MBS(K)OU №119

Nauczyciel muzyki

Orłowa Yu.V.

Podsumowanie lekcji muzyki w klasie 3.

2 kwartał. Temat lekcji nr 3:„Dwuczęściowa forma w muzyce: L.V. Beethoven, „Merry. Smutny"

Rodzaj lekcji: Wprowadzenie do tematu.

Forma lekcji: Gra lekcyjna.

Cel lekcji: Poszerz horyzonty muzyczne i estetyczne dzieci, kontynuując zapoznawanie się z próbkami arcydzieł muzyka klasyczna.

Cele Lekcji

Edukacyjny: Kształtowanie wiedzy o muzyce poprzez badanie utworów różnych gatunków;

Wprowadzenie pojęć „forma w muzyce”, „forma dwuczęściowa”;

Edukacyjny: Aby pomóc uczniom upośledzonym umysłowo wyrazić siebie poprzez zajęcia aktywność muzyczna;

Opracowywanie korekty: Wykształcenie umiejętności różnicowania części utworu muzycznego.

Ekwipunek: Odtwarzacz CD-DVD, pianino, żetony „magiczne klawisze”, karty „Nastrój muzyczny” i „Forma muzyczna”, album „Kompozytorzy” z portretem L.V. Beethovena, śpiewnik studencki.

Materiał muzyczny:

Sztuka kompozytora L.V. Beethovena „Merry. Smutny";

Piosenka „Noworoczny okrągły taniec”, muzyka A. Filippenko

Przewidywane wyniki:

Studenci muszą samodzielnie określić początek i koniec fragmentu utworu muzycznego ze względu na charakter muzyki.

Uczniowie powinni wiedzieć:

Dwuczęściowa forma muzyczna.

Uczniowie powinni być w stanie:

Zachowaj poprawną formację samogłosek podczas śpiewania dwóch dźwięków w jednej sylabie.

Zmień charakter ruchów na muzykę inna natura.

Podczas zajęć:

(Przed rozpoczęciem lekcji rozłóż na biurkach uczniów zestawy kart „Nastrój muzyczny” i „Forma muzyczna”, album „Kompozytorzy”, śpiewnik ucznia)

Wprowadzenie do lekcji. Organizowanie czasu.

Cześć chłopaki. Usiądź.

Część przygotowawcza lekcji. Motywacja.

Posłuchaj fragmentu wiersza „Muzyka”.

Nie mogę przeżyć dnia bez muzyki!

Jest we mnie. Jest wokół mnie!

I w śpiewie ptaków i w zgiełku miast,

W ciszy traw i w tęczy kwiatów

A w blasku świtu nad ziemią...

Zawsze i na zawsze jest moją towarzyszką.

Wszystko jej podlega: radość i tęsknota,

W nim - tylko chwila i długie stulecia.

I wie, jak wskrzesić i zabić,

Muzyka ma z tym wiele wspólnego. Muzyka może przekazywać uczucia, nastrój osoby. Muzyka może zmieniać charakter. Na początku może być zabawnie, a potem smutno. A może odwrotnie. O tym porozmawiamy dzisiaj na lekcji.

Główna część lekcji. Wprowadzenie do tematu.

Temat naszej lekcji: „Dwuczęściowa forma w muzyce”.

Teraz posłuchamy muzyki kompozytora L.V. Beethovena. Spójrz na portret kompozytora. Zapamiętaj, jak wygląda i znajdź jego portret w albumie. (Dzieci patrzą na portret kompozytora z albumu)

W.: Dobrze. A teraz wyobraźcie sobie, że dzisiaj są moje urodziny. Jakiej muzyki najprawdopodobniej chciałbym słuchać?

D.: Wesoły, świąteczny.

W.: Tak, ten, który podnosi na duchu. A jeśli jestem z jakiegoś powodu zdenerwowany? Jaką muzykę włączę?

D.: Smutny, cichy, spokojny.

W.: Zgadza się chłopaki.

Posłuchaj teraz uważnie utworu kompozytora L.V. Beethovena. I określić jaki charakter brzmienia miała muzyka na początku, a jaki na końcu? Aby uzyskać odpowiedź, potrzebujemy kart „Muzyczny nastrój”. Podczas odtwarzania muzyki przytrzymaj kartę „Wesoła nuta” lub „Smutna nuta”.

Słuchać muzyki.

W.: Kto uważnie słuchał muzyki? Odpowiedz na moje pytania. Za każdą poprawną odpowiedź dam Ci token Magicznych Notatek.

Na jakim instrumencie muzycznym grał ten utwór?

D.: Na fortepianie.

D.: LV Beethoven

W.: Jaka była natura brzmienia muzyki na początku, a co na końcu?

D.: Najpierw szczęśliwy, potem smutny.

W.: Kompozytor L.V. Beethoven nadał temu utworowi prostą nazwę - „Merry. Smutny"

Konsolidacja materiałów edukacyjnych.

W.: Ustalmy, ile części jest w tej muzyce?

Chłopaki, macie na biurkach karty z obrazami przedmiotów o różnych kształtach. Kto je nazwie?

D.: kwadrat, koło, trójkąt.

W.: Zgadza się chłopaki. to proste kształty. Są bardziej złożone formy figury geometryczne: kostka, kula, stożek. Muzyka też ma formy.

Spójrz na zdjęcie, co to pokazuje?

D.: Jabłko podzielone na dwie połówki.

W.: Teraz spójrz na piłkę. Podzieliłem go na 2 połówki. Mam 2 części. formy muzyczne można również podzielić. W zależności od charakteru i nastroju muzyki będzie w niej tak wiele części.

Ile nastrojów było w muzyce „Fun. Smutny"?

D.: Dwa. Wesoły i smutny.

W.: Tak więc ta muzyka składa się z dwóch części.

Aby podzielić muzykę i pokazać, że składa się z 2 części, zatańczymy do niej. Każda część będzie miała swoje własne ruchy. Część „zabawa” zostanie powtórzona dwukrotnie. Zaczniemy z nią taniec. Następnie zatańczymy do części "Smutna" i zakończymy nasz taniec ponownie częścią "Happy".

Fizminutka.

(Powtórzone słuchanie sztuki L.V. Beethovena „Merry. Sad” z włączeniem ruchów taneczno-rytmicznych.)

Wychodźcie chłopaki do tablicy, stańcie w kręgu. Powtarzaj za mną.

Pozycja wyjściowa: Stojąca, ręce na pasku.

1 część. Zabawa.

Pierwszy ruch to ręce na pasku. Ciało przechyla się w prawo - w lewo. 4 razy

Drugi ruch - ramiona zgięte w łokciach. Klaszcze w prawo - w lewo obiema rękami na rękach sąsiada. 4 razy

Alternatywny

2 razy

Część trzecia - Naprzemienna dwóch pierwszych:

Ręce na pasku. Ciało przechyla się w prawo - w lewo. 2 razy

Ramiona zgięte w łokciach. Klaszcze w prawo - w lewo obiema rękami na rękach sąsiada. 2 razy

2 części. Smutny.

Pierwszy ruch - ramiona wzdłuż ciała. Gładkie, naprzemiennie unosząc ręce w prawo, w górę w lewo. Jednocześnie sięgnij po dłonie, stopy na palcach. 2 razy

Drugi ruch - ramiona wzdłuż ciała. Delikatnie podnieś ręce do przodu i do góry oraz opuść je do przodu i do dołu. 2 razy

Powtórz część 1. Zabawa.

Dobra robota, zajmijcie miejsca.

Praca domowa.

Słuchać Praca domowa. Wymyśl własne ruchy do sztuki L.V. Beethovena „Merry. Smutny". W kolejnej lekcji na pewno je spełnimy.

Ostatnia część lekcji.

Wykonanie utworu.

W.: Chłopaki, na lekcji tańczyliśmy i słuchaliśmy muzyki. Pozostaje tylko zaśpiewać piosenkę. A jakie wakacje będą wkrótce?

Prawidłowo, Nowy Rok! Sprawdź nasze śpiewniki. Nauczmy się piosenki „Okrągły taniec noworoczny”

(Wykonanie piosenki „Taniec noworoczny”, muzyka A. Filippenko)

Zreasumowanie.

Dziękuję Ci. Bardzo dobrze!

Chłopaki, podobał mi się sposób, w jaki uczyliście się na lekcji. Najbardziej aktywni faceci, którzy otrzymali co najmniej 2 żetony” śmieszne notatki„- wpisuję „5”.

Chcę zakończyć lekcję fragmentem wiersza „Muzyka”

Ale jak muzyka może żyć? * bez nas

Przynajmniej dzień, pół dnia? Przynajmniej godzinę!

Bez naszych myśli i ziemskich radości,

Bez drobiazgów śmieszne i nie śmieszne?..

Dziękujemy jej za wszystko

A wierząc w jego triumf – tworzymy!

Oniegin Gadżikasimow.

(* w oryginalnym słowie „ona”)

Nasza lekcja się skończyła. Dopóki nie spotkamy się ponownie z muzyką.

2 klasa

Rozmowa

Beethoven „Wesołych. Smutny"

Każda osoba może mieć taki lub inny nastrój: wesoły lub smutny, spokojny lub niespokojny. Słońce uśmiechnęło się do ciebie, a ja chcę odwzajemnić uśmiech. Mama skarciła się za coś złego lub jej ulubiona zabawka się zepsuła, a nastrój staje się smutny, smutny.

Muzyka ma magiczną właściwość - może przekazać dowolny nastrój osoby, wyrazić różne uczucia, doświadczenia - czułość, podniecenie, smutek i radość. Nie powiem nazwy utworu, który teraz zabrzmi. Czy Twoim zadaniem jest słuchać i rozumieć, czy zmienia się nastrój muzyki?

Słusznie czułeś, że początkowo muzyka brzmiała wesoło, beztrosko, żartobliwie, a potem stała się smutna, brzmiała smutno. Ale teraz smutek minął i znowu chcę się uśmiechać i płatać figle. Utwór ten został napisany przez wybitnego niemieckiego kompozytora Ludwiga van Beethovena. Nazywa się „Wesołych. Smutny."

^ Kabalewski „Trzy dziewczyny”

Wiesz, że muzyka może wyrażać różne nastroje człowieka, jego uczucia: czułość, zabawę, smutek, niepokój. Ale muzyka może również przekazać charakter osoby. Kompozytor D. Kabalevsky ma taką sztukę „Trzy dziewczyny”: „Rezvushka”, „Cry-baby”, „Angry”. Co to jest płacz, oczywiście wiesz. Przypomnij sobie opowieść o księżniczce Nesmeyanie, która prawie za nią łez. Takich „nieoszczerców” można znaleźć w życiu. Ilu tam jest jęczących, kapryśnych facetów. Są też dzieci, które są podłe, gniewne, zadziorne, obrażają wszystkich i nikogo nie oszczędzają. I są dzieci z natury bardzo wesołe. Fidget girl, skoczek, nazywa się rezvushka, tak trudno jest jej siedzieć w jednym miejscu. Słowo rozbrykany pochodzi od słowa rozbrykany - tj. szybki, zabawny, zabawny. Muzyka opowiada o dziewczynie o charakterze fidget, psotnej dziewczynie. Bawiła się, skakała i biegała. Spektakl, którego wysłuchamy, oddaje cechy charakteru, rysuje portret dziewczynek: płaczących, wrednych, rozbrykanych.

Po wysłuchaniu prowadzona jest rozmowa na temat postaci. Muzyka „Crybaby” brzmi cicho, żałośnie, smutno, powoli. Jest smutna, przekazuje szlochy i piski kapryśności. W sztuce „Zlyuka” melodia brzmi głośniej, szybciej. Brzmi przy akompaniamencie akordów – twardych, gniewnych, gniewnych, kłujących. Zły ma tak kłującą naturę. Zlyuka nie może być piękna, dlatego muzyka brzmi tak ostro i brzydko. Nawet jeśli „zła dziewczyna” ma ładną twarz, ale jest zła, niemiła, to nikt jej nie lubi, nikt nie chce się z nią przyjaźnić. Cóż, w sztuce „Rezvushka” - muzyka jest szybka, rozbrykana, lekka, latająca, figlarna i psotna. Melodia albo opada, potem nagle wznosi się, potem gwałtownie podskakuje, trzepocze.

^ Kabalewski „Uparty młodszy brat”

Teraz posłuchamy sztuki Kabalewskiego, która wyraża charakter dziecka. Nazywa się „Uparty Brat”. Czym jest upór, wiesz? Jakie dziecko nazywamy upartym. Niegrzeczny. Uparte dziecko robi wszystko po swojemu i nie zgadza się na żadne namowy dorosłego.

Po wysłuchaniu odbywa się rozmowa na temat charakteru pracy. Muzyka, która wyraża upartą postać, brzmi natarczywie, niegrzecznie, histerycznie, uparta.

W tej sztuce uparty młodszy brat cały czas powtarza swoje. Ta muzyka jest bardzo podobna do rozmowy. Kiedy matka namawia dziecko, najpierw stara się mu wytłumaczyć, czego chce, spokojnie, cierpliwie, mówi czule i cicho. Tak jest w muzyce. Jeśli dziecko nie jest posłuszne, matka zaczyna mówić bardziej natarczywie, głośniej, próbując je przekonać. Ale uparte dziecko monotonnie mamrocze swoje, odpowiada niejako jednym dźwiękiem. Jakże podobna jest ta muzyka do mowy! Mama ponownie próbuje przekonać upartego, ale dziecko przerywa jej, nie słucha. A na koniec sztuki, czy myślisz, że matka namówiła upartego syna, by zrobił to, o co prosiła? Nie!

Uparty chłopiec nie zgadzał się z matką, nie słuchał jej. Na koniec wykrzyknął coś kapryśnie. A kiedy matka go namówiła, zdawał się cały czas powtarzać: „Nie, nie, nie!” lub „Nie chcę!”.

^ Schumann „Pierwsza strata”.

Robert Schumann był nie tylko wybitnym niemieckim kompozytorem, ale także pianistą, dyrygentem i pedagogiem.

Od 7 roku życia uczył się gry na fortepianie, komponowania, studiował w gimnazjum, później na uniwersytecie. W wieku 20 lat usłyszał grę wielkiego, światowej sławy włoskiego skrzypka Nicolo Paganiniego. Jego gra wywarła na Schumannie tak żywe wrażenie, że postanowił poświęcić się muzyce na zawsze.

Potrafił zobaczyć w życiu to, co cudowne, niezwykłe, ukryte przed oczami innych ludzi i ucieleśnić w dźwiękach wszystko, czego doświadcza. R. Schumann napisał wiele różnych utworów muzycznych - symfonii, muzyka chóralna, opera, romanse, utwory fortepianowe. Tworzył portrety ludzi w muzyce, przekazywał ich uczucia i nastroje.

Marzyciel i wynalazca, Schumann bardzo lubił dzieci i dużo dla nich pisał. W swoim „Albumie dla młodzieży” odsłania świat dziecięcych radości, smutków, wspaniały świat baśni.

Posłuchajmy sztuki Schumanna „Pierwsza strata” i porozmawiajmy o naturze muzyki, o tym, jaki nastrój przekazuje.

Doświadczenia dziecka wyrażone w tej zabawie są tak głębokie, jak doświadczenia osoby dorosłej. Pierwsza strata, jakiej doświadczyło dziecko, wywołała w jego duszy tyle smutku i smutku! Muzyka brzmi albo żałośnie, albo z podekscytowaniem, albo protestem, albo bardzo smutno i smutno.

Po ponownym wysłuchaniu całej sztuki spróbujmy zrozumieć, czy powtarza się pierwsza, żałosna melodia sztuki. Ile części jest w sztuce?

Tak, są trzy części. Melodia z żałosnymi intonacjami dwukrotnie wybrzmiewa w pierwszej części spektaklu. W środkowej części muzyka staje się natarczywa, napięta. Te same fragmenty melodii zdają się przerywać sobie z goryczą i podnieceniem. Wszakże kiedy nieprzyjemna myśl niepokoi człowieka, zawsze przypomina o sobie, nie daje odpoczynku. Tak jest w muzyce – niespokojna intonacja melodii brzmi niejako na różne sposoby. Ale tu znowu słyszymy melodię początku spektaklu - żałosną, smutną.

^ Rozmowa o P.I. Czajkowskim

Piotr Iljicz Czajkowski to wybitny rosyjski kompozytor, który stworzył dzieła muzyczne znane na całym świecie. Jego słynne opery, symfonie, balety, koncerty są znane i lubiane przez ludzi różnych krajów.

P. Czajkowski potrafił przekazać w muzyce myśli, przeżycia, uczucia człowieka - starcie dobra ze złem, nadzieję na szczęście, pokonywanie przeszkód życiowych. Jego muzyka jest bardzo melodyjna, melodie zbliżone do ludowych. Są proste, łatwe do zapamiętania, a jednocześnie piękne i wyraziste.

Kompozytor bardzo lubił rytm walca i często wykorzystywał go w operach i symfoniach.

P. Czajkowski napisał trzy bajki baletowe - „ jezioro łabędzie”,„ Dziadek do orzechów ”i„ Śpiąca królewna ”. Słynny „Album dla dzieci” (utwory fortepianowe) stworzył pod wpływem „Albumu dla młodzieży” niemieckiego kompozytora R. Schumanna, którego muzykę bardzo kochał.

Czajkowski dużo podróżował i odzwierciedlał swoje wrażenia w muzyce. Na płycie znalazły się więc pieśni i tańce z różnych krajów – włoskie, niemieckie, francuskie, czeskie „Polki”, polskie „Mazurki”.

^ Czajkowski „Pieśń neapolitańska”

Czajkowski dużo podróżował i odzwierciedlał swoje wrażenia w muzyce. Na płycie znalazły się więc pieśni i tańce z różnych krajów – włoskie, niemieckie, francuskie, czeskie „Polki”, polskie „Mazurki”. Dziś posłuchamy jednego z tych utworów – „Pieśń neapolitańską”. Neapol to miasto we Włoszech. W swojej sztuce Piotr Iljicz bardzo wyraziście oddał rysy włoskiego muzyka ludowa, dźwięk instrumentów ludowych. Posłuchaj i powiedz, jaki nastrój, uczucia przekazuje muzyka. (po wysłuchaniu rozmowy)

Spektakl nawiązuje do włoskiego tańca ludowego - tarantelli (od nazwy miasta w południowych Włoszech - Taranto). To szybki, żywy, wesoły taniec z wyraźnym rytmem. Bardzo wdzięczny, pełen wdzięku, żwawy.

Tańcu często towarzyszy śpiew. Nieprzypadkowo spektakl nosi tytuł „Pieśń neapolitańska”. Grają na nim instrumenty ludowe. We Włoszech mówi się po hiszpańsku instrument ludowy- kastaniety. Muzyka utworu jest zróżnicowana. Początkowo muzyka nie brzmiała zbyt szybko, wyraźnie, żartobliwie, uroczyście, mądrze, dumnie, z wdziękiem. Potem tempo nabiera tempa. Ta część jest wykonywana z błyskotliwością, pogodnie, z płomiennym entuzjazmem. Muzyka brzmi kolorowo, szybko, żwawo, w wirze

^ D. Szostakowicz "Walc - żart"

Po wysłuchaniu utworu muzycznego „Walc Joke” dzieci opowiadają o naturze muzyki io ​​tym, kto mógł do niej tańczyć.

Ta praca została napisana przez Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza - genialny kompozytor nasz czas. Kompozytor stworzył różnorodne utwory muzyczne: symfonie, opery, balety, koncerty, romanse, a także kilka utworów dla dzieci. Jest to zbiór utworów fortepianowych „Notatnik dziecięcy”, który podarował swojej córce Galyi na urodziny, gdy miała 9 lat. Oraz zbiór „Tańce lalek”, który kompozytor skompilował z siedmiu utworów użytych w jego baletach. „Walc żart” to jeden z tańców tej kolekcji.

„Joke Waltz” brzmi w bardzo wysokim rejestrze, nagle, przejrzyście, z gracją, jak pozytywka. Dźwięczne i delikatne dźwięki sprawiają wrażenie tańczącej lalki. Ten walc brzmi magicznie, jest bardzo piękny. Szarpane, powtarzające się dźwięki w akompaniamencie sprawiają wrażenie czegoś mechanicznego, zabawki. To nie przypadek, że kilka utworów z jego baletów, w tym ten walc, łączy Szostakowicz pod tytułem „Tańce lalek”. Taniec ten jest bardzo podobny do tańca lalek z lekkością dźwięku, pewną kanciastością, gwałtownością, mechanicznością.

^ Musorgski „Balet niewyklutych piskląt”

Dziś usłyszycie bardzo ciekawą sztukę. Nazywa się „Balet niewyklutych piskląt” i został napisany przez Modesta Pietrowicza Musorgskiego. Balet to spektakl muzyczny, w którym wykonawcy na scenie tylko tańczą. Muzyka i taniec opowiedziane są w tym spektaklu bez słów. W spektaklu „Balet z niewyklutych piskląt” muzyka przedstawia sposób narodzin piskląt. Wykluwają się z jaj, rozbijają skorupkę dziobami i skrzydłami i wychodzą z niej. Śmieszne, zabawne, wykonują niezręczne ruchy, pchają. Pisklęta są takie małe, bezbronne, słabe, ale bardzo ciekawskie. Chcą szybko wydostać się z muszli i rozejrzeć się. (Wydajność)

Muzyka jest lekka i wybredna. Małe pisklęta pukają dziobami, łamią skorupę, niezdarnie pchają, piszczą.

W środku utworu muzyka brzmi bardzo cicho, nieśmiało, jakby drżały skrzydła pisklętom, wspinały się, piszczały, tak bardzo chcą szybko dowiedzieć się, co kryje się za ich muszlami. I tu znowu tańczą, tańczą, jakby tańczyli. I na koniec pisklę wydawało się wypadać ze swojego „domu z muszli” - skakać. (Wydajność)

^ Czajkowski „Jezioro łabędzie” „Taniec małych łabędzi”

Dobrze znacie nazwisko wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego i znacie niektóre jego utwory z Albumu dziecięcego. Muzyka Czajkowskiego jest tak piękna, że ​​na pewno z przyjemnością posłuchasz jej w różnych latach swojego życia. Ma prace, które mogą zrozumieć zarówno dzieci, jak i dorośli. Wśród nich jest balet „Jezioro łabędzie”.

Balet to spektakl muzyczny, w którym tańczą wszystkie postacie. W balecie bohaterowie nie wypowiadają ani jednego słowa, tylko tańczą. Głównym narratorem jest muzyka.

Wyobrażać sobie stary zamek, bal na cześć urodzin księcia. Wszyscy tańczą. Następnego dnia bal będzie kontynuowany, a książę będzie musiał wybrać swoją narzeczoną.

Nagle goście zobaczyli stado łabędzi, jakby unoszące się na niebie, i zaprosili księcia na polowanie. Długo trwała pogoń w lesie za ukrytymi łabędziami. Wszyscy wrócili, tylko książę dalej wędrował przez las i nagle znalazł się na brzegu duże jezioro gdzie pięknie sunęły białe łabędzie. Nagle jeden łabędź zmienił się w dziewczynę. Powiedziała księciu, że… zły czarownik oczarował ją i jej przyjaciół, zamieniając ich w ptaki. W nocy mogą zrzucić łabędzie pióra, a rano znów stają się ptakami. Tylko prawdziwa miłość młodego człowieka może usunąć to zaklęcie. Książę zakochał się w dziewczynie, obiecał ją uratować. Ale ich rozmowę podsłuchał zły czarnoksiężnik. Planował oszukać księcia - sprowadzić córkę na bal, aby wyglądała jak dziewczyna-łabędź. Następnego dnia przyszedł na bal z córką. Wyglądała tak bardzo jak dziewczyna-łabędzie, że książę nie zdawał sobie sprawy, że został oszukany. Na koniec balu nazwał córkę czarownika swoją narzeczoną. W tym czasie w otwartym oknie pojawiła się dziewczyna-łabędź. Machała żałośnie białymi skrzydłami. Gdy tylko książę ją zobaczył, zdał sobie sprawę, że został oszukany. Książę rzucił się nad jezioro, aby ją znaleźć. Wyznał jej, że kocha tylko ją. W tym czasie pojawia się zły czarnoksiężnik. Książę wszedł z nim w bitwę, pokonał go i uratował dziewczyny.

Tak zakończyła się ta opowieść.

Teraz usłyszysz fragment z baletu. Małe łabędzie też chciały tańczyć, patrząc na dorosłych. Posłuchaj ulubionego fragmentu baletu – „Taniec małych łabędzi”. Porozmawiajmy o naturze muzyki.

Muzyka tego tańca jest bardzo lekka, lekka, urywana, elegancka, pełna wdzięku.

^ Czajkowski „Dziadek do orzechów” „Marzec”

Teraz zapoznamy się z innym baletem Czajkowskiego - Dziadek do orzechów. Dziadek do orzechów to zabawny mały człowiek, który rozłupuje orzechy swoimi zabawkowymi zębami. Została przyniesiona jako prezent dla dzieci wśród innych zabawek na Nowy Rok. Ubrany był w mundur wojskowy. Marii bardzo się to podobało. Wzięła małe orzechy, aby Dziadek do Orzechów mógł je łatwo złamać. Ale jej brat postanowił spróbować złamać największy orzech i Dziadek do Orzechów się złamał. Chłopiec rzucił Dziadka do Orzechów pod drzewo i zapomniał o nim. Marie położyła Dziadka do Orzechów do łóżka lalki i zaśpiewała mu kołysankę. Kiedy wakacje się skończyły i wszystkie dzieci poszły spać, Marie po cichu weszła do pokoju, gdzie położyła Dziadka do Orzechów, wzięła go w ramiona i zaczęła z nim rozmawiać, pocieszać go. Nagle Dziadek do Orzechów ożył. Powiedział Marie, że nie zawsze był tak zabawny i brzydki, że został zaczarowany zła królowa królestwo myszy Myshilda. Tylko miłość dziewczyny i zwycięstwo nad królem myszy może go uratować. Nagle rozległ się szelest i myszy zaczęły wypełzać ze wszystkich szczelin. Była ich cała horda, prowadzona przez króla myszy. Dziadek do Orzechów śmiało wkroczył z nimi do bitwy. Pomogli mu ołowiani żołnierze z choinki. Walczyli dzielnie, dzielnie. Ale wtedy król myszy podkradł się do Dziadka do orzechów i już miał się na niego rzucić, ale Marie to zobaczyła, zdjęła but ze stopy i rzuciła nim w króla myszy. Dziadek do orzechów został uratowany. Armia myszy jest rozbita. Marie podbiegła do Dziadka i powiedziała: „Nie mogłeś umrzeć, tak bardzo cię kocham”. A potem zdarzył się cud: Dziadek do orzechów zamienił się w przystojnego księcia, a Marie dorosła. Teraz czary zostały złamane. Książę wziął Marie za rękę i udali się do jego królestwa. Nie było to zwykłe królestwo, ale bajeczne królestwo słodyczy, w którym można zobaczyć mężczyzn z cukru i czekolady, pomarańczowy potok, rzekę lemoniady. W baśniowym królestwie zorganizowano wspaniałe wakacje. Tańczyły bajkowe ludziki, była tu też wróżka Dragee. Książę tańczył z Marią. Byli tacy szczęśliwi.

Teraz, gdy znasz już historię Dziadka do Orzechów, poznajmy muzykę baletu. I zaczniemy od wprowadzenia. drzewko świąteczne przebrany. Dzieci oglądają na nim zabawki, prezenty. Dźwięki marca. (Performance) Co za marsz ma charakter.

Muzyka z natury jest bardzo lekka, wesoła, dźwięczna, urywana, bajeczna, porywcza. Muzyka brzmi wysoko, nierówno, jak iskrzące się światła lub opalizujące płatki śniegu, jest magiczna i bajeczna. Czujemy, że na bohaterów czekającej nas bajki czekają niezwykłe przygody. Muzyka jest tajemnicza, ale też zabawna i żywa.

MUZYKA WYRAZI NATRYSKI, UCZUCIA, CHARAKTER LUDZI

Ludwiga van Beethovena. Zabawa - smutna

Pierwsza lekcja

Treść programu. Naucz dzieci, że muzyka przekazuje różne nastroje ludzi (szczęśliwy, smutny, delikatny, zabawny).

Postęp lekcji:

Wychowawca: Każda osoba może mieć taki lub inny nastrój: wesoły lub smutny, spokojny lub niespokojny. Słońce uśmiechnęło się do ciebie, a ja chcę odwzajemnić uśmiech. Mama skarciła się za coś złego lub jej ulubiona zabawka się zepsuła, a nastrój staje się smutny, smutny.

Muzyka ma magiczną właściwość - może przekazać dowolny nastrój osoby, wyrazić różne uczucia, doświadczenia - czułość, podniecenie, smutek i radość.

Sztuka, która teraz zabrzmi, nazywa się „Merry – Sad”. Utwór ten został napisany przez wybitnego niemieckiego kompozytora Ludwiga van Beethovena.

Posłuchaj, zmieni się nastrój muzyki. (Wykonuje sztukę.) Czułeś, że na początku muzyka brzmiała: wesoło, beztrosko, żartobliwie (wykonuje fragment I części), a potem stała się smutna, brzmiała smutno (wykonuje fragment II części)? Ale teraz smutek minął i znowu chcę się uśmiechać i być niegrzecznym (wykonuje początek utworu).

Jestem pewien, że pokochasz dzieła Ludwiga van Beethovena i będziesz ich często słuchać. Ten kompozytor stworzył tyle wspaniałej muzyki zarówno dla dzieci jak i dorosłych! (Powtórka się powtarza.)

druga lekcja

Treść programu. Nauczenie dzieci przekazywania ruchami zmiany nastroju w trzyczęściowej formie zabawy.

Postęp lekcji:

Nauczyciel: Zapamiętaj nazwę sztuki niemieckiego kompozytora L. Beethovena, której słuchałeś na ostatniej lekcji. (Wykonuje fragmenty.)

Dzieci. "Szczęśliwy smutny."

Pedagog Posłuchaj, jak brzmi melodia w pierwszej części sztuki (co nazywa się „Zabawa”), gładka czy szarpana? (Wykonuje fragment.)

Dzieci. Szarpany.

Nauczyciel Tak, wesoła, zabawna melodia tej części brzmi nagle, lekko i delikatnie. A melodia drugiej części spektaklu, zatytułowanej „Smutna”? (Wykonuje fragment.)

Dzieci. Gładki.

P e da g o g. Zgadza się. Smutny, melancholijny nastrój tej części tworzy płynna, „gładka” melodia. Spróbujmy przekazać nastrój muzyki ruchami rąk - urywanymi, wyraźnymi lub płynnymi, zamaszystymi. (Wykonuje sztukę, dzieci „prowadzą”).

Poprawnie wyczułeś, jak zmienia się nastrój muzyki. Na początku i na końcu utwór był wesoły, beztroski, figlarny, psotny, a ruchy lekkie, wyraźne, szarpane, jak melodia. A w środku, kiedy muzyka brzmi smutno i gładko, twoje ręce prawidłowo oddawały naturę muzyki - smutną i delikatną.

3 lekcja

Treść programu. Nauczenie dzieci skorelowania nastroju muzyki z różnymi barwami instrumentów muzycznych i zabawek.

Postęp lekcji:

Wychowawca: Jak nazywa się ten utwór kompozytora L. Beethovena? (Wykonuje fragmenty.)

Dzieci. "Szczęśliwy smutny."

Wychowawca: Na ostatniej lekcji przekazaliśmy w tej zabawie różne nastroje ruchami rąk. Wesoły, zabawny - ruchami gwałtownymi, smutny, smutny - płynnymi, zamaszystymi. (Śpiewa fragmenty i dyryguje.) Pamiętacie, że po smutnej, smutnej części znów powrócił wesoły nastrój w przedstawieniu. Wsłuchajmy się, podobnie jak na ostatniej lekcji, w muzykę i pokażmy ruchami rąk, jak zmienia się jej nastrój. (Dzieci wykonują zadanie.)

Przede mną leży mały dzwonek i instrument muzyczny - trójkąt. Jak wesoło dzwoni dzwonek! Ma staccato, delikatny, krótki dźwięk. (Dzwoni dzwonkiem w rytm rytmiczny pierwszej części utworu i nuci melodię.) Trójkąt też delikatnie, magicznie dzwoni, ale jego dźwięk jest długi, długi. Słuchać! (Śpiewa melodię sztuki „Smutny” i odtwarza początek każdej frazy w trójkącie.)

Kto chce się ze mną bawić? Zagram utwór na pianinie, a ty na dzwonku i trójkącie. Dzwonek powinien rozbrzmiewać, gdy rozbrzmiewa wesoła, szarpana muzyka, w pierwszej części sztuki „Zabawa”, a trójkąt – w części sztuki „Smutny”. Jego długiemu, delikatnemu dzwonieniu towarzyszyć będzie płynna, smutna melodia. (Wykonuje zabawę z dziećmi.)

4 lekcja

Treść programu. Aby dać dzieciom wyobrażenie o odcieniach uczuć, nastrojów: jedno uczucie, na przykład czułość, może być radosne lub smutne.

Postęp lekcji:

Nauczyciel Zapoznałeś się ze sztuką L. Beethovena „Wesołych i smutnych”, grałeś w dzwonek i trójkąt. Nie wybraliśmy tych instrumentów przypadkowo. Oba brzmią bardzo delikatnie, ale jeden jest urywany, a drugi bardziej płynny, jak melodie fragmentów spektaklu „Merry – sad”. Posłuchaj: pierwsza, zabawna część brzmi delikatnie (wykonuje fragment, t. 9-12, potem początek utworu). A druga, smutna, część też jest delikatna (wykonuje fragment).

To samo uczucie (czułość) może być zabarwiony nastrojem pogodnym lub smutnym. Zdarza się też w życiu: mama zawsze pieści Cię czule, delikatnie, zarówno gdy jesteś szczęśliwy, jak i gdy jesteś smutny. Teraz dam każdemu z Was dwie karty w różowym, delikatnym kolorze, ale na jednej rysowana jest uśmiechnięta dziewczyna, a na drugiej smutna. Kiedy usłyszysz delikatną i wesołą muzykę, podniesiesz pierwszą kartę, a gdy czuła i smutna, druga. (Dzieci wykonują zadanie.)

Zalecenia wdrożeniowe. Sztuka składa się z trzech części. Skrajne części oddają wesoły, beztroski, zabawny nastrój, środkowa część - smutna, smutna. W tekście nie ma instrukcji kompozytora dotyczących zmiany tempa. Ale najwyraźniej lekkie spowolnienie tempa w drugiej części - "Smutne" jest możliwe w porównaniu do żwawego tempa pierwszej części - "Fun". Podczas wykonywania utworu należy zwrócić uwagę na częste zmiany uderzeń. Na przykład koniec frazy (t. 2) powinien brzmieć łagodniej i dłużej (do ćwiartki) niż ósemki, non legato (t. 1). Początek melodii (9 takt) jest grany legato, delikatnie, a potem (10-12 taktów) - w małych ligach, żartobliwie, żartobliwie. Ważne jest również zwrócenie uwagi na zmianę dynamiki: każda fraza ma swoją kulminację. W drugiej części utworu („Sad”) ważne jest osiągnięcie pięknego, melodyjnego brzmienia melodii i delikatnego akompaniamentu, przejrzystej pedalizacji i odnalezienia kulminacji.

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 8 slajdów, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Beethovena. Zabawa, mp3;
Beethovena. smutny, mp3;
Beethovena. Wesoło smutno (razem), mp3;
Beethovena. Zabawne-smutne (vinil-rip), mp3;
3. Artykuł towarzyszący - streszczenie, docx;
4. Notatki do samodzielnego wykonania przez prowadzącego, jpg.

W prezentacji wykorzystano reprodukcje obrazów artysty F. Morgana.

Ljubow Pastuchowa

nauczyciel

Każda osoba może mieć taki lub inny nastrój: wesoły lub smutny, spokojny lub niespokojny. Słońce uśmiechnęło się do ciebie, a ja chcę się odwzajemnić. Twoja ulubiona zabawka się zepsuła, a twój nastrój staje się smutny, smutny.

Muzyka może również przekazywać nastrój, wyrażać uczucia, przeżycia - czułość, podekscytowanie, smutek i radość.

Sztuka, która teraz zabrzmi, nazywa się „Wesołych i smutnych”. Utwór ten został napisany przez wybitnego niemieckiego kompozytora Ludwiga van Beethovena. (pokazuje portret kompozytora)

Posłuchaj uważnie, a usłyszysz, jak zmienia się nastrój w muzyce. (słuchając sztuki)

Melodię części utworu zatytułowanej „Sad” tworzy gładka, „gładka” melodia. A wesoła, figlarna, beztroska melodia części „Veselo” brzmi nagle, lekko i delikatnie.

Spróbujmy przekazać nastrój w muzyce ruchami rąk - szarpanymi, wyraźnymi lub gładkimi, zamaszystymi.

Instrumenty muzyczne mogą również oddawać nastrój w muzyce. Słuchaj, mam muzyczny trójkąt i dzwonki. Nie wybrałem tych instrumentów przypadkowo. Obydwa brzmią delikatnie, ale jedno jest szarpane, a drugie gładsze. Jak myślisz, kiedy zadzwonią dzwony? Kiedy jest trójkąt? Prawidłowo. Dzwonki powinny dzwonić, gdy rozbrzmiewa wesoła, szarpana muzyka, a trójkąt - smutny, smutny.

gra włączona instrumenty muzyczne pod spektaklem „Wesoły smutny”

Teraz dam każdemu z Was dwie karty: żółtą i niebieską. Jeden jest szczęśliwy, drugi smutny. Twoim zadaniem jest prawidłowe określenie nastroju w muzyce i podniesienie pożądanej karty.

Z którym utwór muzyczny Czy się spotkaliśmy?Jak nazywa się kompozytor?

Zapoznaliśmy się ze sztuką L. Beethovena "Wesołych i smutnych". Jestem pewien, że pokochasz twórczość tego kompozytora i często będziesz ich słuchać i rozpoznawać.

Powiązane publikacje:

Streszczenie lekcji wychowania fizycznego z elementami teatralizacji w 1 ml. gr „Fajnie bawić się z Misiem i wzmocnić swoje zdrowie” Rozwój autora.

Dźwięki muzyki zapraszającej dzieci do sali. Dzieci podchodzą do udekorowanej choinki, pod którą śpi niedźwiedź. Prezenter: Chłopaki, przyjechaliśmy z wami do lasu.

Priorytet Działania edukacyjne: "Kultura fizyczna". Obszary edukacyjne w integracji: zdrowie, komunikacja, socjalizacja.

Kiedy komponuję ze smutkiem, ofiaruję Ci wiersze! Kłóćmy się z wami, przyjaciele, że najważniejszą rzeczą w życiu jest miłość lub rodzina, cóż, jeśli mówisz tutaj rozsądnie, rodzina bez miłości, jak to zrozumieć?.

Streszczenie zintegrowanej lekcji wychowania fizycznego dla starszych dzieci „Razem fajnie jest chodzić po otwartej przestrzeni” Integracja obszary edukacyjne: "Rozwój fizyczny„Rozwój społeczny i komunikacyjny”. Zadania: 1. Rozwój fizyczny: - Ćwiczenia.

Streszczenie muzycznej bezpośrednio edukacyjnej dominującej aktywności słuchowej w grupie przygotowawczej. Temat: „ Magiczny świat muzyka! Cel. Zaangażuj dzieci sztuka muzyczna, kultura muzyczna poprzez użycie klasycznego

Streszczenie lekcji fabuły „Razem fajnie jest chodzić” (senior w wieku przedszkolnym 5-6 lat) Treść programu: Ćwiczenia w bieganiu, chodzeniu „wężem”, na palcach, na piętach, w półprzysiadzie. Wzmocnij mięśnie ramion i obręczy barkowej.