Nous dessinons à la gouache depuis 6 ans. Master class d'un beau paysage avec des photos étape par étape

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Daria Nikolaïevna Koldina
Dessin avec des enfants de 5 à 6 ans. Notes de cours

De l'auteur

L'activité visuelle initie l'enfant au monde de la beauté, contribue à la formation d'une personnalité harmonieuse, développe la créativité. Dans les cours de dessin, les enfants maîtrisent divers moyens visuels, utilisent leur imagination, transmettent leur vision individuelle des objets.

Enfants 5-6 ans, faire connaissance différents types arts visuels(peinture, graphisme, sculpture), perçoivent vivement les images. Comparé à plus jeune âge leurs activités deviennent plus conscientes. L'idée commence à dépasser l'image. Les compétences visuelles précédemment acquises sont consolidées. Les mouvements des mains deviennent plus confiants. À travail collectif les enfants commencent à planifier et à coordonner leurs actions. À cet âge, il est nécessaire de continuer à apprendre à représenter des objets de la nature et à développer l'imagination. Il faut faire attention au transfert des formes et des couleurs, détails essentiels. Commençant par groupe de personnes âgées, il faut apprendre aux enfants à teinter le papier, mélanger les peintures. Il est utile de donner aux enfants la possibilité de dessiner différents matériaux(avec des crayons de cire et de pastel, des fusains, de la sanguine, des feutres) et utiliser des techniques de dessin auparavant inconnues.

Dans ce livre, nous fournissons des résumés de cours de dessin passionnants. Les cours sont organisés selon le principe thématique : le même thème imprègne tous les cours de la semaine (sur le monde qui l'entoure, sur le développement de la parole, sur le modelage, sur les applications, sur le dessin). Ainsi, les enfants étudient un sujet dans toutes les classes par semaine.

Des cours de dessin pour les enfants de 5 à 6 ans ont lieu 2 fois par semaine ; La séance dure 20-25 minutes. Le manuel contient 72 résumés cours complexes pour l'année académique (septembre à mai).

Avant le cours, lisez attentivement le résumé et, si quelque chose ne vous convient pas, apportez des modifications. Préparer le matériel et l'équipement nécessaires. Le travail préliminaire avant le cours est important (lecture ouvrages d'art, familiarisation avec les phénomènes environnants ou visualisation de dessins et peintures). Il est conseillé de donner une leçon de dessin après que les enfants ont déjà sculpté et appliqué sur le même sujet.

Les cours de dessin sont construits selon le plan approximatif suivant.

1. Créer une situation de jeu pour attirer l'attention et développer la réactivité émotionnelle (instants surprises, devinettes, poèmes, chansons, comptines, personnage de conte de fées besoin d'aide, jeux de dramatisation, exercices pour le développement de la mémoire, de l'attention et de la réflexion; jeux de plein air).

2. Le processus de réalisation du travail commence par une analyse de l'objet représenté, les conseils de l'enseignant et les suggestions des enfants pour effectuer le travail (dans certains cas, l'enseignant doit montrer les techniques de base pour créer une image sur une feuille séparée). L'enseignant peut diriger les actions des enfants qui ont besoin de soutien et d'aide. Lors de la finalisation de l'image avec des éléments supplémentaires, vous devez attirer l'attention des enfants sur des moyens d'expression(par exemple, des couleurs harmonieusement assorties).

3. Prise en compte du travail réalisé (uniquement évaluation positive). L'enfant doit se réjouir du résultat et apprendre à évaluer son métier et le travail des autres enfants, remarquer de nouvelles solutions intéressantes, voir la ressemblance avec la nature.

Pour les cours de dessin, vous aurez besoin de :

Le papier est ordinaire ;

papier aquarelle;

crayons simples;

Crayons de couleur;

feutres à pointe;

peintures à la gouache;

peintures à l'aquarelle;

Crayons de cire;

craies pastels;

Crayons sanguins et fusains ;

Brosses douces et dures de différentes tailles;

Verres (bocaux) pour l'eau;

Palettes ;

Doublures en toiles cirées ;

chiffons;

brosses à dents;

De larges bols pour y élever de la gouache.


Allégué compétences et aptitudes de l'enfantà 6 ans :

Sait et sait utiliser l'aquarelle, la gouache, les crayons de couleur, les crayons de cire et pastel, le fusain et la sanguine;

Sait utiliser les couleurs et leurs nuances pour rendre la couleur de l'image ;

Sait mélanger les peintures sur une palette;

Familier avec le spectre des couleurs;

Familier avec les concepts de "tons chauds" et "tons froids" ;

Capable de teinter le fond;

Capable de dessiner au crayon;

Capable de tracer des lignes larges et fines avec un pinceau;

Familier avec les traditions et manières non conventionnelles dessin;

Capable de transmettre la forme, les proportions et la couleur des objets.

Capable de transmettre dans le dessin des mouvements simples d'humains et d'animaux;

Familier avec des genres tels que la nature morte, le portrait et le paysage ;

Capable de puiser dans la tête et dans la nature ;

Capable de représenter la nature;

Sait dessiner des scènes de genre (illustrations de contes de fées) ;

Positionne correctement l'image sur la feuille.


En peinture décorative :

Familier avec l'artisanat Dymkovo, Filimonovo, Gjel, Gorodets, Khokhloma, Polkhov-Maidan ;

Familier avec la matriochka russe (Sergiev Posad et Semenov);

Sait réaliser des motifs à partir de ces peintures ;

Sélectionne les couleurs assorties lors de l'élaboration des motifs ;

Capable de créer votre propre motif;

Familier avec les motifs géométriques de broderie.

Planification thématique annuelle des cours de dessin




Notes de cours

Le thème de la semaine est "Je prends une baie"
Leçon 1. Branche avec des baies

Contenu logiciel. Continuez à initier les enfants à la variété de baies. Apprenez à dessiner à partir d'une image, transmettez correctement la forme des feuilles, l'emplacement et la couleur des baies. Consolider la capacité de remplir la feuille de manière compositionnelle.

Matériel de démonstration. Sujet des images avec des branches peintes ou des buissons avec des baies (groseille, cassis, groseille, framboise, fraise, fraise des bois, etc.).

Polycopié. Moitiés de feuilles de paysage, crayons et crayons de couleur.

Progression de la leçon

Regardez les images avec des baies avec les enfants, décrivez toutes les branches. Invitez chaque enfant à réfléchir à la branche avec laquelle il veut représenter les baies. Il devrait y avoir des exemples d'images avec des baies devant les enfants. Les gars doivent faire indépendamment un croquis d'une branche incurvée avec des baies avec un simple crayon, puis le décorer avec des crayons de couleur.

Leçon 2. Baies de Khokhloma
(Dessin à la gouache)

Contenu logiciel. Inculquer aux enfants l'amour de art folklorique. Apprenez à mettre en valeur un ornement végétal-herboriste : cils, brins d'herbe, antennes, boucles, feuilles, baies. Développer la capacité de dessiner un motif sur un rectangle. Apprenez à alterner les couleurs. Développer le goût artistique.

Matériel de démonstration. Produits Khokhloma : bols, salières, louches, mugs, vases, cuillères ; échantillons d'éléments de la peinture de Khokhloma.

Polycopié. Bandes de papier jaune, pinceaux fins, gouache rouge, noire et verte, pots d'eau, chiffons.

Progression de la leçon

Dites aux enfants que ce n'est pas loin de la ville Nijni Novgorod Le village de Khokhloma est situé. Auparavant, il y avait beaucoup de forêts autour du village, cuillères, tasses, bols, louches et salières étaient taillés dans le bois. Pour rendre les plats élégants, ils les ont peints avec des peintures noires, rouges, vertes et jaunes.

Considérez les produits Khokhloma avec les enfants et faites attention à la peinture : la peinture tombe comme une brindille ondulée. Sur la branche se trouvent des boucles, des baies (sorbier, framboises, fraises, cerises, groseilles, groseilles), des feuilles et des fleurs correspondant aux baies.

Montrez aux enfants les techniques pour tracer une ligne ondulée avec la pointe du pinceau, en dessinant des brins d'herbe et des baies. Proposez ensuite de faire un dessin rythmé sur une bande de papier jaune.

Le thème de la semaine "Fruits du jardin"
Leçon 3. Nature morte aux légumes (partie 1)

Contenu logiciel. Initiez les enfants à un nouveau genre de peinture - la nature morte; donner une idée des objets représentés dans les natures mortes (fleurs, fruits, légumes, baies, articles ménagers). En savoir plus sur les reproductions de natures mortes. Apprendre aux enfants à dessiner sur une feuille avec un simple crayon, en transmettant la forme, la taille et l'emplacement des objets.

Matériel de démonstration.

Polycopié. feuilles d'albums, crayons simples, crayons de cire.

Progression de la leçon

Envisagez une nature morte avec les enfants. Notez ce qui est montré, comment les objets sont situés, leur couleur, leur taille et leur forme. Trouvez un nom pour l'image et associez-le au vrai nom, nommez l'artiste.

Avec les enfants, accrochez le tissu comme toile de fond et essayez plusieurs options pour des tissus de différentes couleurs, créez une composition à partir de mannequins de légumes, en les plaçant sur la même ligne.

Invitez les enfants à faire un croquis avec un simple crayon. Les légumes doivent être dessinés en grand et occuper toute la feuille, disposés dans le même ordre que dans la nature.

Leçon 4. Nature morte aux légumes (partie 2)
(Dessin crayons de cire)

Contenu logiciel. Apprenez à dessiner avec des crayons de cire.

Matériel de démonstration. Reproduction d'un tableau représentant une nature morte, modèles de 3-4 végétaux, tissu.

Polycopié. Natures mortes d'enfants (au crayon), crayons de cire.

Progression de la leçon

Rappelez-vous avec les enfants comment s'appelle le genre de peinture, qu'ils ont maîtrisé lors de la dernière leçon (nature morte). Proposez de faire des natures mortes avec des crayons de couleur. Les enfants peignent sur les légumes avec des crayons de cire, en ajustant la pression sur le crayon et en transmettant les couleurs et les nuances appropriées. Un légume peut être peint avec plusieurs couleurs, se transformant en douceur les unes dans les autres. L'image du tissu est uniformément ombrée avec la couleur souhaitée (vous pouvez utiliser le côté du crayon de cire).

Thème de la semaine "Fruits du Jardin"
Leçon 5. Fruits (partie 1)
(Dessin à la gouache)

Contenu logiciel. Continuez à familiariser les enfants avec le genre de la nature morte et les reproductions de natures mortes. Apprendre aux enfants à dessiner une nature morte, composée d'un plat de service et de fruits, exprimant la forme, la taille et la disposition des objets.

Matériel de démonstration.

Polycopié. Feuilles d'album, simples crayons.

Progression de la leçon

Regardez la nature morte avec les enfants et parlez-en :

- Qu'est-ce que l'artiste a représenté ?

- Quelles couleurs as-tu utilisé ?

Quelle humeur cette image évoque-t-elle en vous ? Pourquoi?

- Lequel des objets ici est le plus beau ? Pourquoi penses-tu ça?

Avec les enfants, placez les fruits à côté ou sur l'assiette, utilisez le tissu comme toile de fond, invitez-les à dessiner des objets avec un simple crayon, en observant la taille, la forme et la position dans l'espace.

Leçon 6. Fruits (partie 2)
(Dessin à la gouache)

Contenu logiciel. Continuez à initier les enfants au genre de la nature morte. Apprenez à dessiner une nature morte à la gouache.

Matériel de démonstration. Reproduction nature morte, tissu, mannequins de 2-3 fruits dans un vase bas uni ou une assiette.

Polycopié. Natures mortes d'enfants (au crayon), pinceaux, gouache, palettes, pots d'eau, chiffons.

Progression de la leçon

Rappelez avec les enfants le nom du genre dans lequel ils ont peint lors de la dernière leçon (nature morte). Proposez d'écrire des natures mortes à la gouache d'après un croquis au crayon. Il est conseillé aux enfants de mélanger les peintures pour obtenir couleurs désirées et leurs nuances, les fruits auront l'air juteux et savoureux. Dites aux enfants de laisser sécher la peinture afin qu'elle ne se répande pas d'un fruit à l'autre. Pour le tissu, utilisez des couleurs douces afin que l'arrière-plan ne ressorte pas.

Le thème de la semaine est "Protéger la forêt"
Leçon 7. Feuilles d'arbres
(Dessin aux crayons de couleur)

Contenu logiciel. Apprenez à dessiner des silhouettes de feuilles de la vie et peignez-les soigneusement avec des peintures à la gouache, en passant doucement d'une couleur à l'autre. Renforcer la capacité à faire tenir un dessin dans une feuille. Continuez à apprendre à peindre sur les feuilles avec des crayons de couleur, en ombrant dans une direction sans lacunes et en augmentant la pression dans les endroits plus sombres. Développer la perception esthétique. Continuez à enseigner pour comprendre et analyser le contenu du poème.

Polycopié. Feuilles séchées de différents arbres, feuilles de paysage, crayons et crayons de couleur.

Progression de la leçon

Pour cette activité, demandez aux enfants d'apporter des feuilles d'automne séchées.

Au début de la leçon, lisez aux enfants le poème "Vent" de I. Tokmakova.


Venteux, venteux
Toute la terre est ventilée
Feuilles de vent des brindilles
Dispersés dans le monde :
Chaux,
Bouleau,

feuille jaune
Et rose
Rouge,
coloré,
Vieille feuille de journal.
Ensoleillé, venteux
Venteux, venteux!

Demandez aux enfants :

Que fait le vent dans le poème ? (Les larmes partent des arbres et les dispersent sur toute la terre.)

- Alors aujourd'hui tu as apporté en classe les feuilles que le vent a arrachées aux arbres. Regardons-les, puis dessinons.

Déterminez avec les enfants de quels arbres proviennent leurs feuilles, de quelle forme elles sont (rondes, allongées, sculptées, etc.), de quelle couleur elles sont. Notez les feuilles multicolores, sur lesquelles il y a plusieurs fleurs à la fois.

Proposez de dessiner une feuille arrondie (tilleul, bouleau, tremble ou aulne). Montrez aux enfants comment dessiner la forme d'une feuille avec un simple crayon: un cercle est d'abord dessiné, divisé par une ligne (tige) en deux parties, puis la feuille reçoit la forme souhaitée. Une feuille allongée (saule, saule) est tirée d'un ovale. Ensuite, vous pouvez essayer de représenter une feuille de chêne. Pour ce faire, vous devez tracer un rectangle, le diviser en bandes, y tracer une ligne centrale, puis arrondir chaque cellule avec des vagues, exprimant la forme d'une feuille de chêne.

Il reste à peindre sur les feuilles finies avec des crayons de couleur. Apprenez aux enfants non seulement à peindre sur des feuilles avec une seule couleur, mais aussi à utiliser plusieurs couleurs dans le dessin, en passant en douceur de l'une à l'autre ou en se chevauchant. Vous pouvez ajouter des feuilles à nervures fines.

Leçon 8. Forêt des fées
(Dessin à la gouache)

Contenu logiciel. Initiez les enfants au genre du paysage. Apprenez à créer une image d'une forêt magique dans un dessin, en utilisant la structure inhabituelle des arbres, des motifs fabuleux. Fixer les techniques de dessin à la gouache. Apprenez à appliquer une couleur sur une autre en séchant. Développer l'imagination et la créativité.

Matériel de démonstration. Le livre de Z. Ezhikova "La taupe et les peintures" avec des illustrations.

Polycopié.

Progression de la leçon

Tout d'abord, présentez aux enfants le conte de fées "La taupe et les peintures" de Z. Ezhikova et les illustrations du livre.

Considérez les images d'une forêt de fées. Imaginez avec les enfants comment les arbres d'une forêt magique peuvent être peints (les feuilles des arbres peuvent être bleues, rouges, violettes, pointillées, encerclées; les troncs d'arbres peuvent être incurvés de manière complexe, décorés de croix, de losanges, de rayures multicolores, etc. )

Invitez les enfants à créer et à dessiner leur propre forêt de fées. Apprenez aux enfants à réfléchir à la séquence de leur travail afin que la peinture ait le temps de sécher et qu'une couleur différente puisse y être appliquée. Vous devez commencer par le ciel et l'herbe, lorsque toute la feuille est remplie et que la peinture sèche dessus, vous pouvez dessiner des arbres fabuleux. Dites aux enfants que le paysage peut être complété par des tue-mouches dans une clairière ou un hibou sur une branche d'arbre.

Thème de la semaine "Arbres et buissons"
Leçon 9. Pin
(Dessin à la gouache)

Contenu logiciel. Apprenez à dessiner un arbre en traduisant sa structure (tronc, branches, aiguilles), d'abord avec un simple crayon, puis dessinez l'œuvre en couleur. Apprenez à mélanger les peintures pour obtenir différentes nuances d'une même couleur. Continuez à apprendre à tracer des lignes larges avec toute la pile et des lignes fines avec la pointe du pinceau. Consolider la capacité d'utiliser la méthode de collage.

Matériel de démonstration. Reproduction du tableau "Seigle" ou "Matin dans une forêt de pins" de I. Shishkin.

Polycopié. Feuilles d'album, crayons simples, pinceaux, gouache, palettes, pots d'eau, chiffons.

Progression de la leçon

Considérez l'une des peintures de I. Shishkin et demandez:

Quelle période de l'année l'artiste a-t-il représentée sur l'image ? (Été.)

- Que se trouve dans l'image? Quel genre de pins? (Grand, puissant, fort, etc.)

Lisez aux enfants un poème de I. Tokmakova:


Les pins veulent pousser jusqu'au ciel,
Ils veulent balayer le ciel avec des branches,
Pour qu'au cours de l'année
Le temps était clair.

Offrez de représenter un pin solitaire s'étendant dans le ciel. Mais vous devez d'abord dessiner un arrière-plan - le ciel (il est préférable d'utiliser différentes couleurs: bleu, bleu, gris, violet).

Ensuite, un grand tronc de pin est dessiné dans toute la feuille, de celui-ci à différents côtés les branches s'allongent. Les branches sont courtes au sommet et s'allongent vers le milieu du tronc; il n'y a pas de branches dans la partie inférieure du tronc. Sur les branches, vous devez dessiner des aiguilles à l'aide d'un collage (la brosse est pressée contre la feuille avec le côté du tas). De la même manière, vous pouvez dessiner de l'herbe ci-dessous en essayant d'utiliser différentes nuances de vert.

Leçon 10. Pommier
(Dessin à la gouache)

Contenu logiciel. Apprendre aux enfants à dessiner un arbre fruitier en le passant les caractéristiques: un tronc avec des branches divergentes vers le haut. Renforcer la capacité à créer composition de la parcelle, ajustez le dessin dans la feuille. Cultiver la compassion et la bienveillance

Polycopié. Feuilles d'album, crayons simples, pinceaux, gouache, palettes, pots d'eau, chiffons.

Progression de la leçon

Lisez à l'avance aux enfants le conte de fées de V. Suteev «Un sac de pommes». Aujourd'hui dans la leçon, souvenez-vous de ce travail, basé sur les illustrations du livre.

Proposez de dessiner un autre pommier pour le lièvre, à côté de sa maison. Vous devez dessiner un tronc avec des branches qui en divergent, dessiner des feuilles et des pommes rondes à des endroits sur l'arbre. À côté de l'arbre, vous pouvez dessiner un lièvre avec un sac, de l'herbe, de la peinture sur le ciel.

Le thème de la semaine est "Les oiseaux en automne"
Leçon 11. Pigeon
(Trait avec des crayons de couleur)

Contenu logiciel. Apprenez à tracer le contour de la paume avec un crayon de couleur. Apprendre à donner à un sujet familier nouveau look avec des détails supplémentaires. Développer l'observation et l'imagination. Cultivez l'amour des oiseaux. Continuez à enseigner pour comprendre et analyser le contenu du poème.

Polycopié. Moitiés de feuilles de paysage, crayons de couleur.

Progression de la leçon

Lisez aux enfants le poème de I. Tokmakova "Colombes":


Colombes, colombes
Un deux trois…
Les colombes sont arrivées
Sisari.
Assis et riant
À la porte.
Qui nourrira les miettes
césarienne ?

Demandez aux enfants :

- De qui parle ce poème ? (À propos des pigeons.)

Pourquoi les pigeons sont-ils gonflés ? (Ils ont froid et faim.)

- Qui sont les "Sizari" ?

Proposez de dessiner une colombe. Les enfants doivent poser leur paume avec les doigts écartés sur une feuille de papier et l'encercler autour du contour avec un crayon bleu ou bleu. Ensuite, vous devez terminer la silhouette encerclée : pour pouce ajoutez un bec et un œil, au centre de la paume - une aile. Du bas des paumes - pattes.

A proximité, vous pourrez puiser des tranches de pain ou des graines pour nourrir la colombe.

Leçon 12. Canard Dymkovo
(Peinture à la gouache)

Contenu logiciel. Continuez à vous familiariser avec l'artisanat, consolidez et approfondissez les connaissances sur le jouet Dymkovo et sa peinture. Apprenez à distinguer et à créer des éléments de peinture (cercles, anneaux, cellules, points, losanges, lignes droites et ondulées), son système de couleurs (cramoisi, rouge, vert, jaune, orange, couleurs bleues) et la composition de motifs sur un produit en vrac. Développer la mémoire visuelle.

Matériel de démonstration. Jouets en argile Dymkovo (sifflets: canards, coqs, cerfs, chevaux; dames en kokoshniks et chapeaux); échantillons d'éléments de la peinture de Dymkovo.

Polycopié. Canards moulés en argile dans un cours de modelage et recouverts de badigeon de colle PVA, pinceaux fins, gouache, palettes, pots d'eau, chiffons.

Progression de la leçon

Parlez aux enfants de l'origine Jouets Dymkovo: Le village de Dymkovo peut être vu sur la rive de la rivière Viatka. Ici, dans les temps anciens, ils ont commencé à fabriquer ce jouet. À heure d'hiver quand les gens n'avaient pas de travail dans les champs, ils sculptaient des sifflets en argile blanche. D'une boulette, on obtenait un canard, un coq, une dinde, un cheval ou un cerf. Ensuite, le jouet a été blanchi à la chaux avec du lait et de la craie et peint.

Avec les enfants, notez les motifs géométriques et les couleurs utilisés par les maîtres de Dymkovo.

Proposez de devenir les maîtres de Dymkovo aujourd'hui et peignez un canard. Rappelez-vous que pour tracer des lignes fines, vous devez dessiner avec le bout du poil du pinceau. Il est souhaitable que sur chaque table il y ait un échantillon d'un jouet Dymkovo peint et des échantillons d'éléments de peinture.

Thème de la semaine "Automne coloré"
Leçon 13. Pluie colorée
(Aquarelle sur papier humide)

Contenu logiciel. Continuez à introduire la technique du dessin sur papier humide. Apprendre à afficher l'état du temps (pluie) à l'aide technique non conventionnelle. Développer le sens de la couleur, transmettre les couleurs et les nuances de l'automne. Renforcer la capacité de dessiner avec des peintures. Continuez à enseigner pour comprendre et analyser le contenu du poème.

Polycopié. Feuilles de papier aquarelle, peintures aquarelles, pinceaux souples larges et fins, pots d'eau, chiffons.

Progression de la leçon

Lisez aux enfants le poème "Automne" de Y. Akim:


Pluie pluie
Toute la journée
Tambour sur verre.
La terre entière
Toute la terre
Mouillé par l'eau...

Demandez aux enfants :

- De quoi parle ce poème ? (À propos de l'automne pluvieux.)

Décidez avec les enfants des couleurs de l'automne pluvieux. (Jaune, orange, rouge, vert, marron, gris, bleu.)

Suggérez de peindre un automne pluvieux en utilisant ces couleurs. Laissez les enfants réfléchir à la façon de représenter la pluie (dessinez sur une feuille humide).

Il est nécessaire d'appliquer de l'eau sur la feuille de paysage avec un pinceau large. Ensuite, sur un pinceau fin, composez peinture aquarelle et touchez-le à une feuille de papier à plusieurs endroits. Le point commencera à s'étendre. Les emplacements libres doivent être remplis de points d'étalement d'autres couleurs.

Probablement, de nombreuses mères aimeraient que leurs enfants fréquentent un studio d'art ou un cercle. C'est vraiment cool, c'est du développement, apprendre de nouvelles choses et juste s'amuser. Mais pas toujours et tout le monde n'a pas une telle opportunité. Les raisons peuvent être différentes : l'absence d'atelier d'art dans le lieu de résidence, le manque de temps si les parents sont au travail la plupart de la journée, le manque de finances, et bien d'autres raisons.

Nous ne faisons pas exception, nous avons aussi certaines circonstances, donc je vais parfois dessiner moi-même avec mes enfants à la maison. Si vous le souhaitez, rejoignez. Je choisirai simple, mais en même temps, lumineux et images intéressantes, réalisé dans une technique qui sera à la portée des enfants.
Vous dites que c'est difficile. Non, il semble juste. Essayez-le et vous réussirez.

Notre travail d'aujourd'hui est dicté par l'affectation à l'école - dessiner l'automne.
Nous avons choisi parmi les images suivantes.



Et nous avons opté pour celui-ci - il ne contient pas beaucoup d'éléments petits et difficiles à mettre en œuvre, il est dessiné à l'aide de gros traits.

L'auteur de ces peintures extraordinaires Leonid Afremov (Leonid Afremov).
Ses oeuvres sont visibles sur le site de l'artiste http://afremov.com/ ou dans Google au lien
Peut-être que pour vous-même, vous choisirez autre chose parmi les œuvres de cet auteur.

Les tableaux sont peints à l'huile, mais nous peindrons à la gouache.

Pour le dessin, nous utilisons papier épais pour l'aquarelle. Nous n'avons pas d'outils spéciaux, nous allons donc fixer le papier et l'échantillon de l'image imprimée sur l'imprimante à l'aide de ruban de papier de construction sur une tablette à dessin en bois.
Un ensemble de chaque côté) Deux enfants dessineront. Ils ont choisi la même image)

Pour le dessin, nous avons besoin de pinceaux de différentes tailles, principalement un pinceau à poils plats n ° 10 sera utilisé, pour les lignes - rond n ° 3.
Peintures - gouache TM Luch, nous utilisons 5 à 7 couleurs (vous pouvez en prendre un jaune, nous en avons trois).



Avant de commencer à dessiner à la gouache, vous devez marquer légèrement le champ de la future image avec un crayon. Je l'ai fait moi-même. C'est notre première photo, je voulais que les enfants réussissent, pour que la photo soit proche de l'original, et cela leur a donné confiance en eux et a suscité l'envie de dessiner plus loin.

Nous commençons par le fond. Nous sélectionnons une petite quantité de peinture blanche et la teintons couleur bleue. Nous peignons les zones nécessaires avec des traits.

Nous élevons des peintures dans une palette en plastique avec des cellules.



Le ciel - bleu clair, puis ajoutez de la peinture bleue et peignez sur le champ de perspective au loin et le chemin. Premier plan- peinture bleue presque non diluée. Nous dessinons tout avec des traits, regardons attentivement l'original et essayons de répéter.

Je n'ai pas photographié le résultat après l'application progressive de peinture bleue et rouge-orange-jaune (hélas.
Sur la photo ci-dessous, trois champs de couleur sont déjà appliqués - bleu, jaune-rouge et vert. Après l'application de chaque champ, une pause a été faite pour permettre à la peinture de sécher. Ils ont lavé l'aigre et la palette. Eh bien, les enfants se sont un peu reposés, pour eux, par habitude, c'est un gros et dur travail.

Cela s'avère intéressant, ils dessinent presque la même chose)


L'étape suivante consiste à dessiner des troncs d'arbres avec de la peinture brune à l'aide d'un pinceau fin (j'ai tracé la position de la base des troncs avec un crayon + les enfants ont fait un petit bâillon).


Et maintenant passons au travail intéressant- mettez de la peinture jaune, verte et rouge dans les cellules de la palette, trempez le pinceau principalement dans de la peinture jaune et ne touchez que légèrement les bords de rouge et de vert, et faites des feuilles avec des traits.



Après cela, nous dessinons des lanternes - de la peinture marron et blanche.



Il commence à ressembler un peu à l'original.

J'ai dessiné la figure de la fille avec un crayon, les enfants, craignant de ne pas pouvoir faire face, sont tombés dans la stupeur. Ils ont peint la fille en blanc et rouge.

Ensuite, sous ma direction stricte, un éblouissement a été appliqué aux flaques d'eau avec de la peinture blanche. Voici les images finies.

Les enfants sont les mêmes et les images se sont également avérées être presque les mêmes)


La première expérience a été un succès. Nous voulons continuer.

Merci pour votre attention! Rejoignez-nous!

Pissenlits à la gouache pas à pas pour les enfants à partir de 5 ans. Master class avec photo étape par étape

Master class en peinture à la gouache à partir de 5 ans "Pissenlits". Banderoles de couleur

Auteur : Natalya Aleksandrovna Ermakova, chargée de cours, budget municipal établissement d'enseignement l'éducation supplémentaire enfants "Enfants école d'art nommé d'après A. A. Bolshakov, ville de Velikie Luki, région de Pskov.
La description: la master class est destinée aux enfants à partir de 5 ans et à leurs parents, éducateurs, enseignants de l'enseignement complémentaire.
Objectif: décoration intérieure, cadeau, dessin pour expositions et concours.
Cible: création compositions décoratives"Pissenlits" en technique de gouache.
Tâches:
- familiariser les enfants avec les caractéristiques de la gouache, la technique et les méthodes de travail avec les peintures, leur caractéristiques distinctives de l'aquarelle;
- apprendre différentes façons travaux à la gouache : appliquer un trait, travailler plusieurs couleurs en même temps, créer des étirements de couleur ;
- favoriser le développement de l'observation, pensée logique, la capacité d'analyser, de tirer des conclusions;
- cultiver l'intérêt de travailler dans la technique de la gouache, la capacité d'appliquer les connaissances acquises dans les travaux pratiques.

Bonjour chers amis et invités! Je porte à votre attention une classe de maître sur le travail avec un matériau pictural unique - la gouache. Il est largement utilisé dans activité visuelle est un matériau abordable et facile à utiliser.
Vous pouvez peindre avec de la gouache fortement diluée à l'aquarelle, ou vous pouvez maîtriser les techniques de peinture inhérentes à l'huile noble. La peinture à la gouache n'est pas transparente et contient du blanc. Cela signifie que vous devez écrire du sombre au clair, et non l'inverse. C'est-à-dire qu'après avoir décidé de la composition et de la palette de couleurs, vous devez commencer par des tons de peinture plus sombres, et des reflets et des accents de couleurs sombres sont placés à la fin du travail.
Entre autres, il faut savoir que la gouache sèche assez vite. Si vous faites une erreur, vous ne pouvez pas la corriger tant que la gouache n'est pas sèche. En cas de violation de cette règle, vous obtiendrez une tache sale enduite. Vous devez apporter des modifications et des corrections au dessin après avoir attendu que la couche de gouache sèche complètement. Habituellement le temps de séchage dépend de l'épaisseur de la couche de gouache, il varie de 30 minutes à 3 heures. Lorsque la gouache est sèche, il est très facile d'apporter des modifications. Il suffit d'humidifier le pinceau dans de l'eau tiède et sans pigment, de l'essorer légèrement avec un chiffon sec et d'essuyer légèrement la peinture à l'endroit de l'erreur. De la même manière, vous pouvez ombrer un contour trop clair d'un objet dessiné.
Lors du mélange des couleurs, vous devez tenir compte du fait que la gouache humide est plus brillante. Lorsqu'il sèche, il devient blanc en raison de la présence de craie en son sein. Par conséquent, les couleurs doivent toujours être choisies plus saturées que celles que vous souhaitez voir dans le travail final.
Choisir le bon pinceau contribuera également à faciliter la familiarisation avec les données. matériel artistique. La gouache étant plus lourde et plus visqueuse, les pinceaux trop doux ne lui conviennent pas, il vaut donc mieux mettre de côté un écureuil léger. Pour la gouache humide, bien adaptée : colonnes, chèvre et synthétiques. Ces pinceaux sont parfaits pour l'ombrage, les arrière-plans et les remplissages, c'est-à-dire pour travailler avec un pinceau humide.


Je propose ce travail aux enfants au tout début. année scolaire, littéralement 2-3 leçons, afin de se rappeler avec eux "ce qu'est la gouache et avec quoi on la mange". Bien sûr, c'est une blague, mais je ne peux pas imaginer mon travail sans blagues, chansons et danses, car elles créent une atmosphère de cours bienveillante et créative. Chaque leçon est "un grand secret pour une si petite entreprise". Cela semble être juste une belle image - c'est pour le public, mais pour les enfants, c'est un exercice très complexe et sérieux de travail avec la couleur, de création d'étirements de couleur.
L'étirement des couleurs est une transition en douceur d'une couleur à une autre, par exemple du vert au bleu. Un étirement de couleur peut être réalisé à partir de deux couleurs ou plus. Un peu de peinture des deux couleurs est disposée sur une feuille de papier (palette). Le plus foncé est dilué jusqu'à une consistance crémeuse, tapé sur un pinceau large (20-25) et une bande de la couleur la plus foncée est dessinée. Après dans couleur sombre une plus claire est ajoutée (sur la palette), mixée et, avec la capture de la bande précédente, une nouvelle est appliquée, et ainsi de suite.


Aujourd'hui, nous allons dessiner des pissenlits. En Russie, on disait ceci à cette plante: c'était la fleur la plus aimée, car elle donnait du nectar aux abeilles, les filles pour les couronnes de leurs fleurs, les racines guérissaient les malades, la nuit des fleurs dorées illuminaient le chemin du voyageur. Mais un jour, le ciel fronça les sourcils et des cavaliers maléfiques apparurent dans la steppe, semant partout la mort et la dévastation.Le pissenlit cacha ses pétales, baissa la tête, rétrécit, ne voulant pas servir les méchants. Le temps a passé, la tribu noire a disparu, mais le pissenlit n'a rien oublié. Par temps clair, il apporte la joie, mais dès qu'un nuage apparaît, il referme ses pétales, avertissant du mauvais temps.
Bienvenue dans notre atelier créatif !


Matériaux et outils :
- feuille de papier A3
-pinceaux
-chiffon
- pot
-palette (en cas de gamme de couleurs limitée, les enfants créent la couleur souhaitée, nous nous familiarisons avec cela dans les leçons précédentes)

Progression de la classe de maître :

Commencer à travailler avec coin supérieur bords de la feuille, dessinez un triangle bleu. Les frottis sont appliqués dans une direction verticale ou horizontale sous un angle. Nous continuerons à utiliser la direction choisie jusqu'à ce que la feuille soit complètement peinte.


Ensuite, nous entrons la couleur verte dans le travail, appliquons-la à côté de la couleur bleue. Nous lavons le pinceau et le dessinons le long de la bordure des fleurs - en les reliant en douceur.


Nous ajoutons des touches de jaune clair au vert humide et mélangeons très soigneusement ces couleurs. Ensuite, lavez la brosse, reprenez jaune et appliquez-le à côté du vert et du jaune mélangés. Après le jaune clair, nous introduisons le jaune foncé et les mélangeons à nouveau un peu à la frontière des couleurs, afin d'obtenir une transition en douceur d'une couleur à l'autre.


Nous continuons à expérimenter avec la couleur - les enfants aiment vraiment ce travail. Je suggère de choisir vous-même les couleurs - liberté totale idées créatives, ne montrant que des exemples de combinaisons de couleurs.


Dans la partie supérieure, sur un fond jaune-orangé, j'ai voulu ajouter quelques nuances verdâtres - je fais des coups de pinceau.


Et avec un pinceau propre, je combine le vert (traits) avec le ton principal, en mélangeant soigneusement. Il est important ici que la couche de peinture soit humide, si nécessaire, vous pouvez appliquer de nouvelles couches de jaune et d'orange.
Ensuite, je continue à remplir le fond de l'image avec de la couleur : rouge, violet.


Et je termine le travail sur le fond bleu et fleurs vertes. Lorsque vous peignez à la gouache, il est très important d'utiliser correctement le jeu de peinture sur le pinceau : l'excès d'eau et de peinture doit être enlevé sur le bord du pot ou sur un chiffon. Cela contribuera à un séchage assez rapide de la couche de peinture et vous permettra de passer immédiatement à l'étape suivante du travail.


En vert, nous commençons à dessiner des feuilles de pissenlit. D'abord, nous dessinons une ligne de tige, puis nous faisons des traits inclinés vers le bas, comme si nous dessinions un sapin de Noël.



Ensuite, nous plaçons de fines tiges sur les dessins.


Nous changeons l'eau dans le pot pour ne pas gâcher la couleur blanche, qui est très importante dans la partie finale du travail. Et nous commençons à dessiner des pissenlits avec de fins traits allongés (comme une camomille).


Nous obtenons une fleur en astérisque, puis nous dessinons des traits horizontaux sur le bout des pétales, de manière chaotique.


Ensuite, le noyau - et le pissenlit est prêt.



Voici une telle beauté!



Oeuvres de mes enfants (septembre 2016).






Merci de votre attention! Tous les meilleurs et les plus brillants à vous!

Dessin à la gouache. "Sourire de cheval arc-en-ciel"

Master class de peinture à la gouache avec photos étape par étape"Sourire de cheval arc-en-ciel"


Auteur: Barieva Liliya Sergeevna.
Titre d'emploi: enseignant de l'enseignement complémentaire.
Lieu de travail: Établissement d'enseignement budgétaire d'État pour l'enseignement complémentaire pour les enfants de la République de Mari El "Palais de la créativité pour les enfants et les jeunes", Iochkar-Ola.
Le public ciblé: parents avec enfants de 5 à 7 ans.
Nomination de la classe de maître: créer une image pour une exposition ou faire un cadeau de ses propres mains.

Cible: présentation de l'expérience d'un enseignant de l'enseignement complémentaire afin de vulgariser les activités créatives communes pour les enfants et les adultes.

Tâches:
Contribuer aux activités de loisirs des parents et des enfants sous une forme créative créative.
Renforcer la capacité des enfants à dessiner des cercles de différentes tailles.
Continuez à apprendre aux enfants à mélanger les couleurs pour obtenir les nuances souhaitées (orange, bleu, violet, nuances de marron).
Développer la capacité des enfants à utiliser un pinceau pour transmettre les caractéristiques de l'image.
Développer la capacité des enfants à orienter l'image, en tenant compte de l'espace de la feuille, tout en respectant les proportions de base entre les éléments de l'image.
Développer la capacité des enfants à utiliser la couleur pour transmettre des nuances et expressivité artistique Images.
Cultivez la précision dans le travail, la patience, la maîtrise de soi.

Progression de la classe de maître

Bonjour chers enfants, chers adultes. Je propose de dessiner un cheval arc-en-ciel avec le sourire ! Pour dessiner, vous aurez besoin du matériel suivant:


papier aquarelle (format A3),
gouache (6 couleurs : blanc, jaune, rouge, vert, bleu, noir),
palette,
empiler,
crayon simple (TM),
gomme à laver,
réservoir d'eau,
serviettes en papier,
pinceau plat n°22 (poils),
pinceau plat n°8 (synthétique),
pinceau rond n°3 (synthétique).

Nous organiserons et disposerons tous les matériaux de manière à ce qu'il soit pratique de dessiner.
Placez une feuille de papier verticalement.

Étape 1. Esquisse (dessin avec un simple crayon)

Chers parents, avant de commencer à dessiner des cercles avec nos enfants, nous allons exercices préparatoires. Nous prenons un simple crayon et dessinons des cercles dans les airs.


Petit cercle - avec l'aide des doigts,
cercle de taille moyenne - tenir le crayon avec les doigts, faire tourner le pinceau,
grand cercle- tenir le crayon avec les doigts en tournant avec l'avant-bras Répéter deux ou trois fois.

Passons au dessin sur papier. Dessinez un cercle au centre de la feuille grande taille. En reculant, deux doigts vers le bas, dessinez un cercle de taille moyenne. Connectez les cercles avec des lignes droites.


Nous dessinons un demi-cercle. Dessinez les oreilles des deux côtés.


Nous divisons le grand cercle en deux parties égales, dessinons une ligne horizontale. Pour les yeux, tracez des lignes obliques, de trois doigts de long. Ajoutez des arcs au-dessus et au-dessous. Les yeux se sont avérés avec un strabisme!


Nous dessinons une figure semblable à un cristal. Ce sera la tache sur la tête.


Dessinez un arc vers un cercle de taille moyenne. Il s'avère un sourire! Nous partons du centre.
Nous dessinons des lignes verticales - ce sont des dents!


Nous divisons le cercle de taille moyenne avec une ligne horizontale en deux parties égales. En reculant d'un doigt par rapport aux bords, dessinez des arcs. ligne ondulée dessiner les narines.


Des lignes légèrement courbes dessinent le cou. Sur la droite, ajoutez une partie du torse. Et dessinez une crinière avec une belle ligne ondulée. Effacez toutes les lignes supplémentaires. Le cheval est presque tiré !

Chers parents, quelques conseils utiles.
1. Les peintures à la gouache doivent être aussi épaisses que la crème sure !
2. Mettez les peintures des pots dans la palette à l'aide d'une pile de modélisation. Nous le lavons, l'essuyons avec des serviettes. Economique et soigné !
3. Combien de peinture par pile ? Une merveilleuse graine de haricot sert de guide !


4. Si les peintures sont mélangées, le processus de dessin est en cours et il est devenu nécessaire de l'interrompre pour long terme? Nous prenons un sac en plastique, y versons de l'eau et mettons la palette. Le paquet, légèrement, gonfle, ferme les bords.


5. Regardez comment l'enfant lave la brosse. Il est important que l'eau du seau ne vole pas dans le dessin !

Étape 2. Arrière-plan (ciel, nuages)

Ainsi, dans une pile, nous déposons de la gouache blanche dans deux cellules. Nous ajoutons de la peinture bleue à une, mélangeons avec une pile, nous obtenons une agréable teinte bleue.


Mettre du rouge.
Mettez de la gouache jaune dans deux alvéoles. Dans l'un ajouter un pois de peinture rouge, mélanger, on obtient du orange.


Vert.


Bleu, encore une fois, disposé en deux cellules. Ajoutez de la peinture rouge à un pour obtenir du violet.


Il reste à obtenir des nuances de brun : chocolat et café au lait. Pour ce faire, étalez de la gouache rouge (graines de haricot) dans deux alvéoles. Dans les deux, ajoutez un pois de peinture verte. Mélangez, regardez, pour que la nuance se révèle être un délicieux chocolat! Si l'ombre s'est avérée verdâtre, vous devez ajouter de la peinture rouge.


Dans une cellule de couleur chocolat, ajoutez de la gouache blanche. Mélangez et obtenez une teinte agréable - café au lait.


Voici à quoi ressemble la palette finie.


Changeons l'eau. Sur un pinceau plat n ° 8, nous collectons de la peinture bleue, peignons sur le ciel en faisant des traits de gauche à droite. Nous séchons.
Nous lavons le pinceau, le tamponnons sur une serviette, prenons de la gouache blanche. Dans un mouvement circulaire, dessinez les agneaux des nuages.


Étape 3. Cheval

Nous prenons un pinceau fin et rond n ° 3 et peignons soigneusement les dents avec de la peinture blanche. Nous lavons la brosse. Avec le même pinceau, dessinez les espaces entre les dents.


Changeons l'eau. On prend un pinceau à poils plats n°22, on récupère la gouache rouge. Nous dessinons des brins rouges dans la crinière. Nous comblons les lacunes.


Chaque fois que nous rinçons bien le pinceau, épongez-le sur une serviette. Ensuite, dessinez la partie orange, jaune et verte de l'arc-en-ciel. Avant de dessiner un brin bleu, assurez-vous de changer l'eau!
Nous dessinons des parties bleues, bleu foncé et violettes. Changeons l'eau ! Continuons, dans l'ordre, à dessiner les couleurs de l'arc-en-ciel. Combien conviendra. Laissez sécher l'arc-en-ciel.


Avec un pinceau plat numéro 8, peignez les oreilles avec la couleur chocolat. Décrire la tête du cheval le long des contours.


Nous peignons sur la tête, le cou, une partie du corps afin que les lignes séparant le museau et le cou soient visibles.


En utilisant la technique «poke» avec un pinceau n ° 8, nous peignons sur la tache sur la tête avec une nuance de café au lait. Avec la même couleur on met en valeur les oreilles, les arcades sourcilières, les narines, le museau. Ajouter au cou et au torse. Nous séchons le travail.


Nous recueillons de la peinture noire sur un pinceau fin et rond n ° 3 et peignons soigneusement sur les yeux. Séchons. Avec le bout d'un fin pinceau de peinture blanche, peignez les reflets et ajoutez la couleur du ciel aux yeux.


Avec de la gouache blanche, nous dessinons des brins dans la crinière, sur les bordures des couleurs de l'arc-en-ciel. Ajoutez de la couleur blanche à la tache sur la tête. Avec un pinceau plat n ° 8, par touches, nous appliquons une touche de café avec des taches de lait sur le visage, près des narines.


Passons au dessin de la frange. Nous prenons un pinceau fin et rond n ° 3, nous recueillons de la gouache rouge, nous dessinons des mèches rouges.


Rincez le pinceau, épongez-le sur une serviette. Sans attendre que la couleur rouge sèche, dessinez des mèches jaunes.


Ajoutez du blanc.


Avec des mouvements légers, dessinez des mèches de cheveux bleues. Si vous voulez vraiment décorer un cheval, faites-le en ajoutant des fleurs, des points multicolores dans la crinière ou une frange !


Le dessin est prêt !


Nous rétablissons l'ordre et la propreté sur le lieu de travail.

Un cadeau peint peut être encadré pour des photos - Format A 3. Il faut que la couleur du cadre "supporte" dessin d'enfants. Convient pour ce travail : blanc, bleu (si vous trouvez la couleur du ciel sur la photo), marron avec une bande dorée.

Master class "Dessiner pour les plus petits".


Shatokhina Rita Vyacheslavovna, enseignante de l'enseignement complémentaire, MBU DO "Dom la créativité des enfants Kalininsk, région de Saratov ».
Cette master class est destinée aux enseignants de l'enseignement complémentaire, éducateurs préscolaires. La master class intéressera également les jeunes artistes à partir de 4 ans et leurs parents.
Objectif: cette master class est un petit cours de dessin pour les plus petits, qui montre comment dessiner formes géométriques.
Cible: créer des conditions pour acquérir des compétences en dessin.
Tâches: apprenez à votre enfant à dessiner des images familières à l'aide de formes géométriques;
inculquer des compétences pour travailler avec précision avec des peintures et un pinceau;
développer la créativité et dextérité les bras.
Les jeunes enfants viennent aux cours de mon association, mais ils veulent vraiment dessiner. De l'expérience de travail avec les enfants, j'ai réalisé qu'il est plus facile pour eux de dessiner avec des formes géométriques. Les enfants dessinent selon mon spectacle, par étapes. Au début d'une leçon, je ne dis jamais aux enfants ce que nous allons dessiner aujourd'hui. Par expérience, je sais qu'ils sont si intéressants. Dans le processus, ils devinent qui ils dessinent, et cela leur donne beaucoup de joie. Et les dessins de chacun sont différents.

Master class de dessin pour enfants "Escargot"

Préparez : une feuille A4 paysage, de la peinture aquarelle, des pinceaux de différentes tailles, un pot d'eau et une serviette.


Avant de commencer à dessiner, je dis aux enfants que les peintures dorment et qu'elles doivent être réveillées, en les caressant doucement avec un pinceau, nous allons d'abord réveiller la peinture jaune et commencer à peindre.
Nous dessinons un chignon au centre de la feuille, en déroulant progressivement le pinceau, puis dessinons un arc avec de la peinture brune.


Nous transformons l'arc en boucle.


Nous dessinons des cornes et peignons dessus.


Nous décorons la maison de l'escargot.


Nous dessinons les yeux, la bouche d'un escargot. Ensuite, les enfants eux-mêmes créent et décorent le fond de l'image : où est l'escargot ?


Travail des enfants :


Master class de dessin pour enfants "Tortue".

Nous dessinons un "kolobok" au centre de la feuille avec de la peinture jaune, dessinons 4 boucles avec de la peinture marron.


La cinquième boucle est dessinée de plus grande taille, nous peignons sur toutes les boucles.


Nous dessinons des cercles d'yeux, dès le début avec de la peinture blanche, puis en noir.


Décorez la carapace de tortue. L'enfant peut créer son propre modèle.

Master class de dessin pour enfants "Poisson"

Nous dessinons un «chignon» avec de la peinture jaune, dessinons des arcs: d'en haut et d'en bas, cela ressemble à un œil.


Nous dessinons un triangle de queue de poisson. Décorez ensuite le poisson avec de la peinture rouge. dessiner en appliquant un pinceau : bouche, nageoires.


Nous dessinons des écailles, décorons la queue.


Nous "imprimons" au pinceau: dessinez des cailloux et de l'eau, tracez des lignes avec de la peinture aux algues vertes.


Nous dessinons les yeux du poisson avec de la peinture noire. peinture noire aime faire des farces, nous sommes donc particulièrement prudents avec elle.

"Prairie d'hiver".

On prend une feuille bleue, format A4. Nous dessinons des koloboks avec de la peinture blanche. Nous dessinons des lignes, dessinons des congères.


peinture marron nous dessinons un tronc et des brindilles d'arbres, des mains, des yeux, une bouche et un balai à un bonhomme de neige.


Nous décorons l'image avec des flocons de neige. Nous décorons le bonhomme de neige: nous dessinons un seau sur la tête et une écharpe. Les enfants complètent le dessin, décorent.


Selon le même principe, vous pouvez dessiner une forêt d'automne, seulement initialement les koloboks seront jaunes, orange et verts, et la chute des feuilles, nous dessinons en appliquant un pinceau, nous imprimons.


Master class de dessin pour enfants "Hérisson".

Nous dessinons un "chignon" avec de la peinture brune.


Dessinez un nez en triangle.

Travail d'enfant.
Nous dessinons une clairière pour un hérisson, les enfants fantasment.



Travail des enfants :

Master class de dessin pour enfants "Grenouille".

On prend une feuille bleue, format A4. Nous dessinons au centre du "chignon" avec de la peinture verte.


Nous dessinons encore un "kolobok", et en haut deux "ponts".


Nous dessinons des pattes pour une grenouille, nous attirons l'attention des enfants sur le fait que les pattes d'une grenouille diffèrent par leur structure, ce qui aide la grenouille à bien sauter et à tenir même sur la surface la plus glissante.


Nous dessinons une bouche de grenouille, des yeux. Nous décorons l'image après avoir parlé avec les enfants: où vit la grenouille?

Master class de dessin pour enfants "Coq".

Nous dessinons un gros chignon-torse, un petit chignon - la tête. Nous les connectons avec des lignes lisses, nous obtenons un cou.


Nous dessinons un coq jambes-triangles et une queue, lignes-arcs.


Avec de la peinture rouge, nous dessinons une coquille Saint-Jacques (ponts), le bec et la barbe, appliquons un pinceau.