Chagall jest jednym z nielicznych artystów, którzy stworzyli całą epokę w sztuce. Trudno wymienić osobę, która nawet nie słyszała o tym wielkim człowieku z niesamowitą wyobraźnią i wyjątkową wizją swojego miejsca w malarstwie. Do tej pory Chagall jest zjawiskiem wyjątkowym, przynajmniej nikomu nie udało się zbliżyć do poziomu którego.

Przyszły uznany przywódca awangardy urodził się na obrzeżach Witebska, jednego z małych miasteczek rosyjskiej prowincji, w 1887 roku. Był to czas masowych prześladowań cudzoziemców i najstraszniejszych pogromów żydowskich, które spowodowały masową emigrację ludności żydowskiej do innych krajów, bardziej lojalnej wobec przedstawicieli wyznania mojżeszowego. Ale dla małego Movshe wszystko to było przed nami. Otrzymał tradycyjną edukację dla dzieci żydowskich, studiował Torę, Talmud i opanował język hebrajski. Po ukończeniu czterech klas szkoły Chagall studiował malarstwo w Witebsku w szkole Judla Pana.

Zdając sobie sprawę, że jego talentu nie można rozwijać na peryferiach, artysta postanawia przenieść się do Petersburga - ówczesnego ośrodka myśli artystycznej. Ojciec niechętnie pozwala mu odejść, przeznaczając bardzo skromną kwotę i odmawiając dalszej pomocy finansowej synowi. W mieście Chagall studiuje w szkole Roericha, a następnie u Baksta. W tym czasie Mark poznaje Bellę Rosenfeld, która do końca życia pozostaje muzą i ukochaną kobietą, której twarz rozpoznawalna jest dosłownie na każdym obrazie stworzonym przez mistrza.

W 1911 roku rozpoczyna się życie artysty, podczas którego nieustannie rzucany był z jednego miasta i kraju do drugiego. Zmieniwszy żydowskie nazwisko Mowsze Chatkelewicz na bardziej europejskie brzmiące Mark Zacharowicz, wyjeżdża na stypendium na studia, wracając do domu w Witebsku w 1914 r. i tuż na początku I wojny światowej. W następnym roku poślubia Bellę, a rok później mają córkę Idę. Następnie zostaje biografką i badaczką twórczości ojca. Pod koniec rewolucji Chagall został komisarzem ds. sztuki w obwodzie witebskim i otworzył własną szkołę artystyczną.

W 1920 przeniósł się i zaczął pracować nad projektem spektakle teatralne, aw 1922 wyjechał z rodziną na Litwę na własną wystawę. Następnie rozpoczyna się podróż Chagalla na Zachód. Przeniósł się do, a następnie tam, gdzie otrzymał obywatelstwo w 1937 roku. Jednak w 1941 roku rodzina musiała uciekać przed zbliżającym się faszyzmem do Stanów Zjednoczonych, gdzie Bella zmarła w 1944 roku. Nie była ostatnią kobietą w życiu artysty, ale do chwili śmierci pozostała jego miłością i wieczną muzą.

Od lat 60. Marc Chagall zainteresował się dużymi formami i sztuką monumentalną. Jego zainteresowania obejmowały malarstwo, w tym malarstwo sufitowe, gobeliny i witraże. Na przestrzeni lat mistrz stworzył wiele znaczących rzeczy, m.in. pomalował sufit Opery Garnier we Francji i panele dla Metropolitan Opera, mozaiki dla Narodowego Banku w Stanach Zjednoczonych.

Mark Zacharowicz Chagall żył wspaniałym życiem i pozostawił znaczący ślad w sztuce awangardy. Zmarł w wieku 98 lat, do końca życia, pamiętając swoje pochodzenie i wplatając w swoje dzieła motywy z życia rodzinnego Witebska.

Mark Zacharowicz (Mojżesz Chatkelevich) Chagall (francuski Marc Chagall, jidysz מאַרק שאַגאַל‎). Urodzony 7 lipca 1887 w Witebsku, obwód witebski (obecnie obwód witebski, Białoruś) - zmarł 28 marca 1985 w Saint-Paul-de-Vence w Prowansji we Francji. Artysta rosyjski, białoruski i francuski pochodzenia żydowskiego. Oprócz grafiki i malarstwa zajmował się także scenografią, pisał wiersze w języku jidysz. Jeden z najsłynniejszych przedstawicieli awangardy artystycznej XX wieku.

Movsha Khatskelevich (później Moses Khatskelevich i Mark Zacharovich) Chagall urodził się 24 czerwca (6 lipca) 1887 w rejonie Peskovatik na obrzeżach Witebska, był najstarszym dzieckiem w rodzinie urzędnika Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863) -1921 i jego żona Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Miał jednego brata i pięć sióstr.

Rodzice pobrali się w 1886 roku i byli kuzynami.

Dziadek artysty, Dovid Eselevich Shagal (dowid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824 -?), pochodził z miasta Babinowicze w obwodzie mohylewskim, aw 1883 r. osiedlił się z synami w miejscowości Dobromysl, powiat Orsza, obwód mohylewski, więc że w „Listach właścicieli nieruchomości miasta Witebska” ojciec artysty Khatskela Mordukhovicha Chagalla jest odnotowany jako „kupiec dobromyslanski”; matka artysty pochodziła z Liozna.

Od 1890 r. rodzina Szagalów posiadała drewniany dom przy ulicy Bolszaja Pokrowska w III części Witebska (znacznie rozbudowany i przebudowany w 1902 r. z ośmioma mieszkaniami do wynajęcia). Marc Chagall spędził również znaczną część swojego dzieciństwa w domu dziadka ze strony matki Mendla Czernina i jego żony Bashevy (1844 -?), babki artysty ze strony ojca), którzy mieszkali w tym czasie w miejscowości Liozno, 40 km od Witebska.

Otrzymał tradycyjne wykształcenie żydowskie w domu, ucząc się języka hebrajskiego, Tory i Talmudu.

W latach 1898-1905 Chagall uczył się w I czteroletniej szkole w Witebsku.

W 1906 studiował sztuki piękne w Szkoła Artystyczna Witebski malarz Judel Pan, następnie przeniósł się do Petersburga.

W Petersburgu Chagall przez dwa sezony studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, którą kierował N. K. Roerich (do szkoły został przyjęty bez egzaminu na trzeci rok).

W latach 1909-1911 kontynuował naukę u L. S. Baksta w prywatnej szkole artystycznej E. N. Zvantseva. Dzięki swojemu witebskiemu przyjacielowi Wiktorowi Meklerowi i Thei Brahman, córce witebskiego lekarza, który również studiował w Petersburgu, Marc Chagall wszedł do kręgu młodych intelektualistów, pasjonujących się sztuką i poezją.

Thea Brahman był wykształcony i nowoczesna dziewczyna, kilka razy pozowała dla Chagalla nago.

Jesienią 1909 r. podczas pobytu w Witebsku Teya przedstawiła przyjacielowi Marca Chagalla Bertha (Bella) Rosenfeld, który w tym czasie studiował w jednym z najlepszych instytucje edukacyjne dla dziewcząt - szkoła Guerrier w Moskwie. To spotkanie zadecydowało o losach artysty. Motyw miłosny w twórczości Chagalla niezmiennie kojarzy się z wizerunkiem Belli. Z płócien wszystkich okresów jego twórczości, w tym ostatniego (po śmierci Belli), patrzą na nas jej „wyłupiaste czarne oczy”. Jej rysy są rozpoznawalne na twarzach niemal wszystkich przedstawionych przez niego kobiet.

W 1911 Chagall wyjechał na stypendium do Paryża, gdzie kontynuował naukę i poznał mieszkających w stolicy Francji awangardowych artystów i poetów. Tutaj po raz pierwszy zaczął używać osobistego imienia Mark. Latem 1914 artysta przyjechał do Witebska, aby spotkać się z rodziną i zobaczyć Bellę. Ale wybuchła wojna, a powrót do Europy został odłożony na czas nieokreślony.

25 lipca 1915 Chagall poślubił Bellę. W 1916 roku urodziła się ich córka Ida, która później została biografem i badaczką twórczości ojca.

We wrześniu 1915 Chagall wyjechał do Piotrogrodu, dołączył do Komitetu Wojskowo-Przemysłowego. W 1916 Chagall wstąpił do Żydowskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, aw 1917 powrócił z rodziną do Witebska. Po rewolucji został mianowany komisarzem pełnomocnym ds. sztuki województwa witebskiego. 28 stycznia 1919 Chagalla otworzył Witebską Szkołę Artystyczną.

W 1920 Chagall wyjechał do Moskwy, zamieszkał w „domu z lwami” na rogu ulic Lichow i Sadowaja. Na polecenie A. M. Efrosa dostał pracę w Moskiewskim Żydowskim Teatrze Kameralnym pod kierunkiem Aleksieja Granowskiego. Brał udział w dekoracji teatru: najpierw malował malowidła ścienne do widowni i holu, potem kostiumy i dekoracje, m.in. „Miłość na scenie” z portretem „pary baletowej”.

W 1921 roku Teatr Granovsky otworzył spektakl „Wieczór Szoloma Alejchema” zaprojektowany przez Chagalla. W 1921 r. Marc Chagall pracował jako nauczyciel w żydowskiej szkole pracy-kolonii „III International” pod Moskwą dla bezdomnych dzieci w Małachowce.

W 1922 wraz z rodziną wyjechał najpierw na Litwę (jego wystawa odbyła się w Kownie), a następnie do Niemiec. Jesienią 1923 roku na zaproszenie Ambroise Vollarda rodzina Chagalla wyjechała do Paryża.

W 1937 Chagall otrzymał obywatelstwo francuskie.

W 1941 roku kierownictwo Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zaprosiło Chagalla do przeniesienia się z kontrolowanej przez nazistów Francji do Stanów Zjednoczonych, a latem 1941 roku rodzina Chagalla przybyła do Nowego Jorku. Po zakończeniu wojny Chagallowie postanowili wrócić do Francji. Jednak 2 września 1944 Bella zmarła na sepsę w miejscowym szpitalu. Dziewięć miesięcy później artysta namalował dwa obrazy ku pamięci ukochanej żony: „Ślubne światła” i „Przy niej”.

Związek z Virginia McNeill-Haggard, córka byłego konsula brytyjskiego w Stanach Zjednoczonych, zaczęła się, gdy Chagall miał 58 lat, Virginia - 30 z małym. Mieli syna, Davida (na cześć jednego z braci Chagall) McNeilla. W 1947 Chagall przybył wraz z rodziną do Francji. Trzy lata później Virginia, zabierając syna, niespodziewanie uciekła od niego ze swoim kochankiem.

12 lipca 1952 Chagall ożenił się z „Wawą” - Walentyną Brodską, właścicielka londyńskiego salonu mody i córka znanego producenta i producenta cukru Lazara Brodskiego. Ale tylko Bella pozostała muzą przez całe życie, aż do śmierci nie chciał mówić o niej, jakby była martwa.

W 1960 roku Marc Chagall zdobył Nagrodę Erasmusa.

Od lat 60. Chagall przerzucił się głównie na: monumentalne widoki sztuka - mozaiki, witraże, gobeliny, a także zainteresowała się rzeźbą i ceramiką. Na początku lat 60. na zlecenie izraelskiego rządu Chagall stworzył mozaiki i gobeliny do budynku parlamentu w Jerozolimie. Po tym sukcesie otrzymał wiele zamówień na projekty katolickich, luterańskich kościołów i synagog w całej Europie, Ameryce i Izraelu.

W 1964 Chagall namalował sufit paryskiej Grand Opera na zlecenie prezydenta Francji Charlesa de Gaulle'a, w 1966 stworzył dwa panele dla Metropolitan Opera w Nowym Jorku, a w Chicago ozdobił gmach Banku Narodowego czterema porami roku. mozaika (1972).

W 1966 Chagall przeniósł się do wybudowanego specjalnie dla niego domu, będącego jednocześnie warsztatem, znajdującego się w prowincji Nicea - Saint-Paul-de-Vence.

W 1973 na zaproszenie Ministerstwa Kultury ZSRR Chagall odwiedził Leningrad i Moskwę. Zorganizował wystawę w Galeria Tretiakowska. Artysta zaprezentował Galerię Trietiakowską i Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin jego prace.

W 1977 roku Marc Chagall został odznaczony najwyższą nagrodą Francji - Wielkim Krzyżem Legii Honorowej, aw latach 1977-1978 w Luwrze odbyła się wystawa prac artysty, zbiegająca się z 90-leciem istnienia artysty. Wbrew wszelkim przeciwnościom Luwr wystawiał prace wciąż żyjącego autora.

Chagall zmarł 28 marca 1985 roku w wieku 98 lat w Saint-Paul-de-Vence. Pochowany na miejscowym cmentarzu. Do końca życia w jego twórczości śledzone były motywy "Witebska". Istnieje „Komitet Chagalla”, w skład którego wchodzi czterech jego spadkobierców. Nie ma pełnego katalogu prac artysty.

Urodziny.

Dzieciństwo

6 lipca 1887 (24 czerwca, stary styl) w Witebsku Moishe Segal urodził się w prostej żydowskiej rodzinie. Jego ojciec Zachar był ładowaczem u handlarza śledziami, matka Feiga-Ita prowadziła mały sklep, a dziadek służył jako nauczyciel i kantor w synagodze. Jako dziecko Moishe uczęszczał do elementarnej żydowskiej szkoły religijnej, a następnie do gimnazjum, mimo że w carska Rosja Dzieciom żydowskim nie wolno było uczyć się w szkołach świeckich. W wieku dziewiętnastu lat, pomimo kategorycznych protestów ojca, ale dzięki wpływom matki, Moishe wstąpił do prywatnej „Szkoły Malarstwa i Rysunku Artysty Penga”. Uczył się w tej szkole tylko dwa miesiące, ale to był początek. Odważny początek. Peng był pod takim wrażeniem jego odważnej pracy w kolorze, że pozwolił mu chodzić do swojej szkoły za darmo.

Oto trochę o Judel Moiseevich Pan . malarz rosyjski i białoruski, pedagog, wybitna postać„Renesans żydowski” w sztuce początku XX wieku. To jego autoportret.

W swoich obrazach Yudel Pen ukazywał życie biedoty żydowskiej („Zegarmistrz”, „Stary Krawiec”, „Stary Żołnierz”, „Po strajku”). Po 1905 r. w dziele Pana pojawiają się motywy religijne - „Żydowski rabin", "Ostatnia sobota”. W latach 20. namalował obrazy „Szewc-Komsomol” (1925), „Swat” (1926), „Kwasznica” (1927), „Piekarz” (1928).

Artysta zginął w swoim domu w Witebsku w nocy z 28 lutego na 1 marca 1937. Okoliczności zabójstwa nie zostały jeszcze wyjaśnione. Przez oficjalna wersja: zabity przez krewnych, którzy chcieli objąć w posiadanie spadek. Pochowany na cmentarzu Staro-Semenovskoye w Witebsku.

To portret Marca Chagalla, pod którym widnieje podpis”Yu. M. Peng” 1914

Moishe był najstarszym z dziewięciorga dzieci, a całe gospodarstwo domowe, a także sąsiedzi i kupcy, a nawet zwykli chłopi byli wtedy jego wzorami. Drewniane domy, cebulowe cerkwie, matczyny sklep spożywczy, żydowskie przykazania, zwyczaje i święta – to proste i trudne, ale takie „substancyjne” życie na zawsze spłynęło do serca chłopca i obrazy jego ukochanego Witebska będą nieustannie powtarzane w dzieło artysty.

Petersburg

W 1907 roku z 27 rublami w kieszeni Moishe Segal wyjechał do stolicy Rosji. Ponieważ rosyjska polityka dyskryminacyjna wobec Żydów w Petersburgu była znacznie ostrzejsza, młody człowiek był często zmuszony szukać pomocy u wpływowych Żydów. Ponadto miał bardzo ograniczone fundusze i żył w biedzie, czasem na skraju ubóstwa. Ale wszystkie te trudy miały oczywiście niewielkie znaczenie dla młody artysta, schwytany w wir artystycznego życia stolicy na styku dwóch rewolucji.

Publiczne nastroje rewolucyjne są zawsze ucieleśnione w życie kulturalne- ukazują się czasopisma awangardowe, które następnie służyły jako swoiste centra jednoczące dla nowych pomysłów, organizowane są nowatorskie wystawy, otwierają się drzwi do zapoznania się z nowoczesną sztuką zachodnią: francuskim fowizmem, niemieckim ekspresjonizmem, włoskim futuryzmem i wieloma innymi nurtami. Wszystko to robi ogromne wrażenie na kształtowaniu się młodego artysty.

Ale ucząc się i wchłaniając wszystko, co nowe, Moishe trzyma się z dala od różnych skojarzeń i grup, zaczynając tworzyć swój własny, niepowtarzalny styl.

W jego wczesne prace ach, poszukiwanie własnego języka obrazkowego jest już oczywiste. W wątkach życia codziennego zaczynają już pojawiać się obrazy baśniowe i metaforyczne: „Narodziny”, „Śmierć”, „Święta Rodzina”.

Narodziny (1910) Śmierć (1908)

Święta Rodzina (1909)

Przez kilka lat życia w Petersburgu uczył się w prywatnej szkole Seidenberga, pracował w redakcji żydowskiego magazynu Woschod, przez dwa lata uczył się u Lwa Baksta w szkole Zvantseva. Według Chagalla to Bakst dał mu „poczuć oddech Europy” i zachęcił go do wyjazdu na studia do Paryża. Moisha uczęszczała również do klasy innowacyjnego artysty Mścisława Dobuzhinsky'ego. Wiosną 1910 roku w redakcji awangardowego pisma Apollon odbyła się pierwsza wystawa.

Leon Nikołajewicz Bakst (prawdziwe nazwisko - Leib-Chaim Izrailevich lub Lew Samojłowicz Rosenberg; 1866 - 1924) - rosyjski artysta, scenograf, ilustrator książek, mistrz malarstwo sztalugowe i grafika teatralna, jedna z najwybitniejszych postaci w stowarzyszeniu „Świat Sztuki” oraz projektów teatralnych i artystycznych S.P. Diagilew.

Lew Rosenberg urodził się 8 lutego (27 stycznia) 1866 r. w Grodnie w ubogiej żydowskiej rodzinie uczonego talmudyka. Po ukończeniu szkoły średniej studiował jako wolontariusz wAkademia Sztuk Pięknych ilustrując książki.

Na swojej pierwszej wystawie w 1889 r. przyjął pseudonimBakst- skrócone nazwisko babci (Baxter). Od połowy lat 90. związał się z kręgiem pisarzyi artystów, utworzonych wokół Diagilewa i Aleksandra Benois , które później przekształciło się w stowarzyszenie”Świat Sztuki”. W 1898 r. wraz z Diagilewem bierze udział w powstaniu publikacji o tej samej nazwie. Grafiki opublikowane w tym czasopiśmie przyniosły Bakstowi sławę.

Dwa najbardziej znane obrazy Bakst.

Kolacja Portret Zinaidy Gippius

Latem 1909 w Witebsku Marc Chagall spotkał Bellę Rosenfeld, córkę witebskiego jubilera.
„… milczy, ja też. Patrzy – och, jej oczy! – ja też. Jakbyśmy znali się od dawna, a ona wie o mnie wszystko: moje dzieciństwo, moje obecne życie i co się ze mną stanie, jak - jakby zawsze mnie obserwowała, była gdzieś w pobliżu, chociaż widziałem ją po raz pierwszy. I zdałem sobie sprawę: to moja żona. Oczy błyszczą na jej bladej twarzy. czarny!To są moje oczy, moja dusza...”. Marc Chagall, „Moje życie”.
Pobiorą się 25 lipca 1915, a Bella na zawsze pozostanie jego pierwszą kochanką, żoną i muzą.

Paryż

W sierpniu 1910 r. Maxim Vinaver, członek Dumy Państwowej z 1905 r. i filantrop, zaproponował artyście stypendium umożliwiające mu wyjazd na studia do Paryża. Po przybyciu Moishe Segal przyjmuje kreatywny pseudonim. Teraz jest Marc Chagall, po francusku.
W pierwszym roku wynajmuje pracownię artysty Ehrenburga na Montparnasse. Chagall uczęszcza na różne zajęcia za darmo akademie artystyczne, pisze w nocy, w dzień znika na wystawach, w salonach i galeriach, chłonąc sztukę wielkich mistrzów: Delacroix, Courbeta, Cezanne'a, Gauguina, Van Gogha i wielu innych. Doskonale wyczuwając kolor, szybko opanowuje i posługuje się technikami fowizmu. „Teraz Twoje kolory śpiewają”, - mówi jego petersburski mentor Bakst.

W 1911 Chagall przeniósł się do „Ula”, budynku kupionego przez Alfreda Bouchera po sprzedaży. Wystawa Światowa 1889 i stał się swego rodzaju centrum squat-artu i przystanią dla wielu biednych zagranicznych artystów. Tutaj Chagall spotkał wielu przedstawicieli paryskiej bohemy - poetów, artystów; tu opanowuje techniki nowych nurtów - kubizmu, futuryzmu, orfizmu, jak zawsze, przekształcając je na swój sposób; tu odnosi swoje pierwsze prawdziwe sukcesy: „Skrzypek”, „Dedykacja dla mojej narzeczonej”, „Golgota”, „Widok na Paryż z okna”.

Skrzypek. 1911 - 1914

„Oddanie mojej oblubienicy (mojej narzeczonej)” 1911

„Golgota” 1912

„Widok na Paryż z okna” 1913

Mimo całkowitego, szaleńczego zanurzenia się w paryskim środowisku artystycznym, nie zapomniał o rodzinnym Witebsku. „Tytoń tabaki”, „Sprzedawca bydła”, „Ja i wieś” przesiąknięte są nostalgią i miłością.

„Tytoń tabaki” 1912

„Sprzedawca bydła” 1912

„Ja i wieś” 1911

Wiosną 1914 Chagall zabierał swoje prace, kilkadziesiąt płócien i około stu pięćdziesięciu akwareli na wystawy do Berlina. Kilka osobistych i wspólnych wystaw z innymi artystami odbywa się z dużym sukcesem z publicznością. Następnie wyjeżdża z wizytą do Witebska, aby spotkać się z rodziną i zobaczyć Bellę. Ale zaczyna się pierwszy Wojna światowa a powrót do Europy opóźnia się w nieskończoność.

Rosja

Brat Belli, Jakow Rosenfeld, pomaga uwolnić Chagalla od powołania na front i pomaga w pracy: artysta dostaje miejsce w Komitecie Przemysłowo-Wojskowym w Piotrogrodzie. Twórczość Chagalla w tych burzliwych latach jest bardzo różnorodna: odwiedzając rodzinny Witebsk pogrąża się w nostalgii i z nową energią i nowym doświadczeniem podejmuje codzienne, codzienne motywy („Okno na wsi”).

Okno we wsi. 1915

Ale trwa wojna, widzi rannych, widzi ludzkie smutki i trudy, a także przelewa swoje uczucia na płótnie „Wojna” w 1915 roku.

Widzi też, jak w latach wojny nasiliły się prześladowania Żydów i narodziły się liczne dzieła bardzo religijne.

„Czerwony Żyd” 1915

„Święto Namiotów (Sukkot)” 1916

Liryczne płótna stworzone przez te lata są przepełnione miłością do Belli. Również w tym czasie Chagall zaczyna pisać książkę autobiograficzną, Moje życie.

„Urodziny” 1915

„Kochankowie różu” 1916

„Spacer” 1917 - 1918

„Bella w białym kołnierzyku” 1917

9 sierpnia 1918 W Piotrogrodzie, na zebraniu poświęconym utworzeniu Ministerstwa Sztuki, Marc Chagall otrzymuje propozycję objęcia stanowiska szefa sztuk pięknych, ale odmawia. Jednak z pomocą Łunaczarskiego zgadza się na inną propozycję: komisarza ds. sztuki w obwodzie witebskim. Rocznica Rewolucja październikowa, jak się okazało, znakomity organizator, Chagall z wielkim entuzjazmem udekorował Witebsk, „przynosząc sztukę masom”. Również w tym czasie ukazuje się jego artykuł „Rewolucja w sztuce”. Wolna Akademia, która stała się głównym ośrodkiem twórczym, działa z pełną mocą pod jego kierownictwem w Witebsku. Uczy wielu znany artysta, mieszkańcy i goście. Ale pewnego dnia, wracając z Moskwy, Chagall odkrywa, że ​​Wolna Akademia została przekształcona w Akademię Suprematyzmu. Był to pierwszy efekt rosnącego niezadowolenia ze strony nowego rządu.

W 1920 roku Marek wraz z Bellą i urodzoną w 1916 córką Idą przeniósł się do Moskwy, gdzie brał czynny udział w życiu teatralnym stolicy - przygotowując szkice scenografii do spektakli. Zagorzały przeciwnik sztuki suprematystycznej, Chagall, będąc jednocześnie w centrum nowych trendów kulturowych, w istotny sposób rewiduje własny styl pisarski, zbliżając się pod wieloma względami do nowego, „rewolucyjnego” stylu. Narasta jednak krytyka partyjna, której sprzyja także szczerość i bezkompromisowość artysty, choć nie przybiera ona jeszcze otwartych form, wszak Chagall jest artystą o światowej renomie i trzeba się z tym liczyć.

1 stycznia 1921 odbywa się premiera spektaklu „Miniatury” na podstawie sztuk zmarłego niedawno słynnego żydowskiego pisarza Szoloma Alejchema. Z tej okazji Chagallowi powierzono zaprojektowanie małej hali, w której planowana jest prezentacja produkcji. Maluje ściany, sufit i kurtynę dziewięcioma monumentalnymi obrazami, które według artysty są wezwaniem do kulturalnego odrodzenia teatru żydowskiego. " ...Wreszcie mogę się odwrócić i wyrazić to, co uważam za konieczne do przebudzenia teatr narodowy Ale jego krok pozostał niezrozumiany, ataki i krytyka ze strony „prawdziwie rewolucyjnych” artystów i partii rosły, a rok później Ludowy Komitet Edukacji wysłał Chagalla, aby uczył rysowania w kolonii dla bezdomnych. reżim zmusił artystę do opuszczenia kraju.

Francja

Po wyjeździe Chagalla Bella i Ida przez rok mieszkają w Berlinie, który stał się rajem dla emigrantów z Rosji i innych krajów. Początkowo artysta stara się o należne mu pieniądze na wystawę w 1914 roku, ale bezskutecznie – inflacja zrobiła swoje. Jedyne, co udaje mu się zwrócić, to trzy obrazy i kilkanaście akwareli.
Wiosną 1923 r. berliński wydawca i właściciel galerii Paul Cassirer zaprosił artystę do wydania książki „Moje życie” z autorskimi ilustracjami. Chagall przyjmuje ofertę i pogrąża się w opanowaniu sztuki grawerowania. A pod koniec lata tego samego roku przychodzi list od jego starego paryskiego przyjaciela: „Wróć, jesteś sławny. Vollard czeka na ciebie”.
Wracając do Paryża, Chagall odkrywa kolejną stratę: większość obrazów, z których jest teraz znany, pozostawionych w „ulu” osiem lat temu, zaginęła. Zbiera siły i starannie, przywołując z pamięci rysunki i reprodukcje, przepisuje na nowo część dzieł z pierwszego okresu paryskiego: „Urodziny”, „Ja i wieś”, „Nad Witebskiem” i inne.

Ambroise Vollard, pasjonat książek, kolekcjoner, wydawca, po wojnie planuje wydać serię książek ilustrowanych przez znanych współczesnych artystów i proponuje współpracę Chagalla. Chagall wybiera „ Martwe dusze„Gogol i doskonale radzi sobie z zadaniem. Metaforyczno-fantastyczna grafika mistrza doskonale oddaje ostrą satyrę Gogola.

W Paryżu Chagall nawiązuje kontakt ze starymi przyjaciółmi i zawiera nowych. Będąc osobą bardzo towarzyską i pogodną, ​​z łatwością odnajduje wspólny język ze wszystkimi, co nie przeszkadza mu, jak zwykle, trzymać się z daleka od różnych ruchów i skojarzeń. Proponując surrealistom dołączenie do nich, odmawia: „celowo fantastyczne malarstwo jest mi obce”. Omija statuty, manifesty i hasła, preferując czystą swobodę twórczą.
Sława przyniosła mu wolność materialną - teraz podróżuje z rodziną po Francji i krajach europejskich, odnajdując poczucie spokoju i wyciszenia po wszystkim, czego doświadczył. Nowe obrazy są radosne, jasne i lekkie:” Wiejskie życie”, „Podwójny portret”, „Ida przy oknie”.

„Życie na wsi” 1925

Portret podwójny z lampką wina

Muszę powiedzieć, że w tym okresie nie tworzy tak wielu obrazów, ponieważ większość czasu i wysiłku poświęca na ilustrowanie" martwe dusze”, „Bajki” La Fontaine i Biblia.

W 1931 artysta wraz z rodziną odwiedza Palestynę, odkrywając krainę przodków i czując bliskość centrum ich wiary. Te kilka miesięcy spędzonych w Ziemi Świętej, zdaniem artysty, wywarło na nim największe wrażenie w całym jego życiu. Wracając do Paryża, podejmuje nowy projekt ilustrujący Biblię, w którym już jako artysta i jako osoba rozmyśla i realizuje biblijne symbole i intrygi na akwafortach.

Za oknem - koniec lat 30-tych. Przemówienia Hitlera i stukot nazistowskich butów są już wyraźnie słyszane z Niemiec. Przyjmowane są nowe antysemickie prawa, w Monachium odbywa się wystawa „Sztuka zdegenerowana”, na której prezentowane są także prace Chagalla. Europa ponownie pogrążyła się w ciemności wojny. Dzięki pomocy Emergency Committee for Rescue i amerykańskiego konsula w Marsylii Chagall wraz z rodziną i obrazami płynie statkiem do USA.

USA

W Ameryce, która przyjęła wielu emigrantów z Europy, obserwuje się gwałtowny wzrost zainteresowania kultura europejska. W Nowym Jorku, który stał się swego rodzaju portem dla uchodźców, organizowane są wystawy, zjednoczone wspólny motyw„sztuka na wygnaniu”. Pierre Matisse, syn sławny artysta, udostępnia Chagallowi swoją galerię do prac i wystaw. Chagall pracuje w tym czasie głównie nad niedokończonymi obrazami przywiezionymi ze Starego Świata.
Wiosną 1942 roku Leonid Myasin, choreograf i były tancerz Baletu Rosyjskiego, zaprasza Chagalla do wzięcia udziału w projekcie baletu Aleko. Artysta uzupełnił dekoracje na plecach i cztery ogromne kolorowe tła, odtwarzające bajeczny klimat wiersza Puszkina. Chagallowi zlecono również zaprojektowanie sztuki „Ognisty ptak” George'a Balanchine'a, ale Igorowi Strawińskiemu nie podobała się jego sceneria i preferowano Picassa. Ale kostiumy zaprojektowane przez Chagalla, które wykonała Ida, zostały zaakceptowane.

W sierpniu 1944 r. rodzina Chagalli z radością dowiaduje się o wyzwoleniu Paryża. Wojna dobiega końca i nie mogą się doczekać powrotu do Francji tak szybko, jak to możliwe. Ale zaledwie kilka dni później, 2 września, Bella umiera na sepsę w miejscowym szpitalu. „Wszystko jest pokryte ciemnością”. Artysta jest całkowicie oszołomiony smutkiem, który go ogarnął i już dziewięć miesięcy później sięga po pędzle, by namalować dwa obrazy ku pamięci ukochanej: „Ślubne światła” i „Przy niej”.

„Ślubne światła” 1945

Przeprowadza się do małego domu w miasteczku High Falls, gdzie po chwili zaczyna pracować nad ilustracjami do „Tysiąca i jednej nocy”. Rezultatem jest trzynaście wspaniałych, lśniących rycin, których bogactwo kolorów doskonale harmonizuje z arabskimi opowieściami.

Francja

W 1945 roku Ida zaprosiła do pomocy Virginię McNeill-Haggard, francuską tłumaczkę i córkę byłego konsula brytyjskiego. Virginia była prawie o połowę młodsza od artystki, ale zewnętrznie w jakiś sposób przypominała Bellę. Chagall nie mógł znieść samotności. I wybuchł między nimi romans. Ich syn David (David) McNeill urodził się w 1946 roku. Virginia mieszkała z Chagallem przez około 7 lat, przeniosła się z nim do Paryża, ale potem opuściła artystę z synem. Dzięki sukcesom w Stanach Zjednoczonych, w tym sukcesom finansowym, w 1948 Chagallowi udaje się wreszcie przenieść do tak rodzimego i drogi memu sercu Francja. Niestety Vollard, przyjaciel i stały klient artysty, umiera na początku wojny. Paryski wydawca Terjad kupuje jednak spuściznę Vollarda i wreszcie wydaje wieloletnią pracę Chagalla w dziedzinie projektowania książek. Dzięki temu w 1948 ukazały się Martwe dusze Gogola, w 1952 Bajki Lafontaine'a, a w 1956 po francusku Biblia. Wątek biblijny będzie stale towarzyszył twórczości artysty, a Chagall powróci do niego w późniejszym okresie swojego życia. Oprócz 105 akwafort (1935-1939 i 1952-1956) do wydania Biblii Francuskiej stworzy o wiele więcej obrazów, rycin, rysunków, obrazów ceramicznych, witraży, gobelinów na motywy biblijne. Wszystko to składać się będzie na „biblijne przesłanie” artysty do świata, zwłaszcza dla którego w 1973 roku w Nicei Chagall otworzy swego rodzaju muzeum, a rząd francuski uznaje tę „świątynię” za oficjalną Muzeum Narodowe.

W 1952 artysta poznał Walentynę Brodską, która została po prostu „Wawą” i oficjalną żoną artysty. Ich małżeństwo okazuje się szczęśliwe, choć Bella nadal pozostaje muzą artysty. W latach 50. Chagall dużo podróżował z rodziną, m.in. po Morzu Śródziemnym – Grecji i Włoszech. Podziwia kulturę śródziemnomorską: freski, dzieła malarzy ikon, wszystko to inspiruje artystę do tworzenia kolorowych litografii do dzieł starożytnego greckiego pisarza Longa „Dafinów i Chloe” (1960-1962), a także do technik monumentalnych fresków i witraży. Od lat 60. Chagall przerzucił się głównie na monumentalne formy sztuki – mozaiki, witraże, gobeliny, a także upodobał sobie rzeźbę i ceramikę. Na początku lat 60. na zlecenie izraelskiego rządu Chagall stworzył mozaiki i gobeliny do budynku parlamentu w Jerozolimie. Po tym sukcesie staje się swego rodzaju „Andriejem Rublowem” swoich czasów i otrzymuje wiele zamówień na projekty katolickich, luterańskich kościołów i synagog w całej Europie, Ameryce i Izraelu.

W 1964 Chagall namalował sufit paryskiej Grand Opera na zlecenie samego prezydenta Francji Charlesa de Gaulle'a, w 1966 stworzył dwa panele dla Metropolitan Opera w Nowym Jorku, a w Chicago ozdobił gmach Banku Narodowego Czwórką Mozaika pór roku (1972).

"Malarstwo mistrzowskie dla Opery Paryskiej" 1963 - 1964

W 1966 Chagall przeniósł się do wybudowanego specjalnie dla niego domu, będącego jednocześnie warsztatem, znajdującego się w prowincji Nicea - w Saint-Paul-de-Vence. W 1973 na zaproszenie Ministerstwa Kultury ZSRR Chagall odwiedził Leningrad i Moskwę. Organizuje wystawę w Galerii Trietiakowskiej. Kilka swoich prac artysta przekazuje ZSRR. W 1977 roku Marc Chagall został odznaczony najwyższą francuską nagrodą - Krzyżem Wielkim Legii Honorowej, aw latach 1977-1978 w Luwrze odbyła się wystawa prac artysty, zbiegająca się z 90. urodzinami artysty. Wbrew wszelkim zasadom w Luwrze wystawiono prace żyjącego jeszcze autora!

Zanim ostatnie dni Chagall nadal malował, robił mozaiki, witraże, rzeźby, ceramikę i pracował nad scenografią do spektakli teatralnych. 28 marca 1985, w wieku 98 lat, Marc Chagall zmarł w windzie, wstając po dniu pracy w studio. Zginął „w locie”, jak przepowiedział mu kiedyś Cygan, i jak przedstawiał siebie latającego na swoich obrazach.

Galeria obrazów Marca Chagalla

Spacerować

Les Amoureux En Gris huile sur toile

Nad miastem

ja i wieś

latający wóz

Żołnierz

żołnierski

Sprzedawca żywego inwentarza

Le Saint Cocher de fiacre

La Naissance

Dedié à ma narzeczona

De la Lune, Le Village Russe

la marchande de pain

Le Songe

Le Peintre et les narzeczonych

Niebo Paryża

La Reine du Cirque

Król Dawid

Wieczór przy oknie

La Madonne du village

Bonjour Paryż

Aleko

Le Village en Feu

Les Maries de la tour Eiffel

L „Akrobata”

wieś

Les Amoureux

L „Ecuyère de Cirque

Juif a la Tora gwasz

la maison blue

Bella au col blanc

Autoportret à la Palette

Mania i mangeant Kasher

Le Poete cały czas

Le Juif en Rouge

Urodziny

Le Violonniste

Aby zrozumieć Chagalla Marka Zacharowicza, krótka biografia może nie wystarczyć. Dlatego przedstawię Ci nie tylko daty, ale sposób życia, myśli, doświadczenia, kreatywność. Choć nie ma pełnego katalogu dzieł, a liczba wszystkich arcydzieł nie jest pewna, pokażę najsłynniejsze płótna, które od ponad dekady ekscytują umysły ludzi na całym świecie.

Biografia

Prawdziwe imię Marca Chagalla to Mojżesz Chatskelevich Chagall. Artysta jest pochodzenia białorusko-żydowskiego, urodził się w Witebsku 7 lipca 1887 roku. Miał obywatelstwo rosyjskie i francuskie, znaczną część życia spędził w rodzinnym mieście Petersburgu, Moskwie, lubił też życie we francuskiej Prowansji. Ponadto pracował w USA, Izraelu i wielu krajach Europy. Wygląd Witebska i okolicznych wsi, życie prowincjonalne, folklor – te obrazy, motywy przeszły przez całą twórczość artysty, gdziekolwiek był.

Mark zaczął malować jako dziecko. Tak więc jego pierwszy nauczyciel – Yudel Pen – wybitna postać „żydowskiego renesansu” w sztuce początku XX wieku. Ponadto jego edukacja kontynuowana była już w Petersburgu. Jak pisał sam artysta: „...Ja, rumiany i kędzierzawy młodzieniec, jadę z przyjacielem do Petersburga. Zadecydowane!” Stwierdzenie, że ojciec poparł jego decyzję, byłoby nieprawdziwe, ale jednocześnie nie opóźniał go siłą w Witebsku. Dał 27 rubli i obiecał, że nie będzie pomagał w przyszłości.

W Petersburgu Marc Chagall studiował pod kierunkiem Mikołaja Roericha w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Potem była prywatna szkoła Elizavety Zvantseva, gdzie brał lekcje u Lwa Baksta. Nauczyciel docenił talent młodego człowieka i zapłacił za jego edukację artystyczną. Chociaż nie można powiedzieć, że nie było między nimi nieporozumień, więc w odpowiedzi na słowa Baksta, że ​​linia Chagalla jest krzywa i wkrótce nie zostanie prawdziwym artystą, Mark odchodząc, powiedział nauczycielowi, że jest utalentowanym głupcem, a Marc Chagall był geniuszem. W tym samym czasie Bakst natychmiast przystąpił do oblężenia Chagalla - jego praca nie zakorzeni się w Rosji. Ale na szczęście artysta już w 1911 roku miał okazję przekonać się, jakie wrażenie zrobią jego obrazy na europejskiej publiczności. Wtedy to otrzymał stypendium od Maxima Vinavera i wyjechał do Paryża. Podczas studiów w Academie de la Palette Chagall był pod wpływem kubizmu. Ale jednocześnie krytycy zauważyli, że prace awangardowego artysty różnią się od „aroganckich” obrazów kubistów.

W 1913 roku w Akademii Marii Wasiljewej otwarto pierwszą osobistą wystawę artysty w Paryżu. W tym samym roku płótna zostały pokazane na Pierwszym Niemieckim Salonie Jesiennym w Berlinie.

Po wystawie w Niemczech artysta Marc Chagall wraca do Witebska. Nie zamierzał długo przebywać w rodzinnym mieście, jego ówczesnym celem było ożenić się i zabrać ze sobą ukochaną do Europy. Ale plany się nie spełniły. Początek I wojny światowej, zamknięcie granic Rosji. Po geniuszu swoich czasów pracował w teatrze - jego droga była pełna wydarzeń i nieprzewidywalna. Lata życia Marca Chagalla często zależały od jakiejś opatrzności, ale bez tego nie byłoby tak jasnych i znaczących obrazów napisanych przez geniusza. Artysta zmarł 28 marca 1985 roku w Prowansji we Francji, wstając do swojej pracowni.

Życie osobiste

Przyjaciele Marka podczas studiów w Petersburgu to młodzi intelektualiści, pasjonaci poezji i sztuki. W tych kręgach poznał swoją pierwszą żonę i, jakkolwiek żałośnie to zabrzmi, muzę swojego życia – Bellę Rosenfeld. Współcześni artyście charakteryzują go jako osobę przesadnie czarującą, o uśmiechu sprzyjającym serdecznym rozmowom. To po prostu taka otwarta osoba i pojawiła się przed Bellą.

Po powrocie do Rosji po mieszkaniu we Francji, w 1915 Mark poślubił Bellę. Rok później para miała córkę, która później została badaczką twórczości ojca, jego biografem. Później artysta ponownie się ożenił. W sumie miał trzy żony, w tym jedną cywilkę, ale jego serce zawsze było oddane Belli.

Praca Marca Chagalla

„Łamacz grawitacji” jest dokładnie tym, co scenarzysta i dramaturg Dmitrij Minchenko nazwał Marc Chagall, który studiował życie i twórczość artysty, znał jego rodzinę i przyjaciół.

Co dziwne, ale realiści zawsze przekonywali, że Chagall nie umie pisać. W jego pracach jest wiele irracjonalnych, metaforycznych, czasem nawet ekspresyjnych.

Psychoanalitycznie Mark Zacharowicz miał gwałtowną miłość do koloru czerwonego. Osoby badające jego twórczość uważają, że wynika to z faktu, że artysta urodził się w pożarze. Niedaleko domu, w którym miał się urodzić, zapaliły się budynki. I tak rodząca została porwana od ognia. W takim zamieszaniu narodził się geniusz. Kiedyś Picasso, patrząc na obrazy Marca Chagalla, powiedział: „Dobrze sobie radzisz w życiu, ale czerwień jest zbyt szorstka”. Jak powiedział Chagall, on sam nie od razu zdał sobie sprawę ze znaczenia swojej „szorstkiej” czerwieni. Dopiero z czasem wyjaśnił, że taka paleta barw pojawiła się za jego życia, przepełniona przeżyciami, myślami o bliskości śmierci.

Bardzo charakterystyczne prace Chagalla w czasie I wojny światowej, ale nie można powiedzieć, że były „przeniknięte duchem walki” czy coś w tym rodzaju. W 1915 roku Mark Zacharowicz ożenił się, więc większość prac jest potwierdzeniem szczęśliwego małżeństwa. W tym czasie pojawiły się obrazy „Urodziny”, „Podwójny portret z lampką wina”. Choć artysta niekiedy poruszał w swoich pracach problemy społeczne społeczeństwa, wszystkie były pisane alegorycznie.

Marc Chagall lubił przedstawiać na swoich płótnach odniesienia do przysłów i różnych mądrości ludowych, dlatego podkreślał przywiązanie do ludzi, do ich rozumu, a jednocześnie jakby rozpoczynał grę z widzem. W tym przypadku nie dziwi fakt, że ludzie potrzebują wyobraźni, aby postrzegać obrazy.

Jeśli chcecie wiedzieć, co sam Marc Chagall myślał o sobie i otaczających go ludziach, o swoim geniuszu, polecam lekturę książki autobiograficznej „Moje życie”. Jest publicznie dostępny w Internecie.

Marc Chagall - obrazy z imionami

„Biały krucyfiks”, 1938

Obraz jest alegorią prześladowań Żydów w Europie Środkowo-Wschodniej. Kiedy Mark Zacharowicz popadł w depresję, urodził się skomplikowany związek z rzeczywistością zaczął malować krucyfiks. W czasach, gdy żył artysta, krucyfiks namalowany przez Żyda był równy zero, nikt go nigdy nie kupił. A Vava (Valentina Brodskaya, druga legalna żona Chagalla) powiedziała mężowi, że warto malować kwiaty, na które z pewnością będzie zapotrzebowanie.

„Spacer”, 1917

Obraz został napisany w pierwszych dwóch latach życia z żoną Bellą Rosenfeld. Płótno przedstawia rodzaj lirycznego lotu, w którym wyrażane jest pragnienie wzniesienia się, z dala od codzienności, rewolucji. Ujawnia się odwieczny temat miłości. Chagall pisał w swojej autobiografii, że „artysta czasem musi być w pieluchach” – żeby wszystko widzieć otwartymi oczami dziecka. Również na tym zdjęciu pobito przysłowie „Lepiej sikorka w rękach niż dźwig na niebie”. Marek na zdjęciu trzyma w prawej opuszczonej ręce ptaka, w lewej chwycił "dźwig" - Bellę. Artysta pewnie chce powiedzieć, że wyboru nie zawsze trzeba dokonywać.

„Bella w białym kołnierzyku”, 1917

Obraz przedstawia Bellę, która góruje nad wszystkim, łącznie z życiem artysty. Symbolizuje wszechobecność wizerunku ukochanej osoby.

„Ja i wieś”, 1911

Obraz utkany jest z różnych fragmentów-wspomnień, które z osobna rodzą różne skojarzenia, ale koniecznie kojarzą się z Witebskiem.

„Autoportret z siedmioma palcami”, 1913

Ekscentryczna interpretacja portretowa żydowskiego przysłowia o waletach wszystkich zawodów. Obraz jest żartem z jego własnych umiejętności.

„Nad miastem”, 1918

To już trzeci obraz tryptyku z płócien „Podwójny portret z kieliszkiem wina”, „Spacer”, a właściwie „Kochankowie nad miastem”. Jest uosobieniem metafory „latać ze szczęściem”. Autor przedstawił na zdjęciu wszystkie najważniejsze rzeczy w tym okresie swojego życia - rodzinne samopoczucie z Bellą i rodzinne miasto Marca Chagalla- Witebsk.

„Akt leżący”, 1911

Mark Zacharowicz lubił malować nagie kobiety, podobny obraz można znaleźć niejednokrotnie na jego płótnach. Podziwiał perfekcję i absolutne piękno. Krewni artysty opowiadali, że on sam czasami lubił malować w pracowni zupełnie nago, co dawało otwartość na pomysły, zwiększało podatność.

„Skrzypek”, 1923-1924

Fabuła obrazu charakteryzuje się słowem „zbyt”, dodając do niego „nasycony”, „niezwykły”, „kolorowy”. To charakteryzuje pewną dynamikę płótna, jego wewnętrzną energię.

Kategoria

Jeśli poprosimy Cię o nazwanie jednego obrazu Marca Chagalla, gwarantujemy, że nazwiesz obraz „Nad miastem”. Czy widziałeś, czym różnią się późniejsze obrazy artysty od jego wczesnych prac? Czy wiesz, kogo namalował na wszystkich swoich kobiecych wizerunkach i kiedy zaczął przewidywać niebezpieczeństwo dla życia Żydów? KYKY wraz z marką Bulbash®, która wydaje kalendarz noworoczny poświęcony białoruskiej sztuce plastycznej, postanowiła przestudiować dziesięć dzieł Chagalla, aby pamiętać o tych, z których warto być dumni. Cóż, żeby mieć coś do przebicia w small talk w towarzystwie estetów.

"Stara kobieta z piłką", 1906

W 1906 roku, w którym namalowano ten obraz, Marc Chagall studiował sztukę plastyczną w szkole artystycznej witebskiego malarza Judla Pana, a następnie przeniósł się do Petersburga.

CZYTASZ TEN MATERIAŁ DZIĘKI MARCE Bulbash®

W swojej książce „Moje życie” Chagall opisuje ten okres w następujący sposób: „Zdobywanie dwudziestu siedmiu rubli - jedyne pieniądze w moim życiu, które dał mi ojciec Edukacja plastyczna, - Ja, rumiany i kędzierzawy młodzieniec, jadę z przyjacielem do Petersburga. Zdecydowany! Łzy i duma dusiły mnie, gdy podnosiłem pieniądze z podłogi – ojciec rzucił je pod stół. Czołgałem się i podnosiłem. Na pytania ojca jąkałem się i odpowiadałem, że chcę wstąpić do szkoły artystycznej… Nie pamiętam dokładnie, jaką moją wyciął i co powiedział. Najprawdopodobniej początkowo nic nie powiedział, potem jak zwykle rozgrzał samowar, nalał sobie herbaty i dopiero wtedy, z pełnymi ustami, powiedział: „No idź, jeśli chcesz. Ale pamiętaj, nie mam więcej pieniędzy. Wiesz, że. To wszystko, co mogę razem zeskrobać. Nic nie wyślę. Nie możesz liczyć."

W Petersburgu Chagall studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, którą kierował Mikołaj Roerich. Nawiasem mówiąc, do szkoły o tak łagodnym imieniu został przyjęty bez egzaminu od razu na trzeci rok. A „Stara kobieta z piłką” to obraz Chagalla, bardzo charakterystyczny dla opisywanego okresu życia artysty. Czysty ekspresjonizm, w którym ekspresja przeważa nad obrazem.

"Modelka", 1910

Kiedy Chagall pisał Model, mieszkał już w Paryżu. W tym okresie swojego życia poznał dla siebie nowe kierunki. Sztuka: kubizm, fowizm i ekspresjonizm. Nawiasem mówiąc, tylko we Francji zaczął nazywać siebie Markiem, a nie Mojżeszem, jak to było w zwyczaju od urodzenia.

Zdjęcie przedstawia dziewczynę malować obraz. Pomimo tego, że artystka ubrana jest na modę paryską, na ścianie widoczny jest dywan z charakterystycznym słowiańskim ornamentem – rodzaj hołdu dla jej ojczyzny. Nie zaczniemy dowiadywać się, czyim jest artystą, ale podpowiemy, że Wikipedia uważa go za „rosyjskiego i francuskiego artystę żydowskiego pochodzenia, urodzonego na witebskiej guberni”.

W tym temacie: „Pokolenie Y wyrosło na naszych oczach”. Bywalcy galerii o tym, jak to miejsce stało się kultowe

I choć dama na płótnie jest spokojna, to kolorystyka obrazu jest niepokojąca. Wiadomo, że Chagall kojarzył odcienie czerwieni z niepokojem: jako dziecko w Witebsku mały artysta był świadkiem pożaru. Wtedy przyszły twórca ledwo uciekł. Wydaje się, że w obrazie Chagall ucieleśniał cały swój niepokój i niepokój związany z niedawną przeprowadzką z Petersburga do Paryża.

„Skrzypek”, 1912-1913

W żydowskim stylu życia skrzypek zawsze był ważny: żadne narodziny, żaden pogrzeb, żaden ślub nie obejdzie się bez muzyka. Tak więc skrzypek stał się symbolem całości życie człowieka. Na tym zdjęciu są prawie wszystkie pory roku: wł pierwszoplanowy- żółta jesień przechodząca w wiosnę. Tłem jest zima.

A skrzypek też niejako składa się z różnych obszarów, które determinują jego przynależność do niektóre osoby. Ogólnie cały obraz jest przesycony kolorem, oddając energię artysty. Czy wiesz, dlaczego skrzypek gra na dachu? Sam Chagall powiedział na prawo i lewo, że tak nie jest technika artystyczna: podobno miał wujka, który pijąc kompot wspiął się na dach, żeby nikt nie mógł mu przeszkadzać. Pozostaje uwierzyć na słowo artysty.

„Niebiescy kochankowie”, 1914

Słynna seria Marca Chagalla – „Blue Lovers”, „Pink Lovers”, „Grey Lovers”, „Green Lovers” – została zadedykowana jego ukochanej kobiecie – córce odnoszącej sukcesy jubilerki Belli Rosenfeld. Obrazy te zostały namalowane podczas ich małżeństwa, chociaż nawet po śmierci Belli Chagall nadal umieszczał ją w prawie wszystkich swoich obrazach. kobiece obrazy. Nic dziwnego – Rosenfeld czekał na Chagalla cztery lata, gdy ten był w Paryżu. Następnie Chagall wrócił do Witebska, aby zabrać Bellę do Francji.

W tym temacie: „W zwykłym bagażu nosiłem bezcenne eksponaty.” Muzeum Chaima Sutyna w Smiłowiczach

Obraz „Niebiescy kochankowie” jest wyraźnie fantasmagoryczny. Przestrzeń i przedmioty są zniekształcone, jak we śnie. Niebieski dla artysty to ucieleśnienie Matki Bożej, Królestwa Niebieskiego. To właśnie tym kolorem Chagall wyrażał uczucie miłości, szczęścia i czułości.

„Żydowska Brama Cmentarna”, 1916

Świat obrazu jest duchowy i ku niebu, jednocześnie rozpadający się i chaotyczny. Przyjrzyj się bliżej: oto monumentalne stare bramy otwarte dla nowych mieszkańców. Spojrzenie widza podąża ścieżką księżycową do grobów, które stoją w samym środku płótna.

Abstrakcyjne płaszczyzny kolorystyczne, kontrasty, dynamika światła księżyca i nocnego nieba nadają obrazowi, jak zauważają badacze dzieł Chagalla, cechy malarstwa sakralnego. W rzeczywistości najważniejsze jest zrozumienie, że Chagall już w 1916 roku przewidział globalną tragedię.

„Nad miastem”, 1914-1918

Cóż, na pewno znasz to zdjęcie. Oczywiście nietrudno się domyślić, że jest tu przedstawiony artysta i jego żona Bella. I latają nad Witebskiem - to też jest zrozumiałe.

Kalendarz Bulbash

Chagall stara się pokazać człowiekowi ulotność czasu i jak bardzo go marnuje. Artysta nie wyszczególnia obiektów obrazu, to tylko świat wspomnień i marzeń. Nie ma praw fizyki, nie ma logiki, tylko dusze unoszące się w ich romantycznym świecie. Nawiasem mówiąc, Chagall malował latanie nie tylko kochanków - dla niego latanie wcale nie było dziwną rozrywką człowieka i mogło pochodzić z różnych emocji stanów psychicznych.

A my też usilnie prosimy, abyście zauważyli po lewej stronie pod ogrodzeniem małego człowieczka, który sobie załatwia - oto zrozumienie romansu Chagalla. Świat jest niepodzielny, a codzienna ironia współistnieje z miłosnymi tekstami. Wszystko jest jak w życiu.

„Spacer”, 1918

Znowu mężczyzna i kobieta. Oprócz trzymania się za ręce nie ma w tej chwili na świecie nic ważnego. Te dwie są znowu prawdziwi ludzie- Mark siebie i jego żonę Bellę. Stoi na ziemi. Jest w niebie. A jednocześnie razem, trzymając się za ręce, łączą świat ziemski ze światem marzeń.

Te dwa obrazy – „Nad miastem” i „Spacer” – najczęściej kojarzone z twórczością Chagalla, pochodzą z okresu od 1914 do 1918 roku. Widać tu oczywiste portretowe podobieństwo postaci do samego Chagalla i Rosenfelda, poetyzowanie pejzaży Witebska. A „Spacer” stał się częścią tryptyku. W tej samej serii znalazły się obrazy „Portret podwójny” i „Nad miastem”. W „Portrecie podwójnym” Bella siada na ramionach męża i przygotowuje się do skoku, a w filmie „Nad miastem” już razem wznoszą się w przestworza. „Spacer” był również interpretowany jako ucieczka od rzeczywistości, którą reprezentowała wówczas rewolucja. A sam Chagall napisał: „Artysta czasami musi być w pieluchach” – podobno to znaczy świat zewnętrzny nie powinien ścinać twórcy jego spokojnego lotu fantazji.

„Biały krucyfiks”, 1938

W tym temacie: „Prawne” spektakle, które musi obejrzeć każdy Białorusin

Stworzenie Chagalla, które ucieleśnia dla niego wizję artysty na temat współczesnego świata. Przypomnij sobie żydowski cmentarz Chagalla dwadzieścia lat temu i porównaj, o ile bardziej tragicznie wygląda to płótno. Zwróć uwagę na białą wiązkę - przecina obraz od góry do dołu. Historycy sztuki uważają, że ten szczegół uosabia samego Boga, ale jest to nieścisłe. Żydowski nakaz zabronił przedstawiania Boga, a ten promień oświecający Chrystusa staje się uosobieniem faktu, że śmierć została zniszczona. Sprawia, że ​​widzimy Chrystusa śpiącego, a nie martwego.

Na zdjęciu widać zielona postać z torbą na plecach. Postać ta jest obecna w kilku pracach Chagalla i jest interpretowana jako każdy żydowski podróżnik lub prorok Eliasz. Również w środku kompozycji znajduje się łódź - skojarzenie z nadzieją na zbawienie od nazistów.

Obraz powstał tuż przed wojną - w roku, w którym hitlerowcy zorganizowali całą serię mordów na ludności żydowskiej. Tło tego zdjęcia pokazuje tylko sceny katastrof, pogromów i prześladowań. „Białe Ukrzyżowanie” to wyraźne przeczucie nadchodzącego Holokaustu. Nawiasem mówiąc, to ulubiony obraz papieża Franciszka.

"Światła weselne", 1945

W tym temacie: Schubert to dziewiętnastowieczny pop. Kto i jak podnosi z kolan muzykę klasyczną na Białorusi?

Jak prawie wszystkie obrazy przedstawiające kobiety, płótno to jest dedykowane pierwszej żonie artysty, Belli. Chagall spotkał ją jeszcze w 1909 roku w Witebsku, po kilkuletniej tułaczce po Paryżu, o której już pisaliśmy, ożenił się i mieszkał z nią przez trzy dekady, aż do jej śmierci w 1944 roku. Bella stała się główną kobietą w życiu Chagalla i główną muzą. Po śmierci żony Chagall przez dziewięć miesięcy nic nie pisał, a potem, nawet wchodząc w związki z innymi, zawsze pisał tylko dla niej i dla niej. Dwie kolejne jego słynne pasje to córka byłego brytyjskiego konsula w USA Virginia Mankill-Haggard, która uciekła przed Markiem z synem, oraz Valentina Brodskaya, córka kijowskiego fabrykanta, która mieszkała z Chagallem przez 33 lata i stał się dla niego doskonałym menedżerem. Całkowicie odcięła mu kontakt z Virginią, jej synem i wieloma byłymi znajomymi, ale Chagall bardzo ciężko pracował w tym okresie i odniósł komercyjny sukces.

"Noc", 1953

Podróże artysty, wydarzenia z jego życia zmieniły kierunek jego malarstwa. Światopogląd Chagalla, dynamiczny i wielowarstwowy, czasami utrudnia zrozumienie wątków jego obrazów. Obraz został namalowany po powrocie do Paryża po emigracji do Stanów Zjednoczonych. Już rok wcześniej poznał właścicielkę londyńskiego salonu kapeluszniczego, Walentynę Brodską, i wyraźnie zaczął zmieniać swoje spojrzenie na świat i dawne życie.

LLC Roślin Bulbash
UNP 800009185

Mistyczna „Noc”, jak zauważają historycy sztuki, niesie ze sobą motywy religijne i przekazuje nostalgię za Witebskiem. Ta praca również pokazuje miłość Chagalla do kobiet, ale fabuła jest niezrozumiała bez przestudiowania kolorystyki. Czerwony kogut - oczekiwania artysty wobec rychłych zmian i niepokojów. Kogut jest również związany z religijnymi poglądami Chagalla. Temat ludzi latających trwa. Kobieta wygląda naprawdę. Latanie symbolizuje wolność. A noc w tle tylko to podkreśla: absolutna wolność podróżowania w snach.

Nawiasem mówiąc, za zgodą Walentyny Chagall zaczął rysować szkice do kościelnych witraży. Więc jeśli jesteś we francuskiej katedrze św. Szczepana w Metz, niemieckim kościele św. Marcina i św. zapytaj o to tam.

W tym roku firma Bulbash® dzięki twórczości młodych autorów, inspirowanych twórczością kultowych białoruskich artystów, stworzyła autorski kalendarz. Prace w nim poświęcone są 12 sławni mistrzowie Białoruś: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleon Orda i inni. Pomysł ujawnia się zarówno w limitowanej edycji samego produktu Bulbash® Special Art Edition, jak i w kalendarzach Bulbash® na rok 2018.

NADMIERNE SPOŻYCIE ALKOHOLU JEST SZKODLIWE DLA TWOJEGO ZDROWIA

Zauważyłem błąd w tekście - zaznacz go i naciśnij Ctrl + Enter