Vincent van Gogh est un peintre postimpressionniste néerlandais qui a eu un impact considérable sur la peinture du XXe siècle. Aujourd'hui, son travail est évalué à des centaines de millions de dollars.

Au cours de sa vie, il n'a jamais été reconnu dans la société et ne s'est fait connaître qu'après s'être suicidé à l'âge de 37 ans.

Moins de 2 ans plus tard, Vincent van Gogh décide de quitter l'école et de rentrer chez lui. Il a lui-même qualifié son enfance de "sombre, froide et vide", ce qui, sans aucun doute, s'est reflété dans sa biographie ultérieure.

Biographie créative

A l'âge de 15 ans, Vincent commence à travailler dans une solide entreprise d'art et de négoce "Goupil & Cie", propriété de son oncle.

En termes modernes, il a fait le travail d'un marchand, dans lequel il a réussi. Il connaissait bien la peinture et visitait souvent différentes galeries.

Cependant, le travail dans l'entreprise n'apporte pas de joie à Van Gogh. Tombé dans une profonde dépression, il écrit plusieurs lettres à son frère Théodore, dans lesquelles il parle de sa solitude et de son impuissance.

Certains biographes pensent que Vincent a souffert d'un amour non partagé, mais il n'existe aucune information fiable à ce sujet.

Au final, Van Gogh a été viré de Goupil & Cie.

Activité missionnaire

En 1877, un événement important se produit dans la biographie de Van Gogh : il décide d'entrer à l'université à la faculté de théologie. Pour cela, il déménage pour vivre avec son oncle Johannes.

Après avoir réussi ses examens et être devenu étudiant à l'université, Vincent est désillusionné par ses études. Réalisant son erreur, il abandonne tout et commence à s'engager dans le travail missionnaire.

Van Gogh à 18 ans

Van Gogh s'illumine d'une nouvelle idée : il prêche l'Evangile aux pauvres, enseigne aux enfants, et enseigne aussi la Loi de Dieu dans le Borinage, qui était principalement habité par des mineurs avec leurs familles.

Pour se munir de l'essentiel, Vincent dessine de nuit des cartes de la Palestine. En général, il faut dire que dans la biographie de Van Gogh, il existe de nombreux exemples de dévouement presque douloureux.

Peu à peu, le missionnaire a gagné le respect du peuple, ce qui lui a valu un salaire de 50 francs.

Durant cette période de sa biographie, Vincent mène une vie très modeste et défend à plusieurs reprises les droits des travailleurs.

Bientôt, il a commencé à irriter les fonctionnaires, il a donc été démis de ses fonctions de prédicateur. Cette tournure des choses a été un véritable coup dur pour Van Gogh.

Devenir artiste Van Gogh

Déprimé, Vincent van Gogh commence à peindre. Pendant quelque temps, il a même fréquenté l'Académie des Beaux-Arts, cependant, ne voyant aucun avantage pour lui-même, il l'a quittée.

Après cela, il a continué à peindre, ne s'appuyant que sur sa propre expérience.

Durant cette période de biographie, Van Gogh tombe amoureux de sa cousine, mais elle ne lui rend pas la pareille. En conséquence, il part le cœur brisé pour La Haye, où il continue à peindre.

L'un des autoportraits les plus célèbres de Vincent van Gogh, 1889

Là, Van Gogh apprend à dessiner auprès d'Anton Mauve et, pendant son temps libre, il se promène dans les quartiers pauvres de la ville. À l'avenir, l'artiste pourra capturer tout ce qu'il voit dans ses chefs-d'œuvre.

En observant la technique de différents maîtres, Van Gogh commence à expérimenter les nuances et les styles de peinture. Cependant, il continue d'être tourmenté par des pensées sans fin sur le fait de fonder une famille.

Une fois, il rencontra une femme qui avait plusieurs enfants et l'invita bientôt à emménager dans sa maison. Il ressentit alors un vrai bonheur, qui cependant ne dura pas longtemps.

Le tempérament et le tempérament lourd du concubin rendaient la vie de Van Gogh insupportable. En conséquence, il a rompu avec cette femme et est allé au nord. Sa demeure était une hutte dans laquelle il vivait et peignait des paysages.

Après un certain temps, l'artiste rentre chez lui et continue à peindre. Sur ses toiles, il représente souvent des gens ordinaires et des paysages urbains.

Période parisienne

En 1886, il y a encore de grands changements dans la biographie de Van Gogh : il décide de partir pour. Ensuite, dans cette ville, il y avait de nombreux artistes avec une nouvelle vision de l'art. Il y rencontre son frère Theo, qui était déjà à la tête de la galerie.

Van Gogh a rapidement visité plusieurs expositions des impressionnistes, qui cherchaient à capturer le monde dans sa dynamique. Pendant cette période, Vincent est soutenu par son frère qui s'occupe de lui de toutes les manières possibles et le présente à divers artistes.

Après avoir reçu de nouvelles sensations, il y a une recrudescence créative dans la biographie de Van Gogh. A Paris, il parvient à peindre environ 230 toiles dans lesquelles il expérimente la technique et les couleurs. En conséquence, ses toiles deviennent plus légères et plus lumineuses.

En se promenant dans Paris, Van Gogh rencontre la propriétaire d'un café, Agostina Segatori. Bientôt, il en dresse le portrait.

Puis Vincent commence à vendre son travail avec d'autres artistes peu connus.

Il se dispute souvent avec ses collègues, critiquant leur travail. Se rendant compte que personne ne s'intéresse à son travail, il décide de quitter Paris.

Van Gogh et Paul Gauguin

En février 1888, Vincent van Gogh s'installe en Provence, dont il tombe amoureux au premier regard. Il reçoit 250 francs par mois de son frère, grâce auxquels il peut louer une chambre d'hôtel et bien manger.

Pendant cette période de biographie, Van Gogh travaille souvent dans la rue, représentant des paysages nocturnes sur ses toiles. C'est ainsi qu'a été peint son célèbre tableau "Nuit étoilée sur le Rhône".

Au bout d'un certain temps, Van Gogh parvient à rencontrer Paul Gauguin (voir), dont il se réjouit du travail. Ils commencent même à vivre ensemble, parlant constamment du grand sens.

Cependant, des malentendus apparaissent rapidement dans leur relation, qui se termine souvent par des querelles.

Van Gogh se coupe l'oreille

Le soir du 23 décembre 1888, se déroule peut-être l'événement le plus célèbre de la biographie de l'artiste : il se coupe l'oreille. Les actions se sont déroulées comme suit.

Autoportrait à l'oreille bandée et à la pipe, Vincent van Gogh, 1889

Après une autre querelle avec Paul Gauguin, Van Gogh a attaqué un ami avec un rasoir dans les mains. Gauguin a accidentellement réussi à arrêter Vincent.

Toute la vérité sur cette querelle et les circonstances de l'attaque est encore inconnue, mais la même nuit, Van Gogh lui a coupé le lobe de l'oreille, l'a enveloppé dans du papier et l'a envoyé à la prostituée Rachel.

Selon la version généralement acceptée, cela a été fait dans un accès de remords, mais certains chercheurs pensent qu'il ne s'agissait pas de remords, mais d'une manifestation de folie causée par la consommation fréquente d'absinthe (une boisson contenant 70% d'alcool).

Le lendemain, 24 décembre, Van Gogh est conduit à l'hôpital psychiatrique de Saint-Remy, où l'attaque se répète avec une telle force que les médecins le placent dans le service des malades violents.

Gauguin quitta précipitamment la ville, ne rendant pas visite à Van Gogh à l'hôpital, mais informant son frère Theo de ce qui s'était passé.

Vie privée

Un certain nombre de biographes de Van Gogh pensent que les causes de la maladie mentale de Van Gogh pourraient être des relations difficiles avec les femmes. Il a fait à plusieurs reprises des propositions à différentes filles, mais il a constamment reçu des refus.

Il y a eu un cas où il a promis de tenir sa paume sur la flamme d'une bougie jusqu'à ce que la jeune fille accepte de devenir sa femme.

Avec son acte, il a choqué l'élu, et a également mis en colère son père, qui, sans hésitation, a jeté l'artiste hors de la maison.

L'insatisfaction sexuelle de Van Gogh a gravement affecté sa psyché et a conduit au fait qu'il a commencé à aimer les prostituées matures laides. Avec l'une d'elles, il a commencé à vivre dans sa maison, l'emmenant avec sa fille de cinq ans.

Ayant vécu ainsi pendant environ un an, Vincent van Gogh a peint plusieurs tableaux avec sa bien-aimée. Un fait intéressant est qu'à cause d'elle, l'artiste a été forcée de se faire soigner pour la gonorrhée.

Cependant, de plus en plus de querelles ont commencé à se produire entre eux, ce qui a finalement conduit à la séparation.

Après cela, Van Gogh était un invité fréquent des bordels, à la suite de quoi il a été soigné pour diverses maladies sexuellement transmissibles.

La mort

Pendant son séjour à l'hôpital, Van Gogh a pu continuer à peindre ses tableaux. C'est ainsi que sont apparues les fameuses toiles « Nuit étoilée » et « Route avec des cyprès et une étoile ».

Il est à noter que son état de santé était très variable. Se sentant bien, il pourrait soudainement devenir déprimé. Un jour, lors d'une de ses crises, Vincent a mangé ses peintures.

Theo essayait toujours de soutenir son frère. En 1890, il met en vente son tableau "Vignobles rouges à Arles", qui sera ensuite acheté 400 francs.

Lorsque Vincent van Gogh a découvert cela, sa joie n'a connu aucune limite. Un fait intéressant est que c'était la seule peinture vendue pendant la vie de l'artiste.

Vignobles rouges à Arles, Vincent van Gogh, 1888

Dans la prochaine période de sa biographie, Van Gogh continue de manger de la peinture, alors son frère organise son traitement à la clinique du Dr Gachet. Il convient de noter que de bonnes relations, voire amicales, se sont développées entre le patient et le médecin.

Littéralement un mois plus tard, le traitement a donné ses résultats, à la suite de quoi Gachet a permis à Vincent d'aller rendre visite à son frère.

Cependant, après avoir rencontré Theo, Van Gogh n'a pas ressenti l'attention due à sa personne, car à cette époque Theo avait des difficultés financières et sa fille était gravement malade.

Offensé et offensé, l'artiste retourne à l'hôpital.

27 juillet 1890 Vincent van Gogh se tire une balle dans la poitrine avec un revolver et, comme si de rien n'était, se couche en allumant sa pipe. Il semblait que la blessure ne lui faisait aucune douleur.

Gachet a immédiatement informé son frère de l'arbalète et Théo est immédiatement arrivé. Voulant rassurer Vincent, Theo a dit qu'il irait certainement mieux, ce à quoi Van Gogh a prononcé la phrase: "Le chagrin durera pour toujours."

Deux jours plus tard, le 29 juillet 1890, Vincent van Gogh décède à l'âge de 37 ans. Il a été enterré dans la petite ville de Mary.

Fait intéressant, après six mois, le frère de Van Gogh, Theodorus, est également décédé.

Photo de Van Gogh

A la fin, vous pouvez voir quelques photos des portraits de Van Gogh. Tous sont faits par lui, c'est-à-dire qu'il s'agit d'autoportraits.

Étant donné que la biographie du maître est vraiment sursaturée de faits intéressants, j'aimerais structurer mon histoire en deux parties. Le premier couvre l'histoire de la façon dont Vincent van Gogh est devenu célèbre, et le second sera la sélection habituelle d'incidents et d'événements amusants de la vie du grand artiste. Le matériel n'est pas une présentation biographique, il contient les moments et les situations les plus intéressants de la vie de l'artiste.

Correspondance inestimable avec son frère

La biographie du grand artiste est riche en faits intéressants, il en a lui-même raconté la plupart dans une correspondance avec son frère Theo. Grâce à ces lettres inestimables, nous savons quel genre de personne était Vincent van Gogh. Au total, 903 lettres ont été conservées lors de leur communication de 1872 à 1890. Remarquablement, après que Vincent ait commencé à peindre, il a illustré presque chacune de ses lettres. Ainsi, l'artiste a montré comment se déroulait le travail, en plus, il a raconté en détail quelles couleurs étaient présentes dans l'image. Pour l'art, c'est un phénomène phénoménal lorsque tous les faits intéressants sur van Gogh sont décrits dans ses propres lettres. Le niveau de franchise de la correspondance est si élevé que Vincent a parlé de toutes ses maladies, y compris l'impuissance.

Théodore était sensible à la correspondance avec son frère, sauvant 820 lettres. Ce qu'on ne peut pas dire de Vincent, seules 83 lettres ont été trouvées dans ses affaires, c'est un très petit nombre, étant donné que leur dialogue a duré 18 ans. Cela est dû aux déplacements fréquents de l'artiste, à l'inconstance et à un style de vie généralement venteux.

La femme qui a commencé

Commençons par la fin, puisque la diffusion massive de l'œuvre de Vincent n'a commencé qu'après sa mort. Rencontrez Johanna, la femme de Théodore. À 29 ans, elle est restée veuve avec un petit enfant dans les bras. De la propriété matérielle elle avait un appartement à Paris, 200 peintures et des centaines de dessins de Vincent, une dizaine de tableaux invendus d'autres artistes français.

Johanna Gezina van Gogh-Bonger

Après la vente de l'appartement, elle retourne en Hollande, s'arrête près d'Amsterdam et y ouvre sa propre petite entreprise. Bientôt, elle épouse un artiste néerlandais qui soutient pleinement son idée de vulgariser l'œuvre de Vincent van Gogh. Elle a noué des liens avec des amis de son défunt mari, organisé des expositions et des présentations. J'ai recueilli des lettres de la correspondance des frères de partout et j'ai commencé à les traduire en anglais. Soit dit en passant, par l'éducation, Johanna était professeur de langues étrangères, elle était donc engagée dans la préparation de la publication par elle-même. Malheureusement, en 1912, elle est devenue veuve pour la deuxième fois. Après cela, elle a changé son nom de famille en van Gogh et a transporté le corps de Théodore de Hollande à la tombe de Vincent en France. Sur la tombe, elle a planté une branche de lierre, qu'elle a emportée à proximité, dans le jardin du docteur Gachet. La même année, elle organise une importante présentation de l'œuvre de van Gogh à Berlin. Cette ville n'a pas été choisie par hasard - ils connaissaient déjà l'artiste là-bas. L'écrivain et connaisseur d'art allemand Julius Meyer-Grefe a tenté de le faire.

Les créateurs de l'histoire romantique de Vincent van Gogh

Julius Meyer-Graefe.

Dès que l'Europe occidentale a commencé à parler de van Gogh, l'historien de l'art et écrivain Julius Meyer Graefe s'est immédiatement intéressé à un artiste brillant. Après que la traduction de la correspondance des frères soit tombée entre ses mains, il s'est rendu compte qu'une grande histoire pouvait en être déformée. En 1920-1921, il publie une série de plusieurs livres consacrés à la vie de l'artiste et de ses amis. Ces livres parlaient au monde entier des impressionnistes et postimpressionnistes de la France de la fin du XIXe siècle. Julius a été immédiatement surnommé un connaisseur de van Gogh, et sur cette vague, il a commencé à acheter puis à vendre ses peintures, en rédigeant des certificats d'authenticité.

Au milieu des années 20, un certain Otto Wacker, il a assuré à Julius qu'il possédait une collection unique de peintures de van Gogh. Julius, ayant ressenti le goût du gros argent, a même cru dans un conte de fées que ces peintures avaient été achetées à un mystérieux aristocrate russe. Il est à noter que ces toiles reproduisaient très bien le style du maître, il était donc difficile de les distinguer de l'original. Mais bientôt les gens ont commencé à avoir des doutes, et comme c'était une somme rondelette, la police s'est également intéressée à cette affaire. Lors des vérifications, un atelier a été découvert, dans lequel ils ont trouvé plusieurs Van Gogh encore humides. Curieusement, il a été impliqué dans ce Otto Wacker. Bientôt, un procès a eu lieu, où Otto a été condamné à 19 mois de prison et à une énorme amende. Depuis que Julius Meyer-Graefe a vendu des contrefaçons sans intention malveillante, il s'en est tiré avec une lourde amende, mais son nom a été complètement discrédité. À ce stade, Johanna était déjà décédée, son fils n'avait pas encore 20 ans et Julius avait perdu le respect, donc personne n'était activement impliqué dans la promotion de van Gogh.

Irving Stone "La soif de vivre"

Lorsque le faux scandale s'est calmé, un écrivain américain d'origine juive a repris l'histoire de l'artiste fou Pierre Irving (Tennenbaum) il a écrit un roman "L'envie de vivre". Ce livre, pour diverses raisons, a été rejeté par 17 éditions, mais il a quand même réussi à sortir en 1934. L'écrivain lui-même a déclaré à plusieurs reprises que tous les dialogues sont fictifs, mais qu'ils correspondent fondamentalement aux motifs de la réalité. Vous devez comprendre qu'il prévoyait de sortir un best-seller, il n'a donc pas du tout recherché l'exactitude historique. Basé sur ce roman, 22 ans plus tard, un film hollywoodien a été tourné, qui a été nominé quatre fois pour un Oscar et l'a reçu une fois. Des faits intéressants de la vie ont été délibérément remplacés par des faits fictifs afin de donner à l'histoire un caractère plus dramatique et cinématographique.

C'est à partir de ce moment que l'histoire de Vincent van Gogh a été historiquement mal interprétée. Après la sortie du film, la plupart des gens se sont référés au livre. "J'ai envie de vivre", sur lequel un film primé aux Oscars a été tourné, et non sur une correspondance authentique, mais "ennuyeuse", entre deux frères.

1. Voulait devenir prêtre comme son père et son grand-père

"Nature morte avec la Bible" 1885.

Tous les enfants de leur famille ont été inculqués dès leur plus jeune âge l'amour de la religion, puisque le père de famille était prêtre. Dans sa jeunesse, Vincent a voulu suivre les traces de son père, mais pour obtenir la dignité, il a fallu étudier au séminaire pendant cinq ans. Par nature, c'était une personne impulsive, et il lui semblait que c'était trop long et improductif. J'ai décidé de m'inscrire à un cours intensif dans une école évangélique. Ce stage a duré trois ans, dont un missionnaire de six mois dans une ville minière. Au cours du dernier mois de sa vie dans des conditions terribles, il s'est rendu compte que la religion n'est pas en mesure d'aider dans des situations vraiment difficiles.

Pendant son sermon, sur lequel il travailla longtemps, les mineurs ne l'écoutèrent pas du tout. Malheureusement, il comprenait ces gens, et il savait que ses paroles ne rendraient pas moins difficiles leurs conditions de travail d'esclaves. De retour en Hollande, il ne s'inscrit pas dans une école évangélique. Il est venu voir son père et lui a fait part de ses réflexions à ce sujet et du fait qu'il ne croyait plus au dieu sur lequel il avait tant lu. Naturellement, ils se sont fortement disputés sur cette base et ne se sont plus jamais parlé. Quelques années plus tard, après avoir appris la mort de son père, Vincent peint une nature morte avec une Bible et l'envoie à Théo.

2. J'ai commencé à dessiner à un âge avancé

Vincent van Gogh "L'herbe brûlante" 1883.

Quel que soit l'angle sous lequel vous regardez, mais van Gogh a commencé à peindre très tard, mais de manière très intensive et sous la supervision de personnes bien informées. En cela, il a été aidé par les meilleurs manuels de toute l'Europe, l'artiste Anton Mauve de La Haye, qui était son parent. De plus, l'expérience qu'il a acquise au cours de nombreuses années de commerce de peintures dans différentes villes d'Europe s'est avérée utile. Il entra dans deux académies des arts différentes, mais plusieurs mois passèrent, et il quitta ses études sans regret. Il écrivit à son frère que la peinture académique ne l'attirait plus et que la connaissance des maîtres anciens ne l'aiderait pas à réaliser ses projets d'artiste. Durant cette période, il est un grand admirateur de Jean-François Millet et copie un grand nombre de ses toiles.

3. Vendu plus d'un tableau

"Vignobles rouges à Arles"

On pense que lui et son frère n'auraient vendu qu'un seul tableau, "Vignobles rouges à Arles". C'est loin d'être le cas, du vivant des van Gogh réussi à vendre Quatorze de ses toiles, tandis que deux natures mortes aux tournesols sont achetées par l'ami de Vincent, Paul Gauguin. Si l'on revient aux "vignes rouges", alors c'est vraiment le seul tableau qui a été vendu pour beaucoup d'argent. Cet acheteur généreux était la célèbre artiste et philanthrope Anna Bosch, l'achat a eu lieu lors d'une grande exposition des impressionnistes. Anna Bosch connaissait la condition difficile de l'artiste à cette époque. Il était une fois à l'hôpital, et elle voulait le soutenir de cette façon. Après la mort de Vincent, elle acquiert une autre de ses toiles, mais vend quelques années plus tard les deux toiles à des prix exorbitants.

4. Un plan d'affaires a été élaboré pour la vente de tableaux

Deux frères dans leur jeunesse, Vincent à gauche.

Ne soyez pas surpris, car Vincent a longtemps travaillé dans des galeries et a vendu des tableaux à des gens fortunés. En conséquence, il connaissait les genres populaires et les styles qui se vendent le mieux. Et Théodore possédait sa propre galerie d'art au centre de Paris et comprenait également comment gagner de l'argent décent en peignant. Après l'arrivée de Vincent à Paris, il se familiarise avec un nouveau genre pour lui-même - l'impressionnisme. Il a beaucoup parlé avec des artistes qui travaillaient dans ce genre, mais bientôt, en raison de son tempérament vif, il s'est disputé avec presque tout le monde. Les frères décident de travailler dans le domaine de la peinture intérieure, qui s'adresse à la classe moyenne. Pendant cette période, tous les tournesols ont été peints, ainsi qu'un grand nombre de vases avec des fleurs. Mais les travaux dans ce sens ont été stoppés par l'attaque même qui a conduit Vincent à lui couper le lobe de l'oreille et à le placer dans un hôpital psychiatrique.

5 L'oreille coupée de Van Gogh

"Autoportrait à l'oreille coupée et à la pipe" 1888.

C'est probablement l'idée fausse la plus populaire, donc je veux dire ce qui suit : Vincent van Gogh ne s'est pas coupé l'oreille, mais seulement couper une partie du lobe. Après cette action, il se rendit dans un bordel dans lequel ils se reposaient souvent avec Gauguin. La porte lui a été ouverte par une jeune femme qui y travaillait, Vincent lui a dit : "Prenez soin de ce trésor." Après cela, il fit demi-tour et rentra chez lui, monta au deuxième étage et alla se coucher. Fait intéressant, s'il se coupait toute l'oreille, il mourrait simplement d'une perte de sang, car il n'a été retrouvé que dix heures plus tard. Ce cas est décrit plus en détail dans le matériel que j'ai publié plus tôt : Pourquoi van Gogh s'est-il coupé l'oreille ? Tout est décrit en détail avec la préservation de la chronologie et de la relation causale.

6. Toute sa vie, il a été soutenu par son frère

Théodore van Gogh

Dès que Vincent a décidé de devenir artiste, son frère Theo a immédiatement commencé à le soutenir. Chaque mois, il envoyait de l'argent, le plus souvent pour trois choses : les matériaux, la nourriture et le loyer. Lorsque des dépenses imprévues sont apparues, Vincent a demandé d'en envoyer d'autres, en décrivant en détail la raison. Lorsque l'artiste a vécu dans des endroits où il était difficile d'obtenir des peintures et des toiles, il a fait toute une liste et Théo lui a envoyé d'énormes colis en réponse. Vincent n'avait pas honte de demander de l'argent, car en retour il envoyait des peintures finies, qu'il appelait une marchandise. Le frère gardait les peintures de Vincent à la maison, où il amenait des clients potentiels, connaisseurs et collectionneurs d'art, pour essayer de vendre au moins quelque chose.

Mais à cette époque, il était impossible de gagner beaucoup sur de telles photos, alors il a en fait gardé Vincent. Chaque mois, il envoyait 200 francs, pour comprendre à peu près de quel argent il s'agit, je dirai que Vincent payait 15-20 francs par mois pour se loger, et un bon livre d'anatomie coûtait 3 francs. Voici un autre bon exemple : le facteur, devenu célèbre comme ami de Vincent, recevait un salaire de 100 francs, et avec cet argent il faisait vivre une famille de quatre personnes.

7. La reconnaissance est venue après la mort

"Nuit étoilée" au musée

Vincent était connu de tous les artistes français sérieux depuis 1886, et au mieux de leurs capacités, ils ont suivi son travail. Impossible de ne pas connaître l'artiste, dont le frère possède un grand salon de peinture au centre de Paris. L'appartement de Théo - était une exposition personnelle des peintures de Vincent pendant 5 ans, tous les artistes locaux de ces années s'y sont rendus, y compris Claude Monet lui-même. Soit dit en passant, lors de l'exposition de 1888, Monet a évalué très positivement la Nuit étoilée, la qualifiant de meilleure image du spectacle.

Les faits intéressants ne s'arrêtent pas là : la vulgarisation de la famille van Gogh en Hollande a été réalisée par son parent, le célèbre paysagiste Anton Mauve. Anton, à son tour, connaissait l'un des meilleurs peintres paysagistes de Hollande, Johann Hendrik Weissenbruch. Ils ont même eu une réunion où ils ont discuté du talent de Vincent. En conséquence, ils ont convenu que le gars avait vraiment du potentiel et qu'il pouvait atteindre de grands sommets. Lorsque Vincent a appris cette nouvelle, il a finalement réalisé qu'il deviendrait un artiste, et à partir de ce moment, il a commencé à peindre un tableau ou à dessiner par jour.

8. État de santé déplorable

"Nature morte à l'absinthe" 1887.

Il est difficile d'imaginer qu'à cette époque les gens ne connaissaient même pas la nocivité catastrophique de l'absinthe. La France à cette époque était la capitale de l'absinthe, elle était peu chère et très appréciée des créatifs. Vincent aimait incroyablement cette boisson et lui a dédié une nature morte soignée d'un portrait. La situation a été encore aggravée par le tabagisme, pendant les 10 dernières années de sa vie, il ne s'est pas séparé de sa pipe. Dans des lettres à son frère, il disait qu'il satisfaisait ainsi la faim qui le hantait constamment. Ce mode de vie a donné ses "résultats" généreux.

Maladies de Vincent van Gogh:

• trouble affectif bipolaire;
• folie affective;
• trouble de la personnalité limite;
• Insolation;
• La maladie de Ménière;
• empoisonnement au plomb;
• Porphyrie aiguë intermittente ;
• Syphilis;
• Blennorragie;
• Impuissance;
• Perdu plus de 15 dents.

Environ la moitié des plaies qu'il a racontées à son frère, le reste a été tiré des dossiers médicaux des hôpitaux. Il a reçu des maladies vénériennes de sa concubine, qui était une prostituée. Après leur séparation, Vincent a passé deux semaines à l'hôpital, mais n'a rien reproché à son ancien amour. Les dents se sont rapidement détériorées à cause de l'absinthe et du tabagisme, c'est pourquoi il n'y a pas d'autoportraits de van Gogh où ses dents seraient visibles. L'empoisonnement au plomb provenait des peintures blanches, d'ailleurs, de nos jours le blanc de plomb est reconnu comme hautement toxique, interdit et n'est plus fabriqué.

9. Travaillé uniquement avec les meilleurs matériaux de l'époque

Fragment de l'image

Les frères connaissaient très bien les objets d'art, car ils étaient étroitement liés au milieu de la peinture. Étant donné que Vincent n'utilisait que des peintures de haute qualité, ses peintures sont si bien conservées à ce jour. À musée en ligne de Google, vous pouvez examiner n'importe quelle image en détail, chaque trait y est visible, évaluer sa pureté et sa luminosité. Ces peintures ont plus de cent ans et elles ont l'air neuves, juste quelques fissures. Remarquablement, il n'a jamais créé de peinture à l'huile à partir de pigments, mais n'a acheté que des tubes prêts à l'emploi. Contrairement à son ami, Paul Gauguin, qui était un adepte de l'ancienne approche de la fabrication de matériaux d'art.

10. Mort de Vincent van Gogh

La dernière photo du maître. Champs avec des nuages ​​sombres.

On considère à tort que sa dernière œuvre est "Wheatfield with Crows". En 1890, toute la famille de Théodore tomba malade, le plus important - y compris le bébé. À cet égard, il avait moins de temps pour Vincent et les frères ont commencé à s'éloigner progressivement les uns des autres. Théo lui envoyait de moins en moins d'argent et décrivait en détail à quel point c'était difficile pour lui. Vincent a souvent pensé au suicide au cours de la dernière année de sa vie et a été profondément déçu de voir à quel point les choses allaient mal pour eux. Un jour, il a décidé que le jeu n'en valait pas la chandelle, et comme s'il était devenu trop lourd.

De nos jours, peu de gens ne connaissent pas le grand artiste Vincent van Gogh. La biographie de Van Gogh était destinée à ne pas être trop longue, mais mouvementée et pleine d'épreuves, de brefs hauts et de chutes désespérées. Peu de gens savent que de toute sa vie, Vincent n'a réussi à vendre qu'un seul de ses tableaux pour une somme importante, et ce n'est qu'après sa mort que ses contemporains ont reconnu l'énorme influence du postimpressionniste néerlandais sur la peinture du XXe siècle. La biographie de Van Gogh peut être brièvement résumée dans les dernières paroles du grand maître :

La tristesse ne finira jamais.

Malheureusement, la vie d'un créateur étonnant et original a été pleine de douleur et de déception. Mais qui sait, peut-être que si ce n'était pour toutes les pertes de la vie, le monde n'aurait jamais vu ses œuvres étonnantes, que les gens admirent encore ?

Enfance

Une brève biographie et l'œuvre de Vincent van Gogh ont été restaurées grâce aux efforts de son frère Theo. Vincent n'avait presque pas d'amis, donc tout ce que nous savons maintenant sur le grand artiste a été raconté par un homme qui l'aimait énormément.

Vincent Willem van Gogh est né le 30 mars 1853 dans le Brabant septentrional dans le village de Grot-Zundert. Le premier-né de Theodore et Anna Cornelia Van Gogh est mort en bas âge - Vincent est devenu l'aîné de la famille. Quatre ans après la naissance de Vincent, son frère Théodore est né, avec qui Vincent a été proche jusqu'à la fin de sa vie. En outre, ils avaient également un frère Cornelius et trois sœurs (Anna, Elisabeth et Willemina).

Un fait intéressant dans la biographie de Van Gogh est qu'il a grandi comme un enfant difficile et têtu aux manières extravagantes. En même temps, en dehors de la famille, Vincent était sérieux, doux, réfléchi et calme. Il n'aimait pas communiquer avec les autres enfants, mais ses concitoyens le considéraient comme un enfant modeste et amical.

En 1864, il fut envoyé dans un pensionnat à Zevenbergen. L'artiste Van Gogh a rappelé ce segment de sa biographie avec douleur : le départ lui a causé beaucoup de souffrance. Cet endroit le voua à la solitude, alors Vincent reprit ses études, mais déjà en 1868 il abandonna ses études et rentra chez lui. En fait, c'est toute l'éducation formelle que l'artiste a réussi à recevoir.

Une brève biographie et l'œuvre de Van Gogh sont encore soigneusement conservées dans les musées et quelques témoignages : personne n'aurait pu penser qu'un enfant insupportable deviendrait un véritable grand créateur - même si son importance n'a été reconnue qu'après sa mort.

Travail et activité missionnaire

Un an après son retour au pays, Vincent part travailler dans la succursale de La Haye de l'entreprise d'art et de commerce de son oncle. En 1873, Vincent est muté à Londres. Au fil du temps, Vinset a appris à apprécier la peinture et à la comprendre. Il déménage ensuite au 87 Hackford Road, où il loue une chambre avec Ursula Leuer et sa fille Eugénie. Certains biographes ajoutent que Van Gogh était amoureux d'Eugenia, bien que les faits disent qu'il aimait l'Allemande Karlina Haanebiek.

En 1874, Vincent travaillait déjà dans la succursale de Paris, mais bientôt il retourna à Londres. Les choses empirent pour lui : un an plus tard, il est de nouveau muté à Paris, visite des musées d'art et des expositions, et enfin, trouve le courage de s'essayer à la peinture. Vincent se rafraîchit au travail, enflammé avec une nouvelle entreprise. Tout cela conduit au fait qu'en 1876, il a été renvoyé de l'entreprise pour mauvaise performance.

Puis, dans la biographie de Vincent van Gogh, arrive un moment où il retourne à nouveau à Londres et enseigne dans un pensionnat à Ramsgate. Dans la même période de vie, Vincent a consacré beaucoup de temps à la religion, il a le désir de devenir pasteur, sur les traces de son père. Un peu plus tard, Van Gogh a déménagé dans une autre école à Isleworth, où il a commencé à travailler comme enseignant et assistant pasteur. Vincent y prononça son premier sermon. L'intérêt pour l'écriture grandit, il s'inspire de l'idée de prêcher aux pauvres.

A Noël, Vincent rentra chez lui, où il fut supplié de ne pas retourner en Angleterre. Il est donc resté aux Pays-Bas pour aider dans une librairie à Dordrecht. Mais ce travail ne l'a pas inspiré : il s'est surtout occupé de croquis et de traductions de la Bible.

Ses parents ont soutenu le désir de Van Gogh de devenir prêtre en l'envoyant à Amsterdam en 1877. Là, il s'installe avec son oncle Jan van Gogh. Vincent a étudié dur sous la supervision de Johannes Stricker, un célèbre théologien, se préparant aux examens d'admission au département de théologie. Mais très vite, il arrête les cours et quitte Amsterdam.

Le désir de trouver sa place dans le monde l'a conduit à l'école missionnaire protestante du pasteur Bokma à Laeken près de Bruxelles, où il a suivi un cours de prédication. Il y a aussi une opinion que Vincent n'a pas terminé le cours complet, car il a été expulsé en raison de son apparence désordonnée, de son tempérament rapide et de ses accès de colère.

En 1878, Vincent devient missionnaire pendant six mois dans le village de Paturazh dans le Borinage. Ici, il visitait les malades, lisait les Écritures pour ceux qui ne savaient pas lire, enseignait aux enfants et, la nuit, il dessinait des cartes de la Palestine, gagnant sa vie. Van Gogh prévoyait d'entrer à l'école Gospel, mais il considérait les frais de scolarité comme une discrimination et abandonna cette idée. Bientôt, il fut démis de ses fonctions de prêtre - ce fut un coup douloureux pour le futur artiste, mais aussi un fait important de la biographie de Van Gogh. Qui sait, peut-être, sans cet événement très médiatisé, Vincent serait devenu prêtre, et le monde n'aurait jamais connu le talentueux artiste.

Devenir artiste

En étudiant une brève biographie de Vincent van Gogh, on peut conclure que le destin a semblé le pousser toute sa vie dans la bonne direction et l'a conduit au dessin. Cherchant le salut du découragement, Vincent se tourne à nouveau vers la peinture. Il se tourne vers son frère Théo pour le soutien et en 1880 se rend à Bruxelles, où il suit des cours à l'Académie Royale des Beaux-Arts. Un an plus tard, Vincent est contraint de quitter à nouveau l'école et de retourner dans sa famille. C'est alors qu'il a décidé que l'artiste n'avait besoin d'aucun talent, l'essentiel est de travailler dur et sans relâche. Par conséquent, il continue à peindre et à dessiner par lui-même.

Durant cette période, Vincent vit un nouvel amour, adressé cette fois à sa cousine, la veuve Kay Vos-Stricker, qui visitait la maison des Van Gogh. Mais elle n'a pas rendu la pareille, mais Vincent a continué à la courtiser, ce qui a provoqué l'indignation de ses proches. À la fin, on lui a dit de partir. Van Gogh subit un autre choc et refuse d'essayer d'établir une autre vie personnelle.

Vincent part pour La Haye, où il suit les cours d'Anton Mauve. Au fil du temps, la biographie et l'œuvre de Vincent van Gogh se sont remplies de nouvelles couleurs, y compris en peinture : il a expérimenté le mélange de différentes techniques. Puis sont nées ses œuvres telles que «Backyards», qu'il a créées à l'aide de craie, de stylo et de pinceau, ainsi que la peinture «Roofs. Vue de l'atelier de Van Gogh, peinte à l'aquarelle et à la craie. Une grande influence sur la formation de son travail a été influencée par le livre de Charles Bargue "Cours de dessin", des lithographies dont il copie avec diligence.

Vincent était un homme d'une belle organisation mentale et, d'une manière ou d'une autre, il était attiré par les gens et les retours émotionnels. Malgré sa décision d'oublier sa vie personnelle, à La Haye, il tente néanmoins à nouveau de fonder une famille. Il a rencontré Christine dans la rue et était tellement imprégné de son sort qu'il l'a invitée à s'installer dans sa maison avec les enfants. Cet acte a finalement rompu la relation de Vincent avec tous ses proches, mais ils ont maintenu une relation chaleureuse avec Theo. Alors Vincent a eu une petite amie et un mannequin. Mais Christine s'est avérée être un personnage de cauchemar : la vie de Van Gogh s'est transformée en cauchemar.

Lorsqu'ils se sont séparés, l'artiste s'est dirigé vers le nord, dans la province de Drenthe. Il a équipé une habitation pour un atelier, et a passé des journées entières à l'extérieur, créant des paysages. Mais l'artiste lui-même ne se disait pas paysagiste, dédiant ses peintures aux paysans et à leur vie quotidienne.

Les premières œuvres de Van Gogh sont classées comme réalistes, mais sa technique ne s'inscrit pas tout à fait dans cette direction. L'un des problèmes auxquels Van Gogh a été confronté dans son travail est l'incapacité de représenter correctement la figure humaine. Mais cela ne fait que jouer le jeu du grand artiste : cela devient un trait caractéristique de sa manière : l'interprétation de l'homme comme partie intégrante du monde qui l'entoure. Cela se voit clairement, par exemple, dans l'ouvrage "Paysan et paysanne plantant des pommes de terre". Les figures humaines sont comme des montagnes au loin, et l'horizon élevé semble les presser d'en haut, les empêchant de redresser le dos. Un dispositif similaire peut être vu dans son travail ultérieur "Red Vineyards".

Dans ce segment de sa biographie, Van Gogh écrit une série d'œuvres, dont :

• "Sortie de l'église protestante de Nuenen" ;
• "Mangeurs de pommes de terre" ;
• "Paysanne";
• "Le vieux clocher de l'église de Nuenen".

Les peintures sont créées dans des tons sombres, qui symbolisent la perception douloureuse de l'auteur de la souffrance humaine et un sentiment de dépression générale. Van Gogh a dépeint l'atmosphère lourde de désespoir des paysans et l'humeur triste du village. En même temps, Vincent a formé sa propre compréhension des paysages : selon lui, l'état d'esprit d'une personne s'exprime à travers le paysage à travers la connexion de la psychologie humaine et de la nature.

Période parisienne

La vie artistique de la capitale française est florissante : c'est là que les grands artistes de l'époque affluaient. Fait marquant, l'exposition des Impressionnistes rue Lafitte : pour la première fois, les oeuvres de Signac et Seurat, qui proclamèrent le début du mouvement post-impressionniste, sont présentées. C'est l'impressionnisme qui a révolutionné l'art, changeant l'approche de la peinture. Cette tendance présente une confrontation avec l'académisme et les sujets dépassés : les couleurs pures et l'impression même de ce qu'elles ont vu, qui sont ensuite transférées sur la toile, sont en tête de la créativité. Le post-impressionnisme était la dernière étape de l'impressionnisme.

La période parisienne, qui s'étend de 1986 à 1988, devient la plus fructueuse de la vie de l'artiste, sa collection de peintures est reconstituée avec plus de 230 dessins et toiles. Vincent van Gogh se forge sa propre vision de l'art : l'approche réaliste devient révolue, laissant place au désir de post-impressionnisme.

Avec la connaissance de Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir et Claude Monet, les couleurs de ses peintures commencent à s'éclaircir et à devenir de plus en plus lumineuses, devenant finalement une véritable débauche de couleurs, caractéristique de ses dernières œuvres.

La boutique de papa Tanga, où l'on vendait du matériel d'art, est devenue un lieu de référence. Ici, de nombreux artistes se sont rencontrés et ont exposé leur travail. Mais le tempérament de Van Gogh était toujours inconciliable: l'esprit de rivalité et de tension dans la société chassait souvent l'artiste impulsif de lui-même, alors Vincent se disputa bientôt avec des amis et décida de quitter la capitale française.

Parmi les œuvres célèbres de la période parisienne figurent les tableaux suivants :

• "Agostina Segatori au Tambourine Café" ;
• « Papa Tanguy » ;
• "Nature morte à l'absinthe" ;
• "Pont sur la Seine" ;
• "Vue de Paris depuis l'appartement de Théo rue Lepic."

Provence

Vincent se rend en Provence et s'imprègne de cette atmosphère pour le reste de sa vie. Theo soutient la décision de son frère de devenir un véritable artiste et lui envoie de l'argent pour vivre, et il lui envoie ses peintures en remerciement dans l'espoir que son frère pourra les vendre avec profit. Van Gogh s'installe dans un hôtel où il vit et crée, invitant périodiquement des visiteurs ou des connaissances au hasard à poser.

Avec l'arrivée du printemps, Vincent sort dans la rue et dessine des arbres en fleurs et la nature qui revit. Les idées de l'impressionnisme quittent peu à peu son œuvre, mais restent sous la forme d'une palette légère et de couleurs pures. Durant cette période de son travail, Vincent écrit "Le Pêcher en Fleur", "Le Pont de l'Anglois à Arles".

Van Gogh a même travaillé la nuit, une fois imprégné de l'idée de capturer les nuances nocturnes spéciales et la lueur des étoiles. Il travaille à la lueur des bougies : c'est ainsi qu'ont été créés les célèbres "Nuit étoilée sur le Rhône" et "Night Café".

oreille coupée

Vincent est inspiré par l'idée de créer une maison commune pour l'artiste, où les créateurs pourraient créer leurs chefs-d'œuvre tout en vivant et en travaillant ensemble. Un événement important est l'arrivée de Paul Gauguin, avec qui Vincent entretient une longue correspondance. Avec Gauguin, Vincent écrit des œuvres remplies de passion :

• "Maison Jaune" ;
• "Récolte. Vallée de la Crau ;
• "Fauteuil de Gauguin".

Vincent était fou de bonheur, mais cette union se termine par une querelle bruyante. Les passions étaient vives et, dans l'un de ses obscurcissements désespérés, Van Gogh, selon certains rapports, attaque un ami avec un rasoir à la main. Gauguin parvient à arrêter Vincent, et à la fin il lui coupe le lobe de l'oreille. Gauguin quitte sa maison, tandis qu'il enveloppait la chair sanglante dans une serviette et la tendait à une prostituée familière nommée Rachel. Dans une mare de son propre sang, il a été retrouvé par son ami Roulin. Bien que la blessure ait rapidement guéri, une marque profonde sur le cœur de Vincent a ébranlé la santé mentale de Vincent pour la vie. Vincent se retrouve bientôt dans un hôpital psychiatrique.

L'apogée de la créativité

Pendant les périodes de rémission, il demande à revenir à l'atelier, mais les Arlésiens signent une déclaration au maire demandant d'isoler l'artiste malade mental des civils. Mais à l'hôpital, il n'est pas interdit de créer : jusqu'en 1889, Vincent y travaille sur de nouvelles toiles. Pendant ce temps, il a créé plus de 100 dessins au crayon et à l'aquarelle. Les toiles de cette période se distinguent par une tension, une dynamique vive et des couleurs contrastées contrastées:

• "Paysage aux Oliviers" ;
• "Champ de blé aux cyprès".

A la fin de la même année, Vincent est invité à participer à l'exposition G20 à Bruxelles. Ses œuvres suscitent un grand intérêt parmi les connaisseurs de peinture, mais cela ne peut plus plaire à l'artiste, et même un article élogieux sur les "Vignobles rouges d'Arles" ne fait pas le bonheur de Van Gogh épuisé.

En 1890, il s'installe à Opéra-sur-Ourze, près de Paris, où il revoit sa famille pour la première fois depuis longtemps. Il continue à écrire, mais son style devient de plus en plus sombre et oppressant. Un trait distinctif de cette période était un contour tordu et hystérique, que l'on peut voir dans les œuvres suivantes:

• "Rue et escaliers à Auvers" ;
• "Chemin rural avec cyprès" ;
• "Paysage à Auvers après la pluie".

Dernières années

Le dernier souvenir brillant de la vie du grand artiste était une connaissance du Dr Paul Gachet, qui aimait aussi écrire. L'amitié avec lui a soutenu Vincent dans les périodes les plus difficiles de sa vie - à l'exception de son frère, le facteur Roulin et du Dr Gachet, à la fin de sa vie, il n'avait plus d'amis proches.

En 1890, Vincent peint la toile "Champ de blé aux corbeaux", et un drame survient une semaine plus tard.

Les circonstances de la mort de l'artiste semblent mystérieuses. Vincent a reçu une balle dans le cœur avec son propre revolver, qu'il portait avec lui pour effrayer les oiseaux. Mourant, l'artiste a admis s'être tiré une balle dans la poitrine, mais l'a raté, frappant un peu plus bas. Lui-même est arrivé à l'hôtel où il habitait, il a appelé le médecin. Le médecin était sceptique quant à la version d'une tentative de suicide - l'angle d'entrée de la balle était étrangement bas et la balle n'a pas traversé, ce qui suggère qu'ils ont tiré comme de loin - ou du moins à une distance d'un quelques mètres. Le médecin a immédiatement appelé Theo - il est arrivé le lendemain et était à côté de son frère jusqu'à sa mort.

Il existe une version selon laquelle, à la veille de la mort de Van Gogh, l'artiste s'est sérieusement disputé avec le Dr Gachet. Il l'accuse d'insolvabilité, alors que son frère Théo est littéralement en train de mourir d'une maladie qui le ronge, mais lui envoie quand même de l'argent pour vivre. Ces mots auraient pu grandement blesser Vincent - après tout, lui-même ressentait une grande culpabilité devant son frère. De plus, ces dernières années, Vincent a eu des sentiments pour la dame, ce qui, encore une fois, n'a pas conduit à la réciprocité. Le plus déprimé possible, bouleversé par une querelle avec un ami, sorti récemment de l'hôpital, Vincent pourrait bien décider de se suicider.

Vincent est décédé le 30 juillet 1890. Théo aimait infiniment son frère et vécut très difficilement cette perte. Il entreprit d'organiser une exposition des œuvres posthumes de Vincent, mais moins d'un an plus tard, il mourut d'un grave choc nerveux le 25 janvier 1891. Des années plus tard, la veuve de Theo a réenterré sa dépouille à côté de Vincent : elle a estimé que les frères inséparables devaient être côte à côte au moins après la mort.

Confession

Il existe une idée fausse très répandue selon laquelle, de son vivant, Van Gogh n'a pu vendre qu'un seul de ses tableaux - "Vignobles rouges à Arles". Cette œuvre n'était que la première, vendue pour une somme importante - environ 400 francs. Néanmoins, il existe des documents montrant la vente de 14 autres tableaux.

En effet, Vincent van Gogh n'a reçu une large reconnaissance qu'après sa mort. Ses expositions commémoratives sont organisées à Paris, La Haye, Anvers, Bruxelles. L'intérêt pour l'artiste a commencé à croître et, au début du XXe siècle, des rétrospectives ont commencé à Amsterdam, Paris, New York, Cologne et Berlin. Les gens ont commencé à s'intéresser à son travail et son travail a commencé à influencer la jeune génération d'artistes.

Peu à peu, les prix des peintures du peintre ont commencé à augmenter jusqu'à devenir l'une des peintures les plus chères jamais vendues au monde, avec les œuvres de Pablo Picasso. Parmi ses œuvres les plus chères :

• « Portrait du Dr Gachet » ;
• "Iris";
• « Portrait du facteur Joseph Roulin » ;
• "Champ de blé aux cyprès" ;
• "Le champ labouré et le laboureur".

Influence

Dans sa dernière lettre à Théo, Vincent écrivait que, n'ayant pas d'enfants à lui, l'artiste percevait les peintures comme sa continuation. Dans une certaine mesure, c'était vrai : il avait des enfants, et le premier d'entre eux était l'expressionnisme, qui plus tard a commencé à avoir de nombreux héritiers.

De nombreux artistes ont ensuite adapté les caractéristiques du style de Van Gogh à leur travail : Gowart Hodgkin, Willem de Kening, Jackson Pollock. Le fauvisme est vite arrivé, élargissant le champ de la couleur, et l'expressionnisme s'est généralisé.

La biographie de Van Gogh et son œuvre ont donné aux expressionnistes un nouveau langage qui a aidé les créateurs à approfondir l'essence des choses et du monde qui les entoure. Vincent est devenu, en un sens, un pionnier de l'art moderne, ouvrant une nouvelle voie dans l'art visuel.

Il est presque impossible de raconter une brève biographie de Van Gogh : son œuvre au cours de sa, malheureusement, courte vie, a été influencée par tant d'événements différents que ce serait une injustice cauchemardesque d'omettre ne serait-ce qu'un seul d'entre eux. Un chemin de vie difficile a conduit Vincent au sommet de la gloire, mais à la gloire posthume. De son vivant, le grand peintre ne connaissait ni son propre génie, ni l'immense héritage qu'il a laissé au monde de l'art, ni à quel point sa famille et ses amis aspiraient à lui dans le futur. Vincent a mené une vie solitaire et triste, rejeté de tous. Il a trouvé le salut dans l'art, mais il n'a pas pu être sauvé. Mais, d'une manière ou d'une autre, il a donné au monde beaucoup d'œuvres étonnantes qui réchauffent le cœur des gens jusqu'à présent, tant d'années plus tard.

Tout le monde connaît le peintre hollandais. Le destin difficile s'est reflété dans ses peintures, qui ne sont devenues célèbres qu'après la mort de l'artiste. Il a créé plus de 200 peintures et plus de 500 dessins, soigneusement conservés par son frère, puis sa femme et son neveu, et consacrés au musée. Van Gogh a vécu une vie courte, mais dans sa vie, il y avait beaucoup d'histoires intéressantes qui se transmettent de génération en génération.

histoire d'oreille

L'histoire la plus intéressante qui excite l'esprit des contemporains concerne oreille coupée. Mais on sait de manière fiable que l'artiste n'a coupé que son lobe d'oreille. Qu'est-ce qui l'a poussé à faire ça ? Et comment cela s'est-il réellement passé ? La version la plus fiable est que lors d'une querelle avec le peintre français Gauguin, Van Gogh l'a attaqué avec un rasoir. Mais Gauguin s'est avéré plus louche et a réussi à l'arrêter.


La querelle portait sur une femme et un Van Gogh inquiet s'est coupé le lobe de l'oreille le soir même. Le lobe de l'oreille coupé a été offert par l'artiste à cette femme - elle était une prostituée. Cet événement s'est produit au moment de la folie due à l'utilisation fréquente d'absinthe - une teinture d'absinthe amère, avec une large utilisation de laquelle se produisent des hallucinations, de l'agressivité et un changement de conscience.

Deux naissances de Van Gogh

Le pasteur néerlandais a eu son premier enfant en 1852, nommé Vincent, mais il est décédé quelques semaines plus tard. Et un an plus tard, le jour du 30 mars 1953, un garçon est né de nouveau, qu'ils décident également d'appeler Vincent van Gogh.

Comprendre la vie

Travaillant dans différents lieux et veillant constamment au dur sort des pauvres, le fils d'un pasteur protestant décide de devenir également prêtre et de célébrer des messes en faveur des pauvres. Il aidait les pauvres, soignait les malades, enseignait aux enfants, peignait la nuit pour gagner de l'argent. L'artiste a décidé d'écrire une pétition pour de meilleures conditions de travail pour les pauvres, mais il a été refusé. Il s'est rendu compte que les sermons ne jouaient aucun rôle dans la lutte contre le dur sort des pauvres. Le jeune prêtre quitte la maison, distribue toutes ses économies à ceux qui en ont besoin et, par conséquent, il est privé de la prêtrise. Tout cela s'est reflété dans l'état mental de l'artiste et a ensuite décidé de tout le sort de Van Gogh.

L'inspiration de Van Gogh

Van Gogh s'est inspiré d'un artiste français Millet, qui dans ses peintures dépeint le sort difficile des pauvres, leur travail et leur sort dans la société. Van Gogh a peint à partir des dessins en noir et blanc de Millet, y transportant son regard. La différence est que les peintures de Van Gogh sont lumineuses, expressives, contrairement aux œuvres mélancoliques de Millet. Van Gogh a imaginé la vie des pauvres, tels qu'ils se voyaient eux-mêmes, leur attitude face au travail - c'est ce qui assure leur vie, comme un respect pour le dur sort qui contribue à leur existence. Leurs visages expriment leur gratitude envers la terre qui a donné la moisson. Gratitude envers la récolte qui repose maintenant sur leur table.

Vision extraordinaire de la couleur

Van Gogh était capable de mélanger les couleurs sur ses toiles comme personne d'autre ne l'avait fait avant lui. Il a mélangé des couleurs chaudes avec des couleurs froides, des couleurs primaires avec des couleurs complémentaires, et a obtenu des effets étonnants. La couleur principale de ses peintures est le jaune. Champ jaune, soleil jaune, chapeau jaune, fleurs jaunes. La couleur jaune exprime l'énergie, l'élévation, l'inspiration créative. S'entourant de jaune, il tente d'échapper aux tracas de la vie, de peindre la vie de couleurs vives. On prétend qu'en buvant de l'absinthe, une personne voit le monde à travers un prisme jaune. C'est peut-être pour cette raison que sa couleur jaune est encore plus brillante que le jaune ordinaire.
Le jaune était combiné avec le bleu, le violet, le bleu-noir. Une combinaison étrange - des combinaisons de folie.

Tournesols dans la peinture de Van Gogh

L'artiste a créé 10 peintures avec des tournesols. Ils sont dans un vase : trois, douze, cinq, des tournesols coupés, des tournesols avec des roses. 10 toiles se sont avérées appartenir au pinceau du peintre, une autre toile n'a pas été confirmée, ils pensent qu'il s'agit d'une copie. On sait par des lettres à son frère que Van Gogh aimait les tournesols et les considérait comme ses fleurs. Le tournesol jaune représente l'amitié et l'espoir. Il voulait décorer la "maison jaune" à l'intérieur avec eux. Parce qu'il y avait des murs très blancs, ce dont il s'est plaint à son frère Theo.

amitié avec mon frère

Van Gogh avait cinq frères et sœurs, mais il est resté en contact et n'était ami qu'avec son frère Theo. Ils correspondaient et échangeaient des informations. Plus de 900 lettres de l'artiste ont été retrouvées, et la plupart d'entre elles sont adressées à son frère. Theo l'a aidé avec de l'argent. Lors d'un état grave, il le désigna à la clinique. Il était avec lui dans les derniers jours de sa vie.

Attitude envers la vie de famille

Ayant connu des déceptions amoureuses, Van Gogh décide lui-même que l'artiste doit se consacrer à la peinture. Et c'est pourquoi il utilise des connexions aléatoires.

"Nuit étoilée"

En état de dépression sévère, l'artiste s'est rendu dans une clinique psychiatrique, où une chambre lui a été attribuée. Et c'est là qu'il peignit ses toiles. Là, il a créé l'une des peintures les plus reconnaissables " Nuit étoilée". Caractérisant la palette de couleurs et la qualité des traits, il est confirmé que le tableau a été peint par une personne en proie à la solitude, vulnérable, avec des sautes d'humeur au dépressif. Il a peint le tableau de mémoire, ce qui est rare pour sa manière, et confirme son état grave.

La maladie du peintre

De nombreuses études scientifiques n'ont pas permis de donner un avis médical sur la maladie de Van Gogh. On a affirmé qu'il souffrait d'épilepsie ou de schizophrénie, mais il n'y a aucune confirmation médicale à ce sujet. Sa tante souffrait d'épilepsie et sa sœur souffrait de schizophrénie. De plus en plus de confirmations trouvent la réponse dans la dépression constante de l'artiste. Il était oppressé par le dur labeur des mineurs, il s'inquiétait du sort difficile des laboureurs, et qu'il ne pouvait en aucune façon les aider.

Le suicide de Van Gogh

Van Gogh s'est suicidé en se tirant une balle dans le cœur avec un revolver. La balle a raté le cœur, et il est rentré chez lui et est allé se coucher. Il vécut encore deux jours et mourut à 37 ans, sans attendre la reconnaissance de son travail. Lors des funérailles, seules quelques personnes ont marché derrière le cercueil.

Vincent van Gogh est un artiste néerlandais qui a recherché la tranquillité d'esprit toute sa vie. A créé plus de 2100 tableaux : paysages, natures mortes, portraits et autoportraits. Il était très attaché à sa famille et s'est suicidé. Lisez la biographie de l'artiste, dont le talent n'a été apprécié qu'après sa mort.

Vincent van Gogh: une courte biographie

Artiste célèbre à titre posthume Vincent van Gogh est né le 30 mars 1853 dans la province du Brabant, dans le village de Grot-Zundert, Hollande dans la famille d'un pasteur. La famille, selon les mémoires de Van Gogh lui-même dans des notes à son frère Theo, était amicale. Vincent a été mentalement enchaîné à sa mère pour le reste de sa vie. À un jeune âge, cela a même poussé l'artiste à abandonner ses études et à retourner chez lui.

Il a reçu sa première éducation générale avec son frère et ses sœurs dans la maison de son père.. La gouvernante n'a pas parlé favorablement du futur artiste. À son avis, quelque chose de sombre, d'anormal et de détaché a été lu dans Vincent. Après être entré dans une école d'une autre ville, il quitte rapidement l'établissement d'enseignement et rentre chez lui. Vincent van Gogh n'avait pas de formation générale . En 1869, il part travailler dans une entreprise de vente de tableaux. Vraisemblablement, pendant cette période, Van Gogh a montré une soif de peinture. En 1873 déménage à Londres en raison d'une promotion. La capitale avec ses tentations, ses lois internes et ses innovations pour un garçon du village a radicalement changé la vie d'un jeune homme. Le futur maître n'a pas gravi les échelons de carrière et l'amour est à blâmer. Tombé amoureux de la fille de la logeuse, il oublie vite tout. La jeune femme était fiancée à une autre et ce fut le premier coup dans la vie de Vincent van Gogh.À l'avenir, le thème de l'amour apparaît plus d'une fois sur la carte de la vie de l'artiste, mais, en regardant vers l'avenir, il cherchait déjà du réconfort sur les seins des prostituées.

En 1875, il se rend à Paris, une ville sale et dépravée à cette époque, qui a absorbé l'âme de l'artiste. Une période de recherche désespérée de soi commence. Le côté créatif de Paris a amené Van Gogh dans un cercle d'artistes éminents. Il développe une étroite amitié avec Gauguin. C'est à cet homme que se rattache l'épisode à l'oreille coupée dans la vie de Van Gogh. En 1877, il retourna dans ses Pays-Bas natals., tente de trouver du réconfort dans la religion, en commençant une formation de prêtre, mais se sépare bientôt de cette idée - la situation théologique à la faculté d'Amsterdam, où Van Gogh est entré, ne convenait pas du tout à l'esprit rebelle du créateur.

En 1886, il retourna à nouveau à Paris, s'installant avec son frère Theo, qui à cette époque était déjà marié. Naissance d'un neveu, également prénommé Vincent, puis sa mort subite, sont devenus un autre déclencheur qui a réveillé la maladie mentale de l'auteur des célèbres "Tournesols". Malgré le fait que les peintures de Van Gogh soient sursaturées de couleurs vives, la vie était sale, vicieuse et sombre: il a eu à plusieurs reprises des rapports sexuels avec des prostituées, a été rejeté par des femmes dont il était follement amoureux (cousin Kay Vos), ignorant parmi des maîtres célèbres du pinceau et des désaccords constants avec Gauguin.

S'installe à Arles en 1888. Les habitants ont réagi avec tension au déménagement de l'artiste fou, poursuivant la chaîne des conflits sociaux de Van Gogh. Après Van Gogh lors d'une attaque couper une partie de la gauche soins et, selon les récits, l'a donné à la prostituée préférée de Gauguin, avec qui il partageait également un lit, a passé plusieurs semaines dans un hôpital psychiatrique. Je suis revenu au service un an plus tard, lorsque des hallucinations sont apparues. En 1890, il se rend à Paris, se sentant en bonne santé, mais la maladie revient à nouveau. Le 27 juillet 1890, Vincent van Gogh se tire une balle dans la poitrine avec un pistolet. mourant dans les bras de son frère. Inhumé au cimetière d'Auvers.

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