čínske umenie označovaný výrazom Guohua 国画, čo doslovne znamená „maľba [našej] krajiny“.

čínske umenie sa objavil v dávnych dobách, a dátum jeho výskytu, vďaka novým archeologické nálezy, ustupuje stále ďalej do hlbín storočí. Z pohľadu Európana je čínska maľba guohua dosť nezvyčajná a dokonca tajomná. Je nápadne odlišný od Európske maliarstvo. Navyše, tento rozdiel je prítomný doslova vo všetkom, v materiáloch, technike a nástrojoch.

Tradičná čínska maľba je symbolická a alegorická. Ak sme zvyknutí pozerať sa na obrazy európskych majstrov, potom treba čítať a chápať diela čínskych majstrov. Navyše, maľba a kaligrafia sú si v Číne veľmi blízke. V Číne je každý umelec kaligrafom a každý kaligraf je umelcom. Obaja používajú rovnakú lineárnu metódu písania, rovnaké materiály a nástroje: štetec, mäkký pórovitý papier vyrobený z bambusového alebo konopného vlákna, atrament a minerálne a rastlinné farby, ako sú vodové farby.

Rybár. Čína, ca. 1350. Tuš na papieri. Umelec je Wu Zhen (1280–1354). Metropolitné múzeum, New York

Charakteristickým znakom čínskej maľby od európskeho umenia je, že nepoužíva objemy, formy, perspektívu v pre nás obvyklom zmysle, hru tieňov, nerešpektovanie proporcií a farby tu nie sú také výrazné. tradičná čínska maľba je väčšinou monochromatický a kresby sú vytvorené perokresbou. Ďalším dôležitým rozdielom medzi čínskou maľbou a európskou maľbou je, že čínski majstri maľujú všetky svoje obrazy bez predbežných náčrtov.

Staré stromy, rovná vzdialenosť. Čína, ca. 1080. Umelec - Guo Xi (asi 1020-1090). Atrament, farebné farby, hodváb. Metropolitné múzeum, New York

Je zaujímavé, že v čínskej maľbe neexistuje zátišie, aspoň v pre nás obvyklom zmysle. Z pohľadu Číňanov sú nehnuteľné predmety oddelené od reality a mŕtve. Obraz musí nevyhnutne obsahovať dynamiku života a času. Ak umelec zobrazoval kamene alebo ovocie, potom sa vedľa kameňa vždy nachádzala rastlina a ovocie je vždy zobrazené na vetve.

Kôň "Blesk v noci". Fragment. Čína, ca. 750. Tuš, papier. Maliarske pole je 34 cm dlhé a 30,8 cm široké, pripisované umelcovi Hanovi Gangovi (okolo 706–783). Metropolitné múzeum, New York

Majstri maľby v Číne používajte štetce rôznych veľkostí, od veľmi tenkých po veľmi hrubé. Úder môže byť ľahký ako jesenné lístie alebo silný ako tiger. Čínska maľba sa vyznačuje stručnosťou, jasnou kompozíciou, ako aj výraznými a rytmickými kontúrami a samozrejme plochým prevedením bez šerosvitu. Ďalším neobvyklým prvkom je označovanie obrazov pečaťou majstra, ktorá nahrádza osobný podpis.

Výtvory pozoruhodných čínskych umelcov často obsahujú hlboký filozofický koncept. Čínsky umelec a teoretik umenia 5. storočia Xie He vo svojom pojednaní „Poznámky ku kategóriám antického maliarstva“ („Guhua pinlu“) sformuloval šesť zákonov maľby, šesť základných umelecké princípy, čo by mal majster brať do úvahy.Takže tu je prvý princíp je "dušný rytmus živého pohybu." To znamená, že v prvom rade je dôležité vyjadriť podstatu toho, čo videl, a nie vonkajšiu podobnosť.

Vynikajúca zbierka v marhuľovom sade. Fragment. Čína, ca. 1437. Umelec - Xie Huan (1377-1452). Metropolitné múzeum, New York

Žánre v čínskej maľbe je to predovšetkým krajina (hory a nádrže), ako aj obraz kvetov a vtákov, portrét a živočíšny žáner.

čínski umelci snažil sa sprostredkovať podstatu predmetov. Preto im bol cudzí naturalizmus, túžba po vonkajšej podobnosti. Snažili sa sprostredkovať lyrický zážitok, náladu, ktorá vzniká komunikáciou s prírodou, volajúc po splynutí s ňou, porozumení jej tajomstiev.

Finches a bambus. Čína, 12. storočie Umelcom je cisár Huizong (1082–1135). Atrament, farebné farby, hodváb. Metropolitné múzeum, New York

Čínske štýly maľby

V tradičnej čínskej maľbe existujú dva štýly. gongbi A se-and.

gunbi

Gongbi – „technika pilného štetca“, „technika jemného štetca“. Na rozdiel od se-i technika gongbi implikuje realizmus a vysoké detaily objektu, predpisuje malé detaily.

Jarné ráno v paláci Han. Fragment. 16. storočia Umelcom je Qiu Ying (asi 1494–1552). Múzeum cisárskeho paláca, Taipei

V tomto štýle pracovali umelci, ktorí maľbami vyzdobili interiéry palácových komnát cisárskych rodín a šľachty. Povedzme si viac, umelci, ktorí pracovali v službách cisára, boli jednoducho povinní ovládať štýl gongbi.

Funkcie vlastné štýlu gongbi:

• Detailovanie objektu, obrysová technika
• Zvýšte kontrast vrstvením farieb
• Vynikajúci obraz predmetov

Najznámejší umelci štýlu gunbi:

Yang Libian (asi 600-673) - slávny umelec Dynastia Tang. Zo všetkého najradšej zobrazoval výjavy z taoistických a budhistických podobenstiev.

Zhang Xuan (713-755) – teoretik a historik maľby Zhang Yanyuan (IX. storočie) ho opísal iba jednou vetou: „Zhang Xuan rád maľoval ženy a deti.“ Počas svojho života si veľkú slávu neužil. Ale meno majstra sa často spomínalo v neskorších diskusiách o maľbe Tang.

Zhou Fang (asi 730-800) – čínsky umelec z obdobia Tang. Majster zašiel vo svojom štýle ďaleko, svoje umenie venoval zobrazovaniu bohatých a ušľachtilých ľudí.

Gu Hujong (937-975)

Cisár Hui Zhong (1082-1135)

Tang Yin (1470-1524)

Qiu Ying (1494-1552) - nebol dvorným maliarom, toto je pecka, ktorá dosiahla umelecké úspechyťažká práca.

Chen Hongshou (1598-1652), básnik, maliar a kaligraf. Jeho tvorba sa vyznačovala exotikou, ľahkosťou a voľným štýlom.

Se-i

Xie-i (寫意) štýl čínskej maľby je prenosom myšlienok a pocitov umelca. Tento štýl predpokladá voľný spôsob písania. Hlavná vec tu nie je vonkajšia podobnosť, ale vaša vlastná špeciálna vízia, duchovná nálada majstra, podstata objektu. Práve tu tvorí umelec pod vplyvom momentálnej nálady, z rozmaru. Kopírovanie takýchto obrazov je veľmi ťažké, skôr nemožné.

V tomto štýle nie sú žiadne jasné línie, žiadne detaily. Xie štýl- a široké, voľné ťahy širokým štetcom sú neodmysliteľné. Niet divu, že tento štýl sa nazýva "hrubá kefa".

Obrazy boli písané atramentom čiernobielo a nepôsobili tak elegantne ako diela v štýle gongbi, ale sú úprimnejšie. V neskoršom období čínskeho maliarstva diela majstrov, ktorí pôsobili v štýl se-i.

Jeden z najznámejších umelcov tradičnej čínskej maľby, majster Zhang Daqian, povedal, že se-i je prenos ducha námetu a jeho vnútornej podstaty.

Čínska maľba v súčasnosti

Dnes maľba guohua značne rozšírila svoj rozsah a prekročila úzke hranice tradičných tém, po novom čase. Moderní majstri umelecký štetec naplní ich plátna, vyhotovené v štýle guohua, novým významom, živým duchom moderny.

Obrovské zmeny v politický systémČína na konci dvadsiateho storočia viedla k veľkolepým zmenám v kultúrny život. Nová generácia čínskych umelcov, voľnomyšlienkárskych a kriticky nazerajúcich na veci, vytvorila nový čínsky obraz. Prostredníctvom odvážneho experimentovania s rôzne štýly, sa zblížili dva svety umenia – západný a východný.

Čínska tradičná maľba je obrovským prínosom umeleckej kultúry celého ľudstva.

Tradičná čínska maľba v Rusku

Relatívne nedávno v Rusku nikto nevedel nič o čínskej maľbe. Ale teraz sa veľa ľudí s nadšením venuje tomuto druhu umenia. Maľba Guohua zaujme svojou „prívetivosťou“ k začiatočníkom, ľahkosťou učenia, nezvyčajnosťou a samozrejme tajomnosťou a tajomnosťou. Rozvoj čínskej maľby je pre deti obzvlášť jednoduchý. Pre nich je to veľmi zaujímavý a vzrušujúci proces.

Dnes je v našej krajine veľa úžasných, slávnych majstrov čínskej maľby, ktorí sú pevne na rovnakej úrovni s čínskymi umelcami.

Diela umelcov a pedagógov klubu

Diela Nikolaja Mišukova

Kukurica a korenie 44x37 cm

Žaba a lotos 43x32

čínske umenie (国画 alebo guohua, kde „go“ je stav a „hua“ je maľba) je druh výtvarného umenia, ktorý je podľa čínskych odborníkov starý viac ako 5 tisícročí. Čínska maľba sa od západnej výrazne líši technikami, materiálmi, filozofiou, tradíciami, čo robí jej štúdium a prax obzvlášť zaujímavými.

Čínska filozofia je založená na interakcii dvoch polárnych energií – „jin“ (ženská) a „jang“ (mužská). Jangová energia je svetlá, slnečná, horúca, aktívna, prejavená, pohybuje sa nahor. Jinová energia je temná, lunárna, studená, pasívna, efektívna, mäkká, pohybujúca sa nadol. Spoločne sú obe energie v rovnováhe a neustále do seba prúdia, kde každá z nich obsahuje časticu svojho protikladu.

Pre čínsku maľbu sú tieto pojmy veľmi dôležité, keďže maľba prejavuje aj tieto dve základné energie. Obraz by mal obsahovať prázdnotu a plnosť, vlhkosť a sucho, sýte farby a poltóny, škvrny a jemnú kresbu, ktorá zodpovedá protikladom jin a jang. Pri praktizovaní čínskej maľby teda stále pracujeme na vlastnej rovnováhe energií, poznávame sa a zlepšujeme sa.

V 5. stor Čínsky teoretik maľby Xie He sformuloval 6 zákonovČínska maľba („lu fa“), ktorej sa stále drží. Existujú rôzne preklady týchto zákonov. Tu uvediem preklad E.V. Zavadskej z pojednania „Slovo o maľbe zo záhrady s horčičným semenom“. Čo je teda dôležité pre čínsku maľbu:

1) zduchovnený rytmus živého pohybu;
2) štruktúrna metóda pomocou štetca;
3) zhoda formy so skutočnými vecami;
4) priľnavosť farieb k typu predmetu;
5) pomerné usporiadanie vecí;
6) kopírovanie diel starých majstrov.

Xie Nazval „živosť“ (1. princíp) najdôležitejším zo šiestich princípov. V 4. storočí slávny umelec Gu Kaizhi vyjadril myšlienku, že „forma je len prostriedkom na vyjadrenie ducha“. Tie. aj v staroveku si čínski maliari uvedomovali veľký význam sprostredkovania ducha prírody, a nie jednoduchého kopírovania. dobrý umelecčlovek by mal nielen „pozorovať“, ale aj „pochopiť“, čo kreslí.

Koncom 11. storočia sa objavilo množstvo umelcov, ktorí formovali smer „maliarskych vedcov“ či „maliarskych vzdelaných ľudí"(wenzhenhua), ktorý sa vyznačuje syntézou 3 druhov umení: maľby, poézie a kaligrafie, stelesnených v jednom obrazovom diele. Do popredia sa dostalo sebavyjadrenie a umelci tohto smeru verili, že "netreba pre podobnosť“, snažiac sa ísť nad rámec jednoduchej vonkajšej podobnosti.

Tu stojí za zmienku, že v čínskej maľbe existujú 2 základné techniky: se-and("píšeme význam, myšlienku") a gongbi(„práca so štetcom“).

Se-i- sú to voľné pohyby štetcom, vytvárajúce obraz niekoľkými ťahmi, kde je práve duch dôležitejší ako vonkajšia podobnosť. Obrázok v tejto technike je možné nakresliť za pár minút.

V jadre technológie gongbi spočíva vo vytvorení tenkého detailného obrysu zobrazovaného predmetu a jeho ďalšie viacvrstvové tónovanie, kladenie tieňov a kolorovanie. Je to veľmi starostlivá práca, ale výsledkom sú rafinované, veľmi objemné a naturalistické obrazy a maľby. V závislosti od zložitosti a veľkosti môže práca na tvorbe maľby technikou gongbi trvať niekoľko dní, týždňov, mesiacov a dokonca aj rokov!

Hlavné žánre čínskej maľby:

1. "Kvety a vtáky"

2. "Hory-voda" (krajina)

3. Maľovanie ľudí

4. Živočíšny žáner

Čínska maľba je veľmi symbolická. Takmer každý kvet, ovocie, hmyz, vták, ryba, zviera atď. nesú svoj vlastný význam, ktorý je zašifrovaný na obrázku. Napríklad stromová pivónia je symbolom bohatstva a vysokého postavenia v spoločnosti, vistéria je kvet ženská krása, narcis symbolizuje čistotu a neúplatnosť, ryby - za peniaze a akékoľvek spárované symboly hovoria o láske a šťastnom manželstve.

Chcel by som tiež poznamenať takú črtu čínskej maľby, ako je spojenie s kaligrafiou, ďalšou starodávnou umeleckou formou v Číne. Krásne písanie bolo pre vzdelaných ľudí nevyhnutnou zručnosťou, takže mnohí štátni úradníci, úradníci, znalí kaligrafie, vedeli nakresliť aj tradičné čínske maliarske námety ako bambus, orchidea, chryzantéma, slivkový kvet, narcisy a iné, ktoré vychádzajú z kaligrafickej línie. . Preto sa často hovorí, že čínska maľba nie je maľovaná, ale písaná, a nie sledovaná, ale čítaná. Prvky kaligrafie sú neoddeliteľnou súčasťou čínskej maľby.

O tom, aké materiály sa používajú na čínsku maľbu, sa dozviete zo špeciálneho na našej stránke.

Vo všeobecnosti sa dá čínska maľba pochopiť, technika sa dá zvládnuť praxou, netreba mať umelecké schopnosti a špeciálne talenty v západnom zmysle slova. Preto čínska maľba otvára dvere každému, kto chce robiť umeleckej praxe, dotknite sa svojho tvorivosť, cítiť vnútornú rovnováhu a stav meditácie. A nech je to kvet alebo vták, a nie epochálne viacslabičné plátno - v čínskej maľbe je dokonca aj v jednom malom kvete alebo hmyze stelesnený Vesmír!

V článku boli použité materiály z kníh "História čínskej maľby" od Zhang Anzhi - Rostov n / a: Phoenix; Krasnodar: Neoglori, 2008 a "Slovo o maľbe zo záhrady s horčičným semiačkami" - M .: Vydavateľstvo V. Shevchuk, 2001

Čínski umelci mali obrovský vplyv na svetové umenie, a ich ohromujúce diela, vyrobené na ryžovom papieri a hodvábe, obdivujú ich lakonický umelecký jazyk už niekoľko storočí.

Estetické kánony živého dedičstva, číslovanie tisíc rokov histórie, ktorá vznikla pod vplyvom filozofických tradícií taoizmu, budhizmu a konfucianizmu. Verí sa, že príroda učí ľudí vidieť to krásne a práve táto pravda je hlavnou témou tradičné maľovanieČína. Jedinečné majstrovské diela vytvorené majstrami v rôznych epoch, je významným príspevkom do sveta výtvarného umenia.

Čínska tradičná maľba

Guohua je čínska maľba, ktorá sa od tej západnej líši technikou kresby: na hodváb alebo špeciálny tenký papier sa štetcom nanáša obraz. Umelci používajú minerálny, rastlinný čierny atrament a ich umelecké diela majú často podobu horizontálnych alebo vertikálnych zvitkov.

Guohua (čínske maliarstvo), ktoré zaujíma ústredné miesto medzi rôznymi oblasťami umenia Nebeskej ríše, vzniklo v 7. – 8. storočí pred Kristom a od konca 19. storočia tento štýl dostal druhý dych.

"Štyri poklady"

Na písanie tradičných obrazov autori používajú obmedzenú sadu nástrojov: čierny atrament (alebo akvarel), čínsky štetec z prírodnej vlny, papier a zariadenie na trenie farby. Mnohí umelci ho stále uprednostňujú, pretože veria, že „odhaľuje podstatu prírody“.

Veľká pozornosť sa v krajine venuje kvalite atramentu a na prácu sa používajú dlaždice s leskom čierneho laku. Majstri ich rozomelú vodou, získajú správnu konzistenciu a vytvoria rôzne odtiene. Ako priznávajú čínski umelci, kvôli zlej kvalite európskeho atramentu nie je možné dosiahnuť želané efekty.

Na maľovanie sa používa špeciálny suan (ryžový) papier so špecifickou textúrou. Niekedy sa kresby robia na hodvábnej alebo bavlnenej tkanine.

Nádoby na atrament sú vysoko cenené a mnohé sa dedia z generácie na generáciu. Tieto zariadenia, niekedy nádherne zdobené, sú vyrobené z nefritu alebo pálenej hliny.

perokresba

Ak vezmeme do úvahy európske plátna maľované akvarelom, potom si v nich nemôžete všimnúť líniu ako takú. V čínskej maľbe sú všetky obrázky vytvorené pomocou perokresby. To je to, čo odlišuje tradičný štýl Guohua, ktorý silne pripomína kaligrafiu, ktorá sa v krajine úspešne rozvíja, prvky, ktoré umelci nevyhnutne vnášajú do svojich diel.

Nemožno si nevšimnúť vynikajúcu techniku ​​vlastnenia štetca, ktorá sa v priebehu niekoľkých storočí zdokonaľovala. Pomocou tenkej alebo hrubej čiary umelci používajúci rovnaké nástroje ako kaligrafi sprostredkúvajú priestor, objem, pohyb bez použitia obvyklých techník šerosvitu. Krása čínskej maľby spočíva v zvládnutí špeciálnej bi-mo techniky, ktorej názov sa prekladá ako „atramentový štetec“. Čierna farba nanesená na ryžový papier sa okamžite absorbuje a jeden nemotorný pohyb, nesprávna čiara môže zmeniť celkovú náladu obrázka a skresliť pravdu o živote. Každý ťah musí byť presný a jasný, pretože autor nebude môcť kresbu vymazať ani opraviť.

Technika maľovania prstami

Je zvláštne, že čínske obrazy guohua nie sú vždy maľované štetcom. Často majstri používajú ruky, kreslia s nimi čiary a tieňujú farbu. Maliari nanášajú obrysové čiary nechtom a široké ťahy sa vykonávajú palcom.

Poetický nápis

Tradičná čínska maľba sa líši od európskej maľby tým, že na obrázku je poetický nápis vyhotovený v kaligrafickom štýle. Takže majstri vyjadrili svoj postoj k dielu a hieroglyfy dopĺňali jeho obrazový obsah. Slávny kaligraf, spisovateľ a umelec Su Shi, ktorý žil v 11. storočí, bojoval za to, aby bola poézia v maľbe vždy prítomná. Takéto nápisy odrážajú názor autora a stávajú sa jeho rukopisom.

Zvitky

Guohua je čínsky obraz, na ktorom je nezvyčajný pohľad maľby. Sú navinuté na palici do zvitku a uložené v podlhovastých puzdrách. Diela sú napísané v špeciálny papier nielen atrament, ale aj farby z minerálnych a rastlinných surovín. Obrazy v kotúčoch, ktoré nie sú určené pre masové publikum, sú uložené viac ako tisíc rokov bez straty jasu a sýtosti odtieňov. A dnes môžete obdivovať majstrovské diela napísané pred niekoľkými storočiami slávnymi majstrami.

alegorický

Maľovanie vodovými farbami a atramentom je výstižné a takýto jazyk symbolov je zrozumiteľný pre skutočného znalca čínskeho umenia. Napríklad rastliny a poetické línie zobrazujú ročné obdobia a mesiac alebo horiaca sviečka označujú noc.

Nevyplnené prázdne miesta v obrazoch

Ďalším znakom, ktorý odlišuje čínsku maľbu od západného umenia, je, že autori na dielach nechávajú prázdne plochy, ktoré sa môžu maskovať ako obrazy svetelného oblaku alebo belavej hmly. Niekedy zostáva prázdne miesto, aby mal divák slobodu pre predstavivosť, pretože čínske maľby sú úžasnou umeleckou formou, ktorá je nemožná bez jednoty autora a diváka.

Povinná pečať

Podľa tradície musia majstri dať na diela červenú pečiatku, čím sa potvrdí ich identita.

Po zvážení tradičných čŕt môžeme povedať, že guohua je čínska maľba, ktorá harmonicky spája poéziu, kaligrafiu a rytecké zručnosti prejavujúce sa v tlači pečate.

Žánre maľby

V tradičnej čínskej maľbe existuje niekoľko žánrov. Prvým je shangshui (krajina). V krajine sa rozšíril filozofický koncept, podľa ktorého sú ľudia a príroda jedno a neexistujú medzi nimi žiadne bariéry. Krajinárske dielo vyvoláva v divákovi patričnú náladu.

Druhým žánrom je huangyao (obrázok flóry a fauny). Čínski majstri nahliadajú do dokonalých foriem zvierat, kameňov, rastlín a sprostredkúvajú ich skutočnú podstatu, ktorá sa nedá vyjadriť slovami.

Tretím žánrom je jenwu (portrét). Dokonca aj v staroveku umelci, ktorí pracovali s ľuďmi, poznali jedno nemenné pravidlo: spolu s vonkajšou podobnosťou musí tvorca vyjadriť stav mysle a charakteru človeka a zdôrazniť jeho krásu. vnútorný svet. Všetci maliari sa jasne riadili týmto princípom a dokonca aj v ranom štádiu vývoja čínskeho umenia dosahovala zručnosť žánru portrétu neuveriteľne vysokú úroveň.

Guohua štýly

Sú známe dva tradičné štýly: gunbi, ktorý prevláda v skoré štádia, a se-i, ktorý je široko používaný v koniec XIX storočí. Poďme analyzovať vlastnosti týchto oblastí.

Čínsky štýl gunbi je určitý spôsob písania, pri ktorom sa starostlivo nanáša farba (vrátane farby) a píšu sa najmenšie detaily. hlavným cieľomúlohou umelca je presne zobraziť realitu a táto myšlienka naturalizmu úzko súvisí s vplyvom taoizmu. Gongbi je považovaný za oficiálny akademický obraz. Majstri, ktorí navrhovali interiéry cisárskeho paláca, pracovali v štýle jasných línií.

Po rozšírení budhizmu v krajine však umelci túto myšlienku prehodnotili a objavil sa nový čínsky štýl ce-i, ktorý sa vyznačuje voľným spôsobom písania. Tvorcovia nezobrazujú vonkajšiu podobnosť predmetu alebo predmetu, ale starajú sa o sprostredkovanie nálady. Usilujú sa prejaviť úprimné emócie, pracujú s obrazmi. Verí sa, že se-i je maľba filozofov a básnikov a tvorcovia pracujú v tomto štýle pod vplyvom momentálnej nálady.

Variáciou se-i je shuimo (na maľovanie obrázkov sa používa iba čierny atrament).

Mnoho čínskych umelcov vo svojich dielach úspešne kombinuje techniky jedného a druhého štýlu pomocou kombinovaných médií. Li Kezhan, Qi Baishi, Fu Baoshi, Yang Yifeng, Huang Binhong, Pan Tianshou a ďalší majstri dokázali vo svojich dielach dosiahnuť expresívne efekty, sprostredkovali obrazy prírody a zachytili aj tie najmenšie detaily.

"Čítanie" obrazov

Národná maľba vodovými farbami sa vyznačuje elegantným figurálnym jazykom a umelci vkladajú do svojich diel určitý podtext. Ak sa Európania pozerajú na plátna, Číňania ich čítajú. Obrazy sú naplnené pozitívnym prístupom a dodávajú svojmu majiteľovi dobrú náladu.

Čínske diela sú plné symboliky a alegórie. Napríklad hory predstavujú mužský svetelný princíp a voda predstavuje temný ženský. Maliar sprostredkúva lyrické nálady, zážitky, ktoré vznikajú po komunikácii s prírodou a nesnaží sa o naturalizmus a vonkajšiu podobnosť.

Na pozadí majestátnej krajiny symbolizujú miniatúrne postavy ľudí, že človek je bezvýznamným článkom vo vesmíre, ktorý je úplne podriadený jeho sile. Ale v európskom umení boli ľudia vždy zobrazovaní ako mocná sila schopná ovládať živly a takéto predstavy o človeku sa zásadne líšia od západnej čínskej maľby.

Kvety sú samostatnou témou na rozhovor. Existuje obraz, ktorý sa nazýva „štyri ušľachtilé“:

• orchidea symbolizujúca čistotu;
• chryzantéma, stelesňujúca skromnosť a cudnosť;
• divoká slivka meihua - vytrvalosť a nepružnosť;
• bambus je symbolom ľudského charakteru.

Umelci často zobrazujú vŕbu, ktorá stelesňuje krásu a vynikajúcu sofistikovanosť. Zosobňuje jar a ženskú milosť. Ale borovica je myšlienkou večnej mladosti a konfuciánskej zdržanlivosti.

Takýto jazyk symbolov je pre Číňanov veľmi zrozumiteľný a pre tých, ktorí nedokážu rozlúštiť alegóriu, je neuveriteľne ťažké porozumieť národnej maľbe.

Guohua majstri

Xu Bei-hong mal vynikajúce základné zručnosti európske umenie a vo svojej tvorbe ich spojil s čínskymi tradíciami. Jeho veľkolepé portréty, v ktorých maliar zručne odhaľoval psychologické črty ľudí, sú považované za majstrovské diela čínskeho umenia.

Yang Yifeng, ktorý je laureátom mnohých národných ocenení, dôstojne pokračuje v tradíciách rozvíjaných v priebehu storočí.

Gu Yingzhi, ktorá získala titul „kráľovná mačiek“, pracuje v štýle se-i. Zručne stvárňuje domáce zvieratá a čínski veľvyslanci predstavujú jej obrazy zahraničným hosťom.

Qi Bai-shi je jedným z najviac významných predstaviteľovštýl. Pozorný umelec, schopný zachytiť hlavné črty, maľuje originálne obrazy, spája vysokú zručnosť s umením kaligrafie a výraznosťou línií.

Školenie maľovania

Mnoho ľudí chce ovládať tajomstvá guohua, ale naučiť sa tvoriť v tejto technike nie je také ľahké. Umelci pred začatím práce, ktorá sa vykonáva jedným dychom, dlho cvičia, aby sa vyhli chybám.

Nielen čínska hodnota vonkajšia krása maľby, ale aj vnútorné, ich silu a energiu. Mnoho obchodov v krajine predáva špeciálne maľovanky, ktoré zobrazujú postupnosť kreslenia. Takéto školenie v maľovaní prináša ovocie a maľovať obrazy v tradičnom štýle zvládne takmer každý. Takto sa vštepuje dobrý vkus a vychováva láska k umeniu.

Formuje sa poézia

Musím povedať, že teraz guohua nasleduje čas. Už dávno prekročila úzke hranice čínštiny národné tradície. IN výtvarného umenia príbehy sa objavia na súčasné témy a takéto obrázky sú plné nového obsahu. Súhlasme s klasikom, ktorý poznamenal, že „maľba je poézia, ktorá sa formovala“.

Škola maľby Wu Xing organizuje pravidelné kurzy tradičnej čínskej maľby 国画 go-hua (国guo – štát, 画 hua – maľba).

Mnoho ľudí sa pýta, aké sú rozdiely medzi maľbou go-hua a wu-sin, pretože technika kreslenia niektorých námetov je veľmi podobná. Samozrejme, existujú rozdiely, ale existuje aj veľa spoločných čŕt. V tomto článku by som chcel hovoriť o vlastnostiach každej z techník.

1. Začnime tým, že maľba Wu-Sin je moderným trendom v maľbe, ktorý vytvorili a rozvíjali Maxim Parnakh a Andrey Shcherbakov na základe, pričom história tradičnej čínskej maľby siaha mnoho storočí a dokonca tisícročí.

Bambusoví čínski majstri:

Bamboo U-Sin Olga Kineva:

Bambusový U-Sin Maxim Parnakh:

2. Maľba Wu Xing a tradičná čínska maľba využívajú v procese učenia odlišné systémy obrazov, obe techniky však obsahujú jednak vnútornú prácu na sebe v rámci osvojovania si metód práce so štetcom a ponorenia sa do meditatívneho stavu, jednak tzv. schopnosť vyjadrovať sa vytváraním vízie určitých predmetov.

Čínski majstri slivkového kvetu:

Kvitnúca slivka U-Sin Maxima Parnakh:

Kvitnúca slivka Andrey Shcherbakov:

3. Tradičná čínska maľba je však oveľa viac regulovaná pravidlami pre základnú konštrukciu pozemkov a vyžaduje si viac času na vypracovanie ťahov a zostavenie formy, zatiaľ čo maľba Wu Xing umožňuje rýchle zoznámenie sa so štetcom a vytvorenie prvého skladby počas jednej vyučovacej hodiny. Preto vám v našej Škole odporúčame prísť na kurz go-hua po zvládnutí jednej alebo dvoch etáp Wu-Sin maľby – zefektívni to proces kreslenia tradičných čínskych scén a umožní vám tematická lekcia vykonať jednu alebo viac dokončovacích kompozícií.

Orchidea go-hua Elena Kasyanenko:

Orchidea U-Sin Elena Kasyanenko:

Čínska majstrovská chryzantéma:

Chryzantéma U-Sin Ruslan Omelianenko:

4. Na hodinách Go-Hua sa hlbšie zoznámime aj s možnosťami využitia čínskej kefky, pretože. Existuje mnoho typov ťahov na vyjadrenie rôznych foriem a podstaty predmetov. Mnoho ťahov a čiar odráža čínsku kaligrafiu a znaky. Učíme sa tiež miešať farby, dosiahnuť prirodzené a efektívne farebné prechody a osvojiť si vlastnosti ryžového papiera. V triede preberáme teoretickú časť získanú od čínskych učiteľov az rôznych tematických pôvodných zdrojov, pričom prekladáme z čínštiny.

Diela Eleny Kasyanenko:

5. Tradičná čínska maľba sa delí na dve oblasti – se-i (písanie významu – čínština) a gong-bi (práca so štetcom – čínština). Prvá technika sa vyznačuje voľnosťou ťahu a výrazu, je nakreslená rýchlo, odzrkadľujú sa chvíľkové dojmy a vnútorný stav umelca. Druhá technika je svedomitejšia, založená na starostlivom vykonávaní základnej obrysová kresba, ktorý sa potom vrstvu po vrstve tónuje. Dokončenie práce v technike gong-bi môže trvať niekoľko týždňov, niekedy aj mesiacov (v závislosti od zložitosti kresby a formátu diela).

Se-i technika:

Technika pištole Bi:

6. Na hodinách tradičnej čínskej maľby kreslíme se technika. V podstate odráža obraz U-Sin. Obe techniky sú založené na zobrazení vnútorných pocitov autora pomocou voľných ťahov štetca, škvŕn, kaligrafických línií. Podstata je primárna, forma je sekundárna. Predmety sú často zobrazené symbolicky, bez detailov. Obrazy sú naplnené pohybom, dynamikou, človek cíti slobodu a krásu živého ťahu štetcom. Niekedy sa kreslenie zmení na tanec energií.

Go-hua ruže od Eleny Kasyanenko:

Roses Wu-Sin Elena Kasyanenko:

Krajina Go-hua od Eleny Kasyanenko:

Krajina U-Sin Andrey Shcherbakov:

7. Za zmienku stoja aj použité materiály. Tradičná čínska maľba sa robí na ryžovom papieri atramentom a čínskymi minerálnymi farbami, pre Wu Xing používame kvaš a odlišné typy nenasiakavý papier. Obe techniky sú však grafické, od ťahu a čiary, takže sa dajú perfektne použiť na maľovanie stien, stropných svietidiel, riadu, oblečenia atď. Tradičné čínske umenie je plné rôzne techniky obrazy tradičných čínskych predmetov na rôznych povrchoch: steny, interiérové ​​predmety, porcelán atď. Neobmedzujme teda fantáziu a objavujme Magický svetČínska maľba!

Go-hua funguje na ryžovom papieri:

Wu-Sinove diela na hrubom papieri:

Čínske pozemky na alternatívnych povrchoch:

Hľadanie nepoznaného, ​​ktoré sa skrýva v hĺbke našej duše, neobjavený potenciál, túžba po sebavyjadrení a duchovnom sebarozvoji vedie mnohých k rozvoju čínskej maľby a maľby Wu-Sin. Je to jedinečná príležitosť pracovať na sebe, rozvíjať určité vitálne vlastnosti prostredníctvom umenia.

U-Sin je systém 5 základných prvkov – drevo, oheň, zem, kov, voda. Celý svetonázor je založený na ňom. starovekej Číne. V maľbe každému z nich zodpovedá 5 konkrétnych ťahov, pomocou ktorých umelec U-Sin maľuje svoje obrazy.

Mandala Yin a Yang, pozostávajúca z bielych a čiernych kvapiek, opisuje vzorce okolitej reality. Práve táto mandala je kľúčom k pochopeniu Wu Xing. Yang, biely, je nebeský začiatok, Yin, čierny, pozemský začiatok. Yang dáva energiu a Yin prijíma, kvalitatívne transformuje energiu. Obloha dáva dážď, svetlo, teplo a Zem to všetko pohlcuje a dáva vznik rôznym formám života, ako sú trávy, stromy, zvieratá. V maľbe Wu-Sin je úlohou umelca sprostredkovať podstatu predmetu a nie jeho formu. A na to musíte rozvíjať svoje vnímanie sveta, naučiť sa vidieť nie mysľou, ale očami.

Andrey Shcherbakov - zakladateľ školy čínskej maľby a maľby U-Sin, umelec, učiteľ - v tomto videu hovorí o základoch maľby U-Sin.

Prečo sa tak veľmi milujú wu-sin maľba? Toto je jedna z najúčinnejších techník, ako sa naučiť kresliť. Dáva každému príležitosť naučiť sa kresliť od nuly. Dochádza k oslobodeniu od vzorcov, objavuje sa kreatívne myslenie. U-Sin obraz dáva ten náboj kreativity, ktorý v našich životoch tak chýba. Človek, ktorý sa začal venovať tomuto umeniu, má skutočné potešenie z realizácie svojich vnútorných schopností.

Wu-Sin maľba má hlboký arteterapeutický vplyv. Predstavte si, ako človek obdarí predmet, ktorý nakreslí, určitou kvalitou, snažiac sa precítiť jeho podstatu. Výsledkom je, že pri práci prostredníctvom ťahov v sebe rozvíja zodpovedajúcu energiu. Prenos týchto vedomostí do života ho robí vyváženým a harmonickým. Človek upravuje to, čo vidí, tým, čo si myslí a čo robí.

Je dôležité poznamenať, že tradičný čínsky kalendár, systém Feng Shui, čínska astrológia, telesné praktiky Zhong Yuan Qigong a taoistická joga, vnútorný štýl wushu „Xingyiquan“ sú založené na princípe Wu Xing.