Ten styl charakteryzuje się rozmachem i przepychem. Styl wyróżnia się rozmachem, przepychem i rozmachem.

Dominujące i modne kolory	Stonowane pastelowe kolory; czerwony, różowy, biały, niebieski z żółtym akcentem
linie	Fantazyjny wypukły - wklęsły asymetryczny wzór; w formie półkola, prostokąta, owalu; pionowe linie kolumn; wyraźna artykulacja pozioma
Forma	Sklepione, kopulaste i prostokątne; wieże, balkony, wykusze
Charakterystyczne elementy wnętrza	Dążenie do wielkości i przepychu; masywne schody frontowe; kolumny, pilastry, rzeźby, sztukaterie i malarstwo, rzeźbiony ornament; związek elementów projektu
Konstrukcje	Kontrastowe, napięte, dynamiczne; pretensjonalny na elewacji, a jednocześnie masywny i stabilny
Okno	Półokrągłe i prostokątne; z dekoracją kwiatową na całym obwodzie
drzwi	Łukowe otwory z kolumnami; kwiatowy wystrój

Pojawienie się baroku

Styl barokowy (włoski barocco, dosł. - dziwaczny, dziwny) rodzi się we Włoszech i rozprzestrzenia się w większości krajów europejskich, zdobywając w każdym swój własny cechy narodowe. Dzieła barokowe wyróżniają się nieprzestrzeganiem zasad renesansowej harmonii na rzecz bardziej emocjonalnej interakcji z widzem.

Charakterystyka historyczna baroku

W XVII wieku gospodarka i sztuka rozwijały się szybko. Mocarstwa kolonialne Atlantyku, od Hiszpanii po Wielką Brytanię, stały się szczególnie silne; Francja była uważana za przykład kraju absolutystycznych form rządów i praktycznej polityki gospodarczej.

W rozdrobnionej terytorialnie Italii, dzięki ruchowi kontrreformacji, Rzym nabrał nowego znaczenia, a budowa obiektów sakralnych nabrała silnego rozmachu. W tych warunkach niemieccy książęta, którzy rozpoczęli Nowa scena budowy pod koniec XVII wieku, w naturalny sposób kierowały się zagranicznymi próbkami. Wielki wpływ wywarł na nich francuski absolutyzm. Ludwik XIV. Każdy feudalny pan – bez względu na to, jak małe należało do niego terytorium – skopiował swoją rezydencję z Wersalu. I każdy katolicki biskup czy opat miał nadzieję, budując kopułę kościoła na wzór Rzymu, wzmocnić wpływ tendencji kontrreformistycznych.

Podstawą gospodarki tego okresu było rolnictwo, ale było jasne, że nie wystarczy realizować programy budowlane. W związku z tym wielcy feudałowie zaczęli pomagać w tworzeniu manufaktur, przyczyniając się w ten sposób do rozwoju kapitalistycznych stosunków produkcji.

Pomimo faktu, że europejska architektura XVII - XVIII wieku. nie wydaje się jednolita, jest dynamiczna we Włoszech, poważna we Francji, jest zjednoczona ogólna koncepcja"barokowy".

Głównymi obiektami budowlanymi, uosabiającymi opór wobec reformacji, były zamki książęce i budowle kultowe, koniecznymi uzupełnieniami były miasta rezydencjalne i klasztory. Istotne budynki publiczne wyłaniająca się klasa burżuazyjna jeszcze nie zbudowała. Wśród protestanckich budowli sakralnych Frauenkirche w Dreźnie pozostał prawie jedynym wybitnym dziełem.

Wpływ Oświecenia zaczął być odczuwalny w latach 30. XVIII wieku i znalazł odzwierciedlenie w zwiększonej intymności budynków. Małe eleganckie zamki otoczone parkami stały się ulubionym miejscem pobytu książąt. Asymetryczny ornament rocaille z tego okresu dał nazwę stylowi - „rococo”.

Cechy budynku barokowego

W okresie renesansu nadano budowę miast Specjalna uwaga. Burżuazji nie zadowalają kręte, ciasne średniowieczne uliczki. Powstaje idea miasta typu centrycznego, odzwierciedlającego syntezę racjonalnych form rzymskich obozów wojskowych z naturalnie rozwijającymi się koncentrycznymi strukturami miast średniowiecznych.

„Idealne miasto” renesansowej Palma Nuova, 1593

zainteresowanie krajobrazem miejskim, życie codzienne mieszkańców stymulował rozwój malarstwa perspektywicznego, kompozycji rodzajowych, sztuki renesansowej w ogóle.

Inną stroną praktycznego planowania urbanistycznego, wdrażającego nowe zasady w już istniejących miastach, było tworzenie kompozycji w amorficznym środowisku miejskim, które później stały się ośrodkami zespołów miejskich. Barok nawiązuje do krajobrazu jako jednego z głównych elementów zespołu urbanistycznego. Trwa formowanie architektoniczne ośrodków miejskich. Jednocześnie plac traci tkwiącą w nim w epoce treść funkcjonalną i demokratyczną wczesnośredniowieczny(miejsce handlu, zgromadzeń publicznych). Staje się ozdobą miasta, jego przednią częścią, ukrywając elementy zabudowy wewnątrz kwartału.

Ulice w okresie renesansu nie cieszyły się większym zainteresowaniem. W okresie baroku główne ulice mają formę szerokich alei (Via Corso w Rzymie, z widokiem na Piazza del Popolo). Zespół Piazza del Popolo jest przykładem trójbelkowej kompozycji ilustrującej zasady baroku w urbanistyce. Dwa kościoły, wybudowane podczas przebudowy placu, przecinają ruch miejski na trzy kanały i są zorientowane apsydami nie na wschód, ale zgodnie z planem urbanistycznym wejście na północ.

W architekturze renesansowej bardzo ważne pozyskuje opracowanie projektu z punktu widzenia mechaniki teoretycznej, jego inżynierskie uzasadnienie. Istnieje rozróżnienie między pracą projektanta i budowniczego. Architekt nadzorował teraz budowę, ale nie był jednym z mistrzów bezpośrednio zaangażowanych w prace. Jednocześnie nie tylko szczegółowo opracował cały projekt, często na modelu, ale także przemyślał przebieg prac budowlanych, zastosowanie mechanizmów konstrukcyjnych do podnoszenia i montażu.

Styl barokowy: a – kościół św. Zuzanny w Rzymie, b – fragment wnętrza Palazzo di San Matzano w Turynie, c – ubiór, d – szafa, lustro, e – stół

Wróć do starożytnych, ludzkich i konstruktywnie uczciwych systemów porządkowania w wyborze środki artystyczne ekspresyjność tłumaczy się ogólną humanistyczną orientacją kultury renesansu. Ale już w wczesne prace porządek służy do rozczłonkowania i wzmocnienia wyrazistości ściany na elewacji i we wnętrzu, a później na płaszczyznę ściany nakładają się dwie lub trzy rzędy „dekoracji” w różnych skalach, tworząc iluzję głębi przestrzeni. Architekci renesansu przezwyciężyli ścisłą starożytną relację między projektem a formą i opracowali w istocie czysto estetyczne normy tektoniki „obrazowej”, których zgodność z konstruktywną i przestrzenną logiką konstrukcji zaobserwowano w zależności od sformułowania ogólne zadanie artystyczne.

W epoce baroku iluzoryczna głęboka interpretacja muru jest kontynuowana dzięki prawdziwym trójwymiarowym kompozycjom w postaci grup rzeźbiarskich, fontann (Palazzo Poli z Fontanną di Trevi). Nie jest więc przypadkiem, że architekci renesansowi byli zainteresowani pracą nad zespołami urbanistycznymi i zdecydowanym zwrotem w kierunku rozumienia architektury jako zorganizowanego środowiska. Jednak w epoce feudalnej skala realizacji inicjatyw urbanistycznych rzadko wykraczała poza zespoły placów pałacowych czy katedralnych.

O. Choisy, charakteryzując Renesans, pisał, że wyższość Renesansu polega na tym, że nie znał rodzajów sztuki, które były od siebie niezależne, ale znał tylko jedną sztukę, w której łączą się wszystkie sposoby wyrażania piękna .

Charakterystyczne cechy baroku

Barok ucieleśnia nowe idee o wiecznej zmienności świata. Wyróżnia się rozmachem, przepychem i dynamiką, zamiłowaniem do widowiskowych spektakli, silnymi kontrastami skali i rytmu, materiałów i faktur, światła i cienia, połączenia iluzji z rzeczywistością.

Dzięki dziwacznej plastyczności fasad, skomplikowanym krzywoliniowym planom i konturom barokowe pałace i kościoły nabierają malowniczości i dynamizmu. Wydają się wtapiać w otoczenie.

Barokowe wnętrza zdobią wielobarwne rzeźby, sztukaterie i płaskorzeźby; lustra i malowidła ścienne iluzorycznie powiększają przestrzeń, a malowanie sufitów stwarza iluzję otwartych sklepień.

W malarstwie i rzeźbie przeważają dekoracyjne wieloaspektowe kompozycje o charakterze religijnym, mitologicznym lub alegorycznym, ceremonialne portrety. Podczas przedstawiania osoby preferowane są stany napięcia, egzaltacji i wzmożonego dramatu. W malarstwie ogromnego znaczenia nabiera emocjonalna, rytmiczna i kolorystyczna jedność całości, często nieskrępowana swoboda kreski; w rzeźbie - malownicza płynność formy, bogactwo aspektów i wrażeń.

Barokowe typy budynków

Barok charakteryzuje złożoność planów, przepych wnętrz z nieoczekiwanymi efektami przestrzennymi i świetlnymi, obfitość krzywizn, plastycznie zakrzywionych linii i płaszczyzn; wyrazistość klasycznych form kontrastuje z wyrafinowaniem w kształtowaniu. Malarstwo, rzeźba, malowane powierzchnie ścienne znajdują szerokie zastosowanie w architekturze.


	1. Praga, kościół św. Rynki 2. Frauenkirchen. Drezno 1743 3. Kościół Sant - Ivo w Rzymie. 1660

Formy architektoniczne baroku odziedziczyły włoski renesans, ale przewyższyły go złożonością, różnorodnością i malowniczością. Mocno rozkloszowane fasady z wyprofilowanymi gzymsami, kolumnami, półkolumnami i kolosalnymi na kilku piętrach pilastrami, luksusowe detale rzeźbiarskie, często przechodzące od wypukłych do wklęsłych, nadają samej konstrukcji ruch i rytm. Ani jeden szczegół nie jest niezależny, jak to miało miejsce w okresie renesansu. Wszystko podporządkowane jest ogólnemu projektowi architektonicznemu, który obejmuje projektowanie i dekorację wnętrz, a także ogrodnictwo krajobrazu i urbanistyczne środowisko architektoniczne.

Testy końcowe na MHK dla klasy 11
(od XVII wieku do chwili obecnej)
1 opcja
1. Styl, który powstał w połowie XVI wieku we wnętrznościach Włocha
Renesans, odzwierciedlający kryzys sztuki renesansowej
A) barok
B) maniery
B) klasycyzm
D) rokoko.

2. Styl charakteryzujący się okazałością, przepychem, kapryśnością
plastikowe fasady, bogactwo rzeźby, robiące wrażenie
bogactwo i splendor
A) eklektyczny
B) barok
B) rokoko
D) nowoczesny.

3. Który kraj się wzbogacił architektura krajobrazu park krajobrazowy?
A) Anglia
B) Rosja,
B) Francja
D) Włochy.

4. Holenderski artysta realistyczna reżyseria, autor słynnego
obraz „Powrót syna marnotrawnego”
ALE) Nicolas Poussin,
b) Rembrandt Van Rhine
B) Antoine Watteau
D) Wermeer z Delft.

5. Kompozytor, który przeszedł od klasycyzmu do nowego stylu
romantyzm, autor Sonata księżycowa»
A) Mozart
B) Haydna
B) Ludwik van Beethovena,
D) usterka.
6. Przedstawiciel kierunku romantyzmu, artysta, autor
obrazy „Dziewiąta fala”
A) Aiwazowski
B) Kipreński,
B) Karola Bryułłowa,
D) Szczedrin.
7. Założyciel realizmu w rosyjskich sztukach plastycznych
sztuka, autor obrazu „Dzięki uprzejmości majora”
A) Repin
B) Pierow,
B) Venetsianov
D) Fedotow.
8. Mistrz Realistycznego Krajobrazu
A) Wasniecow,
B) Lewitan,
B) Kramskoj,
D) Surikow.
9. Założyciel rosyjskiej klasyki muzycznej
A) Dargomyżski,
B) MI Glinka,
B) Borodin
D) Musorgski.

12. Mistrz rosyjskiej awangardy, autor obrazu „Plac Czerwony”
A) Kandinski
B) Malewicza,
B) Trutowskiego,
D) Filonow.
13. Kompozytor, autor VII Symfonii, napisanej w blokadzie
Leningrad
A) Dunajewski,
B) Prokofiew,
B) Szostakowiczu
14. Główną ideą obrazu K. Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” jest
dążenie do refleksji
1) zależność ludzi od żywiołów
2) triumf chrześcijańskiej idei zemsty
3) upadek pięknego, ale skazanego na zagładę

Testy końcowe na MHC dla klasy 11

( Z XVII wiek do nowoczesności )

1 opcja

XVIwiek we wnętrznościach Włocha

A) barok

B) maniery

B) klasycyzm

D) rokoko.

2. Styl charakteryzujący się okazałością, przepychem, kapryśnością

bogactwo i splendor

A) eklektyczny

B) barok

B) rokoko

D) nowoczesny.

3. Który kraj wzbogacił architekturę krajobrazu o park krajobrazowy?

A) Anglia

B) Rosja,

B) Francja

D) Włochy.

4. Holenderski artysta realistyczny, autor słynnego

obraz „Powrót syna marnotrawnego”

A) Nicolas Poussin

b) Rembrandt Van Rhine

B) Antoine Watteau

D) Wermeer z Delft.

5. Kompozytor, który przeszedł od klasycyzmu do nowego stylu

romantyzm, autor „Sonaty księżycowej”

ALE) Mozart,

B)haydn,

B) Ludwig van Beethoven

D) usterka.

6. Przedstawiciel kierunku romantyzmu, artysta, autor

obrazy „Dziewiąta fala”

ALE) Aiwazowski,

B)Kipreński,

B) Karola Bryułłowa,

D) Szczedrin.

7. Założyciel realizmu w rosyjskich sztukach plastycznych

sztuka, autor obrazu „Dzięki uprzejmości majora”

ALE) Przypnij,

B)Pierow,

B) Venetsianov

D) Fedotow.

8. Mistrz Realistycznego Krajobrazu

ALE) Wasniecow,

B)Lewitan,

B) Kramskoj,

D) Surikow.

9. Założyciel rosyjskiej klasyki muzycznej

ALE) Dargomyżski,

B)MI. Glinka,

B) Borodin

D) Musorgski.

10. Wybitny rosyjski kompozytor, autor sześciu symfonii,

kompozytor muzyki do baletów Śpiąca Królewna, Łabędź

jezioro, Dziadek do Orzechów

ALE) Czajkowski,

B)Rimski-Korsakow,

B) Bałakiriew,

D) Szostakowicz.

11. Dopasuj autorów i trendy malarstwa obcegoXXwiek, in

gdzie pracowali

ALE) Henri Matisse, 1) kubizm,

B)Pablo Picasso, 2) surrealizm,

C) Salvador Dali, 3) Fowizm.

12. Mistrz rosyjskiej awangardy, autor obrazu „Plac Czerwony”

ALE) Kandinskiego,

B)Malewicza,

B) Trutowskiego,

D) Filonow.

13. Kompozytor, autor VII Symfonii, napisanej w blokadzie

Leningrad

ALE) Dunajewski,

B)Prokofiewa,

B) Szostakowiczu

14. Główną ideą obrazu K. Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” jest

dążenie do refleksji

1) zależność ludzi od żywiołów

2) triumf chrześcijańskiej idei zemsty

3) upadek pięknego, ale skazanego na zniszczenie starożytnego świata.

4) przekazywać prawdziwe wydarzenia historyczne z fotograficzną dokładnością.

1) nie dotyczy Rimski-Korsakow

2) PI Czajkowski

3) AP Borodin

4) MP Musorgski

16. Poniżej znajdują się nazwy obrazów. Wszystkie z wyjątkiem jednego są napisane

I. Repin

jeden) " Procesja w prowincji Kursk,

2) „Bojar Morozowa”,

3) „Wozidła barkowe na Wołdze”,

4) „Iwan Groźny i jego syn Iwan”,

5) „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”

Znajdź i zapisz numer seryjny zdjęcia należącego do pióra

inny artysta.

Odpowiadać: __________ .

17. włoski mistrz, który pracował w Rosji, która stała się jego drugim domem,

Petersburg

A) Lorenzo Bernini

b) Domenico Trezzini

B) Bartłomiej Rastrelli

D) Carl Rossi.

18. Organizatorem i ideowym inspiratorem „Potężnej garści” byli:

A) MP Musorgski

B) N.A. Rimski-Korsakow

C) A.P. Borodin

D) mgr Balakirev

19.

A) MP Musorgski B) P.I. Czajkowski B) N.A. Rimski-Korsakow

20. W którym mieście znajduje się jedno z arcydzieł architektury klasycystycznej?

Pałac Luwr?

A) Bordeaux

b) w Paryżu

B) w Rzymie.

Odpowiedzi:

1 - B

2 - B

3 - B

4-b

5 - w

6 - a

7 - b

8 - b

9 - b

10 a

11 - a-3; b-1;c-2

12-b

13 - w

14 -4

15 -1

16 - 2

17 - a

18.

19 -b

20 - b

Opcja 2

1 -

2-b

3 - a

4 - potężna wiązka

5 - a

6-b

7-b

8-a

9-b

10 - b

11 cali

12 - w

13 - w

14 - a

15-b

16 cali

17-a

18-b

19-b

20-b

Opcja 2

1. Styl, który powstał w środkuXVIwiek we wnętrznościach Włocha

Renesans, odzwierciedlający kryzys sztuki renesansowej

A) barok

B) maniery

B) klasycyzm

D) rokoko.

2. Mistrzem lirycznego pejzażu był

1) ja. Lewitan

2) ja. Szyszkin

3) V. Pierow

4) ja. Repin

3. Świat rosyjskich baśni zawsze przyciągał tego kompozytora. Siedem z 15 stworzonych przez niego oper poświęconych jest baśniom i legendarnym historiom. To jest o

1) nie dotyczy Rimski-Korsakow

2) mgr Bałakiriewa

3) AP Borodino

4) MP Musorgski

4 magisterskie Bałakiriew był inspiratorem ideologicznym stowarzyszenie twórcze, o nazwie

____________________.

5. Jaką sztukę Bizantyjczycy nazywali malarstwem „wiecznym”?

A) fresk, B) mozaika, C) malowanie ikon.

6. Na jakim materiale malowano głównie obrazy w Chinach?

A) na papierze, B) na jedwabiu, C) na płótnie.

7. Styl charakteryzujący się okazałością, przepychem, kapryśnością

plastikowe fasady, bogactwo rzeźby, robiące wrażenie

bogactwo i splendor

A) eklektyczny

B) barok

B) rokoko

D) nowoczesny.

8. Przedstawiciel kierunku romantyzmu, artysta, autor

obrazy „Dziewiąta fala”

A) Aiwazowski

B) Kipreński,

B) Karola Bryułłowa,

D) Szczedrin.

9. Kto NIE jest przedstawicielem Wiednia? szkoła klasyczna?

ALE) Józef Haydn B) Fryderyk Chopin

B) Wolfgang Amadeusz Mozart D) Ludwig van Beethoven

10. Jaki temat był najważniejszy w twórczości I.E. Repina?

A) portret B) wizerunek ludzi

W) motyw historyczny D) motyw mitologiczny

11. Do mistrzów rzeźby portret XVIII wiek można przypisać:

A) F. S. Rokotova B) G. Courbet C) F. I. Shubina

12. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Frans Hals, Willem Heda, Pieter Klass są przedstawicielami:

A) barokowe dzieła sztuki;

B) sztuki piękne klasycyzmu

C) realistyczny obraz Holandii

D) artyści wędrowni

13. Który obraz VI Surikova rozgrywa się na tle cerkwi Wasyla Błogosławionego i wież Kremla?

A) „Boyarynya Morozova” B) „Zdobywanie Śnieżnego Miasta”

B) rano egzekucja łucznicza» D) „Stepan Razin”

14. Bardzo jasny przedstawiciel malarstwo barokowe:

A) PP Rubens B) N. Poussin C) V. L. Borovikovsky D) N. N. Ge

15. Kto stworzył muzykę do utworów „Eugeniusz Oniegin”, „Śpiąca królewna”, „Pory roku”?

A) MP MusorgskiB) PI CzajkowskiB) N.A. Rimski-Korsakow

16. Włoski mistrz, który pracował w Rosji, która stała się jego drugim domem,

którego najwspanialszą kreacją była Zimowy pałac w św.

Petersburg

A) Lorenzo Bernini

b) Domenico Trezzini

B) Bartłomiej Rastrelli

D) Carl Rossi.

Leningrad

A) Dunajewski,

B) Prokofiew,

B) Szostakowiczu

D) Kabalewski.

18. W jakim mieście znajduje się jedno z arcydzieł architektury klasycyzmu?

Pałac Luwr?

A) w Bordeaux, B) w Paryżu, C) w Rzymie.

19. Gdzie można prześledzić początki jazzu?

A) Pieśni gregoriańskie B) Afrykańskie pieśni duchowe C) muzyka rockowa

20. Jaka jest podstawa metody K. Stanisławskiego?

A) zewnętrzna dokładność mimiki, B) reinkarnacja, empatia, C) złożone gesty.

c) Katarzyna II;

d) Elżbieta Pietrowna.

20. Według jego rzeźbiarskich portretów możesz sobie wyobrazić wygląd mężowie stanu Era Katarzyny (G.A. Potemkin, Paweł I, itd.):

a) F.I. Szubin;

b) I.P. Martos;

c) E.M. Sokół;

d) K.B. Rastrelli.

21. Najbardziej znany Rosyjski architekt połowy XVIII wieku, który stworzył Pałac Zimowy w Petersburgu, Pałac Katarzyny w Carskim Siole, który osiągnął najwyższą rangę - naczelny architekt:

a) D.V. Uchtomski;

b) B.F. Rastrelli;

c) A. Rinaldiego;

d) V.I. Bażenow.

22. Jego praca rozwinęła klasyczne tradycje w rosyjskiej architekturze, odzwierciedlone w Domu Paszkowa w Moskwie.

Oto, co mówi architekt:

a) V.I. Bażenow;

b) M.F. Kazakow;

c) D.V. Uchtomski;

d) D. Quarenghi.

23. Mistrz portretu rzeźbiarskiego pozostawił swoim potomkom brązowe i żeliwne popiersia mężów stanu oraz woskowy portret Piotra I:

a) F.I. Szubin;

b) E.M. Sokół;

c) K.B. Rastrelli;

d) I.P. Martos.

24. Pomysły zorganizowania i otwarcia Kunstkamera i Akademii Nauk w Petersburgu należały do:

a) Piotr I;

b) Anna Janowna;

c) Elżbieta Pietrowna;

d) Katarzyna II.

25. Na Placu Czerwonym Piotr kazałem zbudować:

a) „Świątynia komedii”;

b) wieża Spasska;

c) „Teatr Sądowy”;

d) Miejsce przednie.

26. Imię styl architektoniczny, którego najważniejszą cechą było odwołanie się do form starożytna sztuka jako idealny standard:

a) barok;

b) rokoko;

c) klasycyzm;

27. Wymień styl architektoniczny, który wyróżniał się rozmachem, przepychem, zakresem, dziwaczna plastyczność elewacje, złożone linie łamane:

a) barok;

b) rokoko;

c) klasycyzm;

28. Wskaż kierunek w literaturze drugiej połowy XVIII wieku, który charakteryzuje obraz życia intymnego, życia rodzinnego ludzi:

a) klasycyzm;

b) artystyczne i realistyczne;

c) sentymentalizm;

d) realizm.

29. „Stworzył pierwszy uniwersytet. Można powiedzieć, że on sam był naszą pierwszą uczelnią”, to słowa A.S. Puszkin to:

a) Śr. Łomonosow;

b) I.I. Szuwałow;

c) I.P. Kulibin;

d) N.I. Nowikow.

30. Łomonosow M.V. został pierwszym rosyjskim profesorem, członkiem Akademii Nauk:

a) w 1742 r.;

b) w 1745 r.;

c) w 1749 r.;

Arkusz pracy Wprowadź słowa w komórkach oznaczonych cyframi, a w zaznaczonych komórkach odczytaj nazwisko jednego z pierwszych artystów czasów Piotra Wielkiego.

1. Nazwa spotkania rozrywkowego. 2. Słynny tokarz-mechanik. 3. Pierwsze rosyjskie muzeum. 4. Pierwsza rosyjska gazeta drukowana. 5. Odkrywca nazwany na cześć cieśniny między Azją a Ameryką. 6. Odkrywca, którego nazwa pochodzi od najbardziej wysuniętego na północ przylądka Eurazji. 7. Zbieranie przykładowych listów.

Arkusz pracy Wskaż, kto jest na zdjęciach.

Rosyjski poeta (1743 - 1816). Chwała przyszła do niego po pojawieniu się jego „Felitsa” (1782), słynnej ody skierowanej do Katarzyny - oświeconej „matki ojczyzny”. Zajmował najwyższe stanowiska rządowe - senatora, skarbnika stanu, ministra sprawiedliwości. Był gubernatorem Tambowa w latach 1786-1788.

Rosyjski architekt (1700–1771), główny przedstawiciel rosyjskiego baroku połowy XVIII wieku.

Według jego projektu wzniesiono Pałac Zimowy w Petersburgu, Pałac Birona w Mitawie, Sobór św. Andrzeja w Kijowie itp.

Pisarz, wielki historyk (1766 - 1826), główna Praca który go uwielbił - dwanaście tomów „Historii państwa rosyjskiego”.

Malarz - portrecista (1757 - 1825), jednocześnie zajmujący się malarstwem ikon i malarstwem, najczęściej słynne portrety"MI. Lopukhina”, „V.I. Arsenyeva”, „Katarzyna II”. Wykonywał obrazy w katedrze kazańskiej w Petersburgu.

Mąż stanu i postać kościelna, pisarz, współpracownik Piotra I (1681-1736), napisany przez niego traktat „O sztuce poetyckiej” położył teoretyczne podstawy literatury rosyjskiej czasów nowożytnych. Uzasadnił przebieg procesu carewicza Aleksieja i dowiódł potrzeby utworzenia Synodu.

Książę, senator, pełniący obowiązki radnego przybocznego (1750 - 1831). Od 1791 do 1799 - dyrektor teatrów cesarskich; jeden z najbogatszych ludzi swoich czasów, właściciel słynnej posiadłości Archangielskoje i własnego teatru.

Rosyjski poeta, filolog (1703 - 1768). Na szczególną uwagę zasługuje jego oda „Uroczysta kapitulacja miasta Gdańska” (1734), dzieło to stało się właściwie pierwszą rosyjską odą. W 1752 wydał pierwszy podręcznik wersyfikacji sylabicznej.

Książę, poeta, dyplomata (1708 - 1744). Satyra „O tych, którzy bluźnią naukom” (1729) przyniosła autorowi sławę. W sumie napisano pięć satyr, które zostały z aprobatą przyjęte przez naród rosyjski.

Wielki bajkopisarz, prozaik, dramaturg, dziennikarz (1769 - 1844). Pierwsze doświadczenie literackie sięga około 1783 roku - opera komiczna The Coffee House. W początek XIX w. zwrócił się do gatunku bajek, które napisał ponad dwieście, w tym - "Łabędź, szczupak i rak", "Wrona i lis" itp.

Rosyjski pedagog, pisarz, dziennikarz, wydawca (1744 - 1818). Wydał pierwsze rosyjskie czasopismo dla kobiet - „Modna miesięcznik lub biblioteka do damskiej toalety” oraz pierwszy specjalny magazyn dla dzieci w Rosji ” Czytanie dla dzieci dla serca i umysłu”, a także szereg czasopism poświęconych poszczególnym dziedzinom wiedzy.

Rosyjski malarz, portrecista (1735 - 1822). Głębia i różnorodność indywidualnych cech wyznaczały jego kameralne portrety z lat siedemdziesiątych XVIII wieku. mgr Diderot Dyakova”, „Ya.E. Siewersy. W latach 80. XVIII wieku pojawiają się prace „Katarzyna II”, „Portret córki Agashiego w rosyjskim stroju” itp.

Pierwszy rosyjski pisarz zawodowy (1717-1777). Napisał dziewięć tragedii („Khorev”, „Sinav and Truvor”, „Mstislav” itp.), dwanaście komedii („Guardian”, „Lichoimet” itp.), libretta dwóch oper i baletu itp. W 1759

wydaje w Rosji pierwsze prywatne pismo „Pracowita pszczoła”.

Malarz rosyjski (1701 - 1739). Wykonywał obrazy dekoracyjne w Petersburgu i Moskwie, a także kompozycje sztalugowe, ikony. Najsłynniejsze portrety I.A. i A.P. Golicyn, „Autoportret z żoną”.

Myśliciel, pisarz (1749 - 1802). Jego najbardziej znanym dziełem jest „Podróż z Petersburga do Moskwy”.

Hrabia (1751 - 1809), właściciel największego teatru pańszczyźnianego w Rosji. W latach 1769-1773. zapoznałem się z życie teatralne Anglia, Holandia, Szwecja, opery, balety, komedie były wystawiane w jego teatrze. Współczesnych uderzyła skala i wspaniałość spektakli.

Pisarz, pedagog, twórca rosyjskiej komedii społecznej (1745-1792). Jego satyryczne umiejętności przejawiały się w komediach „Brygadier” i „Podrost”.

Rosyjski aktor i postać teatralna (1729-1763). Zorganizował amatorską trupę w Jarosławiu, na podstawie której w 1756 r. powstał w Petersburgu pierwszy stały zawodowy rosyjski teatr publiczny.

Działalność tego człowieka (1704 - 1794) wiąże się z pojawieniem się nowego instytucje edukacyjne w Rosji: szkoły Akademii Sztuk Pięknych, Dom Wychowawczy dla Dzieci Nieślubnych, Szkoła Handlowa, Instytut Szlachetnych Dziewic w Smolnym itp. Podstawą jego poglądów pedagogicznych było głębokie przekonanie, że „korzeniem wszelkiego zła i dobra jest edukacja”. Z tego powstało praktyczne zadanie wychowania nowej rasy dzieci.

Ideolog konserwatywnej szlachty (1733-1790). W Komisji Ustawodawczej i publicystyce wypracował dwie tezy: konieczność utrzymania dominującej pozycji w społeczeństwie szlacheckim i pozostawienia bez zmian porządku feudalnego. Nakreślił ideę stanu idealnego w eseju z fantastycznego gatunku – „Podróż do krainy Ofir”. Peru tego autora należy również do „Historii Rosji od czasów starożytnych”, sprowadzonej przez niego do 1613 roku.

Arkusz roboczy Zapoznaj się z poniższymi reprodukcjami i wykonaj zadania.

Na tym płótnie mistrza rosyjski cesarz Paweł I jest przedstawiony w stroju Wielkiego Mistrza Zakonu Maltańskiego. Kto jest autorem portretu Określ sławne kreacja rzeźbiarska EM. Sokół.

Budynek ten został otwarty w Petersburgu w 1757 roku, z jego działalnością związana jest twórczość większości artystów. Ustal, jaki to jest budynek Kto jest autorem projektu ta praca Levitsky został zainspirowany przez G.R. Derzhavin o kompozycji ody „Wizja Murzy”. Wpisz tytuł obrazu.

Dzieło francuskiego rzeźbiarza N.F. Gillet jest poświęcony cesarzowi rosyjskiemu. Co _ Wzorem do stworzenia tej struktury architektonicznej była Katedra św. Piotra w Rzymie.

W Petersburgu budynek ten został zbudowany w latach 1801-1811. Określ autora projektu i nazwę konstrukcji.

Gatunek historyczny tego obrazu autorstwa A.P. Losenko łączy się z tendencjami klasycyzmu. Wpisz tytuł grafiki.

Dany struktura architektoniczna A.F. Kokorinov wykonany jest w stylu klasycyzmu. Jakim rodzajem budynku jest ten portret tego autora, ma rzadką jak na swoje czasy psychologiczną głębię. W surowych, odważnych rysach hetmana zdaje się pobrzmiewać echo samej epoki burzliwych przemian i bitew Piotra. Kto jest autorem portretu Ten przepych został zaprojektowany przez francuskiego architekta J.B.A. Leblon. Określ położenie zespołu architektonicznego.

Ideał ludzkiej godności i piękna został ucieleśniony w portrecie „Książę D.M. Golicyna. Określ autora.

Ta konstrukcja architektoniczna autorstwa V.I. Bazhenov został zbudowany w Moskwie w stylu klasycyzmu. Wpisz nazwę budynku.

Ten grawer autorstwa M.I. Kozlovsky jest poświęcony rosyjskiemu pisarzowi - autorowi komedii „Undergrowth”.

Określ, kto jest na zdjęciu.

Struktura architektoniczna V.V. Rastrelli w Petersburgu jest przesiąknięty potęgą i wielkością epoki. Jakim budynkiem jest ten realista rzeźbiarza F.I. Shubin lubił także tworzyć portrety. Jeden z nich zadedykował cesarzowej Rosji. Co _ Ten budynek jest jednym z najważniejszych budynków I.E. Starov w Petersburgu, składający się z trzech niezależnych budynków, został zbudowany w latach 1783 - 1789. Określ tę strukturę architektoniczną.

Niezwykły jest los autora portretu. Pochodzi z rodziny poddanych. Liczba P.B. Szeremietiew uczynił go artystą „domowym”. Portret hrabiny V.A. Sheremeteva to jedno z jego najjaśniejszych dzieł. Ustal, kto jest autorem tego portretu.Ten portret należy do pióra A.P. Antropowa. Cesarz jest przedstawiony tak, jakby „wbiegał do wspaniałych komnat”: niepewność, duchowa dysharmonia na tle luksusowego wnętrza - to przenikliwie widział autor. Wpisz nazwę portretu.

Budynek Senatu na Kremlu jest jednym z jego najbardziej znanych budynków. Podaj autora projektu.

To popiersie jest dziełem F.I. Shubin poświęcony jest wybitnemu rosyjskiemu naukowcowi XVIII wieku. Wpisz nazwisko naukowca.

BIBLIOGRAFIA 1. Historia i kultura Ojczyzny / wyd. W.W. Gulajewa. - M. : Projekt akademicki, 2005. - 752 s.

2. Historia Ojczyzny od czasów starożytnych do współczesności / komp. B. Yu Iwanow. - M. : Wielka rosyjska encyklopedia, 1999. - 656 s.

3. Historia Ojczyzny / komp. B.Yu. Iwanow. - M. : Eksmo, 2003r. - 704 pkt.

4. Historia Rosji od czasów starożytnych do 1861 / wyd. N.I. Pawlenko. - M.: Szkoła podyplomowa, 2004r. - 536 s.

5. Historia Rosji / komp. : JAK. Orłow, W.A. Georgiev i inni - M .: Prospekt, 2005. - 520 str.

6. Historia Kultura rosyjska: nazwy i fakty z XIV - XX wieku. / wyd. wiceprezes Meshcheryakowa. - M .: Liceum Moskiewskie, 1999. - 624 s.

7. Historia kultury rosyjskiej IX - XX wiek. / wyd. LV Koszmar. - M. : Drop, 2004. - 480 pkt.

8. Karpushina, S.V. Historia kultury światowej / S.V. Karpuszyna, Wirginia Karpuszyn. - M. : Notabene, 1998. - 536 s.

9. Kondakow, I.V. Kulturologia / IV. Kondakow. - M. : OMEGA-L, 2003. - 613 s.

10. Kulturologia / wyd. JAKIŚ. Markowej. - M. : UNITI, 1998. - 576 s.

11. Świat kultury rosyjskiej: encyklopedyczna książka informacyjna. - M. : Veche, 2000. - 624 s.

Streszczenie na temat:

Architektura baroku.

Ukończone przez: Psareva Yu, 9 „B”

Sprawdził: Dmitrieva E.A.

1. Pojawienie się baroku

2. Charakterystyka historyczna baroku

3. Barokowe cechy budynku

4. Charakterystyka

5. Rodzaje konstrukcji

6. Koniec baroku

Źródła

1. Pojawienie się baroku

Styl barokowy (włoski barocco, dosłownie - dziwaczny, dziwny) rodzi się we Włoszech i rozprzestrzenia się w większości krajów europejskich, zyskując w każdym z nich swoje szczególne cechy narodowe. Dzieła barokowe wyróżniają się nieprzestrzeganiem zasad renesansowej harmonii na rzecz bardziej emocjonalnej interakcji z widzem.

Swoje „widoczne” formy zaczął pozyskiwać od koniec XVI wieki. Z Włoch barok rozprzestrzenił się na całą Europę, gdzie panował od końca XVI do połowy XVIII wieku, w niektórych krajach pojawia się aż do drugiej połowy XVIII wieku, a jednocześnie w obu kierunkach. W Niemczech i Austrii budowa monumentalnych budowli w XVII wieku prawie nie była prowadzona w związku z wojną trzydziestoletnią i jej skutkami, a także w Anglii, gdzie odnotowuje się pewne oznaki tego stylu. obserwował swoje własne szczególne warunki polityczne, społeczne, były specjalne tradycje narodowe, wpłynęło to również na architekturę. W każdym z krajów barok nabrał własnych cech narodowych. W architekturze włoskiej barokowa charakterystyka stylistyczna obejmowała zarówno wygląd zewnętrzny, jak i wewnętrzny budynków. W języku francuskim istniała znaczna rozbieżność między dekoracją elewacji a wystrojem wnętrz budynków, w pierwszym panowały zasady klasyczne, w drugim – barok. W architekturze angielskiej styl pojawia się jako rodzaj cienia, akcent klasycyzmu; tu bardziej można mówić o „opakowanym” klasycyzmie niż o baroku jako takim. Jednak architektura we wszystkich krajach miała wspólne cechy.

2. Charakterystyka historyczna

W XVII wieku gospodarka i sztuka rozwijały się szybko. Mocarstwa kolonialne Atlantyku, od Hiszpanii po Wielką Brytanię, stały się szczególnie silne;

Francja była uważana za przykład kraju absolutystycznych form rządów i praktycznej polityki gospodarczej.

W rozdrobnionej terytorialnie Italii, dzięki ruchowi kontrreformacji, Rzym nabrał nowego znaczenia, a budowa obiektów sakralnych nabrała silnego rozmachu. W tych warunkach niemieccy książęta, którzy pod koniec XVII wieku rozpoczęli nowy etap budowy, naturalnie polegali na wzorach zagranicznych. Duży wpływ na nich wywarł francuski absolutyzm Ludwika XIV. Każdy feudalny pan – bez względu na to, jak małe należało do niego terytorium – skopiował swoją rezydencję z Wersalu. I każdy katolicki biskup czy opat miał nadzieję, budując kopułę kościoła na wzór Rzymu, wzmocnić wpływ tendencji kontrreformistycznych.

Pomimo faktu, że europejska architektura XVII - XVIII wieku. nie wydaje się jednolita, jest dynamiczna we Włoszech, poważna we Francji, łączy ją ogólna koncepcja „baroku”.

Głównymi obiektami budowlanymi, uosabiającymi opór wobec reformacji, były zamki książęce i budowle sakralne, koniecznymi uzupełnieniami były miasta rezydencjalne i klasztory. Rodząca się klasa burżuazyjna nie zbudowała jeszcze znaczących budynków publicznych. Wśród protestanckich budowli sakralnych Frauenkirche w Dreźnie pozostał prawie jedynym wybitnym dziełem.

Wpływ Oświecenia zaczął być odczuwalny w latach 30. XVIII wieku. lat i wpłynęły na wzmocnienie intymności budynków. Małe eleganckie zamki otoczone parkami stały się ulubionym miejscem pobytu książąt. Asymetryczny ornament rocaille z tego okresu dał nazwę stylowi - „rococo”.

Włoskie słowo „barok” dosłownie oznacza „dziwny”, „dziwaczny”. Styl barokowy skłaniał się ku uroczystej powadze i przepychu. Jednocześnie wyrażał postępowe idee o jedności, nieskończoności i różnorodności świata, o jego złożoności, zmienności, ciągłym ruchu; barok odzwierciedlał zainteresowanie żywiołami przyrody, środowiskiem, środowiskiem człowieka, który zaczął być postrzegany jako część świata. Człowiek w sztuce barokowej jawi się jako złożona, wieloaspektowa osobowość z własnym światem przeżyć, uwikłana w dramatyczne konflikty. Sztuka baroku charakteryzuje się żałosnym uniesieniem obrazów, ich napięciem, dynamizmem, pasją, śmiałymi kontrastami skal, kolorów, światła i cienia, połączeniem rzeczywistości z fantazją, chęcią scalania. różne sztuki w jednym zespole, który porusza wyobraźnię. Zespół miejski, ulica, plac, park, osiedle zaczęły być rozumiane jako jedna całość, odsłaniająca się przed widzem podczas jego ruchu. Barokową architekturę wyróżnia potężny rozmach przestrzenny, złożoność niespokojnych, przenikających się ze sobą, jakby płynnych form, krzywoliniowych planów i konturów, połączenia z otaczającą przestrzenią. W sztuki piękne zdominowany kompozycje dekoracyjne charakter religijny, mitologiczny lub alegoryczny, portrety obrzędowe; Dużego znaczenia nabrały efekty kompozycyjne i optyczne, jedność rytmiczna i kolorystyczna, malowniczość całości, swobodny, temperamentny sposób twórczy.

3. Cechy budynku

W okresie renesansu szczególną uwagę zwrócono na budowę miast. Burżuazji nie zadowalają kręte, ciasne średniowieczne uliczki. Powstaje idea miasta typu centrycznego, odzwierciedlającego syntezę racjonalnych form rzymskich obozów wojskowych z naturalnie rozwijającymi się koncentrycznymi strukturami miast średniowiecznych.

Zainteresowanie pejzażem miejskim, codziennością mieszczan stymulowało rozwój malarstwa perspektywicznego, kompozycji rodzajowych, sztuki renesansowej w ogóle.

Renesansowe „Miasto idealne”

Inną stroną praktycznego planowania urbanistycznego, wdrażającego nowe zasady w już istniejących miastach, było tworzenie kompozycji w amorficznym środowisku miejskim, które później stały się ośrodkami zespołów miejskich. Barok nawiązuje do krajobrazu jako jednego z głównych elementów zespołu urbanistycznego. Trwa formowanie architektoniczne ośrodków miejskich. Jednocześnie plac traci swoją funkcjonalną i demokratyczną treść, która tkwiła w nim w epoce wczesnego średniowiecza (miejsce handlu, zgromadzenia ludowe). Staje się ozdobą miasta, jego przednią częścią, ukrywając elementy zabudowy wewnątrz kwartału.

W architekturze renesansu duże znaczenie ma opracowanie projektu z punktu widzenia mechaniki teoretycznej, jego inżynierskie uzasadnienie. Istnieje rozróżnienie między pracą projektanta i budowniczego. Architekt nadzorował teraz budowę, ale nie był jednym z mistrzów bezpośrednio zaangażowanych w prace. Jednocześnie nie tylko szczegółowo opracował cały projekt, często na modelu, ale także przemyślał przebieg prac budowlanych, zastosowanie mechanizmów konstrukcyjnych do podnoszenia i montażu.

Styl barokowy: a - kościół św.

Powrót do starożytnych, konstruktywnie prawdomównych i konstruktywnie prawdomównych systemów w doborze artystycznych środków wyrazu tłumaczy się ogólną humanistyczną orientacją kultury renesansowej. Ale już we wczesnych pracach porządek służy do rozczłonkowania i wzmocnienia wyrazistości ściany na elewacji i we wnętrzu, a później na płaszczyznę ściany nakładają się dwie lub trzy rzędy „dekoracji” w różnych skalach, tworząc iluzję głębi przestrzeni. Architekci renesansu przezwyciężyli ścisłą starożytną relację między projektem a formą i opracowali w istocie czysto estetyczne normy tektoniki „obrazowej”, których zgodność z konstruktywną i przestrzenną logiką konstrukcji zaobserwowano w zależności od sformułowania ogólne zadanie artystyczne.

W epoce baroku iluzoryczna głęboka interpretacja muru jest kontynuowana dzięki prawdziwym trójwymiarowym kompozycjom w postaci grup rzeźbiarskich, fontann (Palazzo Poli z Fontanną di Trevi). Nie jest więc przypadkiem, że zainteresowanie architektów renesansu pracą nad zespołami urbanistycznymi i zdecydowany zwrot w kierunku rozumienia architektury jako zorganizowanego środowiska. Jednak w epoce feudalnej skala realizacji inicjatyw urbanistycznych rzadko wykraczała poza zespoły placów pałacowych czy katedralnych.

4. Charakterystyka

Dzięki dziwacznej plastyczności fasad, skomplikowanym krzywoliniowym planom i konturom barokowe pałace i kościoły nabierają malowniczości i dynamizmu. Wydają się wtapiać w otoczenie.

5. Rodzaje konstrukcji

6. Koniec baroku

W pierwszej połowie XVIII wieku - częściowo jako późna faza baroku, częściowo (we Francji) jako samodzielne zjawisko - ukształtował się styl rokoko. Klasycyzm w swoim oświeceniu coraz częściej krytykuje barok za „pretensjonalność” i „bezsmak” (sam termin miał początkowo negatywny wydźwięk). Zanikający barok odradza się epizodycznie w stylizacjach historycznych i romantycznych (np. neobarok w architekturze XIX wieku).

Źródła

1. kolekcja „Barok w Rosji”, M, 1926

2. zbiór „Barok w krajach słowiańskich”, M, „Nauka”, 1982

3. Vipper B. R. „Architektura rosyjskiego baroku”, M, „Nauka”, 1978

4. „Historia sztuki rosyjskiej”, t. 5, M, wyd. Akademia Nauk ZSRR, 1960

5. magazyn" sztuka dekoracyjna ZSRR”, nr 3, 1986 (artykuł V. Lokteva „O drugim powołaniu architektury”)

6. magazyn „Architektura ZSRR”, nr 9, 1982 (artykuł V. Lokteva „Ten niezrozumiały ojciec baroku”)

Portal dla kobiet Flero

POWIĄZANE ARTYKUŁY