) vo svojich expresívnych zametacích prácach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty, hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, sýtosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.
Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva
Primitívny umelec z Minska Valentin Gubarev nehnať sa za slávou a robiť len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí šialene populárna, no jeho krajania takmer nepoznajú. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, sa páčili európskej verejnosti a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
Zmyselný realizmus od Sergeja Marshennikova
Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepšie tradície klasická ruská škola realistického portrétovania. Hrdinky jeho obrazov sú vo svojich polonahých ženách nežné a bezbranné. Na mnohých z slávne obrazy Zobrazená je umelcova múza a manželka Natália.
Myopický svet Philipa Barlowa
IN modernej dobe obrázky s vysokým rozlíšením a rozkvet kreativity hyperrealizmu Philip Barlow(Philip Barlow) okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Pravdepodobne takto ľudia trpiaci krátkozrakosťou vidia svet bez okuliarov a kontaktných šošoviek.
Sunny Bunnies od Laurenta Parceliera
Obraz Laurenta Parceliera je krásny svet v ktorej nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Nenájdete v ňom pochmúrne a upršané obrázky. Na jeho plátnach je veľa svetla, vzduchu a svetlé farby, ktoré umelec aplikuje charakteristickými rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícok slnečných lúčov.
Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna
Olej na drevených paneloch od amerického umelca Jeremyho Manna maľuje dynamické portréty modernej metropoly. „Abstraktné formy, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek prežíva v dave a nepokoji mesta, ale môže vyjadrovať aj pokoj, ktorý človek nachádza pri rozjímaní nad tichou krásou,“ hovorí umelec.
Iluzívny svet Neila Simona
Na obrazoch britského umelca Neila Simonea (Neil Simone) nie je všetko také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je naozaj všetko iluzórne a prepojené. Hranice sú zmývané a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.
Milostná dráma Josepha Lorassa
Súčasný americký umelec talianskeho pôvodu Joseph Lorusso prenáša na plátno scény, ktoré videl Každodenný život Obyčajní ľudia. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé impulzy, chvíle nežnosti a túžby.
Život na dedine Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a cíti sa byť jej súčasťou.
Svetlý východ Valery Blokhin
Tento zoznam slávnych maliarov krajiniek zostavil náš editor Neil Collins, M.A., LL.B. Predstavuje jeho osobný názor na desať najlepších predstaviteľov žánrového umenia. Ako každá kompilácia tohto druhu prezrádza viac osobný vkus zostavovateľa ako postavenie krajinárov. Čiže desať najlepších krajinárov a ich krajiny.
http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm
#10 Thomas Cole (1801-1848) a Frederick Edwin Church (1826-1900)
Na desiatom mieste dva americký umelec.
Thomas Cole: Najväčší americký krajinár začiatkom XIX storočia a zakladateľ Hudson River School, Thomas Cole sa narodil v Anglicku, kde pracoval ako rytecký učeň pred emigráciou do Spojených štátov v roku 1818, kde rýchlo získal uznanie ako krajinár, usadil sa v dedine Catskill v r. Hudson Valley. Obdivovateľ Clauda Lorraina a Turnera navštívil v rokoch 1829-1832 Anglicko a Taliansko, potom sa (čiastočne vďaka podpore, ktorú dostal od Johna Martina a Turnera) začal menej zameriavať na zobrazovanie prírodných krajín a viac na grandiózne alegorický a historické témy. Na Colea urobila veľký dojem prírodná krása americkej krajiny a naplnil tým väčšinu svojho krajinárskeho umenia skvelý pocit a zjavná romantická nádhera.
Slávne krajiny Thomasa Colea:
- "Pohľad na Catskills - Early Autumn" (1837), olej na plátne, Metropolitné múzeum, New York
- "Americké jazero" (1844), olej na plátne, Detroitský inštitút umenia
Kostol Fredericka Edwina
- "Niagarské vodopády" (1857), Corcoran, Washington
- "Srdce Ánd" (1859), Metropolitné múzeum umenia, New York
- "Cotopaxi" (1862), Detroitský inštitút umenia
#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)
Zamyslený, melancholický a trochu samotársky Caspar David Friedrich - najväčší umelec- krajinár romantickej tradície. Narodil sa pri Baltskom mori, usadil sa v Drážďanoch, kde sa sústredil výlučne na duchovné súvislosti a zmysel krajiny, inšpirovaný tichým tichom lesa, ako aj svetlom (východ, západ slnka, mesačný svit) a ročnými obdobiami. Jeho genialita spočívala v schopnosti zachytiť v prírode dovtedy nepoznaný duchovný rozmer, ktorý krajine dodáva emotívnu, neporovnateľnú mystiku.
Slávne krajiny Caspara Davida Friedricha:
- "Zimná krajina" (1811), olej na plátne, Národná galéria, Londýn
- "Krajina v Riesengebirge" (1830), olej na plátne, Puškinovo múzeum, Moskva
- Muž a žena pri pohľade na Mesiac (1830-1835), olej, Národná galéria, Berlín
#8 Alfred Sisley (1839-1899)
Anglo-francúzsky Alfréd Sisley, často označovaný ako „zabudnutý impresionista“, bol po Monetovi na druhom mieste vo svojej oddanosti spontánnemu plenérizmu: bol jediným impresionistom, ktorý sa venoval výlučne krajinomaľbe. Jeho vážne podceňovaná povesť je založená na jeho schopnosti zachytiť jedinečné efekty svetla a ročných období v šírej krajine, morských a riečnych scénach. Pamätné je najmä jeho zobrazenie úsvitu a zamračeného dňa. Dnes nie je veľmi populárny, no stále je považovaný za jedného z najväčších predstaviteľov impresionistickej krajinomaľby. Dalo by sa to preceňovať, pretože na rozdiel od Moneta jeho práca nikdy netrpela nedostatkom formy.
Slávne krajiny od Alfreda Sisleyho:
- « Hmlisté ráno» (1874), olej na plátne, Musée d'Orsay
- "Sneh v Louveciennes" (1878), olej na plátne, Musée d'Orsay, Paríž
- "Morette Bridge v slnečnom svetle" (1892), olej na plátne, súkromná zbierka
#7 Albert Cuyp (1620-1691)
Holandský realistický maliar Aelbert Kuip je jedným z najznámejších holandských maliarov krajiniek. Jeho najkrajšie malebné výhľady, riečne scenérie a krajiny s pokojným dobytkom, majestátny pokoj a majstrovské zaobchádzanie s jasným svetlom (skoro ranné alebo večerné slnko) v talianskom štýle sú znakom Klodeevovho veľkého vplyvu. Toto zlaté svetlo často zachytáva iba strany a okraje rastlín, oblakov alebo zvierat prostredníctvom nelepivých svetelných efektov. Cuyp tak premenil svoj rodný Dordrecht na imaginárny svet, odrážajúci ho na začiatku alebo na konci dokonalého dňa, so všeobjímajúcim pocitom ticha a bezpečia a súladu všetkého s prírodou. Populárna v Holandsku, bola veľmi uznávaná a zbieraná v Anglicku.
Slávne krajiny Alberta Cuypa:
- "Pohľad na Dordrecht zo severu" (1650), olej na plátne, zbierka Anthonyho de Rothschilda
- „Riečná krajina s jazdcom a roľníkmi“ (1658), olej, Národná galéria, Londýn
#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)
Jean-Baptiste Corot, jeden z najväčších krajinárov romantického štýlu, je známy svojim nezabudnuteľným malebným zobrazením prírody. Jeho obzvlášť subtílny prístup k vzdialenosti, svetlu a forme závisel skôr od tónu než od kresby a farby, čo dodávalo dokončenej kompozícii nádych nekonečnej romantiky. Hoci sú Corotove diela menej obmedzené maliarskou teóriou, patria medzi najpopulárnejšie krajiny sveta. Bytie stály člen Parížsky salón od roku 1827 a člen Barbizonskej školy vedenej Théodorom Rousseauom (1812-1867), mal obrovský vplyv na iných plenérov, akými boli Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) a Alfred Sisley (1839-1899). Bol to tiež nezvyčajne štedrý muž, ktorý väčšinu svojich peňazí míňal na umelcov v núdzi.
Slávne krajiny od Jean-Baptiste Corota:
- "Most v Narni" (1826), olej na plátne, Louvre
- "Ville d'Avrey" (asi 1867), olej na plátne, Brooklyn Múzeum umenia, New York
- "Rural Landscape" (1875), olej na plátne, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Francúzsko
#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)
- „Mlyn vo Wijku pri Duarstede“ (1670), olej na plátne, Rijksmuseum
- "Židovský cintorín v Ouderkerku" (1670), Galéria starých majstrov, Drážďany
č. 4 Claude Lorrain (1600-1682)
Francúzsky maliar, kresliar a rytec pôsobiaci v Ríme, ktorý je mnohými historikmi umenia považovaný za najväčšieho maliara idylickej krajiny v dejinách umenia. Keďže v čistej (teda svetskej a neklasickej) krajine, ako v konvenčnom zátiší resp žánrová maľba, chýbala (v 17. storočí v Ríme) morálna ťažkosť, Claude Lorrain vniesol do svojich skladieb klasické prvky a mytologické námety, vrátane bohov, hrdinov a svätých. Jeho vybrané prostredie, krajina okolo Ríma, bola navyše bohatá na antické ruiny. Tieto klasické talianske pastierske krajiny boli tiež naplnené poetickým svetlom, ktoré predstavuje jeho jedinečný prínos do umenia krajinomaľby. Claude Lorraine ovplyvnil najmä anglických maliarov, a to počas svojho života aj na dve storočia po ňom: John Constable ho nazval „najlepším krajinárom, akého kedy svet videl“.
Slávne krajiny od Clauda Lorraina:
- "Moderný Rím - Campo Vaccino" (1636), olej na plátne, Louvre
- "Krajina so svadbou Izáka a Rebeccy" (1648), olej, Národná galéria
- "Krajina s Tobiom a anjelom" (1663), olej, Ermitáž, Petrohrad
- "Stavba lode vo Flatforde" (1815), olej, Victoria and Albert Museum, Londýn
- "Vozík na seno" (1821), olej na plátne, Národná galéria, Londýn
č. 2 Claude Monet (1840-1926)
Najväčší moderný krajinár a velikán francúzskej maľby Monet bol vedúcou osobnosťou neuveriteľne vplyvného impresionistického hnutia, ktorého princípom spontánnej plenérovej maľby zostal verný až do konca života. Blízky priateľ Impresionistickí umelci Renoir a Pissarro, jeho túžbu po optickej pravde, predovšetkým v zobrazení svetla, predstavuje séria plátien zobrazujúcich ten istý objekt v rôznych svetelných podmienkach a v rôznych denných dobách, ako napríklad „Kompky sena“ (1888) , Topole (1891), Katedrála v Rouene (1892) a rieka Temža (1899). Táto metóda vyvrcholila v slávnej sérii Lekná (medzi všetkými najviac slávne krajiny) vytvorený od roku 1883 vo svojej záhrade v Giverny. Jeho posledná séria monumentálne kresby lekien s trblietavými kvetmi interpretovali viacerí kunsthistorici a maliari ako dôležitý predchodca abstraktné umenie a inými ako najvyšší príklad Monetovho hľadania spontánneho naturalizmu.
Krajina je jedným zo žánrov maľby. Ruská krajina je veľmi dôležitým žánrom pre ruské umenie a ruskú kultúru vo všeobecnosti. Krajina zobrazuje prírodu. Prírodné krajiny, prírodné priestory. Krajina odráža vnímanie prírody človekom.
Ruská krajina v 17. storočí
Svätý Ján Krstiteľ na púšti
Prvé stavebné kamene pre rozvoj krajinomaľby položili ikony, ktorých pozadím boli v skutočnosti krajiny. V 17. storočí sa majstri začali vzďaľovať od ikonopiseckých kánonov a skúšali niečo nové. Od tejto doby maľba prestala „stáť“ a začala sa rozvíjať.
Ruská krajina v 18. storočí
M.I. Maheev
V 18. storočí, kedy ruské umenie sa pripája k európskemu umelecký systém, krajina v ruskom umení sa stáva nezávislým žánrom. Ale v tejto dobe je zameraná na fixáciu reality, ktorá obklopovala osobu. Fotoaparáty ešte neboli, no túžba zachytiť významné udalosti či diela architektúry už bola silná. Prvé krajinky nezávislý žáner v umení to boli topografické pohľady na Petrohrad, Moskvu, paláce a parky.
F.Ya. Aleksejev. Pohľad na Vzkriesenie a Nikolského brány a Neglinnyj most z Tverskej ulice v Moskve
F.Ya. Aleksejev
S.F. Shchedrin
Ruská krajina na začiatku 19. storočia
F.M. Matvejev. Talianska krajina
Začiatkom 19. storočia maľovali ruskí umelci najmä Taliansko. Taliansko bolo považované za rodisko umenia a kreativity. Umelci študujú v zahraničí, napodobňujú spôsoby zahraničných majstrov. Ruská povaha je považovaná za nevýraznú, nudnú, preto aj domáci ruskí umelci maľujú cudziu prírodu a uprednostňujú ju ako zaujímavejšiu a umeleckejšiu. Cudzinci sú v Rusku srdečne vítaní: maliari, učitelia tanca a šermu. Ruská vysoká spoločnosť hovorí po francúzsky. Ruské slečny trénujú francúzske guvernantky. Všetko cudzie sa považuje za znak vysokej spoločnosti, za znak vzdelania a výchovy a za prejavy ruštiny národnej kultúry- znak nevkusu a hrubosti. V slávnej opere P.I. Čajkovského na motívy nesmrteľného príbehu A.S. Puškin" Piková dáma„Francúzska guvernantka karhá princeznú Lisu, že tancuje „po rusky“, bola to hanba pre dámu z vysokej spoločnosti.
S.F. Shchedrin. Malý prístav v Sorrente s výhľadom na ostrovy Ischia a Procido
I.G. Davydov. Predmestie Ríma
S.F. Shchedrin. Jaskyňa Matromanio na ostrove Capri
Ruská krajina v polovici 19. storočia
V polovici 19. storočia začala najmä ruská inteligencia a umelci uvažovať o podceňovaní ruskej kultúry. V ruskej spoločnosti sa objavujú dva opačné smery: západniari a slavianofili. Západniari verili, že Rusko je súčasťou svetových dejín a vylučujú jeho národnú identitu, zatiaľ čo slavianofili verili, že Rusko je zvláštna krajina, bohatá na kultúru a históriu. Slovanisti verili, že cesta rozvoja Ruska by sa mala zásadne líšiť od európskej, že ruská kultúra a ruská povaha si zaslúžia, aby boli opísané v literatúre, zobrazené na plátnach a zachytené v hudobných dielach.
Nižšie budú prezentované obrazy, ktoré budú zobrazovať krajinu ruskej krajiny. Pre ľahšie vnímanie nebudú obrázky uvedené v časová postupnosť a nie podľa autorov, ale podľa ročných období, ktorým možno obrazy priradiť.
Jar v ruskej krajine
Savrašov. Veže dorazili
Ruská krajina. Savrasov "Veže dorazili"
S jarou sa zvyčajne spája duchovné pozdvihnutie, očakávanie radosti, slnka a tepla. Ale na Savrasovovom obraze „Veže dorazili“ nevidíme slnko ani teplo a dokonca aj chrámové kupoly sú napísané sivou, akoby ešte neprebudenou farbou.
Jar v Rusku často začína nesmelými krokmi. Sneh sa topí a obloha a stromy sa odrážajú v kalužiach. Veže sú zaneprázdnené svojím podnikaním s vežami - stavajú hniezda. Hrčaté a obnažené kmene brezových stromov sa stenčujú, dvíhajú sa k nebu, akoby po ňom siahali a postupne ožívali. Obloha, na prvý pohľad šedá, je vyplnená modrými odtieňmi a okraje oblakov sú mierne presvetlené, akoby cez ňu prekukli lúče slnka.
Obraz môže na prvý pohľad pôsobiť pochmúrnym dojmom a nie každý cíti radosť a triumf, ktorý doň umelec vložil. Tento obraz bol prvýkrát predstavený na prvej výstave združenia Wanderers v roku 1871. A v katalógu tejto výstavy to bolo nazvané "The Rooks Have Arrived!" na konci mena bol výkričník. A túto iba očakávanú radosť, ktorá ešte nie je na obrázku, vyjadril práve tento výkričník. Savrasov sa aj v samotnom názve snažil sprostredkovať nepolapiteľnú radosť z čakania na jar. Postupom času sa výkričník stratil a obraz sa stal jednoducho nazvaným „The Rooks Have Arrived“.
Práve tento obraz začína presadzovanie krajinomaľby ako rovnocenného a v niektorých obdobiach vedúceho žánru ruskej maľby.
I. Levitan. marca
Ruská krajina. I. Levitan. marca
Marec je veľmi nebezpečný mesiac – na jednej strane sa zdá, že svieti slnko, no na druhej strane môže byť veľmi chladno a vlhko.
Tento prameň vzduchu naplnený svetlom. Tu je už jasnejšie cítiť radosť z príchodu jari. Stále je to akoby nevidno, je to len v názve obrázku. Ale ak sa pozriete pozorne, môžete cítiť teplo steny, vyhrievané slnkom.
Modré, nasýtené, zvučné tiene nielen zo stromov a ich kmeňov, ale aj tiene v snehových koľajach, po ktorých človek kráčal
M. Claude. Na ornej pôde
Ruská krajina. M. Claude. Na ornej pôde
Na obraze Michaila Clauda žije človek (na rozdiel od moderného mestského obyvateľa) v rovnakom rytme s prírodou. Príroda udáva rytmus života človeku, ktorý žije na zemi. Na jar človek túto zem orá, na jeseň zbiera úrodu. Žriebä na obrázku je ako pokračovanie života.
Ruskú prírodu charakterizuje rovinatá – hory či kopce tu uvidíte len zriedka. A tento nedostatok napätia a pátosu Gogoľ úžasne presne charakterizoval ako „nerozlučiteľnosť ruskej prírody“. Práve túto „kontinuitu“ sa snažili vo svojich obrazoch sprostredkovať ruskí krajinári 19. storočia.
Leto v ruskej krajine
Palenov. Moskovský dvor
Ruská krajina. Palenov "Moskovský dvor"
Jeden z najčarovnejších obrazov ruskej maľby. Vizitka Polenova. Toto je mestská krajina, v ktorej vidíme obyčajný život moskovských chlapcov a dievčat. Ani samotný umelec nie vždy chápe význam svojho diela. Je tu vyobrazený mestský statok aj už zrútená stodola a deti, kôň a nad tým všetkým vidíme kostol. Tu a roľníci a šľachta a deti a práca a chrám - všetky znaky ruského života. Celý obraz je preniknutý vzduchom, slnkom a svetlom - preto je taký atraktívny a taký príjemný na pohľad. Obraz "Moskovský dvor" zahreje dušu svojou vrúcnosťou a jednoduchosťou.
Kúpeľný dom amerického veľvyslanca
Dnes na Spaso-Peskovsky Lane, na mieste nádvoria znázorneného Palenovom, je rezidencia amerického veľvyslanca Spass House.
I. Šiškin. raž
Ruská krajina. I. Šiškin. raž
Život ruského človeka v 19. storočí bol úzko spojený s rytmami života prírody: siatie obilia, pestovanie, zber. V ruskej prírode je šírka a priestor. Umelci sa to snažia vyjadriť vo svojich obrazoch.
Shishkin je nazývaný „kráľom lesa“, pretože má najviac zo všetkých lesných krajín. A tu vidíme rovinatú krajinu so zasiatym žitným poľom. Na samom okraji obrazu začína cesta, ktorá sa vinie medzi poliami. V hlbinách cesty, medzi vysokým žitom, vidíme sedliacke hlavy v červených šatkách. V pozadí sú vyobrazené mohutné borovice, ktoré ako obri kráčajú týmto poľom, na niektorých vidíme známky vädnutia. Taký je život prírody – staré stromy vädnú, objavujú sa nové. Nad hlavou je obloha veľmi jasná a bližšie k horizontu sa začínajú hromadiť mraky. Prejde pár minút a oblačnosť sa priblíži k nábežnej hrane a bude pršať. Pripomínajú nám to aj vtáky, ktoré lietajú nízko nad zemou – sú tam pribité vzduchom a atmosférou.
Spočiatku chcel Shishkin tento obraz nazvať „Vlasť“. Pri písaní tohto obrázku Shishkin premýšľal o obraze ruskej krajiny. Potom však toto meno opustil, aby tam nebol zbytočný pátos. Ivan Ivanovič Šiškin miloval jednoduchosť a prirodzenosť a veril, že v jednoduchosti je pravda života.
Jeseň v ruskej krajine
Efimov-Volkov. októbra
Ruská krajina. Efimov-Volkov. "október"
"Je tu na jeseň pôvodného ..."
Fedor Tyutchev
Je na jeseň originálu
Krátky, ale úžasný čas -
Celý deň stojí ako krištáľ,
A žiarivé večery...
Tam, kde chodil kosák a padlo ucho,
Teraz je všetko prázdne - priestor je všade -
Len pavučiny tenkých vlasov
Svieti na nečinnej brázde.
Vzduch je prázdny, vtáky už nepočuť,
Ale ďaleko od prvých zimných búrok -
A leje čistý a teplý azúr
Na oddychovom poli…
Obraz Efimova-Volkova „Október“ vyjadruje texty jesene. Na popredia obrazy - s veľkou láskou mladí Brezový háj. Krehké kmene brezy a hnedá zem pokrytá jesenným lístím.
L. Kamenev. Zimná cesta
Ruská krajina. L. Kamenev . "Zimná cesta"
Na obrázku umelec zobrazil nekonečný sneh, zimnú cestu, po ktorej kôň ťažko ťahá palivové drevo. V diaľke vidno dedinu a les. Žiadne slnko, žiadny mesiac, len nudný súmrak. Na obraze L. Kameneva je cesta zasnežená, jazdí po nej málo ľudí, vedie do zasneženej dediny, kde v žiadnom okne nesvieti svetlo. Obraz vytvára pochmúrnu a smutnú náladu.
I. Šiškin. Na divokom severe
M.Yu.Lermontov
"Na divokom severe"
Stojí sám na divokom severe
Na holom vrchole borovice,
A driemanie, hojdanie a voľný sneh
Je oblečená ako župan.
A sníva o všetkom, čo je v ďalekej púšti,
V regióne, kde východ slnka,
Sám a smutný na skale s palivom
Rastie krásna palma.
I. Šiškin. "Na divokom severe"
Shishkinov obraz je umelecký prejav motív osamelosti, spievaný Lermontovom v básnickom diele "Borovica".
Elena Lebedeva, grafička webových stránok, učiteľka počítačovej grafiky.
Uskutočnil lekciu o tomto článku v stredná škola. Deti hádali autorov básní a názvy obrazov. Súdiac podľa ich odpovedí, školáci poznajú literatúru oveľa lepšie ako umenie)))
Scenéria zaujíma osobitné miesto vo výtvarnom umení Ruska. Názov vznikol vďaka francúzske slovo platí - oblasť. Olejové krajiny sú obrazy prírody v jej prirodzenom alebo mierne upravenom stave.
Po prvýkrát sa krajinné motívy objavili v starovekej ruskej ikonopise. Nezávislé prírodné krajiny, ktoré sú typmi palácových parkov, sa v Rusku začínajú objavovať v 18. storočí. Za vlády Alžbety Petrovny sa aktívne rozvíjalo maliarske umenie, vyšla prvá zbierka rytín s pohľadmi na Petrohrad, kde sa našli aj krajinné obrazy.
Rozkvet krajiny začína objavením sa Semyona Fedoroviča Shchedrina, ktorý sa právom nazýva zakladateľom ruskej krajinomaľby. Biografia umelca zahŕňa niekoľko rokov štúdia v zahraničí, kde Shchedrin študoval základy klasicizmu, ktoré sa neskôr odrazili v jeho tvorbe.
Následne sa objavili ďalší ruskí krajinári: Fedor Alekseev - zakladateľ mestskej krajiny, Fedor Matveev - majster krajiny v najlepších tradíciách klasicizmu.
Žánre výtvarného umenia druhej polovice 19. storočia boli obohatené o nové smery. Krajinárske maľby vytvorené v rôznych smeroch zastúpené slávnych umelcov: Ivan Ajvazovskij (romantizmus), Ivan Šiškin (realizmus), Viktor Vasnetsov (rozprávkovo-epická réžia), Michail Klodt (epické krajiny) a ďalší uznávaných majstrov maľovanie.
TO polovice devätnásteho storočia ruská maľba „uplatňuje“ plenér, as výtvarná technika ktorý vám umožňuje vytvárať krásne krajinky. Pri jej ďalšom formovaní zohral významnú úlohu rozvoj impresionizmu, ktorý výrazne ovplyvnil tvorbu krajinárov. Zároveň sa vytvára samostatná myšlienka „prirodzeného“ vnímania - lyrická krajina. V tomto smere vytvorili krajiny umelci: Alexej Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Michail Nesterov.
Krajinná olejomaľba 19. storočia dosiahla svoj skutočný rozkvet v dielach Isaaca Levitana. Umelcov obraz je naplnený pokojnou, prenikavo dráždivou náladou. Výstava umelca bola vždy významnou udalosťou v umelecký svet, ktorý zhromažďuje veľa návštevníkov vo všetkých mestách Ruska.
Začiatkom 20. storočia sa vytvorila „Únia ruských umelcov“, založená z iniciatívy Konstantina Yuona, Abrama Arkhipova a Igora Grabara. Hlavné oblasti kreativity a mnohé obrazy umelcov sa vyznačujú láskou k ruskej krajine, prírodnej aj mestskej.
Rozvíjajú sa aj iné druhy výtvarného umenia – prebieha aktívne hľadanie alternatívy vyjadrovacie prostriedky pre krajinomaľbu. Vynikajúci predstavitelia sa stávajú nové trendy: Kazimir Malevich (avantgarda, jesenná krajina"Červená kavaléria cvála"), Nikolaj Krymov (symbolizmus, zimná krajina " Zimný večer“), Nikolaj Dormidontov (neoakademizmus).
V 30-tych rokoch umenie v ZSSR je obohatený o krajinu socialistický realizmus. Jedným z jeho hlavných predstaviteľov je George Nyssa a dielo "Chlapci vybiehajú z vody." Nástup „topenia“ v druhej polovici 50. rokov viedol k obnoveniu rozmanitosti „malebného“ jazyka, ktorý sa zachoval v moderných školách.
Majestátna a rôznorodá ruská maľba vždy poteší publikum svojou nestálosťou a dokonalosťou. umeleckých foriem. V tom spočíva osobitosť diel slávnych majstrov umenie. Vždy prekvapili nezvyčajným prístupom k práci, úctivým prístupom k pocitom a pocitom každého človeka. Možno preto ruskí umelci tak často zobrazovali portrétne kompozície, ktoré živo kombinovali emocionálne obrazy a epicky pokojné motívy. Niet divu, že Maxim Gorkij raz povedal, že umelec je srdcom jeho krajiny, hlasom celej éry. Majestátne a elegantné obrazy ruských umelcov skutočne živo vyjadrujú inšpiráciu svojej doby. Rovnako ako túžby slávneho autora Antona Čechova, mnohí sa snažili vniesť do ruských obrazov jedinečnú chuť svojich ľudí, ako aj neutíchajúci sen o kráse. Je ťažké podceniť neobyčajné plátna týchto majstrov majestátneho umenia, pretože pod ich štetcom sa rodili skutočne výnimočné diela rôznych žánrov. Akademická maľba, portrét, historický obraz, krajina, diela romantizmu, moderny či symboliky – všetky dodnes prinášajú svojim divákom radosť a inšpiráciu. Každý v nich nájde niečo viac ako pestré farby, ladné línie a nenapodobiteľné žánre svetového umenia. Možno taká hojnosť foriem a obrazov, ktorými ruská maľba prekvapuje, súvisí s obrovským potenciálom okolitého sveta umelcov. Levitan tiež povedal, že v každom tóne sviežej prírody je majestátna a nezvyčajná paleta farieb. S takýmto začiatkom sa pre štetec umelca objaví veľkolepý priestor. Preto sa všetky ruské maľby vyznačujú vynikajúcou prísnosťou a atraktívnou krásou, od ktorej je také ťažké sa odtrhnúť.Ruská maľba je právom vyčlenená zo sveta umenie. Faktom je, že až do sedemnásteho storočia bola domáca maľba spojená výlučne s náboženskou tematikou. Situácia sa zmenila nástupom cára-reformátora - Petra Veľkého k moci. Vďaka jeho reformám sa ruskí majstri začali venovať svetskej maľbe a maľba ikon sa oddelila ako samostatný smer. Sedemnáste storočie je časom takých umelcov ako Simon Ushakov a Iosif Vladimirov. Potom sa v ruskom umeleckom svete zrodil portrét a rýchlo sa stal populárnym. V osemnástom storočí sa objavili prví umelci, ktorí prešli od portrétovania ku krajinomaľbe. Viditeľné sú výrazné sympatie majstrov k zimným panorámam. Osemnáste storočie sa pamätalo aj na zrod každodennej maľby. V devätnástom storočí si v Rusku získali popularitu tri smery: romantizmus, realizmus a klasicizmus. Rovnako ako predtým sa ruskí umelci naďalej obracali k žánru portrétu. Vtedy sa objavili svetoznáme portréty a autoportréty O. Kiprenského a V. Tropinina. V druhej polovici devätnásteho storočia umelci čoraz častejšie zobrazujú jednoduchý ruský ľud v jeho utláčanom štáte. Realizmus sa stáva ústredným trendom maľby tohto obdobia. Práve vtedy sa objavili Wanderers, ktorí zobrazovali len skutočný, skutočný život. Nuž, dvadsiate storočie je, samozrejme, avantgarda. Vtedajší umelci výrazne ovplyvnili tak svojich nasledovníkov v Rusku, ako aj vo svete. Ich obrazy sa stali predchodcami abstrakcionizmu. Ruská maľba je obrovský úžasný svet talentovaných umelcov, ktorí svojimi výtvormi preslávili Rusko