Wydało mi się nazwisko Tutunjan, chłopak z Wołogdy, zwłaszcza z północy, a Janna - imię cichych ludzi czających się nad brzegami bezdennych leśnych jezior. Pamiętam, jak bardzo się zdziwiłem, gdy dowiedziałem się, że imię i nazwisko artysty było pierwotnie ormiańskie.

ulubione okno

I świeci przy złej pogodzie.

Cudowny. To -

Przede wszystkim na świecie.

Szczęśliwe okno.

Został dźgnięty.

Nie myśl, że ty

Zapomnieliśmy o drodze.

Uwierz - i lataj

Do cenionej drogi!

I będę znowu

Na słodkim progu...

Gianna Tutunjan

Pamiętam to okno...

Było lato w zenicie, chmury burzowe były gęsto niebieskie nad lasem, a nasz jeep albo zanurkował w wąwozy, potem z wysiłkiem skrzypiał pod górę, a potem zleciał z góry, wzbijając tumany kurzu. Tak więc dwadzieścia lat temu poleciałem na pełnych obrotach, strasząc kurczaki, do wsi Sergievskaya, aby odwiedzić artystkę Jannę Tutundzhan.

Dorastałem w Wołogdzie i chodziłem na wystawy Tutunjan w galerii sztuki z moim dziadkiem. Dziadek z czułością odnalazł w jej obrazach swoje wiejskie dzieciństwo, a ja zakochałam się w wesołych, czystych barwach Tutunjana, jego otwartych przestrzeniach, śniegu i niebie – wszystko jest dźwięczne, jak jej imię – Gianna.

Do Wołogdy przeprowadziła się z Moskwy w 1961 roku - za swoim mężem artystą Nikołajem Baskakowem.

...Od dwóch korzeni moja fundacja:

Wychowany przez babcię Sneżkowa,

I ten, przez którego mój ojciec został podarowany,

Cieplej i cieplej niż wszyscy południowcy ...

Mróz i Słońce jako dwie siły -

Armenia i ty, Rosja.

I urodziłem się na Arbacie,

A Sivtsev Vrazhek jest kołyską...

Wkrótce Nikołaj i Gianna kupili dom na obrzeżach wsi Siergiewskaja, gdzie płynęli wzdłuż Sukhony na… prowizorycznej tratwie.

O miejscach takich jak Sergievskaya przywykliśmy mówić o „głuchej wiosce”, nie zauważając, że najbardziej odległe wioski w naszych miastach są bardziej odległe. A im większe miasto, tym cichsze, tym mniej reaguje na ludzki smutek.

Jak poznali Giannę we wsi, wspomina Dekabrina Shalashova (w liście do dziennikarza Wołogdy N. Veselova): „W wiosce krążyła plotka - artystka przyjeżdża do nas, będzie mieszkać latem, narysować naszych ludzi , w domu. Podczas wielkiej przerwy cała szkoła pobiegła na nią popatrzeć , jako ciekawostkę. W wiosce było wtedy niewielu obcych, nie dość, że nie było telewizorów, to nie słychać radia w każdej chacie. Jakoś fotograf przyszedł do naszej szkoły, więc prawie go zdeptaliśmy!A oto artysta, a nawet z nierosyjskim nazwiskiem - jak nie patrzeć!..

A kiedy Tutunzhan zaczęła robić ode mnie pierwsze szkice do obrazu „Młodzi”, powiedziałem jej: „Wszyscy artyści rysują pięknych ludzi, ale wydaje mi się, że jestem brzydki, dlaczego wybrałeś mnie?” - "Wciąż nie wiesz, jaka jesteś piękna!" Uśmiechnęła się i odpowiedziała...

A już od pół wieku południowe imię Janny (a wielu nazywa ją Zhdanochka) w Sergievskaya jest tak samo znane, jak lokalne nazwy: Szewdenitsy, Khavdenitsy, Tyureber, Madovitsy ...

"Mój ulubiony stan: zimą mieszkać samotnie na skraju wsi" - mówi Zhanna Tadzhatovna. "W ciągu dnia piszę śnieg i ludzi. A wieczorem, kiedy ogrzeję piec, pójdę wzdłuż górnej lub kamienica niższa. I bez pukania otworzę każde drzwi. Ciepło... I będę rysować i słuchać jak pić, to życie! I przejdzie przeze mnie... A po posiłku pójdę do siebie , podchmielony szczęściem, komunikujący się z czymś ważnym, autentycznym, wyrażonym żywymi słowami..."

Tak więc w wersetach Gianny wszystkie słowa są żywe, kochanie.

Sikora jest niebieska.

Sikora - baldachim.

Jutro będzie

Czysty dzien.

Jutro będzie Błękitny Marsz.

I znowu słońce

Podekscytowany!

I znowu będzie

Topniejący śnieg.

Przyjdzie ponownie

Ciepło dla każdego.

Znowu kapiące krople

Nadejdzie kwiecień.

A strumienie znów będą płynąć.

Odpłyną, jak gdyby nikt,

Wszystkie moje smutki i kłopoty.

I będę żył, by wygrać...

Wystawa prac artysta ludowy Rosyjska Gianna Tutunjan otwarta w Moskwie w Galeria Sztuki Muzeum CentralneŚwietny Wojna Ojczyźniana na wzgórzu Poklonnaya.

Wystawa potrwa do końca kwietnia.

Twórczość Tutunjana jest podziwiana przez fanów nie tylko w Rosji, ale także za granicą.

Janna Tadzhatovna Tutundzhan - Artysta Ludowy Rosji, członek korespondent Akademia Rosyjska Sztuka - jest jednym z najbardziej utalentowanych rosyjskich artystów, którzy mieszkali i pracowali w regionie Wołogdy.

Artystka urodziła się w Moskwie 22 września 1931 roku. Ze strony matki pochodzi z rodziny dziedzicznej moskiewskiej szlachty. Po stronie ojcowskiej ma ormiańskie korzenie, ale w samej Armenii, jak zauważyła sama Gianna w wywiadzie, była tylko raz, w 1955 roku.

Jej dzieciństwo minęło w trudnym dla kraju czasie, kiedy cały świat walczył z faszyzmem. W 1944 roku dziewczyna wstąpiła do jednej z liceów plastycznych w Moskwie. Przez długi czas szkoła była naprzeciwko Galeria Tretiakowska, który mógłby przyczynić się do rozwoju kreatywność Gianna. Po ukończeniu szkoły młody artysta wjechał do państwa moskiewskiego instytut sztuki nazwany na cześć V.I. Surikow.

Tutunzhan studiowała w warsztacie M. M. Czeremnika i N. A. Ponomariewa, a jej temat Praca dyplomowa stał się monumentalnym obrazem Ojczyzny w technice mozaiki florenckiej. W 1959 ukończyła szkołę średnią, poślubiła malarza Nikołaja Władimirowicza Baskakowa i pojechała z nim do Wołogdy, którą później zaczęła uważać za swoją małą ojczyznę.

W jednym z wywiadów Gianna opowiadała o spotkaniu ze swoim przyszłym małżonkiem: „Mój mąż jest obywatelem Wołogdy. Studiowaliśmy razem w Moskwie Szkoła Artystyczna, w jednej klasie, w Instytucie Surikov. To prawda, że ​​było to w różnym czasie. To od niego usłyszałem ciekawe historie o Wołogdzie. Był pierwszym, który mnie przedstawił i poprowadził przez tę krainę. Jestem mu wdzięczna za wszystko, a szczególnie za to, że nauczył mnie zawsze tego, na czym polega moja dusza.”

Podczas jednej z podróży po regionie to kreatywne małżeństwo znalazło ustronne miejsce nad brzegiem Suchony we wsi Siergiewskaja, zagubionej w lasach obwodu tarnogskiego. To właśnie to miejsce dało impuls do rozwoju twórczości tego wspaniałego artysty.

Ciężko pracowała, malowała obrazy, komunikowała się z ludźmi, cieszyła się krajobrazami zaplecza Wołogdy. Stopniowo zaczęły pojawiać się jej pierwsze szkice, wypełnione mądrymi refleksjami, filozoficznymi przemyśleniami i wielką miłością do Ojczyzny.

Gianna Tutundzhan jest jedną z niewielu rosyjskich artystek, które tak pojemnie i dogłębnie przedstawiły losy rosyjskiego chłopstwa. Słusznie można ją nazwać muralistką. Łączył ludzką wrażliwość serca z nieograniczonym talentem.

Już w 1969 roku w stolicy regionu odbyła się jej pierwsza osobista wystawa malarstwa i grafiki. Jej praca stała się odważnym odkryciem w terenie styl artystyczny. Potem zrobiła ogromne wrażenie na miłośnikach sztuki malarskiej.

W swojej pracy Gianna nie przedstawiała sławni ludzie Jej obrazy nie są przepełnione patosem. Wręcz przeciwnie, pokazała życie zwykłego chłopa, zwykły człowiek przez życie, ale złożone w duszy, z jej wewnętrznymi przeżyciami i radościami. Tutunjan pokazał życie takim, jakie jest naprawdę, bez upiększeń. Centralnym obrazem tego okresu twórczości artysty są Forget-Me-Nots.

W tym czasie wykonano szereg prac wielkoformatowych przy użyciu pisaków i atramentu. Tytuły tych obrazów są bardzo jasne i zwięzłe: „Moja własna kochanka”, „Dzień zwycięstwa”, „O chlebie, o soli”, „Wieczny dzwonek”, „Syn syna”, „Wieczny dzwonek” i inne.

Popularność Tutunjana rosła z każdym dniem. Jej nazwisko znane było już nie tylko w Wołogdzie, ale także poza jej granicami. Od 1981 roku jej osobiste wystawy odbywały się co dziesięć lat, które gromadziły ogromną liczbę fanów twórczości artystki.

Jej prace wykonane są w taki sposób, że widz patrząc na obraz myśli o tym wieczne pytania które niepokoiły ludzkość od tysięcy lat. Bardzo często w swoich pracach Janna wykorzystywała symboliczne obrazy, które odzwierciedlały problemy wiejskiego życia i nowoczesne społeczeństwo: „Rozstanie”, „Ptasi targ”, „Korzeń rodziny”, „Ostatni koń”.

Jak zauważyła sama Gianna, głównym celem jej obrazów jest przedstawienie ludowego ducha narodu rosyjskiego. Dlatego poeci i pisarze z Wołogdy - "wieśniacy" bardzo docenili twórczość artystki, widzieli w niej bratnia dusza.

Tutunjan uwielbiał malować portrety z bliska: kobiece twarze pomarszczonych, dzieci wykonujących prace domowe, mężczyzn pracujących w polu lub po prostu grających na instrumentach muzycznych.

Dla wzbogacenia znaczeniowego swoich prac Janna wprowadziła uzupełnienia tekstowe. Stało się to swego rodzaju atrakcją artysty. Umiejętnie wykorzystała tekst jako element obrazu. Pojawiły się jej słynne dialogi „W prawdzie, w sumieniu”, które wciąż zachwycają swoim pięknem. życie na wsi, blask folkloru.

Bardzo często pytano Giannę, co jest jej bliższe w twórczości, malarstwie czy grafice, na co Tutunjan odpowiadał: „Grafika to moje korzenie, malarstwo to korona”. W swoich obrazach artystka używała miękkiego, ciepłe kolory, ale czasami miały wyzywające jasne kolory. Na przykład w jednym przypadku czerwone światło przypominało światło rodzimego paleniska, a w drugim jasny płomień ognia, który niszczył wszystko wokół. Ale jednocześnie w jej obrazach więź z naturą biegnie jak czerwona nić.

Jak podkreśla wielu krytyków, Gianna pisała dla współcześni ludzie o Nowoczesne życie. Niemal każdy obraz artysty pod względem głębi koncepcji i lakonizmu wyrazistej formy należy do gatunku społecznego, w którym motyw prywatny zamienia się w uogólniony obraz-symbol: „Niezapominajki”, „Płoń jasno”, „Ogień”, „Wolna wola” i „Bereginya”. Studia te należą do tego samego tematu, choć powstawały w różnych odstępach czasowych, podzielonych na dekady. Można powiedzieć, że artystka musiała kontynuować dialog z widzem na konkretny temat, który ekscytuje zarówno ją samą, jak i całą ludzkość.

Bez wątpienia najbardziej palące kwestie zostały przedstawione w cyklu „wiejskich” dzieł Tutunjana. Jej bohaterowie przetrwali wojny i rewolucje, ale jednocześnie nie stracili najważniejszego – wiary i nadziei na najlepsze. To one, wieśniaczki z rękami złożonymi na kolanach, otoczone starymi i nowymi rodzinnymi fotografiami, są korzeniem rodzaju ludzkiego, jego nadzieją i oparciem. Przecież to nie przypadek, że symbolem odrodzenia rosyjskiej wsi, a co za tym idzie ojczyzny, na obrazach Tutunjana jest wiejska kobieta otoczona dziećmi i nie bojąca się przyjąć dla nich roli talizmanu.

Gianna martwiła się losem chłopstwa, widziała, jak całe wsie były zrujnowane, gdy ich mieszkańcy wyjeżdżali do pracy w miastach. Dlatego, podobnie jak pisarze wiejscy, w swoich pracach zwracała się ku tradycyjnym wartościom w obrazowaniu współczesnego życia na wsi.

W swoich obrazach Tutunjan używała jasnych i wyrazistych środki artystyczne, które nawet teraz mimowolnie wysyłają naszą pamięć do rosyjskiego malarstwa ikonowego. Wielu badaczy nazwało niektóre z jej monumentalnych dzieł „freskiem”, a sama Tutunjan użyła w nich przypowieści jako głównego zarysu fabuły. Jej wiejskich bohaterów często można porównać do średniowiecznych świętych i męczenników. Jednak w przeciwieństwie do legendarnych bohaterów przypowieści, Janna portretowała ludzi, którzy naprawdę żyją na ziemi. Nawet tytułami swoich obrazów próbowała obudzić naszą pamięć narodową: „Niesienie Jego Krzyża”, „Matka Królowa Niebios”, „Trójca”, „Wszechwidzące Oko” i inne prace.

W obrazach wykonanych w gatunku portretowym głosiła i potwierdzała ideał duchowego piękna i czystości, duchowego bogactwa. Dlatego jej portrety są romantyczne i pozbawione codzienności, a delikatny kolor i malarskie detale pomagają ujawnić to, co artystka uważała za najważniejsze – oddanie i pasję do tego, co kocha.

Tutunjan wierzył, że „świat został stworzony piękny i budzący grozę”, „a życie tka własne płótno, cierpienie i radość…”. W ten sposób artystka poetycko wyrażała swoje rozumienie świata. Starała się zrozumieć wszystkie wzory tego życia: piękno i brzydotę, człowieczeństwo i okrucieństwo, jego nieskończoność i ograniczenia. Będąc głęboko prawdomówną artystką i szczerą osobą, Gianna zawsze podzielała pojęcia „dobra” i „zła” zarówno w życiu, jak iw swojej pracy. Dla niej nigdy nie było półprawdy.

Tutunjan pracowała nad swoimi pracami do końca swoich dni. Tak więc jej słynny cykl „Rozmowy w prawdzie, w sumieniu” przebiegał jak czerwona nić przez całe jej życie. To on najdokładniej oddaje cechy stylu artysty: oprócz portretów, które Gianna malowała z natury, na obrazach wprowadzono element tekstowy z notatkami tego, co powiedzieli jej ludzie przedstawieni na płótnach. Sama artystka mówiła o tym cyklu w następujący sposób: „Chcę więc, aby widz, który wierzy w Człowieka, patrząc na ludzi, którzy według moich wyobrażeń stanowi podstawę ducha narodowego, również usłyszał, co ci ludzie myślą o naszym życiu ”.

W latach 80. i 90. w sztuce Tutunjana pojawiły się wielkoformatowe obrazy z przypowieściami. W nich artysta starał się odpowiedzieć na najbardziej złożone moralne i etyczne oraz dość złożone zjawiska historyczne i kulturowe, które pojawiły się w tym szybko zmieniającym się czasie: „Czarny kruk”, „Ogień”, „Wolność – wola”. Bardzo często w Galeria Sztuki w stolicy regionu odbywały się wystawy i prezentacje tych obrazów, które stały się ważnymi wydarzeniami społecznymi tamtych lat pierestrojki.

W 1972 roku Janna Tutundzhan otrzymała tytuł Honorowej Artystki RSFSR za monumentalne prace, które zadziwiły koneserów sztuki. A ponad trzydzieści lat później, w lutym 2004 roku, artystka otrzymała honorowy tytuł Artysty Ludowego Rosji, chociaż od dawna miała ten status wśród wiernych wielbicieli jej twórczości.

Wielu krytyków zauważyło, że osobliwość jej twórczości polega na tym, że „Gianna nigdy nie była obserwatorem z zewnątrz, bo wszystko w jej sztuce krzyczy, jęczy, wyznaje, nawet sama ziemia mówi o sobie. W dodatku do głosu dochodzą te pełne dostojeństwa malujące ikony staruszki, drogie chłopskie dzieci, zmęczeni, nędzni chłopi. Ona jest ich reprezentantką, ich głosem, to oni, a nie jej „wyrażanie siebie”. Ale jednocześnie dzieło artystki - ostre, twarde, wymagające, czasem krępujące ascetyczną prostotą, gorące, namiętne, skromne aż do bezinteresowności, pozbawione jakiegokolwiek egoizmu - jest sobą.

Jej sztuka jest jej przeznaczeniem, losem dziewczyny z Arbatu, z gorącą ormiańską krwią przodków ze strony ojca i intelektualną arystokracją Moskwy ze strony matki”.

Janna Tadzhatovna Tutunzhan zmarła 23 lutego 2011 roku w Wołogdzie, ale zawsze będzie żyć w swoich obrazach, ucząc publiczność na ścieżce dobroci, bezinteresowności, prawdziwego piękna.

W końcu to nie przypadek, że wystawy Zhanny Tadzhatovny, podobnie jak za jej życia, gromadzą największą publiczność. „Zapoznałem się z pracą Tutunjana od przyjaciela, kiedy napisał o niej pracę. Spojrzałem na jej obrazy i zafascynowały mnie. Ponieważ bardzo lubię rosyjską wioskę, jej praca okazała się mi bardzo bliska. Jej prace to małe dzieci lub starcy i staruszki” – podzielił się z nami swoimi przemyśleniami wielbiciel twórczości artystki Aleksiej Nieczajew.

Fenomen popularności tej artystki tkwi nie tylko w wątku fabularnym jej obrazów, bliskim i zrozumiałym dla ludzi żyjących zarówno na prowincji, jak i w stolicy, ale także w estetyce ich języka plastycznego, bliskiej etycznemu i estetycznemu. tradycje rosyjskiej kultury ludowej.

Angelina Wiszniewska

Janna Tutundzhan urodziła się w Moskwie 22 września 1931 r. Ukończyła liceum plastyczne, a następnie Moskiewski Instytut Sztuki im. V. I. Surikova (1959). Studiowała w pracowni M. M. Czeremnika i N. A. Ponomariewa, wybierając dla swojej pracy dyplomowej monumentalny obraz Ojczyzny w technice mozaiki florenckiej.

Po ukończeniu instytutu w tym samym 1959 roku wyjechała do ojczyzny męża, Nikołaja Władimirowicza Baskakowa, i nigdy później tego nie żałowała. Podczas jednej z wycieczek po regionie opiekowali się wiejskim domem nad brzegiem Suchony i od tego czasu wieś Siergiewskaja, zagubiona w lasach obwodu tarnogskiego, stała się źródłem tematów i obrazów Tutunjana. kreatywność graficzna i obrazkowa. Przecież to tutaj, na ziemi wołogdzkiej, znalazła swoich bohaterów, zdeterminowanych dla siebie główny cel kreatywność - opowiadać światu o prostych i piękni ludzie którzy zachowują w swoich duszach i sercach najlepsze i najjaśniejsze cechy charakteru narodowego. Spotkała takich ludzi na odludziu Wołogdy, ci ludzie otoczyli ją w Sergievskaya.

Stopniowo rysunki i szkice podróżnicze zarastały miąższem refleksji, zamieniając się w uogólnione, filozoficznie mądre obrazy i portrety. Być może żaden z artystów Wołogdy nie przedstawił losu rosyjskiego chłopstwa w tak pojemny i głęboki sposób, jak zrobił to Tutunjan. Jej talent jako monumentalnej artystki i wrażliwość ludzkiego serca połączyły się w opowiadanie światu o duchowym pięknie, mądrości i wytrzymałości charakteru narodowego poprzez wizerunki wiejskich kobiet, dziewcząt, starych kobiet.

Temat ten poświęcony był jej „Prześcieradłom Sergiusza” - szczerym i intymnym rysunkom, z którymi Tutunzhan z podekscytowaniem wkroczył do sztuki Wołogdy. „O chlebie, o soli”, „Moja własna kochanka” – jej bohaterki prace graficzne pokrewny obrazy literackie Wasilij Biełow, Aleksander Romanow, Olga Fokina, w których pracach temat wiejski znalazł swój szczególny wyraz. I, co zaskakujące, pisarze i poeci Wołogdy – „wieśniacy” przyjęli i zrozumieli ją, Moskwianka o ormiańskim nazwisku, uznając ją za pokrewną duszę. Główną wyrazistą zaletą grafiki Tutunjana był lakoniczny realistyczny rysunek. Zbliżenia pokrytych zmarszczkami twarzy kobiet wpatrywały się w duszę widza inteligentnymi, wyrozumiałymi oczami, jakby szukały w nich oparcia, a tak naprawdę opowiadały po prostu o swoim losie. Stopniowo się rozwijać fabuła rysunki, ich semantyczne wzbogacenie, Zhanna Tadzhatovna celowo zaczęła wprowadzać do nich dodatki tekstowe. Jako osoba twórcza, posiadająca również zdolności literackie, używała „słowa” nie tylko jako elementu tekstu, ale także jako elementu obrazowego. Tak powstały jej słynne dialogi „W prawdzie, w sumieniu”, uderzające żywiołowością codziennych szkiców i jasną, folklorystyczną wyrazistością ich tekstów. Przerażeni ich szczerą prawdziwością i podwójną siłą oddziaływania – wizualnych i literackich urzędników artystycznych na jednej z wystaw grafiki wołogdzkiej w Leningradzie na początku lat 80. XX wieku. wezwał do usunięcia ich z wystawy.

Na pytanie artystki, co jest jej bliższe jako twórcy: malarstwo czy grafika, odpowiada: „Grafika to moje korzenie, malarstwo to moja korona”. W arsenale wspaniały artysta wszystkie środki są harmonijnie zjednoczone i podporządkowane jednemu celowi - kreatywności. W Tutundzhan możemy mówić o graficznym charakterze jej obrazów oraz o pełni jej kompozycji graficznych z obrazowymi skojarzeniami. Graficzny element wyrazistej sylwetki zawsze dopełnia symbolika malowniczej plamy kolorystycznej. Tak więc miękki czerwony kolor w jednym przypadku symbolizuje życie i ciepło paleniska („Płoń jasno”); w innym, kontrastującym z czernią, zapala się ognistym płomieniem („Ogień”). A jednocześnie w każdym obrazie artysty podkreśla się żywy związek z naturą. Maluje współczesnych ludzi i współczesne życie. Prawie każde przełomowe płótno Tutunjana, pod względem głębi koncepcji i lakonizmu wyrazistej formy, jest gatunek społeczny, gdzie prywatny motyw rozwija się w uogólniony obraz-symbol. „Forget-Me-Nots” (1969) i „Burn Clearly” (1976), „Fire” (1991), „Freedom – Freedom” (1996) i „Bereginya” (2001) to obrazy o tym samym temacie, choć powstawały w różnych latach i dzieliły je dekady. Zaczęło się na samym początku kreatywny sposób Dialog artysty z widzem o sensie ludzkiego życia trwa do dziś.

Prawdopodobnie najbardziej palące problemy współczesnego życia koncentrują się w „wiejskich” dziełach Tutunjana. Jej ukochane bohaterki, które przeżyły wojny i rewolucje, nie straciły najważniejszej rzeczy – wiary i nadziei. To one, te wieśniaczki z rękami złożonymi na kolanach, otoczone starymi i nowymi rodzinnymi fotografiami, są „korzeniem rasy ludzkiej”, jej „zależnością”. W końcu to nie przypadek, że symbolem odrodzenia rosyjskiej wsi, a co za tym idzie i ziemi, na obrazach Tutunjana jest wiejska kobieta, otoczona dziećmi i nie bojąca się wcielić w rolę „Beregini”.

Ekspresyjność oznacza, że ​​artystka używa w swoich obrazach mimowolnie odsyła naszą pamięć z powrotem do rosyjskiego malarstwa ikonowego. Wielu badaczy nazwało język jej monumentalnych obrazów freskiem, a sama Tutunjan używa w nich przypowieści jako zarysu fabuły. Jej wiejscy bohaterowie są podobni do średniowiecznych świętych i męczenników, tylko nie legendarnych, ale żyjących dziś na naszej ziemi. Tak, a wraz z nazwami swoich obrazów „budzi” naszą pamięć narodową: „Niesienie Jego Krzyża”, „Matka Królowa Niebios”, „Trójca”, „Wszechwidzące Oko” ...

"W prawdzie i sumieniu" artysta w niemal każdej pracy prowadzi dialog z widzem. W gatunku portretowym zwraca się do osób, które dobrze zna i kocha, głosząc i afirmując za ich pośrednictwem ideał duchowego piękna i bogactwa. Być może dlatego jej portrety są romantyczne i pozbawione codzienności, a kolorystyka i malarskie detale pomagają ukazać to, co ceni w swoim charakterze: twórczy impuls, poświęcenie, oddanie.

Wystawy Zhanny Tadzhatovny zwykle przyciągają największą publiczność. Na czym polega fenomen popularności dzieł Tutunjana wśród publiczności? Oczywiście nie tylko w fabule jej obrazów, bliskiej i zrozumiałej dla mieszkańców prowincji, ale także w estetyce ich plastycznego języka, bliskiej etycznym i estetycznym tradycjom rosyjskiej kultury ludowej.

LG Sośnina

Wybitni mieszkańcy Wołogdy: Szkice biograficzne/ Wyd. rada „Encyklopedia Wołogdy”. - Wołogda: VSPU, wydawnictwo "Rus", 2005. - 568 s.

plus

Część pierwsza

WIOSNA KRAJ

1.
I pojawiła się wizja z młodości ...
Po południu sąsiadka nagle wślizgnęła się do chaty do moich starych ludzi bez dźwięku. Usiadła tam, w progu, chowając pod ławką ośnieżone buty i mrużąc nos. Jej biała grzywka wystawała zarozumiale spod czerwonego szalika.
Zjedliśmy lunch w holu i nikt do niej nie wyszedł. Babka dalej odcedzała wrzątek z samowara do kubka, dziadek szerokim nożem dźgał matową kostkę cukru w ​​sękata dłoń. Okna były oszronione, więc nie widzieliśmy, jak gość szedł do nas wąską ścieżką.
Sama nie jestem gospodynią, nie odważyłam się dowodzić w cudzym domu. Tak, i nie wiedziałem wtedy, czy w wiosce było zwyczajem dzwonić do stołu ze względu na przyzwoitość - w końcu nie z długa podróż człowieku, właśnie przeszedłem przez ulicę...
Dziadek cicho przekuśtykał obok sąsiada w korytarzu, ja poszedłem za babcią do kuchni z filiżankami i talerzami i zacząłem je płukać.
A kiedy się uwolniła, zamiast dziewczyny znalazła tylko mokrą plamę przy drzwiach, jakby ta mała się stopiła.
- Dlaczego przyszła? – spytałem babcię z przerażeniem.
- Kaczor na altanie - odpowiedziała spokojnie.
2.
A dzisiaj ten epizod zapłonął mi w pamięci, gdy nagle, przesiąknięty tęsknotą za kwietniową powodzią, intuicyjnie rozpuściłem na kolanach drogocenną księgę grafik Gianny Tutunjan. Znałem ją uzdrawiająca moc, ale dwa lata temu zdjąłem go z oczu, aby smutek straty nie burzył się w mojej duszy.
A ona sama nazywała mnie Gianną, osobą zwaną „duszą”. Poczułem tam, w niebie, że jest we mnie ponuro, jak to się stało z nią na wiosnę, kiedy dyskretne, zbawienne linie tworzyły się same: „Znowu kapie. Nadejdzie kwiecień. A strumienie znów będą płynąć. Odpłyną, jak gdyby nikt, Wszystkie moje smutki i kłopoty ... ”
Kiedy w młodości powierzamy się komuś, wyobrażamy sobie, że jest poza kontrolą zwykłych ludzkich doświadczeń. Wydaje się niewiarygodne, że starsi, którzy inspirują nas siłą i nadzieją, mogą cierpieć i potajemnie płakać ze swoich wątpliwości, utraty, bezużyteczności.
I nagle jest już za późno, ale tak przy okazji sama Gianna popycha mnie do swoich ziemskich wiosennych doświadczeń, do nieuniknionego snu o odebraniu kluczy „Do zamku, co za zima, w nocy nie dałem odpocząć bez snu. I może otworzę ten zamek. A może rozpuszczę ten sekret ... ”
Jej bosko natchnione czyny artystyczne od dawna stały się jej przepustką do wszystkich niebiańskich tajemnic. A my... a ja nadal grzmię, kojarząc się i kojarząc nasze nie bez wyższej woli przecięły się ziemskie ścieżki. I wyraźnie widzę i wreszcie zdaję sobie sprawę, że to ona, Zhanna Tadzhatovna, pozwoliła mi kiedyś oprzeć się na ramieniu, aby wzmocnić mój krok.
3.
To był zły czas, wszystkie publiczne rekwizyty, na których widoczny dobrobyt opuszczonych wiosek, które były wycierane z powierzchni ziemi, były już zgniłe. A ja jeździłem w podróże służbowe z gazety w samo pustkowie, aby upewnić się i przekonać czytelników, że Rosja się nie skończyła, póki żyje starsze pokolenie Rosjan. Jakie losy otworzyły się przede mną, jaka duchowa głębia, jakie niezniszczalne siły narodowe!
W tamtych latach przed pierestrojką narodziła się rubryka „Rosyjskie kobiety” dla moich esejów. A Zhanna Tadzhatovna opublikowała już pierwsze arkusze graficzne, które wtedy nazwano dialogami „Prawdę, w sumieniu”. Kiedy je zobaczyłam, dosłownie umarłam: jeden na jednego były moimi bohaterkami! I nawet to, co powiedzieli artystce i to, co ona, nie patrząc wstecz na kanony gatunku, śmiało wpisała właśnie tam, na obrzeżach rysunków, ze wszystkimi cechami dialektowymi, nawet ich wypowiedzi były dla mnie znajome i zrozumiałe.
Ale na górze jednak wśród tych, których „organem” była gazeta, wędrowały wątpliwości co do patriotyzmu mojej pozycji…
Wtedy coś wilgotnego jesienny wieczór w zaułku naprzeciwko redakcji przypadkowo spotkałem Tutunjana. Do tego czasu widywaliśmy się tylko krótko na wystawach i nigdy nie rozmawialiśmy od serca.
A potem nagle uśmiechnęła się, jakby była swoją starą znajomą, i trzymając się mnie za łokieć, szybko i żarliwie wyrzuciła:
- Słuchaj, nie rezygnuj z tego biznesu, swoich "Rosjanek"! Świetnie sobie radzisz. A kto powie im słowo, jeśli nie my, prawda?!
Wydawało mi się, że w tym momencie i na zawsze wzięli mnie pod skrzydła i chronili przed wiatrem i złą pogodą...
4.
A teraz znów poczułem to schronienie. Otworzyłam książkę i w linijkach Gianny od razu rozpoznałam siebie, siedzącą w moim zaśnieżonym domu z rozdartą duszą... i poczułam, jak coś ciepłego, ale niewidzialnego, bierze ją chłodno w dłonie i zaczyna głaskać i wyprostuj, mówiąc:
„Mój ulubiony stan: zimą mieszkać samotnie na skraju wsi. W ciągu dnia napisz śnieg i ludzi. A wieczorem, kiedy rozgrzeję piec, pójdę wzdłuż górnej lub dolnej kamienicy. I bez pukania do drzwi. I okryje mnie izbanny ciepłem...”
Panie, więc właśnie tam ta dziewczyna z przeszłości utkwiła teraz w moim sercu! To dusza Gianny fruwała nad głową, próbując przywrócić mnie do niepokojącej radości bycia...
Jestem tutaj, Janna Tadzhatovna, żyję i wszystko widzę i czuję ... jak kroczysz w filcowych butach po skrzypiącym śniegu i niesiesz „ciepło z poczucia wieczności” ... a nad tobą jesteś „tylko wysokie duże gwiazdy” ...
Jak rozumiem, jak podzielam Twój entuzjazm, wspominając siebie jako młodą kobietę, która również chodziła od domu do domu w odległych wioskach… z tą tylko różnicą, że pospiesznie przykleiłam cudze wyznania do notatnika moimi niewyraźnymi listami i Twoja delikatna dłoń wyrzeźbiona w przestrzeni podczas rozmowy z grafiką z blachy pomniki bezzębnych staruszków i staruszków, którzy strzegli swojej ojczyzny. Gdzie oni są teraz, którzy pobożnie znosili wszystkie cierpienia, roztopili się i nie zostali nagrodzeni za swoje ciche uczynki?
"Ojczyzna! Pali mnie wstyd i niemoc, kiedy karzesz niewinnych” – napisałeś. A swoją nieustępliwą pracą zrobili dla tych ludzi to, czego państwo nie mogło, nie chciało zrobić.
Cóż, wyobraź sobie ... i czy są do tego jakieś analogie?.. przez prawie pół wieku zimą i latem nie rozstałeś się z pędzlem i pisakiem, aby uchwycić tych „którzy żyli i cierpieli ich piękna Ziemia” z sercem spieczonym empatią! Być może nawet domyślałeś się, że bez wytchnienia i pilnie, jakby wypełniając posłuszeństwo, piszesz historię jednej północnej wsi Siergiewskiej. Ale wynik przez długi czas, nawet za życia, był oczywisty: stworzyłeś artystyczną kronikę drewnianej, oświeconej Rusi, zatopionej w rzece zapomnienia.
Tutaj widziałeś na własne oczy to, co myślałeś z podziwem, patrząc na ludową kołdrę patchworkową.
„Uderzył mnie nie tylko kolorem… Spalił mnie swoją esencją. Ta, która go zrobiła, już dawno odeszła, ale ten Koc, uszyty przez nią z tego, co miała pod ręką, wyglądał jak całe jej Życie... Spłonęły na nim szkarłatne plamy jej sukienek, jak nasze Święta i Zwycięstwa... Dni czarnej wdowy i chusty - mąż i dwaj synowie nie przyjechali z wojny... Ochronne kawałki munduru żołnierskiego - wnuki wróciły z wojska... Niebieskie łachmany jej nadziei... Lekkie, kwieciste kamizelki dla prawnuków.. Tak, to nie tylko ona To jest życie kraju! Byłem oszołomiony."
Tak jak koc życia składa się i rośnie w osobnych patchworkowych dniach, tak każdy wyczyn odbywa się kropla po kropli i bez świetnego pomysłu; opiera się na codziennej, uczciwej, sumiennej pracy, wspartej na filarach prawd sprawiedliwości.
To o nich Gianna pomyślała, wracając z wiejskich altan, „piła ze szczęścia obcowania z czymś ważnym, prawdziwym, autentycznym, wyrażonym żywymi słowami. Rozbłysną we mnie gorącym światłem. A wśród nich będą migotać, jak węgle na wietrze, starożytne, ale wieczne koncepcje ... ”.
5.
A podstawą wszystkiego w ludzkim rozumieniu życia zawsze była praca, uczciwość, sumienność, bezinteresowność. Ten, z którego pozostały już tylko wspomnienia.
A teraz unoszą się nade mną, dążąc do światła, do odrodzenia, kiedy kartkuję „Rozmowy w prawdzie, w sumieniu”. Te głosy są początkowo ledwo rozróżnialne, jak obsesja, ale stopniowo nabierają siły, stają się silniejsze i zaczynają brzmieć jak alarm.
„Jeśli powiem wszystko ... nie mogę mówić ...” - zgięta kobieta, zmęczona życiem, ociera łzy.
I wyobrażam sobie Giannę, gotową „rysować i słuchać, jak pić, to życie! I przejdzie przeze mnie, tak jak jest, bez upiększeń. Jedna z jej prawdy i esencji, posypana solą goryczy i śmiechu…”
„Kaput do kołchozu… - zdejmują dach z ostatniego podwórka… wszyscy mają już dość…” - gorzko stwierdza zgrzybiały żołnierz z pierwszej linii, wyglądając przez okno.
„Uszy nie pachniałyby, oczy nie widziałyby, co nam robią…” - wtóruje mu stara kobieta.
„Bydło stało się jak ludzie”, podnosi inny. - Rano nie wyjedziesz ze stodoły, wypas nie jest przyjazny, wędrują do domu - co kiedy... A wcześniej: wyrzucą - o świcie! Stado – wszyscy – w tym samym czasie! I opiekuj się nimi - nie ma potrzeby!
"Pole marzeń!!! Pole marzeń! A nasze pole - demoniczne pługi!..».
„Och, jaki dobry sen widziałem !!! - nie na miejscu wstawia bardzo starą babcię. - Zbieram jęczmień! Tak kolczasty, duży. Zrobiłem wszystkie snopy do jednego, ale zrobię z nich klips własnymi rękami ... I jest tak radośnie w mojej duszy!
„Kiedy miałem sześć lat, moja mama zabrała mnie na pole, żebym zbierać żyto”, wspomina z uśmiechem inny. - Sierp... Potem Ninka i ja biegłyśmy same... szeleścimy jak gęsia skórka...”
Ale tych słów nie słychać, bo – boli.
„Gdyby tylko starzy ludzie wstali, ale spojrzeli, jak jesteśmy teraz bojaźliwi - gdyby tylko mogli się nas podziwiać ...!” - obwinia mężczyznę ciężkimi zmęczonymi rękami.
„Topere, młodzi ludzie są bardziej wolni. A wcześniej - ... były bardziej prawdziwe! ... Łatwe pieniądze będą płatać figle ludziom ... ”
„Teraz w końcu będą pluć - a potem zapłacą ...”
„Gdyby wszystkie nasze dzieci i wnuki mieszkały w domu…! „Hej, jaka to byłaby wieś!.. Boją się pracy, a potem nie idą…” – podsumowuje staruszek.
„Miałbym… czterdzieści lat…” inny, młodszy, z namysłem wtrąca się do rozmowy. - Przyprowadziłbym klacz ..! kup traktor..! Zabrałbym trzy hektary ziemi..!...pięćdziesiąt cieląt..! i byłoby...
– Cóż, kim byś był? - napisane ręką Gianny po głośnikach i chyba żona marzyciela, zmęczona życiem, zrozpaczona czekaniem na zmiany, nie mogła tego znieść.
„Spóźniliśmy się…” podsumowuje, trzeźwiejąc.
„Czy myślisz, że Sergovka będzie długo żyła? - artysta próbuje innego ...
- A więc jak rabujesz - cały las zarośnie... - po chwili odpowiada jej rozmówca. „Wszystkie pola… Pamiętaliby, jak orali w czasie wojny… bez paliwa… – tylko palnymi łzami… i nie pili swojej ziemi…”
6.
O wojnie... Nie, już więcej nie zajrzę do stron poświęconych wdowom wojskowym! Wczoraj zalałem się łzami, pozwalając mojej duszy polecieć w przeszłość… Właśnie przeglądając książkę, spaliłem wszystko w środku ogniem; i jak to było w rzeczywistości znosić te trudy?
Nic dziwnego, że jedna z bohaterek rozmów mówi z modlitwą:
„Aby, jak wszystkie kraje, żyły w jednym sercu!... Aby ta przeklęta wojna nie wiedziała więcej. Nigdy!"
Płótno „Korzeń rodzaju” nie zniknie na moich oczach. Papierowy kwiatek przyczepiony do fotografii płonie jak kropla krwi, jak śmiertelny ślad po faszystowskiej kuli. A na pierwszym planie niepocieszona matka; lub wdowa po bohaterkach moich esejów.
A wyblakła staruszka na tle ikony z obrazu „Nastya i Pan” - to także jedna z tych, których spotkałem na mojej ziemskiej ścieżce. Po wojnie nie miała kogo kochać, z wyjątkiem Wszechmogącego, a ona wraz z rówieśnikami niezłomnie przyjęła swój udział, a teraz, w całej swojej nieskazitelnej świętości, jest gotowa stawić się przed sądem najwyższym ...
Kobieca, prawie bez mężczyzn, wiejska uczta 8 marca, schwytana przez Giannę, również pochodzi z jej przeszłości.
A do kogo mężczyźni wrócili z frontu, czy zarobili dużo pieniędzy ...
„Nigdy nie jestem zazdrosny o Pashenkę publicznie ... Zobaczę, jak nikogo nie ma na cmentarzu - i będę krzyczeć, jak będę musiał ...”
„Och, jak bardzo kochałam tego człowieka. I umarł, więc długo nie prałem jego spoconych koszul ... Siadałem, grzebałem się w nich i miałem dość ... ”
Ale wcześniej w tym kierunku, jak wszędzie w Rosji, „byli ludzie, jak w Chinach”, zeznają starzy ludzie.
7.
A jakimi byli ludźmi! Najmilszy!
„Ona też ma psa. I kurczaka. I kogut. I przez rok nie jadłem ani jednego jajka ... Mówię: odetnij jej głowę! - Jauco, mówi. Jest zbyt żałosna…”
Tak powiedziała starsza pani. Ale mały człowiek - pali i przyzwyczaja się do prac domowych, patrząc na swojego psa:
"Co, robale? Tęskniłeś za właścicielem? Kiedy byłeś w Tarnodze?... Byłem zachwycony. Teraz nie odejdzie."
I nie ma znaczenia, że ​​nie wiemy, jak długo właściciel był nieobecny - może był nieobecny przez jeden dzień w interesach, a może spędził miesiąc w szpitalu. Ale małe radości życia, nieistotne dla osób postronnych, od czasu do czasu trzymają się pisaka artysty, utrwalając i wysławiając moment duchowej hojności, otwartości, bliskości nieba.
Tutaj mała stara kobieta ukryła twarz w dłoniach, gruchając nad nimi, a z tekstu domyślamy się, co tam jest ...
„Twoja matka nie zdołała was wszystkich usadzić… słyszę, jak coś piszczy w jajku!… Żałowałam tego. Położyła go na piekarniku. Zacząłeś się pojawiać... Jesteś moim aniołem! Urodzić się. Narodź się, ale nie poddawaj się nikomu! I nie pozwolę nikomu cię skrzywdzić!”
Oto mały chłopiec w milczeniu przytulający i głaszczący dużego ptaka; jest wyraźnie „naroślą” z takich miłych babć.
Jak subtelnie zauważył jeden z rozmówców, „dusza – dusza – jest zadowolona”.
Starzy ludzie wciąż pamiętają czasy, kiedy w radiu można było dziś usłyszeć niewyobrażalną prośbę:
„Niech ktoś od nich wyjdzie na ogierze - mamy klacz na szali ... I nie mamy czasu, aby do nich jechać. Mleko nosimy ze sobą!
Opieka nad zwierzętami była normą w dawne życie. I dlatego w obecnym ludzie zostali przyciągnięci i przyciągnięci do Dzhanny Tadzhatovny swoim bólem.
„Serce nie może znieść tego, jak poczęli cielęta wzdłuż grzbietu z łopatami, aby się nimi opiekować ... Cielę - to także człowiek!”
„Żal nam Murki… Och, jaki mądry kot nie rzuciła… Cierpiała, w jej oczach były łzy… Trzymaliśmy ją już do końca… A sąsiad – kot nie potrzebował – zdjął do strumienia, do wody, zmiażdżyć ją piętą… Bestia to bestia…”
Oczywiście życie na wsi nie jest proste, a wiele jest w nim pomieszanych i pomieszanych. Ktoś drży o każde źdźbło trawy, a ktoś odnosi się do śmierci bez zbędnych westchnień, nawet jeśli dotyczy to osoby.
„Jako dziecko schudłem! Rodzice myśleli, jaka pomoc? Tyatya zwykła mawiać: „Zgiń, Tanka, przeprowadzimy z czerwonym dzwonieniem ... Ale przeżyłem!” - staruszka raduje się jak dziecko, jakby na zawsze oszukała śmierć.
Mężczyzna jednej żony zarzucał, że dużo pracuje, więc się z tego wyśmiał:
„Tu śmierć nadejdzie - ale nie ma mnie nawet w domu! ... - Nie przeklinałem. – Nie możesz jej oszukać.
Ale nadal ludzie nie przestaną bawić się w tym temacie.
„A dzisiaj śniło mi się we śnie, że zrobili dla mnie trumnę… ale jest krótka! Powiedziałem - splunę na twoją pracę. I nie umrę!"
8.
Jednak gdziekolwiek rozpocznie się rozmowa, zawsze znajdzie się ktoś, kto skieruje strzałę na główną rzecz, mówiąc: „Porozmawiajmy o władzy!”
I tu się zaczyna!
„Kiedy będziemy się dobrze bawić? - artysta sprowokuje.
- Po mnie.
Czy Wasiukha przetrwa?
- Musi".
Ale w tej odpowiedzi nie będzie dużej pewności, bo burzenie jest szybkie, ale podnoszenie z ruin…
W końcu zmieniło się tylko jedno pokolenie, bo starzy ludzie z zazdrością rozglądali się po okolicy i mówili:
"Aby wiedzieć, co to jest życie będzie- Wspiąłbym się z powrotem, a góra - narodziła się!
A dzisiaj stoimy w obliczu strasznego wyniku i jeszcze straszniejszej prognozy:
„Rusak wkrótce stanie się całkowicie przestarzały… Mówią: przetrwaj! Ale jako?"
A czyim kosztem, gdyby cała młodzież ze wsi wyjechała? A o chłopach nie ma co pamiętać, można to przeczytać na palcach, a nawet to są albo pijacy, albo kalekowie. Trzech starych przyjaciół marzyło o wydostaniu się na polanę, „podziwiać przyrodę i śpiewać pieśni, aby mogli słyszeć po drugiej stronie rzeki! .. Ale coś tutaj wszyscy trzej zachorowali: Lavrik źle słyszy, Pantush nie widzi, ale ja mogę” t osiągnąć ... ”- stwierdza dziadek siedzący przed marynarką z medalami i reprodukcją obrazu „Trzej bohaterowie”.
Była jeszcze jedna „nadzieja” dla Rosji; Gianna Tutunjan uchwyciła ją pod każdym kątem, w strojach i nastrojach. To jest kobieta, a dokładniej Kobieta. Ten z wojny „Jestem koniem, jestem bykiem, jestem kobietą i mężczyzną”. Ten, który „zatrzymuje galopującego konia”.
Z artystką bardzo często przebywa obok konia, który wędrował z wozu weselnego na podwórze i tam zaciągnął swój pas na śmierć. A ich oczy, końskie i niemej wieśniaczki, stały się bardzo podobne - równie zamglone i dociekliwe.
Takie są na obrazie „Pan Młody”, takie jak w pracy „Ostatni koń”.
A potem stara kobieta z wieczną łopatą w rękach i pełną torbą na polu, zapytana o pomocnika, ze znużeniem odpowie: „Był koń, ale wszystko było zużyte”.
A druga odbierze ze łzami w oczach:
„W końcu byłem - koń nie może deptać! A toper ... Jak wyglądasz - jeden suchy żal ... ”
Chora staruszka usiadła niezgrabnie na ławce i potajemnie poskarżyła się łkającemu gościowi:
„Zupełnie pociemniałem. Nie widzę żadnych kłopotów. Gdzie iść, nie wiem. – I dodaje proroczo: – Jak biedna Rosja…”
9.
Panie, jakże symboliczna, mądra i wielowarstwowa głęboka rosyjska mowa! Byłoby - na wysokich trybunach, aby wieczne prawdy dotarły do ​​tych, którzy mają wolną rękę, aby ponownie je w życiu przestawić.
I czy nie dlatego, że większość prac Gianny „mówi” i milczy – mówią bezgłośnie, ludzkimi oczami, kolorami – czyż nie dlatego, że w jej pracy nie ma poczucia beznadziejności, pomimo całej goryczy, która się w nią wlewa ?! Ale jest duma z godności, z jaką większość znosi trudy, jest zachwyt z bystrym umysłem i ostrym językiem wieśniaków. I przytłoczony uczuciem, że wyglądasz wyjątkowo film dokumentalny który przeniósł cię na północne pustkowia i nakarmił nie tylko mroźną świeżością i zapachami letnich ziół, ale także wprowadził niezniszczalną wiarę w nieuchronność zmiany. A jak mogłoby być inaczej, skoro na ziemi są tacy ludzie?!
Oto niezawodny najmilsza osoba, „Niesienie Jego Krzyża” na opiekę nad wątłą matką. Oto człowiek z rękami bohatera, marniejący bez prawdziwej przyczyny - „Jest siła”. Oto ciężko pracujący, nie leniwy, nie pijak, ale mistrz wszystkich zawodów. Ale "Człowiek z jednym skrzydłem" - jak polecisz?!
A przecież przez lata, kiedy Gianna pracowała na wsi, rodziły się nowe dzieci, opierzone, które udało jej się uwiecznić: „Żuraw” z rozcinanymi skrzydłami za plecami, „Sokół” zamknięty w domu z malutkim okienkiem i z napięciem czekając na wezwanie, zostanie wezwany do nieba. A ich matka „Bereginya” została spleciona z młodymi pniami przez trzech chłopców Jeżowów, którzy mieszkali w Sergievskaya obok artysty.
Tak, a jakie dziewczyny zdołały dorosnąć na tej ziemi! Czy możesz zapomnieć „Wyjaśnienie” lub ten, który siedzi w żółtym upierzeniu na obrazie „Jasna dusza”?
Oczywiście tak pisali w swoich recenzjach jednej z wystaw:
„Myśleliśmy, że wszyscy w naszym kraju już zapomnieli o wiosce. I przypomniałeś o nas całemu światu. Patrząc na obraz „Wolność – wolność”, rozumiesz, że Koń ze splątanymi nogami to cały dążący do wolności ludzie. A pewnego dnia ludzie będą mogli uciec z niewoli, zyskać wolność. I lepsze życie przybędzie również do odległych wiosek.
Drogie dzieci... Trzymam teraz w rękach palącą księgę z waszymi słowami, a za moim oknem stoją rozklekotane domy prawie martwej wioski; i płacz za oknem spada. Ale z wiarą szepczę słowa Gianny, że „odpłyną, jakby nikogo innego, Wszystkie moje smutki i zmartwienia…”
Po wystawie w stolicy jeden z Moskwianek tak wyraził jej istotę: z prac Gianny Tutundzhan z nadzieją spogląda na możni świata z tego cała Rosja „z jej wiosennymi oczami, nie przyćmiona własnym interesem i złośliwością”.
Ale siły w nim do zrozumienia i zmiany sytuacji nagromadziły się dużo. Spójrz na młodą matkę naszkicowaną przez artystę dwadzieścia kilka lat temu, 21 sierpnia 1991 roku. Pochyliła się nad dzieckiem i karmiąc go piersią, mówi-magia:
„Ondryusha, dobry od chłopca… Tak toczyło się życie… Słuchaj, myśleli – czołgi na ludziach… Chudzi faceci… A ty jesz, jagód i rośniesz. Dorośniesz duży-o! .. Potem z Vityą, z Wasyą, trzema z was, pójdziecie na pole i zapytacie: Kto jest tutaj szefem?!”
I odejdą! I zapytają!
I z przeczucia tego moje serce jest obmywane łzami, jak brzeg w pobliżu Sergievskaya - z wodami Sukhony ...

Kolaż L.Beschastnaya

Janna Tadzhatovna Tutunzhan urodziła się w Sivtsev Vrazhka na Arbacie w Moskwie 22 września 1931 roku. Ze strony matki pochodzi z rodziny dziedzicznych moskiewskich szlachciców. Po ojcowsku związany z ormiańskimi korzeniami, ale w samej Armenii był tylko raz, w 1955 roku.

W roku wojskowym 1944 Tutunzhan zaczął studiować w Moskiewskiej Liceum Artystycznym, które przez długi czas znajdowało się na Lavrushinsky Lane, naprzeciwko Galerii Trietiakowskiej. W 1959 ukończyła Moskiewski Państwowy Instytut Sztuki im. V.I. Surikow.

W 1952 r. Janna po raz pierwszy przyjechała do Wołogdy, a od 1959 r. mieszka i pracuje w Wołogdzie na zawsze. Na północ przywiózł ją jej mąż, malarz Nikołaj Baskakow. W jednym z wywiadów Tutunjan zauważyła: „Mój mąż jest obywatelem Wołogdy. Uczyliśmy się razem w moskiewskiej szkole artystycznej, w tej samej klasie, w Instytucie Surikowa. To prawda, w różnym czasie. Od niego usłyszałem pierwsze historie o Wołogdzie. Był pierwszym, który mnie przedstawił i poprowadził przez tę krainę. Nauczył mnie, abym zawsze robił to, na co dusza okłamuje.

W 1969 roku w Wołogdzie odbyła się pierwsza indywidualna wystawa obrazów i rysunków Tutunjana. Prace Tutunjana z lat 60. były odważnym odkryciem nowego bohatera i niezwykłego stylu języka artystycznego.

Tutunjan poprowadził i zatwierdził w sztuki piękne Region Wołogdy ma swojego głównego i ulubionego bohatera: prostego w życiu i wcale nie prostego w duszy mieszkańca wioski. W 1969 roku ukazał się jej centralny obraz z tamtych lat, Forget-Me-Nots. We wsi Siergijewskiej w rejonie Tarnogskim wykonano pierwszą serię wielkoformatowych rysunków flamastrem i atramentem z bardzo pojemnymi, wprost mówiącymi tytułami: „Moja własna kochanka”, „O chlebie, o soli”, „ Wieczny dzwonek”, „Dzień zwycięstwa”, „Syn syna” , „Stary kołowrotek - długie piosenki”, „Powiedz mi, bracie”.

Od 1981 r. co dziesięć lat w Wołogdzie odbywały się indywidualne wystawy nowych prac Tutunjana, które wzbudzały powszechne zainteresowanie. Początkowo wszyscy byli zaskoczeni i zmuszeni do przemyślenia jej obrazów-symboli o ekscytujących problemach życia wsi i współczesnego społeczeństwa: „Rozstanie”, „Ptasi targ”, „Korzeń rodziny”, „Ostatni Koń".

Prawdziwym odkryciem była seria rysunków Tutundzhan „Dialogi. W prawdzie, w sumieniu”. Podkreślając swoje nowe zadanie twórcze, zauważyła: „Chcę więc, aby widz, który wierzy w Człowieka, patrząc na ludzi, którzy według moich koncepcji stanowi podstawę ducha narodowego, również usłyszał, co ci ludzie myślą o naszym życiu. "

W latach 80. i 90. w malarstwie Tutunjan pojawiły się obrazy-przypowieści na dużą skalę, w których starała się odpowiedzieć na najbardziej złożone moralne i etyczne oraz bardzo trudne zjawiska historyczne i kulturowe zmieniające życie: „Czarny kruk”, „Ogień”, „Wolna - wola”. W galerii sztuki odbywały się wystawy i prezentacje tych obrazów, które stały się ważnymi wydarzeniami społecznymi tamtych lat pierestrojki.

W 1972 roku Janna Tutundzhan otrzymała tytuł Honored Artist of RSFSR. Ponad trzydzieści lat później, w lutym 2004 roku, otrzymała honorowy tytuł Artysty Ludowego Rosji, który od dawna należy do jej wiernych wielbicieli.