Artysta Ivan Kramskoy wniósł nieoceniony wkład w kulturę. Był buntownikiem sztuki, ideologiem Wędrowców, doradcą kolekcjonera Pawła Tretiakowa, który stworzył światowej sławy Galeria Tretiakowska. Uczeń Kramskoya Ilya Repin został sławny artysta. W tym roku, 27 maja, Ivan Kramskoy obchodził 180. urodziny. W muzeum. I. N. Kramskoy, nazwany na cześć malarza, mieści obrazy i rysunki artysty. Główna ekspozycja muzeum przedstawia sześć obrazów Kramskoya. Jeden z najbardziej ciekawe prace- portret żony i córki artysty. Kramskoy nie miał czasu na ukończenie tego obrazu.

Przyszły ideolog Wędrowców urodził się 27 maja 1837 r. w Ostrogożsku w rodzinie urzędnika. Ivan Kramskoy ukończył szkołę okręgową, znalazł pracę jako retuszer ze swoim rodakiem, fotografem Michaiłem Tulinowem. Portrety osób na zdjęciach poprawiał akwarelami. Kramskoy opuścił rodzinne miasto, by pracować w Charkowie, aw wieku 19 lat przeniósł się do Petersburga. Rok po pracy w studiu fotograficznym w 1857 roku po raz pierwszy wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych.

Iwan Kramskoj „Autoportret”, 1867

Kramskoy był jednym z najbardziej utalentowani studenci. Za obraz „Mojżesz tryska wodą ze skały” otrzymał małą złoty medal. Jednak zarówno Kramskoy, jak i inni studenci Akademii chcieli większej swobody. Gdy zaproponowano im temat konkursowy „Uczta w Walhalli” (autor najlepszego obrazu otrzymał duży złoty medal i możliwość wyjazdu do Paryża), uczniowie odmówili i prosili, aby każdy mógł rozwinąć swój własny temat. Rada Akademii odmówiła. Następnie 14 najlepszych absolwentów, kierowanych przez Kramskoya, opuściło Akademię i założyło pierwszy Artel Wolnych Artystów w Rosji, który przetrwał do 1871 roku. To wydarzenie przeszło do historii sztuki jako „Zamieszek czternastu”.

– Ciekawe, że w 1863 roku w Rosji doszło do „Zamieszek czternastu”, we Francji w tym samym roku odbyła się pierwsza wystawa impresjonistów – zauważa szef. dział ekspozycyjny muzeum. I. N. Kramskoy Olga Ryabchikova. „Byli też buntownikami i sprzeciwiali się systemowi akademickiemu. Artyści zarówno Francji, jak i Rosji zaczęli sięgać po światło, po większą swobodę twórczą.

W 1870 r. Utworzono „Stowarzyszenie Wystaw Wędrownych”, którego głównym organizatorem był Iwan Kramskoj. Bronił poglądów o wysokiej społecznej roli artysty, zasad realizmu i narodowości sztuki. Partnerstwo posiadane wystawy objazdowe i velo Działania edukacyjne. Zawierał znany artysta tamtych czasów: Wasniecow, Repin, Surikow, Szyszkin, Lewitan i inni.

Ivan Kramskoy „Portret damy”. 1881

„Kramskoy wyprzedzał swój czas w wielu swoich poglądach”, mówi Olga Riabczikova. – Na przykład miał ciekawe podejście do systemu Edukacja plastyczna. Uważał, że akademie i szkoły nie są potrzebne, ale warto było tworzyć warsztaty artystów, do których przyjeżdżaliby ci, którzy chcieli się uczyć od tych mistrzów.

Ivan Kramskoy był wybitnym portrecistą, jednym z najlepszych swoich czasów. Miał wiele zamówień. Tak więc Paweł Tretiakow polecił mu stworzyć galerię obrazów wybitnych ludzi, wśród których byli Lew Tołstoj, Nikołaj Niekrasow, Aleksander Gribojedow, Michaił Saltykow-Szczedrin i inni. Ze względu na dużą ilość zamówień artysta nie miał zbyt wiele czasu na napisanie „dla duszy”. Niektórych prac nie zdążył ukończyć. Wśród nich jest „Portret Sofyi Nikolaevny Kramskoy, żony artysty, i Sofyi Ivanovny Kramskoy, córki artysty”. Obraz można obejrzeć na wystawie głównej muzeum. I. N. Kramskoy.

Ivan Kramskoy „Portret żony i córki artysty”, 1875

Swoją przyszłą żonę Kramskoy poznał w Petersburgu, gdy kończył już studia na Akademii Sztuk Pięknych. Dziewczyna wpadła w kłopoty. Miała romans z żonatym artystą, który haniebnie uciekł za granicę ze swoją prawowitą żoną, pozostawiając Sophię samą. Oczywiście została potępiona w społeczeństwie, ale Kramskoy był w niej tak zakochany, że nie dbał o opinie innych. Artysta poślubił Zofię w 1862 roku.

Małżeństwo było szczęśliwe, żona we wszystkim wspierała artystę. Dała mężowi sześcioro dzieci. Niestety, dwóch synów Kramskoya zmarło w dzieciństwie. Obraz „Portret żony z córką” artysta zaczął malować po ich śmierci w 1875 roku. Malarz nie zdążył dokończyć tej pracy, opracowane zostały tylko figury, a tło pozostało niedokończone.

„Wspomina ten portret w listach, że nie może go w żaden sposób dokończyć, nie ma czasu” – mówi Olga Ryabchikova. - W pewnym stopniu duży przepływ zamówień przeszkadzał artyście, chociaż musiał utrzymać rodzinę, zarobił bardzo dobre pieniądze, udało mu się kupić domek letniskowy.

W ostatnie lata Ivan Kramskoy chorował za życia na tętniak serca. Artysta zmarł 5 kwietnia 1887 roku podczas pracy nad portretem dr Rauchfussa. Grób Kramskoya znajduje się na cmentarzu Tichwińskim Ławry Aleksandra Newskiego.

7 interesujące fakty o Ivanie Kramskoyu

1. Na pierwszej wystawie Stowarzyszenia Wędrowców Ivan Kramskoy zaprezentował obraz „Syrenki” w 1871 roku. Opiera się na opowiadaniu Nikołaja Gogola „Majowa noc, czyli utopiona kobieta”. Aby pracować nad obrazem, Kramskoy udał się do wsi Khoten w obwodzie charkowskim. „Syrenki” kupił Paweł Tretiakow.

Iwan Kramskoj „Syreny”, 1871

2. Lew Tołstoj dał Iwanowi Kramskojowi prototyp artysty Michajłowa, któremu Wronski zlecił portret Anny w piątej części powieści Anna Karenina. Pisarz spotkał malarza, gdy Kramskoy przybył do wsi Kozlovka-Zaseka niedaleko Jasna Polana pracować nad portretem Tołstoja. Podczas sesji prowadzili rozmowy o sztuce i życiu. Pisarz przyciągał artystę swoją energią, inteligencją i prostotą wyglądu. „Wygląda jak geniusz” – powiedział o nim Kramskoy. Osobowość artysty zrobiła również wrażenie na Lwie Nikołajewiczu.

Iwan Kramsko „Portret Lwa Tołstoja”, 1873

3. W katedrze Chrystusa Zbawiciela w Moskwie kopułę zdobi obraz „Patronimiczny” Iwana Kramskoya. Główny architekt świątyni Konstantin Ton powierzył obraz profesorowi Aleksiejowi Markowowi z Akademii Sztuk Pięknych. Za malowanie kopuły miał otrzymać 75 000 rubli. Markow wziął swojego ucznia Evgrafa Sorokina jako asystenta. To prawda, że ​​​​jego wersja obrazu przeraziła Markowa, a następnie zaproponował kontynuowanie pracy innego ze swoich uczniów, Iwana Kramskoya, płacąc mu tylko dziesięć tysięcy rubli. Ilość pracy była ogromna, więc Kramskoy zaprosił do pomocy dwóch kolegów artystów. Obraz wyszedł świetnie. Niestety 5 grudnia 1931 r. bolszewicy wysadzili świątynię w powietrze, aby na jej miejscu zbudować Pałac Sowietów. Oryginalny obraz Kramskoya został zniszczony. Kiedy w 1988 roku rozpoczęła się odbudowa katedry Chrystusa Zbawiciela, „Ojczyzna” została przywrócona według szkiców artysty.

Obraz „Ojczyzna”

4. O obrazie Kramskoya z 1872 roku „Chrystus na pustyni” Lew Tołstoj napisał: „To jest najlepszy Chrystus, jakiego znam”. Artysta pracował nad tym dziełem przez ponad pięć lat. Kramskoy powiedział: „To moja pierwsza rzecz, nad którą pracowałem poważnie, pisałem ze łzami i krwią… głęboko cierpię… to wynik wielu lat poszukiwań… ”. Na płótnie Chrystus przedstawiony jest podczas czterdziestodniowego postu na pustyni po swoim chrzcie. Kramskoy chciał uchwycić moralny wybór, który jest nieunikniony w życiu każdego człowieka. W samotnej postaci siedzącej wśród zimna szare kamienie odczuwa się nie tylko zamyślenie i zmęczenie, ale także gotowość do zrobienia pierwszego kroku na Golgocie. Taki ludzki wizerunek Chrystusa w tamtym czasie mógł być odbierany jako bluźnierstwo. „Chrystus na pustyni” Paweł Tretiakow w tym czasie kupił za bajeczne pieniądze - sześć tysięcy rubli.

Ivan Kramskoy „Chrystus na pustyni”, 1872

5. Być może jeden z najbardziej znane obrazy Kramskoy - portret „Nieznanego”. Praca została napisana w 1883 roku. Obraz przedstawia młodą kobietę jadącą w otwartym powozie wzdłuż Newskiego Prospektu. Kim jest ta osoba przedstawiona na portrecie, artysta pozostawił tajemnicę. Nawet w jego listach i pamiętnikach nie ma żadnej wzmianki. Piękność, spoglądająca z góry na publiczność, jest ubrana w najnowszą modę: kapelusz Franciszka z piórkiem, płaszcz obszyty sobolowym futrem, złota bransoletka… To wszystko nie było tanie. Nawiasem mówiąc, w ówczesnym świeckim społeczeństwie uważano za nieprzyzwoite noszenie tak modnych strojów, a nawet obnoszenie się z nimi, więc wygląd zewnętrzny kobiety wskazywały na jej „lekką” pozycję społeczną. Być może z tego powodu nie kupił obrazu Paweł Tretiakow, wychowany w rodzinie o ścisłych poglądach. Malarz sprzedał obraz małemu kolekcjonerowi. „Nieznany” przez długi czas wędrował od jednego właściciela do drugiego. I dopiero w 1925 roku trafiła do Galerii Trietiakowskiej.

Iwan Kramskoj „Obcy”, 1883

6. Za obraz „Chrystus na pustyni” Rada Akademii Sztuk postanowiła przyznać Kramskoyowi tytuł profesora. Ale artysta odmówił, chcąc pozostać niezależnym od Akademii.

7. Córka artysty Sophia Kramskaya została również malarką. Pracowała w wielu gatunkach, była grafikiem, miniaturyzatorką, akwarelką. Kramskoy, widząc talent swojej córki, sam z nią dużo pracował. Sophia wyszła za prawnika fińskiego pochodzenia Georgy Junkera. Nadal malowała, brała udział w wystawach. Artystka stała się tak sławna, że ​​w latach 1890-1900 została zaproszona do malowania portretów rodzina królewska. Przez wiele lat Zofia wraz z braćmi opiekowała się Ostrogożską Galeria Sztuki, przekazała wiele swoich prac (jednak podczas pożaru w 1942 r. większość kolekcji zginęła). W 1930 Sophia została aresztowana na podstawie artykułu za kontrrewolucyjną propagandę. Została zesłana na emigrację w Krasnojarsku. W 1932 została zwolniona ze względów zdrowotnych, wróciła do domu. Zmarła rok później w wieku 66 lat.

Sophia namalowała ten portret swojego ojca na krótko przed jego śmiercią.

PRZY OKAZJI
W Ostrogożsku zachował się dom, w którym mieszkał artysta

W Ostrogożsku zachował się dom (ul. Marshak 14), w którym spędził dzieciństwo Iwan Kramskoj. Bielone ściany pod dachem z trzciny od razu wyróżniają się na tle pozostałych budynków. Zachowuje układ pomieszczeń i przywraca szczegóły życia codziennego. W muzeum prezentowane są materiały dotyczące okresu życia artysty w Ostrogożsku. Spędził 16 lat w swoim rodzinnym mieście. Ostrogożsk Muzeum Historyczno-Artystyczne. I. N. Kramskoy (Kramskoy Boulevard, 4) można zobaczyć ekspozycję o okresie petersburskim artysty. Ekspozycja zawiera graficzne, głównie studenckie prace Kramskoya, jego uczniów i przyjaciół.

Iwan Nikołajewicz Kramskoj (1837-1887) - artysta.

Zostaje w 1863 roku liderem studenckich rywali o złoty medal, którzy odmówili namalowania obrazu według podanego biblijna historia i opuścił Akademię w proteście, Iwan Kramskoj najpierw kierował Artelem Artystów, a następnie Stowarzyszeniem Podróżujących Wystaw Artystycznych.

Pierwszą wystawę Stowarzyszenia otworzył w Petersburgu w 1871 r. I.N. Kramskoy brał w nim udział z obrazem „Syrenki” opartym na fabule opowieści N.V. Gogola „Majowa noc”.

„Z konieczności zostałem portrecistą” – pisał o sobie Kramskoy. W latach 70. XIX wieku wykonał portrety pisarzy i artystów, z których większość została zamówiona przez Pawła Tretiakowa. Nastąpiły dziesiątki kolejnych rozkazów.

Wydawało się, że można wygodnie żyć. Ale chciałem mieć dom rodzinny. Podczas budowy Kramskoy dowiedział się, że jest poważnie chory. Musiałem popaść w długi, które udało mu się spłacić na trzy miesiące przed śmiercią.

W. Kramskoy był pierwszym nauczycielem I.E. Powtórz. Najpierw - w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów, a następnie - w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Biografia Kramskoya

Iwan Kramskoj. Autoportret 1867

Iwan Kramskoj. Autoportret 1874

Kramskoj, malowanie portretu córka Zofii. Autoportret 1884

• 1837. 27 maja (8 czerwca) - w mieście Ostrogożsk w obwodzie woroneskim w rodzinie urzędnika Nikołaja Kramskoja urodził się syn Iwan.
• 1849. Iwan Kramskoj ukończył szkołę rejonową w Ostrogożsku ze świadectwem zasługi. Śmierć ojca. Kramskoy został przyjęty jako urzędnik w Rada Miejska gdzie pracował jego ojciec. Później, aż do 16 roku życia, Kramskoy służył jako pośrednik w polubownych pomiarach gruntów.
• 1852. W wieku piętnastu lat Kramskoy wstąpił do malarza ikon w Ostrogożsku jako praktykant i spędził około roku w swojej pracowni.
• 1853. Ivan Kramskoy zajął się retuszem zdjęć. M.B. Tulinow, rodak Kramskoja, nauczył go „wykańczać portrety fotograficzne akwarelami i retuszami”. Znajomość z charkowskim fotografem Jakowem Pietrowiczem Danilewskim, który przybył do miasta, aby kręcić ćwiczenia wojskowe. Wraz z nim Kramskoy zwiedził połowę Rosji jako retuszer i akwarelista.
• 1856. Przyjazd do Petersburga. Pracuj jako retuszer w studiu fotograficznym Aleksandrowskiego.
• 1857. Kramskoy pomyślnie zdał egzaminy w Akademii Sztuk Pięknych i został uczniem profesora A.T. Markowa. Pracuje jako retuszer w „Instytucji dagerotypu artysty Deniera”.
• 1860. Kramskoy otrzymał mały srebrny medal za obraz „Umierający Lensky”.
• 1861. Duży srebrny medal za szkic z natury.
• 1863. Akademia Sztuk Pięknych przyznała Kramskojowi mały złoty medal za obraz „Mojżesz tryska wodą ze skały” i zaproponowała studentom na konkurs temat ze skandynawskich sag „Uczta w Walhalli”. Absolwenci złożyli petycję o pozwolenie na wybór tematów przez siebie. Profesor Ton zauważył: „Gdyby to się zdarzyło wcześniej, wszyscy bylibyście żołnierzami!” 9 listopada - Kramskoy w imieniu swoich towarzyszy powiedział radzie, że „nie odważając się myśleć o zmianie decyzji akademickich, pokornie proszą radę o zwolnienie ich z udziału w konkursie”. Artyści utworzyli „Petersburg Artel of Artists”. Małżeństwo Kramskoja z Sofią Nikołajewną Prochorową. Narodziny syna Mikołaja. Rozpoczęcie nauczania w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych.
• 1865. Markov zaprosił Kramskoya do pomocy w malowaniu kopuły katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. Z powodu choroby Markowa główny obraz kopuły wykonał Kramskoy z artystami Venig i Koshelev.
• 1867. 21 sierpnia - narodziny ukochanej córki Zofii, która została artystką.
• 1868. Odejście Kramskoya ze Szkoły Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych.
• 1869. Pierwsze zamówienie od P.M. Tretiakow za stworzenie „Portretu pisarza P.A. Gonczarowa”. Ivan Kramskoy otrzymał tytuł akademika. Wyjazd do Europy w celu zapoznania się z malarstwem dawnych mistrzów.
• 1870. Odejście Kramskoya z „Artelu artystów”: zmęczony beznadziejną walką o „moralną jedność”. Artel zerwał rok później. Powstanie Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych. Kramskoy jest jednym z głównych organizatorów i ideologów.
• 1872. Obraz Kramskoya „Chrystus na pustyni”.
• 1873-1880. „Pasja” I.N. Portrety Kramskoya.
• 1882. Pogorszenie stosunków Kramskoja z większością Wędrowców.
• 1883. Początek dwuletniej pracy Kramskoya nad albumem koronacyjnym Aleksander III. Z listu do P.M. Tretiakow: „Wyznaję, że okoliczności są poza moim charakterem i wolą. Jestem złamany życiem i daleki od robienia tego, co chciałem i co powinienem był zrobić”.
• 1884. Zaostrzenie choroby serca. Wyjazd na leczenie na południe Francji w towarzystwie córki Zofii.
• 1885. Udział Kramskoya w opracowaniu projektu pomnika Aleksandra II.
• 1886. Oskarżenia Kramskoya ze strony Wędrowców, że jego praca stała się „nieszczera” i że „zdradził ideały”, przyjmując zlecenie wykonania portretów członków rodziny królewskiej. Pod koniec życia Kramskoy napisał: „Prawie wszyscy odwrócili się ode mnie ... czuję się obrażony”.
• 1887. 24 marca (5 kwietnia) - Iwan Nikołajewicz Kramskoy zmarł na atak serca przy sztalugach.

Obrazy i portrety Kramskoy

Od szesnastego roku życia Ivan Kramskoy był retuszerem zdjęć. Najpierw ukończył „portrety fotograficzne akwarelą i retuszem” od rodaka M.B. Tulinow, a następnie - w Charkowie z fotografem Ya.P. Danilewskiego. Od 1856 pracował w słynnej pracowni I.F. Aleksandrowskiego w Petersburgu. Kramskoy pisał o tym czasie: „Byliśmy bardziej zainteresowani technologią i chemią niż artystyczną stroną fotografii”. Ale to była szkoła.

Będąc przywódcą ideologicznym i liderem Stowarzyszenia Wędrowców, Kramskoy zaczął malować dopiero w wieku dorosłym. Najlepsze obrazy Kramskoy zostały napisane po 1870 roku. Pierwszym z nich były „Syreny”.

Obraz " Księżycowa noc" napisany przez I.N. Kramskoj w 1880 r. Letnia noc. Cisza. Srebrne światło księżyca. Nic nie przerywa ciszy. Kobiecie siedzącej na ławce i pogrążonej w myślach autor nadał podobieństwo do drugiej żony Siergieja Tretiakowa, Eleny Andreevny (z domu Matveeva). CM. Tretiakow kupił obraz natychmiast po jego namalowaniu. Współcześni twierdzili, że zarówno w kompozycji obrazu „Moonlight Night”, jak i w odwzorowaniu kolorów, wpływ jego przyjaciół, A.I. Kuindzhi i F.A. Wasiliew. W 1892 roku, po śmierci brata, Paweł Tretiakow podarował obraz miastu jako część swojej kolekcji.

Obraz „Syreny” („Majowa noc”) , napisana na wątku historii o tym samym tytule przez Gogola, była pierwszą z proponowanej serii ilustrującej „Wieczory na farmie”. Artysta pracował nad „Syrenami” w Małej Rusi latem 1871 roku. Na zarośniętym trzciną brzegiem i na pniu ogromnej topoli w świetle księżyca utopiło się dwa tuziny kobiet. Ich postawy są nudne, twarze blade i pełne beznadziejnej tęsknoty. Prezentowany na wystawie Wędrowców w roku pisania obraz przyciągnął uwagę Specjalna uwaga goście. Kramskoy napisał o „Syrenach”: „Cieszę się, że przy takiej fabule w końcu nie złamałem karku… wyszło coś fantastycznego”.

Intrygować obrazy "Niepocieszony żal" był blisko autora krótkoterminowy stracił dwóch synów. O obrazie artysta pisał: „Jeśli nie jest sprzedany, spokojnie odwracam go do ściany i zapominam o tym, wykonałem swoją pracę”. Recenzja Ilyi Repina jest zachowana w jego „Wspomnieniach”: „Nie obraz, ale żywa rzeczywistość”.

W latach 1870-1880. PO POŁUDNIU. Tretiakow zbierał do swojej galerii portrety postaci sztuki rosyjskiej. Dał Kramskojowi dwanaście rozkazów. Wśród klientów pojawili się członkowie rodziny cesarskiej. W rezultacie portrecista stał się popularny i poszukiwany. Muzeum Rumiancewa zamówił mu kilkadziesiąt portretów.

POSEŁ. Musorgski napisał krytykę V.V. Stasov o wrażeniu jednego z portretów Kramskoya: „Idąc do portretu Litovchenko, odskoczyłem ... To nie jest płótno - to jest życie, moc, poszukiwana w kreatywności!”

Cytat z Bułhakowa_Tatiana

MALARSTWO ROSYJSKIE

Rosyjski malarz i rysownik, mistrz gatunku, malarstwo historyczne i portretowe, krytyk sztuki - Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887)

Nieznany. 1883

Iwan Nikołajewicz Kramskoj. Autoportret. 1867

Portret Lwa Tołstoja. 1873

Portret cesarzowej Marii Fiodorownej

Portret Aleksandra III. 1886

Portret kobiety. 1881

Portret artysty i fotografa Michaiła Borisowicza Tulinowa. 1868

Do czytania. Portret Zofii Nikołajewnej Kramskoj, żony artysty. 1863

Portret artysty Szyszkina. 1873

Portret Very Nikołajewnej Tretiakowej. Fragment. 1876

Portret artysty II Szyszkina. 1880

Portret Zofii Iwanowny Kramskoj, córki artysty. 1882

Portret artysty F.A. Wasiliewa. 1871

Księżycowa noc. 1880

Portret filozofa Władimira Siergiejewicza Sołowiowa. 1885

Portret Sofii Nikołajewnej Kramskoj. Fragment. 1879

Portret poety i artysty Tarasa Grigoriewicza Szewczenki. 1871

Rosjanka w niebieskim szaliku. 1882

Portret Yu.F. Samarina. 1878

Portret pisarza Saltykov-Szchedrin

Kramskoj Iwan Nikołajewicz (1837-1887)

Studiował na Akademii Sztuk Pięknych. Stał na czele 14-osobowej grupy absolwentów, którzy odmówili pisania prac dyplomowych na tematy ustalone przez Akademię, wypowiadając się tym samym przeciwko tradycjom akademizmu, za co został wydalony z Akademii. Zorganizował Artel Wolnych Artystów, którego celem była walka o realistyczne zasady w sztuce. Następnie - Prezes Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych.

Biografia i działalność twórcza

Rosyjski artysta Iwan Nikołajewicz Kramskoj urodził się w 1837 r. w mieście Ostrogożsk w obwodzie woroneskim. Ojciec artysty był urzędnikiem. Zdolności artystyczne chłopca otworzył jeden z mieszkańców miasta, retuszer Tulinow, z którym przyjaźń rozjaśniła jego niepozorne dzieciństwo w prowincjonalnym miasteczku. Kiedy Iwan miał piętnaście lat, jego matka uczyła go u lokalnego malarza ikon, a rok później młody człowiek dostał pracę jako retuszer u charkowskiego fotografa, z którym dużo podróżował po Rosji. W 1856 Kramskoy przeniósł się do Petersburga, gdzie pracował dla najlepszych fotografów metropolitalnych.

W 1857 Kramskoy wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Od pierwszego roku studiów Iwan Nikołajewicz odrzuca konserwatywne założenia i kanony przyjęte wówczas w Akademii. Kramskoy rozwinął poglądy na sztukę zbliżone do realistycznych poglądów Bielinskiego, Czernyszewskiego, Dobrolubowa. W 1861 roku, pracując nad szkicem programu Drugiego Złotego Medalu „Kampania Olega do Cara-Grada”, artysta studiuje to epoka historyczna próbując rozwijać swoją twórcza wyobraźnia. Ta metoda pracy, oparta na ujawnieniu wyrazistości sytuacja życiowa Kramskoy kontrastuje z wcześniej ustaloną metodą akademicką - poszukiwaniem pięknych, ale warunkowych form. Malarz otrzymuje drugi srebrny medal za obraz „Śmiertelnie ranny Lensky”.

W roku ukończenia Akademii, w 1863 roku, tylko czternastoosobowa grupa absolwentów pod przewodnictwem Iwana Nikołajewicza Kramskoya odmówiła namalowania obrazu na zadany temat - "Uczta w Walhalli", zaczerpniętego z mitologii skandynawskiej. Wydarzenie to pokazało narodziny nowego kierunku w sztuce, nową siłę zdolną stawić opór bezwładnej, odciętej od życia sztuce akademickiej. Ten skandal odbił się szerokim echem. Kramskoy został umieszczony pod nadzorem policji. „Czternastu buntowników” zostało wyrzuconych z Akademii. będąc w beznadziejnej sytuacji. Jednak w tej sytuacji ujawnił się niezwykły talent organizacyjny Kramskoya. Artyści wyrzuceni z Akademii utworzyli niezależny Artel, na czele którego stanął Kramskoy. „Rebelianci” zamieszkali w jednym mieszkaniu; każdy członek Artelu był zaangażowany w samodzielną pracę. Wieczorem artyści zebrali się i spędzili czas na czytaniu, rysowaniu, wymianie kreatywnych planów i pomysłów. Artel artystów był niezależny od oficjalnych środowisk, jego celem była walka o realistyczne metody w sztuce.

W tym samym okresie Iwan Nikołajewicz wykładał w szkole Towarzystwa Zachęty Artystów. Tutaj wśród jego uczniów był Repin. Kramskoy cieszył się niekwestionowanym autorytetem wśród młodych ludzi. Był dobrze poinformowany w wielu kwestiach, obiektywny w swoich ocenach i posiadał doskonały dar opowiadania historii.

Na początku niezależne działalność twórcza Kramskoy malował głównie portrety na zamówienie osób prywatnych i osób publicznych. Artysta malował także obrazy do kościołów, malował świątynie. W latach 60. XIX wieku Iwan Nikołajewicz opracował nową technikę wykonywania portretów - mokry sos z dodatkiem bieli. W tym okresie Kramskoy malował portrety Koszelowa, Myasojedowa, Szyszkina, wielu innych towarzyszy w Artelu, jego żony S.N. Kramskoy, autoportret.

Początkowo interesy artelu były znakomite. Jednak z czasem niektórzy artyści-członkowie artelu zaczynają wykazywać osobiste ambicje, chęć nawiązania kontaktu z Akademią Sztuk Pięknych. Kramskoy nie mógł tego zaakceptować, chociaż rozumiał, że niezależne istnienie takiej organizacji w tamtych czasach było utopijne. Wkrótce Kramskoy opuszcza artel.

Wyjście artysty z Artelu zbiegło się w czasie z narodzinami kolejnej organizacji – Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych. główny cel Partnerstwo miało przybliżyć sztukę ludziom poprzez ruch wystaw po miastach Rosji. Kramskoy zainteresował się tym pomysłem i został przewodniczącym i ideologicznym liderem tej organizacji, brał udział w wystawach Partnerstwa od 1871 do 1887 roku.

W 1872 r. Kramskoy stworzył duże płótno „Chrystus na pustyni”, którego pierwsze szkice powstały w 1867 r. Obraz był eksponowany na drugiej wystawie Stowarzyszenia Wędrowców.

Uznanie Kramskoya jako portrecisty nastąpiło w latach 70. i 80. XIX wieku. W tym okresie P.M. Tretiakow postanowił zebrać do swojej galerii portrety wybitnych przedstawicieli sztuki rosyjskiej. Słynny filantrop przekazał Kramskoyowi większość zamówień. Wśród nich były portrety Gribojedowa, Szewczenki, Kolcowa, JI. Tołstoj, Szyszkin, Repin, Niekrasow, Saltykow-Szczedrin.

W 1883 r. Iwan Nikołajewicz namalował obraz „Nieznany”. „Nieznany” to jeden z najbardziej uderzających portretów w malarstwie rosyjskim. kobiecy wizerunek na tym zdjęciu sprawia wrażenie niezwykłego wdzięku i szlachetności. Gęste rzęsy, aksamitna skóra, przepełnione satynowe wstążki, jedwabiste futerko – wszystkie detale harmonijnie się uzupełniają.

W latach 1870-80, oprócz dużej liczby portretów, Kramskoy namalował wiele obrazów innych gatunków. Wśród nich można zwrócić uwagę na obraz „Syrenki” (1871), powstały na wątku „Majowej nocy” Gogola; Malarstwo rodzajowe„Wioskowa Kuźnia” (1873); krajobrazy „Żukowka. Jezioro „(1879)”, Siverskaya. Rzeka Oredeż” (1883).

Ostatnia rzecz świetna robota Kramskoy - „Niepocieszony żal”, napisany w 1884 r. To zdjęcie jest poświęcone tragedii życie człowieka, ucieleśniona na obraz niepocieszonej kobiety, która straciła dzieci.

W ostatnich latach jego życia zdrowie Kramskoya się pogarszało, nękane ciężkim uczuciem życia. W 1883 roku artysta napisał do Tretiakowa: „Po 20 latach stresu wyznaję, że okoliczności są poza moim charakterem i wolą. Jestem złamany życiem i daleki od robienia tego, co chciałem i co musiałem…”

Rosyjski artysta Iwan Nikołajewicz Kramskoj zmarł 25 marca 1887 r.

Kramskoj Iwan Nikołajewicz (1837-1887)

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887), rosyjski artysta, krytyk i teoretyk sztuki. Urodzony w Ostrogożsku (obwód woroneski) 27 maja 1837 r. w ubogiej rodzinie mieszczańskiej.

Od dzieciństwa lubił sztukę i literaturę. Od dzieciństwa był samoukiem w rysowaniu, potem, za radą miłośnika rysunku, zaczął pracować w akwareli. Na końcu szkoła powiatowa(1850) pełnił funkcję skryby, a następnie retuszera fotografa, z którym wędrował po Rosji.

W 1857 trafił do Petersburga, pracował w studiu fotograficznym A. I. Deniera. Jesienią tego samego roku wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, był uczniem A.T. Markowa. Za obraz „Mojżesz tryska wodą ze skały” (1863) otrzymał Mały Złoty Medal.

W latach nauczania skupił wokół siebie zaawansowaną młodzież akademicką. Prowadził protest absolwentów Akademii („bunt czternastu”), którzy odmówili malowania obrazów („programów”) opartych na wątku mitologicznym wyznaczonym przez Radę. Młodzi artyści zwrócili się do rady akademii o pozwolenie na wybór tematu dla każdego obrazu na duży złoty medal. Akademia zareagowała nieprzychylnie na proponowaną innowację. Jeden z profesorów akademii, architekt Ton, opisał nawet próbę młodych artystów w ten sposób: „w przeszłości dano by cię za to żołnierzom”, w wyniku czego 14 młodych artystów na czele Kramskoya odmówił pisania w 1863 r. Na temat ustalony przez akademię - „Uczta w Walhalli” i opuścił akademię.

Artyści, którzy opuścili Akademię, zjednoczyli się w artelu petersburskim. Atmosfera wzajemnej pomocy, współpracy i głębokich duchowych zainteresowań, która tu panowała, jest w dużej mierze zasługą Kramskoya. W swoich artykułach i obszernej korespondencji (z I. E. Repinem, V. V. Stasovem, A. S. Suvorinem i innymi) bronił idei sztuki „tendencyjnej”, nie tylko odzwierciedlającej, ale także moralnie przekształcającej bezwładny, fałszywy świat.

W tym czasie całkowicie określono również powołanie Kramskoja jako portrecisty. Wtedy najczęściej uciekał się do swojej ukochanej technika graficzna posługując się białym, włoskim ołówkiem, pracował także metodą tzw. „mokrego sosu”, dzięki czemu można było imitować fotografię. Kramskoy miał technikę malarską - subtelne wykończenie, które niektórzy czasami uważali za zbyteczne lub nadmierne. Niemniej jednak Kramskoy pisał szybko i pewnie: w ciągu kilku godzin portret nabrał podobieństwa: pod tym względem portret dr Rauchfusa, ostatnie umierające dzieło Kramskoya, jest niezwykły. Ten portret został namalowany jednego ranka, ale pozostał niedokończony, ponieważ Kramskoy zmarł podczas pracy nad tym obrazem.

„Portret księżniczki Ekateriny Alekseevna Vasilchikova”

Powstałe w tym czasie portrety były w większości wykonywane na zamówienie, w celu zarobku. Dobrze znane są portrety artystów A. I. Morozowa (1868), I. I. Szyszkina (1869), G. G. Myasojedowa (1861), P. P. Chistyakova (1861), N. A. Kosheleva (1866). Charakter obrazowego portretu Kramskoya jest drobiazgowy w rysowaniu i modelowaniu światła i cienia, ale powściągliwy w kolorze. Język artystyczny odpowiadał wizerunkowi demokraty raznochint, który był częstym bohaterem portretów mistrza. Są to „Autoportret” artysty (1867) i „Portret agronoma Wiunnikowa” (1868). W latach 1863-1868 Kramskoy wykładał w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów.

„Portret starego chłopa”

Jednak z biegiem czasu Artel zaczął stopniowo odchodzić w swoich działaniach od wysokich zasad moralnych zadeklarowanych na początku, a Kramskoy opuścił go, uniesiony nową ideą - stworzeniem partnerstwa podróżujących wystaw sztuki. Brał udział w opracowaniu statutu „Partnerstwa” i od razu stał się nie tylko jednym z najbardziej aktywnych i autorytatywnych członków zarządu, ale także ideologiem Partnerstwa, broniącym i uzasadniającym główne stanowiska. Spośród innych liderów Stowarzyszenia wyróżniała go niezależność światopoglądowa, rzadko spotykana rozpiętość poglądów, wrażliwość na wszystko, co nowe w procesie artystycznym oraz nietolerancja wobec wszelkich dogmatyzmu.

„Portret Sofii Iwanowny Kramskoj”

Na pierwszej wystawie Stowarzyszenia wystawiono „Portret F. A. Wasiliewa” i „Portret M. M. Antokolskiego”. Rok później pokazano obraz „Chrystus na pustyni”, którego ideę pielęgnowano przez kilka lat. Według Kramskoya „również dla dawnych artystów Biblia, Ewangelia i mitologia służyły jedynie jako pretekst do wyrażenia całkowicie współczesnych namiętności i myśli”. On sam, podobnie jak Ge i Polenov, na obraz Chrystusa wyrażał ideał człowieka pełnego wzniosłych myśli duchowych, przygotowującego się do poświęcenia. Artysta zdołał tu przekonująco wypowiedzieć się o bardzo ważnym dla rosyjskiej inteligencji problemie. wybór moralny, w którym konfrontuje się każdy, kto rozumie swoją odpowiedzialność za losy świata, a ten dość skromny obraz przeszedł do historii sztuki rosyjskiej.

„Portret cesarzowej Marii Fiodorownej”

Artysta wielokrotnie powracał do tematu Chrystusa. Prace nad pierwotnie pomyślanym dużym obrazem „Śmiech („Zdrowaś, królu Żydów”)” (1877 - 1882), przedstawiającym kpiny tłumu nad Jezusem Chrystusem, zakończyły się klęską. Artysta bezinteresownie pracował nad nim po dziesięć czy dwanaście godzin dziennie, ale nigdy nie skończył, trzeźwo oceniał swoją impotencję. Zbierając dla niej materiały, Kramskoy odwiedził Włochy (1876). W kolejnych latach podróżował do Europy.

"Bukiet kwiatów. Floksy»

„Portret Sonyi Kramskoy, córki artysty”

„Leśna ścieżka”

Poeta Apollon Nikołajewicz Majkow. 1883.

„Portret piosenkarki Elizavety Andreevny Lavrovskaya na scenie w Zgromadzeniu Szlachty”

„Portret artysty N.A. Koshelev”

„Portret artysty Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa”

„Rodzina artysty”

„Rosyjski mnich w kontemplacji”

"Śmiech. „Witaj królu Żydów”

„Kontemplator”

Chrystus na pustyni.1872

"Lunatyk"

Syreny. (Noc majowa) 1871

"Do czytania. Portret Sofii Nikołajewnej Kramskoj»

„Chłop z uzdą. Mina Moisejewa”

„Cesarzowa Maria Fiodorowna, żona cesarza Aleksandra III”

"Młynarz"

"Księżycowa noc"

„Dziewczyna z luźnym warkoczem”

„Portret kobiecy”

„Portret kobiecy”

„Portret kobiecy”

„Portret kobiecy”

„Dziewczyna w głębokim szalu”

„Modlitwa Mojżesza po przejściu Izraelitów przez Morze Czarne”

„Portret Mikołaja Kramskoya, syna artysty”

„Portret Aleksandra III”

Portret Siergieja Kramskoya, syna artysty. 1883

Portret Olgi Afanasjewnej Raftopulo. 1884

Niepocieszony smutek. 1884

urażony żydowski chłopiec. 1874

Nieznany. 1883

Portret Varvary Kirillovna Lemokh jako dziecko. 1882

„Portret artysty Ilji Efimowicza Repina”

„Portret ukraińskiego pisarza i artysty Tarasa Grigoriewicza Szewczenki”

„Portret aktora Wasilija Wasiljewicza Samojłowa”

„Portret PA Wałujewa”

„Portret kobiecy”

"Autoportret"

„Portret artysty Shishkin”

„Portret damy”

„Portret astronoma O.V. Struve, dyrektora Obserwatorium Pulkovo”

„Portret PI Mielnikowa”

"Pszczelarz"

„N.A. Koshelev. Lekcja muzyki"

Kramskoy, malując portret swojej córki, Zofii Iwanowny Kramskoy, poślubił Junckera. 1884

Portret kobiety. 1884

Aktor Aleksander Pawłowicz Lenski jako Petruchio w komedii Szekspira Poskromienie złośnicy. 1883

Oryginalny wpis i komentarze na temat

Iwan Nikołajewicz Kramskoj, artysta drugiej połowy XIX wieku, wszedł do historii malarstwa rosyjskiego jako twórca nurtu realistycznego w sztuce. Aktywnie rozwijał zasadę realizm krytyczny w swojej pracy, a także w artykułach z teorii sztuki. Wiele jego obrazów uznano za klasykę. Malarstwo rosyjskie. Autor był mistrzem portretu, scen historycznych i rodzajowych.

krótki życiorys

Kramskoy, artysta słynący z realistycznych obrazów, urodził się w 1837 r. w rodzinie mieszczańskiej. Ukończył szkołę realną w Ostrogorżsku, ale z powodu ubóstwa rodziny nie mógł kontynuować nauki w gimnazjum. Pracując w miejscowej Dumie zainteresował się retuszem zdjęć. Wkrótce jego nauczycielem został M. Tulinow, który nauczył go podstaw malarstwa. Kilka lat później Kramskoy, artysta najbardziej znany ze swoich portretów, przeniósł się do Petersburga, gdzie rozpoczęła się jego owocna kariera. kariera twórcza, który trwał aż do jego nagłej śmierci w 1887 roku.

Studiowanie w akademii

W 1857 został uczniem akademika A. Markowa, który specjalizował się w: malarstwo historyczne. W latach studiów otrzymał kilka medali zarówno za własne obrazy, jak i za kopie obrazów innych malarzy o tematyce religijnej. Przyszły słynny malarz otrzymał swój mały złoty medal za obraz poświęcony historii biblijnej.

Aby otrzymać tytuł artysty z prawem do emerytury państwowej, należało zgłosić do konkursu pracę poświęconą scenie ze skandynawskich sag. Jednak Kramskoy, artysta, który dążył do realistyczny obraz wydarzenia i swoboda twórcza, wraz z innymi trzynastoma studentami, zaapelował do administracji akademii z prośbą o usunięcie ich z konkursu, uzasadniając swoją chęć tym, że chcą pisać na tematy, które sami preferują. Następnie młodzi malarze założyli własny artel artystyczny, który jednak nie trwał długo, ponieważ jego członkowie bardzo szybko zdecydowali się przejść na wsparcie państwa.

Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych

który już jest w wczesny okres jego praca stała się przełomowym wydarzeniem w życie kulturalne imperium, stał się jednym z organizatorów i ideowych inspiratorów tej organizacji. Jej członkowie bronili zasad realizmu w sztuce, aktywnej pozycji społecznej i obywatelskiej artystów. W swojej pracy autor bronił zasad realizmu. Uważał, że zdjęcia powinny być nie tylko wiarygodne, ale także nieść ze sobą moralną i edukacyjną ładunek semantyczny. Dlatego jego prace nasycone są szczególnym dramatem.

W latach 70. XIX wieku autor tworzy szereg niezwykłych portretów swoich sławnych współczesnych: maluje obrazy Tołstoja, Niekrasowa, Szyszkina, Tretiakowa i innych. W tej serii szczególne miejsce zajmuje portret artysty Kramskoya, stworzony przez niego w 1867 roku. To płótno odznacza się wysokim stopniem realizmu, podobnie jak pozostałe jego prace z tego okresu.

Portret N. Niekrasowa

Takim jest na przykład godna uwagi praca artysta „Niekrasow podczas „Ostatnich pieśni”” 1877-1878. Na tym zdjęciu artysta postanowił pokazać słynnego poetę przy pracy w ostatni okres jego życie. Ogólnie rzecz biorąc, temat przeżyć emocjonalnych człowieka, jego zmagania ze śmiercią lub pewnego rodzaju szoku odegrał dużą rolę w pracy artysty. W pracach mistrza temat ten nie miał konotacji społecznej, jak w pracach innych malarzy. Zawsze pokazywał walkę ducha z chorobą i był w stanie najlepiej przekazać tę ideę na tym obrazie.

Portrety kobiet

Być może najsłynniejszym dziełem mistrza jest obraz „Nieznajomy”. Artysta Kramskoy skupił się na pięknie swojego modelu. Podkreślił, że była miejską fashionistką, dlatego z wielką starannością przepisał jej wygląd: bogate futro, zalotne nakrycie głowy, wspaniałą biżuterię i tkaniny.

Znamienne, że tło na tym płótnie odgrywa drugorzędną rolę: przedstawione jest we mgle, gdyż autor skupia całą uwagę na eleganckiej młodej kobiecie. Artysta Ivan Kramskoy szczególnie lubił malować portrety. Obrazy autora różnią się różnymi nastrojami.

Jeśli kobieta na powyższym zdjęciu jest przedstawiona w dumnej, pewnej pozie, to modelka na płótnie „Dziewczyna z luźnym warkoczem”, wręcz przeciwnie, jest pokazana w trudnym, a nawet bolesnym momencie, kiedy wydawało się, że się wyrzekła wszystko wokół niej i była całkowicie pogrążona w sobie. Dlatego jej twarz, w przeciwieństwie do wyglądu nieznajomego, wyraża głębokie skoncentrowane zamyślenie, smutek i lekki smutek.

„Niepocieszony żal”

Obraz ten został namalowany w 1884 roku pod wrażeniem osobistego żalu artysty, który stracił syna. Dlatego na obrazie kobiety przedstawionej w sukni żałobnej odgaduje się cechy żony autora.

To płótno różni się od innych dzieł autora beznadziejnością, jaką jest nasycone. W centrum płótna znajduje się kobieta w średnim wieku w czarnej sukience. Stoi obok pudełka pełen kwiatów. Jej żal nie wyraża się w pozie, która jest całkiem naturalna, a nawet swobodnej, ale w oczach i ruchu ręki, którą przyciska chusteczkę do ust. To płótno jest prawdopodobnie jednym z najpotężniejszych w twórczości artysty i ogólnie w malarstwie rosyjskim.