Technika je jazyk umelca; rozvíjať ju neúnavne, k virtuozite. Bez nej nikdy nebudete môcť ľuďom povedať svoje sny, zážitky, krásu, ktorú ste videli.“ (P.P. Chistyakov. Listy, zošity, spomienky.)

Technika je len prostriedok, ale umelec, ktorý tento prostriedok zanedbáva, svoj problém nikdy nevyrieši..., bude vyzerať ako jazdec, ktorý zabudol dať svojmu koňovi ovos.“ (Rodin).

Spolu s podobnými vyjadreniami majstrov o dôležitosti technickej zručnosti rozvinutej k virtuozite sa stretnete s varovaním, aby ste sa nenechali strhnúť technickými technikami ako samoúčelnými a ešte viac si ich nepožičiavali naslepo od svojich obľúbených majstrov.

Kto nasleduje druhých, nikdy ich nepredbehne a kto nevie správne pracovať, nikdy nebude môcť správne používať cudzie diela," kategoricky vyhlásil Michelangelo. (A. Sidorov. Kresby starých majstrov.)

Známy sovietsky umelec a učiteľ I. P. Krymov pokračoval v tejto myšlienke takpovediac slovami: "Mnohí z nás sa snažia napodobňovať veľkých majstrov. Oni napodobňujú ich spôsoby a spôsoby sú to posledné. Často napodobňujú Konstantina Korovina, ale píšte falošne... Bolo by lepšie, keby sa jeho napodobňovatelia pokúsili zopakovať jeho cestu. Po tejto ceste možno začali písať nie korovinsky, ale svojím vlastným spôsobom. (P.P. Krymov - umelec a pedagóg).

Zamyslite sa nad týmito múdrymi výrokmi a nehľadajte recepty na miešanie farieb a obligátne spôsoby nanášania ťahov.

Pre začiatočníkov je dôležitejšie vedieť, že skicu nemôžete písať po častiach, ale musíte ju otvárať široko, holisticky. Nie je možné dokončiť akýkoľvek kúsok maľby, okolo ktorého zostane pestré plátno alebo približne načrtnuté odtiene.

B.V. Ioganson odporúča začiatočníkom maľovať po celom plátne naraz ťahmi, ktoré sú rozložené a korelované podľa farby, keďže sa vyberajú farebné mozaikové kamienky. Zároveň je potrebné zachovať rovnakú mieru prepracovanosti všetkých častí obrazu, pracovať „od všeobecného ku konkrétnemu“.

Ak ste prácu nedokončili v jednej relácii, vykonajte následnú registráciu na zaschnutej vrstve farby. V opačnom prípade sa objaví suchosť a sčernanie farby.

Ale v prípadoch, keď medzi reláciami neuplynuli viac ako 2-3 dni, môžete výsledný film farby rozpustiť utretím náčrtu narezaným strúčikom cesnaku alebo cibuľou. Potom môžete pokračovať v „surovej“ práci bez strachu z udusenia.

iné metódy olejomaľba- osvojte si techniku ​​podmaľby, tvarovanie karosérií foriem, glazúry pri získavaní skúseností. Je potrebné prejsť „od jednoduchého k zložitému“.

Technológia olejomaľby

Olejové farby sa skladajú zo suchých pigmentov a sušiaceho oleja. Môže sa použiť napríklad ľanový olej, makový olej alebo olej z vlašských orechov.

Moderné pigmenty sú jasnejšie, stabilnejšie a rozmanitejšie ako pigmenty používané starými majstrami. Sú tiež menej toxické.

Pigmenty sú priehľadné (glazúra) a nepriehľadné (krycie). Transparentné pigmenty sú samy o sebe transparentné a vytvárajú dojem lesku a hĺbky vo vrstve farby. Nepriehľadné sú nepriehľadné a prepúšťajú svetlo len pri silnom zriedení, no pocit hĺbky aj tak nefunguje. Transparentné farby pri miešaní takmer nestrácajú sýtosť, zatiaľ čo nepriehľadné rýchlo šednú - ak zmiešate dostatok rôznych farieb. Starí majstri spravidla uprednostňovali transparentné farby a na paletách impresionistov boli naopak všetky farby, s výnimkou ultramarínových, nepriehľadné.

Najlepšie farby obsahujú iba jeden pigment v maximálnej koncentrácii. Ale niekedy, aby sa nahradil toxický, nestabilný alebo drahý pigment, je farba zmiešaná z niekoľkých pigmentov. Často sa takéto atramenty miešajú, aby poskytli vrstve atramentu priehľadnosť tam, kde je originál nepriehľadný. Hoci väčšina farieb získaných týmto spôsobom je v čistote a jase horšia ako originál, stáva sa, že dobre zvolená zmes je jasnejšia a čistejšia ako originál. Jediná vec je, že v takýchto farbách by v žiadnom prípade nemala byť biela, pretože farba bude absolútne nevhodná pre tmavé hlboké zmesi.

Na výrobu olejových farieb je najobľúbenejší ľanový olej. Najlepší olej je za studena lisovaný. Kvalitný ľanový olej je zlatistej farby a bez zápachu. Makový olej sa často používa na biele a studené farby, pretože je takmer bezfarebný, ale farby na jeho základe dlhšie schnú a môžu prasknúť.

V prítomnosti svetla a vzduchu sa olej „zoxiduje“ a vytvrdne, čím sa vytvorí priehľadný, vodeodolný film, ktorý drží pigmenty. Tento proces sa nezastaví po dobu 2-3 rokov, počas ktorých maľba najskôr výrazne priberie na váhe a potom ju opäť stratí, ale olej má čas „vyschnúť“ za 4-12 dní. Úplne suchý olej je veľmi krehký a pri najmenšom ohybe ľahko praskne.

Okrem dodržiavania technológie olejomaľby je potrebné správne skladovanie diela. Príklad sušenia a zmeny farieb, sutina vrstvy farby v olejomaľbe na obraze Gorelova Yu.G. "Umelec v práci" Výsledok nesprávneho teplotného uloženia obrázka

Ľanový olej bez svetla zožltne. Preto obraz, ktorý dlho ležal v skrini, určite zožltne. Ak zažltnutý obraz vystavíte na pár týždňov na slnku, vráti sa do pôvodnej farby. Rafinovaný ľanový olej je odolnejší voči žltnutiu, ale je krehkejší. Niektoré pigmenty sa obávajú slnka, takže maľba by nemala byť príliš dlho na jasnom svetle.

Najčastejšie olejové farby maľovať na ľanové alebo bavlnené plátno, prípadne na drevený panel. Na maľovanie olejovými farbami na plátno, drevo, kartón alebo akýkoľvek iný podklad sa naň najskôr nanesie základný náter, ktorý zabráni vytekaniu oleja z farieb, zabezpečí lepšiu priľnavosť vrstvy farby k povrchu plátna a dodá základ má určitú štruktúru a farbu.

Najpopulárnejšie sú akrylové základné nátery ako najjednoduchšie použiteľné a ľahko dostupné. Akrylový základný náter sa nanáša v 4-5 tenkých vrstvách na natiahnuté plátno alebo iný povrch a úplne zaschne do jedného dňa. Akrylový základný náter sa dá ľahko natrieť akoukoľvek farbou pridaním akrylových farieb alebo suchých pigmentov. Aby sa zabránilo absorpcii oleja do pôdy, je pokrytá tenkou vrstvou ľanového oleja alebo lepidlom špeciálne určeným na to. Kvalita pôdy priamo ovplyvňuje jas farieb a trvanlivosť diela. Pri použití transparentných a priesvitných farieb môže farba podkladu určovať celkovú farebnosť obrazu a tiež do istej miery uľahčiť a urýchliť prácu na ňom (pozri Imprimatura). Starí majstri to vedeli využiť.

Pre olejomaľbu sú štetce z bravčových štetín najobľúbenejšie pre hrubú prácu a červené sobolie pre jemné detaily. Ale môžete kresliť nielen štetcami. Môžete napríklad maľovať paletovým nožom, špongiou alebo handrou - všetko okrem prstov, pretože mnohé pigmenty sú toxické a ľahko prenikajú do pokožky. Syntetické štetce sú na olejomaľbu prakticky nevhodné, vplyvom lakov a rozpúšťadiel sa ľahko kazia a držia málo farby. Dobrá syntetika, ktorá sa svojou kvalitou blíži prírodným vlasom, je často oveľa drahšia. Je dôležité si uvedomiť, že pre maľovanie je dôležitejšia kvalita štetcov ako kvalita farieb (subjektívny názor).

Farby sa miešajú na palete štetcom alebo paletovým nožom (špeciálny „nôž“ alebo „stierka“). Paletové nože sú vyrobené z nehrdzavejúcej ocele alebo plastu. Kovové paletové nože sú spoľahlivejšie a pohodlnejšie, ale môžu zmeniť farbu niektorých pigmentov alebo pôsobiť ako katalyzátor reakcie niektorých pigmentov v nátere. V prípade takéhoto rizika sa zvyčajne používa plastový paletový nôž. Aby ste sa vyhli chemickým reakciám pigmentov a zachovali si jas farieb, nemali by ste miešať naraz viac ako tri pigmenty – do odtieňa treba ísť najkratšou cestou.

Paleta môže byť kus dreva, voskovaný papier, keramická dlažba alebo kus skla. Je lepšie použiť sklo, pretože neabsorbuje olej, nereaguje s pigmentmi, ľahko sa čistí škrabkou a pod ňu môžete vložiť papier rovnakej farby ako základný náter, čo výrazne uľahčuje výber a miešanie farby. Často sa používajú aj palety z matného a bieleho plastu, plexiskla.

Na zriedenie farby alebo opláchnutie štetca použite terpentín alebo akékoľvek iné rozpúšťadlo, ktoré je dostatočne čisté na to, aby sa úplne odparilo bez zanechania mastných škvŕn alebo iných nečistôt, ktoré môžu poškodiť farbu. Farba sa nesmie silno riediť, pretože ak neobsahuje dostatok oleja, nemusí priľnúť k predchádzajúcemu náteru. Minerálne rozpúšťadlá môžu spôsobiť vyblednutie farby. V horných vrstvách maľby je lepšie použiť malé množstvo ľanového oleja na zriedenie farby.

Rozpúšťadlo na umývanie štetca sa nevylieva, ale uchováva sa v špeciálnej nádobe s dvojitým dnom - druhým dnom s otvormi. Pigmenty sa postupne cez otvory usadzujú na dne a rozpúšťadlo je možné znova použiť bez obáv, že naruší nečistoty usadené na dne. Kefa sa pred umývaním dôkladne utrie handričkou. Po umytí rozpúšťadlom sa štetce umyjú teplou vodou a šampónom a pred odstránením sa dôkladne vysušia. Štetce skladujte vertikálne v pohári, hlavou hore, aby rýchlejšie schli a nestratili svoj tvar.

Aby sa olejové farby leskli, pridávajú sa do nich špeciálne laky a živice, napríklad damarová živica rozpustená vo francúzskom terpentíne s prídavkom ľanového oleja kondenzovaného na slnku. Farby môžu od prebytočného laku popraskať, preto sa do lakov a živíc neodporúča pridávať viac ako desať percent objemu farby.

Do moderných farieb sa často pridávajú aj urýchľovače schnutia, takzvané sušidlá. Rýchloschnúce farby sú veľmi pohodlné, ale po niekoľkých rokoch, keď je farba úplne suchá, môžu prasknúť.

Obrazy olejovými farbami sa najčastejšie píšu umiestnením plátna na stojan. Stojany sú stacionárne a prenosné. Oba sú vyrobené z dreva, kovu alebo plastu. Drevené stojany sú najobľúbenejšie, pretože sú stabilnejšie ako hliníkové a plastové stojany a zároveň sú oveľa ľahšie ako ostatné.

Hotový, úplne vysušený obraz sa často lakuje, aby sa vyrovnal tón a obraz sa chránil pred rozkladom. Jedným z najobľúbenejších lakov je ketón. V prípade poškodenia povrchu sa ľahko zmýva alkoholom.

maliarsku techniku

Pôvod olejomaľby

Pôvod olejomaľby je novší ako fresky a tempery. Ani teraz neustali spory, keď sa objavila olejomaľba v pravom zmysle slova. Vasari nazýva holandského maliara Jana van Eycka, majstra prvej polovice 15. storočia, vynálezcom olejomaľby. Viacerí vedci však poukazujú na to, že olejové farby a laky boli známe skôr v Európe aj v Ázii (v Číne). V stredoveku sa na maľovanie sôch používali olejové farby. Tieto námietky však neuberajú na historickom význame Jana van Eycka. Nevieme s istotou, čo je podstatou jeho inovácie: možno použil ľanový alebo orechový olej, pričom sa uchýlil ku kombinácii oleja a tempery v transparentných glazúrach - v každom prípade sa olejomaľba stáva samostatnou metódou až u van Eycka, štylistický základ nového obrazového videnia sveta. Je príznačné, že talianski maliari počas celého 15. storočia bez ohľadu na van Eycka experimentovali s olejmi a lakmi, ale skutočný rozvoj v Taliansku zaznamenala olejomaľba až koncom 15. storočia, keď Antonello da Messina priniesol recepty od holandského maliara. do Benátok. Úplný zlom nastáva v severotalianskom maliarstve v tvorbe Giovanniho Belliniho, ktorý využíva poučky Antonella a v kombinácii olejových farieb s temperou nachádza podnet pre svoju hlbokú, horúcu, sýtu farebnosť. A v ďalšej generácii benátskych maliarov, v dielňach Giorgioneho a Tiziana, sa olejomaľba konečne oslobodzuje od všetkých tradícií tempery a fresky, čím sa naplno otvára priestor pre koloristickú predstavivosť maliarov.

Ďalší zlom – historická cézúra sa odohráva niekde v druhej polovici 19. storočia – maľba starých majstrov sa oddeľuje od najnovšieho. Tento najradikálnejší rozdiel je technika starých majstrov a technika najnovší obraz akoby dvom patrilo úplne rôzne druhy umenie. Spomeňte si na dva typy svetla, ktoré odrážajú povrch obrazu. Čím hlbšie pod povrchom obrazu je vrstva, ktorá odráža svetlo, tým je štruktúra obrazu farebnejšia, farby sú plné vnútorného horenia a iskrenia. To dosiahli starí majstri vrstvením niekoľkých priehľadných vrstiev. Už v 18. storočí sa maliari usilovali o priamejšiu a dynamickejšiu metódu, v individuálnom ťahu, vo voľnejšej a hutnejšej maľbe, v odmietaní transparentných lazúr, výraz svojho nového štýlového poňatia. Na základe rozdielneho chápania textúry obrazu by sa kontrast medzi starými a novými metódami mohol formulovať nasledovne. Základom techniky starých majstrov nájdeme vo väčšine prípadov trojvrstvový sled. Táto technická postupnosť zodpovedala vnútornému procesu maliarovej tvorivosti – najprv kresba, potom šerosvit, potom farba. Inými slovami, koncept starých majstrov prešiel postupnými štádiami vývoja, od kompozície po formu a farbu. Princípy moderného maliarstva sú rôzne: zahŕňajú umelca, akoby sa miešal, spájal, súčasne. čas rieši tieto technické a štylistické problémy a procesy. Počnúc približne od impresionistov sú kategórie kresba, forma a farba úzko prepojené, zrastené, zdajú sa byť kontinuálnym procesom: objavuje sa kresba a farba, modelovanie a kompozícia, tón a čiara. vyvíjať akoby súčasne. Proces maľovania obrazu môže, takpovediac, pokračovať donekonečna, moment dokončenia diela je do istej miery ľubovoľný: umelec v ňom môže pokračovať kdekoľvek na plátne a aplikovať nové ťahy na podobné, ale ležiace nižšie. Najvýraznejším a najdôslednejším predstaviteľom tohto systému je Cezanne. V listoch a nahratých rozhovoroch opakovane formuloval túto zmiešanú alebo správnejšie nediferencovanú metódu maľby. Práca na obraze môže byť kedykoľvek prerušená, ale dielo tým nestratí svoju estetickú hodnotu. V každom okamihu je obrázok pripravený. Zachovala sa široká škála Cezannových diel, od prvých podmaľieb a skíc až po plátna, na ktorých umelec pracoval veľmi dlho. Ale v Cézannovom obraze nie sú žiadne vrstvy, etapy, neexistuje konzistentné prerastanie jedného štylistického problému z druhého. Od začiatku do konca, od prvého po posledné ťahy je to zároveň kresba, forma, farba. Úplným opakom je pracovný postup (a textúra) starých majstrov. Samozrejme, v medziach klasickej metódy najviac rôzne možnosti, ale v podstate je táto metóda založená na postupnosti troch vrstiev. Prvá vrstva, prvá fáza je detailná kresba štetcom na zemi. Tu maliar stanovuje hlavné prvky obrazu, určuje kompozíciu, hlavné akcenty svetla a tieňa. Táto kresba, nanesená v oleji alebo tempere, je veľmi tenká priehľadná vrstva (aby presvitala zem) a zvyčajne má monochromatický charakter – čierna, hnedá, tehlovočervená, niekedy dva tóny, napríklad modrá a hnedá („Svätý Hieronym “ od Leonarda da Vinciho). Potom nasleduje hlavná vrstva, čiže podlakovanie, ktoré sa vykonáva krycími, karosárskymi farbami. V tejto vrstve sú zvýraznené zvyčajne osvetlené časti zobrazovaných predmetov, vo všeobecnosti všetky svetlé miesta na obrázku. Úlohou tejto vrstvy je poskytnúť výlisok formy. Podmaľba sa často robí bielou farbou, zvyčajne tónovanou (umbra, okrová, rumelka), ale v chladnejších tónoch ako hotová maľba. V tejto vrstve, ktorá potom presvitá cez poslednú, tretiu vrstvu, sa výrazne prejavuje najmä charakter ťahu štetcom, individuálny rukopis umelca. Niektorí maliari s obzvlášť dynamickým temperamentom, ako napríklad Frans Hals, sa vo všeobecnosti uspokojili len s dvoma vrstvami. Posledná vrstva bola urobená transparentnými glazúrami. Urobil základné farby tmavšie a teplejšie. Hlavnou úlohou tretej vrstvy je nasýtiť farbu obrazu farbou a dodať bohatosť farieb monochromatickým vrstvám pod nimi. Ak lazúry neležia na úplne zaschnutej podmaľbe, tak sa stáva, že biela podmaľba sa zmieša s vrchnou sklovitou vrstvou a tá sa naruší. Toto môže byť vedomé zariadenie spojené s úžasnou slobodou a malebnosťou vo väčšine prípadov vynikajúcich majstrov farby - Tizian, Rembrandt, Tiepolo. Vo všeobecnosti možno tvrdiť, že v archaickom období olejomaľby sú pre vrchnú priehľadnú vrstvu obrazu charakteristické brilantné výkony, kým od polovice 16. storočia, najmä v r. XVII-XVIII storočia, hlavná pozornosť sa sústredila na podmaľbu, do ktorej voľnými ťahmi umelec akoby zhmotnil svoj tvorivý proces. technika kladenia farieb je neoddeliteľná na jednej strane od problémov textúry (úprava povrchu obrazu) a na druhej strane od koncepcie farby tým či oným umelcom v tej či onej dobe v spojenie s jedným alebo druhým štýlom. Teraz sa obrátime na hlavné prvky farby.

Vipper Boris Robertovič. Úvod do historická štúdia umenie.

Veľká postava, vedec a renesančný umelec Leonardo da Vinci povedal: „Maľba je poézia, ktorú vidíme, a poézia je maľba, ktorú počujeme.“ A nedá sa s ním len súhlasiť. Skutočné umenie je skutočne vnímané komplexne. Vidíme, uvažujeme a počujeme a v našich dušiach uchovávame umelecké diela, ktoré sa nám páčia. A svetové majstrovské diela zostávajú v našej pamäti po mnoho rokov.

Žánre a druhy maľby

Nakreslením obrázka ho majster vykonáva v určitom stave, špeciálnom charaktere. Práca sa neukáže ako plnohodnotná, hodná lásky a pozornosti, ak je na nej zobrazená iba forma a farba. Umelec je povinný obdarovať predmety dušou, ľudí charizmou, iskrou, možno tajomstvom, prírodu zvláštnymi citmi a udalosti skutočnými zážitkami. A v tom tvorcovi pomáhajú žánre a druhy maľby. Umožňujú vám správne vyjadriť náladu doby, udalosti, skutočnosti, je lepšie ju chytiť Hlavná myšlienka, obraz, krajina.

Medzi hlavné patria:

• Historický- obraz faktov, momentov histórie rozdielne krajiny a epochách.
• Bitka- prenáša bojové scény.
• Domáce- pozemky Každodenný život.
• Krajina Sú to obrazy prírody. Existujú morské, horské, fantastické, lyrické, vidiecke, mestské, vesmírne krajiny.
• Zátišie- ilustruje neživé predmety: kuchynské náčinie, zbrane, zeleninu, ovocie, rastliny atď.
• Portrét- Toto je obraz človeka, skupiny ľudí. Umelci často radi maľujú autoportréty alebo plátna zobrazujúce svojich milencov.
• živočíšny- Obrázky o zvieratách.

Samostatne možno vyčleniť iný dejovo-tematický žáner a zaradiť sem diela, ktorých predmetom sú mýty, legendy, eposy, ako aj obrazy každodenného života.

Druhy maľby znamenajú aj samostatné.Pomáhajú umelcovi dosiahnuť dokonalosť pri vytváraní plátna, hovoria mu, ktorým smerom sa má pohybovať a pracovať. Existujú nasledujúce možnosti:

- Panoráma- obraz územia vo veľkom formáte, celkový pohľad.

- Dioráma- obraz bitiek, veľkolepých udalostí zakrivených do polkruhu.

- Miniatúrne- Rukopisy, portréty.

- Monumentálna a dekoratívna maľba- maľovanie na steny, panely, stropy atď.

- ikonografia- obrazy s náboženskou tematikou.

- dekoratívna maľba- tvorba umeleckých kulís v kine a divadle.

- maľovanie na stojane Inými slovami, obrázky.

- Dekoratívne maľovanie predmetov každodenného života.

Spravidla každý majster výtvarné umenie vyberá si pre seba jeden konkrétny žáner a typ maľby, ktorý je mu duchom najbližší a hlavne v ňom pracuje. V štýle pracoval napríklad Ivan Konstantinovič Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan). prímorská krajina. Takíto umelci sa nazývajú aj námorní maliari (od „marína“, čo v latinčine znamená „more“).

Techniky

Maľba je určitým spôsobom prevedenia zápletky, jej precítenia svetom farieb a ťahov. A samozrejme, takáto reprodukcia sa nezaobíde bez použitia určitých techník, vzorov a pravidiel. Samotný pojem „technika“ vo výtvarnom umení možno definovať ako súbor techník, noriem a praktických poznatkov, pomocou ktorých autor čo najpresnejšie sprostredkuje myšlienku a dej obrazu, blízky realite.

Výber techniky maľby závisí od toho, aké materiály, typ plátna sa použije na vytvorenie diela. Niekedy môže umelec zaujať individuálny prístup k svojej práci, použiť zmes rôzne štýly a pokyny. Tento autorský prístup umožňuje vytvárať skutočne jedinečné umelecké diela – svetové majstrovské diela.

Z technického hľadiska existuje niekoľko možností maľovania. Zvážme ich podrobnejšie.

Maľba dávnych čias

História maľby začína skalnými rytinami primitívneho človeka. V tejto dobe sa obrazy nevyznačujú živosťou zápletiek, nepokojom farieb, ale bola v nich zvláštna emócia. A zápletky tých rokov nás jasne informujú o existencii života v dávnej minulosti. Čiary sú mimoriadne jednoduché, námet je predvídateľný, smery sú jednoznačné.

V dávnych dobách sa obsah kresieb stáva rôznorodejším, častejšie zobrazujú zvieratá, rôzne veci, robia celé životopisy na celej stene, najmä ak sú obrázky vytvorené pre faraónov, ktorým sa vtedy veľmi verilo. Asi po ďalších dvetisíc rokoch začínajú nadobúdať farby.

Staroveká maľba, najmä stará ruština, je dobre sprostredkovaná a zachovaná v starých ikonách. Sú svätyňou a najlepším príkladom, ktorý sprostredkúva krásu umenia od Boha. Ich farba je jedinečná a účel je dokonalý. Takáto maľba vyjadruje nereálnosť bytia, obrazov a vštepuje človeku myšlienku božského princípu, existencie ideálneho umenia, ktorému sa človek musí rovnať.

Vývoj maľby neprešiel bez stopy. Po dlhú dobu sa ľudstvu podarilo nahromadiť skutočné relikvie a duchovné dedičstvo mnohých storočí.

Akvarel

Akvarel sa vyznačuje jasom farieb, čistotou farieb a priehľadnosťou aplikácie na papier. Áno, práve na papierovej ploche sa najlepšie pracuje touto výtvarnou technikou. Kresba rýchlo schne a vďaka tomu získava ľahšiu a matnejšiu textúru.

Akvarel vám neumožňuje dosiahnuť zaujímavé odtiene pri použití tmavých, plných odtieňov, ale dokonale modeluje farbu, keď sú vrstvy prekryté jedna na druhú. V tomto prípade sa ukazuje, že nájdete úplne nové, neobvyklé možnosti, ktoré je ťažké získať inými umeleckými technikami.

Ťažkosti s akvarelom

Náročnosť práce v takej technike ako maľba akvarelom, spočíva v tom, že neodpúšťa chyby, nepripúšťa improvizáciu s zásadné zmeny. Ak sa vám nepáčil aplikovaný tón alebo ste dostali úplne inú farbu, ktorú ste chceli, je nepravdepodobné, že to budete môcť opraviť. Akékoľvek pokusy (umývanie vodou, škrabanie, miešanie s inými farbami) môžu viesť k zaujímavejšiemu odtieňu a úplnej kontaminácii obrazu.

Zmena umiestnenia postavy, predmetu, akékoľvek zlepšenie kompozície v tejto technike je v podstate nemožné. Ale kvôli rýchlemu schnutiu farieb na maľbe je ideálny na kreslenie náčrtov. A čo sa týka zobrazovania rastlín, portrétov, mestskej krajiny, môže konkurovať olejomaľbám.

Olej

Každá z technických odrôd maľby má svoje špecifiká. Týka sa to spôsobu výkonu aj umeleckého prenosu obrazu. Olejomaľba je jednou z obľúbených techník mnohých umelcov. Je ťažké v ňom pracovať, pretože si vyžaduje určitú úroveň vedomostí a skúseností: od prípravy potrebných predmetov, materiálov až po konečnú fázu - pokrytie výsledného obrazu ochrannou vrstvou laku.

Celý proces olejomaľby je dosť namáhavý. Bez ohľadu na to, aký základ si vyberiete: plátno, kartón alebo sololit (vláknité dosky), musíte ho najskôr pokryť základným náterom. Umožní, aby farba ležala a dobre držala, aby neodstávala od oleja. Taktiež dodá pozadiu požadovanú textúru a farbu. Existuje množstvo druhov a receptov na rôzne pôdy. A každý umelec preferuje svoje, špecifické, na ktoré je zvyknutý a ktoré považuje za najlepšiu možnosť.

Ako už bolo spomenuté vyššie, práca prebieha v niekoľkých etapách a konečná je potiahnutie obrazu lakovými látkami. Deje sa tak s cieľom chrániť plátno pred vlhkosťou, výskytom trhlín (sieťovina) a iným mechanickým poškodením. Olejomaľba netoleruje prácu na papieri, ale vďaka celej technológii nanášania farieb vám umožňuje uchovávať umelecké diela v bezpečí po stáročia.

výtvarné umenie Číny

Osobitnú pozornosť by som chcel venovať ére čínskeho maliarstva, pretože má v histórii osobitnú stránku Východný smer maľby sa vyvíjal viac ako šesťtisíc rokov. Jeho vznik úzko súvisel s inými remeslami, spoločenskými zmenami a pomermi prebiehajúcimi v živote ľudí. Napríklad po zavedení budhizmu v Číne veľký význam zakúpené náboženské fresky. V časoch (960-1127) sa historické obrazy stali populárnymi, vrátane príbehov o každodennom živote. krajinomaľba sa etabloval ako samostatný smer už v 4. storočí nášho letopočtu. e. Obrazy prírody boli vytvorené modro-zelenými farbami a čínskym atramentom. A v deviatom storočí začali umelci čoraz viac maľovať obrazy, ktoré zobrazovali kvety, vtáky, ovocie, hmyz, ryby, stelesňujúce ich ideály a povahu éry v nich.

Vlastnosti čínskej maľby

Tradičné čínske umenie vyznačuje sa osobitým štýlom, ako aj materiálmi používanými na maľovanie, čo má zasa vplyv na metódy a formy orientálneho umenia. Po prvé, čínski maliari používajú na vytváranie obrazov špeciálny štetec. Vyzerá ako akvarel a má obzvlášť ostrý hrot. Takýto nástroj vám umožňuje vytvárať sofistikované diela a ako viete, štýl kaligrafie je v Číne stále široko používaný. Po druhé, atrament sa používa všade ako farby - čínsky atrament (stane sa, že spolu s inými farbami, ale používa sa aj ako samostatná farba). Toto sa deje už dvetisíc rokov. Za zmienku tiež stojí, že pred príchodom papiera ľudia v Číne maľovali na hodváb. Dnes moderných majstrov umeleckého podnikania vykonávajú svoju prácu na papierovej báze aj na hodvábnom povrchu.

To nie sú všetky technické možnosti maľby. Okrem vyššie uvedeného existuje mnoho ďalších (gvaš, pastel, tempera, freska, akryl, vosk, maľba na sklo, porcelán atď.), vrátane autorských možností pre umenie.

Epochy maľby

Ako každá umelecká forma, aj maľba má svoju vlastnú históriu formovania. A predovšetkým sa vyznačuje rôznymi štádiami vývoja, mnohostrannými štýlmi, zaujímavými smermi. Nie poslednú úlohu tu zohráva éra maľby. Každý z nich ovplyvňuje nielen časť života ľudí a nielen čas niektorých historické udalosti ale celý život! Medzi najznámejšie obdobia v maliarskom umení patria: renesancia a osvietenstvo, tvorba impresionistických umelcov, moderna, surrealizmus a mnohé, mnohé ďalšie. Inými slovami, maľba je vizuálna ilustrácia určitej doby, obraz života, svetonázor očami umelca.

Pojem „maľba“ doslova znamená „písať život“, zobrazovať realitu živo, majstrovsky, presvedčivo. Preniesť na svoje plátno nielen každý detail, každú maličkosť, moment, ale aj náladu, emócie, farbu tej či onej doby, štýl a žáner celého umeleckého diela.

Teraz si veľa ľudí vyberá vyšívanie alebo rôzne možnosti ako hobby. umeleckej tvorivosti. Keďže trh je zaplnený sériovo vyrábaným tovarom, dopyt po suveníroch rastie vlastnoručný. Fotografie alebo počítačové ilustrácie sú vytlačené viackrát. Exkluzívna vec, ktorú môžete vytvoriť tým, že sa naučíte písať pre začiatočníkov. Je celkom možné, že aj začiatočník zvládne túto techniku ​​maľovania. Vyrobíte tak nádherný darček alebo dekoráciu do interiéru. Aj keď sa pokúsite zopakovať ten istý príbeh dvakrát presne, stále nezískate dokonalú kópiu. To určuje jedinečnosť originálnych umeleckých diel.

Príprava materiálov

Na vytvorenie olejomalieb pre začiatočníkov budete potrebovať:

• základňa (plátno alebo drevovláknitá doska);
• farby;
• kefy;
• rozpúšťadlo (lakový benzín) a malá nádoba na to;
• paleta na miešanie farieb.

Profesionáli používajú aj paletové nože – špeciálne ohybné kovové špachtle s drevenou rukoväťou, ktoré nanášajú farbu na plátno. Začiatočníkovi stačí zvládnuť štetce. Okrem toho profesionáli maľujú obrázky na stojane alebo špeciálnom skicári, ak idú pracovať do prírody maľovať obrázky z prírody pre začínajúcich umelcov - zápletka je dosť komplikovaná. Je lepšie ich urobiť podľa fantázie alebo pomocou fotografie. Bude to jednoduchšie.

Z pohľadu profesionálov je pohodlnejšie pracovať na stojane, keďže je jednoduchšie ustúpiť a z diaľky vyhodnotiť výsledok. Pri prvej skúsenosti môžete cvičiť na povrchu stola, aj keď je lepšie vziať si nejakú preglejku a položiť ju na kolená alebo ju položiť šikmo na stoličku. Takáto kontrola vašej práce vám umožňuje lepšie posúdiť jej kvalitu a včas si všimnúť chyby. Aj keď pre prvú skúsenosť stojí za to urobiť to spôsobom, ktorý je pre vás pohodlný a pohodlný, aby ste sa neodvrátili od hlavnej veci.

Upozorňujeme, že farby sa spotrebúvajú nerovnomerne, takže pre začiatočníkov je lepšie ich kúpiť samostatne. Formulár na uvoľnenie je ponúkaný v rôznych veľkostiach. Biela farba sa najrýchlejšie opúšťa, ale čierna farba sa používa vo veľmi malých množstvách. Má zmysel najprv rozhodnúť o pozemku a potom kúpiť farby vhodných odtieňov. Pre budete potrebovať jednu sadu a pre letná krajina- ďalší. Aby ste nevyhadzovali peniaze za zbytočné farby, je lepšie kupovať len tie potrebné v približne požadovanom množstve. Aj keď v skutočnosti všetky odtiene možno získať iba tromi základnými farbami (žltá, červená, modrá), ako aj bielou a čiernou.

Akú základňu si vybrať?

Tradične sa olej maľuje na plátno, ale pre začiatočníka to môže byť ťažké, pretože látku je potrebné natiahnuť na nosidlá a natrieť základným náterom. Avšak moderné technológie pokročili týmto smerom. V špecializovaných predajniach sa predávajú hotové základy, na ktoré sa ihneď nanáša farba. Nie sú lacné, no sú ako stvorené pre začiatočníka, keďže výrazne uľahčujú prácu.

Ďalšou možnosťou je použitie drevovláknitých dosiek. V domácnosti každého muža sú zvyšky tohto materiálu uložené po opravách. Je ľahké ho nájsť tak, že sa spýtate priateľov, príbuzných alebo známych. Niekto to už určite využil a pre každý prípad si necháva zvyšky v špajzi.

Štruktúra strán drevovláknitých dosiek je iná, jedna vyzerá úplne hladko a druhá je drsná, nejasne pripomínajúca tkanú štruktúru. Môžete použiť oboje, ale je lepšie naniesť viac vrstiev základného náteru na drsný povrch, inak sa farba môže v budúcnosti zdať matná, pretože sa zdá, že farba spadne do štruktúry takéhoto "plátna".

Ak sa prvýkrát rozhodnete vyskúšať techniku ​​olejomaľby pre začiatočníkov, môžete použiť hotový sololitový základ s už naneseným základným náterom. Predávajú sa aj v špecializovaných remeselných predajniach. Je lepšie vziať malú veľkosť listu, nie viac ako krajinu. Keď získate nejaké skúsenosti, získate alebo pripravíte formát akejkoľvek veľkosti.

Okamžite si môžete objednať rám pre váš budúci obraz. Zdobené, akékoľvek plátno vyzerá elegantne a dokončené. Najčastejšie sa však bageta vyberá podľa farby, šírky až po hotové dielo. Toto je tiež zaujímavý a kreatívny proces. Keď uvidíte ten istý obraz v rôznych rámoch, pochopíte, aký rozdielny dojem plátno vyvoláva. V dobrom ráme dokonca aj olejomaľby od začínajúcich umelcov vyzerajú vynikajúco a zlý dizajn môže zničiť profesionálne plátno. Preto by sa s touto fázou malo zaobchádzať veľmi opatrne.

Ak sa predsa len rozhodnete pripraviť si základ WPV sami, jednoduchým a lacným spôsobom je použiť obyčajnú želatínu, môžete do nej pridať PVA lepidlo, aby bola farba biela. Takýto základný náter by sa mal nanášať v niekoľkých vrstvách s predbežným vysušením predchádzajúceho. Trikrát bude stačiť. Mali by ste cítiť, že povrch sa zmenil. Keď je základ pripravený, môžete pokračovať

Druhy štetcov

Na prácu s olejom sa používajú štetiny alebo syntetika. Ich klky sú tvrdé, elastické a dobre interagujú so zložením farby. Na začiatok si môžete kúpiť dva alebo tri kusy. Tenké, napríklad číslo 1, budú potrebné na vypracovanie detailov, široké sú potrebné na dotvorenie veľkých plôch pozadia v prípade krajiny - obloha, tráva, voda, závesy v zátiší. Na prácu s olejom nepoužívajte veveričkové kefy. Budú sa zhoršovať. Po každom použití, najmä ak sa chystáte na dlhšiu pauzu od tvorivého procesu, náradie dôkladne umyte rozpúšťadlom, aby na nich farba nezaschla.

Olejomaľby pre začiatočníkov v etapách

Vzhľadom na to, že ste pripravili materiály a základňu, vytvorenie plátna, bez ohľadu na pozemok, pozostáva z nasledujúcich krokov:

1. Nakreslite perokresbu na plátno jednoduchou ceruzkou alebo len maľovať.

2. Rozdeľte tiene a svetlá – najtmavšie a najjasnejšie časti obrazu, resp.

3. Doplňte pozadie a všetky veľké objekty.

4. Nakreslite malé detaily.

Nezabudnite sa neustále vzďaľovať od obrázka a z diaľky hodnotiť výsledok. V tomto procese skúste na palete namiešať rôzne odtiene farieb. konečný dotyk bude tam zarámovaný obraz.

Pozemky

Ak chcete vytvoriť jednoduché olejomaľby pre začiatočníkov, vyberte si vhodnú tému. Najjednoduchší spôsob, ako urobiť zátišie, to znamená zloženie domácich potrieb, vázy s kvetmi. Ak pracujete z prírody a na prvýkrát budete potrebovať veľa času, použite predmety, ktoré sa za týždeň nezmenia. Možno budete musieť urobiť maľbu v niekoľkých krokoch, takže pri komponovaní zátišia na tému olejomaľby pre začiatočníkov je lepšie nepoužívať kvety. Môžu zmeniť farbu, zvädnúť alebo sa otvoria nové puky. Vnímanie kompozície sa zmení. Bude to pre vás ťažké. Najjednoduchší spôsob je pracovať s fotografiou alebo kopírovať jednoduchý obrázok, ktorý sa vám páči. Neberte pozemky s množstvom detailov. Je veľmi ťažké namaľovať portrét.

Ako urobiť krajinu?

Ak chcete vyzdobiť stenu pohľadom na prírodu, ktorú ste urobili sami, je lepšie použiť návod, ako maľovať olejomaľby pre začiatočníkov krok za krokom. Podľa pripravených pokynov je to celkom možné. Hlavnou vecou je pochopiť, z akých prvkov sa obrázok skladá, a je lepšie začať pracovať na pozadí a všeobecnom priestore a postupne sa pohybovať k menším detailom umiestneným bližšie k divákovi.

Poďme pod holým nebom

Je veľmi príjemné maľovať olejomaľby v prírode, ale treba pracovať rýchlo, pretože počasie sa môže zhoršiť a slnko sa neustále pohybuje a mení smer svetla a tieňov. Začínajúci umelci môžu použiť fotoaparát na zachytenie počiatočného. Ak vás omrzí dlhá práca prvýkrát, môžete obraz dokončiť doma.

Ako kresliť kvety?

Ak chcete vyzdobiť interiér miestnosti olejomaľbou s kyticou vo váze, je lepšie zvoliť astry ako prvú skúsenosť. Nie je ťažké ich vyrobiť, pretože majú jednoduchý eliptický tvar a malé okvetné lístky sa dajú ľahko vyrobiť samostatnými ťahmi v kruhu. Sedmokrásky, slnečnice, orgován, vlčí bôb, mimóza sú tiež vhodné - jedným slovom si vyberte tie, ktoré majú kvetenstvo alebo jednotlivé prvky jednoduchého, jasného tvaru, ktoré možno vytvoriť jedným ťahom a neskôr nakresliť niekoľko detailov. Vašou úlohou nie je sprostredkovať fotografickú presnosť objektu, ale vytvoriť krásny dojem z toho, čo vidíte.

Takže ste sa naučili vytvárať olejomaľby pre začiatočníkov. Vyberte si pozemok, ktorý sa vám páči, kúpte potrebné materiály a začať vzrušujúci tvorivý proces.

16. Olejomaľba. Základné informácie o technike.

AT umelecká škola Nové umelecké zámery bližšie ku koncu základných kurzov maľovania a kurzov kreslenia začínajú používať začínajúci umelci olejomaľba. Vzhľadom na zložitosť novej technológie vyvstáva veľa otázok a vzhľadom na to, že nové je staré zabudnuté, rozhodli sme sa článok zverejniť "Úvodné informácie o technike olejomaľby". Tento článok napísal umelec F. I. Rerberg (1865-1938) a bol uverejnený v časopise „ Mladý umelec» č. 9, 1937. Má trochu zastarané metódy a techniky pre moderných umelcov, ale je úplne platný, ak ste „v teréne“ podmienky, kam do obchodu s umeleckých materiálov a príslušenstvo je mimo dosahu. A to je na nezaplatenie! Pretože máloktorý z umelcov si teraz sám napĺňa štetce, pripravuje farby a laky, základové plátna. Ale možno to stojí za vyskúšanie?

Článok je úplne pretlačený „tak, ako je“, s vysvetlivkami z vydania z roku 1961 (zvýraznené kurzívou). Naše komentáre budú nižšie.

Všetku namáhavú prácu pri písaní a úprave tohto článku (a niekoľkých lekcií) vykonala Katya Razumnaya, za čo jej vyjadrujeme hlbokú vďaku.

Základné informácie o technike olejomaľby.

Pred začatím maľovania olejovými farbami musí začínajúci umelec vedieť, čo sú olejové farby a ako s nimi zaobchádzať. Pri práci s vodovými farbami (vodovými farbami) ste si určite všimli, že na dne pohára, v ktorom štetec opláchnete, sa ukladá jemný prášok. Práve tento prášok dodáva farbe farbu. Farbivo sa nazýva pigment. Ak sa prášok (pigment) nezmieša s lepidlom, na ktorom sú pripravené všetky farby na vodnej báze, ale s olejom, získa sa olejová farba. Na tento účel sa najčastejšie používa ľanový olej, menej často orechový, makový a slnečnicový. Tieto oleje sa pri sušení na vzduchu nevyparujú ako voda, ale ako lepidlo sa menia na pevnú hmotu. Existujú oleje, napríklad olivový olej, ktoré vždy zostávajú tekuté a farba s nimi zmiešaná nikdy nezaschne. Ostatné tekuté oleje sa odparujú ako voda. Z farby pripravenej na nich sa rýchlo stane suchý prášok. Prášok na farbu nie je len zmiešaný s olejom, ale potieraný olejom. Malé množstvá farby sa rozotierajú zvonkohrou (takto sa nazýva hruškovité kamenné telo s plochou základňou). Farba zmiešaná s olejom sa rozotrie zvonkohrou na kamennú dosku. Pohyb zvonkohry je buď kruhový a progresívny, alebo priamočiary rôzne strany a trieť, kým sa všetka farba nezmení na homogénnu hmotu, v ktorej je prášok na dotyk úplne neviditeľný. Zvonkohra a doska musia byť vyrobené z veľmi tvrdého kameňa (porfýr, žula). Kamenná doska môže byť nahradená hrubým zrkadlovým sklom. Vo fabrikách umelecké farby farby sa pretierajú na špeciálnych strojoch - brúskach farieb.

Hotová strúhaná farba sa plní do plechových rúrok (trubíc) uzavretých skrutkovanými hlavami. Farba je taká hustá, že sa dá voľne naberať štetcom a maľovať bez toho, aby sa čokoľvek riedilo. Farby v tejto forme sa predávajú. Ak je farba, ktorú sme kúpili, príliš hustá, budete musieť pridať kvapku alebo dve oleja. Stáva sa naopak, že farba vytlačená z tuby steká a rozteká sa, nedrží tvar, čo svedčí o prebytku oleja v nej. Takáto farba sa musí pred písaním na papier na niekoľko minút rozotrieť. Prebytočný olej sa absorbuje do papiera, atrament zhustne a stane sa použiteľným.

Na prácu sú olejové farby umiestnené na palete. Paleta je vyrobená z ľahkého dreva. Je tvarovaný tak, že je vhodné ho držať ľavou rukou spolu s niekoľkými kefami. Teraz sa palety zvyčajne vyrábajú z preglejky lepenej v troch vrstvách. Takéto palety sú veľmi odolné, ale ťažké. Je lepšie, ak je paleta vyrezaná z jedného kusu dreva a má veľkú hrúbku v blízkosti otvoru pre palec, k ľavému a hornému okraju by mal byť silne hobľovaný. Táto paletka sa ľahko drží v ruke a nereže palec.

Paleta pripravená z preglejky musí byť vopred namočená olejom a dobre vysušená. Neolejovaná paleta nasáva olej z farieb, ktoré sú na nej umiestnené, čo spôsobuje zhustnutie.

Farby sú umiestnené na ľavom hornom okraji palety. Jeho stred zostáva na prípravu zmesí. Pri usporiadaní farieb na palete je potrebné stanoviť určitý poriadok - aby každá farba vždy ležala na mieste, ktoré je jej pridelené. Najčastejšie biela farba(biela) je umiestnená na pravom konci palety. I. E. Repin dal do stredu horného okraja palety bielu, napravo od nich umiestnil teplé farby - žltú a červenú, naľavo dal studené - zelenú a modrú, potom čiernu a hnedú.

Na konci práce je potrebné paletu ihneď vyčistiť. Ponechaním hromady nepoužitých farieb na jej okraji, zvyšok povrchu palety zbavte hmoty farby a utrite dosucha kúskom vaty alebo handry, ale v žiadnom prípade by sa palety nemali umývať terpentínom. alebo mydlom a vodou.

Štetce na olejomaľbu sa používajú hlavne štetinové a častejšie ploché.

Olejové farby nie je možné maľovať jedným štetcom ako vodové farby. Pri práci v oleji sa štetce neumývajú, takže jedným štetcom na obrázok nenanesiete svetlé a tmavé tóny, červenú a zelenú atď.

Kúpte si prvýkrát štetinové štetce č.2, 4, 6, 8, 10 a 12. Potom nepochybne budete chcieť mať viac štetcov.

Na zobrazenie malých detailov na obrázku budete musieť mať jednu alebo dve malé kefy vyrobené z mäkkých vlasov. Najlepšie z nich sú stĺpovité. Kefa je vyrobená z konca chvosta stĺpca. Keďže kolínske kefy sú drahé a nie vždy komerčne dostupné, vystačíte si s kefami pre veveričky alebo fretky. Kúpte si číslo 5 a číslo 8.

Kefy musia byť udržiavané veľmi čisté. Ak sa neumyje včas, vyschnutá kefa sa čoskoro stane nepoužiteľnou. Po práci môžu byť špinavé kefy vložené do petroleja*, v ktorom vydržia stáť jeden alebo dva dni bez väčšej ujmy. (* v kuse kartónu alebo preglejky sú vyrezané otvory podľa priemerov kief. Kefy sa do otvorov vkladajú tak, aby neprepadli, ale boli zavesené).

Pred prácou sa štetce vytiahnuté z petroleja utrie dosucha papierom. Štetce umyte mydlovou penou a opláchnite vodou, kým pena úplne neprestane farbiť a na štetcoch nezostanú žiadne stopy farby.

Okrem uvedeného príslušenstva, bez ktorého sa nedá písať olejovými farbami, sú niektoré ďalšie položky menej potrebné, ale pre maliara užitočné: paletový nôž (stierka) - rohový alebo oceľový nôž, ktorý čistí paletu, mieša farby , odstraňuje prebytočnú farbu z obrázka atď.

Umelec-maliar zvyčajne uchováva farby a všetko príslušenstvo potrebné k práci v skicovacej krabici, ktorú je vhodné nosiť so sebou na skice. Jeho účelom je slúžiť ako stojan na písanie etudy a zároveň ako úložisko surovej etudy. Existuje veľa systémov skicárov.

Aké farby by mal mať začínajúci maliar na palete? Na aký materiál môžete maľovať olejovými farbami? Musím do hotových olejových farieb niečo riediť alebo pridávať?

V olejomaľbe je v prvom rade potrebná biela farba - biela, bez ktorej sa pri práci s akvarelmi úplne zaobídeme. Až do 19. storočia sa všetky olejomaľby vykonávali na bielom olove. Väčšina našich umelcov teraz píše zinkovou bielou. Začínajúci maliar môže, samozrejme, maľovať s oboma. Je však lepšie, ak si zároveň zapamätá, že olovená beloba schne rýchlejšie a po vysušení vytvorí veľmi silnú vrstvu, ktorá však má tendenciu sčernieť od zlého vzduchu (zo sírovodíka), najmä v tmavej miestnosti. Okrem toho sú veľmi jedovaté. Zinková beloba nesčernie, ale dlho schne a vysušená vrstva ľahšie praská. Teraz sa odporúča vyrobiť zmes z 2/3 zinkovej bielej a 1/3 bielej olovnatej.

Z červených farieb je potrebný kraplak alebo garans - transparentná farba hustej karmínovo-červenej farby. Jasná oranžovo-červená farba sa nazýva rumelka. V poslednej dobe začíname nahrádzať rumelku rovnakou žiarivou, ale odolnejšou farbou – kadmiovou červenou. Najjasnejšia z našich žltých farieb je kadmiová žltá. Pripravuje sa v množstve odtieňov: oranžová, tmavá, stredná, svetlá, citrónová. Kúpte si dva z nich: tmavý a svetlý. Pokiaľ ide o jas farieb, súperom kadmia je chrómová žltá alebo koruna. Je oveľa lacnejší ako kadmium. Kadmium je odolný náter, ale koruna čoskoro stratí svoj jas.

Najbežnejšou žltou a červenou farbou boli od nepamäti takzvané okry. Ochrami ešte primitívny človek maľoval na steny jaskýň siluety zvierat. Okr je prírodná žltá hlina, iba premývaná a drvená. Nachádza sa v mnohých častiach sveta a má rôzne odtienežltá, hnedá, zriedka červená. Od vysokej teploty všetky žlté a hnedožlté okry sčervenajú. Pravdepodobne ste videli, ako žltá surová tehla po vypálení v peci zmení farbu na červenú.

Všetky okry sú odolné a lacné. Kúpte si svetložltú okrovú a trochu červenej (pálenej). Červený okr alebo jeho odroda sa niekedy nazýva mäsový oker, benátsky, indický, anglický náter.

Prirodzenú sienskú zeminu blízku okrom (z okolia talianskeho mesta Siena), svetlohnedú, tmavožltú a pálenú sienskú zeminu u nás nahrádzame farebne im blízkymi krajinami, ktoré sú dostupné na území našej únie. Na predaj je veľa zelených farieb, ale väčšinou ide o zmesi modrej a žltej farby. Takúto zmes si môže pripraviť každý sám. V sade farieb sa môžete obmedziť na jednu zelenú farbu. Slávny sovietsky maliar krajiny Rylov používal iba jednu zelenú farbu - smaragdovú zelenú. A pozrite sa, aké množstvo zelených odtieňov získal zo svojej skromnej palety!

Z modrých farieb, najmä na začiatku, by ste sa mohli obmedziť na jeden ultramarín. Zapaľovač modrá farba- kobalt - nenahrádza úplne ultramarín, ale je nevyhnutný pri jeho absencii. U nás bežná tmavomodrá pruská modrá (alebo pruská modrá) zvádza začiatočníkov svojou veľkou silou a jasom. Ale radšej si na tento náter nezvykajte. Bude ťažké ho odvyknúť, ale má nízku pevnosť a v zmesi s väčšinou ostatných farieb sa zrúti.

V súčasnosti predávame tieto čierne farby: pálená kosť a hroznová čierna.

Z hnedých farieb, ktoré v súčasnosti vyrábajú naše továrne, je mars hnedá najlepšia.

Na aký materiál môžete maľovať olejovými farbami?

Na veľmi hladkom, klzkom povrchu olejová farba neopadáva, kĺže, nelepí sa na povrch. Na poréznom povrchu, ktorý absorbuje olej, olejová farba, ako sa hovorí, vädne, stráca lesk a stáva sa matnou. Takže na obyčajnom bielom kartóne alebo na papieri farba veľmi vyschne. Ak je papier zlepený tekutým roztokom nejakého druhu lepidla, dá sa predísť priehybu, ale papier z lepenia ľahko skrehne.

V minulom storočí sa malé diela často písali na olejovaný papier. To naši občas robili. slávny umelec A. A. Ivanov. Farba na takýto papier dobre sadne a nezasychá. Ale v priebehu rokov sa vysušený olej stáva krehkým a olejom nasiaknutý papier sa drobí ako suchý list stromu. Tu je však odporúčaná technika: papier sa nalepí silným lepidlom na hrubú lepenku a potom sa napustí olejom. Najbežnejším a najpohodlnejším materiálom pre olejomaľbu v našej dobe je plátno. Takmer všetky olejomaľby, ktoré zdobia naše múzeá, sú maľované na plátne so základným náterom.

Častejšie sa na maľovanie berie ľanové alebo konopné plátno, ktoré je odolnejšie, ale píšu na papier a jutové plátno. Tkanina plátna by mala byť hustá a rovnomerná, bez uzlov. Nemôžete maľovať na prázdne plátno. Olej, vsakujúci sa do plátna, ho preženie. Po chvíli naolejované plátno skrehne a rozpadne sa. Preto musí byť plátno na maľovanie pokryté základným náterom - základným náterom. Toto plátno so základným náterom sa predáva hotové. Ale keďže úspešnosť práce a jej ďalšia bezpečnosť do značnej miery závisia od kvality pôdy, musíte si pri kúpe vedieť vybrať natreté plátno, alebo lepšie, vedieť si plátno napenetrovať sami.

Kúsok plátna, ktorý idete napenetrovať, musíte pevne pritiahnuť cez rám, inak sa plátno pokrčí. Pred nanesením základného náteru sa plátno prilepí tekutým roztokom lepidla, najlepšie rybou alebo želatínou. Jeden list želatíny sa zriedi v pohári vody. Na lepené plátno, keď lepidlo zaschne, sa nanesie základný náter.

Tu dobrý recept lepiaci základný náter:

Želatína 10 g, zinková biela alebo krieda 100 g (o niečo viac ako pol pohára), voda 400 cm3 (dva poháre). Pre elasticitu pôdy sa pridáva 4 cm3 glycerínu alebo medu. Toto množstvo zeminy vystačí na 2 m2 plátna. Základný náter sa nanáša štetcom.

Veľmi dobrá pôda sa získa podľa tohto receptu:

V 160 cm3 vody rozmiešame 4 kuracie vajcia a pridáme 120 g zinkovej bielka (alebo kriedy). Toto množstvo zeminy môže pokryť 1 m2 lepeného plátna dvakrát.

Pri maľovaní je možné na dosku prilepiť malé kúsky natretého plátna, papiera alebo kartónu. Plátno s rozmermi 50 cm a viac je potrebné natiahnuť na nosidlách, vybavených kolíkmi zasunutými do jeho vnútorných rohov, ktorými plátno natiahnete, ak sa prehne alebo vytvorí záhyby. Musíte si trochu precvičiť schopnosť natiahnuť plátno na pomocný rám. Po ohnutí okrajov plátna na strany rámu pripevnite stred jednej strany klincom, potom stred opačnej a stred tretej a štvrtej strany. Potom sa plátno vytiahne smerom k rohom a postupne zatĺka klince zo stredu každej strany do rohov.

Pri kúpe alebo objednávke stroja na váš obraz (stojan) dbajte na to, aby bol stroj stabilný a obraz sa nekýval a netriasol od tlaku štetca. Všetky skladacie statívy majú veľmi malú stabilitu a na prácu v miestnosti je lepšie mať jednoduchý stojatý stojan s kolíkmi.

Už som povedal, že s olejovými farbami môžete písať bez toho, aby ste ich čímkoľvek riedili, rovnako ako vychádzajú z tuby. Sú však chvíle, keď sa v procese musíte uchýliť k ďalším kvapalinám a kompozíciám.

Je potrebné mať fľašu čisteného ľanového, slnečnicového alebo orechového oleja. Nezabúdajte však, že akýkoľvek prebytočný olej vo farbe je veľmi škodlivý a vedie k zožltnutiu a popraskaniu vrstvy farby. Ak z nejakého dôvodu potrebujete urobiť farbu tekutejšou, je lepšie ju zriediť trochou tekutiny, ktorá sa z nej odparí a nezanechá vo farbe žiadne stopy. Ako také riedidlo farieb môže slúžiť rafinovaná ropa (rafinovaný petrolej) alebo lakový benzín (rozpúšťadlo č. 2). Okrem toho existujú špeciálne laky, ktoré možno použiť na riedenie olejovej farby. Nazývajú sa laky na maľovanie. Pomaly schnúci maliarsky lak nemiešajte s inými, ktoré sa nazývajú „retušovací lak“ (retušovací lak). Účelom druhého je zničiť vädnúce *.

(* Keďže autor zloženia laku neponúka retuš, je možné ovisnutie odstrániť vybieleným alebo zhutneným olejom špeciálne pripraveným na maľovanie. Niektorí umelci, aby eliminovali ovisnutie, pretierajú ochabnuté miesta slabým roztokom damarového alebo mastixového laku pred opätovným napitím Ako rozpúšťadlo pre terpentínové laky sa používa čistený terpentín, pre laky pripravené lakovým benzínom lakový benzín.)

Existujú aj zlúčeniny, ktorých prímes do olejovej farby urýchľuje jej schnutie. Neskúseného maliara pred týmito kompozíciami (sušičmi) varujem, keďže niektoré pri urýchľovaní schnutia farieb zároveň spôsobujú ich černanie a praskanie.

Keď neskúsený maliar dostane do rúk olejové farby a napenetrované plátno, zvyčajne začne týmito farbami maľovať náhodne, bez ohľadu na čokoľvek a teší sa, že môže mnohokrát prepisovať tie isté miesta.

Pri takejto úprave materiálu sa obrázky rýchlo kazia, strácajú farbu, černejú, sú pokryté prasklinami a zaznamenané miesta začínajú presvitať cez vrchné vrstvy farieb. Neospravedlňujte sa, že vaše prvé podniky nemajú skvelá cena a nikto nebude ľutovať, ak naše obrázky zomrú:

Najprv si zapamätajte niektoré pravidlá pre manipuláciu s olejovými farbami. Ak neočakávate, že prácu dokončíte za jeden deň, ako sa hovorí, na mokro, nedávajte prvú vrstvu farby nahrubo a vyhnite sa nanášaniu pomaly schnúcich farieb (kraplak, plynová čierna).

Farba zvyčajne prvý deň nezaschne a na druhý deň môžete pokračovať v práci na mokro. Keď farba prestane farbiť, je potrebné nechať prácu niekoľko dní a pokračovať až vtedy, keď sa zdá, že spodná vrstva vytvrdla. Pred nanesením novej musíte tiež nechať každú vrstvu vyschnúť. Pri sekundárnych sútlačiach sa na vrstve farby zvyčajne objavuje ochabnutie, teda matné miesta. Týmto zvädnutým miestam možno prinavrátiť lesk jemným pretretím retušovacím lakom. Buďte opatrní, pretože lak môže rozpustiť nedostatočne zaschnutú farbu. Scvrknuté miesto môžete natrieť olejom, ale na druhý deň je potrebné zvyšok oleja, ktorý sa nevsiakol do farby, odstrániť prenosovým papierom, inak sa na naolejovanom mieste časom vytvorí žltá škvrna. Olej ničí opadávanie lepšie ako lak. Do určitej miery sa dá tvorbe opadávania predísť pretrením všetkých miest podliehajúcich sekundárnej registrácii retušovacím lakom. Starí majstri takéto miesta vytierali nakrájanou cibuľou alebo cesnakom *. Pri suchých opravách si uvedomte, že olejové farby majú tendenciu sa časom stať priesvitnejšími a časti, ktoré ste prelakovali, začnú spod vrchnej vrstvy farby presvitať. Miesta, ktoré chcete zničiť, si preto len nezapisujte, ale najskôr ich zoškrabte. (* Táto metóda sa používa najmä v prípadoch, keď sa čerstvá farba nanáša na už veľmi suchú. Potieranie cibuľou alebo cesnakom zlepšuje priľnavosť nových vrstiev farby k podkladovým).

Existuje mnoho príkladov predstavení spod vrchnej vrstvy malieb, ktoré autor považoval za zničené. Zachoval sa obraz od Velazqueza, na ktorom sa ukázalo, že kôň má osem nôh, pretože štyri nohy namaľované na vrchu boli spojené štyrmi, ktoré autor zničil, ale teraz sú jasne priesvitné.

Existuje niekoľko spôsobov, ako vykonať olejomaľbu. V dávnych dobách, po starostlivom nakreslení obrysu, bol obraz podmaľovaný, to znamená, že na plátno boli inštalované svetlé a tieňové škvrny, často v jednom tóne nejakého druhu, väčšinou hnedej farby, niekedy nie olejovej. Takéto podmaľby zostali od Leonarda da Vinciho. Podľa podmaľby bol už celý obraz predpísaný farebnými farbami; obraz bol ukončený zasklením. Glazúrovanie používali najmä veľkí benátski majstri 16. storočia, ktorí sú považovaní za neprekonateľných koloristov.

Teraz umelci často maľujú naraz a snažia sa dať každému ťahu farby požadovaný tvar, svietivosť a farbu. Takto sa väčšinou píšu krajinárske náčrty. Napríklad Repin maľoval nielen skice, ale úplne hotové portréty, bez predbežnej kresby, bez akejkoľvek podmaľby, bez akejkoľvek glazúry, v jednej mokrej relácii. Repin svoje veľké figurálne obrazy dlho dokončoval, mnohé z nich prerobil, niekedy dokonca začal maľovať znova na novom plátne. Serov maľoval portréty veľmi dlho a po vysušení práce ho dokončil glazúrou.

Začínajúci mladý umelec si musí od prvých krokov zvyknúť na serióznu, premyslenú, systematickú prácu a na prísny vzťah k svojmu materiálu.

O skalnatá olejomaľba pre začiatočníkov v umeleckej škole Nové umelecké zámery začať s praktické metódy naučiť sa maľovať olejovými farbami. Predtým však umelci maľujú množstvo obrazov akrylom, pričom vo svojom podaní napodobňujú techniku ​​olejomaľby, t.j. písať cez podmaľbu a techniku ​​ťahu najbližšie k oleju. Prvotné diela sú písané na plátna na kartón a neskôr, keď si začínajúci umelci zvyknú ropná technológia, presuňte sa na plátno natiahnuté na nosidlách. Hoci plátna na kartóne sa používajú aj na hodinách plenéra za náčrt kresby. Okrem ľanu sú v predaji bavlnené a syntetické plátna, ktoré majú výrazné vlastnosti „gumy“, čo je trochu špecifické.

Pridajme to k článku vyššie. Teraz palety používajú naši umelci, preglejkové aj plastové. Plastové palety sa nedelaminujú a sú nenáročné na manipuláciu.

Výber štetcov je teraz obrovský, veľa začiatočníkov na hodinách maľby pracuje so syntetikou, niekto so stĺpikom, niekto používa štetiny. Vlastnosti každého, alebo "ťah štetcom", sú im známe a sú vhodné na rôzne úlohy pri výučbe maľby. Jediná vec, ktorú možno povedať, je, že syntetika je odolná, stĺpy sa na plátne veľmi rýchlo opotrebúvajú.

Teraz je v predaji aj množstvo farieb olejových farieb. O varenie nie je núdza. Farby od rôznych výrobcov sa navzájom dobre ovplyvňujú, miešajú sa s olejmi a lakmi. Na riedenie farieb na hodinách maľby používame „výlet“ - zmes rovnakého množstva laku (napríklad damar), oleja (ľanové semienko) a pinénu (čistený terpentín). Je lepšie nepoužívať slnečnicový olej, pretože. je polosuchá.

Nácvik a ďalšie zdokonaľovanie maliarskych zručností v našej škole Nové umelecké zámery nemajú žiadne časové obmedzenia. Preto naši umelci vytvorili mnoho zaujímavých obrazov od zátišia po krajinu, od portrétu po abstraktné maľby.

Zdravím vás, milí čitatelia!
V tomto článku si povieme niečo o základoch práce s olejovými farbami. Samozrejme toto najpopulárnejšia technika na svete. Najväčší majstri obrazy boli študované, zdokonaľované a vytvárané olejovými farbami po stáročia.

Mimochodom, viete, kedy sa objavili prvé olejové farby? S najväčšou pravdepodobnosťou ste mysleli na 14.-15. storočie a...mýlili ste sa. Veľa ľudí si to myslí. Ale len nedávno vedci urobili ... Otvorte túto správu!

Detailný obrázok s tenkou vložkou

Je celkom logické, ak chcete začať svoju kreativitu s olejovými farbami. A ak ste to nikdy predtým neurobili, ale naozaj chcete začať, mali by ste najprv zistiť, čo by mal mať začínajúci umelec po ruke a ako začať maľovať olejovými farbami.

Ako si vytvoriť vlastnú umeleckú súpravu?

• Kupujeme potrebné farby

Moja najlepšia rada pre začínajúcich umelcov: ihneď kúpte kvalitné farby nesnažte sa šetriť peniaze! Z lacných farieb nie sú výhody veľké, ale bude veľa bolesti hlavy. Keď budete neustále cvičiť, budete môcť vyhodnotiť kvalitu svojej práce, ktorá bude priamo závisieť od kvality farieb.

Absolútne Nemusíte kupovať veľkú sadu pretože vždy existujú farby, ktoré sa nikdy nepoužívajú. Ak chcete začať maľovať olejovými farbami, stačí sa obmedziť na niekoľko samostatných rúrok. Na rozvoj zručnosti sa začínajúcemu umelcovi odporúča mať nasledujúcu paletu:

Všeobecne, Paleta farieb pozostáva z 3 hlavných (primárnych), z ktorej sa zmiešaním získavajú všetky ostatné farby (sekundárne aj terciárne) A keď sa ich naučíte miešať, pochopíte ako a z čoho to vychádza. Všetko okolo nás pozostáva len z červenej, modrej a žltej... Úžasné, však?

• Výber štetcov

Druhý dôležitý tip pre začínajúcich umelcov je: Pri kúpe štetcov buďte opatrní! Skontrolujte ich tak, aby spojenie (svorka) medzi hromadou a rukoväťou bolo čo najtesnejšie. Verte mi, nie je to nič príjemné, keď hromada vychádza zo štetca a musíte ju neustále odstraňovať z vlhkého plátna!

Zo skúsenosti to môžem povedať dobré štetce vám vydržia roky ak sú kvalitné a manipulovali ste s nimi správne.

Pre začiatočníkov v olejomaľbe odporúčam začať s plochými a polkruhovými plochými štetcami. Stačí si kúpiť 3-5 veľkostí.

Vysoko kvalitné kefy sa často stávajú obľúbenými

Postupom času môžete do zbierky pridať retušovacie, vejárové a linkové štetce. V ďalšom článku, nápovede, sa môžete dozvedieť viac o tom, ktoré štetce majú veľkosť, tvar a

• Vyberáme riedidlá a rozpúšťadlá

Na zriedenie (riedenie) olejovej farby na požadovanú konzistenciu potrebujete špeciálne tekuté látky: väčšinou terpentín alebo rafinovaný ľanový olej. Tiež veľa umelcov používa "Tees"- Pomocné prostriedky na riedenie farby. Na trhu zahraničných výrobcov existujú rôzne médiá, ktoré používam aj ja.

Dôležité veci pre každého umelca

Neodporúčané na riedenie použite rozpúšťadlá v čistej forme (lakový benzín, terpentín), pretože narúšajú štruktúru olejovej farby a „kradnú“ jej lesk. Stále však budete potrebovať rozpúšťadlo na čistenie štetcov a iných nástrojov, ako aj zafarbené ruky od farby.

• Nákup palety

Je nemožné si predstaviť umelca pracujúceho na obraze bez palety v rukách! Toto užitočná vec plní niekoľko funkcií: ukladajú sa naň farby, miešajú sa naň farby, pripevňujú sa naň olejničky (špeciálne nádoby) s riedidlami olejových farieb.

Preto, aby ste správne maľovali olejovými farbami a vytvorili veľa odtieňov, odporúčam zaobstarať si vhodnú paletu. Drevené alebo plastové, veľké alebo malé, hranaté alebo okrúhle... Výber je na vás.

• Príprava plátna

Najbežnejším základom pre olejomaľbu je plátno.našťastie súčasný umelec môže kúpiť hotové natreté plátno na nosidlách.

Takmer každý obchod s umením má na predaj plátna v rôznych veľkostiach a od rôzne materiály: prírodné (ľan, bavlna) a syntetické. Radím prírodné materiály, sú hutnejšie a časom veľmi neopadávajú.

Ak si chcete plátno pripraviť sami, musíte si na to pripraviť nosidlá a látku veľmi pevne pretiahnuť. Potom musíte látku natrieť, aby ste získali plátno. Previsnutie plátna je bežné, takže po základnom nátere musíte plátno potiahnuť trochu pevnejšie. Viac o ako si vyrobiť plátno vlastnými rukami

Plátno si pripravíme sami

Poznámka: Najlepším základom pre plátno je ľan. Dodáva sa v jemnozrnnom, strednozrnnom a hrubozrnnom prevedení. Ťah na povrchu závisí od zrnitosti plátna. O výbere plátna

• Kúpa stojanu

Samozrejme, môžete sa naučiť maľovať olejovými farbami bez stojana pripevnením plátna na akýkoľvek povrch. Ale napriek tomu je to oveľa pohodlnejšie s stojanom: je nastavený v správnom uhle na úrovni očí a dáva najlepšia recenzia maľby.

S stojanom je vhodné nielen písať, ale aj nájsť chyby v práci, a hneď ich opravte. Stojan je spoľahlivým stojanom pre váš budúci obraz! Prichádzajú v rôznych výškach a pohodlí, rovnako ako stolové mini stojany pre malé veľkosti plátna.

• Zásoby doplnkov

Rozmýšľali ste už nad tým, kde budú vaše štetce stáť? Kde ich budete umývať? Ako si zotriete farbu z rúk a ďalšieho príslušenstva? Určite sa zásobte dózami, v ktorých budete umývať štetce, papierové obrúsky, staré noviny a pár bavlnených handričiek.

Tieto dôležité maličkosti by ste mali mať vždy na dosah ruky, aby ste mohli pokojne pracovať a sústrediť svoju pozornosť na maľbu a nie na materiály. To všetko bude pre vás pri svojej práci nepostrádateľné pri čistení štetca či paletového noža, alebo napríklad pri odstraňovaní prebytočnej farby z plátna a utieraní špinavých rúk.

• Ďalšie dôležité materiály a doplnky

Nepostrádateľná pomôcka pri práci s olejom - paletový nôž! S ním je vhodné odstrániť prebytočnú farbu z plátna a preniesť ju na paletu. A zanecháva úžasne objemné ťahy! V zásade stačí jeden paletový nôž.

Ak sa však rozhodnete naučiť sa dobre kresliť olejovými farbami a venovať tejto činnosti veľa času, je lepšie zakúpiť si niekoľko týchto nástrojov rôznych tvarov a veľkostí.

Skicár -špeciálny box na prepravu farieb a príslušenstva na lakovanie. Naozaj ho budete potrebovať, ak sa rozhodnete vyraziť von maľovať olejom na prírodu alebo plenér, ako sa tomu tiež hovorí (z franc.Čistý vzduch - vonku, na čerstvom vzduchu)

olejkári- malé nádoby s klipom, pomocou ktorého sa pripevňujú k palete. Existujú dva typy: jednoduché a dvojité.

Ďalším dôležitým prvkom je ochranný lak. Hotový obraz sa lakuje spravidla 6-8 mesiacov po dokončení diela. Lak chráni maľbu pred UV žiarením, vlhkosťou a stmavnutím.... No a množstvo ďalších dôvodov, prečo obraz lakovať. Okrem toho lak robí farby sýtejšími a jasnejšími, čím dodáva vrstve farby intenzitu. Ako nalakovať obraz

Akozačať správne maľovať olejovými farbami, keď je zostava umelca?

Takže ste zhromaždili všetko, čo potrebujete, opravili natreté plátno. Čo urobiť ďalej? Začnite písať!

viem že veľa začínajúcich umelcov má strach z bieleho plátna niečo sa môže pokaziť a všetko sa pokazí. Nebojte sa, pretože hlavné je len začať! Ale ako sa prestať báť a začať maľovať obrázky,.

Môžete začať s jednoduchým zápletkou, ktorá vám príde na myseľ ... Napríklad mozaikový vzor s vybranými svetlé farby, ktorý pozostáva z rôznych tvarov, tvarov a symbolov. Ako starí Egypťania, pamätáte? Alebo môžete vziať hotový obrázok a pokúsiť sa ho skopírovať na plátno ...

Začnite maľovať - ​​pocítite silu farieb!

Existovať . Najbežnejšie z nich sú viacvrstvové lakovanie a Alla-prima. Väčšina najznámejších obrazov je napísaná v nich, aj keď existuje mnoho iných techník.

O nich vo všeobecnosti a o pravidlách písania si povieme podrobnejšie v inom článku, no teraz treba začať už len preto, aby ste mali cit pre farby, štetec a plátno.

Mimochodom, vedeli ste, že kreatívni ľudia majú Čítať, možno ste tvorcom od prírody, len ste o tom nevedeli!

Tu je niekoľko ďalších tipov:

• Usporiadajte v byte kútik na kreslenie. Svetla by malo byť dostatok pracovať počas dňa bez dodatočného osvetlenia. Stojan umiestnime na miesto najlepšieho prirodzeného svetla. Ak nie je dostatok prirodzeného svetla, použite dodatočné osvetlenie, aby svetlo dobre dopadalo na stojan.

• Pokúste sa rovnomerne naniesť olejové farby, dosiahnuť jednotnosť na plátne. Ak naozaj chcete použiť druhú vrstvu, neponáhľajte sa; niekedy musíte dať čas prvej vrstve vyschnúť.

• Miešajte farby! Experimentujte s odtieňmi. Pamätajte, že biela robí akúkoľvek farbu svetlejšiu a čiernu - tmavšiu, s ich pomocou je ľahké dosiahnuť požadovaný odtieň tieňov a svetiel. Nenechajte sa však uniesť čiernou a bielou, pretože napríklad titánová biela zahmlieva niektoré farby a čierna sa v klasickej maľbe používa len zriedka. Hoci každý výrobca má v predaji niekoľko čiernych odtieňov. Alternatívou čiernej môže byť tmavá indigová... je jemnejšia a na pohľad jemnejšia.

"Maľovanie je najdostupnejšie a najpohodlnejšie z umenia" - Johann Goethe, nemecký básnik, filozof a mysliteľ

Tieto malé triky stačia na to, aby ste mohli začať maľovať olejovými farbami. Ak sa vám Art proces páči a chcete sa mu venovať hlbšie, na modernejšej úrovni, rád sa s vami podelím o svoje skúsenosti.

Ďalšie tipy na video:

Priatelia k článkunestratili sa medzi mnohými inými článkami na webe internetu,uložiť do záložiek.K čítaniu sa teda môžete kedykoľvek vrátiť.

Opýtajte sa svoje otázky nižšie v komentároch, zvyčajne rýchlo odpoviem na všetky otázky