Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz dla siebie konto ( rachunek) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
sztuka klasycyzm i rokoko klasy MHK 10-11
Plan Nicolasa Poussina - artysty klasycyzmu Rzeźbiarskie arcydzieła klasycyzmu Mistrzowie « dzielny gatunek»: malarstwo rokoko
Nicolas Poussin - malarz klasycystyczny (1594 - 1665) francuski artysta, który stał u początków malarstwa klasycyzmu
Ideał piękna widziałem w proporcjonalności części całości, w zewnętrznym uporządkowaniu, harmonii i wyrazistości form. Jego obrazy wyróżnia wyważona kompozycja, sztywny, zweryfikowany matematycznie system organizacji przestrzeni, goniący rysunek, poczucie rytmu. Głównymi kryteriami prawdy artystycznej są rozum i myśl. Głównymi tematami twórczości są czyny bohaterskie, oparte na wzniosłych motywach obywatelskich; gloryfikacja bohaterskiego człowieka, zdolnego do poznawania i przemieniania natury siłą rozumu. Ulubionymi bohaterami są ludzie o wysokich cechach moralnych. System kompozycyjny obrazów opierał się na dwóch zasadach: równowadze form i ich swobodnej korelacji.
„Wielkoduszność Scypiona”
„Zręcznościowi Pasterze”
„Tankred i Erminia”
Rzeźbiarskie arcydzieła klasycyzmu Jeden z wybitnych rzeźbiarzy klasycyzmu - Antonio Canova (1757 - 1822) Rzeźby: "Orfeusz", "Eurydyka", "Perseusz", "Tezeusz, zwycięzca Minotaura", "Kupidyn i Psyche", " Trzy Gracje".
„Orfeusz” „Eurydyka”
„Perseusz”
„Trzy Gracje” - według współczesnych Canovy najwyższe ucieleśnienie nowego ideału piękna.
Bertel Thorvaldsen (1768 - 1844) Najlepsze prace duński artysta jest rozpoznawany jako „Jazon ze złotym runem”, „Ganimedes i orzeł Zeusa” („Ganimedes karmiący orła Zeusa”), „Merkury”
„Jazon ze Złotym Runem”
„Ganimedes karmienia Orła Zeusa”
"Rtęć"
Jean Antoine Houdon (1741 - 1828) Słynny francuski rzeźbiarz klasycyzmu, który stworzył unikalną encyklopedię portretów wybitnych postaci epoki. Główny bohater jego dzieł - publiczna, szlachetna i silny charakter, odważna i nieustraszona, twórcza osobowość.
Statua Woltera jest szczytem twórczości Houdona, idealny obraz mądry myśliciel.
Mistrzowie „dzielnego gatunku”: malarstwo rokokowe Głównymi tematami malarstwa rokokowego są wykwintne życie dworzanie, wakacje, idylliczne obrazy życia na tle przyrody, świata złożonego miłosne afery i pomysłowe alegorie.
Antoine Watteau (1684 - 1721) - „poeta beztroskiego wypoczynku”, „pieśniarz łaski i piękna”
„Pielgrzymka na wyspę Cythera”
Gilles (Pierrot)
Francois Boucher (1703 - 1770) - "artysta łask", "królewski malarz" 1. Obraz frywolnych (uwodzicielskich, frywolnych) scen 2. Niejasne wskazówki 3. Pikantne detale
„Narodziny Wenus”
„Juno odwiedza Aeolus, Strażnik Wiatrów”
„Alegoria malarstwa”
Na temat: opracowania metodologiczne, prezentacje i notatki
prezentacja stylu w muzyce (klasycyzm)
Prezentacja stylów VIII klasy w muzyce wprowadza charakterystyczne cechy muzycznego klasycyzmu i przedstawicieli wiedeńskiej szkoły...
Prezentacja na lekcję Moskiewskiego Teatru Artystycznego „Kultura artystyczna klasycyzmu i rokoka”
Prezentacja jest cyklem ilustracyjnym służącym ogólnemu zapoznaniu studentów z cechami sztuki klasycyzmu i rokoka....
Podsumowanie lekcji na temat literatury francuskiej z wykorzystaniem prezentacji multimedialnej „Literatura francuska epoki klasycyzmu”
W ta lekcja dostarcza informacji o głównych przedstawicielach klasycyzmu we Francji....
MHK, 11 klasa
Lekcja 8
Cienki
sztuka klasycyzmu
i rokoko
D.Z.: Rozdział 8, ?? (s. 83), tv. zadania (str.83-85)
© AI Kołmakow
CELE LEKCJI
- przedstawiać studenci o charakterystycznych cechach plastyki klasycyzmu i rokoka;
- Rozwijaj umiejętności samodzielnie przestudiować materiał i przygotować go do prezentacji; nadal rozwijać umiejętność analizowania dzieła sztuki;
- Wychować kultura odbioru dzieł sztuki.
KONCEPCJE, POMYSŁY
- N. Poussina;
- system składu;
- „pasterze arkadyjscy”;
- A. Watteau;
- „Pielgrzymka na wyspę Cythera”;
- „Gil”;
- F. Bush;
- „Pani Pompadour” ;
- „gatunek szarmancki”;
- racjonalizm
Sprawdzanie wiedzy uczniów
- Dlaczego Wersal można przypisać wybitnym dziełom? Wyjaśnij swoją odpowiedź.
- Jak pomysły na planowanie miasta Klasycyzm XVIII w. znalazły swoje praktyczne zastosowanie w zespołach architektonicznych Paryża, takich jak Place de la Concorde? Co odróżnia go od włoskich barokowych placów Rzymu w XVII wieku, takich jak Piazza del Popolo (zob. s. 74)?
- Jaki jest związek między architekturą barokową i klasyczną? Jakie idee odziedziczył po baroku klasycyzm?
- Jakie są historyczne przesłanki powstania stylu Empire? Jakie nowe idee swoich czasów starał się wyrazić w dziełach sztuki? Który zasady artystyczne na czym on polega?
uniwersalny działania edukacyjne
- definiować ujawniać oryginalność odnaleźć i oceny postaci kultury
- definiować treści estetyczne, duchowe i wyrażanie idei społecznych w dziełach plastycznych klasycyzmu;
- ujawniać oryginalność sposób twórczy artystów klasycyzmu i rokoka na tle współczesnych i postaci z poprzednich epok;
- odnaleźć za pomocą różnych środków uwydatnić, ustrukturyzować i przedstawić w formie przekazu i prezentacji niezbędne informacje o malarstwie klasycyzmu i rokoka;
- robić różnicę cechy charakterystyczne indywidualny styl autora, oceń styl twórczy artysty;
- przeprowadzić analiza porównawcza dzieła mistrzów „gatunku szarmanckiego” (A. Watteau i F. Bouchera);
- zidentyfikować i scharakteryzować najważniejsze pojęcia , prawa i teorie sztuk pięknych klasycyzmu (na przykładzie twórczości N. Poussina);
- komentarz punkty naukowe wizja i oceny postaci kultury
BADANIE NOWEGO MATERIAŁU
Przypisanie lekcji. Jakie jest znaczenie klasycyzmu w sztukach pięknych dla światowej cywilizacji i kultury?
pytania podrzędne
- Nicolas Poussin - malarz klasycystyczny . Gloryfikacja bohaterskiego człowieka. Cechy charakteru obrazy (na przykład znane obrazy). Racjonalizm jako podstawowa zasada twórczości artystycznej.
- Mistrzowie „dzielnego gatunku”: malarstwo rokoko *. Główne wątki malarstwa rokokowego i ich artystyczne ucieleśnienie (na przykładzie znane prace A. Watteau i F. Boucher)
Mikołaj Poussin -
Malarz klasycystyczny
Szczyt klasycyzmu w malarstwie, Akademia Francuska ogłosiła twórczość artysty Mikołaj Poussin (1594-1665). Za życia nazywany był „najzdolniejszym i najbardziej doświadczonym z współcześni mistrzowie pędzle”, a po jego śmierci został uznany za „latarnię malarstwa francuskiego”.
Poussin rozpracował twórczy
metoda, oparte na
połóż własne
pojęcie praw
piękno.
Kopalnia ideał widział w
proporcjonalność części całości,
w zamówieniu zewnętrznym,
harmonia i klarowność formy.
N. Poussina. Autoportret.
Mikołaj Poussin -
Malarz klasycystyczny
Powołani do tworzenia
więc „jak się tego uczy
natura i rozum.
Przy wyborze tematów
oddał
pierwszeństwo
heroiczny
czyny i czyny
oparte na
leżeć wysoko
cywilny
zachęty, nie
baza
człowiek
pasje.
główny temat
sztuka brana pod uwagę
z czym się wiąże
pomysł na
wzniosły i
piękne to
może służyć
model dla
imitacja i
oznacza
wychowanie najlepszych
charakter moralny w
facet.
N. Poussina. Tankred i Erminia. Późne lata 20. XVII w. wczesne lata 30. XVI wieku Pustelnia Państwowa, Petersburg
Mikołaj Poussin -
Malarz klasycystyczny
Z opowieści historycznych
wybierz tylko te, w których
była akcja, ruch i
wyrażenie. Pracuj nad obrazem
zacząłem ostrożnie
studia literackie
źródło (Pismo Święte,
„Metamorfozy” Owidiusza lub
„Wyzwolona Jerozolima”
T. Tasso). Jeśli odpowiedział
Ustaw cele, artysto
myśl nie jest trudna
wewnętrzne życie bohaterów
punkt kulminacyjny akcji. Kłótnie psychiczne, wątpliwości i
rozczarowania odepchnięte
drugi plan. Zwykła fabuła
Formuła Poussina brzmiała:
„Kość jest rzucona, decyzja
akceptowane, wybór jest dokonany” (Yu.K.
Zołotow).
Poussina. Krajobraz z Diogenesem
Mikołaj Poussin -
Malarz klasycystyczny
system składu obrazy
Poussin został zbudowany na dwóch
początki: równowaga
kształty (budowanie grup wokół
centrum) i na ich bezpłatnych
stosunek (przesunięcie w
od centrum), co
stało się możliwe do osiągnięcia
niezwykłe doświadczenie
porządek, wolność i
mobilność kompozycji.
system sztuki
Poussin bierze kolorowanie .
Relacja głównego
kolorowe dźwięki
osiągnięty poprzez system
refleks : intensywny kolor w
środek kompozycji jest zwykle
towarzyszy dim
neutralne kolory.
Poussina. Dawid Zdobywca
Mikołaj Poussin -
Malarz klasycystyczny
N. Poussina.
arkadyjska
pasterze.
Obraz jest oparty
głęboki filozoficzny
myśl o kruchości
ziemska egzystencja i
nieuchronność śmierci. czterech pasterzy,
mieszkańcy szczęśliwej Arkadii
(regiony w południowej Grecji,
który jest symbolem
wieczny dobrobyt,
spokojne życie bez
wojny, choroby i cierpienia)
losowo znalezione wśród
krzaki
grób z napisem: "I ja
był w Arkadii. Ale teraz
nie jestem wśród żywych
nie będzie ciebie, teraz
czytając ten napis.
Znaczenie tych słów sprawia, że myślisz o śmiertelniku, zastanawiasz się nad teraźniejszością ...
Obraz N. Poussina „Arkadyjscy pasterze” jest jednym ze szczytów twórczości artysty, w którym idee klasycyzmu znalazły swoją pełnię i jasne ucieleśnienie. Wyczuwa dążenie autora do rzeźbiarskiej przejrzystości form, plastycznej kompletności i dokładności rysunku, przejrzystości i równowagi. kompozycja geometryczna stosując zasadę złotego podziału.
Mikołaj Poussin -
Malarz klasycystyczny
System kolorystyczny obrazów
Poussin był zwykle budowany
kolor jest najważniejszy
środki do tworzenia objętości
i głębia przestrzeni. Podział na plany
podkreślony współbrzmienie
mocne kolory. Na pierwszym
najczęściej dominował plan
żółty i brązowe kolory, na
drugi - ciepły, zielony, włączony
po trzecie - zimno, przed
wszystko niebieskie. Na tym zdjęciu
wszystko jest pod prawem
klasyczne piękno: kolor
zderzenie zimnych niebios
ciepły pierwszy plan,
piękno nagich
Ludzkie ciało, przekazywane
w równomiernym oświetleniu rozproszonym,
był postrzegany szczególnie
efektowny i wysublimowany na tle
soczyste zielone liście
spokojny krajobraz.
Mikołaja Poussina. Narcyz i Echo. Około 1630
A. Batto.
Pielgrzymka
na wyspę Cythera. 1717
Luwr, Paryż
Mistrzowie
„wspaniały gatunek”:
malarstwo rokoko
Wenus, Diana, nimfy i
amorki przyćmić wszystko
inne bóstwa. wszystkie rodzaje
kąpiel, poranek
toalety” i instant
przyjemności są
prawie teraz
główny temat
Obrazy.
Moda obejmuje
egzotyczne nazwy
Kolory: "Kolor uda
przestraszona nimfa”
( cieleśnie ), "różany kolor,
pływający w mleku"
( blady różowy ), "kolor
stracony czas"
( niebieski ). Wyraźnie
przemyślany, smukły
kompozycje klasycyzmu
ustąpić miejsca łasce
i wyrafinowany design.
Głównymi tematami malarstwa rokokowego są wykwintne życie dworskiej arystokracji, „dzielne uroczystości” sielankowe obrazy z życia "Pasterza" na tle nieskazitelnej przyrody, świata skomplikowanych romansów i pomysłowych alegorii „królewski styl”
Mistrzowie
„wspaniały gatunek”:
malarstwo rokoko
Antoine Watteau (1684-1721)
współcześni zwani
„poeta beztroskiego wypoczynku”,
„pieśniarz łaski i piękna”. W swoich pracach on
sfotografowane pikniki w
wiecznie zielone parki,
muzyczne i teatralne
koncerty na łonie natury,
żarliwe wyznania i kłótnie
kochankowie, sielankowy
daktyle, bale i maskarady.
Jednocześnie w swoich obrazach
jest przejmujący smutek,
poczucie przemijania
piękna i ulotna
co się dzieje.
Mistrzowie
„wspaniały gatunek”:
malarstwo rokoko
„Pielgrzymka na wyspę Cythera” dzięki czemu A. Batto został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby, otrzymał tytuł „mistrza walecznych festynów”. Urocze panie i dzielni panowie zebrali się na usianej kwiatami i brzegu morskiej zatoki. Popłynęli na wyspę Cythera – wyspę bogini miłości i piękna Wenus (utożsamiana z grecka bogini kocham Afrodytę), gdzie według legendy wyszła z morskiej piany. Święto miłości rozpoczyna się przy posągu z wizerunkiem Wenus i amorków.
Watteau pisze nie farbami, ale miodem, roztopionym
bursztyn."
Mistrzowie
„wspaniały gatunek”:
malarstwo rokoko
Do prawdziwych arcydzieł
należy do obrazu Wat a
„Skrzelowcy” ("Pierrot") Utworzony w
jako znak dla
występy włóczęgów
komicy. Gilles jest szefem i…
ulubiona postać
komedia francuska maski,
odpowiednik Pierrota - bohatera Włocha
komedia del arte . niezdarny
naiwne stworzenie
specjalnie stworzony dla
ciągle burzyć
kpiny i sztuczki zręcznego i
przebiegły Arlekin. Gilles
przedstawiony w tradycyjnej bieli
garnitur z peleryną i rundą
kapelusz. Jest nieruchomy i
zagubiony przed widzem,
podczas gdy inni komicy
są na wakacjach.
A. Bammo. Gilles (Pierrot). Fragment. 1720 Luwr, Paryż
Mistrzowie
„wspaniały gatunek”:
malarstwo rokoko
Francois Boucher (1703-1770) uwierzyli
sam jest wiernym uczniem Watta. Sam
nazwał go „artystą łaski”,
„Anakreon malarstwa”,
„królewski malarz”. Drugi
widział go jako „artystę hipokrytę”,
który ma wszystko oprócz prawdy.
Jeszcze inni sceptycznie zauważyli: „Jego
ręka zbiera róże tam, gdzie inni
znajdź tylko ciernie.
Pędzel artysty należy do wielu
uroczyste portrety ulubieńca
Król Ludwik XV markiza de
Pompadour: protekcjonalny
Bush, kazał mu więcej niż raz
obrazy o tematyce religijnej
dla rezydencji wiejskich i
Paryskie rezydencje. markiza
hojnie podziękował artyście,
mianując go pierwszym dyrektorem
W takim razie manufaktura gobelin
Prezydent Akademii Sztuk Pięknych,
nadając mu tytuł „pierwszy
malarz króla.
F. Bush. Pani de Pompadour.
Mistrzowie
„wspaniały gatunek”:
malarstwo rokoko
François Boucher wielokrotnie się zwracał
przedstawiające frywolne sceny,
których głównymi bohaterami byli
urocze, nieśmiałe kowbojki lub
pulchne nagie panie w
forma mitologicznej Wenus i Diany. Jego
zdjęcia obfitują w niejasności
poradnik.
W historii malarstwa światowego Francois
Krzew jest nieruchomy
wielki mistrz koloru i
znakomity rysunek. dowcipny
rozwiązane kompozycje, nietypowe
kąty bohaterów, soczysty kolor
akcenty, jasne refleksy transparentnych kolorów,
nakładany małymi, lekkimi pociągnięciami,
płynne, płynne rytmy – to wszystko
sprawia, że F. Bush jest niezrównany
malarz. Jego obrazy stają się
w panelach dekoracyjnych, dekoruj
luksusowe wnętrza holi i salonów,
wzywają do świata szczęścia, miłości i
piękne sny. Artysta ma się dobrze
znał modę i gusta swojej epoki!
F. Bush. Śniadanie.
pytania testowe
1. Dlaczego twórczość N. Poussina nazywana jest szczytem klasycyzmu w malarstwie? Jaki był powód głoszenia kultu tego mistrza? Jakie tematy i dlaczego preferował? Czy mógłbyś udowodnić słuszność oceny? francuski artysta J.L. David, który mówił o Poussinie jako o „nieśmiertelnym” mistrzu, który „utrwala na płótnie najwznioślejsze lekcje filozofii”?
2. N. Poussin powiedział: „Dla mnie nie ma drobiazgów, które można by lekceważyć… Moja natura każe mi szukać i kochać rzeczy doskonale zorganizowanych, unikając nieporządku, który jest dla mnie równie obrzydliwy jak ciemność. światło." Jakie ucieleśnienie znajduje ta zasada w twórczości artysty? Jak to się ma do opracowanej przez niego teorii klasycyzmu?
3. Co łączy największych mistrzów „gatunku szarmanckiego” - A. Watteau i F. Bouchera? Jaka jest ich różnica? Czy Bouchera można nazwać prawdziwym uczniem Watteau?
warsztaty kreatywne
jeden . Porównaj autoportrety znanych artystów z „Autoportretem”
N. Poussina. Co dokładnie wyróżnia ten kawałek? Czy można argumentować, że jest wykonany w sposób klasyczny? Uzasadnij swoją odpowiedź.
2. Zapoznaj się z obrazem N. Poussina „Śmierć Germanika”, który przyniósł mu sławę i jest uważany praca programowa klasycyzm. Jakie cechy system sztuki ten styl w nim odzwierciedlony? Na ile zasadne jest stwierdzenie, że „ten jeden obraz wystarczyłby, aby zachować imię Poussina w wieczności” (A. Fusli)?
3. Przeprowadzić badanie ewolucji krajobrazu w pracy N. Poussina. Jaka jest jego rola artystyczna? Jak myślisz, dlaczego natura „taka, jaka jest” nie zadowalała artysty, a on nigdy nie malował pejzaży z natury? Jak w jego pracach oddany jest kontrast wiecznego istnienia natury i krótkiego trwania? życie człowieka? Dlaczego obecność człowieka jest zawsze wyczuwalna w jego krajobrazach? Dlaczego na wielu obrazach widać samotne postacie ludzkie zaglądające w otaczającą przestrzeń? Dlaczego często wysuwają się na pierwszy plan, a ich wzrok skierowany jest w głąb krajobrazu?
4. E. Delacroix widział w N. Poussinie „wielkiego malarza, który rozumiał architekturę bardziej niż architekci”. Jak sprawiedliwy jest ten punkt widzenia? Czy można argumentować, że architektura najczęściej staje się głównym i? cukiereczku jego praca? Czy zgadzasz się, że Poussin często organizuje przestrzeń według zasad klasycznego spektaklu teatralnego? Wyjaśnij swoją odpowiedź.
5*. Spróbuj udowodnić słuszność słów jednego z badaczy,
że „W sztuce materialnej Watteau cudownie udało się wyrazić to, co wydawało się dostępne tylko dla muzyki”. Czy tak jest? Posłuchaj muzyki francuskiego kompozytora F. Couperina (1668-1733). Na ile współbrzmi z twórczością artysty, na ile oddawał smak i nastrój epoki rokoka?
Tematy do prezentacji, projektów
- „Nicolas Poussin i starożytność: bohaterstwo fabuł i obrazów”;
- „Rola artystyczna i ewolucja krajobrazu w twórczości N. Poussina;
- „Motywy architektoniczne w twórczości N. Poussina”;
- „Poprzednicy i następcy N. Poussina”;
- „Dzieło N. Poussina i tradycje teatru klasycyzmu”;
- „Mistrzowie „rycerskiego gatunku” (malarstwo rokoko)”;
- "ALE. Watteau jest malarzem radości i smutku”;
- „Opanowanie koloru w twórczości A. Watta”;
- „Teatralność i muzykalność malarstwa A. Watteau”;
- „Artysta Łask” F. Bouchera”;
- „Charakterystyczne cechy sztuki dekoracyjnej i użytkowej rokoka”.
- Dziś dowiedziałem się...
- To było ciekawe…
- To było trudne…
- Dowiedziałem się…
- Byłem w stanie...
- Byłem zaskoczony...
- Chciałem…
Literatura:
- Programy dla instytucji edukacyjnych. Danilova G. I. Mirovaya kultura sztuki. – M.: Drop, 2011
- Danilova, GI Art / MHK. 11 komórek Poziom podstawowy: podręcznik / G.I. Daniłowa. M.: Drop, 2014.
- Shilova Galina Gennadievna, nauczycielka, gimnazjum nr 1, Ochańsk, obwód permski
Nicolas Poussin - malarz klasycystyczny
Szczyt klasycyzmu w malarstwie, Akademia Francuska ogłosiła twórczość artysty Nicolas Poussin(1594-1665). Za życia nazywany był „najzdolniejszym i najbardziej doświadczonym ze współczesnych mistrzów pędzla”, a po śmierci został uznany za „latarnię francuskiego malarstwa”.
Będąc żywym przedstawicielem idei klasycyzmu, Poussin opracował twórczą metodę opartą na własnym wyobrażeniu o prawach piękna. Swój ideał widział w proporcjonalności części całości, w zewnętrznym porządku, harmonii i wyrazistości form. Jego obrazy wyróżnia równowaga kompozycji, sztywny, zweryfikowany matematycznie system organizacji przestrzeni, dokładny rysunek, niesamowite wyczucie rytmu oparte na starożytnej teorii trybów muzycznych.
Według Poussina głównymi kryteriami artystycznej prawdy i piękna są rozum i myśl. Do tego nawoływał, aby tworzyć tak, jak „tak jak uczą tego natura i rozum”. Przy wyborze tematów Poussin wolał czyny bohaterskie i czyny, które opierały się na wzniosłych pobudkach obywatelskich, niż na podrzędnych ludzkich namiętnościach.
Głównym tematem sztuki, zdaniem artysty, jest to, co kojarzy się z ideą wzniosłości i piękna, która może być wzorem do naśladowania i sposobem wychowywania w człowieku najlepszych cech moralnych. Poussin poświęcił swoją pracę gloryfikacji bohaterskiego człowieka, zdolnego do poznawania i przekształcania natury mocą potężnego umysłu. Jego ulubionymi bohaterami są silni ludzie o silnej woli i wysokich walorach moralnych. Często popadają w dramatyczne sytuacje, wymagające szczególnego opanowania, wielkości ducha i siły charakteru. Malarz przekazywał ich wzniosłe uczucia poprzez postawy, mimikę i gesty.
Spośród tematów historycznych Poussin wybrał tylko te, w których była akcja, ruch i ekspresja. Pracę nad obrazem rozpoczął od wnikliwego studium literackiego źródła (Pismo Święte, Metamorfozy Owidiusza czy Jerozolima wyzwolona T. Tasso). Jeśli zrealizował wyznaczone cele, artysta nie myślał o skomplikowanym życiu wewnętrznym bohaterów, ale o kulminacji akcji. Walka psychiczna, wątpliwości i rozczarowania zostały zepchnięte na dalszy plan. Zwykła formuła fabuły Poussina była następująca: „Kość jest rzucana, decyzja jest podejmowana, wybór jest” (Ju. K. Zołotow).
Jego zdaniem idee klasycyzmu powinny odzwierciedlać kompozycję obrazu. Improwizację przeciwstawił przemyślanemu układowi poszczególnych postaci i głównych grup.
Przestrzeń wizualna powinna być dobrze widoczna, plany powinny wyraźnie następować po sobie. Dla samej akcji należy przydzielić tylko nieznaczną strefę w tle. W większości płócien Poussina punkt przecięcia przekątnych obrazu okazuje się być jego najważniejszym centrum semantycznym.
System kompozycyjny obrazów Poussina budowany był na dwóch zasadach: równowagi form (budowa grup wokół centrum) i ich swobodnej proporcji (odsunięcie się od centrum). Współdziałanie tych dwóch zasad pozwoliło uzyskać niezwykłe wrażenie uporządkowania, swobody i mobilności kompozycji.
Ogromne znaczenie w systemie artystycznym Poussina ma kolor. Współzależność głównych barwnych dźwięków osiągnięto dzięki systemowi odruchów: intensywnemu kolorowi w centrum kompozycji towarzyszą zwykle miękkie, neutralne barwy.
Nicolas Poussin jest autorem licznych obrazów o tematyce mitologicznej, historycznej, religijnej, a także pejzaży. W nich prawie zawsze można znaleźć wypolerowane mise-en-sceny, pełne myśli i dramatu. Zwracając się do odległej przeszłości, nie powtarzał, ale twórczo odtwarzał, przemyślał znane historie.
Obraz N. Poussin „Zręcznościowi Pasterze”- jeden ze szczytów twórczości artysty, w którym idee klasycyzmu znalazły pełne i żywe ucieleśnienie. Ukazuje dążenie autora do rzeźbiarskiej klarowności form, plastycznej kompletności i dokładności rysunku, klarowności i równowagi kompozycji geometrycznej, wykorzystującej zasadę złotego przekroju. Surowość proporcji, płynny, wyraźny liniowy rytm doskonale oddawał surowość i wzniosłość idei i postaci.
Obraz opiera się na głębokiej filozoficznej myśli o kruchości ziemskiej egzystencji i nieuchronności śmierci. Czterech pasterzy, mieszkańców szczęśliwej Arkadii (region w południowej Grecji, który jest symbolem wiecznego dobrobytu, spokojnego życia bez wojen, chorób i cierpień), przypadkowo znajduje wśród krzaków grobowiec z napisem: „Iya była w Arkadii. Ale teraz nie jestem wśród żywych, tak jak ty, który teraz czytasz ten napis, nie będzie”. Znaczenie tych słów każe im się zastanowić... Jeden z pasterzy pokornie skłonił głowę, kładąc rękę na nagrobku. Drugi, klęcząc, przeczesuje palcem litery, próbując odczytać na wpół wymazany napis.
Trzeci, nie zdejmując rąk ze smutnych słów, wznosi pytające spojrzenie na swego towarzysza. Kobieta po prawej również spokojnie spogląda na napis. Położyła dłoń na jego ramieniu, jakby starając się pomóc mu pogodzić się z myślą o nieuniknionym końcu. Postać kobiety jest więc postrzegana jako ognisko duchowego spokoju, tej filozoficznej równowagi, do której autor doprowadza widza.
Poussin wyraźnie dąży do tworzenia uogólnionych obrazów, zbliżonych do kanonów starożytnego piękna: są naprawdę doskonałe fizycznie, młode i pełne siły. Liczby pod wieloma względami przypominają antyczne posągi, są zrównoważone w przestrzeni. W ich pisaniu artysta posługiwał się wyrazistym światłocieniem.
głęboko filozoficzna idea, leżący u podstaw obrazu, jest wyrażony w krystalicznie czystej i klasycznie rygorystycznej formie. Podobnie jak w rzymskiej płaskorzeźbie, główna akcja rozgrywa się na stosunkowo płytkim obszarze pierwszoplanowy. Kompozycja obrazu jest niezwykle prosta i logiczna: wszystko zbudowane jest na starannie przemyślanym rytmie zrównoważonych ruchów i podporządkowane jest najprostszemu figury geometryczne osiągnięte dzięki dokładności obliczeń matematycznych. Postaci są niemal symetrycznie zgrupowane przy nagrobku, połączone ruchem rąk i uczuciem nieustannej pauzy. Autorowi udaje się stworzyć obraz świata idealnego i harmonijnego, ułożonego według wyższych praw umysłu.
System kolorystyczny obrazów Poussina opierał się zwykle na przekonaniu autora, że kolor jest najważniejszym środkiem tworzenia objętości i głębi przestrzeni. Podział na płaszczyzny był zwykle podkreślany przez współbrzmienie mocnych barw. Na pierwszym planie dominowały zwykle barwy żółte i brązowe, w drugim ciepła, zielona, w trzecim zimna, przede wszystkim niebieska. Na tym obrazie wszystko podlega prawom klasycznego piękna: zderzenie barw zimnego nieba z ciepłym pierwszym planem i piękno nagiego ludzkiego ciała, oddane w równomiernym rozproszonym oświetleniu, zostało odebrane szczególnie efektownie i wzniośle na tle. soczyście zielonych liści spokojnego krajobrazu.
Ogólnie obraz był nasycony uczuciem ukrytego smutku, spokoju i idyllicznego spokoju ducha. Stoicka pojednanie z losem, mądra, godna akceptacja śmierci dała początek klasycyzmowi Poussina o antycznym światopoglądzie. Myśl o śmierci nie wywoływała rozpaczy, lecz była postrzegana jako nieunikniony przejaw praw istnienia.
Mistrzowie „dzielnego gatunku”: malarstwo rokoko
Głównymi tematami rokokowego malarstwa są wykwintne życie dworskiej arystokracji, "swawolne biesiady", sielankowe obrazy "pasterskiego" życia na tle nieskazitelnej przyrody, świat skomplikowanych romansów i pomysłowych alegorii. Życie ludzkie jest chwilowe i ulotne, dlatego konieczne jest uchwycenie „szczęśliwego momentu”, pośpiech, by żyć i czuć. „Duch uroczych i zwiewnych drobiazgów” (M. Kuzmin) staje się motywem przewodnim twórczości wielu artystów „królewskiego stylu”.
Dla większości malarzy rokokowych Wenus, Diana, nimfy i amorki przyćmiewają wszystkie inne bóstwa. Wszelkiego rodzaju „kąpiel”, „poranne toalety” i natychmiastowe przyjemności są teraz niemal głównym tematem obrazu. W modzie stają się egzotyczne nazwy kolorów: „kolor uda przestraszonej nimfy” (miąższ), „kolor róży pływającej w mleku” (jasnoróżowy), „kolor straconego czasu” (niebieski). Przemyślane, smukłe kompozycje klasycyzmu ustępują miejsca eleganckiemu i wyrafinowanemu wzorowi.
Antoine Watteau(1684-1721) współcześni nazywali „poetą beztroskiego wypoczynku”, „pieśniarzem wdzięku i piękna”. W swoich pracach uchwycił pikniki w wiecznie zielonych parkach, koncerty muzyczne i teatralne na łonie natury, namiętne wyznania i kłótnie kochanków, sielankowe randki, bale i maskarady. Jednocześnie w jego obrazach jest przejmujący smutek, poczucie ulotności piękna i efemeryczności tego, co się dzieje.
Jeden ze słynnych obrazów artysty - „Pielgrzymka na wyspę Cythera”, dzięki czemu został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby i otrzymał tytuł „mistrza walecznych festynów”. Urocze panie i dzielni panowie zebrali się na usianym kwiatami brzegu morskiej zatoki. Popłynęli na wyspę Cythera – wyspę bogini miłości i piękna Wenus (utożsamianej z grecką boginią miłości Afrodyta), gdzie według legendy wyłoniła się ona z morskiej piany. Świętowanie miłości rozpoczyna się od posągu przedstawiającego Wenus i amorki, z których jeden sięga, by ułożyć girlandę laurową na najpiękniejszej z bogiń. U stóp posągu znajduje się broń, zbroja, lira i księgi - symbole wojny, sztuki i nauki. Cóż, miłość naprawdę może wszystko podbić!
Akcja toczy się jak film, opowiadając kolejno o przejściu każdej z zakochanych par. W relacji bohaterów króluje język aluzji: nagle
rzucone spojrzenia, zapraszający gest wachlarza w dłoniach dziewczyny, przemówienie ucięte w połowie zdania... We wszystkim czuć harmonię człowieka i natury. Ale jest już wieczór, złoty zachód słońca barwi niebo. Święto miłości przemija, wypełniając beztroską zabawę zakochanych par smutkiem. Już niedługo powrócą na swój statek, który przeniesie ich z nierealnego świata do świata codziennej rzeczywistości. Cudowny żaglowiec - statek miłości - jest gotowy do wypłynięcia. Ciepłe, delikatne kolory, stonowane kolory, lekkie pociągnięcia pędzla, które ledwo dotykały płótna - wszystko to tworzy wyjątkową atmosferę uroku i miłości.
I znowu kocham ziemię za
Jakie są tak uroczyste promienie zachodu słońca,
Z lekkim pędzlem Antoine Watteau
Raz dotknąłem mojego serca.
G. Iwanow
Obraz Watteau należy do prawdziwych arcydzieł. Gilles (Pierrot), stworzony jako znak dla występów wędrownych komików. Gilles to główna i ulubiona postać francuskiej komedii masek, współbrzmiąca z Pierrotem, bohaterem włoskiej komedii dell'arte. Niezdarna, naiwna istota wydaje się być specjalnie stworzona do nieustannych kpin i sztuczek sprytnego i przebiegłego Arlekina. Gilles jest przedstawiony w tradycyjnym białym garniturze z peleryną i okrągłym kapeluszem. Stoi nieruchomo i zagubiony przed widzem, podczas gdy inni komicy odpoczywają. Wydaje się, że szuka rozmówcy, który będzie w stanie go wysłuchać i zrozumieć. Jest coś wzruszającego i niechronionego w śmiesznej pozie komika z bezwładnie opuszczonymi rękami, nieruchomym wzrokiem. W zmęczonym i smutnym wyglądzie bufona kryła się myśl o samotności osoby zmuszanej do zabawiania i zabawiania znudzonej publiczności. Emocjonalna otwartość bohatera czyni go jednym z najgłębszych i najbardziej znaczących obrazów w historii malarstwa światowego.
Artystycznie obraz jest doskonale wykonany. Najwyższa prostota motywu i kompozycji połączona jest tutaj z precyzyjnym wzorem i starannie przemyślaną kolorystyką. Upiorna biała bluza z kapturem jest malowana starannymi, a zarazem odważnymi pociągnięciami pędzla. Połyskujące bladosrebrne, popielato-liliowe, szaro-ochrowe odcienie płyną i migoczą, przełamują się w setki drgających refleksów. Wszystko to tworzy niesamowitą atmosferę do percepcji głębi znaczenie filozoficzne obrazy. Jak tu nie zgodzić się ze stwierdzeniem jednego ze współczesnych: „Watto pisze nie farbami, ale miodem, roztopionym bursztynem”.
Francois Boucher(1703-1770) uważał się za wiernego ucznia Watteau. Niektórzy nazywali go "artystą łask", "Anakreonem malarstwa", "malarzem królewskim". Ten ostatni widział w nim „artystę hipokrytę”, „który ma wszystko oprócz prawdy”. Jeszcze inni sceptycznie zauważyli: „Jego ręka zbiera róże tam, gdzie inni znajdują tylko ciernie”.
Pędzel artysty należy do szeregu uroczystych portretów ulubieńca króla Ludwika XV, markizy de Pompadour. Wiadomo, że patronowała Bushowi, niejednokrotnie zamawiała mu obrazy o tematyce religijnej do rezydencji wiejskich i paryskich rezydencji. na obrazie „Pani Pompadour” bohaterka przedstawiona jest w otoczeniu rozsypanych kwiatów i luksusowych przedmiotów, przywodzących na myśl jej artystyczne upodobania i hobby. Leży po królewsku na tle bujnych, uroczystych draperii. Książka w jej ręku jest wyraźną nutą oświecenia i zaangażowania w intelektualne poszukiwania. Markiza de Pompadour hojnie podziękowała artyście, mianując go najpierw dyrektorem Manufaktury Gobelinów, a następnie prezesem Akademii Sztuk Pięknych, nadając mu tytuł „pierwszego malarza króla”.
Francois Boucher niejednokrotnie zwracał się ku przedstawieniu frywolnych scen, których głównymi bohaterami były urocze, nieśmiałe pasterki lub pulchne nagie dziewczęta w postaci mitologicznych Wenus i Diany. Jego obrazy pełne są niejednoznacznych wskazówek, pikantnych detali (podniesiony rąbek satynowej spódnicy pasterza, zalotnie uniesiona noga kąpiącej się Diany, palec przyciśnięty do ust, wymowny, zachęcający wygląd, baranki wczepione w nogi kochanków , całowanie gołębi itp.). Cóż, artysta bardzo dobrze znał modę i gusta swojej epoki!
W historii malarstwa światowego Francois Boucher nadal pozostaje wspaniałym mistrzem koloru i wykwintnego rysunku. Dowcipne kompozycje, niezwykłe kąty postaci, bogate akcenty kolorystyczne, jasne refleksy transparentnych barw nakładane drobnymi, lekkimi pociągnięciami, płynne, płynące rytmy – to wszystko czyni z F. Bouchera niezrównanego malarza. Jego obrazy zamieniają się w dekoracyjne panele, zdobią bujne wnętrza holi i salonów, przywołują do świata szczęścia, miłości i pięknych marzeń.
Pytania i zadania
1. Dlaczego twórczość N. Poussina nazywana jest szczytem klasycyzmu w malarstwie? Jaki był powód głoszenia kultu tego mistrza? Jakie tematy i dlaczego preferował? Czy mógłbyś udowodnić słuszność oceny francuskiego artysty J.L. Davida, który mówił o Poussinie jako o „nieśmiertelnym” mistrzu, „uwieczniającym na płótnie najwznioślejsze lekcje filozofii”?
2. Poussin zauważył: „Dla mnie nie ma drobiazgów, które można zaniedbać… Moja natura prowadzi mnie do poszukiwania i kochania rzeczy doskonale zorganizowanych, unikając nieporządku, który jest dla mnie równie obrzydliwy, jak ciemność dla światła”. Jakie ucieleśnienie znajduje ta zasada w twórczości artysty? Jak to się ma do opracowanej przez niego teorii klasycyzmu?
3. Co łączy największych mistrzów „gatunku szarmanckiego” - A. Watteau i F. Bouchera? Jaka jest ich różnica? Czy Bouchera można nazwać prawdziwym uczniem Watteau?
warsztaty kreatywne
1. Porównaj autoportrety znanych Ci artystów z „Autoportretem” Poussina. Co dokładnie wyróżnia ten kawałek? Czy można argumentować, że jest wykonany w sposób klasyczny?
2. Zapoznać się z obrazem Poussina „Śmierć Germanika”, który przyniósł mu sławę i jest uważany za programowe dzieło klasycyzmu. Jakie cechy systemu artystycznego tego stylu są w nim odzwierciedlone? Na ile zasadne jest stwierdzenie, że „ten jeden obraz wystarczyłby, aby zachować imię Poussina w wieczności” (A. Fusli)?
3. Przeprowadzić badanie ewolucji krajobrazu w pracy Poussina. Jaka jest jego rola artystyczna? Jak myślisz, dlaczego natura „taka, jaka jest” nie zadowalała artysty, a on nigdy nie malował pejzaży z natury? Jak kontrast między wiecznym istnieniem natury a krótkim trwaniem ludzkiego życia jest oddany w jego dziełach? Dlaczego obecność człowieka jest zawsze wyczuwalna w jego krajobrazach? Dlaczego na wielu obrazach można zobaczyć samotne ludzkie figurki zaglądające w otaczającą przestrzeń? Dlaczego często wysuwają się na pierwszy plan, a ich wzrok utkwiony jest w głębi krajobrazu?
4. E. Delacroix widział w N. Poussinie „wielkiego malarza, który rozumiał architekturę bardziej niż architekci”. Jak sprawiedliwy jest ten punkt widzenia? Czy można twierdzić, że architektura najczęściej staje się głównym i pozytywnym bohaterem jego dzieł? Czy zgadzasz się, że Poussin często organizuje przestrzeń według zasad klasycznego spektaklu teatralnego?
5. Czy można udowodnić słuszność słów jednego z badaczy, że „w sztuce materialnej Watteau w cudowny sposób zdołał wyrazić to, co wydawało się dostępne tylko muzyce”? Czy tak jest? Posłuchaj muzyki francuskiego kompozytora F. Couperina (1668-1733). Na ile współbrzmi z twórczością artysty, na ile oddawał smak i nastrój epoki rokoka?
6. Francuski pedagog Denis Diderot ironicznie skrytykował pracę Bouchera: „Jakie kolory! Co za różnorodność! Jakie bogactwo przedmiotów i pomysłów! Ten człowiek ma wszystko oprócz prawdy... Co za wysypisko heterogenicznych przedmiotów! Czujesz całą jego bezsensowność; i nie możesz oderwać oczu od obrazu. Przyciąga cię i mimowolnie do niej wracasz. To taki przyjemny po-rock, to takie niepowtarzalne i rzadkie szaleństwo. Ma w sobie tyle wyobraźni, efektu, magii i lekkości!” Jakimi ocenami Diderota się dzielisz, a z czym się nie zgadzasz? Czemu?
Tematy projektów, abstrakty lub wiadomości
„Nicolas Poussin i starożytność: bohaterstwo fabuł i obrazów”; „Rola artystyczna i ewolucja pejzażu w twórczości Poussina”; „Motywy architektoniczne w twórczości Poussina”; „Poprzednicy i zwolennicy Poussina”; „Twórczość Poussina i tradycje teatru klasycyzmu”; „Mistrzowie „rycerskiego gatunku” (malarstwo rokoko)”; "ALE. Watteau jest malarzem radości i smutku”; „Opanowanie koloru w twórczości A. Watteau”; „Teatralność i muzykalność malarstwa A. Watteau”; „Artysta łask” F. Bouchera”; „Charakterystyczne cechy sztuki dekoracyjnej i użytkowej rokoka”.
Książki do dodatkowej lektury
Niemiecki M. Yu Watteau. M., 2001.
Glikman AS Nicolas Poussin. L.; M., 1964.
Daniela SM Rokoko. Od Watteau do Fragonarda. SPb., 2007.
Zołotow Yu K. Poussin. M., 1988.
Kantor AM i inni. Sztuka XVIII wiek. M., 1977. (Mała historia sztuki).
Kaptereva T., Bykov V. Sztuka francuska w XVII wieku. M., 1969.
Kozhina EF Sztuka Francji XVIII wieku. L., 1971.
Nemilova I. S. Zagadki starych obrazów. M., 1996.
Rotenberg EI Sztuka zachodnioeuropejska XVII wieku. M., 1971. (Pomniki sztuki światowej).
Sokolov M. N. Codzienne obrazy w Malarstwo zachodnioeuropejskie XV-XVII wieki. M., 1994.
Chegodaev A. D. Antoine Watteau. M., 1963.
Yakimovich AK Nowy czas: Sztuka i kultura XVII-XVIII wieku. SPb., 2004.
W przygotowaniu materiału tekst podręcznika „Światowa kultura artystyczna. Od XVIII wieku do współczesności” (autorka Danilova G. I.).
Pobierz wideo i wytnij mp3 - ułatwiamy to!
Nasza strona to świetne narzędzie do rozrywki i rekreacji! Zawsze możesz przeglądać i pobierać filmy online, śmieszne filmy, filmy z ukrytej kamery, filmy artystyczne, filmy dokumentalne, amatorskie i domowe wideo, filmy muzyczne, filmy o piłce nożnej, sporcie, wypadkach i katastrofach, humorze, muzyce, bajkach, anime, programach telewizyjnych i wielu innych filmach za darmo i bez rejestracji. Konwertuj ten film na mp3 i inne formaty: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg i wmv. Radio internetowe to stacje radiowe do wyboru według kraju, stylu i jakości. Żarty online to popularne żarty do wyboru według stylu. Przycinanie mp3 do dzwonków online. Konwerter wideo na mp3 i inne formaty. Telewizja internetowa - to popularne kanały telewizyjne do wyboru. Nadawanie kanałów telewizyjnych jest całkowicie bezpłatne w czasie rzeczywistym - transmitowane online.
KLASYCYZM - (od łac. classicus - wzorowy) - styl artystyczny Sztuka europejska XVII-XIX w., której jedną z najważniejszych cech było odwoływanie się do starożytna sztuka jako najwyższy wzór i oparcie na tradycji wysoki renesans. Sztuka klasycyzmu odzwierciedlała idee harmonijnej struktury społeczeństwa, ale pod wieloma względami zatraciła je w porównaniu z kulturą renesansu. Konflikty osobowości i społeczeństwa, ideału i rzeczywistości, uczuć i rozumu świadczą o złożoności sztuki klasycyzmu.
formy sztuki klasycyzm charakteryzuje się ścisłą organizacją, równowagą, wyrazistością i harmonią obrazów. Architekturę klasycyzmu charakteryzuje system porządkowy inspirowany antycznymi wzorami, klarowność i geometryczna poprawność brył i układu, portyki, kolumny, rzeźby i płaskorzeźby wyróżniające się na powierzchni ścian. Porządek joński Porządek dorycki Porządek koryncki
W malarstwie główne znaczenie nabrały logiczne rozwinięcie fabuły, wyraźna zrównoważona kompozycja, wyraźny przekaz objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia, użycie lokalnych kolorów (Nicolas Poussin). Wyczyny Rinaldo Wyczyny Rinaldo 1628
Pasterze w Arkadii Pasterze w Arkadii
Klasycyzm XVIII - początku XIX w. (w obcej historii sztuki często określany jako neoklasycyzm), który stał się stylem paneuropejskim, ukształtował się głównie na łonie kultury francuskiej, pod silnym wpływem idei oświeceniowych . Odważny dramat obrazów historycznych i portretowych tkwi w pracach głowy francuski klasycyzm, malarz Jacques Louis David. Napoleon przekraczający Alpy
Bertel Thorvaldsen JasonBertel Thorvaldsen Jason, Muzeum Thorvaldsena w Kopenhadze Jean Antoine Houdon. Wolter „Komedia francuska”, Paryż
Rosyjski klasycyzm w drugiej połowie XVIII - początek XIX wieki ucieleśniała nowy rozkwit kultury o niespotykanym dotąd zasięgu, narodowym patosie i ideologicznej pełni: zespoły architektoniczne oraz konstrukcje V. Bazhenova, M. Kazakova, J. Quarenghiego, A. Zacharova, K. Rossiego, A. Voronikhina, rzeźby M. Kozłowskiego, F. Szczedrina, I. Martosa, obrazy A. Łosenko, A. Iwanowa i inni.
Iwanow AA Ukazanie się Chrystusa Marii Magdalenie po Zmartwychwstaniu
