés" par le rire, provoquant moins l'amusement que l'indignation du lecteur. Exemple : nouvelle de A.P. Tchekhov "Caméléon".

Invective comme une sorte de pathos, il s'agit d'une expression franche d'accusation contre des personnes ou des événements. Par exemple: A. S. Pouchkine "Le semeur de liberté dans le désert", où le poète exprime clairement son indignation envers les personnes dotées d'une psychologie d'esclave, privées de la notion d'honneur.

Pathétique lyrique implique la création d'une atmosphère particulière dans l'œuvre, amenant le lecteur à la manifestation d'une attitude subjectivement intéressée envers ce qui est décrit par l'auteur.

Exil de classe, mais ne pouvait pas le supporter. Dans "Oncle Vanya" de Tchekhov la situation de Voinitsky est dramatique, il a sacrifié sa vie à la carrière universitaire du professeur Serebryakov et s'est rendu compte trop tard de l'échec interne de cette carrière. Dans "Bigva on the Road" de G. Nikolaeva, il y a un sentiment profondément désespérément fort et profond de Bakhirev et Tina, qui est en conflit avec leurs relations familiales et l'opinion publique. Ainsi, en créant des situations dramatiquement tendues dans le destin de leurs personnages, les écrivains ont la possibilité de transmettre plus clairement la compréhension idéologique et l'évaluation des contradictions importantes de la vie sociale. Le drame des situations et des expériences des personnes dans la réalité et des personnages des œuvres littéraires est créé par l'influence de forces et de circonstances extérieures qui menacent leurs aspirations et leur vie. Mais souvent, l'influence des circonstances extérieures donne lieu à une incohérence interne dans l'esprit d'une personne, une lutte avec soi-même. Puis le drame se transforme en tragédie.

PATHOS TRAGIQUE

Les mots «tragique», «tragédie» proviennent du nom grec ancien des représentations rituelles chorales folkloriques de la mort et de la résurrection du dieu de la fertilité Dionysos. Plus tard, les Grecs ont développé un système d'État de classe ; cela leur posait des questions morales, qu'ils essayaient de résoudre dans des pièces mettant en scène les conflits de la vie humaine. L'ancien nom des représentations a été conservé, mais ils ont commencé à désigner le contenu même de ces pièces. Aristote a écrit dans sa Poétique que la tragédie suscite des sentiments de "compassion et de peur" chez le spectateur et conduit à la "purification ("catharsis") de tels affects". (20, 56).

Selon les vues mythologiques des anciens Grecs, la volonté des dieux, les prédestinations "fatales" du "destin" dominent la vie des gens. Dans certaines tragédies, par exemple, dans Oedipus Rex de Sophocle, cela est directement représenté. Le héros de la tragédie, Œdipe, est devenu sans le savoir un criminel - le meurtrier de son père et le mari de sa mère. Après être monté sur le trône, Œdipe, avec ses crimes, a apporté un fléau à la ville. En tant que roi, il doit trouver le criminel et sauver le peuple. Mais dans la recherche, il s'avère que le criminel -

C'est lui-même. Puis Œdipe, éprouvant de graves souffrances morales, s'aveugle et s'exile. Œdipe lui-même est coupable de ses crimes, mais l'auteur de la tragédie, Sophocle, et son héros sont conscients de tout ce qui s'est passé comme une manifestation du «destin», du «destin», qui, selon leurs croyances, est prédéterminé d'en haut et dont les gens ne peuvent échapper. Cette compréhension de la vie s'est également exprimée dans d'autres tragédies antiques. Par conséquent, dans les théories de la tragédie et du tragique, en particulier chez Hegel, leur définition était en quelque sorte associée aux concepts de "destin", de "destin", au pouvoir desquels toute la vie des gens, ou au concept de "culpabilité" de héros tragiques qui ont violé une loi supérieure et qui en ont payé le prix.

Chernyshevsky s'est opposé à juste titre à ces concepts restrictifs et a défini le tragique comme tout ce qui est "terrible" dans la vie d'une personne (99, 30). Il faut cependant reconnaître que sa définition est trop large, tant les situations dramatiques que celles créées par des accidents extérieurs peuvent être « terribles ». Apparemment, la définition du tragique donnée par Belinsky est plus proche de la vérité : « Le tragique réside dans la collision de l'attrait naturel du cœur avec l'idée du devoir, dans la lutte qui en résulte et, finalement, la victoire ou tombe" (24, 444). Mais même cette définition a besoin d'ajouts sérieux.

La tragédie des situations de la vie réelle et les expériences qu'elles provoquent doivent être considérées en termes de similitude et en même temps par opposition au drame. Se trouvant dans une situation tragique, les personnes éprouvent une tension et une agitation spirituelles profondes, leur causant des souffrances, souvent très intenses. Mais cette agitation et cette souffrance ne sont pas seulement générées par des affrontements avec certaines forces extérieures qui menacent les intérêts les plus importants, parfois la vie même des personnes et provoquent des résistances, comme cela se produit dans des situations dramatiques. La tragédie de la situation et des expériences réside principalement dans les contradictions internes et la lutte qui surgissent dans les esprits, dans l'âme des gens. Quelles sont ces contradictions internes ?

Selon la définition de Belinsky du tragique, un côté de l'incohérence interne est «l'attraction naturelle du cœur», c'est-à-dire les attachements personnels spirituels, les sentiments d'amour, etc., et l'autre côté est «l'idée du devoir», ce qui empêche « l'attraction du cœur », mais à quoi la conscience de la loi morale rattache l'amant.

Ce sont généralement les lois du mariage, les vœux donnés, la responsabilité envers la famille, le clan, l'État.

Toutes ces relations ne peuvent devenir que l'un des côtés d'une contradiction interne et tragique, lorsqu'elles n'ont pas de contrainte externe pour une personne, mais sont reconnues par elle comme les forces morales les plus élevées, se tenant au-dessus de ses intérêts personnels et ayant un « » signifie pour lui. Il s'agit toujours d'une signification sociale, bien qu'elle soit souvent interprétée de manière religieuse ou abstraite-moraliste. La lutte intérieure qui surgit dans l'âme humaine, la lutte avec soi-même, provoque en lui une expérience pathétique et le voue à une profonde souffrance. Tout cela n'est possible que pour une personne qui a un développement moral élevé, qui est capable d'approfondir des expériences tragiques dans sa conscience de soi. Une personne insignifiante, dépourvue de dignité morale, ne peut devenir un sujet tragique.

La fiction, décrivant les situations tragiques et les expériences des personnages, prend toujours en compte le niveau moral de leurs personnages. Cependant (comme dans la description de situations et d'expériences dramatiques), le pathos du héros tragique et le pathos de l'auteur ne coïncident pas toujours. Le pathos tragique de l'œuvre elle-même, découlant de la vision idéologique du monde de l'écrivain, peut avoir une orientation différente - à la fois affirmative et négative. L'écrivain est conscient de la progressivité historique et de la véracité de ces nobles idéaux moraux au nom desquels son héros mène une lutte tragique avec lui-même, ou bien il est conscient de leur fausseté historique et de leur perte. Tout cela ne peut qu'affecter l'issue de la lutte tragique du héros littéraire, tout son destin et le pathétique de l'œuvre, dans laquelle, cependant, le chagrin pour la souffrance de l'esprit humain résonne toujours.

Ainsi, la situation tragique réside dans la contradiction et la lutte des principes personnels et "superpersonnels" dans l'esprit de l'homme. De telles contradictions surviennent à la fois dans la vie publique et dans la vie privée des gens.

L'un des types de conflits tragiques les plus importants et les plus courants qui surviennent nécessairement dans le développement de différents peuples est la contradiction entre «l'exigence historiquement nécessaire» de la vie et «l'impossibilité pratique de sa mise en œuvre». (4, 495). Les conflits de ce type se manifestent avec une force particulière lorsque le pouvoir d'État du pouvoir

Les classes ont déjà perdu leur progressivité, sont devenues réactionnaires, mais les forces sociales de la nation qui voudraient la renverser sont encore trop faibles pour cela. Un tel conflit est dépeint dans de nombreuses œuvres littéraires qui révèlent la tragédie des soulèvements populaires, par exemple, le soulèvement des esclaves dans la Rome antique dirigé par Spartacus dans le roman Spartacus de Giovagnoli ou le soulèvement paysan spontané dans La fille du capitaine de Pouchkine, ainsi que la tragédie de beaucoup plus de mouvements politiques conscients. Dans le même temps, la tragédie est généralement associée à l'héroïsme et au drame.

L'œuvre artistique des poètes décembristes ("Les Argives" de Kuchelbecker, les "pensées" et les poèmes de Ryleev, ainsi que leurs paroles) est imprégnée de pathos héroïco-tragique. On peut en dire autant du travail des écrivains populistes (paroles de V. Figner, roman de Stepnyak-Kravchinsky "Andrey Kozhukhov").

Cependant, des contradictions tragiques peuvent également surgir dans la vie de ces représentants progressistes de la société qui ne participent pas directement à la lutte héroïque contre le gouvernement réactionnaire, mais s'y opposent. Réalisant la nécessité et en même temps l'impossibilité de changer par eux-mêmes la situation existante, ressentant intensément leur solitude, ces personnes en viennent également à une tragique estime de soi. Ce genre de tragédie a été montré, par exemple, par Shakespeare dans Hamlet. Le héros de cette tragédie comprend que sa vengeance sur le roi Claudius ne peut rien changer de manière significative à la société dans laquelle il vit - le Danemark restera une "prison". Mais Hamlet, un homme aux idéaux humanistes élevés, ne peut pas non plus accepter le mal qui l'entoure. Réflexion sur la politique et questions morales siècle en termes philosophiques, il en vient à une crise idéologique, une déception dans la vie, des humeurs de malheur. Mais il vainc moralement la peur de la mort.

Le pathétique tragique est souvent imprégné de ces œuvres qui reproduisent la vie privée, les relations morales et domestiques de personnes qui ne sont pas directement liées aux conflits politiques.

Le conflit tragique dans les relations familiales et domestiques est montré par A. Ostrovsky dans la pièce "Orage" (qu'il a appelé à tort "drame"). Mariée contre son gré, Katerina oscille tragiquement entre la conscience de son dette conjugale, dès l'âge de lui être inculquée par les religieux

Représentations de son environnement, et amour pour Boris, qui semble à l'héroïne une issue à l'esclavage familial™. Elle va à un rendez-vous avec Boris, mais la conscience de son état de pécheur prend le dessus en elle et elle se repent devant son mari et sa belle-mère. Puis, incapable de supporter les remords, le mépris et les reproches de la famille, l'indifférence de Boris, la solitude totale, Katerina se jette à la rivière, mais par sa mort Ostrovsky affirme la force et la hauteur de son caractère, refusant les compromis moraux.

Le pathos tragique trouve son expression non seulement dans la dramaturgie, mais aussi dans la poésie épique et lyrique. Ainsi, dans l'esprit de Mtsyra, le héros du poème du même nom de Lermontov, il y a une profonde contradiction entre son mépris pour la vie servile du monastère, sa soif de s'en libérer, ses aspirations romantiques vers le "monde merveilleux" imaginaire de soucis et de batailles" et l'incapacité de trouver un chemin dans ce monde, la conscience de sa faiblesse, ont fait naître en lui une vie d'esclave, un sentiment de malheur. "Mtsyri" est un poème romantique-tiko-tragique dans son pathos.

Un excellent exemple de tragédie dans les paroles est le cycle de poèmes d'A. Blok "Sur le champ de Koulikovo", écrit en 1908, bien avant la guerre et la révolution. Ces poèmes allégoriquement, sur un thème historique, exprimaient le grand amour du poète pour sa patrie, et en même temps, bien que vague, mais profonde conscience de la ruine de tout le mode de vie autocratique et noble de la Russie, avec lequel le poète était étroitement liés par la naissance et l'éducation. Les poèmes sont imprégnés du sens de l'impossibilité tragique de préserver et de sauver cette vie d'une mort inévitable.

Révélant les conflits tragiques de la vie, les écrivains expriment parfois un déni idéologique à la fois des caractères des personnages et des actions qui en découlent. Dans la tragédie de Pouchkine "Boris Godunov", toute l'activité étatique du protagoniste s'est déroulée dans une lutte difficile avec des forces internes qui lui étaient hostiles, dans une atmosphère de condamnation morale croissante à son égard. "L'opinion du peuple" devient, pour ainsi dire, un refrain tragique, rappelant à Boris sa méchanceté, commise dans le but de s'emparer du pouvoir politique et causant de terribles tourments à une conscience impure. Avec tout le développement de l'intrigue de sa tragédie réaliste, Pouchkine exprime la condamnation idéologique du héros qui a violé la loi morale.

La littérature soviétique reflétait les conflits tragiques survenus dans les conditions de la Grande Révolution socialiste d'Octobre, la guerre civile

Nous, plus tard - la guerre avec l'Allemagne nazie. Telles sont, par exemple, les actions et les expériences de la femme commissaire dans le dénouement de la tragédie optimiste de V. Vishnevsky. Entourée par les Allemands avec son bataillon, l'héroïne, afin de gagner du temps pour l'offensive d'autres détachements, se voue à la mort avant même la victoire, appelant les marins à la fermeté dans le combat. Ou Fyodor Talanov dans "Invasion" de Leonov, surmontant les expériences difficiles générées par son passé et sa discorde avec sa famille, prétend de manière désintéressée être le commandant partisan Kolesnikov devant ses ennemis et va à sa mort.

Ainsi, les contradictions tragiques qui surgissent dans le processus de développement de la société ne sont finalement pas accidentelles, mais sociales et historiques. Ils se manifestent dans les actions et le monde moral des gens. les condamnant à la souffrance, parfois à la mort. Reproduisant des conflits tragiques, les écrivains intensifient les expériences douloureuses de leurs héros dans les intrigues de leurs œuvres et intensifient les événements difficiles de leur vie, révélant leur propre compréhension des contradictions tragiques de la vie.

Si le pathos héroïque est toujours l'affirmation idéologique des personnages représentés, alors les pathos dramatiques et tragiques peuvent contenir à la fois leur affirmation et leur négation. La représentation satirique des personnages porte toujours une orientation idéologique condamnatrice.

PATHOS SATIRIQUE

Le pathétique satirique est le plus puissant et le plus aigu des démentis moqueurs et indignés de certains veilleurs de la vie publique. Le mot "satire" (mélange de lat. satura) était utilisé par certains poètes romains pour désigner des recueils de poèmes à orientation moqueuse et instructive - fables, anecdotes, scènes quotidiennes. À l'avenir, un tel nom a été transféré au contenu des œuvres dans lesquelles les personnages et les relations humaines deviennent le sujet d'une réflexion moqueuse et de l'image correspondante. En ce sens, le mot "satire" s'est imposé dans la littérature mondiale, puis dans la critique littéraire.

Une évaluation satirique des personnages sociaux n'est convaincante et historiquement vraie que lorsque ces personnages sont dignes d'une telle attitude, lorsqu'ils ont de telles propriétés qui évoquent une attitude négative et moqueuse des écrivains. Seul

Dans ce cas, la moquerie exprimée dans images artistiquesœuvres, provoquera la compréhension et la sympathie parmi les lecteurs, les auditeurs, les téléspectateurs. Une telle propriété objective de la vie humaine, provoquant une attitude moqueuse à son égard, est sa comédie. Une définition convaincante de la comédie a été donnée par Chernyshevsky : la comédie est « le vide intérieur et l'insignifiance (de la vie humaine. - E.R.), se cachant derrière une apparence qui a une prétention au contenu et valeur réelle» (99, 31).

Par conséquent, lorsqu'une personne dans son essence, selon la structure générale de ses intérêts, pensées, sentiments, aspirations, est vide et insignifiante, mais revendique la signification de sa personnalité, ne reconnaissant pas elle-même cette incohérence en elle-même, alors elle est comique ; les gens reconnaissent la nature comique de son comportement et se moquent de lui.

La tendance de nombreux écrivains à remarquer la bande dessinée dans la vie et à la reproduire de manière créative dans leurs œuvres est déterminée non seulement par les propriétés de leur talent inné, mais aussi par le fait qu'en raison des particularités de leur vision du monde, ils accordent une attention primordiale à l'écart entre les revendications et les opportunités réelles chez les personnes d'un certain milieu social.

Ainsi, Gogol espérait la correction morale de la noblesse et de la bureaucratie russes en tant que couches dirigeantes de la société de son temps. Mais en comprenant leur vie à la lumière de ses idéaux civiques élevés, l'écrivain a découvert que derrière la vanité de classe extérieure, la complaisance, l'arrogance, il y a des intérêts limités et bas, un penchant pour les divertissements vides, pour une carrière et le profit. Et plus certains nobles et fonctionnaires étaient alors élevés dans leur position, plus leur essence comique se manifestait dans des actions, des discours, plus Gogol les ridiculisait dans des histoires et des pièces de théâtre.

Voici une image de la "société" bureaucratique-noble dans la rue principale de Saint-chevaux et vos enfants... Tout ce que vous rencontrerez sur Nevsky Prospekt, tout est plein de décence... Ici, vous rencontrerez les seuls favoris , passée avec un art extraordinaire et étonnant sous une cravate... Ici vous rencontrerez une merveilleuse moustache, pas de plume, pas de pinceau indescriptible ; moustache à laquelle

Le chiot est la meilleure moitié de la vie, l'objet de longues veilles de jour comme de nuit... Vous trouverez ici des tailles dont vous n'avez même jamais rêvé : des tailles fines, étroites, pas plus épaisses qu'un goulot de bouteille... ”etc. ("Perspective Nevski").

Le ton feint et élogieux de l'image de Gogol exprime son attitude moqueuse et ironique (gr. eironeia - semblant) envers la société laïque de la capitale. Dans la dérision, on peut entendre l'hostilité et l'hostilité latentes de l'écrivain envers ces personnes de haut rang, qui attachent une grande importance à toutes sortes de bagatelles. L'ironie de Gogol devient parfois encore plus aiguë et se transforme en sarcasme (gr. Sarkasmos - tourment) - ridicule indigné et accusateur. Ensuite, son image est imprégnée de pathétique satirique (par exemple, dans la fin lyrique de Nevsky Prospekt).

Le pathos satirique est généré par les propriétés comiques objectives de la vie, et en lui une moquerie ironique de la nature comique de la vie est combinée avec une dénonciation et une indignation aiguës. La satire ne dépend donc pas de l'arbitraire de l'écrivain, de son désir personnel de ridiculiser quelque chose. Il faut un sujet correspondant - le comique de la vie la plus ridiculisée. Le rire satirique est un rire très profond et sérieux. À propos des caractéristiques distinctives d'un tel rire, Gogol a écrit : « Le rire est plus significatif et plus profond que les gens ne le pensent. Pas le genre de rire qui est généré par une irritabilité passagère, une disposition de caractère bilieuse et morbide ; pas ce rire léger qui sert au divertissement oisif et à l'amusement des gens - mais ce rire qui ... approfondit le sujet, fait quelque chose qui passerait brillamment, sans le pouvoir pénétrant dont la bagatelle et le vide de la vie n'effrayeraient personne " (45, 169).

C'est le rire qui « pénètre », approfondit le sujet, est une propriété inaliénable de la satire. Il diffère du simple jeu ou de la moquerie par son contenu cognitif. Et si un tel rire, selon Belinsky, « détruit une chose », alors en « la caractérisant trop correctement, il exprime trop correctement sa laideur ». Il vient "de la capacité à voir les choses sous leur vraie forme, à saisir leurs traits caractéristiques, à exprimer leurs côtés amusants" (24, 244). Et un tel rire ne se réfère pas à une personne ou à un événement individuel, mais à ces traits généraux et caractéristiques de la vie sociale qui ont trouvé leur manifestation en eux. C'est pourquoi la satire aide à comprendre

Vat certains aspects importants des relations humaines, donne une sorte d'orientation dans la vie, os-

Tout cela détermine la place de l'image satirique

La vie dans la littérature des différents peuples. La satire est apparue

Historiquement postérieur à l'héroïsme, à la tragédie, au drame.

Il s'est développé le plus intensément lorsque la vie

Les couches dirigeantes et leur pouvoir d'État ont commencé à perdre leur ancienne signification progressiste et révèlent de plus en plus leur conservatisme, leur incohérence avec les intérêts de toute la société.

Dans la littérature grecque antique, une dénonciation satirique de la vie des couches dirigeantes était déjà donnée dans les fables d'Archiloque (le fils d'un esclave menant une vie errante). Avec une force particulière, le pathétique satirique s'exprime dans de nombreuses comédies d'Aristophane. Par exemple, dans la comédie "Les Cavaliers", écrite pendant la crise de la démocratie athénienne esclavagiste, la lutte du Tanneur (Paphlagonien) et de l'Homme-Saucisson (Porakritos) pour le pouvoir dans la maison de l'ancien De-

Mos, personnifiant le peuple athénien. Le Sausage Man gagne, qui, apaisant Demos, lui offre un lièvre volé au Paphlagonien. Toute la comédie est dirigée contre la politique militaire du parti radical au pouvoir, son chef Cléon (que le public devine aisément face au Paphlagonien).

Dans la littérature romaine, Juvénal s'est fait connaître comme le satiriste le plus pointu. Par exemple, dans la quatrième satire Juvenal

"raconte comment un pêcheur a apporté un énorme poisson en cadeau à l'empereur et le Conseil d'État lors d'une réunion spéciale a discuté de la façon de le cuisiner, sur quel plat servir, afin qu'il soit digne de la table impériale.

La compréhension satirique et la représentation de la vie des couches dirigeantes de la société ont connu un grand développement dans les littératures d'Europe occidentale à la Renaissance. Son expression la plus significative était l'histoire monumentale écrivain français F. Rabelais "Gargan-tua et Pantagruel" (1533-1534). Il propose une critique des aspects les plus divers de la vie de la société médiévale. Rabelais ridiculise vivement les guerres féodales, dépeignant la campagne du roi Picrochole contre le père Gargantua. Profitant d'une querelle entre bergers et boulangers autour de gâteaux, Picrochole déclenche une guerre, n'acceptant aucune concession. Il aspire avec suffisance à la domination du monde, est sûr que toutes les forteresses et villes tomberont sans aucune résistance, rêve de proies, distribue à l'avance

Rapprochez-vous de leurs possessions futures, mais subit une défaite complète. Se moque caustiquement de Rabelais et de l'idéologie religieuse dominante, les absurdités de l'Ecriture Sainte.

Tout aussi important dans le développement de la littérature satirique mondiale a été l'histoire écrivain anglais J. Swift "Les voyages de Gulliver" (1726). Résumant ses observations sur les affrontements des partis politiques en Angleterre, Swift montre la lutte pour le pouvoir des Tremexens et des Slemexens, ne différant les uns des autres que par la hauteur des talons sur les chaussures, mais donnant ceci grande importance. Et l'empereur hésite, alors il a un talon plus haut que l'autre, et il boite. Tout aussi ridiculise amèrement Swift et la politique étrangère du pays. Les grandes puissances de Lilliputia et Blefuscu mènent une guerre féroce, qui est née du fait que dans la première d'entre elles, par décret de l'empereur, il est prescrit de casser un œuf d'une extrémité pointue, et dans la seconde - de un émoussé; et il n'y a pas de fin en vue à la guerre sanglante.

En Russie, le développement de la satire était également étroitement lié à la vie historique de la société. Au 17ème siècle la satire est présentée dans art folklorique(« Le conte d'Ersh Ershovich », « Shemyakin Court »), au 18ème siècle. - dans les œuvres de Kantemir, Lomonosov, Novikov, Fonvizin, Krylov. L'apogée de la satire russe tombe au XIXe siècle. et est due à la nature toujours plus anti-populaire du système féodal autocratique et à la croissance du mouvement de libération dans le pays. Malheur d'esprit de Griboedov, les épigrammes de Pouchkine et de Lermontov, l'Histoire du village de Goryukhin de Pouchkine et l'œuvre de Gogol sont remplies de pathétique satirique. La satire de Saltykov-Shchedrin est d'importance mondiale, en particulier son "Histoire d'une ville" (1869-1870).

Partant de ses vues révolutionnaires-démocratiques, Saltykov-Shchedrin a clairement révélé la profonde contradiction socio-politique de la vie publique russe tout au long de époque historique. Il a montré la dégénérescence complète du pouvoir autocratique, qui est une force inerte, stupide et cruelle qui n'existe que pour réprimer le peuple et l'a amené à l'état de "bêtise", à la capacité soit d'être touché servilement par ses supérieurs, soit spontanément et cruellement rebelle. L'écrivain s'est entièrement concentré sur cet état politique négatif du pouvoir et du peuple, l'incarnant artistiquement dans images fantastiques et des scènes qui suscitent des rires sarcastiques chez les lecteurs. En dépeignant la vie du peuple, sa satire frise la tragédie.

Dans la littérature soviétique, qui reflète le développement progressif de la société dans son ensemble, la représentation satirique de la vie, bien sûr, n'acquiert pas une telle portée, mais a toujours ses fondements. La satire est dirigée principalement contre les ennemis de la révolution. Telles sont, par exemple, les fables satiriques de Demyan Bedny ou la fenêtre ROSTA de Mayakovsky. Plus tard, des œuvres satiriques apparaissent, exposant non seulement ennemis extérieurs pays soviétique, mais aussi des vestiges de l'ancien dans l'esprit et le comportement des gens, ainsi que des phénomènes contradictoires révélateurs dans la vie de la nouvelle société. Le poème de Mayakovsky "The Sitting Ones", qui a été évalué positivement par V. I. Lénine, ridiculise le style de travail bureaucratique, lorsque les gens "doivent involontairement être déchirés" entre de nombreuses réunions. La même problématique a été développée par le poète dans la comédie "Banya": le chef patron Pobedonosikov, se vantant de ses services antérieurs à la révolution (à laquelle il n'a pas participé), ralentit le mouvement de la "machine à voyager dans le temps".

Des œuvres satiriques ont également été créées par I. Ilf et E. Petrov, E. Schwartz, S. Mikhalkov, Yu. Olesha, M. Boulgakov et d'autres écrivains.