Mestá starovekého sveta sa zvyčajne objavovali v blízkosti vysokej skaly, na ktorej bola postavená citadela, aby sa bolo kam skryť, ak by nepriateľ prenikol do mesta. Takáto citadela sa volala akropola. Tak isto sa na skale, ktorá sa týčila takmer 150 metrov nad Aténami a dlho slúžila ako prirodzená obranná stavba, postupne formovalo horné mesto do podoby pevnosti (akropole) s rôznymi obrannými, verejnými a cirkevnými budovami.
Aténska Akropola sa začala stavať v 2. tisícročí pred Kristom. Počas grécko-perzských vojen (480-479 pred Kristom) bol úplne zničený, neskôr sa pod vedením sochára a architekta Phidiasa začalo s jeho obnovou a rekonštrukciou.
Akropola je jedným z tých miest, „o ktorých každý hovorí, že sú nádherné, jedinečné. Ale nepýtaj sa prečo. Nikto ti nevie odpovedať... Dá sa zmerať, dokonca sa dajú spočítať všetky jeho kamene. Nie je to taký veľký problém prejsť to od konca do konca – zaberie to len pár minút. Steny Akropoly sú strmé a strmé. Na tomto kopci so skalnatými svahmi dodnes stoja štyri veľké výtvory. Od úpätia kopca k jedinému vchodu vedie široká kľukatá cesta. To je Propylaea – monumentálna brána s dórskymi stĺpmi a širokým schodiskom. Postavil ich architekt Mnesicles v rokoch 437-432 pred Kristom. No pred vstupom do týchto majestátnych mramorových brán sa všetci mimovoľne otočili doprava. Tam sa na vysokom podstavci bašty, ktorá kedysi strážila vstup na akropolu, týči chrám bohyne víťazstva Niké Apteros zdobený iónskymi stĺpmi. Ide o dielo architekta Kallikratesa (druhá polovica 5. storočia pred Kristom). Chrám – svetlý, vzdušný, neobyčajne krásny – vynikal svojou bielosťou na modrom pozadí oblohy. Zdá sa, že táto krehká budova, ktorá vyzerá ako elegantná mramorová hračka, sa sama od seba usmieva a núti okoloidúcich sa láskavo usmievať.
Nepokojní, horliví a aktívni bohovia Grécka boli ako samotní Gréci. Je pravda, že boli vyššie, dokázali lietať vzduchom, nadobudli akýkoľvek tvar, zmenili sa na zvieratá a rastliny. Ale vo všetkých ostatných ohľadoch sa tak správali Obyčajní ľudia: vydaté, klamať jeden druhého, hádať sa, zmierovať, trestať deti ...
Chrám Demeter, stavitelia neznámi, 6. stor. pred Kr. Olympia
Chrám Nike Apteros, architekt Kallikrates, 449-421 pred Kristom Atény
Propylaea, architekt Mnesicles, 437-432 pred Kristom Atény
Niké, bohyňa víťazstva, bola zobrazená krásna žena s veľkými krídlami: víťazstvo je vrtkavé a lieta od jedného súpera k druhému. Aténčania ju zobrazovali ako bezkrídlovú, aby neopustila mesto, ktoré tak nedávno zvíťazilo veľké víťazstvo nad Peržanmi. Bohyňa zbavená krídel už nemohla lietať a musela navždy zostať v Aténach.
Chrám Nike stojí na skalnom výbežku. Je mierne natočený smerom k Propylajám a plní úlohu majáka pre sprievody, ktoré obchádzajú skalu.
Hneď za Propylajami sa hrdo týčila Aténa Bojovníčka, ktorej kopija z diaľky vítala cestujúceho a slúžila námorníkom ako maják. Nápis na kamennom podstavci znel: "Aténčania zasvätili z víťazstva nad Peržanmi." To znamenalo, že socha bola odliata z bronzových zbraní získaných od Peržanov v dôsledku ich víťazstiev.
Na Akropole sa nachádzal aj chrámový súbor Erechtheion, ktorý mal (podľa plánu jeho tvorcov) spájať niekoľko svätostánkov nachádzajúcich sa na rôzne úrovne, - skala je tu veľmi nerovná. Severný portikus Erechtheionu viedol do svätyne Atény, kde sa nachádzala drevená socha bohyne, ktorá údajne spadla z neba. Dvere zo svätyne sa otvárali na malé nádvorie, kde rástla jediná posvätná oliva v celej Akropole, ktorá sa zdvihla, keď sa Aténa na tomto mieste mečom dotkla skaly. Cez východný portikus sa dalo dostať do svätyne Poseidona, kde po údere trojzubcom o skalu zanechal tri brázdy so šumiacou vodou. Tu bola svätyňa Erechtheus, uctievaná na rovnakej úrovni ako Poseidon.
Centrálnu časť chrámu tvorí obdĺžniková miestnosť (24,1 x 13,1 metra). Chrám obsahoval aj hrobku a svätyňu prvého legendárneho kráľa Attiky Kekropa. Na južnej strane Erechtheionu je slávny portikus karyatíd: na okraji steny podopiera strop šesť dievčat vytesaných z mramoru. Niektorí vedci sa domnievajú, že portikus slúžil ako platforma pre čestných občanov alebo že sa tu schádzali kňazi na náboženské obrady. Presný účel portika je však stále nejasný, pretože „veranda“ znamená predsieň av tomto prípade portikus nemal žiadne dvere a odtiaľto sa do chrámu dostať nedá. Postavy portika karyatíd sú v skutočnosti podperami, ktoré nahrádzajú stĺp alebo stĺp, tiež dokonale sprostredkujú ľahkosť a flexibilitu dievčenských postáv. Turci, ktorí svojho času dobyli Atény a kvôli moslimskému presvedčeniu nepovolili vyobrazenie osoby, však tieto sochy ničiť nezačali. Obmedzili sa len na to, že dievčatám rozrezali tváre.
Erechtheion, stavitelia neznámi, 421-407 pred Kr Atény
Parthenon, architekti Iktin, Kallikrat, 447-432 pred Kr Atény
V roku 1803 lord Elgin, anglický veľvyslanec v Konštantínopole a zberateľ, na základe povolenia tureckého sultána rozbil jednu z karyatíd v chráme a odviezol ju do Anglicka, kde ju ponúkol Britskému múzeu. Príliš široko interpretoval firmu tureckého sultána, vzal so sebou aj mnoho sôch Phidias a predal ich za 35 000 libier. Firman povedal, že "nikto by mu nemal brániť odniesť z Akropoly nejaké kamene s nápismi alebo postavami." Elgin takými „kameňmi“ naplnil 201 škatúľ. Ako sám uviedol, bral len tie sochy, ktoré už spadli alebo im pád hrozil, vraj aby ich zachránil pred definitívnym zničením. Byron ho však nazval aj zlodejom. Neskôr (počas obnovy karyatidového portika v rokoch 1845-1847) Britské múzeum poslal do Atén sadrový odliatok sochy, ktorú odniesol lord Elgin. Následne bol odliatok nahradený odolnejšou kópiou z umelého kameňa, vyrobenou v Anglicku.
Koncom minulého storočia grécka vláda žiadala, aby Anglicko vrátilo svoje poklady, no dostala odpoveď, že londýnska klíma je pre nich priaznivejšia.
Na začiatku nášho tisícročia, keď bolo Grécko postúpené Byzancii počas delenia Rímskej ríše, sa Erechteion zmenil na kresťanský kostol. Neskôr križiaci, ktorí sa zmocnili Atén, urobili z chrámu vojvodský palác a počas tureckého dobytia Atén v roku 1458 bol v Erechtheione zriadený hárem veliteľa pevnosti. Počas oslobodzovacej vojny v rokoch 1821-1827 Gréci a Turci striedavo obliehali Akropolu a bombardovali jej budovy vrátane Erechtheionu.
V roku 1830 (po vyhlásení nezávislosti Grécka) sa na mieste Erechtheionu dali nájsť iba základy, ako aj architektonická výzdoba ležiaca na zemi. Finančné prostriedky na obnovu tohto chrámového súboru (ako aj na obnovu mnohých ďalších stavieb Akropoly) poskytol Heinrich Schliemann. Jeho najbližší spolupracovník V.Derpfeld starostlivo premeral a porovnal antické fragmenty, koncom 70. rokov minulého storočia už plánoval Erechtheion obnoviť. Ale táto rekonštrukcia bola vystavená tvrdej kritike a chrám bol demontovaný. Budova bola nanovo zrekonštruovaná pod vedením slávneho gréckeho vedca P. Kavadiasa v roku 1906 a definitívne obnovená v roku 1922.
„Venuša de Milo“ Agessander (?), 120 pred Kr Louvre, Paríž
"Laocoön" Agessander, Polydorus, Athenodorus, okolo 40 pred Kr Grécko, Olympia
"Hercules z Farnese" c. 200 pred Kr e., Národný múzeum, Neapol
"Zranený Amazon" Polykleitos, 440 pred Kr Národný Múzeum Rím
Parthenon – chrám bohyne Atény – najväčšia stavba na Akropole a najkrajší výtvor gréckej architektúry. Nestojí v strede námestia, ale trochu bokom, aby ste si hneď mohli všimnúť predné a bočné fasády, pochopiť krásu chrámu ako celku. Starovekí Gréci verili, že chrám s hlavnou kultovou sochou v strede je akoby domom božstva. Parthenon je chrám Atény Panny (Parthenos), a preto v jeho strede bola socha bohyne chryzoelefantíny (vyrobená zo slonoviny a zlatých plátov na drevenom základe).
Parthenon bol postavený v rokoch 447-432 pred Kristom. architekti Iktin a Kallikrates z pentelského mramoru. Nachádzala sa na štvorstupňovej terase, veľkosť jej základne je 69,5 x 30,9 metra. Zo štyroch strán je Parthenon obklopený štíhlymi kolonádami, medzi ich bielymi mramorovými kmeňmi sú viditeľné medzery. modrá obloha. Všetko preniknuté svetlom pôsobí vzdušne a ľahko. Na bielych stĺpoch nie sú žiadne svetlé vzory, aké sa vyskytujú v egyptských chrámoch. Zhora nadol ich pokrývajú iba pozdĺžne ryhy (kanály), vďaka čomu sa chrám zdá vyšší a ešte štíhlejší. Stĺpy za svoju harmóniu a ľahkosť vďačia tomu, že sa smerom nahor mierne zužujú. V strednej časti kmeňa, okom vôbec nepostrehnuteľné, sa zahusťujú a zdajú sa byť elastické, odolnejšie voči hmotnosti kamenných blokov. Iktin a Kallikrat, po premyslení každého najmenšieho detailu, vytvorili budovu, ktorá zaujme úžasnými proporciami, extrémnou jednoduchosťou a čistotou všetkých línií. Parthenon, umiestnený na hornej plošine Akropoly, v nadmorskej výške asi 150 metrov nad morom, bol viditeľný nielen odkiaľkoľvek v meste, ale aj z mnohých lodí plaviacich sa do Atén. Chrám bol dórsky obvod obklopený kolonádou so 46 stĺpmi.
"Aphrodite and Pan" 100 pnl, Delphi, Grécko
"Diana lovkyňa" Leohar, okolo 340 pred Kristom, Louvre, Paríž, Francúzsko
"Odpočívajúci Hermes" Lysippus, IV storočie. pred Kr e., Národné múzeum, Neapol
"Herkules bojujúci s levom" Lysippus, c. 330 pred Kristom Ermitáž, Petrohrad
"Atlant z Farnese" okolo 200 pred Kr., Nat. múzeum, Neapol
Na sochárskej výzdobe Parthenónu sa podieľali najslávnejší majstri. Umelecký riaditeľ Stavbou a výzdobou Parthenonu bol Phidias, jeden z najväčších sochárov všetkých čias. Vlastní celkovú kompozíciu a vývoj celej sochárskej výzdoby, ktorej časť sám dotvoril. Organizačnú stránku stavby mal na starosti Perikles – najväčší štátnik Atény.
Všetka sochárska výzdoba Parthenonu mala za cieľ osláviť bohyňu Aténu a jej mesto – Atény. Témou východného štítu je narodenie milovanej dcéry Zeusa. Na západnom štíte majster zobrazil scénu sporu medzi Aténou a Poseidonom o nadvládu nad Attikou. Podľa mýtu vyhrala spor Aténa a dala obyvateľom tejto krajiny olivovník.
Bohovia Grécka sa zhromaždili na štítoch Parthenonu: hromový Zeus, mocný vládca morí Poseidon, múdra bojovníčka Aténa, okrídlená Niké. Sochársku výzdobu Parthenónu dotváral vlys, na ktorom bol počas Veľkej panathénskej hostiny prezentovaný slávnostný sprievod. Tento vlys je považovaný za jeden z vrcholov klasické umenie. Pri všetkej kompozičnej jednote udrela svojou rozmanitosťou. Z viac ako 500 figúrok mladých mužov, starších, dievčat, peších i na koni, sa ani jedna neopakovala, pohyby ľudí a zvierat boli prenášané s úžasnou dynamikou.
Postavy sochárskeho gréckeho reliéfu nie sú ploché, majú objem a tvar ľudského tela. Od sôch sa líšia len tým, že nie sú opracované zo všetkých strán, ale akoby splývajú s pozadím tvoreným rovným povrchom kameňa. Svetlé farby oživili mramor Parthenonu. Červené pozadie zvýrazňovalo belosť postáv, v modrej jasne vynikli úzke zvislé rímsy, ktoré oddeľovali jednu vlysovú dosku od druhej, a zlatenie sa výrazne lesklo. Za stĺpmi bol na mramorovej stuhe obopínajúcej všetky štyri fasády budovy vyobrazený slávnostný sprievod. Nie sú tu takmer žiadni bohovia a ľudia, navždy vtlačení do kameňa, sa presúvali po dvoch dlhých stranách budovy a spájali sa na východnej fasáde, kde prebiehal slávnostný obrad odovzdania kňazovi odevu, ktorý pre bohyňu utkali aténske dievčatá. uskutočnilo sa. Každá figúrka sa vyznačuje svojou jedinečnou krásou a spolu presne odrážajú skutočný život a zvyky. staroveké mesto.
Vskutku, raz za päť rokov, v jeden z horúcich letných dní v Aténach, sa konal národný festival na počesť narodenia bohyne Atény. Nazývalo sa to Veľký Panathenaic. Zúčastnili sa ho nielen občania aténskeho štátu, ale aj množstvo hostí. Slávnosť pozostávala zo slávnostného sprievodu (pompa), prinesenia hekatomby (100 kusov dobytka) a spoločného stolovania, športových, jazdeckých a hudobných súťaží. Víťaz získal špeciálnu, takzvanú panathénsku amforu naplnenú olejom, a veniec z listov posvätného olivovníka rastúceho na Akropole.
Najslávnostnejším momentom sviatku bol celonárodný sprievod na Akropolu. Pohybovali sa jazdci na koňoch, kráčali štátnici, bojovníci v brnení a mladí športovci. Kňazi a šľachtici chodili v dlhých bielych rúchach, zvestovatelia nahlas chválili bohyňu, hudobníci napĺňali ešte chladný ranný vzduch radostnými zvukmi. Po kľukatej panathénskej ceste vyšliapali obetné zvieratá na vysoký kopec Akropoly, po ktorej šliapali tisíce ľudí. Chlapci a dievčatá niesli model posvätnej panathénskej lode s peplosom (závojom) pripevneným na stožiar. Ľahký vánok zavial žiarivú látku žltofialového rúcha, ktoré ako dar bohyni Aténe niesli vznešené mestské dievčatá. Celý rok ho tkali a vyšívali. Iné dievčatá dvíhali posvätné nádoby na obete vysoko nad hlavu. Postupne sa sprievod blížil k Parthenonu. Vchod do chrámu nebol urobený zo strany Propylaea, ale z druhej, ako keby každý najprv obišiel, preskúmal a ocenil krásu všetkých častí nádhernej budovy. Starogrécke kostoly na rozdiel od kresťanských kostolov neboli určené na bohoslužby v ich vnútri, ľudia pri kultových aktivitách zostávali mimo chrámu. V hĺbke chrámu, z troch strán obklopený dvojradovými kolonádami, sa hrdo týčila slávna socha panny Atény, ktorú vytvoril slávny Phidias. Jej odev, prilba a štít boli vyrobené z čistého, trblietavého zlata a jej tvár a ruky žiarili bielosťou slonoviny.
O Partenóne bolo napísaných mnoho knižných zväzkov, medzi nimi sú monografie o každej jeho soche a o každom kroku postupného úpadku od čias, keď sa po dekréte Theodosia I. stal kresťanským chrámom. V 15. storočí z neho Turci urobili mešitu a v 17. storočí sklad pušného prachu. Turcko-benátska vojna v roku 1687 z neho urobila definitívne ruiny, keď ho zasiahol delostrelecký granát a v jednom momente urobil to, čo všetko požierajúci čas nedokázal za 2000 rokov.
starogrécka klasika sochárstva
staroveké grécke sochárstvo obdobie klasiky
Keď už hovoríme o umení starovekých civilizácií, v prvom rade si pamätáme a študujeme umenie starovekého Grécka, a najmä jeho sochárstvo. Naozaj v tejto malej krásnej krajine tento druh umenia stúpol do takej výšky, že dodnes je považovaný za štandard na celom svete. Štúdium sôch starovekého Grécka nám umožňuje lepšie pochopiť svetonázor Grékov, ich filozofiu, ideály a túžby. V sochárstve, ako nikde inde, sa prejavuje postoj k človeku, ktorý bol v starovekom Grécku meradlom všetkých vecí. Práve sochárstvo nám dáva možnosť posúdiť náboženské, filozofické a estetické predstavy starých Grékov. To všetko umožňuje lepšie pochopiť dôvody takéhoto vzostupu, rozvoja a pádu tejto civilizácie.
rozvoj staroveká grécka civilizácia sa delí na niekoľko etáp – epoch. Najprv v krátkosti porozprávam o archaickej dobe, keďže predchádzala klasickej dobe a „udávala tón“ v sochárstve.
Archaické obdobie je začiatok, formovanie staroveku Grécke sochárstvo. Aj táto éra sa delila na rano archaickú (650 - 580 pred Kr.), vysokú (580 - 530 pred Kr.) a neskorú (530 - 480 pred Kr.). Sochárstvo – bolo stelesnením ideálneho človeka. Vyzdvihovala jeho krásu, fyzickú dokonalosť. Prvé samostatné sochy predstavujú dva hlavné typy: obraz nahého mladého muža - kuros a postava dievčaťa oblečeného v dlhej, priliehavej tunike - kora.
Socha tejto éry bola veľmi podobná egyptskej. A to nie je prekvapujúce: Gréci, ktorí sa zoznámili s egyptskou kultúrou a kultúrami iných krajín starovekého východu, si veľa požičali av iných prípadoch s nimi našli podobnosti. V soche boli pozorované určité kánony, takže boli veľmi geometrické a statické: človek urobí krok vpred, jeho ramená sú narovnané a ruky sú spustené pozdĺž tela, na perách mu vždy hrá hlúpy úsmev. Okrem toho boli namaľované sochy: zlaté vlasy, modré oči, ružové líca.
Na začiatku klasickej éry sú tieto kánony stále v platnosti, ale neskôr sa autor začína vzďaľovať od statiky, socha nadobúda charakter, často dochádza k udalosti, akcii.
Klasické sochárstvo je druhou érou vo vývoji starovekej gréckej kultúry. Tiež sa delí na etapy: raný klasický alebo prísny štýl (490 - 450 pred Kr.), vysoký (450 - 420 pred Kr.), bohatý štýl (420 - 390 pred Kr.), neskorý klasický (390 - 320 pred Kr.).
V ére ranej klasiky dochádza k určitému prehodnoteniu života. Socha nadobúda hrdinský charakter. Umenie sa oslobodzuje od tých strnulých hraníc, ktoré ho spútavali v archaickej dobe, je to čas hľadania nového, intenzívneho rozvoja rôznych škôl a trendov, tvorby heterogénnych diel. Dva typy figúrok - kuros a kore - sú nahradené oveľa väčšou rozmanitosťou typov; sochy majú tendenciu sprostredkovať zložitý pohyb ľudského tela.
Toto všetko sa deje na pozadí vojny s Peržanmi a práve táto vojna tak zmenila myslenie starovekého Grécka. Kultúrne centrá boli presunuté a teraz sú to mestá Atény, severný Peloponéz a grécky západ. V tom čase Grécko dosiahlo najvyšší bod ekonomický, politický a kultúrny vzostup. Atény zaujali popredné miesto v spojení gréckych miest. Grécka spoločnosť bola demokratická, postavená na princípoch rovnakej činnosti. Všetci muži obývajúci Atény, okrem otrokov, boli rovnocennými občanmi. A všetci mali právo voliť a mohli byť zvolení do akejkoľvek verejnej funkcie. Gréci boli v súlade s prírodou a nepotláčali svoje prirodzené túžby. Všetko, čo urobili Gréci, bolo majetkom ľudu. Sochy stáli v chrámoch a na námestiach, na palestrách a na morskom pobreží. Boli prítomné na štítoch, vo výzdobe chrámov. Rovnako ako v archaickej dobe boli sochy maľované.
Bohužiaľ, grécke sochárstvo sa k nám dostalo hlavne vo fragmentoch. Aj keď podľa Plútarcha bolo v Aténach viac sôch ako živých ľudí. Mnohé sochy sa k nám dostali v rímskych kópiách. Ale v porovnaní s gréckymi originálmi sú veľmi hrubé.
Jedným z najznámejších sochárov ranej klasiky je Pytagoras Rhegius. Len málo z jeho diel sa k nám dostalo a jeho diela sú známe len z odkazov na antických autorov. Pytagoras sa preslávil realistickým zobrazením ľudských žíl, žíl a vlasov. Zachovalo sa niekoľko rímskych kópií jeho sôch: „Chlapec vyťahujúci triesku“, „Hyacint“ atď. Okrem toho sa mu pripisuje slávna bronzová socha „Vozár“ nájdená v Delphi. Pytagoras Regius vytvoril niekoľko bronzových sôch víťazov olympijských a delfských hier. A vlastní sochy Apolla – zabijaka Pythonov, Únos Európy, Eteokla, Polyneika a Zraneného Filokteta.
Je známe, že Pythagoras Regius bol súčasníkom a rivalom Myrona. Ide o ďalšieho slávneho sochára tej doby. A preslávil sa ako najväčší realista a odborník na anatómiu. Pri tom všetkom však Miron nevedel dať tváram svojich diel život a výraz. Miron vytvoril sochy športovcov - víťazov súťaží, reprodukoval slávnych hrdinov, bohov a zvierat, najmä keď zobrazoval ťažké pózy, ktoré vyzerali veľmi realisticky.
Najlepším príkladom takejto jeho sochy je svetoznámy Discobolus. Spomínajú aj starí spisovatelia slávna socha Marcia s Aténou. Toto slávne súsošie sa k nám dostalo v niekoľkých kópiách. Okrem ľudí zobrazoval Myron aj zvieratá, známy je najmä jeho obraz „Kravy“.
Myron pracoval najmä v bronze, jeho diela sa nezachovali a sú známe z výpovedí antických autorov a rímskych kópií. Bol aj majstrom toreutiky – vyrábal kovové poháre s reliéfnymi obrazmi.
Ďalším slávnym sochárom tohto obdobia je Kalamid. Predvádzal mramorové, bronzové a chryzelefantínové sochy a zobrazoval najmä bohov, ženské hrdinské postavy a kone. Umenie Calamis možno posúdiť podľa kópie, ktorá sa k nám dostala z neskoršej doby so sochou Hermesa nesúceho barana, ktorého popravil pre Tanagru. Postava samotného boha je prevedená v archaickom štýle, pričom pre tento štýl je charakteristická nehybnosť pózy a symetria usporiadania členov; ale baran, ktorý nosí Hermes, sa už vyznačuje určitou vitalitou.
Okrem toho medzi pamiatky starovekého gréckeho sochárstva raných klasikov patria štíty a metopy Diovho chrámu v Olympii. Ďalším významným dielom ranej klasiky je takzvaný Ludovisiho trón. Ide o trojstranný mramorový oltár znázorňujúci narodenie Afrodity, po stranách oltára sú hetaery a nevesty, symbolizujúce rôzne hypostázy lásky alebo obrazy slúžiace bohyni.
Vysokú klasiku predstavujú mená Phidias a Polykleitos. Jeho krátkodobý rozkvet je spojený s prácami na aténskej Akropole, teda so sochárskou výzdobou Parthenónu. Vrcholom starovekého gréckeho sochárstva boli zjavne sochy Atény Parthenos a Zeus Olympus od Phidiasa.
Phidias je jedným z najlepších predstaviteľov klasického štýlu a o jeho význame stačí povedať, že je považovaný za zakladateľa európske umenie. Ním vedená podkrovná sochárska škola zaujímala popredné miesto v umení vysokej klasiky.
Phidias mal znalosti o úspechoch optiky. O jeho súperení s Alkamenom sa zachovala historka: obe boli objednané sochy Atény, ktoré mali byť postavené na vysokých stĺpoch. Phidias vyrobil svoju sochu v súlade s výškou stĺpa - na zemi sa mu to zdalo škaredé a neprimerané. Krk bohyne bol veľmi dlhý. Keď boli obe sochy postavené na vysokých podstavcoch, správnosť Phidias sa stala zrejmou. Zaznamenávajú veľkú zručnosť Phidias vo výklade oblečenia, v ktorom prevyšuje Myrona aj Polikleita.
Väčšina jeho diel sa nezachovala, môžeme ich posúdiť len z opisov antických autorov a kópií. Jeho sláva však bola obrovská. A bolo ich toľko, že to, čo zostalo, je už veľa. Väčšina slávnych diel Phidias - Zeus a Athena Parthenos boli vyrobené chryzoelefantínovou technikou - zlato a slonovina.
Výška sochy Zeusa spolu s podstavcom bola podľa rôznych zdrojov od 12 do 17 metrov. Zeusove oči boli veľké ako päsť dospelého muža. Pelerína, ktorá zakrývala časť Diovho tela, žezlo s orlom v ľavej ruke, socha bohyne Niké v pravej a veniec na hlave sú vyrobené zo zlata. Zeus sedí na tróne, na nohách trónu sú vyobrazené štyri tancujúce Niké. Boli tiež vyobrazení: kentauri, lapiti, skutky Theseusa a Herkula, fresky zobrazujúce bitku Grékov s Amazonkami.
Aténa Parthenon bola, podobne ako socha Dia, obrovská a vyrobená technikou chryzoelefantíny. Len bohyňa na rozdiel od svojho otca nesedela na tróne, ale stála v plnej výške. „Sama Aténa je vyrobená zo slonoviny a zlata... Socha ju zobrazuje v plnom raste v chitone až po chodidlá, na hrudi má hlavu Medúzy zo slonoviny, v ruke drží obraz Nike, približne štyri lakte, a v druhej ruke - - oštep. Pri jej nohách leží štít a pri kopije je had; tento had je pravdepodobne Erichthonius. (Popis Hellas, XXIV, 7).
Prilba bohyne mala tri hrebene: stredný so sfingou, bočné s gryfmi. Podľa Plínia Staršieho bola na vonkajšej strane štítu vyrazená bitka s Amazonkami, na vnútornej strane boj bohov s obrami a na sandáloch Atény bol obraz centauromachy. Základňu zdobil príbeh Pandora. Chitón bohyne, jej štít, sandále, prilba a šperky sú vyrobené zo zlata.
Na mramorových kópiách je ruka bohyne s Nikou podopretá stĺpom, či existovala v origináli je predmetom početných sporov. Nika sa zdá byť malinká, v skutočnosti jej výška bola 2 metre.
Athena Promachos - kolosálny obraz bohyne Atény, oháňajúcej sa kopijou, na aténskej Akropole. Postavený na pamiatku víťazstiev nad Peržanmi. Jeho výška dosahovala 18,5 metra a týčila sa nad všetkými okolitými budovami, žiariacimi nad mestom už z diaľky. Žiaľ, táto bronzová bohyňa neprežila dodnes. A vieme o tom len z kroník.
Aténa Lemnia - bronzová socha bohyne Atény, ktorú vytvoril Phidias, je nám známa aj z kópií. Toto je bronzová socha zobrazujúca bohyňu opierajúcu sa o kopiju. Pomenovaný - z ostrova Lemnos, pre obyvateľov ktorého bol vyrobený.
Ranená Amazonka, druhá socha v slávnej sochárskej súťaži o Artemidin chrám v Efeze. Okrem vyššie uvedených sôch sa Phidiasovi pripisujú podľa štýlových podobností aj ďalšie: socha Demetera, socha Kore, reliéf z Eleusis, Anadumen (mladý muž, ktorý si viaže obväz na hlavu), Hermes Ludovisi, Tiber Apollo, Kassel Apollo.
Napriek talentu, či skôr božskému daru, Phidiasovi, jeho vzťah k obyvateľom Atén nebol vôbec vrúcny. Ako píše Plutarchos, vo svojom Živote Perikla bol Phidias hlavným poradcom a asistentom Perikla (aténskeho politika, slávneho rečníka a veliteľa).
„Keďže bol priateľom Perikla a tešil sa s ním veľkej autorite, mal veľa osobných nepriateľov a závistlivých ľudí. Presvedčili jedného z Phidiasových pomocníkov Menona, aby odsúdil Phidiasa a obvinil ho z krádeže. Na Phidiasa doľahla závisť za slávu jeho diel... Pri analýze jeho prípadu v Národnom zhromaždení sa nenašli žiadne dôkazy o krádeži. Ale Phidias bol poslaný do väzenia a tam zomrel na chorobu.
Polikleitos starší - starogrécky sochár a teoretik umenia, súčasník Phidias. Na rozdiel od Phidias nebol taký rozsiahly. Jeho socha má však istý charakter: Policlet rád zobrazoval športovcov v pokoji, špecializoval sa na zobrazovanie športovcov, olympijských víťazov. Prvého napadlo dať postavám takú výpoveď, že spočívali len na spodnej časti jednej nohy. Polikleitos vedel ukázať ľudské telo v stave rovnováhy – jeho ľudská postava v pokoji alebo v pomalom tempe sa zdá byť pohyblivá a animovaná. Príkladom toho je slávna socha Polikleita „Dorifor“ (nosič kopijníkov). Práve v tomto diele sú zhmotnené Polikletove predstavy o ideálnych proporciách ľudského tela, ktoré spolu číselne súvisia. Verilo sa, že postava bola vytvorená na základe ustanovení Pythagoreanizmu, preto sa v staroveku socha Doryfora často nazývala „kánon Poliklet“. Podoby tejto sochy sa opakujú vo väčšine diel sochára a jeho školy. Vzdialenosť od brady po temeno hlavy v sochách Polykleita je jedna sedmina, zatiaľ čo vzdialenosť od očí po bradu je jedna šestnástina a výška tváre je jedna desatina celej postavy. Polykleitos je silne spojený s pytagorejskou tradíciou. "Kánon Polykleitos" - teoretické pojednanie sochára, ktoré vytvoril Polykleitos pre iných umelcov, aby ho mohli použiť. Kánon Polykleitos mal skutočne veľký vplyv na európsku kultúru, napriek tomu, že sa zachovali iba dva fragmenty teoretického diela, informácie o ňom sú kusé a matematický základ ešte nebol definitívne odvodený.
Okrem kopijníka sú známe aj ďalšie diela sochára: "Diadumen" ("Mladý muž, ktorý viaže obväz"), "Wounded Amazon", kolosálna socha Hery v Argose. Bol vyrobený technikou chrysoelephantine a bol vnímaný ako pandan olympionika Zeusa Phidiasa, "Discophorus" ("Mladý muž drží disk"). Bohužiaľ, tieto sochy sa zachovali iba v starovekých rímskych kópiách.
V štádiu „Rich Style“ poznáme mená takých sochárov ako Alkamen, Agoracritus, Callimachus atď.
Alkamen, grécky sochár, žiak, rival a pokračovateľ Phidias. Verilo sa, že Alkamenes nebol nižší ako Phidias a po jeho smrti sa stal popredným sochárom v Aténach. Jeho Hermes v podobe herma (stĺp korunovaný Hermesovou hlavou) je známy v mnohých kópiách. Neďaleko, neďaleko chrámu Atény Niké, sa nachádzala socha Hekaté, ktorá pozostávala z troch postáv spojených chrbtom. Na akropole v Aténach sa našla aj skupina patriaca Alkamenovi - Prokna, ktorá zdvihla nôž nad svojím synom Itisom, ktorý hľadá spásu v záhyboch jej šiat. Vo svätyni na svahu Akropoly bola socha sediaceho Dionýza patriaca Alkamenovi. Alkamenes vytvoril aj sochu Áresa pre chrám na agore a sochu Héfaista pre chrám Héfaista a Atény.
Alkamen porazil Agorakrita v súťaži o vytvorenie sochy Afrodity. Ešte známejšia je však sediaca Afrodita v záhradách, na severnom úpätí Akropoly. Je zobrazená na mnohých podkrovných vázach s červenou postavou obklopená Erosom, Peitom a ďalšími stelesneniami šťastia, ktoré prináša láska. Starovekí opisovači často opakovali hlavu, nazývanú „Sappho“, pravdepodobne skopírovanú z tejto sochy. Posledný kus Alkamene je kolosálny reliéf s Herkulesom a Aténou. Je pravdepodobné, že Alkamen krátko nato zomrel.
Agorakrit bol tiež študentom Phidias a, ako sa hovorí, obľúbeným. Rovnako ako Alkamen sa podieľal na vytvorení vlysu Parthenonu. Dve najznámejšie diela Agorakrita sú kultová socha bohyne Nemesis (prerobená po súboji s Alkamen Aténou), darovaná chrámu Ramnos a socha Matky bohov v Aténach (niekedy pripisovaná Phidiasovi). Z diel, o ktorých sa zmieňujú antickí autori, patrili Agorakritovi nepochybne iba sochy Dia-Hades a Aténa v Coronei. Z jeho diel sa zachovala iba časť hlavy kolosálnej sochy Nemesis a fragmenty reliéfov, ktoré zdobili podstavec tejto sochy. Podľa Pausaniasa bola na podstavci zobrazená mladá Helena (dcéra Nemesis) s Ledou, ktorá ju opatrovala, jej manželom Menelaom a ďalšími príbuznými Heleny a Menelaa.
Celkový charakter sochy neskorá klasika determinovaný vývojom realistických tendencií.
Scopas je jedným z najvýznamnejších sochárov tohto obdobia. Scopas, dodržiavanie tradícií monumentálne umenie vysokej klasiky, svoje diela nasycuje drámou, odkrýva zložité pocity a prežívanie človeka. Hrdinovia Scopas naďalej stelesňujú dokonalé vlastnosti silných a statočných ľudí. Scopas však vnáša do sochárskeho umenia témy utrpenia, vnútorného zrútenia. Toto sú obrazy zranených vojakov z štítov chrámu Athény Aleyovej v Tegei. Plastickosť, ostrá nepokojná hra šerosvitu zdôrazňuje drámu diania.
Scopas uprednostňoval prácu v mramore, takmer opustil obľúbený materiál vysokej klasiky - bronz. Mramor umožnil sprostredkovať jemnú hru svetla a tieňa, rôzne textúrne kontrasty. Jeho Maenad (Bacchante), ktorý sa zachoval v malej poškodenej starožitnej kópii, stelesňuje obraz muža posadnutého búrlivým výbuchom vášne. Tanec Maenadu je rýchly, hlavu má odhodenú dozadu, vlasy jej padajú v ťažkej vlne cez plecia. Pohyb zakrivených záhybov jej tuniky zdôrazňuje prudký impulz tela.
Obrazy Scopasa sú buď hlboko zamyslené, ako mladý muž z náhrobného kameňa rieky Ilissus, alebo živé a vášnivé.
V origináli sa zachoval vlys mauzólea Halicarnassus zobrazujúci bitku Grékov s Amazonkami.
Vplyv Scopasovho umenia na ďalší vývoj gréckej plastiky bol obrovský a možno ho porovnávať len s vplyvom umenia jeho súčasníka Praxitela.
Praxiteles vo svojej tvorbe odkazuje na obrazy preniknuté duchom jasnej a čistej harmónie, pokojnej premýšľavosti, pokojnej kontemplácie. Praxiteles a Scopas sa navzájom dopĺňajú, odhaľujú rôzne stavy a pocity človeka, jeho vnútorný svet.
Praxiteles, zobrazujúci harmonicky rozvinutých, krásnych hrdinov, odhaľuje aj súvislosti s umením vysokej klasiky, ale jeho obrazy strácajú hrdinstvo a monumentálnu vznešenosť diel doby rozkvetu, ale nadobúdajú lyrickejšie vycibrený a kontemplatívny charakter.
Majstrovstvo Praxiteles je najplnšie odhalené v mramorovej skupine „Hermes s Dionýzom“. Pôvabná krivka postavy, uvoľnená poloha odpočinku mladého štíhleho tela, krásna, zduchovnená tvár Hermesa sú vyjadrené s veľkou zručnosťou.
Praxiteles vytvoril nový ideál ženská krása, stelesňujúc ju v obraze Afrodity, ktorá je zobrazená vo chvíli, keď sa vyzliekla a chystá sa vstúpiť do vody. Hoci bola socha určená na kultové účely, obraz krásnej nahej bohyne bol oslobodený od slávnostnej majestátnosti. "Aphrodite of Cnidus" spôsobila v nasledujúcich časoch mnoho opakovaní, ale žiadne z nich sa nedalo porovnávať s originálom.
Socha „Apollo Saurocton“ je obrazom pôvabného dospievajúceho chlapca, ktorý mieri na jaštericu bežiacu po kmeni stromu. Praxiteles premýšľa mytologické obrazy, objavujú sa v nich funkcie Každodenný život, žánrové prvky.
Ak v umení Scopas a Praxiteles sú ešte hmatateľné súvislosti s princípmi umenia vysokej klasiky, tak v r. umeleckej kultúry, posledná tretina 4. stor. pred Kr tieto väzby sa čoraz viac oslabujú.
Macedónsko nadobúda veľký význam v spoločensko-politickom živote antického sveta. Rovnako ako vojna s Peržanmi zmenila a prehodnotila kultúru Grécka na začiatku 5. storočia. pred Kr e. Po víťazných ťaženiach Alexandra Veľkého a jeho dobytí gréckou politikou a potom rozsiahlymi územiami Ázie, ktoré sa stali súčasťou macedónskeho štátu, začína nová etapa vo vývoji antickej spoločnosti – obdobie helenizmu. Prechodné obdobie od neskorej klasiky k samotnému helenistickému obdobiu sa vyznačuje zvláštnymi črtami.
Lysippus je posledným veľkým majstrom neskorej klasiky. Jeho tvorba sa rozvíja v 40.-30. 5. storočie pred Kr e., za vlády Alexandra Veľkého. V umení Lysippa, ako aj v diele jeho veľkých predchodcov, bola vyriešená úloha odhaľovania ľudských skúseností. Začal zavádzať jasnejšie vyjadrené znaky veku, povolania. Novinkou v tvorbe Lysippa je jeho záujem o charakteristické expresívne v človeku, ako aj rozšírenie obrazových možností sochárstva.
Lysippus stelesnil svoje chápanie obrazu muža v soche mladého muža, ktorý si po súťažiach čistí piesok škrabkou - „Apoxiomen“, ktorého nezobrazuje vo chvíli námahy, ale v stave únavy. Štíhla postavašportovec je zobrazený v zložitom obrate, ktorý núti diváka obchádzať sochu. Pohyb je voľne rozmiestnený v priestore. Tvár vyjadruje únavu, hlboko posadené tiene oči hľadia do diaľky.
Lysippus šikovne sprostredkúva prechod zo stavu pokoja do činnosti a naopak. Toto je obraz odpočívajúceho Hermesa.
Pre vývoj portrétu bola veľmi dôležitá práca Lysippa. V portrétoch Alexandra Veľkého, ktoré vytvoril, sa prejavuje hlboký záujem o odhalenie duchovného sveta hrdinu. Najpozoruhodnejšia je Alexandrova mramorová hlava, ktorá vyjadruje jeho komplexnú, rozporuplnú povahu.
Lysippovo umenie zaberá hraničné pásmo na prelome klasickej a helenistickej éry. Klasickým konceptom je stále verná, no už ich zvnútra podkopáva a vytvára pôdu na prechod k niečomu inému, uvoľnenejšiemu a prozaickejšiemu. V tomto zmysle je príznačná hlava pästného bojovníka, ktorá nepatrí Lysippovi, ale možno jeho bratovi Lysistratovi, ktorý bol tiež sochár a ako sa hovorí, ako prvý použil masky odstránené z tváre modelu. portrétov (ktorý bol rozšírený v r Staroveký Egypt, ale úplne cudzie gréckemu umeniu). Je možné, že hlava pästného bojovníka bola vyrobená aj pomocou masky; má ďaleko od kánonu a ďaleko od ideálnych predstáv o fyzickej dokonalosti, ktorú Heléni stelesnili do obrazu športovca. Tento víťaz pästného súboja nie je nič ako poloboh, len zabávač pre nečinný dav. Tvár má drsnú, nos sploštený, uši napuchnuté. Tento typ „naturalistických“ obrazov sa neskôr rozšíril v helenizme; Ešte nevzhľadnejší pästný bojovník vytesal attický sochár Apollonius už v 1. storočí pred Kristom. e.
To, čo predtým vrhalo tiene na jasnú štruktúru helénskeho svetonázoru, prišlo na konci 4. storočia pred Kristom. e.: rozklad a smrť demokratickej politiky. Začiatok toho bol položený vzostupom Macedónska, severnej oblasti Grécka, a faktickým zajatím všetkých gréckych štátov macedónskym kráľom Filipom II.
Alexander Veľký v mladosti ochutnal plody najvyššej gréckej kultúry. Jeho učiteľom bol veľký filozof Aristoteles, dvorní maliari – Lysippus a Apelles. To mu nezabránilo, keď sa zmocnil perzského štátu a nastúpil na trón egyptských faraónov, aby sa vyhlásil za boha a požadoval, aby jemu aj v Grécku boli udelené božské pocty. Gréci, ktorí neboli zvyknutí na východné zvyky, s smiechom povedali: „No, ak chce byť Alexander bohom, nech je“ – a oficiálne ho uznali za syna Dia. Grécka demokracia, na ktorej vyrástla jej kultúra, však za Alexandra zomrela a po jeho smrti už nebola obnovená. Novovzniknutý štát už nebol grécky, ale grécko-východný. Nastala éra helenizmu – zjednotenie pod záštitou monarchie helénskych a východných kultúr.
Etapy vývoja starovekého gréckeho sochárstva:
archaický
klasické
helenizmus
ŠTEKAŤ(z gréckeho kore - dievča),
ŠTEKAŤ(z gréckeho kore - dievča),
1) medzi starými Grékmi kultové meno bohyne Persephone.
2) V starovekom gréckom umení socha vzpriamenej dievčiny v dlhom rúchu.
KOUROS- v umení starogrécky archaický
- socha mladého športovca (zvyčajne nahého).
Kouros
Sochy kouros
Výška sochy je až 3 metre;
Stelesňuje ideál mužskej krásy,
silu a zdravie;
Postava vzpriameného mladého muža s
noha dopredu, ruky zovreté
do pästí a natiahnuté pozdĺž tela.
Tváram chýba individualita;
Vystavené na verejných miestach
v blízkosti chrámov;
Štekať
Plastiky kor
Stelesnená sofistikovanosť a sofistikovanosť;
Pozície sú monotónne a statické;
Chitóny a plášte s krásnymi vzormi z
paralelné vlnovky a okraj pozdĺž
okraje;
Vlasy stočené do kučier a zachytené
diadémy.
Na tvári tajomného úsmevu
1. Chválospev na veľkosť a duchovnú silu človeka;
2. Obľúbený obrázok - štíhly mladý muž s atletickou postavou;
3. Duchovný a fyzický vzhľad sú harmonické, nie je nič zbytočné, „nič nad mieru“.
Sochár Polikleitos. Doryphorus (5. storočie pred Kristom)
chiasmus,
v obrázkovom
umelecký obraz
stojaci človek
údaje založené na
jedna noha: v tomto prípade ak
zdvihnuté pravé rameno
pravé stehno je ovisnuté a
naopak.
Ideálne proporcie ľudského tela:
Hlava je 1/7 celkovej výšky;
Tvár a ruky 1/10 diel
Noha - 1/6 dielu
Sochár Miron. Diskomet. (5. storočie pred Kristom)
Prvý pokus gréckeho sochárstva prelomiť zajatie nehybnosti. Pohyb sa prenáša len pri pohľade na postavu spredu. Pri pohľade zboku je držanie tela športovca vnímané akosi zvláštne a výraz pohybu sa odhaduje len veľmi ťažko.
4. storočie pred Kr.
4. storočie pred Kr.
1. Usiloval sa o prenos ráznej akcie;
2. Sprostredkovali pocity a skúsenosti človeka:
- vášeň
- smútok
- snívanie
- zaľúbiť sa
- zúrivosť
- zúfalstvo
- utrpenie
- smútok
Scopas (420 – 355 pred Kr.)
Scopas.
Maenad. 4. stor. pred Kr. Scopas.
Hlava zraneného bojovníka.
Scopas.
Scopas.
Bitka Grékov s Amazonkami .
Reliéfny detail z mauzólea v Halikarnase.
Praxiteles (390 - 330 pred Kr.)
Do histórie sochárstva sa zapísal ako
inšpiratívna speváčka v oblasti krásy.
Podľa legendy Praxiteles vytvoril dve
sochy Afrodity, znázorňujúce na jednej
jedna z nich je oblečená bohyňa a druhá -
nahý. Afrodita v šatách
získali obyvatelia ostrova Kos, a
Nahá bola namontovaná
jedno z hlavných námestí ostrova
Knidos, kde zo všetkých častí Grécka
fanúšikovia sa začali hrnúť
slávne dielo sochára,
zvýšenie slávy mesta.
Lysippos.
Lysippos.
Hlava Alexandra
Macedónsky Asi 330 pred Kr
Lysippos.
Lysippos.
"Odpočívajúci Hermes".
2. polovica 4. stor. pred Kr e.
Leohar
Leohar.
"Apollo Belvedere".
Stred 4. stor. pred Kr e.
HELENIZMUS
HELENIZMUS, obdobie v dejinách krajín východného Stredomoria od čias ťažení Alexandra Veľkého (334-323 pred Kr.) až po dobytie týchto krajín Rímom, ktoré sa skončilo v roku 30 pred Kr. e. podrobenie Egypta.
V sochárstve:
1. Vzrušenie a napätie tvárí;
2. Víchrica pocitov a zážitkov v obrazoch;
3. Zasnenosť obrazov;
4. Harmonická dokonalosť a vážnosť
Nike zo Samothrace. Začiatok 2. stor. pred Kr. Louvre, Paríž
V hodine môjho nočného delíria
Objavíš sa mi pred očami
Víťazstvo Samothrace
S vystretými rukami.
Desivé ticho noci,
Spôsobuje závraty
Tvoj okrídlený, slepý,
Nezastaviteľná túžba.
V tvojom šialene jasnom
pozri
Niečo sa smeje, horí,
A naše tiene sa rútia zozadu
Neschopnosť ich dobehnúť.
Agesander. Venuša (Aphrodite) de Milo. 120 pred Kr Mramor.
Agesander. „Smrť Laocoöna a jeho synov“. Mramor. Okolo roku 50 pred Kr e.
Krížovka
Vodorovne : 1. Osoba na čele monarchie (všeobecný názov pre kráľov, kráľov, cisárov atď.). 2. V gréckej mytológii: titán držiaci na pleciach nebeskú klenbu ako trest za boj s bohmi. 3. Vlastné meno Gréka. 4. Staroveký grécky sochár, autor „Hlavy Atény“, sochy Atény v Parthenóne. 5. Kresba alebo vzor viacfarebných kamienkov alebo kusov skla spojených dohromady. 6. V gréckej mytológii: boh ohňa, patrón kováčov. 7. Trhové námestie v Aténach. 8. V gréckej mytológii: boh vinohradníctva a vinárstva. 9. Staroveký grécky básnik, autor básní „Ilias“ a „Odysea“. 10. „Miesto na predstavenie“, kde sa odohrávali tragédie a komédie.
Vertikálne : 11. Osoba s darom reči. 12. Polostrov na juhovýchode stredného Grécka, územie aténskeho štátu. 13. V gréckej mytológii: morské stvorenia v podobe vtáka so ženskou hlavou, ktoré spevom lákajú námorníkov. štrnásť. Hlavná práca Herodotos. 15. V starogrécka mytológia: jednooký obor. 16. Kreslenie na mokrú omietku farbami. 17. Starogrécky boh obchodu. 18. Autor plastiky „Venuša de Milo“? 19. Autor sochy „Apollo Belvedere“.
Umenie starovekého Grécka sa stalo oporou a základom, na ktorom stál celok európskej civilizácie. Socha starovekého Grécka je špeciálna téma. Bez antického sochárstva by neexistovali brilantné majstrovské diela renesancie a je ťažké si predstaviť ďalší vývoj tohto umenia. V histórii vývoja gréckeho antického sochárstva možno rozlíšiť tri hlavné etapy: archaickú, klasickú a helenistickú. Každá má niečo dôležité a špeciálne. Uvažujme o každom z nich.
archaické umenie. Vlastnosti: 1) statická predná poloha postáv, pripomínajúca staroegyptské sochárstvo: ruky spustené, jedna noha vpredu; 2) Plastika zobrazuje mladých mužov ("kuros") a dievčatá ("koros"), na tvárach pokojný úsmev (archaický); 3) Kouros boli zobrazovaní nahí, kôry boli vždy oblečené a sochy boli maľované; 4) Majstrovstvo v obraze prameňov vlasov, v neskoršie sochy- záhyby drapérií na ženských postavách.
Archaické obdobie zahŕňa tri storočia – od 8. do 6. storočia pred Kristom. e. Toto je obdobie formovania základov antického sochárstva, zakladania kánonov a tradícií. Obdobie veľmi podmienečne označuje rámec raného antického umenia. V skutočnosti počiatky archaiky možno vidieť už v sochách z 9. storočia pred Kristom a mnohé znaky archaiky možno vidieť v pamiatkach zo 4. storočia pred Kristom. Najviac využívali majstri ranej antiky iný materiál. Zachovali sa plastiky z dreva, vápenca, terakoty, čadiča, mramoru a bronzu. Archaické sochárstvo možno rozdeliť na dve základné zložky: kora (ženské postavy) a kouros (mužské postavy). Archaický úsmev je zvláštny typ úsmevu, ktorý používali grécki archaickí sochári najmä v druhej štvrtine 6. storočia. pred Kr e. , možno preto, aby demonštroval, že námet na obrázku je živý. Tento úsmev je plochý a pôsobí dosť neprirodzene, hoci je znakom evolúcie sochárskeho umenia smerom k realizmu a jeho hľadaniu.
Kore Common pre takmer všetky ženské sochy je uhol. Najčastejšie sa kôra javí čelne vzpriamená, ruky sú často spustené pozdĺž tela, zriedkavo skrížené na hrudi alebo držiace posvätné atribúty (kopija, štít, meč, prútik, ovocie atď.). Na tvári má archaický úsmev. Proporcie tela sú napriek všeobecným schematickým a zovšeobecneným obrazom dostatočne vyjadrené. Všetky sochy musia byť namaľované.
Kuros Mužské sochy tohto obdobia sa vyznačujú prísnou čelnou pózou, často je ľavá noha vystrčená dopredu. Paže sú spustené pozdĺž tela, ruky sú zovreté v päsť, menej časté sú plastiky s rukami natiahnutými dopredu, akoby naťahovali obetu. Ďalšou nepostrádateľnou podmienkou pre archaické mužské sochy je presná symetria tela. Mužské sochy majú navonok veľa spoločného s egyptskými sochami, čo naznačuje silný vplyv egyptskej estetiky a tradície na staroveké umenie. Je známe, že najstaršie kurosy boli vyrobené z dreva, ale nezachovala sa ani jedna drevená socha. Neskôr sa Gréci naučili spracovávať kameň, takže všetky kouroi, ktoré prežili, sú vyrobené z mramoru.
Klasické umenie. Vlastnosti: 1) Dokončili ste hľadanie spôsobu, ako zobraziť pohyblivú ľudskú postavu, harmonickú vo svojich proporciách; bola vyvinutá poloha „protistoja“ – rovnováha pohybov častí tela v pokoji (voľne stojaca postava s oporou na jednej nohe); 2) Sochár Poliklet rozvíja teóriu kontraposty, pričom svoju prácu so sochami ilustruje v tejto polohe; 3) V 5. stor. pred Kr e. osoba je zobrazená ako harmonická, idealizovaná, spravidla mladá alebo v strednom veku, výraz tváre je pokojný, bez mimických vrások a záhybov, pohyby sú zdržanlivé, harmonické; 4) V 4. stor. pred Kr e. v plastike postáv je väčšia dynamika, až ostrosť; v sochárskych obrazoch začínajú zobrazovať jednotlivé črty tvárí a tiel; objaví sa socha.
5. storočie v dejinách gréckeho sochárstva klasického obdobia možno nazvať „krokom vpred“. Vývoj sochy starovekého Grécka v tomto období je spojený s menami takých slávnych majstrov ako Myron, Polykleitos a Phidias. V ich tvorbe sa obrazy stávajú realistickejšími, ak možno povedať až „živými“, schematizmus, ktorý bol charakteristický pre archaické sochárstvo, klesá. Hlavnými „hrdinmi“ sú však bohovia a „ideálni“ ľudia. Väčšina sôch tejto doby je spojená so starým plastikovým umením. Majstrovské diela klasického Grécka sa vyznačujú harmóniou, ideálnymi proporciami (čo naznačuje vynikajúce znalosti ľudskej anatómie), ako aj vnútorným obsahom a dynamikou.
Polikleitos, ktorý pôsobil v Argose, v druhej polovici 5. stor. pred Kr e, je významným predstaviteľom peloponézskej školy. Sochárstvo klasického obdobia je bohaté na jeho majstrovské diela. Bol majstrom bronzového sochárstva a vynikajúcim teoretikom umenia. Poliklet najradšej stvárňoval športovcov v ktorých jednoduchých ľudí vždy videl ideál. Medzi jeho diela patria sochy „Doryfor“ a „Diadumen“. Prvým dielom je silný bojovník s kopijou, stelesnenie pokojnej dôstojnosti. Druhý je štíhly mladý muž s obväzom víťaza súťaží na hlave.
Myron, ktorý žil v polovici 5. storočia. pred Kr e, je nám známy z kresieb a rímskych kópií. Tento dômyselný majster dokonale ovládal plasticitu a anatómiu, vo svojich dielach jasne vyjadril slobodu pohybu („Discobolus“).
Sochár sa pokúsil ukázať boj dvoch protikladov: pokoj tvárou v tvár Aténe a divokosť tvárou v tvár Marsyasovi.
Phidias je ďalší svetlý predstaviteľ sochár klasického obdobia. Jeho meno znelo jasne v časoch rozkvetu gréckeho klasického umenia. Jeho najznámejšími sochami boli kolosálne sochy Atény Parthenos a Dia v olympijskom chráme, Aténa Promachos na námestí. Aténska Akropola. Tieto majstrovské umelecké diela sú nenávratne stratené. Len opisy a zmenšené rímske kópie nám dávajú chabú predstavu o veľkoleposti týchto monumentálnych sôch.
Socha starovekého Grécka zobrazovala fyzickú a vnútornú krásu a harmóniu človeka. Už v 4. storočí, po výbojoch Alexandra Veľkého v Grécku, boli známe nové mená talentovaných sochárov. Tvorcovia tejto éry začínajú venovať väčšiu pozornosť vnútornému stavu človeka, jeho psychickému stavu a emóciám.
Slávnym sochárom klasického obdobia bol Skopas, ktorý žil v polovici 4. storočia pred Kristom. Inovuje odhaľovaním vnútorného sveta človeka, snaží sa v plastikách zobraziť emócie radosti, strachu, šťastia. Nebál sa experimentovať a zobrazoval ľudí v rôznych zložitých pózach, hľadal nové výtvarné možnosti zobrazenia nových pocitov na ľudskej tvári (vášeň, hnev, hnev, strach, smútok). Socha Maenadu je vynikajúcim výtvorom okrúhlej plastiky, teraz sa zachovala jej rímska kópia. Novým a mnohostranným reliéfnym dielom je Amazonomachia, ktorá zdobí mauzóleum v Halikarnase v Malej Ázii.
Praxiteles bol vynikajúci sochár klasického obdobia, ktorý žil v Aténach, asi 350 pred Kr. Žiaľ, k nám sa dostala len socha Hermesa z Olympie a o zvyšku diel vieme len z rímskych kópií. Praxiteles, podobne ako Scopas, sa snažil sprostredkovať pocity ľudí, ale radšej vyjadroval „ľahšie“ emócie, ktoré boli pre človeka príjemné. Do sôch preniesol lyrické emócie, snovosť, ospieval krásu ľudského tela. Sochár netvorí postavy v pohybe.
Medzi jeho dielami treba spomenúť „Odpočívajúci satyr“, „Aphrodite of Cnidus“, „Hermes s dieťaťom Dionýzom“, „Apollo zabíjať jaštericu“.
Lysippus (druhá polovica 4. storočia pred Kristom) bol jedným z najväčších sochárov klasického obdobia. Najradšej pracoval s bronzom. Iba rímske kópie nám dávajú možnosť zoznámiť sa s jeho tvorbou.
Medzi slávnych diel„Herkules so srnkou“, „Apoxiomen“, „Hermes odpočíva“ a „Zápasník“. Lysippus robí zmeny v proporciách, zobrazuje menšiu hlavu, štíhlejšie telo a dlhšie nohy. Všetky jeho diela sú individuálne, poľudštený je aj portrét Alexandra Veľkého.
Malá plastika v helenistickom období bola rozšírená a pozostávala z postáv ľudí vyrobených z pálenej hliny (terakoty). Nazývali sa terakoty Tanagra, podľa miesta ich výroby, mesta Tanagra v Boiótii.
helenistické umenie. Vlastnosti: 1) Strata harmónie a pohybov klasického obdobia; 2) Pohyby postáv nadobúdajú výraznú dynamiku; 3) Obrazy človeka v sochárstve majú tendenciu sprostredkovať individuálne črty, túžbu po naturalizme, odklon od harmonizácie prírody; 4) V sochárskej výzdobe chrámov zostáva bývalý „hrdinský“; 5) Dokonalosť prenosu foriem, objemov, záhybov, „vitalita“ prírody.
V tých dňoch sochárstvo zdobilo súkromné domy, verejné budovy, námestia, akropoly. Helenistické sochárstvo sa vyznačuje reflexiou a odhaľovaním ducha nepokoja a napätia, túžbou po pompéznosti a teatrálnosti, niekedy až drsným naturalizmom. Rozvinula sa Pergamonská škola umelecké princípy Scopas svojím záujmom o prudké prejavy pocitov, prenos rýchlych pohybov. Jednou z výnimočných stavieb helenizmu bol monumentálny vlys Pergamonského oltára, ktorý postavil Eumenes 2 na počesť víťazstva nad Galmi v roku 180 pred Kristom. e. Jeho podstavec pokrýval 120 m dlhý vlys, vyhotovený vo vysokom reliéfe a zobrazujúci bitku olympských bohov a odbojných obrov s hadmi namiesto nôh.
Odvaha je stelesnená v súsošiach „Umierajúca Galia“, „Gália zabíjajúca seba a svoju ženu“. Vynikajúca socha Helenizmus – Afrodita Milánska od Agesandry – polonahá, prísna a vznešene pokojná.
