L'art comme moyen de connaître la présentation du monde. Présentation artistique d'une leçon pour un tableau blanc interactif en études sociales (10e année) sur le sujet

"Monde des Arts" - Musée des traditions localesà Peterhof. De quoi vous souvenez-vous là-bas ? Voyage dans le monde de l'art. Galerie des artistes. Quoi? Valentin Alexeïevitch Serov (1865-1911). Ivan Ivanovitch Chichkine (1832-1898). Nature morte "Pêches" Edouard Manet. Il était une fois un artiste. Musées. Les gens se préparent à visiter le musée. Sculpteur M,A. "Autoportrait" Isaac Ilitch Lévitan (1860-1900).

"Livres sur l'Art" - Vol. 1. Porcelaine de Meissen. Autoportrait. 1500 Vers 1610 - 1611 L'histoire du verre est aussi vieille que le monde. Albrecht Dürer. Numéro 2. pouvoir magique art. 1. Cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou. 1479 2. Grande tenue du tsar Mikhail Fedorovich Romanov. 1627 Ce numéro traite de art primitif, l'art de l'Antiquité, l'art du Moyen Âge et de la Renaissance.

"Signes et symboles de l'art" - Pablo Picasso. Tournesols. 1887. Signes et symboles de l'art. Vincent van Gogh (1853-1890). N. Rimsky-Korsakov. L'art parle aux gens dans le langage des symboles. P. classe. I. Strauss. Instruments de musique, notes - brièveté et caractère éphémère de la vie, symbole des arts. Difficile monde intérieur l'artiste se révèle souvent à travers des symboles.

"Art" - Classicisme Caractéristique- référence aux images Art ancien, clarté, simplicité. "Alénouchka". "La Joconde". Rembrandt "Danaé". Parthénon. L'art comme forme spécifique de connaissance du monde. Vénus Tauride. Cavalier de bronze(Falconet) Colonne Alexandre (Montferrand). Esthétique - vise à transformer le monde en se basant sur la beauté.

"Symboles et signes" - Par exemple : (tout signe médical). en héraldique. Signes et symboles dans les arts visuels et dans la vie. À ancien monde- l'image de la corne d'abondance - symbole de richesse. Les signes et les symboles sont apparus à l'aube de l'humanité. Et plus sur les signes et les symboles. Dans la tradition art folklorique L'image slave d'un losange - désigne la terre.

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Beaux-arts - un moyen de se connaître et de connaître le monde Kartavtseva O.D. - candidat en sciences pédagogiques, professeur agrégé du département des beaux-arts

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Les beaux-arts sont un moyen de se connaître et de connaître le monde L'idée de la nouvelle pédagogie est que non seulement l'être détermine la conscience, mais aussi la conscience d'une personne aux capacités développées crée l'être - crée des œuvres d'art qui affectent la vision du monde et le mode de vie. Svetlana et fleurs

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Créativité "Le Dieu Invisible joue avec une lueur rose Dans la richesse des formes La Création se manifeste : Fleurs, fruits, oiseaux d'argent…" O.D. Kartavtseva donnant l'inspiration. Paysage rural dans le territoire de Krasnodar

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Cognition Les cours de beaux-arts développent la perception visuelle, ce qui vous permet de voir le monde avec un grand nombre de nuances de couleurs. Ainsi, par exemple, les arbres sont vus à l'ombre comme colorés et contiennent des nuances de violet, de lilas et de lilas. Le monde coloré est un miracle qu'une personne crée elle-même, développant consciemment ses capacités artistiques Un fragment d'arbre.

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Paysage Lors de la peinture d'un paysage d'après nature, un motif est choisi et les lois de la composition, de la perspective et de l'éclairage sont prises en compte. À propos de quoi capacité artistique cette œuvre témoigne-t-elle de l'auteur ? V. Kondratov « Dans les environs de st. Veshenskaïa"

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Le dessin est un moyen de connaissance de la forme Le monde environnant est le monde des formes. Dans les arts visuels, l'un des moyens de connaître la forme est le dessin. La forme a des caractéristiques : proportions, construction, volume, ton, matérialité, qui se transmettent selon les lois des beaux-arts. O. Filatova. Portrait de femmeTravail académique

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Organisation de la production Formation beaux-Arts basé sur le travail de la nature. Un exemple d'organisation d'une mise en scène de nature morte avec des objets d'art.

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Peinture d'après nature Étapes du travail d'après nature : -création d'une composition et d'un dessin préparatoire d'une nature morte -couleur et solution chromatique d'une nature morte. Quelles autres tâches visuelles sont résolues en travaillant à partir de la nature ? S. Kartavtseva. Nature morte à la cruche blanche. Travail académique

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Nature morte La créativité dans le travail sur une nature morte pittoresque est la création sur le plan de la toile de l'illusion d'espace dans laquelle «vivent» des objets tridimensionnels, on sent l'air et la profondeur de l'espace O.D. Kartavtsev "Fleurs et fruits"

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Eclairage Eclairage solaire activé fleurs jaunes génère des couleurs supplémentaires dans l'espace environnant - lilas, nuances de bleu. D.O. Kartavtsev "Fleurs jaunes"

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Peindre une figure Peindre une figure humaine nécessite une connaissance de son structure anatomique, la modélisation plastique de la forme dans l'espace, l'influence de l'éclairage et le jeu des reflets des couleurs sont pris en compte. Quelles sont les caractéristiques des proportions de la figure humaine? S .. Kartavtseva "Personnage assis" . Travail pédagogique. S .. Kartavtseva "Personnage assis" . Travail académique

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Portrait Les tâches d'un portrait pictural comprennent non seulement une image objective de la nature, mais aussi la mise en valeur des qualités caractéristiques de la personne représentée. O.Ignatov "Zalina" Fragment

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travail créatif formé perception artistique permet à l'individu de voir le contenu esthétique des objets ordinaires du quotidien et de le partager avec d'autres à travers des peintures. S .. Kartavtseva "Table d'ordinateur", Thèse.

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Perception esthétique et besoins esthétiques Les besoins esthétiques formés sont les besoins de travailler de manière créative de manière indépendante. Et la perception artistique vous permet de refléter le monde comme un phénomène esthétique Alfimova O. "Summer"

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De la peinture d'après nature au surréalisme Ayant acquis une expérience dans la représentation réaliste, l'artiste choisit n'importe quel style créatif. Le surréalisme, par exemple. Donnez votre propre définition du surréalisme. O. Ignatov "Retour de l'Europe"

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MBOU "Lycée n ° 12", professeur de Novossibirsk VKK Stadnichuk T.M.

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Dans l'histoire de la science de la connaissance et de la cognition, différents types de connaissances ont été considérés. 1. Dans les temps anciens, une distinction était faite entre la connaissance et l'opinion. 2. Le Moyen Âge était particulièrement préoccupé par la relation entre la connaissance et la foi. 3. Le succès des sciences naturelles à l'époque moderne a conduit à l'identification du savoir et de la science. savoir scientifique est devenu l'objet principal de l'épistémologie - la théorie de la connaissance.

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Avant la formation de la science, il existait d'autres manières d'adopter une attitude cognitive face au monde. Mais même aujourd'hui, au début du 21e siècle, la plupart des gens tirent beaucoup d'informations sur le monde non des traités scientifiques. Outre la science, il existe d'autres façons de savoir.

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MYTHE ET CONNAISSANCE DU MONDE
La première façon de comprendre la réalité était le mythe. Mythe (grec ancien μῦθος - discours, mot; légende, légende) - un récit qui transmet les idées des gens sur le monde, la place d'une personne dans celui-ci, sur l'origine de toutes choses, sur les dieux, les héros. Contrairement à la science, le mythe remplace l'explication par une histoire sur l'origine, la création de l'univers ou de ses parties.

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Dans les mythes, le système de règles et de valeurs adopté dans une société donnée était également affirmé. La tâche principale du mythe est de définir des modèles, des modèles pour chaque action importante effectuée par une personne, le mythe a permis à une personne de trouver un sens à la vie.
MYTHE ET CONNAISSANCE DU MONDE

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Mythes cosmogoniques - mythes sur la création, mythes sur l'origine du cosmos du chaos, la principale intrigue initiale de la plupart des mythologies. Ils servent à expliquer l'origine du monde et de la vie sur Terre. L'une des intrigues courantes des mythes cosmogoniques est la naissance du monde à partir de l'œuf du monde.
MYTHE ET CONNAISSANCE DU MONDE
William Blake "Le grand architecte"

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Anthropogoniques, ou mythes sur la création de l'homme, les ancêtres mythiques du peuple, le premier couple humain, etc. Les mythes cosmogoniques et anthropogoniques sont souvent interconnectés, souvent les mêmes dieux sont responsables à la fois de la création du monde et de la création de l'homme .
MYTHE ET CONNAISSANCE DU MONDE
Création de l'homme par Prométhée.

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Les mythes eschatologiques sont des mythes sur la fin du monde, ils coexistent avec les mythes cosmogoniques et sont associés à la confrontation entre les forces du chaos et le cosmos. Une variante de ces mythes sont des mythes sur la fin supposée du monde dans le futur, comme le mythe germanique de Ragnarok.
MYTHE ET CONNAISSANCE DU MONDE

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Les mythes du calendrier sont la mythification du changement des cycles du temps - jour et nuit, hiver et été, jusqu'aux cycles cosmiques. Ils sont associés aux observations astronomiques, à l'astrologie, aux célébrations du Nouvel An, aux fêtes des récoltes et à d'autres événements du calendrier.
MYTHE ET CONNAISSANCE DU MONDE
Yarilo
Ra

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Les mythes héroïques sont des mythes sur les héros, qui peuvent être soit des enfants des dieux par une femme mortelle, soit simplement des figures légendaires de l'épopée. Une catégorie spéciale de héros est composée de héros culturels - des héros mythiques qui ont apporté une contribution sérieuse à la culture du peuple. Souvent, un héros culturel est un démiurge, participant à la création sur un pied d'égalité avec les dieux, ou il obtient ou invente divers objets culturels pour les gens.
MYTHE ET CONNAISSANCE DU MONDE
Prométhée

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Un des anciennes croyances conservé chez certains peuples jusqu'à ce jour est le totémisme. Certains scientifiques pensent que c'est de la croyance en la consanguinité des personnes et des animaux que sont nés les mythes sur les loups-garous - des légendes sur la réincarnation d'une personne en loup, tigre, ours, etc.
MYTHE ET CONNAISSANCE DU MONDE
Le ciel sous la forme de Nut la vache

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Très souvent, dans les mythes totémiques, il y a un thème du mariage d'une créature zoomorphe et d'une personne ordinaire. En règle générale, l'origine des nationalités est expliquée de cette manière. C'est chez les Kirghizes, les Orochs, les Coréens. D'où les images de contes de fées sur la princesse grenouille ou Finist Faucon Yasnoï.
MYTHE ET CONNAISSANCE DU MONDE

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Les mythes astraux sont proches des mythes cosmogoniques, racontant l'origine des étoiles et des planètes (l'astrologie est basée sur eux). Les constellations sont des animaux transformés, des plantes et même des personnes.
MYTHE ET CONNAISSANCE DU MONDE
voie Lactée
Verseau

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Les mythes des sectes parlent de la cause profonde de toute action. Un exemple classique est la bacchanale organisée en l'honneur de l'ancien dieu grec Dionysos.
MYTHE ET CONNAISSANCE DU MONDE

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Les mythes, débarrassés des rituels et des éléments de sainteté, ont donné naissance aux contes de fées. L'ancienne épopée héroïque remonte également aux mythes, c'est-à-dire à une légende du passé, contenant une image complète de la vie du peuple. Les exemples les plus connus épopée héroïqueétroitement associés à la mythologie sont l'Iliade, l'Odyssée, le Ramayana, etc.
MYTHE ET CONNAISSANCE DU MONDE
Ulysse
Sita et Rama Ramayana

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Enquêtes sur les mythes au XXe siècle Ritualisme : son représentant le plus éminent était J. Frazer. Il considérait les mythes comme des textes rituels dans lesquels tout n'est pas accidentel, tout a sa place et son temps. On ne peut s'écarter de ces textes et leur véritable sens est accessible à peu de personnes.
MYTHE ET CONNAISSANCE DU MONDE
Fonctionnalisme : Lévy Brühl voyait dans le mythe un moyen de maintenir un certain ordre, qui lie non seulement la communauté des personnes vivant au même moment et au même endroit, mais aussi leurs ancêtres. (continuité de la culture du peuple).

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Mais certaines caractéristiques de la conscience mythologique sont conservées à ce jour. Beaucoup d'entre nous croient encore qu'avec quelques des idées simples peut expliquer toute la diversité du monde.
MYTHE ET CONNAISSANCE DU MONDE
1. Mythes politiques et vie publique qui sont créés par des politiciens, des partis, des journalistes : « pureté raciale », « États-providence »
2. Mythes liés à l'auto-identification ethnique et religieuse : mythes sur la Russie et l'orthodoxie d'hier et d'aujourd'hui, mythe de la « barbarie russe »

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3. Mythes associés aux croyances non religieuses : mythes OVNI, Bigfoot, médiums - guérisseurs
MYTHE ET CONNAISSANCE DU MONDE
4. Mythes liés à la culture populaire: sur manière saine la vie, les dangers du lait, la grippe aviaire, sur l'Amérique et le rêve américain

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Une façon particulière de connaître le monde est la pratique de la vie, l'expérience de la vie quotidienne.
"ET L'EXPÉRIENCE, LE FILS DES ERREURS DIFFICILES..."
Contrairement à la science, où la connaissance est une fin en soi, dans l'expérience pratique, c'est un « sous-produit » ; L'apprentissage était la voie de formation des connaissances pratiques; Le savoir pratique correspond aussi à son propre langage : « à vue », « légèrement » ; La connaissance pratique ne prétend pas être une justification théorique.

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Les connaissances pratiques généralisées formaient la base de la sagesse populaire. De la généralisation de l'expérience sont sortis des aphorismes particuliers, des dictons, des jugements contenant des conclusions pratiques.
LA SAGESSE DU PEUPLE
Battre le fer tant qu'il est chaud. Ce qui fonctionne, tel et fruits. Le printemps nourrit l'année. Le temps guérit. Là où quelqu'un est né, là il s'intègre. Pas une cabane rouge avec des coins, mais un robinet avec des tartes. Deux décès ne peuvent pas arriver, mais un ne peut être évité.

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Une caractéristique distinctive de la sagesse populaire en tant que sorte d'ensemble de recettes de comportement pour différents cas est son hétérogénéité et son incohérence.
LA SAGESSE DU PEUPLE
Le travail n'est pas un loup, il ne s'enfuira pas dans la forêt.
Celui qui est heureux de travailler sera riche en pain.

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Bon sens - formé spontanément sous l'influence de l'expérience quotidienne, des opinions des gens sur la réalité environnante et sur eux-mêmes, et ces opinions sont à la base de l'activité pratique et de la moralité: Aide à naviguer dans l'environnement Indique la direction et la méthode d'action Ne monte pas à une explication scientifique
LA SAGESSE DU PEUPLE

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L'art, comme la science, connaît le monde qui nous entoure. Cependant, à la différence du scientifique, l'artiste, reproduisant les formes et les phénomènes monde visible, exprime avant tout son attitude, ses sentiments et son état d'esprit.
ART

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Une voie spécifique de connaissance artistique est généralisation artistique, image. Étant un reflet de la réalité, l'image a certaines propriétés d'un objet réel.
ART

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ART

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Dans l'art ancien et médiéval, la place de l'image artistique était occupée par le canon - un ensemble de règles appliquées à l'artisanat artistique ou poétique.
ART
ANDREI ROUBLEV
SIMON OUCHAKOV
DIONYSIE

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À la Renaissance, la notion de style apparaît comme le droit de l'artiste de créer une œuvre conformément à son initiative créatrice, c'est-à-dire créez le monde selon votre propre idée de celui-ci. ... En peinture, similitude personne réelle avec son image était si proche qu'il semblait vivant.
ART
R. SANTI "BELVEDERE MADONNA"


L'art est une façon particulière de connaître et de refléter la réalité à travers images artistiques. Il est présenté en activité artistique une personne conçue pour satisfaire les besoins des gens en appréciant la beauté. L'art est une façon particulière de connaître et de refléter la réalité à travers des images artistiques. Il est représenté dans l'activité artistique d'une personne, conçue pour satisfaire les besoins des gens en appréciant la beauté.


La spécificité de l'art en tant que forme de connaissance du monde réside dans la compréhension émotionnelle-sensuelle de l'être et, par conséquent, la régulation émotionnelle de la relation d'une personne avec le monde extérieur. Malgré l'importance de l'expérience rationnelle de la perception du monde pour la vie humaine, le reflet sensoriel-émotionnel de la réalité, exprimé dans une réaction esthétique à celle-ci, ne perd pas sa signification. Malgré l'importance de l'expérience rationnelle de la perception du monde pour la vie humaine, le reflet sensoriel-émotionnel de la réalité, exprimé dans une réaction esthétique à celle-ci, ne perd pas sa signification.


Une forme d'art est une manière spécifique de représentation artistique du monde, incarnant ses images dans un certain matériau (en un mot, le son, la pierre, le métal, les mouvements du corps, etc.). Les formes d'art se complètent et aucune d'entre elles n'a d'avantage sur l'autre. Une forme d'art est une manière spécifique de représentation artistique du monde, incarnant ses images dans un certain matériau (en un mot, le son, la pierre, le métal, les mouvements du corps, etc.). Les formes d'art se complètent et aucune d'entre elles n'a d'avantage sur l'autre.


L'art, comme la culture en général, a un côté stable, "conservateur" et en développement, innovant : un côté durable est une tradition dans l'art, grâce à laquelle l'expérience humaine est accumulée et transmise dans l'histoire, une continuité des œuvres d'art est créée différentes époques, leur valeur intemporelle. La tradition dans l'art, reflétant des normes objectives, des exigences stables pour les œuvres d'art, limite et rationalise la diversité. manifestations artistiques: styles artistiques, directions, goûts, prédilections, trouvailles artistiques originales.


Cependant, toute figure de la culture, de l'art s'efforce toujours d'apporter quelque chose de nouveau, d'original, d'unique, reflétant sa vision individuelle du monde et, en même temps, pertinent et intéressant pour les autres dans l'œuvre qu'il crée. Il cherche à dire un mot nouveau dans l'art. La réalisation de ces aspirations est l'innovation dans la culture et l'art. Cependant, toute figure de la culture, de l'art s'efforce toujours d'apporter quelque chose de nouveau, d'original, d'unique, reflétant sa vision individuelle du monde et, en même temps, pertinent et intéressant pour les autres dans l'œuvre qu'il crée. Il cherche à dire un mot nouveau dans l'art. La réalisation de ces aspirations est l'innovation dans la culture et l'art.

L'ouvrage peut être utilisé pour des leçons et des rapports sur le sujet "Culture et Art"

Présentations prêtes à l'emploi sur la culture, l'art, la photographie, etc. peuvent être téléchargés sur notre site Web. Des diapositives colorées avec des explications, des images, des portraits, des photographies contiennent des informations sur l'histoire, les tendances et les perspectives de développement du monde culture artistique, le développement de la photographie et de l'art photographique.

L'art est une expression figurative de la réalité, que l'auteur est capable de donner vie à l'aide de divers facteurs qui distinguent un type d'activité humaine artistique et créative d'un autre. Chaque artiste voit la réalité qui l'entoure à sa manière et, en conséquence, crée un chef-d'œuvre d'une manière originale et unique, qui, peut-être, se révélera vraiment significative pour son époque et même pour toute l'histoire de l'humanité.

L'art est une façon particulière de connaître et de refléter la réalité à travers des images artistiques. Il est représenté dans l'activité artistique d'une personne, conçue pour satisfaire les besoins des gens en appréciant la beauté.
La spécificité de l'art en tant que forme de connaissance du monde réside dans la compréhension émotionnelle-sensorielle de l'être et, par conséquent, dans la régulation émotionnelle de la relation d'une personne avec le monde extérieur. Malgré l'importance de l'expérience rationnelle de la perception du monde pour la vie humaine, le reflet sensoriel-émotionnel de la réalité, exprimé dans une réaction esthétique à celle-ci, ne perd pas sa signification.
La vision du monde esthétique d'une personne se manifeste dans les images correspondantes, les impressions, puis reproduite dans le processus de fonctionnement de la culture actuelle. Les œuvres d'art agissent comme de tels objets matérialisés.
L'art est un objet complexe et peut être représenté divers types, dont chacun a ses propres moyens artistiques et expressifs (langage artistique). Une forme d'art est une manière spécifique de représentation artistique du monde, incarnant ses images dans un certain matériau (en un mot, le son, la pierre, le métal, les mouvements du corps, etc.). Les formes d'art se complètent et aucune d'entre elles n'a d'avantage sur l'autre. Les principaux types d'art comprennent la littérature, la peinture, le graphisme, la sculpture, l'architecture, les arts et l'artisanat, la musique, le théâtre, le ballet, la danse, le cinéma, le cirque, la photographie.

Les principales fonctions sociales de l'art comme mode de connaissance du monde : dans la formation du goût esthétique d'une personne, l'art joue un rôle fondamental. Il remplit donc une fonction esthétique. Depuis l'enfance, une personne a le désir de créer, ce qui se remarque dans l'exemple où les jeunes enfants choisissent souvent les plus belles choses ou objets parmi les nombreux proposés. Même les enfants qui n'ont pas la possibilité de contacter pleinement le monde en raison de pathologies congénitales ou de maladies passées ont développé un instinct de beauté qui les aide à apprécier la beauté à leur manière et à recevoir un plaisir esthétique. effectuer fonction sociale, l'art transforme la société et la réalité sociale, ce qui permet aux gens de s'unir en groupes en fonction de leurs intérêts. Grâce à cette fonction, les gens ont des connaissances, des idées, des pensées communes, ce qui donne une impulsion au développement des relations interpersonnelles. pour pallier au manque de beauté du quotidien, pour la détente, l'art remplit une fonction de compensation. Il offre la possibilité de se remettre du stress, de résoudre les problèmes psychologiques urgents d'une personne et de lui redonner la tranquillité d'esprit après des journées de travail difficiles. comprendre la réalité à l'aide d'une variété d'images artistiques permet la fonction cognitive de l'art. Dans la société, l'éducation dépend souvent de l'éducation culturelle d'une personne, puisque dès l'enfance, les parents initient l'enfant à l'art en visitant des musées, des théâtres, en écoutant musique classique etc. la fonction hédoniste aide une personne à tirer un réel plaisir de l'art. S'impliquer dans l'auteur, comprendre son œuvre, c'est un plaisir. Aussi dans La Grèce ancienne a attiré l'attention sur le caractère particulier et exceptionnel du plaisir esthétique, qui ne s'apparente pas aux plaisirs charnels. C'est un plaisir spirituel, où les manifestations des besoins matériels et utilitaires d'une personne ne sont pas possibles. un rôle énorme est attribué à la fonction éducative, qui s'occupe de la socialisation de l'individu. L'art se développe chez les gens certaines pensées et des sentiments, grâce auxquels la formation d'une personne interagissant avec l'ensemble de la société devient réelle. L'influence de cette fonction s'étend à tous les aspects vie humaine et donc tout le monde est soumis à cette influence positive. n'oubliez pas la fonction prédictive. Différents types les arts sont capables de prédire l'avenir, ce qui le rend encore plus intéressant et mystérieux. L'une des caractéristiques les plus remarquables de cette prédiction est la capacité de faire des prédictions sans disposer d'informations complètes et suffisantes sur un phénomène particulier à l'étude. Et ce ne sont là que les principales fonctions de l'art qu'il remplit chaque jour. Activité créative a de nombreuses autres fonctions qui révèlent et distribuent un certain nombre d'obligations fondamentales.