Né dans la famille d'un pauvre commerçant. Il a reçu sa formation initiale dans un pensionnat d'art, puis a déménagé à Saint-Pétersbourg, où il a suivi les cours de Borovikovsky. En 1811, il reçoit le titre d'académicien et, en 1819, il s'installe à Village natal Safonkovo, province de Tver.

Le thème de la paysannerie devient le thème principal de son œuvre. L'artiste chante l'assiduité des paysans, la poésie et la beauté de leur vie, en cela l'influence du romantisme sur le travail de l'artiste est perceptible, mais d'une manière très particulière. Le classicisme était basé sur un esprit sobre, tandis que le romantisme était plus enclin au sentiment. Venetsianov a combiné avec succès la sobriété de la pensée et l'excitation sincère des sentiments dans ses meilleures œuvres. Il faut dire que sous l'influence du romantisme, l'artiste a souvent idéalisé le travail paysan dans ses toiles. Une partie importante de ses peintures est le paysage avec ses couleurs délicates et douces. Dans ses images idylliques, Venetsianov recherche la paix, la plénitude spirituelle et la pureté.

Vers 1824, Venetsianov fonda à ses frais une école de dessin à Safonkovo ​​​​pour les enfants talentueux de paysans, dont beaucoup grands artistes. Au total, plus de 70 jeunes peintres sont passés par l'école Venetsianov, dont N.S. Krylov, A.V. Tyranov, A.A. Alekseev, E.F. Krepdovsky, A.G. Denisov, L.K. Plakhov se sont avérés les plus capables , S.K. Zaryanko, G.V. Soroka.

La paix et la tranquillité règnent sur la photo. Il n'y a pas de mouvements violents ici. Tout est important ici - les gens, les chevaux, le pain, les faucilles, les râteaux, les colliers. C'est une représentation poétique de la scène quotidienne. Le soleil généreux se déverse dans la coupe de l'aire de battage. Une femme fatiguée rembobine onuchi. Les hommes des profondeurs s'affairent avec les chevaux. Un groupe de femmes debout parlent. Le centre de l'image est particulièrement bien écrit - ici, dans une large bande de lumière qui traverse les portes latérales, il fait si affectueusement chaud, il sent si bon le grain de seigle chauffé que vous ne voulez pas partir d'ici.

L'image à première vue captive avec une rare harmonie. La petite pièce de la maison d'un propriétaire terrien pauvre est inondée de soleil chaud, qui inonde complètement la silhouette de l'hôtesse. Elle s'occupe des tâches ménagères : elle distribue du lin aux paysannes en leur indiquant ce qu'il y a à faire. Une femme tient une balance en acier pour peser la quantité de lin qui a été distribuée. L'autre a un châle noué avec du lin à la main, elle écoute attentivement et calmement les instructions du propriétaire. On sent que les paysannes ne sont pas du tout timides devant leur maîtresse, leurs relations sont chaleureuses et amicales. Un calme paisible émane de la scène jour d'été, confort, simplicité et humanité des relations, possibles seulement dans un petit domaine, comme celui de Venetsianov, où les propriétaires connaissent bien leurs quelques paysans par leur nom, font partie de leurs soucis. L'artiste, pour ainsi dire, recrée ce monde sans prétention que Pouchkine a trouvé dans la famille Larin:

Famille russe simple
Grand zèle pour les invités
Confiture, conversation éternelle
A propos de la pluie, à propos du lin, à propos de la basse-cour

Un haut ciel gris sur une plaine sans fin, des buissons rabougris près de l'eau, des sapins verts sur fond d'herbe jaunie. Le silence, la paix, le charme ingénu du paysage russe ont été transmis par l'artiste dans ce tableau touchant. Le temps semble s'être arrêté ici. Avec le berger endormi, la nature dort tranquillement, l'eau a gelé, le vent ne bouge pas l'herbe. L'image utilise une gamme incroyablement délicate de tons rose-bleu, vert et doré. Une ombre chaude de la tête du garçon tombe sur le tronc de bouleau, ses cheveux noirs prennent une couleur cuivrée dorée. Distance rose, transparence rose pâle de la joue, reflets roses sur le pelage du garçon. haute ciel bleu, herbe verte douce et délicate, feuillage ...

Devant nous, un champ et une jeune paysanne conduisant une paire de chevaux attelés à une herse. Venetsianov voulait parler du début travail de terrain comme un événement joyeux et attendu depuis longtemps dans la vie paysanne. Parvenant à une ambiance festive, l'artiste a habillé l'héroïne d'une robe d'été rose et d'un kokoshnik. De tels vêtements renforcent l'image poétique de la femme paysanne. La robe d'été ressemble à une ancienne robe taille haute et le kokoshnik ressemble à un diadème. Cette impression est renforcée par le pas léger « dansant » de la femme. L'héroïne de l'image ressemble à une statue ravivée de la déesse Flora, faisant sa procession triomphale à travers la terre printanière. Bien sûr, l'image d'une paysanne élégante est idéalisée, l'influence du romantisme est perceptible ici.

Dans ce tableau, comme dans La Bergère endormie, tout est subordonné à un moment de grande paix, versé dans la nature. Ici, même les nuages, semble-t-il, ne flottent pas, mais semblent geler et geler au-dessus du sol dans une crête immobile. Et la terre plongea dans la langueur de la dernière chaude journée du début de l'automne. L'air épais et dense rempli de chaleur et de la poussière la plus fine est immobile. Au pouvoir de la paix et personnage principal peintures - une paysanne, se reposant, allaitant un enfant. Elle est tournée vers nous en demi-tour, de dos, on ne voit pas son visage, mais ce qui cache son visage, on le voit sur la figure. Dos légèrement courbé, épaules droites paysannes, légèrement anguleuses; un cou attendrissant, mince, ouvertement sans défense, des bras serrant soigneusement un enfant... En harmonie avec la nature, à côté de la femme allaitante, une autre femme avec un enfant se figea dans l'immobilité, et une troisième se redressa sur le terrain. Et puis un champ de pain non encore récolté, des gerbes, et même plus loin, à l'horizon - des rayures dorées de seigle non récolté alternent avec des rayures de chaume, où le pain a déjà été rétréci. L'artiste a utilisé des couleurs naturelles dans sa peinture - jaune doré, rouge chaud et tons olive-or chauds, mais, bien sûr, les tons et les nuances jaune doré-brun prédominent ici.

La paysanne et son fils, qui ont un instant oublié le chaume, admirent avec enthousiasme les papillons aux ailes colorées qui se sont assis accidentellement sur la main de la moissonneuse, surpris par la beauté parfaite de cette petite créature de la nature. Venetsianov lui-même a observé une fois cette image sur son domaine et elle a tellement pénétré le cœur de l'artiste qu'il s'est immédiatement tenu devant le chevalet. Venetsianov a été frappé par la beauté spirituelle, l'immédiateté du sentiment vivant, qui s'est soudainement ouverte dans ces les gens ordinaires de rencontrer la belle création de la nature. Le garçon se distingue par un esprit curieux, une netteté, et l'artiste a également montré cet intérêt. Mais la mère, même au moment d'admirer les papillons, ne peut cacher sa fatigue du travail quotidien et épuisant.

Venetsianov a réussi à montrer ici monde intérieur paysanne. Devant nous se trouve le personnage dominant, qui plus est, une personnalité. Il captive non seulement le charme et la beauté, pureté morale, il se sent prêt spirituellement au sacrifice de soi. C'est à partir de tels personnages que de courageuses guerrières ont grandi à une époque difficile pour la patrie. Dans son regard inquisiteur et intense, on peut lire un esprit extraordinaire, une intelligence riche. Qui est cette fille, on ne sait pas où l'artiste l'a vue et la connaissait-il ? Mais cette image est l'une des plus belles images vénitiennes.

Zakharka est le fils des serfs Fedul et Anna Stepanov. L'artiste a peint le garçon avec sa mère lorsqu'ils admiraient les papillons en été. Maintenant, Zakharka est déjà adolescente. Il a des yeux vifs et intelligents, un nez court, une silhouette courte et bien serrée. Il s'est donc doté d'une minutie professionnelle pour une entreprise sérieuse - couper du bois de chauffage dans la forêt. Zakharka, en bonnet chaud, grosses mitaines, veste fine, hache à l'épaule, est concentré, trié intérieurement, préoccupé. Un contraste touchant avec cette "âge adulte" est perçu par les lèvres charnues des enfants, la tendresse de l'ovale du visage, la minceur fragile du cou. Venetsianov se souvenait-il de lui-même en regardant ce garçon ? Après tout, il a lui-même eu une enfance ouvrière, principalement associée au travail sur le terrain. C'est peut-être pour cette raison que l'artiste a en quelque sorte traité chaleureusement cet adolescent pas encore complètement formé?

Les baigneuses sont le tout premier test de Venetsianov dans un nouveau domaine de la peinture pour lui - l'image d'un corps nu. L'intrigue elle-même est assez traditionnelle - combien de baigneurs au milieu du XIXe siècle connaissaient déjà l'art mondial! Mais de telles baigneuses n'étaient pas encore connues en Russie : près d'un ruisseau transparent au fond ombragé d'un ravin, deux paysannes sont représentées, deux simples villageoises russes ! Par une chaude journée, ils sont venus à un ruisseau qui coule dans un ravin à la périphérie de leur village natal pour laver la sueur, la poussière et la fatigue du dur labeur. Combien d'articles puissants et majestueux ils ont! L'artiste ne cherche en aucune façon à les embellir, et cela n'est pas nécessaire. Ils ne sont pas moins beaux que les héroïnes des grands maîtres du passé, bien que leurs mains soient endurcies par le dur labeur quotidien - à côté de la peau délicate d'un corps non touché par le bronzage, cela est particulièrement visible. Elles sont belles, malgré les épaules trop larges développées par un travail continu, malgré les pieds larges de jambes fortes, loin de l'idéal académique. L'artiste est extrêmement franc et véridique avec le spectateur. Le sourire gêné d'une des femmes l'éclaire de la pure lumière de la chasteté. Un visage doux aux yeux timidement détournés est plein du charme de la féminité mature. La deuxième baigneuse nous tourne le dos. Par une subtile combinaison de couleurs, Venetsianov transmet la chaleur de la peau, l'air froid du ravin, la verdure du feuillage.

Alexey Gavrilovich Venetsianov - célèbre russe artiste du 19ème siècle siècle. Son travail novateur a eu un impact énorme sur la peinture domestique de ce siècle. On lui attribue le développement d'un nouveau, encore complètement sous-développé dans art russe genre de scènes domestiques. C'est lui qui s'est le premier tourné vers l'image des paysans ordinaires, leur travail et leur vie. De plus, l'artiste a fondé sa propre école, dont de nombreux représentants ont développé les traditions qu'il a établies.

premières années

Alexei Gavrilovich Venetsianov est né à Moscou en 1780 dans une famille de marchands. Son père a été enregistré dans les livres d'église en tant que Grec. Les parents du futur artiste célèbre étaient originaires de Grèce. Les parents du garçon étaient engagés dans le commerce de baies et d'arbustes fruitiers. Cependant, un enregistrement a été conservé selon lequel ils ont revendu les peintures, ce qui a sans aucun doute influencé l'enfant qui, déjà pendant ses études dans une pension privée de Moscou, s'est découvert une envie de peindre.

Au début, son père n'approuvait pas ses loisirs, cependant, voyant la persévérance de son fils à apprendre à dessiner, il finit par se réconcilier. La biographie d'Alexei Gavrilovich Venetsianov est désormais associée à la peinture, bien qu'il ait été fonctionnaire pendant un certain temps dans sa jeunesse. Des informations ont été conservées selon lesquelles déjà dans sa jeunesse, il avait appris la peinture d'un certain maître Pakhomych, de sorte qu'au moment où il a déménagé à Saint-Pétersbourg, Alexei avait les compétences nécessaires en tant qu'artiste.

Début de carrière

Dans la capitale, Alexei a essayé de commencer à gagner de l'argent avec son art. Cependant, ses premières tentatives pour se déclarer dans la société en tant qu'artiste ont échoué. Puis il est entré au service d'un fonctionnaire pendant un certain temps. Cependant, Alexei Gavrilovich a continué à prendre des cours de peinture de artiste célèbre V. Borovikovsky, a copié indépendamment des peintures à l'Ermitage.

Le premier tableau de Venetsianov a été peint en 1801. C'est un portrait de sa mère qui pose les principes de base de son style pictural : douceur et légèreté des couleurs, lyrisme de l'image, simplicité et naturel des poses, mimiques.

L'artiste a commencé comme portraitiste. Il a activement peint des portraits de ses proches, connaissances, parents et a reçu une reconnaissance dans ce domaine. Le tableau de Venetsianov « Portrait de K.I. Golovachevsky avec des élèves" lui a valu la popularité. En 1811, il reçoit le titre d'académicien, ce qui lui donne l'occasion de se consacrer entièrement à son œuvre bien-aimée.

Portraits du peintre

Malgré le succès de cette toile, elle est néanmoins quelque peu inférieure à d'autres œuvres de l'artiste, réalisées de manière plus naturelle, simple, tandis que l'image de Golovachevsky se caractérise par un certain didactisme, qui s'explique cependant par le statut de la dernier. L'autoportrait de l'artiste s'est avéré plus doux, sincère et émouvant. Dans ce document, Venetsianov s'est permis d'écrire d'une manière très libre, non contrainte par les règles académiques.

Parmi les portraits de l'artiste, il convient de mentionner à part l'image de sa femme, empreinte de ce subtil esprit lyrique qui deviendra plus tard le principal poinçonner ses œuvres.

"Moissonneuse"

Au cours de cette décennie, des changements importants ont eu lieu dans la vie et l'œuvre de Venetsianov. En 1819, il quitte le service, achète un domaine dans la province de Tver, où il commence à développer un nouveau genre du thème paysan.

La première image de Venetsianov, consacrée à de simples scènes quotidiennes, s'appelle "The Reaper". La toile a été créée au milieu des années 1820. Il est remarquable en ce qu'il a ouvert nouvelle étape dans l'œuvre de l'auteur, qui s'engage désormais à reproduire avec le maximum d'exactitude les images des journées de travail champêtre et de la nature russe. Une jeune fille vêtue d'une robe paysanne festive est peinte sur la toile. Elle a une faucille dans les mains, qui indique son métier.

L'image est représentée par l'artiste avec une solennité particulière: la pose et l'expression du visage de la jeune fille respirent le calme et la paix. Ainsi, une nouvelle étape dans la carrière de l'artiste a été ouverte par le tableau "The Reaper". Depuis lors, Venetsianov a commencé à développer activement le thème des scènes paysannes de genre dans la peinture.

« Sur les terres arables. Le printemps"

Cette œuvre est considérée, peut-être, comme la plus célèbre et la meilleure de l'œuvre du maître. Du moins, son nom est précisément associé à cette toile, écrite dans la première moitié des années 1820.

La particularité de cette œuvre est qu'elle est à la fois réaliste et allégorique. Le fait est que de nombreux critiques pointent la disproportion évidente de la figure centrale d'une femme par rapport aux chevaux qu'elle mène avec une aisance inhabituelle, ce qui n'est pas tout à fait plausible.

Dans le même temps, la peinture de Venetsianov reproduit avec une précision surprenante la beauté de la nature russe, que personne n'a représentée avant lui. A l'époque en question, les artistes préféraient peindre des paysages italiens ; s'il fallait représenter des étendues russes, ils se limitaient à des esquisses conditionnelles en arrière-plan. L'auteur a sincèrement et avec beaucoup d'amour montré le domaine russe et ceux qui y travaillent. Malgré les disproportions indiquées de la figure paysanne, Alexei Gavrilovich Venetsianov a dépeint son modèle avec beaucoup de chaleur et d'amour. « Sur les terres arables. Spring » est une toile qui glorifie le simple travail rural et la beauté du paysage rural.

« Dans la moisson. Été"

Cette image est une sorte de continuation de la toile ci-dessus. L'auteur y montrait une paysanne en vacances en train de ramasser du foin. La composition est inondée d'une lumière vive, ce qui traduit l'esprit calme et paisible que respire ce tableau. L'artiste a de nouveau montré la couleur de la nature russe.

La partie principale de la toile est occupée par un champ de moisson sans limites, baigné d'un soleil éclatant. Le reste de la toile est occupé par la vue d'un ciel clair avec de légers nuages.

Dans ce contexte, la figure d'une paysanne en costume pittoresque se détache particulièrement bien: une jupe rouge, une veste blanche s'harmonise parfaitement avec le paysage environnant.

"Fenaison"

Cette photo montre une paysanne non plus au travail, mais en vacances. Au centre de la toile (qui a également été peinte au milieu des années 1820) se trouve la figure d'une femme appuyée contre une grande meule de foin. Elle nourrit un petit enfant et regarde la fille qui, à son tour, la regarde. Cette fois, l'auteur a dépeint le paysan non pas comme un travailleur insouciant, mais comme une femme fatiguée qui, en plus de ramasser du foin, est obligée de s'occuper en même temps de son travail. bébé. Par conséquent, son visage semble fatigué.

Comme personne d'autre, il a su transmettre les sentiments simples des simples ouvriers du village des Vénitiens. "Fenaison" est une image qui montre au spectateur une scène typique de la vie du village.

"Humno"

Cet ouvrage est également considéré comme l'un des les meilleures oeuvres artiste. Il diffère des peintures ci-dessus en ce que l'auteur se concentre maintenant sur le travail collectif d'un groupe de paysans.

Venetsianov attaché grande importance image réaliste phénomènes observés, par conséquent, sur la toile, le processus de travail est transmis avec une précision presque photographique. Au milieu de l'image se trouvent les locaux de travail des paysans, qui ont interrompu pendant un certain temps le traitement du grain.

L'image est inondée de lumière qui tombe sur la scène des deux côtés. Les poses et les visages des paysans respirent le calme et la paix si caractéristiques du travail de l'artiste. Ainsi, le début de l'image de la vie quotidienne ordinaire des gens ordinaires a été mis par Venetsianov. "Humno" - une toile fabriquée en meilleures traditions peinture russe.

"Zakharka"

Cette œuvre est le portrait d'un simple garçon du village. Son visage est représenté en gros plan, l'auteur a tracé ses vêtements dans les moindres détails, tandis que l'arrière-plan dans ce cas montré très conditionnellement, puisque maintenant l'artiste s'intéressait principalement aux caractéristiques psychologiques de l'enfant. L'expression sur le visage du garçon n'est pas enfantinement adulte. En regardant ses sourcils tricotés, son regard têtu et direct, ses lèvres fermement comprimées, le spectateur comprend immédiatement qu'il est habitué à une dure vie professionnelle dès son plus jeune âge, comme en témoigne le manche de l'outil qu'il serre dans sa main.

Pas étonnant que Venetsianov ait montré les vêtements du garçon avec autant de détails. Zakharka est vêtu d'un manteau de fourrure court et rugueux, il porte un chapeau et des mitaines, qui sont clairement trop grands pour un garçon. Cela montre au spectateur qu'il a reçu ces vêtements d'un parent adulte. L'image diffère de la précédente en ce que l'artiste s'est tourné vers l'analyse de la personnalité des paysans. L'auteur a montré la fermeté spirituelle, l'intelligence et le caractère confiant du garçon, dont toute l'apparence suggère qu'il aura un chemin de vie difficile.

Activité sociale

Venetsianov rêvait de créer sa propre école de peinture. Cependant, il n'a jamais réussi à obtenir l'approbation officielle pour cela, bien que ses peintures aient été présentées à l'empereur. Puis il ouvre une école sur son domaine, où il élève plusieurs dizaines d'élèves. Parmi ses élèves se trouvaient des serfs, dont beaucoup, sur sa recommandation, ont été libérés du servage.

Il convient également de mentionner les tentatives de Venetsianov de créer son propre magazine de dessins animés. Cependant, le tout premier numéro avec des croquis satiriques plutôt audacieux de l'auteur a été confisqué et ses exemplaires ont été brûlés. Décédés artiste célèbre en 1847 à la suite d'un accident et a été enterré dans la province de Tver.

Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) - Peintre russe, maître des scènes de genre de la vie paysanne, enseignant, membre de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, fondateur de la soi-disant école vénitienne.

BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE

Alexei Venetsianov est né le 7 (18) février 1780 à Moscou. Père Gavril Yuryevich, mère Anna Lukinichna (née Kalashnikova, fille d'un marchand de Moscou). La famille d'A. G. Venetsianov était engagée dans le commerce, ils vendaient des buissons de cassis, des bulbes de tulipes, ainsi que des peintures. A. G. Venetsianov a été arpenteur-géomètre au département des forêts.

Alexei a d'abord étudié la peinture seul, puis avec V. L. Borovikovsky. Dans sa jeunesse, il peint des portraits lyriques de sa mère (1802), A. I. Bibikov (1805), M. A. Fonvizin (1812).

À partir de 1807, il servit à Saint-Pétersbourg en tant que fonctionnaire.

En 1811, il fut reconnu comme "nommé", c'est-à-dire candidat à l'académicien. La même année, Venetsianov a reçu le titre d'académicien.

Durant Guerre patriotique En 1812, avec Ivan Terebenev, il crée des caricatures de nobles français et gallomanes. Il a également étudié les scènes de genre de la vie noble et bourgeoise. Il était membre de la Société d'encouragement des artistes.

En 1819, il quitte le service et s'installe avec sa famille : sa femme Marfa Afanasyevna et ses deux filles, Alexandra et Felitsata, dans le village de Safonkovo, province de Tver, consacrant ses efforts au développement du genre « paysan ». Là, il a organisé sa propre école d'art, dans laquelle plus de 70 personnes ont été formées. V. A. Zhukovsky a pris une part active à leur destin.

En 1829, il reçoit le titre de peintre de la cour.

Venetsianov est mort dans un accident alors qu'il voyageait sur la route de Tver le 4 (16) décembre 1847 dans le village de Poddubie, province de Tver. Venetsianov a été enterré dans le cimetière rural du village de Dubrovskoye (aujourd'hui Venetsianovo) dans le district d'Udomelsky de la région de Tver.

CRÉATION

Dès l'enfance, il a découvert la capacité et l'amour du dessin, mais les informations sur sa formation artistique initiale n'ont pas été conservées. Il a montré un intérêt particulier pour le portrait. L'œuvre la plus ancienne qui subsiste est "Portrait de la mère, A. L. Venetsianova" (1802, Musée russe).

En plus du portrait, Venetsianov s'est engagé avec succès dans le graphisme. Pendant la guerre patriotique de 1812, avec I. I. Terebenev et I. A. Ivanov, il publie des tracts satiriques au contenu militaire et patriotique, réalisés dans la technique de la gravure. Il se tourne volontiers vers la lithographie, qui vient d'être inventée à cette époque.

Le pinceau de Venetsianov appartient à la galerie de portraits de ses contemporains: l'artiste a peint N. V. Gogol (1834), V. P. Kochubey (années 1830), N. M. Karamzin (1828). Pour le titre d'académicien, Venetsianov a été invité à peindre un portrait de l'inspecteur de l'école pédagogique de l'Académie, K. I. Golovachevsky. A. G. Venetsianov l'a représenté entouré de trois garçons, symbolisant l'union des « trois arts les plus nobles » : la peinture, la sculpture et l'architecture.

Le portrait personnifiait également l'unité de l'ancienne Académie (K. Golovachevsky, camarade de A. I. Losenko, était considéré comme le patriarche de l'Académie) avec la nouvelle. Cependant, A. G. Venetsianov était surtout connu pour les images de paysans qu'il peignait. "Les Faucheurs", "Le Berger endormi", "Zakharka" attirent l'attention du spectateur par leur fraîcheur et leur sincérité depuis près de deux siècles.

En 1808, A. Venetsianov publie le Journal des caricatures, qui est bientôt interdit. Le magazine se composait de feuilles gravées: "Image allégorique de douze mois", "Sledding", "Noble". L'image satirique d'un dignitaire influent aurait provoqué la colère d'Alexandre I. Les pinceaux de Venetsianov appartenaient également aux images de la cathédrale de tous les établissements d'enseignement(Cathédrale Smolny), pour l'église de l'hôpital de la ville d'Obukhov. À L'année dernière vie, l'artiste a travaillé sur des images pour l'église de l'internat de la jeunesse noble de Tver.

ÉCOLE DE VENISE

Dans les années 1910, la vision du monde de Venetsianov s'est formée. Il est l'un des premiers membres de la Society for the Establishment of Schools by the Method of Mutual Teaching, fondée en 1818, une organisation légale de la Decembrist Welfare Union. Le but de la Société était de répandre l'alphabétisation parmi les gens ordinaires.

Après le succès du tableau "La Grange", acheté à l'artiste pour une somme importante, il décide d'utiliser les bénéfices "pour former des jeunes pauvres" selon une nouvelle méthode.

Les œuvres de ses étudiants Venetsianov ont été exposées avec les siennes lors d'expositions universitaires. Les étudiants du maître - dans certains cas des serfs - vivaient et étudiaient avec lui gratuitement. L'école a fonctionné alternativement à Safonkovo ​​​​et à Saint-Pétersbourg, bénéficiant du soutien de la Société pour l'encouragement des artistes. Les milieux académiques officiels ont désapprouvé les activités de Venetsianov.

Le système pédagogique du maître a été réduit au développement chez l'étudiant de la capacité de voir et de représenter le monde dans sa réalité immédiate, en dehors des normes et des canons prédéterminés.

Ainsi, les élèves de Venetsianov n'ont pas copié, comme les académiciens, les originaux d'autres personnes ou des tableaux spéciaux représentant des parties individuelles du corps. Ils ont compris les lois de la forme, de la perspective, de la couleur sur des objets réels, passant de tâches simples aux plus complexes. Au cours des vingt années d'existence de l'école, Venetsianov a connu des difficultés financières croissantes, cherchant sans succès des fonds pour son entretien.

La famille Venetsianov est venue de Grèce, où elle s'appelait Mihapulo-Proko ou Farmaki-Proko. L'arrière-grand-père de l'artiste Fyodor Proko avec sa femme Angela et son fils George sont arrivés en Russie en 1730-1740. Là, ils ont reçu le surnom de Veneziano, qui est devenu plus tard le nom des Venetsianov.

Parmi les étudiants d'A. G. Venetsianov se trouvait le talentueux peintre Grigory Soroka, le serf du propriétaire terrien N. P. Milyukov, qui préparait Soroka à devenir jardinier. Magpie s'est suicidée.

Venetsianov Alexey Gavrilovich biographie et travail de l'artiste. Né dans la famille d'un marchand grec d'origine G. Yu. Venetsianov. Enfant, le jeune artiste tombe amoureux du dessin et maîtrise les bases de la peinture et du dessin en autodidacte. Dans sa jeunesse, il copie souvent les tableaux de peintres célèbres. Intérêt pour le monde du paysan russe, vie professionnelle loin de la capitale, éducation désintéressée des jeunes hommes issus des couches pauvres de la paysannerie - tout cela a commencé dans les vues les plus avancées de l'ère de la formation des sociétés décembristes.

Suite information précise on ne connaît pas ses premiers mentors, à en juger par son travail dans sa jeunesse, on peut dire avec confiance qu'en tant qu'artiste novice, il était très observateur et quelqu'un travaillait encore avec lui et lui montrait quelques astuces simples en cuisine matériaux nécessaires pour le travail et le processus de peinture avec des peintures. Il se trouve que Venetsianov n'a pas reçu d'officiel éducation artistique, comme on peut le voir, ce malentendu n'a pas un peu empêché l'artiste de se développer de manière créative et d'attirer l'attention sur lui-même.

On sait qu'en 1807, Venetsianov est arrivé dans la capitale à Saint-Pétersbourg, où il a d'abord été embauché par le service postal. Dans la capitale, il visite souvent galeries d'art et des expositions, je ressens une passion pour la peinture, il fait la connaissance de divers artistes, parmi lesquels se trouvait le célèbre artiste Borovikovsky à l'époque, dont le mentorat a eu un effet positif à l'avenir destin créatif Venetsianov.

Ensemble avec Artiste Borovikovsky travaille à l'atelier, étudie le travail du maître, copie des peintures célèbres et améliorer leurs compétences en dessin et en écriture divers portraits de la nature. Ses premières œuvres notables avant 1809 se reflètent dans le portrait de Bibikov, où il a essayé d'adhérer au style de l'époque, révélant les traits de caractère d'une personne éclairée dans l'image du portrait.

Pendant un certain temps, il participe à un magazine de dessins animés, où il s'essaie en tant que dessinateur. Bien sûr, il ne trouve pas sa pleine vocation dans les dessins animés, et le magazine lui-même a ensuite été interdit en 1809, en raison de la censure étatique de l'époque. Néanmoins, il se tournera plus tard vers le genre caricatural, après la guerre avec Napoléon en 1812, les caricatures satiriques ridiculisant les nobles qui gravitaient vers le style, la mode et la langue françaises étaient populaires.

En création et plus tard principes pédagogiques Alexei Venetsianov a reçu son développement et son interprétation cohérents du slogan d'approcher la nature russe indigène, l'amour pour la nature, pour la vraie réalité de la vie, ce qui était caractéristique des vues esthétiques et culturelles du début du XIXe siècle.

C'est dans l'art de Venetsianov que les scènes quotidiennes de la vie des paysans russes reçoivent une reconnaissance publique massive. L'aspect de ses toiles de petit format était perçu la société moderne de cette époque comme la formation d'une sphère nationale exclusivement indigène dans la peinture russe.

L'année 1811 pour Venetsianov Alexei Gavrilovich est une étape réussie dans son travail, il crée des œuvres de première classe un portrait de l'inspecteur de la rue en tant qu'artiste assigné. La même année, après avoir accompli une tâche académique avec mention, l'artiste reçoit le titre d'académicien de peinture.

En 1815, Alexei Venetsianov s'est marié, Azaryeva Marfa Afanasyevna est devenue son élue, et en 1819, lui et sa famille ont déménagé dans son domaine pauvre du village de Safonkovo, situé à proximité de la province de Tver. La vie au village était fondamentalement différente de l'agitation de la capitale, ici l'artiste s'est inspiré d'une atmosphère complètement différente, la vie de leurs simples paysans vie courante semblait à l'artiste très coloré et nouveau dans son travail.

Refléter les images paysannes dans les peintures à cette époque n'était pas une activité populaire parmi la plupart des artistes, il était beaucoup plus rentable de peindre des portraits coûteux de nobles, néanmoins, Venetsianov l'a négligé. Dans ses peintures, démontrées lors d'une exposition à l'académie en 1824, les paysans sont simplement représentés comme des personnages dans "Matin du propriétaire", "Grange", "Paysanne avec un râteau et une faux", une œuvre touchante "Paysanne avec bleuets", qui a été suivi de nombreuses réponses positives différentes de la part de personnes ayant des opinions démocratiques.

Avec un enthousiasme encore plus grand, l'artiste s'est imprégné du thème paysan, sous son pinceau de nouvelles œuvres "Le printemps sur les terres arables", et vers le milieu des années vingt le tableau "Sur la récolte. L'été" et des peintures très touchantes "Ici sont ceux et Le déjeuner du père", "Zakharka", "Le berger endormi" dans lequel les personnages sont des enfants de paysans. Comme on peut le voir, Alexei Venetsianov aimait beaucoup les enfants, il comprenait parfaitement leur privation, était gentil avec eux et a toujours voulu révéler les personnages des enfants dans ses œuvres.

Bien sûr, le thème paysan, intact au village, était très détesté par la direction de l'académie et la noblesse stagnante ensemble, ils n'ont pas reconnu avec véhémence le travail de Venetsianov comme de l'art. Alexei Venetsianov a suggéré à plusieurs reprises d'ouvrir des cours à l'académie pour l'éducation des serfs, mais ils ne voulaient même pas l'écouter à ce sujet. Malgré cela, l'artiste a ensuite créé une institution artistique à ses propres frais pour éduquer les enfants de paysans doués et les orphelins, en les aidant de toutes les manières possibles. Sous sa direction, certains étudiants sont devenus de véritables artistes, parmi lesquels les artistes Zaryanko S., Tyranov A, Soroka G.

Les années 1830 peuvent être considérées comme une période de création plus modeste pour l'artiste. Une nouvelle direction apparaît pour lui dans son oeuvre, il crée des tableaux dans le style ancien de l'académisme classique dur avec des figures féminines nues en 1829, le tableau "Baigneuses", vers 1832, la toile "Bacchante" ayant quelque peu changé le thème de l'oeuvre , une solution picturale plus avancée a été écrite au début des années trente intérieur Portrait de Kochubey V.P. 1842. Revenant à nouveau au thème paysan la même année, il crée le tableau "La bonne aventure sur les cartes", est considéré comme l'un des travaux récents digne d'attention. en 1843, dans des tons plus modestes, fut peint le tableau "Paysanne à la broderie"

En 1847, le 16 décembre, la vie d'un artiste talentueux a été écourtée par un incident complètement ridicule, une équipe incontrôlable de chevaux effrayés et se précipitant rapidement dans un traîneau dans lequel se trouvait Venetsianov s'est retournée et a écrasé l'artiste à mort.

La valeur de la contribution de l'artiste Venetsianov Alexei Gavrilovich en russe beaux-Arts a juste grande valeur. Il fut l'un des premiers découvreurs de la direction picturale associée à la vie paysanne, et ce à l'époque de l'académisme classique, l'ère du servage, de la noblesse servile et fanfaronne. Le thème paysan, si caractéristique de début XIX siècle, le plus profondément avancé dans l'œuvre de notre peintre russe A. G. Venetsianov.

Les œuvres pittoresques de cet artiste talentueux, qui a transmis l'empreinte de cette époque et nous ont raconté l'autre côté de la vie des gens ordinaires russes du XIXe siècle, sont tout simplement inestimables.

Et Lexei Venetsianov est considéré comme l'ancêtre du russe peinture de genre. Il est devenu l'un des premiers artistes qui a quitté les canons académiques et les traditions de l'art, et a commencé à écrire vie courante personnes avec leurs tâches ménagères et leur travail quotidien. Peintre de longues années a enseigné à de jeunes artistes, et l'école de son domaine et ses disciples ont commencé à s'appeler «l'école vénitienne».

Étudiant de l'Ermitage

Alexei Venetsianov est né le 7 février 1780 dans une famille d'origine grecque. Ses ancêtres sont venus petite ville Nizhyn dans la province de Tchernihiv dans les années 1730. En Russie, ils ont reçu le surnom de Veneziano, qui est devenu plus tard le nom des Venetsianov. Au début, ils étaient considérés comme des nobles, mais plus tard, lorsqu'ils ont déménagé à Moscou, ils se sont vu refuser le droit à la noblesse. La famille était inscrite dans la classe marchande.

Alexei Venetsianov a été envoyé étudier au pensionnat de Moscou. Le garçon s'intéresse très tôt à la peinture. Son premier professeur était un artiste autodidacte dont le nom est inconnu. Et l'un des plus premiers travaux- portrait de la mère.

Lorsque Venetsianov est diplômé de l'internat, il a été accepté au service du département de dessin et a rapidement été transféré à Saint-Pétersbourg - au poste d'arpenteur adjoint. En parallèle, il continue à dessiner, affectionnant particulièrement les portraits, travaillé essentiellement au pastel.

En 1807, Alexei Venetsianov est transféré au bureau du maître de poste Dmitry Troshinsky. Il a finalement obtenu temps libre: le nouveau poste n'avait pas à faire constamment des voyages d'affaires. Venetsianov a commencé à aller à l'Ermitage - il a fait des croquis, copié des peintures. L'artiste a dit : "Souvent, pendant des heures entières, je me tiens devant l'image de l'Ermitage et je découvre comment cela a été fait et pourquoi c'est si incroyablement bon." Il a rencontré l'artiste Vladimir Borovikovsky et a rapidement commencé à prendre des cours avec lui.

Alexeï Venetsianov. Portrait de N.P. Stroganova. années 1810 Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Alexeï Venetsianov. Portrait de MA Venetsianova. années 1810 Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Alexeï Venetsianov. Portrait de MA Fonvizine. 1812. État de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

En 1808, Venetsianov décide de publier le "Journal des caricatures de 1808 en visages" - le premier dépliant humoristique russe. Mais les lecteurs ne l'ont jamais vu : quelqu'un a montré les caricatures à l'empereur. Le tirage a été confisqué et incendié, et l'artiste a longtemps remboursé ses dettes.

En 1809, Alexei Venetsianov est transféré au Département des forêts, puis au Département des biens de l'État du ministère des Finances. Mais il rêvait de devenir artiste. Pour ce faire, il a présenté à l'Académie des Arts l'une de ses meilleures œuvres de l'époque - «Autoportrait». Le conseil décerna au peintre le grade d'"académicien nommé" et lui confia la tâche de peindre un portrait. L'artiste a peint le professeur Golovachevsky avec ses étudiants et il a reçu le titre d'académicien.

À la fin des années 1810, Alexei Venetsianov devient célèbre dans la capitale et peint des toiles sur commande.

Retraite et travaux "dans un ménage rural"

En 1815, Venetsianov épousa Martha Azaryeva, ils eurent deux filles. L'artiste vivait soit dans le domaine de Safonkovo ​​​​ou à Saint-Pétersbourg, à cette époque, il peignait principalement des portraits. En 1818, Venetsianov a créé toute une série dans laquelle il a représenté le célèbre hommes d'état. Il a présenté les peintures à l'impératrice Elizabeth et, en remerciement, a reçu d'elle une tabatière en or.

Le 15 mars 1819, Venetsianov présenta sa démission. Il rêvait de s'installer enfin au domaine, pour ne s'adonner qu'à la peinture. Arrivé à Safonkovo, l'artiste peint de nouveaux thèmes : il dépeint la vie quotidienne des paysans et des paysages ruraux. Les gens pour ses portraits ne s'habillaient pas et ne posaient pas - ils étaient engagés dans les tâches ménagères, le travail quotidien. Venetsianov a peint des paysannes au travail, des mères avec des enfants, des filles à la bonne aventure. Pour certaines peintures - «Matin du propriétaire foncier», «Sur des terres arables. Printemps ”- la femme a posé pour l'artiste.

On croit que le Russe peinture de ménage a commencé avec la toile de Venetsianov "Nettoyer les betteraves" (ou "Nettoyer les betteraves"). En 1823, l'empereur Alexandre Ier acheta le tableau pour 1 000 roubles.

Alexeï Venetsianov. Sur la terre arable. Le printemps. Première moitié des années 1820. État Galerie Tretiakov, Moscou

Alexeï Venetsianov. Le matin du patron. 1823. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Alexeï Venetsianov. Nettoyage à la betterave. années 1820 Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Au cours de sa vie à Safonkovo, Alexei Venetsianov a peint le tableau "Grange". Il l'a créé dans une véritable grange de village, dans laquelle le pain était battu. Pour un bon éclairage, les paysans, sur ordre de l'artiste, abattent le mur de façade du bâtiment. En avril 1824, le peintre présenta son œuvre à l'empereur Alexandre Ier, et bientôt elle prit place dans exposition permanente Ermitage. D'autres œuvres "paysannes" de Venetsianov ont été exposées à l'Académie des Arts. Le public a admiré leur réalisme, les subtilités dans la transmission de la lumière, la nouveauté de l'approche et la fraîcheur des trames.

école vénitienne

Aleksey Venetsianov a décidé de dépenser l'argent de la vente de peintures pour la formation d'artistes talentueux en herbe. Les premiers étudiants sont apparus à Safonkovo ​​​​déjà en 1824. L'artiste leur a appris à écrire d'après nature - c'était l'un de ses principes. "Ne représentez rien d'autre que dans la nature, qui est de lui obéir seule"- a écrit Venetsianov. Presque tout le temps qu'il passait avec ses élèves dans la rue, et par mauvais temps, ils travaillaient sur des natures mortes.

L'artiste a dit : "Celui qui a de vraies connaissances en peinture ne se définira pas dans l'un ou l'autre genre". Ses élèves ne se sont pas spécialisés dans un genre, ils ont peint des natures mortes, des portraits et des paysages. Beaucoup d'entre eux étaient d'origine paysanne: Venetsianov persuadait souvent les propriétaires de donner libre cours à un serf talentueux ou même de le racheter avec son propre argent. Parfois, Venetsianov s'est tourné vers la Société pour l'encouragement des artistes pour obtenir de l'aide ou a organisé une collecte de fonds à Saint-Pétersbourg. Cependant, à l'Académie des Arts à son activité pédagogique traité assez cool. Des professeurs formés à anciennes traditions et sujets élevés, le naturalisme était étranger. Venetsianov, d'autre part, a appris aux jeunes artistes à refléter la vie dans ses diverses manifestations dans les peintures - et ne leur a pas imposé les canons académiques de la peinture.

Alexeï Venetsianov. Grange. 1821-1822. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Alexeï Venetsianov. Peter le grand. Fondation de Pétersbourg. 1838. Galerie nationale Tretiakov, Moscou

Alexeï Venetsianov. Communion d'une malade des Saints Mystères. 1839. Galerie nationale Tretiakov, Moscou

Cependant, l'argent manquait cruellement. L'artiste était assisté du prince Peter Volkonsky, ministre de la Cour impériale et des Destinées. A sa demande, en 1830, Venetsianov reçut le titre de "peintre de son Majesté Impériale”, il s'est vu attribuer 3 000 roubles de salaire et a été présenté à l'Ordre de Saint-Vladimir, degré IV. Cela l'a sauvé d'une ruine complète, mais il a quand même dû vendre une partie du terrain et hypothéquer le domaine de sa femme. Venetsianov a essayé d'obtenir un poste de professeur à l'Académie des Arts afin d'y enseigner. Il a spécialement créé une série de peintures, écrites presque selon les canons académiques, mais il n'a jamais reçu le titre.

En 1831, lors d'une épidémie de choléra, la femme de l'artiste meurt. Venetsianov, avec ses filles, est parti longtemps pour Saint-Pétersbourg. Il reçut de nombreuses commandes : il peignit des portraits et des icônes, participa à la conception de temples. L'artiste voulait recevoir le prix Demidov et a créé une peinture compétitive «Pierre le Grand. Fondation de Pétersbourg. Mais le concours n'a pas eu lieu et l'artiste a présenté la toile à la Bourse de Saint-Pétersbourg.

En 1839, Alexei Venetsianov peint le tableau Communion d'une femme malade avec les Saints Mystères. Cette intrigue - au chevet d'un malade ou d'un mourant - deviendra plus tard un classique de la peinture de tous les jours.

Bientôt Venetsianov retourna au domaine. L'artiste vieillissant a continué à étudier avec des étudiants et à travailler. En septembre 1847, il achève le travail d'images pour l'église du monastère de la Trinité Kalyazinsky. Quelques mois plus tard, Alexey Venetsianov est décédé des suites d'un accident tragique - il est tombé du traîneau. Il a été enterré dans le cimetière rural du village de Dubrovskaya dans la région de Tver. Maintenant, le village s'appelle Venetsianovo. La fille aînée du peintre - Alexander Venetsianov - est devenue l'un des premiers artistes russes.