19. Iwan Bunin

Przeciwnik modernizmu

Dużo już rozmawialiśmy i będziemy nadal mówić o tym fragmencie, segmencie literatury rosyjskiej z przełomu XIX i XX wieku, który można warunkowo umieścić pod nagłówkiem „modernizm”. Dzisiaj postaramy się spojrzeć na przeciwny biegun i porozmawiać trochę o postaci, strategii i pracy Iwana Aleksiejewicza Bunina.

Jak postaram się pokazać, pod wieloma względami budował swoją pozycję po przeciwnej stronie modernizmu, był pod wieloma względami świadomy siebie, całkiem świadomie, jako przeciwnika modernizmu, o czym będziemy dziś dużo mówić. Ale zanim o tym powiem, właśnie dlatego, że jest ważne, naprawdę jest, chciałbym to najpierw powiedzieć. Kiedy mówimy o akmeizmie, symbolizmie czy futuryzmie, kiedy mówimy o konfrontacji realizmu z modernizmem, nie powinniśmy, jak mi się wydaje, zapominać o jednej ważnej rzeczy: że te granice nie zawsze pokrywały się z rzeczywistością. Choćby dlatego, że – teraz trudno nam sobie uświadomić – że pisarzy było po prostu znacznie mniej niż jest obecnie.

A ponieważ było ich znacznie mniej, tak czy inaczej w restauracjach pisarzy, w klubach pisarzy, wieczorami, na wszelkiego rodzaju dyskusjach dzieła literackie, w redakcjach oni, pisarze, ciągle się spotykali, ciągle się zderzali. Rozmawiali ze sobą i czytali.

Jeśli teraz wyobrazisz sobie, że jakiś pisarz przeczyta wszystkich innych rosyjskich pisarzy, którzy tego dnia napisali jakąś pracę, jest to niemożliwe, plus jeśli weźmiesz również pod uwagę, że współcześni rosyjscy pisarze czytają Facebooka, LiveJournal lub inne zasoby, to ogólnie można powiedzieć, że znani pisarze czytali prawie wszystkie swoje dzieła, a przynajmniej uważnie je przeglądali. A skoro to zrobili, reagowali w swoich tekstach nie tylko według jakichś własnych wytycznych ideologicznych itp., ale także doświadczali wzajemnego wpływu.

I dlatego, gdy mówimy o Buninie, pamiętajmy, że był to człowiek, który nie tylko sprzeciwiał się rosyjskiemu modernizmowi, ale także doświadczył wpływu rosyjskich modernistów, w tym tych, którymi pogardzał, którym się sprzeciwiał. A żeby porozmawiać o Buninie i jego stanowisku, wydaje mi się, że nie zawsze robimy to z tobą, ale w ta sprawa porozmawiaj trochę o jego biografii, krótko opisz etapy jego ścieżka życia niezbędny.

Potomek wspaniałej rodziny

I pierwsza rzecz, którą zwykle o nim mówią, a to jest ważne: Bunin pochodzi ze starożytnej rodziny szlacheckiej i do tej rodziny należało wiele dość znanych postaci kultury rosyjskiej. „Dość sławny” to być może niefortunne słowo; szczerze mówiąc, wspaniali ludzie. Na przykład Wasilij Andriejewicz Żukowski - porozmawiamy o tym później. Był nieślubnym synem właściciela ziemskiego Bunina.

Na przykład wielki podróżnik Semenov-Tyan-Shansky. Na przykład, niezwykła na swój sposób, przynajmniej bardzo interesująca poetka Bunina, jedna z pierwszych poetek rosyjskich, należała do tej rodziny. I to było bardzo ważne dla Bunina, jak zobaczymy, to w dużej mierze determinowało jego pozycję literacką.

Urodził się w Woroneżu, mieszkał w prowincji Oryol. I to też jest znaczące, bo sam Bunin nigdy nie zapomniał, że to właśnie ten pas Rosji dał wiele wielkiej rosyjskiej literaturze. On sam to powiedział, cytuję: „W centralnej Rosji ... powstał bogaty język rosyjski,<отсюда>Wyszli prawie wszyscy najwięksi rosyjscy pisarze, na czele z Turgieniewem i Tołstojem.

Rzeczywiście, poczucie bycia potomkiem Żukowskiego, poczucie bycia rodakiem, jeśli rozumiemy to słowo nieco szerzej, Turgieniewa i Tołstoja - to było bardzo, bardzo ważne dla Bunina. Ważne jest również to, że ta starożytna szlachecka rodzina niegdyś bogatych właścicieli ziemskich, bogatych właścicieli ziemskich, po zniesieniu pańszczyzny, jak to miało miejsce w przypadku prawie wszystkich właścicieli ziemskich, była coraz bardziej zrujnowana, a do czasu wkroczenia Bunina dorosłe życie, rodzina była całkowicie zrujnowana. Byli prawie biedni. Oczywiście nie prowadzili takiego życia jak biedni chłopi czy proletariat, niemniej jednak Bunin nie miał wolnych środków, tj. bardzo wcześnie poczuł się nie tylko spadkobiercą wielkiej rodziny, zdobywającej też literaturę, ale takim zubożałym spadkobiercą, ostatnim, być może ostatnim przedstawicielem tej wielkiej rodziny.

Ponadto w rzeczywistości doprowadziło to również do tego, że Bunin bardzo długo nie miał własnego domu, że był zmuszony wędrować po prowincjach, a nie w Petersburgu i nie w Moskwie, bo oczywiście mieszkający w stolicy Moskwy czy St. był znacznie droższy niż mieszkanie na prowincji.

Wielbiciel Nadsona i Tołstoja

Podczas tych wędrówek faktycznie zaczyna angażować się w działalność literacką. I obawiam się, że masz już trochę dosyć i będziesz się nudzić jeszcze bardziej, ale mimo to muszę powiedzieć, że pierwszym poetą, którym się zainteresował, był Siemion Jakowlewich Nadson, a pierwszym wierszem, który opublikował Bunin był zwany „Nad grobem Nadsona”, 1887

Generalnie, niestety, prawdopodobnie nie zdążymy o tym szczegółowo i konkretnie porozmawiać, ale proponuję po prostu pomyśleć, jeśli ktoś lubi, o tym zjawisku, o tym efekcie: najpopularniejszy poeta epoki, Nadson , który czytali różni pisarze , od Bryusowa i Bunina po Mandelstama i Gumilowa, dziś jest zupełnie zapomniany. Co ich tak bardzo pociągało w tym poecie, w tej suchej młodości? To ciekawy temat.

Ale będziemy kontynuować o Buninie. W tym samym czasie, gdy zaczął studiować literaturę, kiedy błąkał się po Rosji, zainteresował się tołstojizmem. Tutaj tylko nie mylmy: został również porwany dziełami Tołstoja, ale w tym czasie był zainteresowany, zafascynowany naukami Lwa Nikołajewicza Tołstoja, które wykładał w spowiedzi, przede wszystkim i w później coś takiego, Sonata Kreutzera. I przez jakiś czas Bunin był nawet po prostu Tołstojanem: głosił nieopieranie się złu przez przemoc, uproszczenie, przebaczenie, powszechną miłość itp. I nawet przez jakiś czas był wegetarianinem, potem jednak odszedł od tego.

Z prowincji do stolicy

W 1895 roku Bunin robi decydujący krok w swojej karierze literackiej: mimo że wciąż nie ma dużo pieniędzy, porzuca służbę w Połtawie, w miasto wojewódzkie, gdzie wtedy mieszkał, przyjeżdża najpierw do Petersburga, potem do Moskwy i całkowicie poświęca się działalności literackiej.

Ogólnie rzecz biorąc, ta droga z prowincji do stolicy - prawdopodobnie porozmawiamy o tym trochę więcej - jest jedną z najczęstszych i być może jedną z najbardziej owocnych ścieżek: kiedy, z nagromadzonym bagażem, z przemówieniem prowincji słyszany, ze znajomością prowincjonalnych bohaterów, młody lub stosunkowo młody człowiek przyjechał z prowincji do stolicy, co bardzo często przeradzało się w ciekawy debiut literacki, ciekawe teksty literackie.

A po przybyciu do Moskwy Bunin zbliża się niejako jednocześnie z dwoma kręgami pisarzy. Z jednej strony poznaje Czechowa, który wraz z Tołstojem staje się dla niego takim głównym przewodnikiem moralnym i literackim, o którym mówi jako, cytuję, „człowiek o rzadkiej duchowej szlachetności, rzadkiej prawdomówności”, oraz z Kuprin, tj. zapoznaje się z kręgiem tych, których warunkowo można nazwać realistami.

Z drugiej strony, co też jest bardzo ważne, początkowo Bunin z dużym zainteresowaniem zareagował na modernistów, a w szczególności na pierwszych rosyjskich symbolistów – Balmonta i Bryusowa, z którymi się poznaje i jeśli nie zaczyna robić. przyjaciele, w każdym razie przyjaźni na pewno.

Ponadto pragnę zwrócić uwagę na fakt, że pierwszy tomik wierszy Bunina, który był nie tylko prozaikiem, ale i poetą, został wydany w 1901 roku przez symboliczne wydawnictwo Scorpion. W wydawnictwie nadzorowanym przez Bryusowa Bunin publikuje książkę Opadające liście i właśnie o tym rozmawialiśmy: bliskość jest w dużej mierze ludzka, co być może nie zawsze było nawet poparte jakąś poetycką bliskością, dobra znajomość pozwala Bunin opublikował taką książkę.

Zerwij z symbolistami

Jednak to, co dzieje się później, polega na tym, że Bunin na zawsze odsuwa się od symbolistów: Bryusov, główny, najbardziej autorytatywny recenzent tamtych czasów, pisze niezbyt życzliwą recenzję tej książki. Bunin był pod tym względem niezwykle skrupulatną osobą i zerwał z Bryusowem, a następnie ze wszystkimi symbolistami.

Zacytuję to, co pisze Bryusov. „Bunin wybrał rolę pisarza przyrody. Ale w poezji nie ma i nie może być innej treści niż dusza ludzka. A potem nadchodzi taki całkowicie śmiertelny finał tej recenzji: „Pierwszy zbiór wierszy pana Bunina Spadające liście był notatnikiem obserwatora. „Tak, zdarza się” – tyle można było powiedzieć o jego pierwszych wierszach.

Tutaj nie tyle sama charakterystyka brzmi obraźliwie i szorstko – „Tak, to się zdarza”, ale to „g”. .”, „Pan Bunin” lub „Pan Severyanin” miały pokazać, że jest poza wielką literaturą. Z tego bratniego kręgu pisarzy przeniósł się na jakieś peryferie. "Cóż, wciąż jest taki pan Bunin."

Bunin oczywiście bardzo się obraził i od tego czasu świadomie – powtarzam raz jeszcze świadomie – sprzeciwiał się modernizmowi. Z jednej strony oczywiście ta przepaść jest ludzka, nie należy jej lekceważyć, ważne było, by po ludzku rozstali się z modernistami. Z drugiej strony, najwyraźniej w poetyce było jeszcze coś innego, ponieważ Bryusow tak ostro reagował na poezję. I od tego czasu, jak pisze Wiaczesław Chodasewicz, jeden z najbardziej wytrwałych i uważnych obserwatorów literatury tamtych czasów, od lat 1910. poetyka Bunina jest – cytuję ponownie – „konsekwentną i upartą walką z symboliką”.

Stosunek do twórczości F.M. Dostojewski

I tutaj, zanim przejdziemy dalej, chyba warto wspomnieć, że nie tylko moderniści, ale także główny poprzedni pisarz modernistów, czyli Fiodor Michajłowicz Dostojewski, zawsze był przez Bunina bardzo nisko poniżany. O ile zawsze z entuzjazmem pisał o Turgieniewie, Czechowie, Tołstoju, Leskowie, o Dostojewskim zawsze mówił szorstko przy najmniejszej okazji.

Jurij Michajłowicz Łotman, który trochę zbadał ten problem, bardzo dobrze sformułował stosunek Bunina do Dostojewskiego: „Ani Tołstoj, ani Czechow nie przeszkadzali Buninowi, ale Dostojewski wtrącał się. Tematy irracjonalnych namiętności, miłość-nienawiść Bunin uważał za własne. A jeszcze bardziej denerwował go obcy mu styl stylistyczny. Dostojewski był dla niego dziwnym domem na jego własnej ziemi. Oto, co powiedział Łotman o Buninie i Dostojewskim, po części można powiedzieć o Buninie i modernistach.

Bunin opisał fizjologię człowieka jak nikt inny, wiedział, jak to zrobić. Opisał zapachy... Ogólnie wszystko, co dotyczy ludzkiej fizjologii w najszerszym tego słowa znaczeniu. Był w tym wspaniały. A niektórzy moderniści zrobili to samo, na przykład ten sam Balmont, ten sam Bryusow, później na przykład ta sama Achmatowa. I to zirytowało Bunina. Jego zdaniem zrobili to w niewłaściwy sposób.

I odpowiednio, po odejściu, wycofaniu się modernistów, Bunin zbliża się do grupy pisarzy, którzy nazywali siebie „Znanevtsy” (od słowa „wiedza”). Inspiratorem ideologicznym tego społeczeństwa był Gorki. Obejmował także różnych pisarzy - Teleshov, Kuprin ...

„Jabłka Antonowa” jako tekst literackocentryczny

I od tego czasu Bunin zaczął świadomie przeciwstawiać się modernistom. A w 1910 napisał i opublikował opowiadanie „Wioska” (sam nazwał je powieścią), które jest głównym realistycznym tekstem Bunina. Ale dzisiaj nie będziemy rozmawiać o tym tekście, ale postaramy się rozróżnić wczesny tekst Bunina, jego wczesną historię, słynną historię, od której Bunin w rzeczywistości zaczął się dla wielu - „jabłka Antonowa”.

„Jabłka Antonowa” – historia napisana w znaczącym roku. Został napisany w 1900 roku, tj. właśnie na przełomie dwóch epok - XIX epoka wieku, który się kończy, i ery XX wieku, która dopiero się zaczyna. Z jednej strony postaramy się zrozumieć, jak skonstruowany jest ten tekst, z drugiej strony, ponieważ wciąż staramy się nakreślić główne kamienie milowe w historii literatury rosyjskiej, spróbujemy zrozumieć, na czym polega oryginalność Bunina jako pisarza w tym kontekście, realistycznym i modernistycznym, w jakim się znalazł.

Co to za historia? Mam nadzieję, że prawie każdy go przeczytał. To dość krótki tekst, który jest opisem starego życia w porównaniu z nowym życiem. I w tym opisie poprzedniego życia jedna okoliczność nie może nie przyciągnąć uwagi, jak mi się wydaje, kluczowa, ważna dla wyjaśnienia tego tekstu i ogólnego wyjaśnienia stanowiska Bunina. Opisuje te miejsca, te fragmenty życia rosyjskiego w XIX wieku, które tradycyjnie przed nim opisywali wielcy rosyjscy pisarze pierwszej lub drugiej połowy XIX wieku. Tych. bardzo często nie opisuje wprost jakichś typów czy jakiejś działalności, ale opisuje jakby orientując się, nawiązując do swoich poprzedników.

Co miałem na myśli? Otóż, na przykład, opisuje polowanie w sposób najbardziej szczegółowy, na ile pozwala krótkie opowiadanie, w swoim tekście i opisuje je w taki sposób, że od razu przypominamy sobie bardzo dużą liczbę opisów polowań w literaturze rosyjskiej, od oczywiście Turgieniewa jako autora „Notatek myśliwego” do Niekrasowa, który opisał polowanie.

Albo, załóżmy, że jeśli zanurzymy się we wcześniejszym czasie, Puszkina jako autora „Hrabiego Nulin” i oczywiście słynnej sceny polowania z powieści Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” nie można nie zapamiętać. Co więcej, opisując tylko polowanie, Bunin ujawnia technikę, o której teraz mówię. Tam jedna z postaci, szykując się do polowania, cytuje: „Czas, czas osiodłać zwinne dno / I zarzucić dzwoniący róg na ramiona”. Co to za linie? Są to wiersze wielkiego poety, zmarłego w 1910 roku poprzednika Bunina, wiersze z wiersza Afanasy Feta „Hound Hunting”.

Ale oczywiście nie tylko polowanie. Na przykład Bunin opisuje pożar w nocy. Cytuję. "W ciemności, w głębi ogrodu - bajeczny obraz: tuż za rogiem piekła, obok chaty płonie szkarłatny płomień, otoczony ciemnością, a czyjeś czarne sylwetki, jakby wyrzeźbione z hebanu, krążą wokół ognia, podczas gdy gigantyczne cienie od nich przechodzą przez jabłonie. To bardzo wyrazisty i bardzo buniński opis.

I oczywiście przywodzi na myśl szereg prac, które również opisują nocny ogień i otaczające go cienie, otaczających go ludzi. To oczywiście także Step Czechowa, gdzie jedną z ważnych scen jest właśnie scena nocnej rozmowy przy ognisku. To oczywiście opowiadanie Czechowa „Student”, w którym jednak akcja toczy się nie w nocy, ale także przy ognisku. Przy wieczornym pożarze student Ivan Velikopolsky opowiada historię abdykacji Piotra dwóm wdowom. I to oczywiście - mam nadzieję, że pamiętasz, właśnie od program nauczania- słynna opowieść Iwana Siergiejewicza Turgieniewa „Bezhin Meadow”, w której postacie również siedzą przy ognisku i oddają się różnego rodzaju wspomnieniom.

I wreszcie jedną z kluczowych scen opowieści „Jabłka Antonowa” jest opis biblioteki szlacheckiej ziemianina: „Wtedy zaczynasz czytać książki - książki dziadka w grubych skórzanych oprawach, ze złotymi gwiazdami na grzbietach maroka”. I oczywiście ten opis, do którego wrócimy później – tu, jak się wydaje, znajduje się klucz do zrozumienia historii Bunina – przywodzi na myśl słynną scenę z „Eugeniusza Oniegina”: Tatiana pod nieobecność Oniegina, przychodzi do swojej posiadłości, czytając książki w swojej bibliotece.

Zresztą sam opis życia wychodzącego, gdzie wszystko jest przytulnie, gdzie wszystko ładnie, gdzie w centrum znajdują się złote, prawie niebiańskie owoce - jabłka Antonowa - oczywiście każe nam przypomnieć sobie jedne z najsłodszych, najsmaczniejszych długo tego rodzaju argumenty na temat jednej z kluczowych scen powieści Iwana Gonczarowa „Oblomov” – wspomnień Oblomova z dzieciństwa w rodzinnej Oblomovce, które po prostu współbrzmią w tekście z historią Bunina.

Tych. widzimy, że opowieść nie jest budowana tylko jako opis niektórych loci i niektórych motywów związanych z XIX wiekiem. Właściwie to taki tekst literackocentryczny. Bunin patrzy na upływającą epokę przez pryzmat literatury, przez pryzmat twórczości tych pisarzy, którzy de facto reprezentują ten XIX wiek. To Turgieniew, Gonczarow, Niekrasow, Puszkin...

Przemijanie epoki

Zwróć uwagę, że Dostojewski nie znajduje się na tej liście, Dostojewski z jego tematami jest nieobecny, znacznie nieobecny w opowiadaniu „Jabłka Antonowa”. A pytanie, które chcę zadać, to pytanie „Dlaczego? Jaki jest sens? Dlaczego Bunin tak konstruuje swoją historię? A odpowiedź wydaje się prosta.

Odpowiedź tkwi w tym, że Bunin czuje się sobą... Jeden z ważniejszych tematów opowieści, pod koniec opowieści, pojawia się temat zanikania epoki, zanikania szlachetnych gniazd - więc wykorzystałem inny formuła z dzieł wielkiego pisarze XIX wieku wiek - pojawia się temat wyginięcia, a Bunin czuje się jak ostatni w tym rzędzie. Rzućmy okiem na jego biografię. „Szlachta jest zrujnowana po zniesieniu pańszczyzny, kończy się epoka, a teraz jestem ostatnim w tej niegdyś wspaniałej, chwalebnej serii” – to ważny wątek tej historii.

Ale być może jeszcze ważniejsze, jeszcze bardziej interesujące jest to, że Bunin myśli to samo o literaturze, która dobiega końca. Nie jest tylko pisarzem z przełomu wieków - rozmawialiśmy o tym trochę, kiedy rozmawialiśmy o modernistach, o tej nowej sensacji. Podkreśla zupełnie inaczej: jestem ostatnią z tych wielkich postaci, których już nie ma. A ta literatura właściwie prawie nie istnieje. A ja - to też bardzo ważny temat Bunina, przynajmniej wczesnego Bunina - jestem mniejszy od każdego z nich. Jestem mniej niż Turgieniew, ja mniej niż Czechow, jestem mniejszy niż Goncharov, jestem mniejszy niż Niekrasow ... nie jestem już taki duży, nie tak wielki jak ci przedstawiciele tego złotego wieku, wieku "jabłek Antonowa", ale mimo to nadal istnieję, jestem, niejako suma tych wszystkich pisarzy, kończę epokę, którą tak wspaniale rozpoczęli.

I analizując ten kompleks motywów, chciałbym zwrócić uwagę na jeszcze jedną krótką frazę, która wydaje mi się bardzo interesująca do przeanalizowania, co jest przyjemnością do analizowania, fraza z opowiadania „Jabłka Antonowa”. Opisując bibliotekę, opisuje ją tak: „A oto czasopisma o nazwach: Żukowski, Batyushkov, licealista Puszkina”. A my, wydaje mi się, powinniśmy zadać sobie pytanie, dlaczego ten konkretny zestaw imion? Dlaczego ci konkretni autorzy? Na przykład, dlaczego pisze nie „Puszkin”, ale „Uczeń liceum Puszkin”?

Myślę, że odpowiedź jest dość prosta. W rzeczywistości Batiuszkow, Żukowski i licealista Puszkin rozpoczynają tę samą epokę, jakkolwiek by to nazwać: erę rosyjskiego romantyzmu, erę wielkiej literatury rosyjskiej, która w 1900 roku, z wyjątkiem Tołstoja i Czechow już niejako się kończy, kończy. Co więcej, zrozumiałe jest, dlaczego mówi zarówno o Batiuszkowie, jak i Żukowskim - ponieważ każdy z nich jest ojcem, jeśli w przenośni, protoplastą całkowicie pewien kierunek w poezji rosyjskiej. Jeśli elegie kojarzą się przede wszystkim z Batyushkovem, to ballady kojarzą się z Żukowskim. A licealista Puszkin jest oczywiście początkiem nowej literatury rosyjskiej. Wymienia się tylko poetów, a to oczywiście jest bardzo ważne.

Żukowski-Bunin

Z drugiej strony jest bardzo znaczące, o czym już mówiłem, że Żukowski był nie tylko metaforycznym przodkiem Bunina - był jego prawdziwym przodkiem. Był nieślubnym synem właściciela ziemskiego prowincji Tula Afanasy Ivanovich Bunin, a ojciec autora jabłek Antonov był właścicielem ziemskim prowincji Oryol i Tula. I dlatego Żukowski był postrzegany nie tylko jako protoplasta literatury, inicjator wielkiej literatury, ale także jako jedno z początkowych ogniw tego łańcucha rodzinnego, za którego ostatniego przedstawiciela uważał się Bunin.

Najwyraźniej Żukowski, chociaż w rezultacie Bunin nie pisał o nim zbyt wiele, ogólnie był kluczowa postać. Na przykład rok po napisaniu „jabłek Antonowa”, w maju 1901 r. pisał do brata Juliusza, z którym na ogół dużo korespondował, który był także pisarzem, pisze tak: „Ukłon do Nikołaja Fiodorowicza Michajłowa, wydawcy wychowania Vestnika” i zapytaj go, czy jesienią wziąłby ode mnie artykuł o Żukowskim? Wiesz, jak bardzo go kocham.

Pomimo tego, że Bunin, ogólnie rzecz biorąc, nie napisał w swoim życiu tylu artykułów, to nie był to jego gatunek – artykuły krytyki literackiej. Ale celowo zamierzał pisać o Żukowskim. Ten artykuł nie został jednak napisany. Ale zamierzał pisać celowo, ponieważ Żukowski znalazł się na skrzyżowaniu najważniejszych dla Bunina tematów - jednego z rodziny Buninów, przedstawiciela rodziny Buninów i inicjatora epoki literackiej.

Teraz chcę nieco rozszerzyć kontekst, aby więcej światła padało na historię „Jabłka Antonowa”. Co jest obok tych zdań o Żukowskim, Batyushkovie, licealisty Puszkinie? A obok jest to: „A ze smutkiem będziesz wspominał swoją babcię, jej polonezy klawikordowe, jej ospałą recytację wierszy z „Eugeniusza Oniegina”. A przed tobą stanie stare marzycielskie życie ... Dobre dziewczyny i kobiety mieszkały kiedyś w szlacheckich majątkach! Ich portrety patrzą na mnie ze ściany, ich arystokratyczno-piękne głowy w starożytnych fryzurach potulnie i kobieco opuszczają długie rzęsy do smutnych i czułych oczu…”

Widzimy, że Bunin ponownie przecina tu cały szereg motywów związanych z tym tematem, jego najważniejszym tematem i tematem opowieści. Z jakim tematem: z jednej strony wspomina się literaturę przeszłości - „Eugeniusz Oniegin” i czytanie jego wierszy, tj. główny lub jeden z głównych tekstów osiedlowych literatury rosyjskiej, które babcia bohatera czyta leniwie. I tu znowu jest to między innymi po prostu związane z biografią. Czemu?

Po śmierci Afanasiego Bunina, ojca Żukowskiego, to jego babcia Maria Grigorievna Bunina opiekowała się rosnącym Żukowskim. Wzmianka o babci okazuje się zatem również związana z literacką genealogią Iwana Aleksiejewicza Bunina i jego prawdziwą genealogią.

A żeby zrozumieć, żeby upewnić się, że to nie moja fantazja i sam tego wszystkiego nie wczytałem do tekstu Bunina, przytoczę jeden z fragmentów późnego listu Bunina, gdy był już wielkim pisarzem, już otrzymał nagroda Nobla. A on w trzeciej osobie, rozumiejąc swoje znaczenie, patrząc na siebie z boku, pisze o sobie tak: „On<т.е. Бунин>klasycznie kończy tę chwalebną literaturę, którą rozpoczął Żukowski wraz z Karamzinem ...

Spójrz, pojawia się ten pierwszy motyw, który jest bardzo ważny dla naszej historii i zrozumienia stanowiska Bunina. Bunin - ostatni pisarz w rzędzie, w którym Żukowski był pierwszy. A potem: „... który został zapoczątkowany wraz z Karamzinem przez Żukowskiego, a dokładniej przez Bunina, rodzimego, ale nieślubnego syna Afanasiego Iwanowicza Bunina, który otrzymał nazwisko Żukowski od swojego ojca chrzestnego tylko z powodu tej nielegalności. ”

Tych. Bunin najpierw pisze o Żukowskim jako pisarzu, jako wielkim poecie, który rozpoczął epokę, w której kończy się Bunin, a potem przechodzi po prostu do relacji rodzinnych, pisze, że Żukowski był pierwszym w tej serii, ale w rzeczywistości generalnie nie był nawet Żukowski, w sumieniu powinien był mieć nazwisko Bunin. I ten nowy Bunin, Bunin - autor „Jabłka Antonowa” uzupełnia tę linię, którą zaczął Żukowski.

I myślę, że ogromne znaczenie ma zrozumienie Bunina jako pisarza z początku XX wieku, a to wiele wyjaśnia w jego stosunku do modernistów, którzy oczywiście wydawali mu się tymi samymi barbarzyńcami, którzy niszczą wszystko, co Bunin czczony, zniszcz ten wspaniały budynek, wspaniałą świątynię, jeśli chcesz, która została zbudowana przez poprzedników Bunina. I z całych sił bronił tej świątyni, tego budynku, starał się jak najlepiej przeciwstawić się modernistycznym barbarzyńcom.

Moderniści w czysty poniedziałek

Jednocześnie – i na tym zakończymy naszą rozmowę – gdy w 1944 roku pisze historię, którą uważał za swoją najlepszą historię” Czysty poniedziałek” i wstawia do niego spinki do włosów przeciwko modernistom (a „Ognisty Anioł” jest przeklęty w tej historii, a Andrei Bely pojawia się tam jako idiota) - to wszystko tak. Co więcej, portret bosego Tołstoja, wręcz przeciwnie, wisi na ścianie w pobliżu głównego bohatera, tj. ten kontrast znów pojawia się w historii, jak zawsze.

Ale jednocześnie, gdy Bunin przedstawia główną bohaterkę opowieści jednocześnie jako prawdziwą dziewczynę, a jednocześnie chłonie rysy Rosji, a gdy na koniec bohaterka rzuca spojrzenie spod szalika u głównego bohatera nagle uświadamiamy sobie, że nikt inny, jak ten, którego Bunin nienawidził, którego Bunin uważał za niebezpiecznego i szkodliwego poetę, a mianowicie Aleksander Błok ze swoim wizerunkiem Rosji - śliczna kobieta, rzucając spojrzenie spod chusty, wpłynęło na koncepcję, powtarzam raz jeszcze, tej historii Bunina, którą sam uważał za swoje najlepsze dzieło.

Spadkobierca Feta jest wrogo nastawiony do wszystkich

Podobnie jak wielu wielkich prozaików, na przykład Nabokov, z którym można go porównywać, Bunin wierzył, że przede wszystkim ... Doceniał oczywiście swoją prozę, ale nadal najważniejszą rzeczą, którą pisze, jest poezja . Tylko z poezją wydawał się mniej szczęśliwy, bo okazali się wymazani przez tych głupich modernistów, którzy tego nie doceniali (próbuję mówić za samego Bunina), ale w prozie, bo takiej dominacji nie było. pisarzy modernistycznych, był w stanie wyrazić więcej.

Ale ogólnie trzeba powiedzieć, że oczywiście nie jest to poezja modernistyczna. To zrozumiałe, dlaczego go nie lubili. W poezji też bardzo świadomie dążył do jasności, do zrozumiałości. Oczywiście jest spadkobiercą Feta przede wszystkim jako poeta. Czytają też Fet all. Co więcej, akmeiści będą wtedy również dążyć do jasności i zrozumiałości. A poza tym znajdą się krytycy, którzy powiedzą: cóż, po co w naszym kraju propagują tę jasność i zrozumiałość i powiedzą, że trzeba dążyć do równowagi między metafizyką a rzeczywistością, skoro Bunin już to zrobił przed nimi! Bunin był pierwszym, który przywołał człowieka na ziemię – cytuję to niemal dosłownie – i wcale nie akmeistów.

Jednak dla niego jako poety była to inna sceneria. I nie tylko Bryusov - Blok też bardzo pisał o Buninie ... Z jednej strony chwalił go, powiedział, że to wspaniałe wiersze, rozpoznał Bunina jako mistrza. Ale z drugiej strony dla nich wszystkich był to bardzo dziwny poeta.

Zaskakujące jest dla mnie nie to, że się pokłócili i rozstali, ale mimo to tacy są - tłumaczę to zarówno młodością Bunina, jak i jego większą tolerancją w młodości, a być może faktem, że nadal to robił”. t zdecydował, w którą stronę iść - tak się zebrali, jak byli przez jakiś czas! I naprawdę był bystrym człowiekiem, naprawdę ostro mówił o wielu swoich współczesnych. I byli tacy poeci, którzy dla niego po prostu nie istnieli, których nienawidził. Powiedzmy, że powiedziałem, że z Blokiem było trudno w różnych latach, wciąż rozpoznawał talent Bryusowa lub Bely'ego, ale tamtejsi futuryści, Chlebnikow, Majakowski - w ogóle nie istnieli. To poetyka, która była mu głęboko obca. Wydawało się, że naprawdę nic im nie zabiera.

Ale teraz sobie przypomniałem - nawet niektórzy moderniści byli dla niego interesującymi. I na przykład jego starsi i młodsi towarzysze, tacy jak Gorki, Leonid Andreev, Kuprin, a nawet Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj, który wydawał się być „czerwonym hrabią”, znajdującym się na zupełnie innym biegunie literackim - oczywiście je doceniał. Co więcej, znowu mówił o nich wszystkich bardzo surowo, czasem bardzo ostro.

Ale ten sam Tołstoj, na przykład, kiedy czytał „Piotra Wielkiego” (moim zdaniem nie najbardziej, Piękna praca Aleksiej Nikołajewicz), wysłał list, za którego treść nie mogę ręczyć, że zacytuję go teraz, ale znaczenie było takie, że „Aloszka, ty oczywiście jesteś draniem, ale jesteś bardzo utalentowany, wspaniały pisarz.” To wystarczyło, żeby tak bardzo go docenić.

Ale jeśli chodzi o panteon, czy był ktoś, o kim nigdy nie mówił źle? Rzeczywiście, Tołstoj przede wszystkim Czechow. Te dwie postacie, te dwie osoby, dwóch pisarzy... Nie byli dla niego pisarzami przeszłości! Cóż, w pewnym momencie to zrobili. Ale był zaznajomiony z nimi obydwoma i komunikował się z nimi dość blisko. Tutaj byli dla niego pisarzami, którzy byli prawie poza krytyką, ukłonił się im obojgu.

Chociaż, nawiasem mówiąc, dotyczą także Czechowa - nie pamiętam, czy są w tym wyborze, ale powiedzmy, że nie lubił sztuki Czechowa. Z wyjątkiem Mewy wszystko inne wydawało mu się bzdurą, uważał, że Czechow był złym dramatopisarzem. Sam jednak nie pisał lub prawie nie pisał sztuk, Czechow nie był jego rywalem.

Iwan Aleksiejewicz Bunin (1870-1953)

Pisarz pochodził ze szlacheckiej rodziny, wśród przodków byli nie tylko mężowie stanu, ale także ludzie sztuki. Ich praca wzbudziła w jego jeszcze dorastającej duszy pragnienie zostania „drugim Puszkinem”, o czym opowiadał w swojej powieści autobiograficznej „Życie Arseniewa”(1927-1933). Zubożałe arystokratyczne gniazdo Buninów żyło wspomnieniami dawnej świetności, starannie zachowane romantyczne legendy rodziny. Prawdopodobnie stąd pochodzą nostalgiczne motywy twórczości Bunina za złoty wiek Rosji, za czasy W. Żukowskiego, A. Puszkina, E. Baratyńskiego, F. Tiutczewa, M. Lermontowa.

Dzieciństwo przyszłego mistrza słowa - poety, prozaika, tłumacza - upłynęło w regionie Oryol, jak sam pisał, "w najgłębszej polowej ciszy". Pierwszy nauczyciel, młodzieniec z wiecznych uczniów, poliglota, trochę skrzypek, trochę malarz, „przy stole” nauczył chłopca czytać Odyseję Homera. Niekończące się opowieści intelektualnego włóczęgi o życiu, o ludziach, o dalekich krainach przyczyniły się bardzo do rozwoju dziecięcej wyobraźni, pragnienia podróży. Inny nauczyciel pisał wiersze, a ośmioletni Wania również zaczął próbować swoich sił w wersyfikacji. Systematyczna edukacja ograniczała się do trzech klas w gimnazjum Yelets. Dobrą wiedzę uzyskał od brata Juliusza, absolwenta uniwersytetu, zesłanego do wsi pod nadzorem policji za nierzetelność polityczną. Dzięki wcześnie zrodzonej i zachowanej na całe życie pasji do czytania I. Bunin uzyskał już encyklopedyczną edukację w wieku dwudziestu pięciu lat. Jego przekłady Romantyków, „Pieśń o Hiawacie” G. Longfellowa, tajemnic „Kaina” i poematu „Manfred” J. Byrona, wykonane w tym wieku, są uznawane za klasykę. W tym samym czasie młody artysta zaczął publikować w stołecznych czasopismach i zwrócił uwagę A. Czechowa, którego rady bardzo cenił. Nieco później odbyło się spotkanie z M. Gorkim, który, jak wielu innych, wprowadził początkującego prozaika i poetę w krąg autorów wydawnictwa Znanie, pisarzy Sredy. W 1909 Rosyjska Akademia Nauk wybrała I. Bunina na honorowego akademika, w 1933 otrzymał Nagrodę Nobla za prawdziwy talent artystyczny w kreowaniu rosyjskiej postaci w prozie. Laureat trochę się obraził: chciał tę nagrodę otrzymać za swoją poezję.

Rewolucję Lutową, Rewolucję Październikową 1917 r. I. Bunin postrzegał jako upadek Rosji. Swoją wizję i ostre odrzucenie tych dramatycznych wydarzeń wyraził w pamiętniku broszurowym. „Przeklęte Dni”(1918-1920, pełna publikacja - 1935). Praca ta, przesiąknięta bólem i melancholią, ma ten sam patos, co „Przemyślenia” M. Gorkiego, „S.O.S.” L.Andreeva. Artysta do śmierci pozostał głównym przeciwnikiem władzy sowieckiej. W 1920 roku I. Bunin został zmuszony do opuszczenia Rosji. Swoje uczucia jako wygnanie wyraził w poetyckich wersach:

Ptak ma gniazdo, bestia ma dziurę.

Jak gorzkie było młode serce,

Kiedy opuściłem podwórko mojego ojca,

Powiedz przepraszam swojemu domowi!

Bestia ma dziurę, ptak ma gniazdo.

Jak serce bije smutno i głośno,

Kiedy wchodzę, będąc ochrzczonym, do obcego, wynajętego domu

Ze swoim starym plecakiem!

(Według pierwszego, s., 1922)

Przez ponad trzydzieści lat artysta tego słowa mieszkał we Francji, głównie w Paryżu, zajmował się działalnością społeczną i polityczną, przez lata dużo pisał. Nowoczesność, która była wcześniej dla I. Bunina, poety i prozaika, jest drugorzędna, niemal opuszczając jego artystyczny świat. Główne tematy, idee i, jak się wydaje, inspiracje czerpał z pamięci, z… drogi memu sercu z przeszłości. „Kosiarki”(1921) i „ Porażenie słoneczne " (1925), "Mitina miłość" oraz " Aleksiej Aleksiejewicz”(oba - 1927), cykl 38 opowiadań” Ciemne zaułki" (pełna publikacja - 1946), gdzie wszystko jest o miłości, "pięknym, ale ulotnym gościu na naszej ziemi" oraz o książce "Wspomnienia"(1950) – to wszystko i wiele więcej z emigracyjnego dziedzictwa, oczywiście szczytu sztuki słowa.

Debiutując w wieku 17 lat jako poeta, I. Bunin nie od razu odnalazł swoje tematy, swój ton. Przyszły autor oryginalnego zbioru liryków „Opadanie liści”(1901), nagrodzony przez Akademię Nauk Nagrodą Puszkina, jako pierwszy napisał wiersze „pod Niekrasowem”:

Tego nie zobaczysz w stolicy:

Tutaj naprawdę zmęczona potrzeba!

Za żelaznymi kratami w lochu

Rzadko widuje się takiego cierpiącego...

( „Wioskowy żebrak”, 1886)

Młody poeta napisał także „pod Nadsonem”, „pod Lermontowem”:

Poeta zmarł w kwiecie wieku,

Piosenkarz zasnął przedwcześnie

Śmierć zerwała mu koronę

I zabrany w ciemność grobu ...

(„Nad grobem S. Ya. Nadsona", 1887)

Za pięć do siedmiu lat I. Bunin porzuci te zwrotki później w autobiograficznej historii „Lika”(1933), nazwał ten test pióra „fałszywą notatką”.

W prozie, podobnie jak w poezji, I. Bunin nie od razu przyswoił sobie wizję różnorodności relacji człowieka ze światem, a co za tym idzie własnego stylu. Ta wizja znajdzie odzwierciedlenie w „ostatniej” powieści „Życie Arseniewa”, w której powie: „Urodziłem się we wszechświecie, w nieskończoności czasu i przestrzeni”. Najpierw były lata fascynacji ideami społecznymi i politycznymi, praktyki literackie i naśladownictwo popularnych pisarzy beletrystycznych. Pociągała go chęć wypowiadania się na tematy społeczne. „Tanka” (1892), "W kraju"(1895) powstały pod wpływem idei uproszczenia Tołstoja. Dziennikarski początek jest w nich wyraźnie silniejszy niż artystyczny. We wspomnieniach literackich Tołstoj”(1927) opisuje, jak sam Lew Nikołajewicz radził debiutantowi „zrzucić mundur” modnej wówczas doktryny etycznej. „Mundur” został zrzucony, wpływy Szkoła Artystyczna wybitny współczesny jest namacalny w dojrzałym I. Buninie. W innych wczesnych opowiadaniach i esejach, takich jak „ Nefedka" (1887), „Lud Boży...” (1891), „Castryuk” (1892), „Na skraj świata”(1894) słychać echa ideologii pisarzy populistycznych - braci Uspieńskich, A. Levitova, N. Zlatovratsky'ego. Młody autor nawoływał do życzliwego stosunku do chłopstwa - obrażonego przez los „nosiciela najwyższej prawdy”.

Później będzie bardziej ostrożny, jeśli chodzi o definicję prawdy. Zmianę pozycji częściowo tłumaczą prace o motywach konfesyjnych, które pojawiły się później w twórczości Bunina. Tak więc w cyklu Cairi (1912-1913) jest opowieść „Nocna rozmowa” o rewolucji w poglądach młodego człowieka na lud, postęp społeczny. Wpisy pozostawione w pamiętniku autora wskazują, że fabuła tej historii jest zaczerpnięta z życia.

Bohaterem opowieści jest bezimienny licealista, który pod wpływem książek populistycznych pisarzy postanowił „badać lud”. Latem na wsi pracował do białego rana z chłopami w polu, jadł ze wspólnego kotła, odmawiał kąpieli, z czystych ubrań, mierząc stopień swojej „prostoty” nawykiem „zapachu ciała nie myte przez długi czas." Rzeczywistość łamie popularne wyobrażenia o ludziach: tam, gdzie oczekiwano świętej Rosji, ujawnia się szatańskie okrucieństwo. „Przez całe życie myślałby” — zastanawia się narrator — „że doskonale przestudiował naród rosyjski, gdyby… tej nocy nie rozpoczęła się szczera rozmowa między robotnikami”. Niegrzeczność, chytrość - chłopom wybaczono to jako coś przypadkowego, ukrywającego lekką podstawę. Ale za zasłoną „wypadków” niespodziewanie otwiera się coś, co pogrąża w przerażeniu. Jak o czymś zwyczajnym, chłopi opowiadają o popełnionych przez siebie morderstwach, o tym, jak ich kolega wieśniak-ojciec „pan na głowie… opiekował się” ciałem martwego dziecka, a potem ze śmiechem – jak oni sami” wyczyszczone do czysta” żywego byka -buyana. W duszy młodego człowieka dokonuje się rewolucja. „Uczeń… zgarbił się, poszedł do ciemnego, hałaśliwego ogrodu, do domu. Wszystkie trzy psy… pobiegły za nim, kręcąc ogonami”. Odejście jest symboliczne: wczorajsi idole są porzuceni...

"Nocna rozmowa" i inne bliskie temu tematowi prace Bunina o wsi powstały w latach, gdy populistyczne podejście do chłopstwa wciąż występowało w literaturze. Autor, który znał wieś z pierwszej ręki, napisał do wydawcy II o krytykach, którzy widzieli w "Nocnej rozmowie" tylko "oszczerstwo na Rosję". Klestov w 1912 r.: „Czy powinni mówić o moich obrazach ludzi? Mają więcej pomysłów na Papuasów niż na ludzi, o Rosji…”. W później opublikowanym „Nota autobiograficzna„(1915) powtórzy to stwierdzenie. I. Bunin był jednym z pierwszych rosyjskich intelektualistów, którzy zdali sobie sprawę ze szkodliwości ślepego podziwu dla ludu i wielkiego niebezpieczeństwa bycia wezwanym „pod siekierę”.

Wizja konfliktów życiowych Bunina różni się od wizji innych „znań” - M. Gorkiego, A. Serafimowicza, S. Skitaleta i innych. Często ci pisarze wydają stronnicze zdania na temat tego, co uważają za zło, nakreślają rozwiązanie problemów społecznych w kontekst ich czasu. I. Bunin może dotykać tych samych problemów, ale jednocześnie częściej obejmuje je w kontekście historii Rosji czy świata, z uniwersalnego punktu widzenia. Nie obojętny na brzydkie zjawiska życia, rzadko występuje jako artysta-sędzia. Nikt nie jest winny, bo wszyscy są winni - takie jest stanowisko jego prawnika. „Czy ma znaczenie, o kim mówisz?”, pyta narrator w ekspozycji opowieści „Sny o Chang"(1916) i twierdzi: - Każdy, kto żył na ziemi, na to zasługuje". Sądząc po wspomnieniach ludzi, którzy znali pisarza, życie duchowe współczesnych, ich ideały, przekonania, tak naprawdę go nie ekscytowały. I. Bunin był znudzony w obecnym czasie widział tylko efekt tego, co jest w wieczności.

Jestem człowiekiem: jak Bóg jestem skazany

Aby poznać tęsknotę wszystkich krajów i wszystkich czasów.

("Pies", 1909)

Według Bunina dobro i zło są wiecznymi, mistycznymi siłami, a ludzie są nieświadomymi przewodnikami tych sił, tworzącymi lub niszczącymi imperia, zmuszającymi człowieka do popełnienia ofiarnego wyczynu lub zbrodni, do popełnienia samobójstwa, wyczerpujących tytanicznych natur w poszukiwaniu władzy , złoto, przyjemności, popychanie anielskich stworzeń do prymitywnych rozpustników, niewinnych młodzieńców do zamężnych kobiet i tak dalej. Brak społecznie uwarunkowanej pozycji I. Bunina w przedstawianiu zła, dobra wprowadził chłód wyobcowania w relacje z M. Gorkim, który nie zawsze od razu zgadzał się na umieszczenie dzieł „obojętnego” autora w almanachach „Wiedza”. Jeśli chodzi o liryczne requiem dla ustępującej szlachty, M. Gorky napisał do wydawcy K. Piatnickiego: „Jabłka Antonowa ładnie pachną - tak! - ale - nie pachną bynajmniej demokratycznie ...”. Istotą sporu między artystami było to, że dla I. Bunin "dema"- to są wszystkie majątki bez wyjątku, inaczej rozumował wówczas M. Gorky.

„Jabłka Antonowa”(1900) - wizytówka klasyka. Wygląda na to, że od czasu napisania opowiadania zaczyna się dojrzały etap w twórczości I. Bunina, ta historia wiąże się również z nowym kierunkiem, który dojrzał w głębi rosyjskiej klasyki - proza ​​liryczna. W "Jabłkach Antonowa" funkcję fabuły pełni autorski nastrój - przeżycie o tym, co bezpowrotnie przeminęło. Pisarz w przeszłości odkrył świat ludzi, którzy żyli, jego zdaniem, piękniejsi, bardziej godni. W tym przekonaniu pozostanie przez całą swoją karierę. Większość współczesnych artystów spoglądała wówczas w przyszłość, wierząc w zwycięstwo piękna i sprawiedliwości. Niektórzy z nich (A. Kuprin, B. Zaitsev, I. Shmelev) dopiero po katastrofalnych wydarzeniach 1917 r. zawrócą ze współczuciem na wygnaniu.

I. Bunin nie idealizuje przeszłości, ale twierdzi, że dominacją przeszłości było tworzenie, jedność, podczas gdy dominacją teraźniejszości była destrukcja, izolacja. Jak to się stało, że człowiek zgubił „właściwą drogę”? To pytanie martwiło I. Bunina, jego narratora i bohaterów bardziej niż pytanie „co robić?”. Począwszy od „jabłek Antonowa”, nostalgiczny motyw związany z realizacją tej straty zabrzmi w jego twórczości mocniej i bardziej tragicznie. W świetle, chociaż smutna historia piękny i ważny, „jak krowa z Kholmogory”, wspomniany jest starszy biznesowy. „Motyl domowy!" mówi o niej kupiec, kręcąc głową. „Teraz tacy ludzie są przenoszeni…". Tu przypadkowy handlarz smuci się, że właściciel wyjeżdża, za kilka lat narrator uporczywie i boleśnie będzie twierdził, że słabnie wola życia, słabnie siła uczuć we wszystkich klasach – i w szlachcie. („Sucha Dolina”, „Ostatnia data", 1912; "Gramatyka miłości 1915) oraz u chłopa („Wesołego podwórka”, "Krykiet", oba - 1911;" Ostatnia wiosna, "Poprzednia jesień, oba - 1916). Wszystko się zmniejsza, wielka Rosja odchodzi w przeszłość.

Szlachta Bunin jest żałosna, żyjąc wspomnieniami przeszłości - ich nazwisk, które służyły jako kręgosłup wielkiego imperium, i jałmużny w teraźniejszości - kawałek chleba, kłoda drewna opałowego. Chłopi, którzy stali się wolni, są żałośni, głodni i dobrze odżywieni, a wielu jest niebezpiecznych z powodu czającej się w nich zazdrości, obojętności na cierpienie bliźniego. W twórczości artysty są inne postacie chłopskie - miłe, jasne, ale z reguły słabe, zmieszane w zamęcie bieżących wydarzeń, stłumione przez zło. Taki jest na przykład Zachar z opowiadania ” Zachar Vorobyov"(1912) - postać ukochana przez samego autora. Poszukiwania "bohatera" dla możliwości wykorzystania jego niezwykłej siły zakończyły się w winiarni, gdzie wyprzedził swoją śmierć, nasłaną przez złych "drobnych ludzi". narrator powiedział o Zacharze - ale w istocie powtórzenie tego, co było słyszane wcześniej w " jabłkach Antonowskiego" - odnosi się oczywiście nie tylko do niego: "... w dawnych czasach, jak mówią, było ich wiele ... tak, ta rasa jest tłumaczona”. Kiwając głową nieżyczliwym, którzy twierdzili, że ja. Bunin oczernił naród rosyjski, pisarz powiedział: „Mam Zachara, Zachar mnie uratuje”.

Zachar Vorobyov, Starszy Iwanuszka, ("Wieś", 1910), stary rymarz Cricket z opowieści o tym samym imieniu, staruszek Taganok („Starożytny człowiek”, 1911), stara Anisya („Wesoły podwórko”), stara Natalia („Sucha Dolina”), starzy ludzie Kastryuk oraz Meliton, którego imiona pojawiały się również na nagłówkach podobnych typologicznie dzieł (1892, 1901) - specjalnych bohaterów Bunina, którzy zachowali „duszę życia”. Wydawali się zagubieni w labiryntach historii. W ustach jednego z nich Arsenich ("Święci", 1914) autor dokonuje niezwykłej samooceny: „Moja dusza jednak nie jest z tego wieku…” Żona pisarza mówiła o szczerym zainteresowaniu męża „duchowym życiem starców”, o jego ciągłej gotowości do prowadzenia z nimi długich rozmów.

W opowiadaniu „Wioska” I. Bunin tworzy uogólniony obraz Rosji w epoce, która łączyła resztki przeszłości i zjawiska nowego życia. Chodzi o losy kraju, o jego przyszłość. W dialogach i monologach dyskusje o losie Durnowki i Durnowek z reguły kończą się dużymi uogólnieniami. "Rosja?- pyta rynkowy nihilista Balashkin. - Tak, ona jest całą wioską, załóż to sobie na nos!" I. Bunin zaznaczył to zdanie kursywą, co zdarzało się rzadko w jego praktyce. M. Gorky sformułował główne pytanie pracy: „Być albo nie być Rosją?”. Aby uzupełnić obraz rosyjskiego życia, autor zbadał wioskę i „od końca szlachty”: stworzył dylogię, wkrótce pisząc opowiadanie „Sukhodol”. W jej ekspozycji znajduje się takie zdanie: „Wioska i dom w Suchodole były jedną rodziną”. „Ta praca”, powiedział I. Bunin do korespondenta moskiewskiej gazety o Suchodolu, „jest bezpośrednio związany z moją poprzednią historią ...”.

Bracia Krasow – główni bohaterowie „Wioski” – reprezentują, jak pisał autor, „rosyjską duszę, jej jasne i ciemne, często tragiczne fundamenty”. Pod względem społeczno-historycznym reprezentują dwie gałęzie drzewa genealogicznego Rosjan w epoce poreformacyjnej. Tichon - jedna część ludzi, którzy pozostali we wsi, Kuzma - druga, pędzi do miasta. „Prawie cała Durnovka składa się z Krasowów!”, podsumowuje narrator. Żadna część ludzi nie znajduje dla siebie miejsca: Tichon pod koniec życia spieszy do miasta, Kuzma - do wsi. Całe życie toczyli wojnę z powodów ideologicznych, obaj w finale opowieści uświadamiali sobie ślepy zaułek, życie przeżyte na próżno. „Sucha Dolina” to opowieść o śmierci trzeciej gałęzi tego samego pnia. Ostatni filar Chruszczowów, „wpisany do księgi szóstej”, od „legendarnych przodków ludu szlacheckiego wielowiekowej krwi litewskiej i książąt tatarskich” to niedorozwinięte staruszki.

Reformy z początku wieku zwróciły uwagę na temat wolności. Według Bunina wolność to test. Przez dziesiątki pokoleń chłopów marzenie o szczęściu kojarzyło się z marzeniem o dobrobycie, które wiązało się z marzeniem o wolności społecznej, o „wolności”. Był to ideał pisarzy radykalnych, poczynając od A. Radishcheva. Z tą obszerną literaturą, z opowiadaniem D. Grigorowicza „Wioska”, potępiającym poddaństwo, I. Bunin polemizuje. To właśnie wolność autor testuje wiele swoich postaci. Otrzymawszy go, osobisty, ekonomiczny, nie mogą tego znieść, gubią się, tracą wytyczne moralne. Tichon, którego dziesiątki ludzi nazywają „mistrzem”, śni: „Mistrz byłby tutaj, mistrz!” Dotknięta lenistwem rodzina Szaraków i pracowici chłopi Jakow, Odnodvorka, którzy pracują „niestrudzenie”, żyją bezsensownie. — A kto nie jest leniwy — zauważył Kuzma, zerkając z ukosa na brata — to też nie ma sensu. Niewolnictwo, ale dla Bunina, nie jest kategorią społeczną, ale psychologiczną. W „Sukhodil” stworzył uroczy wizerunek wolnej chłopki Natalii. Jest kronikarką Drydolu, jego chwalebnej przeszłości i wegetacyjnej teraźniejszości.

I. Bunin kontynuował wątek dramatycznego rozpadu tego, co kiedyś było jednym organizmem społecznym, zapoczątkowany przez N. Niekrasowa w wierszu „Kto dobrze żyje w Rosji”: „Zerwał się wielki łańcuch, pękł – przeskoczył: Jeden koniec nad pan, drugi nad chłopem!...”. Jednocześnie jeden pisarz postrzegał ten proces jako konieczność historyczną, jako postępujący, choć dramatyczny rozwój historii, drugi – inaczej: jako początek końca, początek tragicznego upadku państwa i jego kultura. Kultura rosyjska - powiedział I. Bunin w rocznicowy wieczór gazety "Rosyjskie Wiedomosti" w 1913 r. - "została skazana na zniknięcie w czasach, gdy zerwał się wielki łańcuch".

Według Bunina nie można było zapobiec tragedii, ponieważ bieg historii wyznacza tajemnicze metaprawo, którego działanie przejawia się w dużym i małym, któremu dusza zarówno pana, jak i poddanych jest w równym stopniu posłuszna . Na próżno szlachta stara się zapobiec zniszczeniu swoich gniazd. A chłopi nie mogą oprzeć się ukrytej sile, która wytrąca ich z koleiny celowości. Społeczne wyzwolenie chłopów, moralne wyzwolenie szlachty z odpowiedzialności za lud, stopniowe uwalnianie się zarówno od Zbawiciela, od dyktowanej przez niego moralności, alogizmu prawdziwego życia - wszystko to, według Bunina, jest z góry określone przez ruch „kręgu bytu”.

Alogizm życia przejawia się w alogizmie zjawisk, w dziwnych poczynaniach bohaterów Wioski. Autor mówi o tym za pomocą ekspresyjnych, przeciwstawnych konstrukcji. „Orkają całe tysiąc lat, ale co ja! więcej! – ale orać drogą – to znaczy, żadna dusza nie wie jak!”. Jest autostrada, ale „jeżdżą pobliską zakurzoną drogą wiejską”. Myśliwi noszą wodery, a „w hrabstwie nie było bagien”. Klęska armii rosyjskiej prowadzi męża stanu Tichona do „chlubnego podziwu”. On „na złość komuś” albo zatruwa się nieprzyzwoitym jedzeniem, albo dręczy konie. „Pstrokata dusza!” – wiejski filozof jest poruszony dziwacznym przeplataniem się zła i dobra w postaci Rosjanina i od razu bije psa, który podbiegł do niego na wezwanie „butem w głowę”. W poprzednim odcinku, wyraźnie powiązanym z następnym, wspomina, jak pewnego dnia w dzieciństwie ojciec pieszczotliwie go nazwał „i niespodziewanie złapał go za włosy…”. Absurdalność tego, co się dzieje, wskazuje zakłopotany narrator Bunina w innych pracach. „Na poślizgu”, mówi się na przykład w „ dni powszednie"(1913) - martwy kurczak wisiał do góry nogami - to był strach na wróble, chociaż nie było kogo odstraszyć i nie było czego odstraszyć."

Kurz, towarzysz zubożenia, zagłady, szczegół często wymieniany przez autora w opisie posiadłości, nabiera u I. Bunina znaczenia symbolicznego, a także oznaki niszczenia rzeczy. W domu Sukhodolsky fortepian „zawalił się na bok”, a rodzinne złote łyżki są nadal podawane na herbatę, ale już - „rozrzedzone do liścia klonu”. I ręka zbankrutowanego ziemianina Wojkowa ("Ostatni dzień", 1913) zdobi „rozrzedzony” pierścień. W wiosce" główny bohater odnajduje „pokój i odpoczynek” tylko na cmentarzu. Chata chłopska przypomina „dom dla zwierząt”, a także w innych pracach. Na przykład mieszkanie Lukiana Stiepanowa („Książę w książętach", 1912) przypomina "leże". Autor stworzy wrażenie zakończenia kręgu życia, zbieżności początku i końca. O przebiegu wydarzeń w dużej mierze decyduje antagonizm nie między klasami, ale między krewni Chłopi Krasowowie, bracia Tichon i Kuzma „kiedyś prawie zacięli się nożami - i rozstali się z grzechem. „W ten sam sposób, aby nie kusić losu, szlachta Chruszczow, bracia Piotr i Arkady, rozproszyli się. rozpad życia wyrażał się w zubożeniu materialnym i duchowym, zerwaniu rodziny i po prostu przyjacielskich więzi między człowiekiem a człowiekiem.

Punktem kulminacyjnym „Wioski” jest scena błogosławieństwa młodzieży w finale. W głąb nawy idzie Young, grzeszna i święta postać, buntownicza i uległa, kojarzona z kobiecymi wizerunkami N. Niekrasowa, F. Dostojewskiego, A. Błoka, ze zbiorowym wizerunkiem Rosji i Denisa Graya - „zupełnie nowy typowy , nowa Rosja." Wyrazisty szczegół mówi o interesach i poglądach politycznych pasożyta: obsceniczna książeczka o „żonie rozpustnicy” w jego stylu sąsiaduje z marksistowską – o społecznej „roli proletariatu”. Zdając sobie sprawę z bluźnierstwa tego, co się dzieje, uwięziony ojciec Kuzma czuje, że nie jest w stanie utrzymać ikony w dłoniach: „Teraz rzucę obraz na podłogę…”. Na obrazie pociągu ślubnego badacze sprytnie zauważyli „parodyczne znaczenie”, wariant „ptaka trojki” Gogola z odwiecznym pytaniem: „Rusie, dokąd się spieszysz?” Religijno-maskaradowy rytuał fatalnego interesu wyraża apokaliptyczne przeczucia autora: Young - obraz z przeszłości, w rzeczywistości zostaje sprzedany jako żona Denisce - straszny obraz z przyszłości.

Takie niespodziewane przepowiednie w latach ożywienia gospodarczego, które rozpoczęło się wówczas w Rosji, można traktować jedynie jako symboliczne ostrzeżenia o groźbie katastrofy. Rozumienie życia przez Bunina jest zgodne z „filozofią zachodu słońca”, która powstała nieco później. Jej autorzy zaprzeczali ruchowi postępowemu w historii, udowadniając fakt jego ruchu okrężnego. Młodszym rówieśnikiem I. Bunina był niemiecki filozof O. Spengler - obalający „teorię postępu”, zauważamy, podobnie jak rosyjski pisarz, który pozytywnie wyróżnił epokę feudalizmu wśród innych epok. Kultura, według Spenglera, jest organizmem, w którym działają prawa biologii, przechodzi okres młodości, wzrostu, rozkwitu, starzenia się i więdnięcia, i żaden wpływ z zewnątrz ani od wewnątrz nie jest w stanie zatrzymać tego procesu. I. Bunin i A. Toynbee, autor teorii „cywilizacji lokalnych”, mieli wspólne momenty w zrozumieniu historii. Angielski naukowiec wyszedł z tego, że każda kultura opiera się na „kreatywnej elicie”: rozkwit i upadek są spowodowane energią szczytu społeczeństwa i zdolnością „bezwładnych mas” do naśladowania, podążania za elitarną siłą napędową. I. Bunin dochodzi do tych idei w „Sukhodil” i innych pracach o powstaniu i upadku kultury szlacheckiej. Uważa on Rosję za fenomen w szeregu przeszłych i przyszłych cywilizacji, włączonych, mówiąc językiem biblijnym, w „kręgu istnienia”.

Pisarz uważał publiczny brak duchowości za przyczynę lub symptom degeneracji, za początek końca, za zakończenie cyklu życia. I. Bunin nie był osobą głęboko religijną, jak jego bliski przyjaciel B. Zajcew czy I. Szmelew, ale rozumiał twórcze znaczenie religii (religii) i Kościoła oddzielonego od państwa. Jego żona nazywała go „rodzajem chrześcijanina”. Pozytywni bohaterowie I. Bunina są z reguły religijni, zdają sobie sprawę, że istnieje grzeszność, są zdolni do pokuty, niektórzy z nich wyrzekają się życia świeckiego. Wyjazd do klasztoru z reguły nie jest motywowany, filozofia czynu jest równie jasna (modlić się za grzechy świata), co tajemnicza. W opowieściach o tych, którzy się wyrzekają, jest wiele przeoczeń, znaków, wskazówek. Człowiek-tajemnica pojawia się na przykład Aglaya, bohaterka opowieści o tym samym tytule (1916), w świecie zwanym Anna. „Piętnaście lat, w czasie, gdy dziewczyna powinna zostać panną młodą, Anna opuściła świat”. Święci głupcy Bunina, dobro i zło, są jeszcze bardziej tajemnicze, często można ich znaleźć w jego artystycznym świecie. Aleksander Romanow z opowiadania o niezwykłym tytule „ciszę”(1913) robi wszystko, co możliwe, aby stracić dobro, które mu los obdarzył, wyrwać się z rzekomej rutyny życia i stać się niemądrym kaleką, biednym Szasą. Autor, podobnie jak w innych podobnych utworach, mistyfikuje sytuację, pomijając odpowiedź na pytanie, czy był to wybór postaci, czy też wola postępowania? Nawet więcej tragiczny los autor obdarowuje syna bogatych i pobożnych rodziców chłopca Wania z opowieści „Jan Rydalec”(1913). Święty głupiec John wypełnił całe swoje życie samoudręczeniem, poszukiwaniem cierpienia. A nieszczęśnik gniewa się na cały świat i – być może to główna idea pracy – cierpi, płacze w przebłaganiu za grzechy tego świata.

Pisarz odkrywa właściwą duchowość w kulturach przedeuropejskich. Im głębiej pogrąża się w historii, tym bardziej wydaje mu się to znaczące. I każda wiara - w Buddę, w Jahwe, w Chrystusa, w Mahometa - według Bunina wywyższała człowieka, wypełniała jego życie sensem wyższym niż poszukiwanie chleba i ciepła. "Święte czasy" pisarz nazywa czasem Starego Testamentu, wczesnym chrześcijaństwem - o tym jest jego cykl prozy lirycznej " Cień ptaka(1907-1915), który zaczął powstawać po pielgrzymce do Ziemi Świętej. „Błogosławiona” jest Rosja feudalna, której wszystkie majątki należały do ​​prawosławnych kanonów, a którą spadkobiercy, odrywając się od tych kanonów, utracili. W jego" Epitafia”(1900) mówi o dziesięcioleciach złotej ery „chłopskiego szczęścia” w cieniu krzyża za przedmieściami z ikoną Matki Boskiej. Ale potem upadł krzyż... Ta etiuda filozoficzna kończy się pytaniem: "Czy nowi ludzie czymś uświęcą swoje nowe życie? Czyjego błogosławieństwa będą wzywać swoje radosne i hałaśliwe dzieło?" Ta sama niepokojąca intonacja dopełnia esej "Złóg"(1908): „Jaka przyszłość przyniesie światu?”.

W drugiej dekadzie nowego stulecia I. Bunin zwrócił się do krytyki bezkonsumpcyjnego życia całego Starego Świata (traktował Rosję w każdym sensie jako jego integralną część), ostrzegając przed katastrofą zagrażającą całej cywilizacji europejskiej. Nie myśląc o wieczności, odbija się w historii „Sprawa Korneta Jelagina”(1925) człowiek nie jest budowniczym, „ale prawdziwym niszczycielem”. Wraz z utratą wysokiego sensu życia, według Bunina, ludzie tracą swoją szczególną pozycję w świecie dzikiej przyrody, a następnie stają się braćmi w nieszczęściu, jednostkami torturującymi się, nawzajem w pogoni za ulotnymi wartościami, wyimaginowanymi dżentelmenami przy wyimaginowanym święto. Jak przyznał autor, słowa z Apokalipsy: „Biada tobie, Babilonie, miasto mocne!”, usłyszał, gdy pisał „ Bracia”(1914) i poczęty" Panowie z San Francisco(1915). Za próżne życie, za pychę, za nieposłuszeństwo Bóg surowo ukarał Babilończyków. W podtekście tych opowieści pojawia się pytanie: czy Europa nie podąża ścieżką Babilonu?

Wydarzenia opisane w opowiadaniu „Bracia” rozgrywają się na „krainie przodków”, w „rajskim schronie” – na wyspie Cejlon. Ale wszystko, co naprawdę piękne, jest ukryte przed oczami próżnej osoby. Powiedzenia przypisywane bóstwom tworzą jeden znaczący plan opowieści, a życie półdzikich tubylców i oświeconych Europejczyków - inny. O tragedii decyduje fakt, że ludzie nie słuchają nauk Wywyższonych i „pomnażają swoje ziemskie smutki”. Wszyscy, bogaci i biedni, bez względu na kolor skóry, kształt oczu, rozwój kulturowy wielbić „boga życia i śmierci Mara”: „Wszystko goniło się nawzajem, radowało się w krótkiej radości, niszcząc się nawzajem”, nikt nie myśli, że czeka ich „nowe życie żałobne, ślad złego” mogiła. Pochodzenie, bogactwo, styl życia - wszystko dzieli ludzi w tenżycie ulotne, ale – wszyscy są równi, wszyscy „bracia” w obliczu nieuniknionej tragedii za progiem przejścia do życia wiecznego.

Zanurzenie się w kręgu odziedziczonych pragnień – dobrostanu, miłości, potomstwa – zamienia według buddyzmu życie w złą nieskończoność, z punktu widzenia bliskiego autorowi narratora, w rywalizację mniej lub bardziej dobrego- karmione riksze. Filozoficzne problemy opowieści są rozległe, autor przekonuje ekspresyjnymi uogólnieniami różnego rodzaju. Wielostronne Kolombo to skoncentrowany i pełen sprzeczności obraz świata. W kręgu postaci znajdują się przedstawiciele wszystkich kontynentów, różnych części Europy. Ale wszystkich łączą te same wzloty i upadki. Zachowanie parafian w świątyniach buddyjskich przypomina zachowanie parafian w świątyniach chrześcijańskich. „Nasze ciała, proszę pana, są różne, ale serce, oczywiście, jest jedno”, mówi buddyjski mityczny bohater Anand do Wywyższonego.

Semantyczne centrum tej opowieści jest rodzajem objawienia biednego aborygeńskiego rikszy i bogatego kolonialnego Anglika. Dowiedziawszy się o zdradzie panny młodej, młody człowiek karze się bolesnym samobójstwem za to, że uległ uwiedzeniu Maryi. Wąż pogrążył przodków w śmiertelnym ruchu w błędnym kole, ale wąż zatrzymał ten ruch. A to, co czuł półdziki syngaleski, ale którego nie potrafił wyrazić słowem, wyraził w finale opowiadania Europejczyk w buddyjskiej przypowieści o słoniu i wronie.

I. Bunin kontynuował ten sam wątek w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco”. Pozbawiając osobę centralną imienia, autor osiąga maksymalne uogólnienie. Pokazał w nim typ osoby, która nie jest zdolna do wglądu, z zadowoleniem wierząc, że pieniądze czynią go wielkim i niezniszczalnym. Zakończenie jest ironiczne i tragikomiczne. Podróżując po świecie bogacz postanowił wynagrodzić sobie wieloletnią pracę. Ale los w osobie mistycznego Diabła, który podążał za statkiem ze skał Gibraltaru, „mistrz” został obalony ze swojego wyimaginowanego piedestału i właśnie wtedy, gdy poczuł się u szczytu swojej wysokiej pozycji. Wyrazisty jest wizerunek gigantycznego statku, w którym setki szanowanych „mistrzów” naiwnie czuje się całkowicie chronionych. Symbol śmiałości i śmiałości osoby, której prototyp mógłby służyć jako tragiczny „Titanic”, nazywa się „Atlantyda”. Autor przywołuje nazwę zamożnego państwa wyspiarskiego na Oceanie Atlantyckim, które według starożytnej greckiej legendy zatonęło w wyniku trzęsienia ziemi. Statek, na którym każda osoba ma miejsce odpowiadające jej statusowi społecznemu, z ciałem „martwego starca” w pudełku po napojach w dolnej ładowni, jest nudną kopią wielkiego świata.

I. Bunin wszedł do historii literatury światowej przede wszystkim jako wybitny prozaik, podczas gdy sam przez całe życie starał się zwrócić uwagę na swoje teksty, twierdził, że jest „głównie poetą”, i obrażał się „nieuważnym czytelnicy. Często opowiadania, eseje I. Bunina niejako wyrastają z dzieł lirycznych. Na przykład „Jabłka Antonowa” (1900), „Sukhodol” (1911) - z „Spustoszenia” (1903), „Pustkowia” (1907), "Łatwy oddech"(1916) - z "Portret"(1903), cykl „Cień ptaka”(1907-1931) - z wierszy o starożytnym Wschodzie, „Pustynia Diabła”(1909) - od „ Jerozolima„(1907), szkice natury w prozie - z tekstów pejzażowych itp. Znacznie rzadziej przechodził do wersji lirycznej na bliski temat z prozy, na przykład z opowiadania "W gospodarstwie"(1892) - do wiersza "W gospodarstwie"(1897). Jednak ważniejsze niż zewnętrzne, tematyczne powiązanie jest powiązanie wewnętrzne. Sugerował to sam artysta, zawsze publikował poezję i prozę pod tą samą okładką. Ta kompozycja sugeruje prosty i jasny pomysł autora: dysharmonia życie człowieka, opisywany w prozie, przeciwstawiony jest harmonii życia natury, uchwyconej w poezji.

Poezja I. Bunina zachowuje styl poetów XIX wieku. Nawiązuje do tradycji A. Puszkina, F. Tyutczewa, N. Niekrasowa, A. Feta, A. Tołstoja. Zdolność poety do wyrażania podziwu dla piękna ziemi - Azji, Wschodu, Europy i oczywiście środkowej Rosji jest idealna. W jego zaskakująco lakonicznych wierszach przestrzeń, powietrze, słońce, wszelkie kombinacje kolorów. Wizualny, semantyczny efekt osiąga się poprzez koncentrację epitetów, złożonej metafory: „Cisza niema dręczy mnie…” ("Spustoszenie", 1903). O tekstach II. Mówiono, że był maluje słowo I. Bunin maluje słowem, przekazuje żywe życie natury, jej ciągły ruch. Jego linie przywołują twórczość rosyjskich artystów - I. Lewitana, V. Polenova, K. Korovina. Liryczny bohater poety jest obywatelem świata, naocznym świadkiem wielkich wydarzeń historycznych. I. Bunin prawie nie ma wierszy „na temat dnia”. Jeśli istnieje odwołanie do wydarzenia publicznego, to do takiego, które stało się własnością historii. Jeśli mówi o wyczynie, jak w wersetach o „Giordano Bruno”(1906), a potem o takiej, która na zawsze pozostała w pamięci potomnych. „Życie ziemskie, istnienie natury i człowieka postrzegane są przez poetę jako część wielkiej tajemnicy, wspaniałego „działania” rozwijającego się w przestrzeniach Wszechświata” .

W lirycznych obrazach natury personifikacje Bunina są bardzo malownicze:

Jak tajemniczy jesteś, grzmotu!

Jak kocham twoją ciszę

Twój nagły blask

Twoje szalone oczy!

(Według pierwszej strony: „Pola pachną, – świeże zioła...", 1901)

Ale fale, pieniące się i kołyszące.

Idą, biegną w moją stronę -

I ktoś z niebieskimi oczami

Wygląda migoczącą falą.

("ß morze otwarte", 1903-1905)

Niesie - i sam nie chce wiedzieć,

Co tam jest pod basenem w lesie,

Szaleńczo huczy woda,

Latanie na łeb na kole...

("Rzeka", 1903-1906)

U I. Bunina człowiek i natura są równoprawnymi uczestnikami dialogu. Bohater liryczny nie tylko podziwia piękno ziemi, ale ogarnia go chęć dotknięcia, zlania się, powrotu na łono wiecznego piękna:

Otwierasz mnie, przyrodę, uściski,

Abym połączyła się z Twoim pięknem!..

(Według pierwszej strony.: "Szersza skrzynia otwarta do przyjęcia...", 1886)

Piasek jest jak jedwab... Przylgnę do sękatej sosny...

(„Dzieciństwo”, 1903-1906)

I Widzę, słyszę, jestem szczęśliwy. Wszystko jest we mnie.

(„Wieczór”, 1914)

W jedności z harmonijną naturą odnajduje spokój ducha, ratując wiarę w nieśmiertelność, bo życie to tylko nocleg w lesie:

ALE wcześnie rano, biały i zroszony,

Machaj skrzydłem, szeleszcz wśród liści,

I rozpuść się, zniknij na czystym niebie -

Wracaj do domu, duszo!

(„Noc”, 1911)

Jest to światopogląd zarówno bohatera lirycznego, jak i narratora w prozie, i niewątpliwie samego artysty słowa.

I. Bunin ma utwory prozatorskie, w których natura, można powiedzieć, jest zobiektywizowana, determinuje zarówno treść etyczną i estetyczną postaci, jak i istotę istotnych konfliktów. Widać to bardzo wyraźnie w opowiadaniu „Łatwe oddychanie”. Co ciekawe, utwór ten jest równie trudny do powtórzenia jak doskonały poemat liryczny, jak utwór muzyczny. Wydarzenia składające się na fabułę wydają się przypadkowe, słabo ze sobą powiązane.

Trudno nazwać ziarno semantyczne tej, według formalnych znaków, opowieści kryminalnej. Pet, nie chodzi o zabójstwo uczennicy przez funkcjonariusza o „plebejskim wyglądzie”: autor poświęcił tylko jeden akapit ich „powieści”, podczas gdy jedna trzecia miejsca „Łatwego oddechu” została poświęcona opisowi życie nieciekawej pani z klasy, inne drugorzędne opisy. Nie jest to niemoralny czyn starszego pana: sama „ofiara”, wylawszy oburzenie na kartach pamiętnika, po tym wszystkim, co się wydarzyło, „zasnęła głęboko”. I nie chodzi tu o doczesną frywolność. Punktem zbieżności wszystkich linii sił, „perspektyw” dzieła, jeśli mówimy językiem teorii malarstwa, który jest tu właściwy, jest pozornie niepozorna uczennica Ola Meshcherskaya. W centrum narracji obraz jest wyraźnie nietypowy, ale symboliczny.

Głęboko w podtekście autor „ukrył” tajemnicę uroku pozornie „nie wyróżniającej się w tłumie” dziewczyny-dziewczyny, tragicznie wcześnie zstępującej do grobu. „A gdybym mógł”, napisał K. Paustovsky w „Złotej róży”, „pokryłbym ten grób wszystkimi kwiatami, które kwitną tylko na ziemi”. To liryczno-epickie dzieło, zbudowane na opozycji naturalnego i społecznego, wiecznego i doczesnego, uduchowionego i bezwładnego, opowiada o fenomenie natury w życiu ludzi nienaturalnych. Olya Meshcherskaya - „łatwe oddychanie”, ogrom w świecie miar. Brak awiofon z naturą, według Bunina, jest oznaką kłopotów, a historia „Light Breath” dotyczy tego.

Głęboko w podtekście kryje się wyjaśnienie aury potwierdzającej życie, emanującej z tego niezwykle dramatycznego dzieła.

Ruch akcji determinowany jest tu samotnym oporem bohaterki wobec ukrytej agresji środowiska burżuazyjnego. Zawsze w centrum uwagi wyznaje w swoim pamiętniku: „Jestem sama na całym świecie”. Historia nie mówi ani słowa o rodzinie uczennicy. Jednocześnie niejednokrotnie mówi się o miłości do niej pierwszoklasistów, hałaśliwych istot, nie ubranych w mundur konwencji. Przypominam sobie wersy F. Sologuba: „Dzieci żyją, tylko dzieci, - // Jesteśmy martwi, od dawna martwi”. Właśnie przez nieprzestrzeganie konwencji - recept, zasad - Olya różni się od innych kolegów z klasy, za co otrzymuje nagany od dyrektora gimnazjum.

Wszystkie nauczycielki są antypodami uczniów. Opis szczegółów toalety nauczycielki budzi dość wyraźne skojarzenie czechowskie: zawsze „w czarnych, koźlęcych rękawiczkach, z hebanowym parasolem”. Ubrana w żałobę po śmierci Olyi, jest „w głębi duszy… szczęśliwa”. Rytualne, czarne ubrania, wizyty na cmentarzu chronią przed niepokojem „żywego życia”, wypełniają pustkę. Konwencje są dyktowane przez otaczających ludzi, poza środowiskiem można je zaniedbać i tym właśnie kieruje się pan Maliutin. Autor „czyni” szanowanego libertyna nie tylko znajomym, ale i najbliższym krewnym ascetycznej dyrektorki gimnazjum.

Konflikt wyznacza charakter bohaterki, naturalny, nieprzewidywalny. W linijce Tiutczewa „słychać tam życie natury”, a przyroda nie zna konwencji, etykiety, czasu przeszłego. Stare książki, o których zwykle mówi się z szacunkiem, są dla Olii „zabawne”. Nie jest zdolna do działania i szokuje szefa szczerym wyznaniem: „Wybacz mi, madame, mylisz się ...” Olya jest samowystarczalna, jak natura i nie potrzebuje pomocy z zewnątrz podczas wstrząsów. Jej koniec to wyjście z życiowej gry, której warunków nie rozumie i nie akceptuje.

Słowo „umiera” wyraźnie nie pasuje do tego romantycznego obrazu. Jednak autor go nie używa. Czasownik „strzał”, zgodnie z poprawną obserwacją L. Wygodskiego, ginie w długim zdaniu opisującym szczegółowo mordercę. Mówiąc obrazowo, strzał brzmiał niesłyszalnie. Warto zauważyć, że rozsądna chłodna dama w tajemniczy sposób wątpi w śmierć dziewczynki: „Ten wieniec, ten kopiec, dębowy krzyż! Czy to możliwe, że pod nim jest ten, którego oczy tak nieśmiertelnie lśnią z tego wypukłego porcelanowego medalionu…?” . Definiujący ładunek semantyczny jest niesiony przez nieoczekiwane słowo „znowu” w ostatnim zdaniu: „Teraz ten lekki tchnienie ponownie rozproszyło się na świecie, na tym zachmurzonym niebie, w tym zimnym wiosennym wietrze”. Tak więc I. Bunin poetycko obdarza tajemniczą bohaterkę możliwością reinkarnacji, możliwość odejścia i wejścia w ten szary świat jako posłaniec piękna. Jest symbolem życia prawdziwego i wiecznego. „Natura w pracy Bunina, jak słusznie zauważył badacz, nie jest tłem… ale aktywną, skuteczną zasadą, która silnie atakuje istotę człowieka, determinując jego poglądy na życie, jego działania i czyny” .

W wierszu "Noc"(1901) I. Bunin napisał:

szukam kombinacji na tym świecie

Piękna i wieczna. z dala

Widzę noc: piaski w ciszy

I światło gwiazd nad zmierzchem ziemi.

szukam kombinacji na tym świecie

Piękna i tajemnicza, jak marzenie.

Kocham ją za szczęście połączenia

W jednej miłości z miłością wszechczasów!

W opowiadaniu „Light Breath” poeta i prozaik znalazł i pokazał wszystkie te kombinacje.

Na wygnaniu I. Bunin był zaangażowany w działania społeczne, dużo pisał. Nowoczesność całkowicie zniknęła z jego artystycznego świata. Wydaje się, że z zapartym tchem zajrzał w świetlaną przeszłość, tworząc na przykład opowiadanie „Kosiarki”, książkę „Wspomnienia”. W jego twórczości wciąż duże miejsce zajmują prace o miłości. Szereg arcydzieł jest poświęconych „Pięknemu Gościowi”: „Miłość Mitiny”, „Sprawa Korneta Jelagina”, „Udar słoneczny” i genialna książka opowiadań „Ciemne zaułki”. Ta książka, którą sam pisarz uważał za „najlepsze dzieło pod względem zwięzłości, malarstwa i umiejętności literackich”, słusznie nazywana jest „encyklopedią miłości”. Opowieści o niekontrolowanych i niejasnych uczuciach są równie realistyczne i romantyczne. Miłość jawi się tutaj jako atrakcyjna i podstępna, poruszająca życie, dająca życie i zabierająca je. Nikt nie jest chroniony przed śmiertelnym „udarem słonecznym”. Pomysły Bunina na miłość są oryginalne, pod wieloma względami I. Kuprin wyobrażał sobie miłość, dla której ten temat był również bardzo atrakcyjny.

Wiele motywów „encyklopedii miłości” przecina się w mała historia „Ciemne zaułki”(1938), który nadał cyklowi nazwę. Tutaj miłość pojawia się jako uczucie, które wywołuje stan bezgranicznej szczęśliwości, palącej namiętności i przeciwnie, gorzkiej rozpaczy, nieuleczalnej nienawiści, jako siła mistyczna, która jednoczy różne charaktery według swego kaprysu. Bohaterowie opowieści, Nikołaj Aleksiejewicz i Nadieżda, to postacie z antypodów, wyprzedzone przez jeden „udar słoneczny”. Fabuła dzieła należy do kategorii „włóczęgów”, znanych zarówno w literaturze zagranicznej, jak i krajowej - od II. Karamzin, autor opowieści ” Biedna Lisa”, do L. Tołstoja, autora powieści „Zmartwychwstanie” – o panu i uwiedzionych biedna dziewczyna. Oryginalne rozwiązanie konfliktu, które opiera się na tej fabule, znalazł A. Puszkin w opowiadaniu „Zawiadowca”, A. Kuprin też nie jest banalny w „Olesie”, I. Bunin jest również oryginalny.

Historia jest w tonacji molowej. Bohaterowie przeżywają jesień życia, a w naturze jest to jesień: zaczyna się od opisu „zimnej jesieni, złej pogody”, a kończy opisem słońca „świeciło na żółto na pustych polach”. Tonalność przełamuje tylko kilka okrzyków Nikołaja Aleksiejewicza, przywołujących dawne „prawdziwie magiczne” uczucia. Historia, jak to bywa z I. Buninem, jest zewnętrznie statyczna. Na trzech stronach jest przelotne spotkanie trzydzieści lat później starszych ludzi, oficera i gospodyni karczmy, którzy kiedyś przeżyli krótki okres namiętnej miłości. Dynamika jest „ukryta” w podtekście, krzycząc o dramacie zmarnowanego życia. Szczegóły narracji, emocjonalny dialog, gesty, postawa mówią o dramacie.

Sympatie narratora są po stronie kobiety, której dusza zawierała i zachowała wielką miłość: od razu rozpoznała „Nikolenkę”, a to wymagało od niego wysiłku; ona dokładnie pamięta daty, ale on się myli o pięć lat i tak dalej. Pospieszny wyjazd Nikołaja Aleksiejewicza jest postrzegany jako ucieczka - przeraża go wielkość postaci Nadieżdy. Zaskocz, strach przekazuje pytający okrzyk Mikołaja - „Przecież nie mogłeś mnie kochać przez całe życie!”, Na który chciałby otrzymać negatywną odpowiedź. Usprawiedliwiając się, przedstawia wszystko, co było „wulgarną historią”.

Znaczące w opowieści nawiązania do ciemnych zaułków – ikonicznych atrybutów posiadłości mistrza. Wiersze "o wszelkiego rodzaju" ciemnych zaułkach "" wspomina "z niemiłym uśmiechem" Nadieżda. W finale Nikołaj nieprecyzyjnie cytuje wersy wiersza N. Ogareva „Zwykła opowieść”.

Autor prowokuje czytelnika do zastanowienia się nad znaczeniem tego obrazu w opowiadaniu, o niejednoznacznym postrzeganiu jego bohaterów. „Ciemne zaułki” - symbol złych okoliczności, które zerwały możliwy związek. W historii, jak często w przypadku I. Bunina, nie ma złoczyńców, ale zło wygrywa.

Fabuła „Czysty poniedziałek”(1944) z cyklu „Ciemne zaułki”, autor, według żony, „uważał za najlepsze ze wszystkiego, co napisał”.

I tutaj fabuła tej historii ma kilka linijek. Piękni, bogaci, bliscy sobie młodzi ludzie żyją dla własnej przyjemności. Są stałymi bywalcami moskiewskich teatrów, imprez klubowych, drogich restauracji. Zupełnie niespodziewanie, gdy małżeństwo wydawało się rozstrzygnięte, kobieta prosi ukochanego, aby jej nie szukał, a w przeddzień Wielkiego Postu, w Czysty Poniedziałek, udaje się do klasztoru. I tutaj sensowny plan semantyczny zostaje przesunięty w podtekst, przez wielu przesłonięty jak gdyby niezwiązane z głównym fabuła Detale. "Jak gdyby" - bo mistrz nie ma nic przypadkowego.

Kompozycja historii jest niezwykła. Jego lektura ujmuje od pierwszych linijek, choć intryga pojawia się dopiero na końcu dzieła. Główną przestrzeń „Czystego poniedziałku” zajmuje opisowa ekspozycja, po której następuje nieoczekiwana fabuła – „odejście” – i finał, za którym kryje się powściągliwość, tajemnica. Od ponad pół wieku badacze krajowi i zagraniczni próbują rozwikłać tę tajemnicę, a autor, zdaje się, z uśmiechem lamparta Mona Lisy, przygląda się wszelkim próbom wyjaśnienia ostatniej części, idei historia. Ale czy wszystkie te próby rozwikłania nie sprowadzają się do banalnych wyjaśnień tego, co sam artysta chciał przedstawić właśnie jako tajemnicę - miłość, namiętność, duszę? Narrator mówi o głównej bohaterce, że nawet dla ukochanej „była tajemnicza”. „Czy rozumiemy cokolwiek w naszych działaniach?”, mówi o sobie młoda kobieta.

Jednak nawet tutaj, jak sądzę, pojawia się charakterystyczne dla Bunina zaproszenie do refleksji. Psychologia I. Bunina ma szczególny charakter. Pisarz naświetla zjawisko, akt, konsekwencję, pozostawiając czytelnikowi narysowanie w wyobraźni „mostu przyczynowości”, wewnętrznej motywacji.

Brak intrygi w opowieści rekompensuje dynamika wydarzeń „zewnętrznych”. Ekspozycja to kulturalna panorama stolicy z wzmianką o wielu postaciach historycznych. Moskwę „Srebrnego Wieku” traktuje się w tym samym kontekście, co przed-Petryną Rosję i współczesną Europę, z państwami Wschodu i Azji. Tworzony obraz stolicy imperium jest wielostronny, polifoniczny, sprzeczny. Moskwa „jeździ jak koza” na artystycznych skeczach i żarliwie modli się pod Iwierską. Jest reprezentowany przez żywy organizm o błyskotliwej historii, bogatej teraźniejszości i niejasnej przyszłości.

Bohaterowie są mobilni w tej przestrzeni, ich uczucia są mobilne. Zewnętrznie córka kupca z Tweru jest sama w swoim współczesnym świeckim środowisku, podąża za literaturą i modą. Pozwolili kobietom na studia wyższe - została studentką. Ale wewnętrznie, duszą, grawituje w kierunku starożytnej Moskwy, tylko w swoich zarezerwowanych zakątkach odpoczywa jej dusza. Obszarem jej zainteresowań edukacyjnych jest historia, interesuje ją nie popularny, „liściowy” stereotyp Rosji, ale fundacja, której szuka. Irytują ją stylizowane koncerty F. Chaliapina: „Wcale nie lubię żółtowłosej Rosji”. Bliska osoba nazywa "dziwną" swoją miłością do Rosji. Autorka pokazuje coś w wyglądzie indoeuropejskim i tureckim, we wnętrzu mieszkania dziewczyny. Coś uniwersalnego świętego w obrazie dziewczyny jest skorelowane z uniwersalnym świętym początkiem Moskwy i oba są związane z ideą Bunina o uniwersalności trwałej duchowości rosyjskiej.

Wyrażenie skierowane do bliskiej osoby: „Nie, nie rozumiesz tego!” ma głęboki podtekst. Czy to nie to „nieporozumienie” przesądza o jej rozwiązaniu, co nie jest dla niej nieoczekiwane: „ogłasza” odejście - wyzwolenie z węża, podobne do tego, które dręczyło księżniczkę w jej ulubionej legendzie. Tylko jej wąż to nie tylko „bardzo piękna” osobowość, ale także cała bezosobowa nowoczesność. Współczesny młody człowiek codziennie chodził „do świątyni”, gdzie znajdowało się jej mieszkanie, snuł plany na przyszłość, ale wolała świątynię od mieszkania, teraźniejszość - przeszłość szukaną w klasztorze.

Nie sposób nie wspomnieć o twórczości I. Bunina z gatunku miniatur artystycznych i filozoficznych. Osobliwe wiersze w prozie łączą w sobie możliwości prozy i poezji. Ubierając myśl w wykwintną formę słowną, autor z reguły mówi tu o trwaniu. Przyciąga go tajemnicza granica, w której zbiegają się czas i wieczność, istnienie i nieistnienie. Artysta patrzy na nieuchronność końca życia z odrobiną zaskoczenia i protestu. Być może najlepszą pracą z tego gatunku jest miniatura „Róża Jerycha". Co ciekawe, to mała praca był używany przez niego jako epigraf do opowiadań. Wbrew zwyczajowi pismo tej rzeczy nie jest datowane. Ciernisty krzew, który na wschodzie został pochowany wraz ze zmarłym, który latami wysycha, ale w kontakcie z wilgocią zmienia kolor na zielony, autor interpretuje jako znak wszechwładnego życia, jako symbol wiary w zmartwychwstanie . Końcowe stwierdzenie: „Nie ma śmierci na świecie, nie ma śmierci dla tego, co było, co kiedyś żyło!” – jest odbierane jako motto artysty, jako klucz do szyfru jego twórczości.

I. Bunin postrzegał naturę i sztukę jako wieczne życiodajne elementy, na nich polegał, karmiły jego ukryty optymizm.

• Baboreko A. I. A. Bunina. Materiały do ​​bibliografii (od 1870 do 1917). M., 1967. S. 5-6.
• Baboreko . I. A. Bunina. Materiały do ​​bibliografii (od 1870 do 1917). M., 1967. S. 161. Opowiadania „Wioska” i „Sucha Dolina” należy rozumieć jako dzieła społeczno-historyczne i równie socjofilozoficzne. W prawie każdej indywidualnej postaci deklarowany jest tu typ, kryje się wielkie uogólnienie, związane z przeszłością, teraźniejszością i, kropkami, przyszłym życiem części ludzi, społeczeństwa. Bez takiego zrozumienia czytanie tych i wielu innych prac Bunina po prostu nie jest interesujące.
• Pięć lat później M. Gorky podzielił się swoimi przemyśleniami na temat „dwóch dusz”, jasnej i ciemnej, żyjących wśród narodu rosyjskiego. Pisarze namalowali podobny negatywny obraz, choć różnie go wyjaśniali i wyciągali odmienne wnioski.
• Buninowie zostali wpisani do szóstej księgi szlacheckich rodzin szlacheckich.
• dziedzictwo literackie. M., 1973. T. 84: w 2 księgach. Książka. 1. S. 318. Opisuje to również „Notatnik pisarza”, z bardzo niepochlebną oceną działalności raznochinców: „Przyszli raznochintsy i wszystko zepsuł”. Obrazy raznochintseva I. Bunina są z reguły bezstronne i w tym zwracają się do autorów powieści antynihilistycznych.
• Możemy mówić o proroczym charakterze pracy I. Bunina. „Zupełnie nowy typ” znajdzie dalsze odzwierciedlenie w literaturze na temat kolektywizacji na wsi w latach 20.-1930. B. Możajewa, W. Astafiewa, W. Biełowa i innych pisarzy.
• W „Janie Rydalecie”, podobnie jak w „Białym koniu”, zaskakująco organicznie rozpoznawalna rzeczywistość splata się z mistycyzmem, nierzeczywistością.
• Afonin L. Słowo o Bunin // Kolekcja Bunin: Materiały naukowe. Konf. poświęcona stuleciu urodzin I. A. Bunina. Orel, 1974. S. 10. Ensrafy opowiadań jasno wyrażają ich główne idee.
• Historia została napisana wkrótce po wizycie I. Bunina na wyspie Cejlon. Podróżowałem po wyspie, a później pisarz wykazywał wielkie zainteresowanie buddyzmem, światową religią, która powstała w VI-V wieku. PNE. „Nauczyciel” Budda, jak nazywa go autor, Wzniosły, w szczególności radzi gardzić ziemskimi przyjemnościami, ponieważ z pewnością prowadzą one do cierpienia, i przygotować, oczyszczając duszę, do nowego, jaśniejszego i doskonalszego życia. Budda nie jest jedynym bóstwem w tej religii. Maara jest władcą królestwa bogów, jest też demonem-kusicielem, odwracającym uwagę ludzi od duchowych aspiracji, uwodzącym słodyczą ziemskiego życia, zamieniając negatyw na pozytyw.
• Jerycho – miasto w Palestynie, VII-II tysiąclecie p.n.e.

Bunin Iwan Aleksiejewicz(10 (22) październik 1870, Woroneż - 8 listopada 1953, Paryż) - rosyjski pisarz; prozaik, poeta, tłumacz,honorowy akademik Petersburska Akademia Nauk (1909 ), pierwszy rosyjski laureat Nagroda Nobla w dziedzinie literatury (1933).

Dzieciństwo przyszłego pisarza przebiegało w warunkach szlachetnego, zubożałego życia, całkowicie zrujnowanego ” szlachetne gniazdo„(farma Butyrki, powiat Yelec, woj. Orel). Wcześnie nauczył się czytać, od dzieciństwa miał fantazję i był bardzo wrażliwy. Wchodząc do gimnazjum w Jelecku w 1881 r., uczył się tam tylko przez pięć lat, ponieważ rodzina nie miała funduszy w tym celu, aby ukończyć kurs gimnazjalny musiał być w domu (aby opanować program gimnazjum, a następnie uniwersytetu, pomagał mu jego starszy brat Juliusz, z którym pisarz miał najbliższy związek). Szlachcic z urodzenia , Iwan Bunin nie otrzymał nawet wykształcenia gimnazjalnego, co nie mogło nie wpłynąć na jego przyszły los.

Rosja Centralna, w której Bunin spędził dzieciństwo i młodość, zapadła głęboko w duszę pisarza. Uważał, że to środkowa strefa Rosji dała najlepszych rosyjskich pisarzy, a język, piękny język rosyjski, którego on sam był, jego zdaniem, prawdziwym koneserem, powstał i był stale wzbogacany właśnie w tych miejscach.

Debiut literacki Od 1889 r. rozpoczęło się samodzielne życie - zmiana zawodu, praca zarówno w periodykach wojewódzkich, jak i metropolitalnych. Współpracując z redakcją gazety Orlovsky Vestnik, młody pisarz spotkał się z korektorką gazety Varvara Vladimirovna Pashchenko, która poślubiła go w 1891 roku. Młodzi małżonkowie, którzy żyli w stanie wolnym (rodzice Paszczenko byli przeciwni małżeństwu), następnie przenieśli się do Połtawy (1892) i zaczął służyć jako statystycy w rządzie prowincji. W 1891 roku ukazał się pierwszy zbiór wierszy Bunina, wciąż bardzo naśladowczy.

1895 - punkt zwrotny w losach pisarza. Po tym, jak Pashchenko dogadał się z przyjacielem Bunina A.I. Bibikovem, pisarz opuścił służbę i przeniósł się do Moskwy, gdzie nawiązał znajomości literackie (z L.N. Tołstojem, którego osobowość i filozofia miały silny wpływ na Bunina, z A.P. Czechowem, M. Gorkim, N. D. Teleshov, w którym młody pisarz stał się uczestnikiem „środowisk”. Bunin zaprzyjaźnił się z wieloma znanymi artystami, jego malarstwo zawsze go pociągało, nie bez powodu jego poezja jest tak malownicza. Wiosną 1900 r. na Krymie poznał S. V. Rachmaninowa i aktorów Teatru Artystycznego, których trupa koncertowała w Jałcie.

Wspinaczka na Literacki Olimp W 1900 roku ukazało się opowiadanie Bunina „Jabłka Antonowa”, które później zostało włączone do wszystkich antologii prozy rosyjskiej. Opowieść wyróżnia się nostalgiczną poezją (żałoba po zrujnowanych szlacheckich gniazdach) i artystycznym wyrafinowaniem. W tym samym czasie „jabłka Antonowa” były krytykowane za kadzidło błękitnej krwi szlachcica. W tym okresie nadeszła szeroka sława literacka: za zbiór poetycki „Upadek liścia” (1901), a także za tłumaczenie wiersza amerykańskiego poety romantycznego G. Longfellowa „Pieśń o Hiawatha” (1896) Bunin był wyróżniony Nagrodą Puszkina przez Rosyjską Akademię Nauk (później, w 1909 roku został wybrany członkiem honorowym Akademii Nauk). Już wtedy poezję Bunina wyróżniało przywiązanie do tradycji klasycznej, cecha ta przeniknęła później do całej jego twórczości. Poezja, która przyniosła mu sławę, powstała pod wpływem Puszkina, Feta, Tiutczewa. Ale posiadała tylko swoje wrodzone cechy. Bunin skłania się więc ku zmysłowo konkretnemu obrazowi; Na obraz natury w poezji Bunina składają się zapachy, ostro odbierane kolory i dźwięki. Szczególną rolę w poezji i prozie Bunina odgrywa epitet używany przez pisarza niejako dobitnie subiektywnie, arbitralnie, ale jednocześnie obdarzony perswazją doznań zmysłowych.

Życie rodzinne. Podróż przez życie rodzinne East Bunin, już z Anną Nikołajewną Tsakni (1896-1900), również rozwijała się bez powodzenia, w 1905 roku zmarł ich syn Kola. W 1906 r. Bunin spotkał Verę Nikołajewnę Muromcewą (1881-1961), która stała się towarzyszką pisarza przez całe jego późniejsze życie. Muromtseva, posiadająca wybitne zdolności literackie, pozostawiła wspaniałe wspomnienia literackie o swoim mężu („Życie Bunina”, „Rozmowy z pamięcią”). W 1907 roku Buninowie udali się w podróż do krajów Wschodu - Syrii, Egiptu, Palestyny. Nie tylko jasne, kolorowe wrażenia z podróży, ale także poczucie nowej rundy historii, która nadeszła, nadało twórczości Bunina nowy, świeży impet.

Zwrot w kreatywności. Dojrzały mistrz Jeśli we wcześniejszych pracach - opowiadaniach ze zbioru "Do końca świata" (1897), a także w opowiadaniach "Jabłka Antonowa" (1900), "Epitafium" (1900), Bunin odwołuje się do temat drobnego zubożenia, nostalgicznie opowiadający o życiu ubogich majątki szlacheckie, a następnie w pracach napisanych po pierwszej rewolucji rosyjskiej 1905 r. Główny staje się temat dramatu rosyjskiego losu historycznego (historie „Wieś”, 1910, „Sukhodol”, 1912). Obie historie odniosły ogromny sukces wśród czytelników. M. Gorky zauważył, że tutaj pisarz postawił pytanie „… być albo nie być Rosją?”. Według Bunina rosyjska wioska jest skazana na zagładę. Pisarz został oskarżony o mocno negatywne odzwierciedlenie życia wsi.

„Bezlitosną prawdę” listu Bunina odnotowali różni pisarze (Yu. I. Aikhenvald, Z. N. Gippius i inni). Realizm jego prozy jest jednak niejednoznacznie tradycyjny: pisarz przekonująco rysuje i wymusza nowe typy społeczne, które pojawiły się w porewolucyjnej wsi. W 1910 roku Buninowie wyruszyli w podróż, najpierw do Europy, a następnie do Egiptu i Cejlonu. Echa tej podróży, wrażenie, jakie kultura buddyjska wywarła na pisarzu, można odczuć zwłaszcza w opowiadaniu „Bracia” (1914). Jesienią 1912 - wiosną 1913 ponownie za granicą (Trapezund, Konstantynopol, Bukareszt), następnie (1913-1914) - na Capri.

W latach 1915-1916 ukazały się zbiory opowiadań „Puchar życia”, „Dżentelmen z San Francisco”. W prozie tych lat rozwija się pisarski wyobrażenie o tragedii życia świata, zagładzie i bratobójczym charakterze współczesnej cywilizacji (opowiadania „Dżentelmen z San Francisco”, „Bracia”). Temu celowi służy także symboliczne, zdaniem pisarza, użycie w tych pracach epigrafów z Objawienia Jana Teologa, z kanonu buddyjskiego, aluzji literackich obecnych w tekstach (porównanie ładowni statku w „ Pan z San Francisco” z dziewiątym kręgiem piekła Dantego). Tematami tego okresu twórczości są śmierć, los, przypadek. Konflikt zazwyczaj rozwiązuje śmierć. Za jedyne wartości, które przetrwały we współczesnym świecie, pisarz uważa miłość, piękno i życie natury. Ale miłość bohaterów Bunina jest również tragicznie zabarwiona i z reguły skazana na zagładę („Gramatyka miłości”). Temat zjednoczenia miłości i śmierci, który nadaje uczuciu miłości najwyższą ostrość i intensywność, jest charakterystyczny dla twórczości Bunina aż do ostatnich lat jego pisarskiego życia.

Ciężkie brzemię emigracji wprawiło Rewolucję Lutową w ból w oczekiwaniu nadchodzących procesów. Przewrót październikowy tylko wzmocnił jego wiarę w nadchodzącą katastrofę. Książka publicystyczna „Przeklęte dni” (1918) stała się dziennikiem wydarzeń z życia kraju i ówczesnych przemyśleń pisarza. Buninowie wyjeżdżają z Moskwy do Odessy (1918), a następnie – za granicę, do Francji (1920). Zerwanie z Ojczyzną, jak się później okazało, na zawsze było dla pisarza bolesne.

Wątki przedrewolucyjnej twórczości pisarza ujawniają się także w twórczości okresu emigracyjnego, a jeszcze pełniej. Dzieła tego okresu przesiąknięte są myślą o Rosji, tragedią rosyjskiej historii XX wieku, samotnością nowoczesny mężczyzna, który tylko na chwilę przerwany jest inwazją namiętności miłosnej (zbiory opowiadań „Miłość Mitji”, 1925, „Udar słoneczny”, 1927, „Ciemne zaułki”, 1943, powieść autobiograficzna „Życie Arseniewa”, 1927-1929, 1933). Binarność myślenia Bunina – idea dramatu życia, związana z ideą piękna świata – nadaje wątkom Bunina intensywność rozwoju i napięcia. Ta sama intensywność bytu jest wyczuwalna w detalu artystycznym Bunina, który nabrał jeszcze większej autentyczności zmysłowej w porównaniu z dziełami wczesnej twórczości.

W latach 1927-1930 Bunin zwrócił się do gatunku krótka historia(„Słoń”, „Głowa cielęca”, „Koguty” itp.). To efekt poszukiwań przez pisarza ostatecznej zwięzłości, ostatecznego bogactwa semantycznego, semantycznej „pojemności” prozy.

Na emigracji relacje z wybitnymi emigrantami rosyjskimi były dla Buninów trudne, a Bunin nie miał charakteru towarzyskiego. W 1933 został pierwszym pisarzem rosyjskim, który otrzymał Nagrodę Nobla. Był to oczywiście cios dla sowieckiego kierownictwa. Prasa oficjalna, komentując to wydarzenie, tłumaczyła decyzję Komitetu Noblowskiego intrygami imperializmu.

W stulecie śmierci A. Puszkina (1937) Bunin, przemawiając wieczorami ku pamięci poety, mówił o „posłudze Puszkina tutaj, poza ziemią rosyjską”.

Nie wrócił do ojczyzny Wraz z wybuchem II wojny światowej, w 1939 roku Buninowie osiedlili się na południu Francji, w Grasse, w Villa Jeannette, gdzie spędzili całą wojnę. Pisarz bacznie śledził wydarzenia w Rosji, odmawiając jakiejkolwiek formy współpracy z hitlerowskimi władzami okupacyjnymi. Bardzo boleśnie przeżył klęskę Armii Czerwonej na froncie wschodnim, a potem szczerze cieszył się z jej zwycięstw.

W latach 1927-1942 Galina Nikołajewna Kuzniecowa mieszkała u boku rodziny Buninów, która stała się głęboką późną sympatią pisarki. Dysponując zdolnościami literackimi, stworzyła dzieła o charakterze pamiętnym, które w sposób najbardziej pamiętny odtwarzają wygląd Bunina ("Pamiętnik Grassa", artykuł "In Memory of Bunin").

Żyjąc w biedzie, przestał publikować swoje prace, będąc ciężko i ciężko chorym, mimo to napisał w ostatnich latach książkę wspomnień, pracował nad książką „O Czechowie”, wydaną pośmiertnie (1955) w Nowym Jorku. Bunin wielokrotnie wyrażał chęć powrotu do ojczyzny, nazywając dekret rządu sowieckiego z 1946 r. „W sprawie przywrócenia obywatelstwa poddanym ZSRR byłego Imperium Rosyjskiego ...” zwany „hojnym środkiem”. Jednak dekret Żdanowa w sprawie czasopism „Zvezda” i „Leningrad” (1946), który deptał A. Achmatową i M. Zoszczenkę, na zawsze odwrócił pisarza od zamiaru powrotu do ojczyzny.

W 1945 Buninowie wrócili do Paryża. Najwięksi pisarze Francji i innych krajów europejskich wysoko cenili twórczość Bunina za jego życia (F. Mauriac, A. Gide, R. Rolland, T. Mann, R.-M. Rilke, J. Iwaszkiewicz i inni). Dzieła pisarza zostały przetłumaczone na wszystkie języki europejskie i niektóre wschodnie.

Został pochowany na rosyjskim cmentarzu Saint-Genevieve-des-Bois pod Paryżem.

Powieści

• „Życie Arseniewa” (1927-1933, 1939)

Opowieść

• „Wieś” (1909)
• "Sucha Dolina" (1912)
• „Miłość Mitiny” (1924)

historie

• „Liczby” (1898)
• „Na koniec świata i inne historie” (1897)
• „Jabłka Antonowa” (1900)
• „Polne kwiaty” (1901)
• „Cień ptaka” (1907-1911; Paryż, 1931)
• „Jan Rydalets” (1913)
• „Puchar życia” (Petersburg, 1915; Paryż, 1922)
• „Dżentelmen z San Francisco” (1915)
• „Lekki oddech” (1916)
• „Sny Changa” (1916, 1918)
• „Świątynia Słońca” (1917)
• « Początkowa miłość» (Praga, 1921)
• „Krzyk” (Paryż, 1921)
• Kosiarki (Paryż, 1921)
• „Róża Jerycha” (Berlin, 1924)
• „Udar słoneczny” (Paryż, 1927)
• „Boże drzewo” (Paryż, 1931)
• „Ciemne zaułki” (Nowy Jork, 1943; Paryż, 1946)
• „Wiosna w Judei” (Nowy Jork, 1953)
• Zapętlone uszy i inne historie (1954, Nowy Jork, pośmiertnie)
• „Młodzież” (1930)

Wiersze

• „Wiersze” (1887-1891)
• „Ojczyzna” (1896)
• "Pod otwarte niebo» (1898)
• „Opadanie liści” (M., 1901)
• „Wiersze” (1903)
• „Wiersze” (1903-1906)
• „Wiersze 1907” (Petersburg, 1908)
• „Ulubione” (Paryż, 1929)
• „Na Newskim” (Piotrograd, 1916)

Tłumaczenia

• Henry Wadsworth Longfellow - Pieśń o Hiawatha
• George Gordon Byron - „Kain”
• George Gordon Byron - „Manfred”

Wspomnienia i pamiętniki

• „Wiele wód” (1910, 1926)
• „Przeklęte dni” (1925-1926)
• "Wspomnienia. Pod sierpem i młotem” (Paryż, 1950)
• „Usta Buninsa” tom. 1-3, Frankfurt nad Menem, 1977-1982

Biografia

Bunin Iwan Aleksiejewicz (1870 - 1953)

„Nie, to nie krajobraz mnie przyciąga,
Nie kolory, które staram się zauważyć,
A co błyszczy w tych kolorach,
Miłość i radość istnienia. "
I. Bunin

Iwan Aleksiejewicz Bunin urodził się 23 października 1870 r. (10 października, stary styl) w Woroneżu przy ulicy Dworianskiej. Zubożali właściciele ziemscy Buninowie należeli do rodziny szlacheckiej, wśród ich przodków - V. A. Żukowskiego i poetki Anny Buniny.
W Woroneżu Bunini pojawili się trzy lata przed narodzinami Wani, aby uczyć swoich najstarszych synów: Julii (13 lat) i Jewgienija (12 lat). Juliusz, który był niezwykle zdolny do języków i matematyki, uczył się znakomicie, Eugene uczył się słabo, a raczej nie uczył się wcale, wcześnie opuścił gimnazjum; był utalentowanym artystą, ale w tamtych latach nie interesował się malarstwem, bardziej gonił gołębie. Jeśli chodzi o najmłodszego, jego matka Ludmiła Aleksandrowna zawsze mówiła, że ​​„Wania różni się od reszty dzieci od urodzenia”, że zawsze wiedziała, że ​​jest „wyjątkowy”, „nikt nie ma takiej duszy jak jego” .
W 1874 roku Buninowie postanowili przenieść się z miasta na wieś do folwarku Butyrki, w powiecie jeletskim w prowincji Oryol, do ostatniego majątku rodu. Tej wiosny Juliusz ukończył gimnazjum ze złotym medalem i jesienią musiał wyjechać do Moskwy, aby wstąpić na wydział matematyczny uniwersytetu.
W wiosce mały Wania „wystarczająco się usłyszał” o pieśniach i bajkach od swojej matki i służby. Wspomnienia dzieciństwa – od siódmego roku życia, jak pisał Bunin – wiążą się z nim „z polem, z chłopskimi chatami” i ich mieszkańcami. Spędzał całe dnie znikając w pobliskich wsiach, pasąc bydło z chłopskimi dziećmi, podróżując nocami, zaprzyjaźniając się z niektórymi z nich.
Naśladując pasterza, on i jego siostra Masza jedli czarny chleb, rzodkiewkę, „szorstkie i wyboiste ogórki”, a przy tym posiłku „nie zdając sobie z tego sprawy, dzielili się samą ziemią, całym tym zmysłowym, materiałem, z którego powstał świat ”, napisał Bunin w powieści autobiograficznej „Życie Arseniewa”. Już wtedy, z rzadką mocą percepcji, odczuwał, jak sam przyznał, „boski blask świata” – główny motyw swojej pracy. W tym wieku ujawniło się w nim artystyczne postrzeganie życia, co w szczególności wyrażało się w umiejętności przedstawiania ludzi z mimiką i gestami; Był już utalentowanym gawędziarzem. Około ośmiu Bunin napisał pierwszy wiersz.
W jedenastym roku wstąpił do gimnazjum Yelets. Na początku dobrze się uczył, wszystko było łatwe; mógłby zapamiętać całą stronę wiersza z jednego czytania, gdyby go to interesowało. Ale z roku na rok nauczanie poszło gorzej, w trzeciej klasie pozostał na drugim roku. Większość nauczycieli to szare i nieistotne osoby. W gimnazjum pisał wiersze, naśladując Lermontowa, Puszkina. Nie pociągało go to, co zwykle
czytać w tym wieku i czytać, jak powiedział, „wszystko”.
Nie ukończył gimnazjum, później uczył się samodzielnie pod kierunkiem swojego starszego brata Juliusza Aleksiejewicza, kandydata uniwersytetu.
Jesienią 1889 rozpoczął pracę w redakcji gazety Orłowski Vestnik, często był faktycznym redaktorem; publikował w nim swoje opowiadania, wiersze, artykuły literacko-krytyczne i notatki w stałym dziale „Literatura i druk”. Żył z pracy literackiej i był w wielkiej potrzebie. Jego ojciec zbankrutował, w 1890 sprzedał majątek w Ozerkach bez dworu, a straciwszy majątek, w 1893 przeniósł się do Kmenki do swojej siostry. Matka i Masza - do Wasiljewskiego kuzynce Bunina Zofii Nikołajewnie Pusznikowej. Młody poeta nie miał gdzie czekać na pomoc.
W redakcji Bunin spotkał Varvarę Vladimirovnę Pashchenko, córkę lekarza Yeletsa, który pracował jako korektor. Jego namiętna miłość do niej była czasami naznaczona kłótniami. W 1891 wyszła za mąż, ale ich małżeństwo nie zostało zalegalizowane, żyli bez ślubu, ojciec i matka nie chcieli poślubić swojej córki biednemu poecie. Młodzieńcza powieść Bunina stała się podstawą fabuły piątej księgi Życia Arseniewa, wydanej osobno pod tytułem Lika.
Wielu wyobraża sobie, że Bunin jest suchy i zimny. V. N. Muromtseva-Bunina mówi: „To prawda, czasami chciał wyglądać, jakby był aktorem pierwszej klasy”, ale „ten, kto nie znał go do końca, nie może sobie wyobrazić, do jakiej czułości była zdolna jego dusza”. Był jednym z tych, którzy nie objawili się wszystkim. Wyróżniał się wielką obcością swojej natury. Trudno wymienić innego rosyjskiego pisarza, który z takim zapomnianiem siebie tak żywiołowo wyrażał swoje uczucie miłości, jak to robił w listach do Varvary Paszczenko, łącząc w swoich snach obraz ze wszystkim, co piękne, co znalazł w naturze, w poezji i muzyce. Tą stroną życia – powściągliwością w namiętności i poszukiwaniem ideału miłości – przypomina Goethego, który, jak sam przyznaje, ma w Werterze dużo autobiografii.
Pod koniec sierpnia 1892 r. Bunin i Pashchenko przenieśli się do Połtawy, gdzie Juliusz Aleksiejewicz pracował jako statystyk w prowincjonalnej radzie ziemstw.
Wziął do swojej administracji zarówno Paszczenkę, jak i młodszego brata. W połtawskim ziemstwie zgrupowano inteligencję, zaangażowaną w ruch populistyczny lat 70-80. Bracia Bunin wchodzili w skład redakcji Połtawskiej Gazety Wojewódzkiej, która od 1894 r. znajdowała się pod wpływem postępowej inteligencji. Bunin umieścił swoje prace w tej gazecie. Z rozkazu Zemstwa pisał także eseje „o walce ze szkodliwością”.
owady, o zbiorach chleba i ziół”. Jak sądził, wydrukowano ich tak wiele, że można było zrobić trzy lub cztery tomy.
Współpracował także z gazetą Kievlyanin. Teraz wiersze i proza ​​Bunina zaczęły pojawiać się coraz częściej w „grubych” czasopismach - „Biuletynie Europy”, „Bożym świecie”, „Rosyjskim bogactwie” - i przyciągały uwagę luminarzy krytyki literackiej. N. K. Michajłowski dobrze wypowiadał się o opowiadaniu „Szkic o wsi” (później zatytułowany „Tanka”) i pisał o autorze, że zostanie „wielkim pisarzem”. W tej chwili teksty Bunina
nabrał bardziej obiektywnego charakteru; motywy autobiograficzne charakterystyczne dla pierwszego zbioru wierszy (opublikowano go w Orelu jako dodatek do gazety Orłowski Vestnik w 1891 r.), z definicji samego autora, nadmiernie intymne, stopniowo znikały z jego dzieła, które teraz otrzymało pełniejsze formy.
W latach 1893-1894 Bunin, według jego słów, „od zakochania się w Tołstoju jako artyście”, był Tołstojem i „przystosowany do rzemiosła bednarza”. Odwiedził kolonie Tołstoja w pobliżu Połtawy i udał się do okręgu Sumy do sekciarzy. Pavlovka - do „Malevants”, w swoich poglądach zbliżonych do Tołstojan. Pod koniec 1893 roku odwiedził farmę Chiłkowo, która należała do księcia. D. A. Chiłkow. Stamtąd udał się do Moskwy, aby zobaczyć Tołstoja i odwiedził go jednego z dni między 4 a 8 stycznia 1894 roku. Spotkanie zrobiło na Buninie, jak pisał, „niesamowite wrażenie”. Tołstoja i odwiodło go od „poddania się do końca”.
Wiosną i latem 1894 Bunin podróżował po Ukrainie. „W tamtych latach, wspominał, kochałem Małą Rosję w jej wsiach i stepach, chętnie szukałem zbliżenia z jej mieszkańcami, chętnie słuchałem piosenek, jego duszy”.
Rok 1895 był punktem zwrotnym w życiu Bunina: po „ucieczce” Paszczenki, który opuścił Bunina i poślubił swojego przyjaciela Arsenija Bibikowa, w styczniu opuścił służbę w Połtawie i wyjechał do Petersburga, a następnie do Moskwy. Teraz wszedł do środowiska literackiego. Zachęcił go wielki sukces wieczoru literackiego, który odbył się 21 listopada w sali Towarzystwa Kredytowego w Petersburgu. Tam odczytał opowiadanie „Do końca świata”.
Jego wrażenia z coraz to nowych spotkań z pisarzami były zróżnicowane i ostre. D. V. Grigorovich i A. M. Zhemchuzhnikov, jeden z twórców Kozmy Prutkov, który kontynuował klasyczny XIX wiek; Narodnicy N. K. Mikhailovsky i N. N. Zlatovratsky; symboliści i dekadenci K.D. Balmont i F.K. Sollgub. W grudniu w Moskwie Bunin spotkał się z przywódcą symbolizującym V. Ya.
Moskiewski "hotel - z Czechowem. Bardzo interesował się talentem Bunina V. G. Korolenko - Bunin spotkał go 7 grudnia 1896 r. W Petersburgu na rocznicę K. M. Staukowicza; latem 1897 r. - z Kuprinem w Lustdorfie pod Odessą.
W czerwcu 1898 Bunin wyjechał do Odessy. Tutaj zbliżył się do członków „Stowarzyszenia Artystów Południoworosyjskich”, którzy wybierali się na „czwartki”, zaprzyjaźnił się z artystami E. I. Bukowetskym, V. P. Kurovsky (o niej
Wiersze Bunina „W pamięci przyjaciela”) i P. A. Nilus (od niego Bunin wziął coś do opowiadań „Galya Ganskaya” i „Sny Changa”).
W Odessie Bunin poślubił Annę Nikołajewnę Tsakni (1879-1963) 23 września 1898 r. Życie rodzinne nie poszło dobrze, Bunin i Anna Nikołajewna rozstali się na początku marca 1900 r. Ich syn Kola zmarł 16 stycznia 1905 r. Na początku kwietnia 1899 Bunin odwiedził Jałtę, spotkał Czechowa i Gorkiego. Podczas swoich wizyt w Moskwie Bunin odwiedził „Środy” N.D. Teleszowa, które zrzeszały wybitnych pisarzy-realistów, chętnie czytał jego niepublikowane prace; atmosfera w tym środowisku była przyjazna, nikogo nie uraziła szczera, czasem destrukcyjna krytyka.
12 kwietnia 1900 Bunin przybył do Jałty, gdzie Teatr Artystyczny wystawił dla Czechowa jego „Mewę”, „Wujek Wania” i inne spektakle. Bunin spotkał Stanisławskiego, Knippera, S. V. Rachmaninowa, z którym na zawsze nawiązał przyjaźń. 1900 były nową granicą w życiu Bunina. Wielokrotne podróże po krajach Europy i na Wschód poszerzały świat na jego oczach, więc
głodny nowych doznań. A w literaturze początku dekady, wraz z wydaniem nowych książek, zdobył uznanie jako jeden z najlepszych pisarzy swoich czasów. Rozmawiał głównie z poezją.
11 września 1900 wyjechał z Kurowskim do Berlina, Paryża i Szwajcarii. W Alpach wspięli się na wielkie wysokości. Po powrocie z zagranicy Bunin wylądował w Jałcie, mieszkał w domu Czechowa,
Spędziłem „niesamowity tydzień” z Czechowem, który nieco później przyjechał z Włoch. W rodzinie Czechowa Bunin stał się, jego słowami, „jednym ze swoich”; ze swoją siostrą Marią Pawłowną był w „prawie braterskich stosunkach”. Czechow był niezmiennie „łagodny, uprzejmy, opiekował się nim jak starszy”. Od 1899 roku Bunin spotykał się z Czechowem co roku w Jałcie i Moskwie przez cztery lata przyjacielskiej komunikacji, aż do wyjazdu Antona Pawłowicza za granicę w 1904 roku, gdzie zmarł. Czechow przewidział, że Bunin zostanie „wielkim pisarzem”; pisał w opowiadaniu „The Pines” jako „bardzo nowy, bardzo świeży i bardzo dobry”. „Wspaniałe”, jego zdaniem, „Dreams” i „Gold Bottom” – „są miejsca po prostu zaskakujące”.
Na początku 1901 roku ukazał się zbiór wierszy „Upadek liścia”, który wywołał liczne recenzje krytyków. Kuprin pisał o „rzadkiej artystycznej subtelności” w przekazywaniu nastroju. Blok za „Spadające liście” i inne wiersze
uznał prawo Bunina do „jednego z głównych miejsc” wśród współczesnej poezji rosyjskiej. "Falling Leaves" i przekład Longfellowa "The Song of Hiawatha" otrzymały Nagrodę Puszkina Akademia Rosyjska Nauki, przyznane Buninowi 19 października 1903 r. Od 1902 r. Zebrane dzieła Bunina zaczęły pojawiać się w oddzielnych numerowanych tomach w wydawnictwie Gorkiego „Wiedza”. I znowu podróż - do Konstantynopola, do Francji i Włoch, przez Kaukaz, i tak przez całe życie przyciągały go różne miasta i kraje.
4 listopada 1906 r. Bunin spotkał się w Moskwie w domu B.K. 10 kwietnia 1907 Bunin i Vera Nikolaevna wyruszyli z Moskwy do krajów Wschodu - Egiptu, Syrii, Palestyny. 12 maja po odbyciu „pierwszej długiej podróży” zeszli na brzeg w Odessie. Od tej podróży rozpoczęło się ich wspólne życie. O tej podróży - cykl opowiadań "Cień ptaka" (1907-1911).
Łączą w sobie wpisy pamiętnikowe opisujące miasta, starożytne ruiny, zabytki sztuki, piramidy, grobowce - i legendy starożytnych ludów, wyprawy w historię ich kultury i śmierć królestw. Jeśli chodzi o przedstawienie Wschodu przez Bunina, Yu. czasami jakby zalany gorącymi falami słońca, ozdobionymi drogocennymi inkrustacjami i arabeskami symbolicznymi; a jeśli chodzi o siwowłosą starożytność, zagubioną w dystansach religii i mitologii wrażenie, że jakiś majestatyczny rydwan ludzkości jedzie przed nami.
Proza i poezja Bunina nabrały teraz nowych kolorów. Znakomity kolorysta, według P. A. Nilusa, zdecydowanie zaszczepił w literaturze „zasady malarstwa”. Poprzednia proza, jak zauważył sam Bunin, była taka, że ​​„niektórzy krytycy zinterpretowali” go na przykład „jako melancholijnego autora tekstów lub śpiewaka szlacheckiego, śpiewaka sielanek”, a jego działalność literacka ujawniła się „bardziej wyraziście”. i różnie dopiero od 1908.1909 roku”. Te nowe cechy nadały prozie Bunina opowiadania „Cień ptaka”. Akademia Nauk przyznała Buninowi drugą nagrodę Puszkina w 1909 za poezję i przekłady Byrona; trzeci - także dla poezji. W tym samym roku Bunin został wybrany honorowym akademikiem.
Opowiadanie „Wioska”, wydane w 1910 roku, wywołało wielkie kontrowersje i było początkiem ogromnej popularności Bunina. Po „Wiosce”, pierwszej ważnej rzeczy, pojawiły się inne powieści i opowiadania, jak pisał
Bunin, „ostro przedstawiający rosyjską duszę, jej jasne i ciemne, często tragiczne fundamenty”, a jego „bezlitosne” prace wywołały „namiętne wrogie reakcje”. W ciągu tych lat czułem, jak moje siły literackie rosły z każdym dniem ”. Gorki napisał do Bunina, że ​​„nikt nie wziął wsi tak głęboko, tak historycznie”. Bunin szeroko uchwycił życie narodu rosyjskiego, dotyka historycznego, narodowego problemy i to, co było tematem dnia - wojna i rewolucja - przedstawia, jego zdaniem, „śladami Radishcheva", wioskę swoich czasów bez żadnych upiększeń. Po historii Bunina, z jej „bezlitosną prawdą" opartą na głęboka znajomość „królestwa chłopskiego", niemożliwe stało się przedstawienie chłopów w tonie populistycznej idealizacji. Pogląd Bunina na rosyjską wieś rozwinął się częściowo pod wpływem podróży, „po uderzeniu w twarz za granicą". jest przedstawiany nie nieruchomo, przenikają go nowe trendy, pojawiają się nowi ludzie, a sam Tichon Iljicz myśli o swoim istnieniu
sklepikarz i właściciel tawerny. Opowieść „Wioska” (którą Bunin nazywał również powieścią), podobnie jak jego twórczość w ogóle, potwierdzała realistyczne tradycje rosyjskiej literatury klasycznej w czasach, gdy były atakowane i negowane przez modernistów i dekadentów. Ujmuje bogactwo obserwacji i kolorów, siłę i piękno języka, harmonię rysunku, szczerość tonu i prawdziwość. Ale „Wioska” nie jest tradycyjna.
Pojawili się w nim ludzie, przeważnie nowi w literaturze rosyjskiej: bracia Krasow, żona Tichona, Rodka, Young, Nikolka Grey i jego syn Deniska, dziewczęta i kobiety na weselu Younga i Deniski. Zauważył to sam Bunin.
W połowie grudnia 1910 r. Bunin i Vera Nikołajewna wyjechali do Egiptu i dalej w tropiki - na Cejlon, gdzie spędzili pół miesiąca. Wrócili do Odessy w połowie kwietnia 1911 roku. Dziennik ich podróży to „Wiele wód”. O tej podróży - także opowiadania "Bracia", "Miasto Króla Królów". To, co Anglik czuł w Braciach, jest autobiograficzne. Według Bunina podróże w jego życiu odegrały ogromną rolę "; jeśli chodzi o jego wędrówki, rozwinął nawet, jak powiedział", pewną filozofię. zarówno dla Bunina, jak i dla rosyjskiej literatury lirycznej.
Napisał, że „to jest coś w rodzaju Maupassanta”. Bliskie tej prozie są opowiadania bezpośrednio poprzedzające pamiętnik – „Cień ptaka” – wiersze prozą, jak sam autor określił ich gatunek. Z ich pamiętnika – przejście do „Suchy Doliny”, która syntetyzowała doświadczenie autora „Wioski” w tworzeniu prozy codziennej i prozy lirycznej. „Sucha Dolina” i pisane niedługo potem opowiadania oznaczały nowość kreatywny start Bunin po „Wiosce” – w sensie wielkiej głębi psychologicznej i złożoności obrazów, a także nowości gatunku. W „Sukhodil” pierwszoplanowy nie historyczna Rosja z jej sposobem życia, jak w „Wiosce”, ale „dusza Rosjanina w najgłębszym tego słowa znaczeniu, obraz cech psychiki Słowian” – powiedział Bunin.
Bunin poszedł własną drogą, nie przyłączył się do modnych ruchów ani grup literackich, jak sam powiedział, „nie wyrzucał żadnych transparentów” i nie głosił żadnych haseł. Krytyka
zauważył potężny język Bunina, jego sztukę wnoszenia „zjawisk dnia codziennego” do świata poezji. Nie było tematów „niskich”, które nie byłyby dla niego warte uwagi poety. W jego wierszach jest wielkie poczucie historii. Recenzent „Biuletynu Europy” napisał: „Jego styl historyczny nie ma sobie równych w naszej poezji... Prozaizm, dokładność, piękno języka są doprowadzone do granic możliwości. codziennie jak tutaj, dziesiątki stron nie znajdziecie ani jednego epitetu, ani jednego porównania, ani jednej metafory... takie uproszczenie języka poetyckiego bez uszczerbku dla poezji jest możliwe tylko dla prawdziwego talentu... W odniesieniu do malarstwa dokładność, pan Bunin nie ma rywali wśród rosyjskich poetów”. Książka „Kielich Życia” (1915) dotyka głębokich problemów ludzkiej egzystencji. Francuski pisarz, poeta i krytyk literacki René Gil pisał do Bunina w 1921 r. o francuskim wydaniu Kielicha Życia: "Jakże wszystko jest skomplikowane psychologicznie! A jednocześnie to jest twój geniusz, wszystko rodzi się z prostoty i z najdokładniejsza obserwacja rzeczywistości: powstaje atmosfera, w której oddycha się czymś dziwnym i niepokojącym, emanującym z samego aktu życia!Tego rodzaju sugestię, sugestię tej tajemnicy, która otacza akcję, znamy także u Dostojewskiego; on pochodzi z nienormalnej nierównowagi bohaterów, z jego nerwowej pasji, która jak jakaś ekscytująca aura unosi się wokół niektórych przypadków szaleństwa. Masz odwrotnie: wszystko jest promieniowaniem życia, pełnym siły, i niepokoi właśnie przez swoje własne siły, przez siły pierwotne, gdzie złożoność, coś nieuniknionego, jest ukryte pod widzialną jednością, naruszając zwykłą jasną normę.
Bunin rozwinął swój ideał etyczny pod wpływem Sokratesa, którego poglądy są przedstawione w pismach jego uczniów Ksenofonta i Platona. Niejednokrotnie czytał na wpół filozoficzne, na wpół poetyckie dzieło „boskiego Platona” (Puszkina) w formie dialogu – „Phidon”. Po przeczytaniu dialogów napisał w swoim dzienniku 21 sierpnia 1917: „Ile Sokrates powiedział, że po hindusku, w filozofii żydowskiej!”. Bunin był zafascynowany jego doktryną o wartości osoby ludzkiej. I widział w każdym z ludzi do pewnego stopnia „koncentrację ... wysokich sił”, o czym pisał Bunin w opowiadaniu „Powrót do Rzymu”, zwanym Sokratesem. W swoim entuzjazmie dla Sokratesa podążał za Tołstojem, który, jak powiedział W. Iwanow, podążał ścieżkami Sokratesa w poszukiwaniu normy dobra ”. Tołstoj był bliski Buninowi i faktowi, że dla niego dobro i piękno, etyka i estetyka są nierozłączne. „Piękno jako korona dobra
- napisał Tołstoj. Bunin potwierdził w swojej pracy wieczne wartości - dobroć i piękno. Dało mu to poczucie połączenia, zespolenia z przeszłością, historycznej ciągłości bytu. „Bracia”, „Pan Sanu”
Francisco”, „Loopy Ears”, oparte na prawdziwych faktach współczesnego życia, są nie tylko oskarżycielskie, ale i głęboko filozoficzne. „Bracia” to szczególnie ilustracyjny przykład. wieczne motywy miłość, życie i śmierć, a nie tylko zależne istnienie ludów kolonialnych. Ucieleśnienie idei tej opowieści opiera się w równym stopniu na wrażeniach z podróży na Cejlon, jak i na micie Mar – legendzie o bogu życia i śmierci. Mara jest złym demonem buddystów - jednocześnie - personifikacją bytu. Bunin zabrał dużo do prozy i poezji z folkloru rosyjskiego i światowego, jego uwagę przyciągnęły legendy buddyjskie i muzułmańskie, tradycje syryjskie, mity chaldejskie, egipskie oraz mity bałwochwalców starożytnego Wschodu, legendy Arabów.
Miał świetne wyczucie ojczyzny, języka, historii. Bunin powiedział: wszystkie te wzniosłe słowa, cudowne piękno pieśni, "katedry - wszystko to jest konieczne, wszystko to zostało stworzone przez wieki ...". Jednym ze źródeł jego twórczości była mowa ludowa. Poeta i krytyk literacki G. V. Adamowicz, który dobrze znał Bunina i komunikował się z nim blisko we Francji, napisał do autora tego artykułu 19 grudnia 1969 r.: do ostentacyjnego stylu rosyjskiego Okrutny i poprawny - jego recenzja wierszy Gorodetsky'ego jest przykład tego Nawet „Pole Kulikovo” Bloka jest moim zdaniem cudowną rzeczą, był zirytowany właśnie z powodu jego „zbyt rosyjskiego” stroju ... Powiedział - „to jest Vasnetsov”, czyli maskarada i ale inaczej potraktował fakt, że nie była to „maskarada”: pamiętam na przykład coś z „Opowieści o kampanii Igora”. którzy zebrali się razem, nie mogą stworzyć takiego cudu! Ale tłumaczenia „Opowieści o kampanii Igora" zraziły go, w szczególności tłumaczenie Balmonta. Z powodu fałszerstwa przesadnie rosyjskiego stylu lub rozmiaru, pogardzał Szmelowem, chociaż rozpoznał jego talent. Bunin na ogół miał rzadkie ucho do fałszu, do „: gdy tylko usłyszał fałsz, wpadł we wściekłość. Z tego powodu tak bardzo kochał Tołstoja i jak kiedyś, pamiętam, powiedział: „Tołstoj, który nigdzie nie ma ani jednego przesadnego słowa ...” W maju 1917 r. Bunin przybył do wsi Glotovo, w majątku Wasiljewskiego , prowincja Oryol, mieszkała tu przez całe lato i jesień. 23 października wyjechał z żoną do Moskwy, 26 października przybyli do Moskwy, mieszkali na Powarskiej (obecnie ul. Worowskiego), w domu Baskakowa nr 26, lok. 2, z rodzicami Wiery Nikołajewnej Muromcewów. Czas był alarmujący, bitwy toczyły się, „za ich oknami, napisał Gruzinsky A.E. 7 listopada do A.B. Dermana - pistolet grzechotał wzdłuż Powarskiej”. Bunin spędził zimę 1917-1918 w Moskwie. W holu domu, w którym znajdowało się mieszkanie Murmcewów, ustawiono straż; drzwi były zamknięte, bramy zablokowane kłodami.
Bunin też był na służbie.

Bunin włączył się w życie literackie, które mimo wszystko, przy całej szybkości wydarzeń społecznych, politycznych i militarnych, ze spustoszeniami i głodem, wciąż się nie zatrzymało. Był w
"Książkowi pisarze", uczestniczyli w jego pracach, w kole literackim "Środa" oraz w Kole Artystycznym. 21 maja 1918 Bunin i Vera Nikołajewna opuścili Moskwę - przez Orszę i Mińsk do Kijowa, a następnie do Odessy; 26 stycznia, art. Sztuka. 1920 popłynął do Konstantynopola, następnie przez Sofię i Belgrad dotarł do Paryża 28 marca 1920 roku. zaczęła się długie lata emigracja - w Paryżu i na południu Francji, w Grasse koło Cannes.
Bunin powiedział Wierze Nikołajewnej, że „nie może żyć w nowym świecie, że należy do starego świata, do świata Gonczarowa, Tołstoja, Moskwy, Petersburga; że poezja jest tylko tam, a w nowym świecie nie ma Złap to." Bunin jako artysta cały czas rósł. Miłość Mitiny (1924), Udar słoneczny (1925), Sprawa Corneta Elagina (1925), a następnie Życie Arseniewa (1927-1929, 1933) i wiele innych utworów to nowe osiągnięcia w prozie rosyjskiej. Sam Bunin mówił o „przenikliwym liryzmie” Miłości Mityi. Jest to najbardziej urzekające w jego powieściach i opowiadaniach z ostatnich trzech dekad. Można je również wypowiedzieć słowami ich autora - rodzaj "mody", poezji.
W prozie tych lat ekscytująco przekazuje się zmysłowe postrzeganie życia. Współcześni zwracali uwagę na wielkie znaczenie filozoficzne takich dzieł jak Miłość Mitiny czy Życie Arseniewa. W nich Bunin przebił się „do głębokiego metafizycznego poczucia tragicznej natury człowieka”.
K. G. Paustovsky napisał, że „Życie Arseniewa” jest „jednym z najbardziej niezwykłych zjawisk literatury światowej”. W latach 1927-1930 Bunin pisał opowiadania ("Słoń", "Sky over the Wall" i wiele innych) - strona, pół strony, a czasem kilka linijek, zostały zawarte w książce "Boże Drzewo". To, co Bunin pisał w tym gatunku, było wynikiem śmiałych poszukiwań nowych form pisarstwa niezwykle zwięzłego, których początek położył nie Turgieniew, jak twierdzili niektórzy z jego współczesnych, ale Tołstoj i Czechow. Profesor Uniwersytetu Sofijskiego P. Bitsilli napisał: „Wydaje mi się, że kolekcja „Boże Drzewo” jest najbardziej
doskonały ze wszystkich dzieł Bunina i najbardziej odkrywczy. Nigdzie indziej nie ma tak wymownej zwięzłości, takiej jasności i subtelności pisania, takiej swobody twórczej, tak prawdziwie
królewska władza nad materią. Żaden inny zatem nie zawiera tylu danych do studiowania jego metody, do zrozumienia, co leży u jej podstaw i na czym w istocie się wyczerpuje. Jest to ta sama, wydawałoby się, prosta, ale także najrzadsza i najcenniejsza cecha, jaką Bunin ma wspólną z najbardziej prawdomównymi pisarzami rosyjskimi, z Puszkinem, Tołstojem, Czechowem: uczciwość, nienawiść do wszelkiego fałszu ... ”.
W 1933 Bunin otrzymał Nagrodę Nobla, jak sądził, przede wszystkim za „Życie Arseniewa”. Kiedy Bunin przyjechał do Sztokholmu, aby odebrać Nagrodę Nobla, w Szwecji rozpoznano go już wzrokiem. Fotografie Bunina można było zobaczyć w każdej gazecie, na witrynach sklepowych, na ekranie kinowym. Na ulicy Szwedzi, widząc rosyjskiego pisarza, rozejrzeli się. Bunin naciągnął na oczy kapelusz z jagnięcej skóry i mruknął: - Co to jest? Absolutny sukces dla tenora. Niezwykły rosyjski pisarz Borys Zajcew mówił o dniach Nobla Bunina: „... Widzisz, co - byliśmy tam jakimś ostatnimi ludźmi, emigrantami i nagle pisarz emigracyjny otrzymał międzynarodową nagrodę! Rosyjski pisarz! .. I nagrodzili go za jakieś teksty polityczne, ale jeszcze za sztukę... Pisałem wtedy w gazecie Wozrozdenie... Więc zostałem pilnie przydzielony do napisania artykułu o otrzymaniu Nagrody Nobla.Było bardzo późno, pamiętam co się stało o dziesiątej wieczorem, kiedy mi to powiedzieli.Pierwszy raz w życiu poszedłem do drukarni i pisałem w nocy...Pamiętam, że wyszedłem w takim stanie podniecenia (z drukarni) , wyszedł na miejsce d "Włochy i tam, wiesz, obszedł wszystko bistro i w każdym bistro pił koniak na zdrowie Ivana Bunina! .. Do domu wróciłem w takim wesołym nastroju ... o trzeciej Godzina rano, o czwartej, może... innych krajów, a także na spotkanie z wydawcami i tłumaczami. W niemieckim mieście Lindau po raz pierwszy zetknął się z faszystowskimi zakonami; został aresztowany, poddany bezceremonialnej i upokarzającej rewizji.
W październiku 1939 Bunin zamieszkał w Grasse w Villa Jeannette i mieszkał tu przez całą wojnę. Tutaj napisał książkę „Ciemne zaułki” opowiadania o miłości, jak sam powiedział, „o niej” ciemne „i najczęściej bardzo ponure i okrutne zaułki”. Ta książka, według Bunina, „opowiada o tragicznych i wielu delikatnych i pięknych rzeczach - myślę, że to najlepsza i najbardziej oryginalna rzecz, jaką napisałem w swoim życiu”.
Za Niemców Bunin niczego nie drukował, choć żył w wielkim braku pieniędzy i głodzie. Traktował zdobywców z nienawiścią, radował się ze zwycięstw wojsk sowieckich i sojuszniczych. W 1945 roku na zawsze pożegnał się z Grasse i pierwszego maja wrócił do Paryża. W ostatnich latach bardzo chorował. Mimo to napisał książkę wspomnień i pracował nad książką „O Czechowie”, której nie zdążył dokończyć. W sumie Bunin napisał dziesięć nowych książek na wygnaniu.
W listach i pamiętnikach Bunin mówi o swoim pragnieniu powrotu do Moskwy. Ale na starość iw chorobie nie było łatwo zdecydować się na taki krok. Co najważniejsze, nie było pewności, czy spełnią się nadzieje na spokojne życie i na publikację książek. Bunin zawahał się. „Sprawa” Achmatowej i Zoszczenki, hałas w prasie wokół tych nazwisk ostatecznie przesądził o jego decyzji. Napisał do M.A. Spodziewany tutaj, kiedy można było mieć dość, być bogatym i tak szanowanym! "Po przeczytaniu tego rozdarłem włosy na godzinę. A potem natychmiast się uspokoiłem, pamiętając, co mogło być dla mnie zamiast sytości, bogactwa i honoru od Żdanowa i Fadeeva ..." Bunin jest teraz czytany we wszystkich językach europejskich ​​​a w niektórych wschodnich. Publikujemy go w milionach egzemplarzy. W swoje 80. urodziny, w 1950 roku, Francois Mauriac napisał do niego o swoim podziwie dla swojej pracy, o sympatii, jaką budziła jego osobowość, o jego okrutnym losie. André Gide w liście opublikowanym w gazecie Le Figaro mówi, że u progu swoich 80. urodzin zwraca się do Bunina i wita go „w imieniu Francji”, nazywa go wielkim artystą i pisze: „Nie wiem pisarzy… których wrażenia byłyby bardziej precyzyjne i jednocześnie nieoczekiwane.” Podziwiali twórczość Bunina R. Rollanda, który nazwał go „genialnym artystą”, Henri de Regnier, T. Mann, R.-M. Rilke, Jerome Jerome, Jarosław Iwaszkiewicz. Recenzje języka niemieckiego, francuskiego, angielskiego itp. Prasa od początku lat dwudziestych była w większości entuzjastyczna, zapewniając mu światowe uznanie. Już w 1922 r. angielski magazyn The Nation and Athenaeum określił książki The Gentleman from San Francisco i The Village jako niezwykle znaczące; ta recenzja jest usiana wielkimi pochwałami: " nowa planeta na naszym niebie! ”,„ Apokaliptyczna moc ... ”. Na koniec:„ Bunin zdobył swoje miejsce w światowej literaturze ”. Proza Bunina została zrównana z dziełami Tołstoja i Dostojewskiego, mówiąc, że „zaktualizował” Sztuka rosyjska zarówno w formie, jak i treści. W realizmie ubiegłego wieku przyniósł nowe funkcje i
nowe kolory, które zbliżyły go do impresjonistów.
Iwan Aleksiejewicz Bunin zmarł w nocy 8 listopada 1953 r. W ramionach żony w skrajnej nędzy. W swoich wspomnieniach Bunin napisał: "Urodziłem się za późno. Gdybym urodził się wcześniej, moje wspomnienia pisarskie nie byłyby takie. Nie musiałbym przechodzić ... 1905, wtedy pierwszy wojna światowa, a następnie 17 rok i jego kontynuacja, Lenin, Stalin, Hitler... Jak nie zazdrościć naszemu praojcu Noemu! Tylko jedna powódź spadła na jego los… ” Bunin został pochowany na cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois pod Paryżem, w krypcie, w cynkowej trumnie.
Jesteś myślą, jesteś snem. Przez zadymioną zamieć
Biegną krzyże - wyciągnięte ramiona.
Słucham zamyślonego świerka
Melodyjne dzwonienie... Wszystko to tylko myśl i dźwięki!
Co leży w grobie, prawda?
Rozstanie, smutek był zaznaczony
twój trudny sposób. Teraz od nr. Krzyże
Trzymają tylko prochy. Teraz jesteś myślą. Jesteś wieczny.

Pierwszy rosyjski noblista Iwan Aleksiejewicz Bunin nazywany jest jubilerem słowa, prozaikiem-malarzem, geniuszem literatury rosyjskiej i najjaśniejszy przedstawiciel Srebrny wiek. Krytycy literaccy zgadzają się, że w pracach Bunina istnieje związek z obrazami, a pod względem postawy historie i powieści Iwana Aleksiejewicza są podobne do płócien.

Dzieciństwo i młodość

Współcześni Ivanowi Buninowi twierdzą, że pisarz czuł się „rasą”, wrodzoną arystokracją. Nic dziwnego: Iwan Aleksiejewicz jest przedstawicielem najstarszego rodu szlacheckiego, zakorzenionego w XV wieku. Herb rodziny Bunin znajduje się w herbie rodów szlacheckich Imperium Rosyjskiego. Wśród przodków pisarza jest twórca romantyzmu, autor ballad i wierszy.

Iwan Aleksiejewicz urodził się w październiku 1870 r. w Woroneżu w rodzinie biednego szlachcica i drobnego urzędnika Aleksieja Bunina, ożenionego ze swoją kuzynką Ludmiłą Czubarową, kobietą potulną, ale wrażliwą. Urodziła mężowi dziewięcioro dzieci, z których czworo przeżyło.

Rodzina przeprowadziła się do Woroneża 4 lata przed narodzinami Iwana, aby kształcić swoich najstarszych synów Julia i Jewgienija. Zamieszkali w wynajętym mieszkaniu na ulicy Bolszaja Dworyańska. Gdy Iwan miał cztery lata, jego rodzice wrócili do rodzinnej posiadłości Butyrka w prowincji Oryol. Bunin spędził dzieciństwo na farmie.

Miłość do czytania zaszczepił chłopcu jego nauczyciel, student Uniwersytetu Moskiewskiego Nikołaj Romaszkow. W domu Ivan Bunin studiował języki, koncentrując się na łacinie. Pierwszymi książkami przyszłego pisarza, które sam przeczytał, była Odyseja i zbiór wierszy angielskich.

Latem 1881 ojciec Iwana przywiózł go do Jelca. Najmłodszy syn zdał egzaminy i wszedł do I klasy gimnazjum męskiego. Bunin lubił się uczyć, ale nie dotyczyło to nauk ścisłych. W liście do starszego brata Wania przyznał, że uważa egzamin z matematyki za „najstraszniejszy”. Po 5 latach Iwan Bunin został wyrzucony z gimnazjum w środku rok szkolny. 16-latek przyjechał do majątku ojca Ozerki na święta Bożego Narodzenia, ale nigdy nie wrócił do Yelets. Za niestawienie się w gimnazjum rada pedagogiczna wydaliła faceta. dalsza edukacja Zaopiekował się nim starszy brat Iwana, Juliusz.

Literatura

Twórcza biografia Iwana Bunina rozpoczęła się w Ozerkach. W majątku kontynuował pracę nad powieścią „Pasja” rozpoczętą w Yelets, ale praca nie dotarła do czytelnika. Ale wiersz młodego pisarza, napisany pod wrażeniem śmierci bożka - poety Semyona Nadsona - został opublikowany w magazynie Rodina.

W majątku ojca, przy pomocy brata, Iwan Bunin przygotowywał się do matury, zdał je i otrzymał świadectwo dojrzałości.

Od jesieni 1889 do lata 1892 Ivan Bunin pracował w czasopiśmie Orlovsky Vestnik, gdzie publikowano jego opowiadania, wiersze i krytykę literacką. W sierpniu 1892 r. Juliusz wezwał brata do Połtawy, gdzie załatwił Ivanowi posadę bibliotekarza w rządzie prowincjonalnym.

W styczniu 1894 roku pisarz odwiedził Moskwę, gdzie spotkał się z sympatyczną duszą. Podobnie jak Lew Nikołajewicz, Bunin krytykuje cywilizację miejską. W opowiadaniach „Jabłka Antonowa”, „Epitafium” i „Nowa droga” odgaduje się nostalgiczne nuty za mijającą epokę, odczuwa się żal do degenerującej się szlachty.

W 1897 r. Iwan Bunin opublikował w Petersburgu książkę „Na koniec świata”. Rok wcześniej przetłumaczył wiersz Henry'ego Longfellowa Pieśń o Hiawatha. W przekładzie Bunina znalazły się wiersze Alkeya, Saadiego, Adama Mickiewicza i.

W 1898 roku w Moskwie ukazał się zbiór poezji Iwana Aleksiejewicza Pod otwartym niebem, ciepło przyjęty przez krytyków literackich i czytelników. Dwa lata później Bunin podarował miłośnikom poezji drugi tomik wierszy - Opadające liście, który wzmocnił autorytet autora jako „poety rosyjskiego krajobrazu”. Petersburska Akademia Nauk w 1903 roku przyznaje Iwanowi Buninowi pierwszą nagrodę Puszkina, a następnie drugą.

Ale w poetyckim środowisku Ivan Bunin zyskał reputację „staromodnego malarza krajobrazu”. Pod koniec lat 90. XIX wieku „modni” poeci stali się ulubieńcami, wprowadzając „oddech miejskich ulic” do rosyjskich tekstów i ich niespokojnych bohaterów. w recenzji zbioru Wiersze Bunina napisał, że Iwan Aleksiejewicz znalazł się z dala „od ogólnego ruchu”, ale z punktu widzenia malarstwa jego poetyckie „płótna” osiągnęły „punkty końcowe doskonałości”. Krytycy nazywają wiersze „Pamiętam długi zimowy wieczór” i „Wieczór” jako przykłady perfekcji i przywiązania do klasyki.

Poeta Iwan Bunin nie akceptuje symboliki i krytycznie przygląda się rewolucyjnym wydarzeniom lat 1905-1907, nazywając siebie „świadkiem wielkich i podłych”. W 1910 r. Iwan Aleksiejewicz opublikował historię „Wioska”, która zapoczątkowała „całą serię prac, które ostro przedstawiają rosyjską duszę”. Kontynuacją serii jest opowieść „Sucha Dolina” i opowiadania „Siła”, „ Dobre życie”,„ Książę w książętach ”,„ Buty Bast.

W 1915 r. Iwan Bunin był u szczytu popularności. Ukazują się jego słynne opowiadania „Dżentelmen z San Francisco”, „Gramatyka miłości”, „Łatwy oddech” i „Sny Changa”. W 1917 pisarz opuszcza rewolucyjny Piotrogrod, unikając „straszliwej bliskości wroga”. Bunin mieszkał w Moskwie przez sześć miesięcy, stamtąd w maju 1918 wyjechał do Odessy, gdzie napisał pamiętnik „Przeklęte dni” – wściekłe potępienie rewolucji i rządu bolszewickiego.

Portret „Iwana Bunina”. Artysta Jewgienij Bukowiecki

Dla pisarza, który tak zaciekle krytykuje nowy rząd, niebezpiecznie jest pozostać w kraju. W styczniu 1920 r. Iwan Aleksiejewicz opuszcza Rosję. Wyjeżdża do Konstantynopola, aw marcu trafia do Paryża. Opublikowano tu zbiór opowiadań „Dżentelmen z San Francisco”, który publiczność wita entuzjastycznie.

Od lata 1923 Ivan Bunin mieszkał w willi Belvedere w starożytnym Grasse, gdzie go odwiedzał. W tych latach ukazały się opowiadania „Początkowa miłość”, „Liczby”, „Róża Jerycha” i „Miłość Mitiny”.

W 1930 r. Iwan Aleksiejewicz napisał opowiadanie „Cień ptaka” i ukończył najważniejsze dzieło stworzone na wygnaniu, powieść „Życie Arseniewa”. Opis przeżyć bohatera pokryty jest smutkiem z powodu zmarłej Rosji, „która zginęła na naszych oczach w tak magicznie krótkim czasie”.

Pod koniec lat 30. Ivan Bunin przeniósł się do willi Jeannette, gdzie mieszkał podczas II wojny światowej. Pisarz był zaniepokojony losem swojej ojczyzny iz radością przyjął wiadomość o najmniejszym zwycięstwie wojsk sowieckich. Bunin żył w biedzie. O swoim kłopotliwym położeniu pisał:

„Byłem bogaty - teraz, z woli losu, nagle stałem się biedny ... Byłem sławny na całym świecie - teraz nikt na świecie nie potrzebuje ... Naprawdę chcę wrócić do domu!”

Willa była zrujnowana: nie działała instalacja grzewcza, były przerwy w dostawie prądu i wody. Iwan Aleksiejewicz opowiadał swoim przyjaciołom w listach o „ciągłym głodzie w jaskini”. Aby zdobyć chociaż niewielką kwotę, Bunin poprosił przyjaciela, który wyjechał do Ameryki, aby opublikował kolekcję Dark Alleys na dowolnych warunkach. Książka w języku rosyjskim w nakładzie 600 egzemplarzy została wydana w 1943 roku, za co pisarz otrzymał 300 dolarów. W kolekcji znajduje się historia „Czysty poniedziałek”. Ostatnie arcydzieło Iwana Bunina - wiersz "Noc" - zostało opublikowane w 1952 roku.

Badacze twórczości prozaika zauważyli, że jego powieści i opowiadania są filmowe. Po raz pierwszy o adaptacji dzieł Ivana Bunina opowiedział hollywoodzki producent, wyrażając chęć nakręcenia filmu opartego na opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco”. Ale skończyło się rozmową.

Na początku lat 60. rosyjscy reżyserzy zwrócili uwagę na twórczość rodaka. Krótkometrażowy film oparty na opowiadaniu „Miłość Mitia” został nakręcony przez Wasilija Pichula. W 1989 roku na ekranach pojawił się obraz „Niepilna wiosna” oparty na historii Bunina o tym samym tytule.

W 2000 roku ukazał się biograficzny film reżysera „Dziennik jego żony”, opowiadający o związkach w rodzinie prozaika.

Premiera dramatu „Sunstroke” w 2014 roku wywołała rezonans. Taśma oparta jest na historii o tym samym tytule i książce Przeklęte dni.

nagroda Nobla

Ivan Bunin został po raz pierwszy nominowany do Nagrody Nobla w 1922 roku. Noblista był tym zajęty. Ale potem nagroda została przyznana irlandzki poeta Williama Yeatsa.

W latach 30. do procesu włączyli się rosyjscy pisarze emigracyjni, których wysiłki zostały ukoronowane zwycięstwem: w listopadzie 1933 Akademia Szwedzka przyznała Iwanowi Buninowi nagrodę literacką. W apelu do laureata stwierdzono, że zasługuje na nagrodę za „odtworzenie w prozie typowego rosyjskiego charakteru”.

Iwan Bunin szybko wydał 715 tys. franków nagrody. Połowę w pierwszych miesiącach rozdał potrzebującym i wszystkim, którzy zwrócili się do niego o pomoc. Jeszcze przed otrzymaniem nagrody pisarz przyznał, że otrzymał 2000 listów z prośbą o pomoc finansową.

3 lata po nagrodzie Nobla Ivan Bunin pogrążył się w nałogowej biedzie. Do końca życia nie miał własnego domu. Co najlepsze, Bunin opisał stan rzeczy w krótkim wierszu „Ptak ma gniazdo”, w którym znajdują się linie:

Bestia ma dziurę, ptak ma gniazdo.
Jak serce bije, smutno i głośno,
Kiedy wchodzę, będąc ochrzczonym, do obcego, wynajętego domu
Ze swoim starym plecakiem!

Życie osobiste

Młody pisarz spotkał swoją pierwszą miłość, kiedy pracował w Oryol Herald. Varvara Pashchenko - wysoka piękność w pince-nez - wydawała się Buninowi zbyt arogancka i wyemancypowana. Ale wkrótce znalazł w dziewczynie interesującego rozmówcę. Wybuchł romans, ale ojciec Varvary nie lubił biednego młodzieńca o niejasnych perspektywach. Para żyła bez ślubu. W swoich wspomnieniach Ivan Bunin nazywa Barbarę właśnie tak - „niezamężną żoną”.

Po przeprowadzce do Połtawy i bez tego skomplikowany związek nasiliły się. Varvara, dziewczyna z zamożnej rodziny, miała dość żebraczej egzystencji: opuściła dom, zostawiając Buninowi pożegnalny list. Wkrótce Pashchenko została żoną aktora Arseny Bibikov. Ivan Bunin doznał ciężkiej przerwy, bracia obawiali się o jego życie.

W 1898 r. w Odessie Iwan Aleksiejewicz poznał Annę Cakni. Została pierwszą oficjalną żoną Bunina. W tym samym roku odbył się ślub. Ale para nie mieszkała razem długo: zerwali dwa lata później. Jedyny syn pisarza, Nikołaj, urodził się w małżeństwie, ale w 1905 roku chłopiec zmarł na szkarlatynę. Bunin nie miał już dzieci.

Miłość życia Iwana Bunina to trzecia żona Wiery Muromcewej, którą poznał w Moskwie podczas wieczoru literackiego w listopadzie 1906 r. Muromtseva, absolwentka wyższych kursów dla kobiet, lubiła chemię i biegle mówiła trzema językami. Ale Vera była daleka od literackiej bohemy.

Nowożeńcy wzięli ślub na wygnaniu w 1922 r.: Tsakni nie dał Buninowi rozwodu przez 15 lat. Był drużbą na weselu. Para żyła razem aż do śmierci Bunina, chociaż ich życia nie można nazwać bezchmurnym. W 1926 r. wśród emigrantów pojawiły się pogłoski o dziwnym trójkąt miłosny: w domu Ivana i Very Buninów mieszkała młoda pisarka Galina Kuznetsova, do której Ivan Bunin nie miał przyjaznych uczuć.

Kuzniecowa nazywana jest ostatnią miłością pisarza. Mieszkała w willi małżonków Bunin przez 10 lat. Iwan Aleksiejewicz przeżył tragedię, gdy dowiedział się o pasji Galiny do siostry filozofa Fiodora Stepuna - Margarity. Kuzniecowa opuściła dom Bunina i udała się do Margo, co spowodowało przedłużającą się depresję pisarza. Przyjaciele Iwana Aleksiejewicza napisali, że Bunin w tym czasie był na skraju szaleństwa i rozpaczy. Pracował całymi dniami, próbując zapomnieć o ukochanej.

Po rozstaniu z Kuzniecową Iwan Bunin napisał 38 opowiadań zawartych w zbiorze Ciemne zaułki.

Śmierć

Pod koniec lat 40. lekarze zdiagnozowali u Bunina rozedmę płuc. Pod naciskiem lekarzy Iwan Aleksiejewicz udał się do kurortu na południu Francji. Ale stan zdrowia się nie poprawił. W 1947 roku 79-letni Ivan Bunin po raz ostatni przemówił do publiczności pisarzy.

Bieda zmuszona do szukania pomocy u rosyjskiego emigranta Andrieja Sedykha. Zapewnił choremu koledze emeryturę od amerykańskiego filantropa Franka Atrana. Do końca życia Bunina Atran płacił pisarzowi 10 000 franków miesięcznie.

Późną jesienią 1953 r. stan zdrowia Iwana Bunina pogorszył się. Nie wstał z łóżka. Krótko przed śmiercią pisarz poprosił żonę o przeczytanie listów.

8 listopada lekarz ogłosił śmierć Iwana Aleksiejewicza. Było to spowodowane astmą sercową i stwardnieniem płuc. Laureat Nagrody Nobla został pochowany na cmentarzu Saint-Genevieve-des-Bois, gdzie pochowano setki rosyjskich emigrantów.

Bibliografia

• „Jabłka Antonowa”
• "Wieś"
• „Sucha Dolina”
• "Łatwy oddech"
• „Sny Changa”
• „Łapti”
• „Gramatyka miłości”
• „Miłość Mitiny”
• „Przeklęte Dni”
• "Porażenie słoneczne"
• „Życie Arseniewa”
• „Kaukaz”
• „Ciemne zaułki”
• „Zimna jesień”
• "Liczby"
• „Czysty poniedziałek”
• „Sprawa Cornet Yelagina”