Brièvement: Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Aivazyan; 1817-1900) est un peintre et collectionneur de marine russe de renommée mondiale. Frère de l'historien arménien Gavriil Aivazovsky.

Hovhannes Ayvazyan est né le 29 juillet 1817 à Feodosia (Crimée), dans la famille d'un marchand arménien. L'enfance de l'artiste s'est passée dans la pauvreté, mais grâce à son talent, il a été inscrit au gymnase de Simferopol, puis à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg; a étudié avec M. N. Vorobyov et F. Tanner.
Plus tard, recevant une pension de l'Académie des Arts, il vécut en Crimée (1838-40) et en Italie (1840-44), visita l'Angleterre, l'Espagne, l'Allemagne, puis voyagea en Russie, au Moyen-Orient, en Afrique et en Amérique. .
En 1844, il devint peintre de l'état-major principal de la marine et, à partir de 1847, professeur à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg; a également été dans les académies européennes : Rome, Florence, Amsterdam et Stuttgart.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky a peint principalement des paysages marins; a créé une série de portraits des villes côtières de Crimée. Sa carrière a été très réussie. Au total, l'artiste a écrit plus de 6 000 œuvres.

À partir de 1845, il vécut à Feodosia, où il ouvrit une école d'art avec l'argent qu'il gagnait, qui devint plus tard l'un des centres d'art de Novorossia, et une galerie (1880). Activement engagé dans les affaires de la ville, son amélioration a contribué à la prospérité. Il s'est intéressé à l'archéologie, s'est occupé de la protection des monuments de Crimée, a participé à l'étude de plus de 80 tumulus (certains des objets trouvés sont conservés dans le garde-manger de l'Ermitage).
À ses propres frais, il a construit un nouveau bâtiment pour le musée des antiquités de Feodosia avec un mémorial à PS Kotlyarevsky ; pour ses services à l'archéologie, il a été élu membre à part entière de la Société d'histoire et d'antiquités d'Odessa.
L'archive des documents d'Aivazovsky est conservée dans les archives d'État russes de la littérature et de l'art, l'État bibliotheque publique leur. M. E. Saltykov-Shchedrin (Saint-Pétersbourg), État Galerie Tretiakov, Musée du théâtre central de l'État. A. A. Bakhrushina. Aivazovsky est décédé le 19 avril (2 mai, selon un nouveau style) 1900, alors qu'il travaillait sur le tableau «L'explosion d'un navire turc».

Étendu: Aivazovsky est né le 17 (30) juillet 1817 à Feodosia. L'ancienne ville, détruite par la récente guerre, est tombée en déclin complet en raison de la peste en 1812. Dans les dessins anciens, on voit des tas de ruines sur le site d'une ville autrefois riche avec des traces à peine visibles de rues désertes et de maisons individuelles survivantes.

La maison des Aivazovsky se trouvait à la périphérie de la ville, sur une place élevée. De la terrasse, entrelacée de vignes, s'ouvrait un large panorama sur l'arc lisse du golfe de Feodosia, les steppes du nord de la Crimée avec d'anciens monticules, l'Arabat Spit et le Sivashi, s'élevant comme une brume à l'horizon. Près du rivage se trouvait un anneau d'anciens murs et de tours de forteresse bien conservés avec de formidables meurtrières. Ici, dès son plus jeune âge, le futur artiste a appris à reconnaître dans les éclats de vaisselle antique, les fragments architecturaux moussus et les pièces de monnaie vertes les traits d'une vie depuis longtemps éteinte, pleine d'événements formidables.

L'enfance d'Aivazovsky s'est déroulée dans un environnement qui a éveillé son imagination. Par mer, des felouques de pêche résineuses sont venues à Feodosia de Grèce et de Turquie, et parfois d'énormes beautés à ailes blanches, navires de guerre de la flotte de la mer Noire, ont jeté l'ancre dans la rade. Parmi eux se trouvait, bien sûr, le brick "Mercury", dont la renommée de l'exploit récent et absolument incroyable s'est répandue dans le monde entier et a été vivement imprimée dans la mémoire d'enfance d'Aivazovsky. Ils ont apporté ici la rumeur de la dure lutte de libération menée par le peuple grec au cours de ces années.

Depuis son enfance, Aivazovsky rêvait des exploits des héros populaires. Dans ses années de déclin, il écrivit : « Les premières images que j'ai vues, lorsqu'une étincelle d'amour ardent pour la peinture a éclaté en moi, étaient des lithographies illustrant les exploits de héros à la fin des années vingt, combattant les Turcs pour la libération de la Grèce. Par la suite, j'appris cette sympathie pour les Grecs, renversant le joug turc, puis tous les poètes d'Europe l'exprimèrent : Byron, Pouchkine, Hugo, Lamartine... La pensée de ce grand pays me visita souvent sous forme de batailles sur terre et en mer.

La romance des exploits des héros combattant en mer, la rumeur véridique à leur sujet, à la limite de la fantaisie, a suscité le désir de créativité d'Aivazovsky et a déterminé la formation de nombreuses caractéristiques particulières de son talent, qui se sont clairement manifestées dans le processus de développement de son talent. .

Un heureux accident amena Aivazovsky de la lointaine Feodosia à Saint-Pétersbourg, où en 1833, selon les dessins d'enfants présentés, il fut inscrit à l'Académie des Arts, dans la classe de paysage du professeur M.N. Vorobiev.

Le talent d'Aivazovsky a été révélé exceptionnellement tôt. En 1835, pour le sketch "Air over the Sea", il reçut déjà une médaille d'argent de la deuxième dénomination. Et en 1837, lors d'une exposition académique, il montra six peintures très appréciées du public et du Conseil de l'Académie des Arts, qui décida: "En tant que premier académicien senior, Gaivazovsky (l'artiste a changé son nom de famille Gaivazovsky en Aivazovsky en 1841) a été décerné pour d'excellents succès dans la peinture de vues sur la mer de la médaille d'or du premier degré, auquel est associé le droit de voyager vers des terres étrangères pour l'amélioration. Pour sa jeunesse, il est envoyé en 1838 pour deux ans en Crimée pour un travail indépendant.

Au cours de son séjour de deux ans en Crimée, Aivazovsky a peint un certain nombre de peintures, parmi lesquelles des choses magnifiquement exécutées: "Moonlight Night in Gurzuf" (1839), "Seashore" (1840) et d'autres.

Les premières œuvres d'Aivazovsky témoignent d'une étude minutieuse de l'œuvre tardive du célèbre artiste russe S.F. Shchedrin et paysages de M.N. Vorobiev.

En 1839, Aivazovsky a participé en tant qu'artiste à une campagne navale sur les côtes du Caucase. À bord d'un navire de guerre, il rencontre de célèbres commandants navals russes : M.P. Lazarev et les héros de la future défense de Sébastopol, ces années-là, de jeunes officiers, V.A. Kornilov, PS. Nakhimov, V.N. Istomin. Avec eux, il entretint des relations amicales tout au long de sa vie. Le courage et le courage dont Aivazovsky a fait preuve dans une situation de combat lors du débarquement à Subash ont suscité de la sympathie pour l'artiste parmi les marins et une réponse correspondante à Saint-Pétersbourg. Cette opération est capturée par lui dans le tableau "L'atterrissage à Subashi".

Aivazovsky est allé à l'étranger en 1840 en tant que maître de paysage marin établi. Le succès d'Aivazovsky en Italie et la renommée européenne qui l'a accompagné lors d'un voyage d'affaires ont apporté des paysages marins romantiques "Storm", "Chaos", "Nuit napolitaine" et autres. Ce succès a été perçu à la maison comme un hommage bien mérité au talent et à l'habileté de l'artiste.

En 1844, deux ans avant la date prévue, Aivazovsky retourna en Russie. Ici, pour ses réalisations exceptionnelles en peinture, il a reçu le titre d'académicien et s'est vu confier une "commande vaste et complexe" - peindre tous les ports militaires russes de la mer Baltique. Le département naval lui a décerné le titre honorifique d'artiste de l'état-major principal de la marine avec le droit de porter l'uniforme de l'Amirauté.

Pendant les mois d'hiver de 1844/45, Aivazovsky a complété une commande gouvernementale et a créé un certain nombre de belles marinas. Au printemps 1845, Aivazovsky partit avec l'amiral Litke pour un voyage vers les côtes de l'Asie Mineure et les îles de l'archipel grec. Au cours de ce voyage, il réalisa un grand nombre de dessins au crayon, qui lui servirent pendant de nombreuses années de matière à la création de tableaux, qu'il peignit toujours en atelier. À la fin du voyage, Aivazovsky est resté en Crimée, commençant à construire un grand atelier d'art et une maison à Feodosia au bord de la mer, qui est devenue à partir de ce moment le lieu de sa résidence permanente. Et ainsi, malgré le succès, la reconnaissance et les nombreuses commandes, le désir de la famille impériale d'en faire un peintre de cour, Aivazovsky quitte Pétersbourg.

Au cours de sa longue vie, Aivazovsky a effectué de nombreux voyages: plusieurs fois, il a visité l'Italie, Paris et d'autres. Villes européennes, a travaillé dans le Caucase, a navigué jusqu'aux côtes de l'Asie Mineure, était en Egypte, et à la fin de sa vie, en 1898, a fait un long voyage en Amérique. Au cours des voyages en mer, il enrichit ses observations, et les dessins accumulés dans ses classeurs. Mais où qu'il soit, Aivazovsky a toujours été attiré par les rives natales de la mer Noire.

La vie d'Aivazovsky s'est déroulée calmement à Feodosia, sans aucun événement brillant. En hiver, il se rendait généralement à Saint-Pétersbourg, où il organisait des expositions de ses œuvres.

Malgré le style de vie apparemment fermé et solitaire de Feodosia, Aivazovsky est resté proche de nombreuses personnalités de la culture russe, les rencontrant à Saint-Pétersbourg et les recevant dans sa maison de Feodosia. Ainsi, dans la seconde moitié des années 30 à Saint-Pétersbourg, Aivazovsky est devenu proche des figures remarquables de la culture russe - K.P. Bryullov, M.I. Glinka, V.A. Joukovski, I.A. Krylov, et lors de son voyage en Italie en 1840, il rencontra N.V. Gogol et l'artiste A.A. Ivanov.

La peinture d'Aivazovsky des années quarante et cinquante a été marquée par une forte influence des traditions romantiques de K.P. Bryullov, qui a affecté non seulement l'habileté de la peinture, mais aussi la compréhension même de l'art et la vision du monde d'Aivazovsky. Comme Bryullov, il s'efforce de créer des toiles colorées grandioses qui peuvent glorifier l'art russe. Avec Bryullov, Aivazovsky est lié par de brillantes compétences en peinture, une technique virtuose, la rapidité et le courage de la performance. Cela se reflétait très clairement dans l'une des premières peintures de bataille "Chesme Battle", écrite par lui en 1848, dédiée à une bataille navale exceptionnelle.

Après la bataille de Chesme en 1770, Orlov écrivit dans son rapport au Collège de l'Amirauté: "... Honneur à la flotte panrusse. Du 25 au 26 juin, la flotte ennemie (nous) avons attaqué, vaincu, brisé, brûlé, l'a laissé dans le ciel, en cendres ils se sont transformés ... et eux-mêmes ont commencé à être dominants dans tout l'archipel ... "Le pathétique de ce rapport, la fierté de l'exploit exceptionnel des marins russes, la joie de la victoire réalisé a été magnifiquement transmis par Aivazovsky dans son image. Au premier regard sur l'image, nous sommes saisis par un sentiment d'excitation joyeuse comme d'un spectacle festif - un feu d'artifice brillant. Et ce n'est qu'avec un examen détaillé de l'image que le côté intrigue devient clair. Le combat est représenté la nuit. Dans les profondeurs de la baie, des navires en feu de la flotte turque sont visibles, l'un d'eux au moment de l'explosion. Enveloppée de feu et de fumée, l'épave du navire vole dans les airs, ce qui s'est transformé en un immense feu de joie ardent. Et sur le côté, au premier plan, le vaisseau amiral de la flotte russe se dresse dans une silhouette sombre, vers laquelle, saluant, un bateau s'approche avec l'équipe du lieutenant Ilyin, qui a fait sauter son pare-feu parmi la flottille turque. Et si nous nous rapprochons de l'image, nous distinguerons sur l'eau l'épave de navires turcs avec des groupes de marins appelant à l'aide, et d'autres détails.

Aivazovsky était le dernier et le plus éminent représentant de la tendance romantique dans la peinture russe, et ces caractéristiques de son art étaient particulièrement évidentes lorsqu'il a peint des batailles navales pleines de pathos héroïque ; ils pourraient entendre cette "musique de bataille", sans laquelle l'image de la bataille est dépourvue d'impact émotionnel.

Mais l'esprit d'héroïsme épique n'est pas seulement attisé par les peintures de bataille d'Aivazovsky. Ses meilleures œuvres romantiques de la seconde moitié des années 40-50 sont: "Tempête sur la mer Noire" (1845), "Monastère Saint-Georges" (1846), "Entrée de la baie de Sébastopol" (1851).

Les traits romantiques étaient encore plus brillants dans le tableau "La neuvième vague", peint par Aivazovsky en 1850. Aivazovsky a représenté un matin tôt après une nuit orageuse. Les premiers rayons du soleil illuminent l'océan déchaîné et une énorme "neuvième vague", prête à tomber sur un groupe de personnes cherchant le salut sur l'épave des mâts.

Le spectateur peut immédiatement imaginer quel terrible orage s'est passé la nuit, quel désastre l'équipage du navire a subi et comment les marins sont morts. Aivazovsky a trouvé le moyen exact de représenter la grandeur, la puissance et la beauté de la mer. Malgré le drame de l'intrigue, l'image ne laisse pas une impression sombre; au contraire, il est plein de lumière et d'air et est tout imprégné des rayons du soleil, lui donnant un caractère optimiste. Ceci est largement facilité par la structure des couleurs de l'image. Il est écrit dans les couleurs les plus vives de la palette. Sa coloration comprend une large gamme de nuances de jaune, orange, rose et violet dans le ciel, combinées avec du vert, du bleu et du violet dans l'eau. L'échelle lumineuse et colorée de l'image ressemble à un hymne joyeux au courage des personnes qui vainquent les forces aveugles d'un élément terrible mais magnifique dans sa formidable grandeur.

Cette image a trouvé un large écho lors de son apparition et reste à ce jour l'une des plus populaires de la peinture russe.

L'image des éléments marins déchaînés a excité l'imagination de nombreux poètes russes. Cela se reflète clairement dans les vers de Baratynsky. La volonté de se battre et la foi en la victoire finale se font entendre dans ses poèmes :

Alors maintenant, océan, j'aspire à tes tempêtes -
T'inquiète, monte jusqu'aux bords de pierre,
Il m'amuse, ton formidable rugissement sauvage,
Comme l'appel d'une bataille tant désirée,
En tant qu'ennemi puissant, j'ai quelque chose de flatteur en colère...

Ainsi, la mer est également entrée dans la conscience formée du jeune Aivazovsky. L'artiste a réussi à incarner dans la peinture marine les sentiments et les pensées qui agitaient les progressistes de son temps, et à donner un sens et une signification profonds à son art.

Aivazovsky avait son propre système établi de travail créatif. "Un peintre qui ne fait que copier la nature", dit-il, "devient son esclave... Les mouvements des éléments vivants sont insaisissables pour le pinceau : écrire un éclair, un coup de vent, une éclaboussure de vague est impensable de la nature.. Un artiste doit les mémoriser... L'intrigue des tableaux se forme dans ma mémoire, comme chez le poète ; après avoir fait un croquis sur une feuille de papier, je me mets au travail et jusque-là je ne quitte pas la toile jusqu'à ce que je m'exprimer dessus avec un pinceau..."

La comparaison des méthodes de travail de l'artiste et du poète n'est pas fortuite ici. La formation de l'œuvre d'Aivazovsky a été grandement influencée par la poésie d'A.S. Pouchkine, donc, les strophes de Pouchkine apparaissent souvent dans notre mémoire avant les peintures d'Aivazovsky. imagination créatrice Aivazovsky dans le processus de travail n'était contraint par rien. Pour créer ses œuvres, il ne s'est appuyé que sur sa mémoire visuelle et son imagination poétique vraiment extraordinaires.

Aivazovsky possédait un talent exceptionnellement polyvalent, qui combinait avec bonheur des qualités absolument nécessaires pour un peintre de marine. En plus de l'esprit poétique, il était doué d'une excellente mémoire visuelle, d'une imagination vive, d'une susceptibilité visuelle absolument précise et d'une main ferme qui suivait le rythme rapide de sa pensée créative. Cela lui a permis de travailler, d'improviser avec une facilité qui a émerveillé de nombreux contemporains.

VS. Krivenko a très bien transmis ses impressions sur le travail d'Aivazovsky sur une grande toile qui a pris vie sous le pinceau du maître: "... Par la facilité, la facilité apparente du mouvement de la main, par l'expression satisfaite de son visage, on pourrait dire en toute sécurité qu'un tel le travail est un vrai plaisir." Ceci, bien sûr, a été possible grâce à une connaissance approfondie des différentes techniques utilisées par Aivazovsky.

Aivazovsky avait une longue expérience créative et, par conséquent, lorsqu'il a peint ses peintures, les difficultés techniques ne l'ont pas empêché et ses images picturales sont apparues sur toile dans toute l'intégrité et la fraîcheur de la conception artistique originale.

Pour lui, il n'y avait pas de secrets pour écrire, pour rendre le mouvement d'une vague, sa transparence, pour représenter un réseau léger et diffus d'écume tombant au détour des vagues. Il savait parfaitement comment transmettre le roulement des vagues sur le rivage sablonneux, afin que le spectateur puisse voir le sable côtier briller à travers l'eau écumeuse. Il connaissait de nombreuses techniques pour représenter les vagues se brisant sur les rochers côtiers.

Enfin, il a profondément compris les différents états de l'environnement aérien, le mouvement des nuages ​​et des nuages. Tout cela l'a aidé à incarner avec brio ses idées picturales et à créer des œuvres lumineuses et artistiquement exécutées.

Les années cinquante sont associées à la guerre de Crimée de 1853-56. Dès qu'Aivazovsky a entendu des rumeurs sur la bataille de Sinop, il s'est immédiatement rendu à Sébastopol et a interrogé les participants à la bataille sur toutes les circonstances de l'affaire. Bientôt, deux peintures d'Aivazovsky ont été exposées à Sébastopol, représentant la bataille de Sinop la nuit et le jour. L'exposition a été visitée par l'amiral Nakhimov ; appréciant hautement le travail d'Aivazovsky, en particulier combat de nuit, il a dit: "La photo est extrêmement bien faite." Après avoir visité Sébastopol assiégé, Aivazovsky a également peint un certain nombre de peintures consacrées à la défense héroïque de la ville.

Plusieurs fois plus tard, Aivazovsky est revenu à la représentation des batailles navales; ses peintures de bataille se distinguent par la vérité historique, la représentation précise des navires et la compréhension des tactiques de combat naval. Les images des batailles navales d'Aivazovsky sont devenues une chronique des exploits de la marine russe, elles ont trouvé un reflet vivant victoires historiques de la flotte russe, les exploits légendaires des marins et commandants navals russes ["Pierre Ier sur la côte du golfe de Finlande" (1846), "Bataille de Chesme" (1848), "Bataille de Navarin" (1848), "Brig" Mercure "se bat avec deux navires turcs" (1892) et d'autres].

Aivazovsky avait un esprit vif et réactif, et dans son travail on peut trouver des peintures sur une grande variété de sujets. Parmi eux se trouvent des images de la nature de l'Ukraine, dès son plus jeune âge, il est tombé amoureux des steppes ukrainiennes illimitées et les a inspirées dans ses œuvres ["Convoi Chumatsky" (1868), "Paysage ukrainien" (1868) et autres], tandis que se rapprochant du paysage des maîtres du réalisme idéologique russe. La proximité d'Aivazovsky avec Gogol, Shevchenko, Sternberg a joué un rôle dans cet attachement à l'Ukraine.

Les années soixante et soixante-dix sont considérées comme l'apogée du talent créatif d'Aivazovsky. Au cours de ces années, il a créé un certain nombre de peintures magnifiques. Tempête la nuit (1864), Tempête sur la mer du Nord (1865) comptent parmi les peintures les plus poétiques d'Aivazovsky.

Représentant les vastes étendues de la mer et du ciel, l'artiste a traduit la nature en mouvement vivant, dans l'infinie variabilité des formes : soit sous la forme de calmes doux et calmes, soit sous la forme d'un élément redoutable et furieux. Avec l'intuition d'un artiste, il a compris les rythmes cachés du mouvement de la vague marine et, avec une habileté inimitable, a su les transmettre dans des images fascinantes et poétiques.

L'année 1867 est associée à un événement majeur d'une grande importance sociale et politique - le soulèvement des habitants de l'île de Crète, qui était la possession vassale du sultan. Ce fut la deuxième montée (du vivant d'Aivazovsky) dans la lutte de libération du peuple grec, qui suscita une large réaction de sympathie parmi les progressistes. les gens qui pensent dans le monde entier. Aivazovsky a répondu à cet événement avec un grand cycle de peintures.

En 1868, Aivazovsky entreprit un voyage dans le Caucase. Il a peint les contreforts du Caucase avec une chaîne de perles de montagnes enneigées à l'horizon, des panoramas de chaînes de montagnes s'étendant au loin comme des vagues pétrifiées, les gorges de Daryal et le village de Gunib, perdu parmi les montagnes rocheuses, le dernier nid de Shamil . En Arménie, il peint le lac Sevan et la vallée de l'Ararat. Il a créé plusieurs belles peintures représentant les montagnes du Caucase depuis la côte orientale de la mer Noire.

L'année suivante, 1869, Aivazovsky se rendit en Égypte pour participer à la cérémonie d'ouverture du canal de Suez. À la suite de ce voyage, un panorama du canal a été peint et un certain nombre de peintures ont été créées reflétant la nature, la vie et la vie de l'Égypte, avec ses pyramides, ses sphinx, ses caravanes de chameaux.

En 1870, lors du cinquantième anniversaire de la découverte de l'Antarctique par les navigateurs russes F.F. Bellingshausen et M.P. Lazarev, Aivazovsky a peint le premier tableau représentant la glace polaire - " montagnes de glace". Lors de la célébration d'Aivazovsky à l'occasion du cinquantième anniversaire de son travail, PP Semenov-Tyan-Shansky a déclaré dans son discours: "La Société géographique russe vous reconnaît depuis longtemps, Ivan Konstantinovich, comme une figure géographique exceptionnelle ... " et en effet, de nombreuses peintures d'Aivazovsky combinent valeur artistique et grande valeur éducative.

En 1873, Aivazovsky a créé une peinture exceptionnelle "Rainbow". Dans l'intrigue de cette image - une tempête en mer et un navire mourant près d'un rivage rocheux - il n'y a rien d'inhabituel pour le travail d'Aivazovsky. Mais sa gamme colorée, son exécution pittoresque étaient un phénomène complètement nouveau dans la peinture russe des années soixante-dix. Dépeignant cette tempête, Aivazovsky l'a montré comme s'il était lui-même parmi les vagues déchaînées. Un ouragan chasse la brume de leurs crêtes. Comme dans un tourbillon impétueux, la silhouette d'un navire qui coule et les contours indistincts d'un rivage rocheux sont à peine visibles. Les nuages ​​dans le ciel se sont dissous dans un linceul humide transparent. À travers ce chaos, un flux de lumière du soleil a fait son chemin, se couchant comme un arc-en-ciel sur l'eau, donnant à la couleur de l'image une coloration multicolore. L'image entière est écrite dans les plus belles nuances de bleu, vert, rose et violet. Les mêmes tons, légèrement rehaussés de couleur, véhiculent l'arc-en-ciel lui-même. Il vacille avec un mirage à peine perceptible. De là, l'arc-en-ciel a acquis cette transparence, cette douceur et cette pureté de couleur qui nous ravissent et nous enchantent toujours dans la nature. La peinture "Rainbow" était un nouveau niveau supérieur dans le travail d'Aivazovsky.

Concernant l'une de ces peintures d'Aivazovsky F.M. Dostoïevski a écrit : « La tempête... de M. Aivazovsky... est étonnamment bonne, comme toutes ses tempêtes, et ici c'est un maître - sans rivaux... Dans sa tempête il y a le ravissement, il y a cette beauté éternelle qui étonne le spectateur dans une véritable tempête vivante..."

Dans l'œuvre d'Aivazovsky dans les années soixante-dix, on peut retracer l'apparition d'un certain nombre de peintures représentant la pleine mer à midi, peintes en bleu. La combinaison de tons bleus, verts et gris froids donne la sensation d'une brise fraîche, soulevant une houle joyeuse sur la mer, et l'aile argentée d'un voilier, écumant une vague transparente et émeraude, réveille involontairement l'image poétique de Lermontov:

Une voile solitaire devient blanche...

Tout le charme de telles peintures réside dans la clarté cristalline, l'éclat étincelant qu'elles dégagent. Pas étonnant que ce cycle de peintures s'appelle "Aivazovsky bleu". Une grande place dans la composition des peintures d'Aivazovsky est toujours occupée par le ciel, qu'il a su retranscrire avec la même perfection que l'élément marin. L'océan d'air - le mouvement de l'air, la variété des contours des nuages ​​et des nuages, leur formidable course rapide lors d'une tempête ou la douceur de l'éclat à l'heure précédant le coucher du soleil d'un soir d'été, créaient parfois en eux-mêmes le contenu émotionnel de Ses peintures.

Les marinas nocturnes d'Aivazovsky sont uniques. "Nuit au clair de lune sur la mer", "Moonrise" - ce thème traverse tout le travail d'Aivazovsky. Les effets du clair de lune, la lune elle-même, entourée de légers nuages ​​transparents ou regardant à travers les nuages ​​déchirés par le vent, il a pu les représenter avec une précision illusoire. Les images de la nature nocturne d'Aivazovsky sont l'une des images les plus poétiques de la nature en peinture. Ils évoquent souvent des associations poétiques et musicales.

Aivazovsky était proche de nombreux Wanderers. Le contenu humaniste de son art et son brillant savoir-faire étaient très appréciés par Kramskoy, Repin, Stasov et Tretiakov. En terme de importance publique art, Aivazovsky et les Wanderers avaient beaucoup en commun. Bien avant l'organisation expositions itinérantes Aivazovsky a commencé à organiser des expositions de ses peintures à Saint-Pétersbourg, Moscou, ainsi que dans de nombreuses autres grandes villes de Russie. En 1880, Aivazovsky a ouvert à Feodosia le premier périphérique de Russie galerie d'art.

Sous l'influence de l'art russe avancé des Wanderers, des traits réalistes sont apparus avec une force particulière dans le travail d'Aivazovsky, ce qui a rendu ses œuvres encore plus expressives et significatives. Apparemment, il est donc devenu habituel de considérer les peintures d'Aivazovsky des années soixante-dix comme la plus haute réalisation de son travail. Maintenant, le processus est complètement clair pour nous. croissance continue son habileté et en approfondissant le contenu des images picturales de ses œuvres, qui se sont déroulées tout au long de sa vie.

En 1881, Aivazovsky a créé l'une des œuvres les plus importantes - le tableau "Mer Noire". La mer est représentée par temps couvert ; des vagues, surgissant à l'horizon, se dirigent vers le spectateur, créant par leur alternance un rythme majestueux et une sublime structure du tableau. Il est écrit dans une palette de couleurs avare et sobre qui renforce son impact émotionnel. Pas étonnant que Kramskoy ait écrit à propos de ce travail: "C'est l'un des tableaux les plus grandioses que je connaisse." L'image témoigne qu'Aivazovsky a pu voir et ressentir la beauté de l'élément marin près de lui, non seulement dans les effets picturaux extérieurs, mais aussi dans le rythme strict à peine perceptible de sa respiration, dans son pouvoir potentiel clairement perceptible.

Stasov a écrit à plusieurs reprises sur Aivazovsky. Il était en désaccord avec beaucoup de choses dans son travail. Il s'est surtout rebellé violemment contre la méthode d'improvisation d'Aivazovsky, contre la facilité et la rapidité avec lesquelles il créait ses tableaux. Et pourtant, lorsqu'il était nécessaire de donner une évaluation générale et objective de l'art d'Aivazovsky, il écrivait: "Le peintre marin Aivazovsky, de naissance et de nature, était un artiste absolument exceptionnel, ressentant vivement et transmettant indépendamment, peut-être, comme personne ailleurs en Europe, l'eau avec ses extraordinaires beautés."

Vie et travail (partie 5)
La vie d'Aivazovsky a été absorbée par un énorme travail créatif. Son parcours créatif est un processus continu d'amélioration des compétences en peinture. Dans le même temps, il convient de noter que c'est au cours de la dernière décennie que la majeure partie des œuvres infructueuses d'Aivazovsky est tombée. Cela s'explique à la fois par l'âge de l'artiste et par le fait que c'est à cette époque qu'il commence à travailler dans des genres qui ne sont pas caractéristiques de son talent : le portrait et la peinture de tous les jours. Bien que parmi ce groupe d'œuvres, il y ait des choses dans lesquelles la main d'un grand maître est visible.

Prenons, par exemple, non grande image"Mariage en Ukraine" (1891). Un joyeux mariage de village est représenté sur fond de paysage. A la hutte, couverte de paille, il y a une fête. Une foule d'invités, de jeunes musiciens - tous se sont déversés dans les airs. Et ici, à l'ombre de grands arbres étalés, la danse continue aux sons d'un simple orchestre. Toute cette masse hétéroclite de personnes s'inscrit avec beaucoup de succès dans le paysage - large, clair, avec un ciel nuageux magnifiquement représenté. Il est difficile de croire que le tableau a été créé par un peintre marin, donc toute la partie genre est représentée facilement et simplement.

Jusqu'à la vieillesse, jusqu'aux derniers jours de sa vie, Aivazovsky était plein d'idées nouvelles qui l'excitaient comme s'il n'était pas un maître très expérimenté de quatre-vingts ans qui a peint six mille tableaux, mais un jeune artiste novice qui venait de s'est engagé sur la voie de l'art. Pour la nature active et vivante de l'artiste et les sentiments non émoussés préservés, sa réponse à la question d'un de ses amis est caractéristique: laquelle de toutes les peintures peintes par le maître lui-même considère comme la meilleure. "Celui", répondit Aivazovsky sans hésitation, "qui se tient sur le chevalet de l'atelier, que j'ai commencé à peindre aujourd'hui ..."

Dans sa correspondance de ces dernières années, il y a des lignes qui parlent de la profonde excitation qui a accompagné son travail. A la fin d'une grosse lettre commerciale de 1894, il y a ces mots : "Pardonnez-moi d'écrire sur des morceaux (de papier). Je peins un grand tableau et je suis terriblement inquiet." Dans une autre lettre (1899) : "J'ai beaucoup écrit cette année. 82 ans me font presser..." Il était à l'âge où il avait clairement conscience que son temps était compté, mais il continua à travailler avec toujours- augmentation de l'énergie.

DANS la dernière Epoque créativité Aivazovsky se réfère à plusieurs reprises à l'image d'A.S. Pouchkine ["Les adieux de Pouchkine à la mer Noire" (1887), la figure de Pouchkine a été peinte par I.E. Repin, "Pouchkine aux rochers de Gurzuf" (1899)], dans les vers desquels l'artiste trouve une expression poétique de son attitude face à la mer.

À la fin de sa vie, Aivazovsky était absorbé par l'idée de créer une image synthétique de l'élément marin. Au cours de la dernière décennie, il a peint un certain nombre d'immenses tableaux représentant une mer orageuse: "Effondrement du Rocher" (1883), "Vague" (1889), "Tempête sur la mer d'Azov" (1895), "Du calme à l'ouragan" (1895) et autres. Parallèlement à ces immenses peintures, Aivazovsky a peint un certain nombre d'œuvres proches d'eux dans leur concept, mais se distinguant par une nouvelle gamme colorée, extrêmement clairsemée, presque monochrome. Compositionnellement et subjectivement, ces peintures sont très simples. Ils représentent des vagues agitées par une journée d'hiver venteuse. Une vague vient de déferler sur le rivage sablonneux. Des masses d'eau bouillonnantes, couvertes d'écume, se jettent rapidement dans la mer, emportant avec elles des morceaux de boue, de sable et de cailloux. Une autre vague monte vers eux, qui est le centre de la composition de l'image. Pour renforcer l'impression d'un mouvement croissant, Aivazovsky prend un horizon très bas, qui est presque touché par la crête d'une grande vague imminente. Loin du rivage, dans la rade, des navires aux voiles repliées, ancrés, sont représentés. Un ciel lourd et plombé planait sur la mer en nuages ​​d'orage. La généralité du contenu des peintures de ce cycle saute aux yeux. Tous sont essentiellement des variantes de la même histoire, ne différant que par des détails. Ce cycle important de peintures est uni non seulement par le caractère commun de l'intrigue, mais aussi par le système de couleurs, la combinaison caractéristique du ciel gris plomb avec la couleur ocre olive de l'eau, légèrement touchée par un vitrage bleu verdâtre près de l'horizon.

Une palette de couleurs aussi simple et en même temps très expressive, l'absence d'effets externes brillants, une composition claire créent une image profondément véridique du surf de la mer par une journée d'hiver orageuse. À la fin de sa vie, Aivazovsky a peint pas mal de tableaux aux couleurs grises. Certains étaient petits; ils s'écrivent en une ou deux heures et sont marqués par le charme des improvisations inspirées d'un grand artiste. Le nouveau cycle de peintures n'avait pas moins de mérite que ses "marines bleues" des années soixante-dix.

Enfin, en 1898, Aivazovsky peint le tableau "Parmi les vagues", qui est l'apogée de son travail.

L'artiste a représenté un élément déchaîné - un ciel orageux et une mer orageuse couverte de vagues, comme bouillantes en collision les unes avec les autres. Il a abandonné les détails habituels de ses peintures sous la forme de fragments de mâts et de navires mourants perdus dans la mer sans limites. Il connaissait de nombreuses façons de dramatiser les intrigues de ses peintures, mais n'a eu recours à aucune d'entre elles en travaillant sur ce travail. « Parmi les vagues » semble continuer à révéler dans le temps le contenu du tableau « Mer Noire » : si dans un cas une mer agitée est dépeinte, dans l'autre elle fait déjà rage, au moment du plus grand état redoutable de la élément marin. La maîtrise du tableau "Parmi les vagues" est le fruit d'un travail long et acharné de toute la vie de l'artiste. Le travail s'est déroulé rapidement et facilement. Obéissant à la main de l'artiste, le pinceau sculptait exactement la forme souhaitée par l'artiste et posait la peinture sur la toile de la manière que l'expérience de l'habileté et l'intuition d'un grand artiste, qui n'a pas corrigé le coup de pinceau une fois mis , l'a incité. Apparemment, Aivazovsky lui-même était conscient que le tableau "Parmi les vagues" est beaucoup plus élevé en termes d'exécution de toutes les œuvres précédentes de ces dernières années. Malgré le fait qu'après sa création, il a travaillé encore deux ans, organisé des expositions de ses œuvres à Moscou, Londres et Saint-Pétersbourg, il n'a pas sorti ce tableau de Feodosia, il l'a légué, ainsi que d'autres œuvres qui étaient en sa galerie d'art, dans sa ville natale de Feodosia.

Le tableau "Parmi les vagues" n'a pas épuisé les possibilités créatives d'Aivazovsky. L'année suivante, 1899, il peint un petit tableau, d'une belle clarté et fraîcheur de couleur, construit sur une combinaison d'eau bleu-vert et de rose dans les nuages ​​- "Calme près de la côte de Crimée". Et littéralement dans les derniers jours de sa vie, préparant un voyage en Italie, il peint le tableau "Golfe de la mer", représentant le golfe de Naples à midi, où l'air humide est véhiculé avec une subtilité captivante dans des couleurs nacrées. Malgré la très petite taille de l'image, les caractéristiques des nouvelles réalisations coloristiques s'y distinguent clairement. Et, peut-être, si Aivazovsky avait vécu quelques années de plus, cette image serait devenue une nouvelle étape dans le développement des compétences de l'artiste.

Vie et travail (partie 6)
En parlant de l'œuvre d'Aivazovsky, on ne peut s'empêcher de s'attarder sur le grand héritage graphique laissé par le maître, car ses dessins présentent un grand intérêt tant du côté de leur exécution artistique que pour comprendre la méthode créative de l'artiste. Aivazovsky a toujours peint beaucoup et volontiers. Parmi dessins au crayon se distinguent par leur savoir-faire mature sont des œuvres datant des années quarante, au moment de sa mission académique de 1840-1844 et naviguant au large des côtes de l'Asie Mineure et de l'archipel à l'été 1845. Les dessins de ce pore sont harmonieux en termes de répartition compositionnelle des masses et se distinguent par une élaboration stricte des détails. Les grandes tailles de feuille et l'exhaustivité graphique parlent de grande importance, qu'Aivazovsky a attaché à des dessins d'après nature. Il s'agissait principalement d'images de villes côtières. Avec un graphite dur et tranchant, Aivazovsky a peint des bâtiments urbains accrochés aux rebords des montagnes, s'éloignant au loin, ou des bâtiments individuels qu'il aimait, les composant en paysages. Utilisant les moyens graphiques les plus simples - une ligne, presque sans utiliser de clair-obscur, il a obtenu les effets les plus fins et une transmission précise du volume et de l'espace. Les dessins qu'il a réalisés lors de ses voyages l'ont toujours aidé à travail créatif.

Dans sa jeunesse, il a souvent utilisé des dessins pour composer des tableaux sans aucun changement. Plus tard, il les a librement traités et, souvent, ils ne lui ont servi que de premier élan pour la mise en œuvre d'idées créatives. La seconde moitié de la vie d'Aivazovsky comprend un grand nombre de dessins réalisés de manière large et libre. Dans la dernière période de son travail créatif, quand Aivazovsky a fait des croquis de ses voyages, il a commencé à dessiner librement, reproduisant avec une ligne toutes les courbes de la forme, touchant souvent à peine le papier avec un crayon doux. Ses dessins, ayant perdu leur ancienne rigueur graphique et netteté, acquièrent de nouvelles qualités picturales.

Au fur et à mesure que la méthode créative d'Aivazovsky se cristallisait et que de vastes expériences et compétences créatives s'accumulaient, un changement notable s'est produit dans le travail de l'artiste, ce qui a affecté ses dessins préparatoires. Maintenant, il crée une esquisse de l'œuvre future à partir de son imagination et non à partir d'un dessin naturel, comme il le faisait au début de la créativité. Pas toujours, bien sûr, Aivazovsky était immédiatement satisfait de la solution trouvée dans le croquis. Il existe trois versions de l'esquisse de son dernier tableau "Explosion du navire". Il s'est efforcé de trouver la meilleure solution de composition même dans le format du dessin : deux dessins ont été réalisés dans un rectangle horizontal et un dans un rectangle vertical. Tous les trois sont faits d'un trait superficiel, véhiculant le schéma de la composition. De tels dessins, pour ainsi dire, illustrent les paroles d'Aivazovsky relatives à la méthode de son travail: "Ayant esquissé un plan du tableau que j'ai conçu avec un crayon sur un morceau de papier, je me suis mis au travail et, pour ainsi dire, j'ai donné m'y mettre de tout mon cœur." Les graphismes d'Aivazovsky enrichissent et élargissent notre compréhension familière de son travail et de sa méthode de travail particulière.

Pour les œuvres graphiques, Aivazovsky a utilisé une variété de matériaux et de techniques.

Les années soixante comprennent un certain nombre d'aquarelles finement peintes, réalisées en une seule couleur - sépia. Utilisant généralement un léger remplissage du ciel avec de la peinture très diluée, décrivant à peine les nuages, touchant légèrement l'eau, Aivazovsky largement, dans un ton sombre, a pavé le premier plan, peint les montagnes de l'arrière-plan et peint un bateau ou un navire sur l'eau dans un ton sépia profond. Avec des moyens aussi simples, il transmettait parfois tout le charme d'une belle journée ensoleillée sur la mer, le roulement d'une vague transparente sur le rivage, l'éclat de nuages ​​légers au loin. En termes de hauteur de compétence et de subtilité de l'état de nature transmis, une telle sépia d'Aivazovsky va bien au-delà de l'idée habituelle des croquis à l'aquarelle.

En 1860, Aivazovsky a peint ce genre de beau sépia "La mer après la tempête". Aivazovsky était apparemment satisfait de cette aquarelle, car il l'a envoyée en cadeau à P.M. Tretiakov. Aivazovsky a largement utilisé du papier couché, dessin sur lequel il a acquis une compétence virtuose. Ces dessins incluent "The Tempest", créé en 1855. Le dessin a été réalisé sur papier, teinté dans la partie supérieure de rose chaud et dans la partie inférieure de gris acier. Avec diverses méthodes de grattage de la couche de craie teintée, Aivazovsky a bien transmis l'écume sur les crêtes de la vague et l'éblouissement sur l'eau.

Aivazovsky a également magistralement dessiné à la plume et à l'encre.

Aivazovsky a survécu à deux générations d'artistes et son art couvre une longue période de temps - soixante ans de créativité. En commençant par des œuvres saturées d'images romantiques vives, Aivazovsky est parvenu à une image pénétrante, profondément réaliste et héroïque de l'élément marin, créant le tableau "Parmi les vagues".

Avant de dernier jour il a heureusement conservé non seulement une vigilance sans faille de l'œil, mais aussi une foi profonde en son art. Il a suivi son chemin sans la moindre hésitation et aucun doute, conservant la clarté des sentiments et de la pensée jusqu'à la vieillesse.

Le travail d'Aivazovsky était profondément patriotique. Ses mérites dans l'art ont été notés partout dans le monde. Il a été élu membre de cinq académies des arts et son uniforme d'amirauté était parsemé d'ordres honorifiques de nombreux pays.

Le remarquable peintre de marine Ivan Konstantinovich Aivazovsky, comme vous le savez, est né Feodosia dans une famille arménienne avec Konstantin et Hripsime Aivazovsky le 29 juillet 1817, si en arménien le nom de famille ressemble plus exactement à Ayvazyan, bien que dans la vie quotidienne et dans les documents le père nom de famille pourrait sonner Gayvazovsky.

Dès la petite enfance, le jeune Aivazovsky a montré des penchants pour l'art, en tant qu'autodidacte, il a appris à jouer du violon et, bien sûr, aimait beaucoup dessiner. L'architecte local Koh Y.Kh. a attiré l'attention sur les capacités du jeune talent, qui a enseigné au garçon quelques bases du dessin et de la peinture.

Le talent de dessiner a été remarqué par le gouverneur de Taurida Kaznacheev A.I., qui s'est chargé d'inscrire le jeune talent en 1831 au gymnase de Taurida,

Les succès dans le dessin d'Aivazovsky ont été révélés de plus en plus, des rumeurs sur un jeune talent ont atteint le maire de Feodosia, qui a aidé à organiser un jeune homme diplômé d'une école de district dans une institution plus réputée dans un gymnase de la ville de Simferopol. Ayant étudié avec succès pendant un certain temps dans cette institution, avec l'aide d'un professeur de dessin de l'artiste allemand I.L. et Gross, qui a apprécié le jeune talent d'Aivazovsky, l'envoie à Saint-Pétersbourg à l'Académie des Arts et là jeune artiste inscrit pour étudier en 1833, où son travail a été apprécié par l'artiste K. P. Bryullov, l'écrivain A. S. Pouchkine a parlé de l'artiste de manière très flatteuse.

À l'Académie, Aivazovsky développe obstinément ses compétences et en 1835, les travaux sont complétés par le tableau Vue du bord de mer près de Saint-Pétersbourg et de l'air au-dessus de la mer. Pour ces premières œuvres, l'artiste reçoit une médaille d'argent. la poursuite du développement le jeune peintre de marine est envoyé chez le célèbre artiste français F. Tanner.

Après avoir obtenu son diplôme de l'académie avec une grande médaille d'or, il a reçu le droit de se rendre dans sa Crimée natale, où il travaille fructueusement, écrit des croquis pour Feodosia, Yalta, Sébastopol, Gurzuf. Pour continuer à améliorer son travail, Aivazovsky, avec d'autres artistes de l'académie, se rendit en 1840 en Italie, à Rome, visita Venise, Florence, Naples. Il se familiarise avec l'art mondial européen dans divers musées d'Europe et travaille avec succès.

Après un certain temps, Aivazovsky devient un peintre de marine très célèbre en Europe. Il a reçu le titre d'académicien de l'Académie des Arts de Rome, d'Amsterdam et de Paris. De retour dans son pays natal en 1844 en tant que maître reconnu à l'âge de 27 ans, il reçut également le titre d'académicien en Russie.

Le personnage de Tanner n'était pas simple, strict, enseignant à Aivazovsky quelques secrets de l'artisanat, il lui a interdit toute libre-pensée dans la création d'œuvres hors sujet, néanmoins, Aivazovsky a été attiré par le sujet de ses peintures et, secrètement d'un professeur strict, crée 5 œuvres dans 1837 et les expose avec audace à l'Académie des Beaux-Arts, qui reçoit des critiques positives.

Pour désobéissance, l'artiste Philip Tanner fait appel au tsar Nicolas 1er avec une plainte contre son élève, respectivement, le roi, respectant Tanner, ordonne que les peintures d'Aivazovsky soient retirées de l'exposition et que l'artiste soit puni. Ce moment n'a bien sûr pas été agréable pour le jeune peintre de marine, six longs mois se sont écoulés après cet incident délicat, où tout a été oublié, il a finalement été pardonné de son comportement passé non académique et a été envoyé au département de peinture de bataille pour étude plus proche d'Aivazovsky, il s'agit de la peinture marine à partir de sujets militaires sous la direction du professeur A.I. Sauerweid.

Dans cette classe, l'artiste se révèle avec encore plus de succès en 1837, il achève son paysage marin intitulé Calme, la photo reçoit de nombreuses critiques, en regardant cela, Ivan Aivazovsky reçoit la grande médaille d'or à l'académie, c'était le rêve de tous élèves de l'académie. En plus de la médaille, il a obtenu le droit de visiter sa Crimée natale et un voyage en Europe.

En Crimée, Aivazovsky continue d'être créatif, peint un certain nombre de ses paysages marins préférés, il est invité à participer aux hostilités, où l'artiste observe le débarquement d'un assaut amphibie sur la rivière Shakh en Tcherkessie et crée des croquis pour une future peinture du Détachement de débarquement dans la vallée de Subashi, racheté par la suite par le tsar. En 1839, Aivazovsky est diplômé de l'académie des beaux-arts et reçoit le titre de noble.

Dans la longue biographie de l'artiste, beaucoup de choses sont liées à la Turquie, où le talent rare d'Aivazovsky était très apprécié.

En 1845, Aivazovsky visita la Turquie dans le cadre d'une expédition géographique dirigée par F.P. Litke.L'artiste visita Istanbul, qui impressionna l'artiste par sa beauté inhabituelle. L'artiste a de nouveau visité cette ville en 1856, il est reçu comme un cher invité par le sultan Abdul-Mejid 1er lui-même, qui était un admirateur du talent de l'artiste, qui avait le travail d'Ivan Konstantinovich dans sa galerie d'art. Encouragé par la réception, le sultan a décerné à l'artiste l'ordre honorifique de Nishan Ali.

Dans son manière créative Aivazovsky a créé de nombreuses peintures sur des thèmes turcs, les artistes turcs ont étudié à partir de ses œuvres, l'autorité de l'artiste en Turquie était énorme, l'une des œuvres a été offerte en cadeau par des amis au sultan Abdulaziz, sous la grande impression de l'image qu'il a faite un bon ordre commercial pour l'artiste de peindre une douzaine de toiles de paysages avec des vues spectaculaires sur le Bosphore et Istanbul. Le sultan adorait simplement ce maître du paysage, l'invitait souvent au palais, puis l'artiste a peint une vingtaine d'œuvres supplémentaires. Le Padishah turc lui-même lui a décerné un prix turc coûteux - l'Ordre d'Osmania, 2e degré. Un peu plus tard dans un an, Aivazovsky préparera de nouveaux travaux paysagers en cadeau avec un thème russe Hiver à Moscou et un tableau Vue de Saint-Pétersbourg depuis le pont de la Sainte-Trinité.

Comme vous le savez, la Russie s'est souvent battue avec la Turquie, mais à ce stade de 1878, la guerre a été arrêtée et un traité de paix a été signé, des peintures d'Ivan Aivazovsky accrochées dans les salles du palais turc, cette exposition a contribué de manière bénéfique à l'esprit de paix relations entre les deux parties. également en l'honneur de la paix et de l'amitié, des peintures appartenant à des collectionneurs turcs ont été exposées en Russie et cette fois l'artiste a reçu une médaille de diamant par le sultan Abdul Hamid II lui-même. et en 1847, il reçut le titre honorifique de professeur à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. L'une des œuvres de cette période peut être distinguée en 1848, la bataille de Chesme avec une bataille navale caractéristique. Mais le thème militaire des œuvres est parfois remplacé par des toiles lyriques des éléments de la mer en 1849 Une tempête sur la mer la nuit

En 1950, l'artiste surprend à nouveau ses contemporains avec un prochain chef-d'œuvre inattendu La Neuvième Vague, l'œuvre n'a laissé personne indifférent, certains historiens et biographes l'ont comparée à la tempête vue par Aivazovsky lui-même, dont il a réussi à s'échapper vivant et indemne. Bien que des journaux sur la mort du peintre de paysages marins aient déjà été imprimés dans la capitale et dans la presse européenne, tout s'est bien passé, comme on le voit, et le maître des éléments marins pittoresques a continué à créer et à ravir le public avec ses chefs-d'œuvre. En 1853, des toiles sortent de sous le pinceau de l'artiste : Peinture d'Aivazovsky Moonlight Night. Bain à Feodosia, avec un très beau coucher de soleil sur la mer. Baie de Koktebel

Les années 60 et 70 du XIXe siècle peuvent être qualifiées de pleine floraison de l'œuvre d'Aivazovsky. L'abondance de peintures sur la mer, parmi ces œuvres sont notables: Le déluge, Nuit au clair de lune à Constantinople 1862, Vue d'Odessa depuis la mer 1865, Vue sur la mer 1867, Dans la tempête 1872, Arc-en-ciel 1873, Nuit. Blue Wave 1876 et d'autres œuvres.

Au début des années 80, l'artiste crée un certain nombre de peintures, parmi lesquelles l'une de ses toiles les plus remarquables est la peinture de la mer Noire. Malgré le fait que la photo est peinte dans des couleurs sobres et que la mer se reflète par temps nuageux, la photo a néanmoins reçu de nombreuses critiques positives. Kramskoy lui-même a noté l'image comme la plus grandiose de l'œuvre de l'artiste. Une des plus belles oeuvres de la mer immobile en 1885 Calme

Travaillant jusqu'à la fin du XIXe siècle, l'artiste d'Aivazovsky n'a cessé d'étonner le public d'alors avec toutes les nouvelles œuvres des années 90, son talent ne s'est pas affaibli pendant cette période, les peintures Tempête de 1897, une œuvre de grande envergure Parmi les vagues de 1898 et le tableau Dans la tempête de 1899 ont été créés

Au printemps 1900, en avril, l'artiste réalise un autre tableau, L'Explosion d'un navire, mais le tableau ne sera jamais terminé ; le 19 avril 1900, l'artiste décède dans son atelier. Maintenant, son atelier à Feodosia abrite le musée Aivazovsky

Au cours de son histoire créative, Aivazovsky a créé plus de six mille peintures, de nombreuses peintures ont été achetées par des mécènes russes, divers collectionneurs de nombreux pays du monde. Ses toiles sont encore vendues et évaluées dans des sommes énormes aujourd'hui, tout cela parle du talent unique d'un peintre paysagiste marin, qui à ce jour n'a pas d'égal

Peintures célèbres d'Ivan Aivazovsky:

Bataille navale de Navarin 1827
Vue sur le bord de mer aux environs de Saint-Pétersbourg 1835
Nuit. Contrebandiers 1836
Moulin à vent au bord de la mer 1837
Bord de mer 1840
Golfe de Naples 1841
amulette à Amalfi 1841
Venise 1842
Gondolier en mer la nuit 1843
1843 naufrage
Les mkhitaristes de l'île de St. Lazare 1843
Vue de Théodosie 1845
Vue mer avec chapelle 1845
Échapper à un naufrage en 1844
Monastère Georgievsky. Cap Fiolent 1846
Bataille navale de Revel (9 mai 1790) 1846
La tour. 1847 naufrage
Bataille de Chesme 1848
Neuvième Vague 1850
Tempête de 1850
Bataille de Sinop 1853
Tempête sur Evpatoria 1861
inondation mondiale 1864
Mer Noire la nuit 1870
Dans la tempête de 1872
Mer Noire 1881
Surfer 1895
Tempête au large d'Odessa 1898

Ivan Aivazovsky est un génie. Ses toiles sont de véritables chefs-d'œuvre. Et même pas du côté technique. Un affichage étonnamment véridique de la nature subtile de l'élément eau vient ici au premier plan. Naturellement, il y a un désir de comprendre la nature du génie d'Aivazovsky.

Toute particule du destin était un ajout nécessaire et inséparable à son talent. Dans cet article, nous allons essayer d'ouvrir les portes de la monde merveilleux l'un des peintres marins les plus célèbres de l'histoire - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Il va sans dire que la peinture de classe mondiale suppose la présence grand talent. Mais les peintres marins se sont toujours distingués. Il est difficile de retranscrire l'esthétique de la "grande eau". La difficulté ici, tout d'abord, c'est que c'est sur les toiles représentant la mer que la fausseté se fait le plus clairement sentir.

Peintures célèbres d'Ivan Konstantinovich Aivazovsky

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Famille et ville natale

Le père d'Ivan était une personne sociable, entreprenante et capable. Pendant longtemps, il a vécu en Galice, puis a déménagé en Valachie (Moldavie moderne). Peut-être que pendant un certain temps, il a voyagé avec un camp de gitans, car Konstantin parlait gitan. En plus de lui, soit dit en passant, cette personne des plus curieuses parlait polonais, russe, ukrainien, hongrois et turc.

Finalement, le destin l'a amené à Feodosia, qui a récemment reçu le statut de port franc. La ville, qui comptait jusqu'à récemment 350 habitants, s'est transformée en un centre commercial animé avec une population de plusieurs milliers de personnes.

De tout le sud de l'Empire russe, des marchandises ont été livrées au port de Feodosia, et des marchandises de la Grèce ensoleillée et de l'Italie lumineuse sont revenues. Konstantin Grigorievich, pas riche, mais entreprenant, s'est engagé avec succès dans le commerce et a épousé une Arménienne nommée Hripsime. Un an plus tard, leur fils Gabriel est né. Konstantin et Hripsime étaient heureux et ont même commencé à penser à changer de logement - une petite maison construite à leur arrivée dans la ville est devenue exiguë.

Mais bientôt la guerre patriotique de 1812 a commencé, et après elle la peste est arrivée dans la ville. Au même moment, un autre fils, Gregory, est né dans la famille. Les affaires de Konstantin ont fortement chuté, il a fait faillite. Le besoin était si grand que presque toutes les choses de valeur devaient être vendues à partir de la maison. Le père de famille s'est chargé des affaires litigieuses. Sa femme bien-aimée l'a beaucoup aidé - Repsime était une couturière qualifiée et brodait souvent toute la nuit afin de vendre plus tard ses produits et de subvenir aux besoins de sa famille.

Le 17 juillet 1817, Hovhannes est né, qui est devenu connu dans le monde entier sous le nom d'Ivan Aivazovsky (il n'a changé de nom de famille qu'en 1841, mais nous appellerons Ivan Konstantinovich que maintenant, après tout, il est devenu célèbre sous le nom d'Aivazovsky ). On ne peut pas dire que son enfance ait été comme un conte de fées. La famille était pauvre et déjà à l'âge de 10 ans, Hovhannes est allé travailler dans un café. À ce moment-là, le frère aîné était parti étudier à Venise et celui du milieu venait juste de faire ses études à l'école du district.

Malgré le travail, l'âme du futur artiste s'est vraiment épanouie dans la belle ville du sud. Pas étonnant! Théodose, malgré tous les efforts du destin, ne voulait pas perdre son éclat. Arméniens, Grecs, Turcs, Tatars, Russes, Ukrainiens - un méli-mélo de traditions, de coutumes et de langues a créé une toile de fond colorée pour la vie de Feodosian. Mais au premier plan, bien sûr, la mer. C'est elle qui apporte la saveur même que personne ne pourra recréer artificiellement.

L'incroyable chance de Vanya Aivazovsky

Ivan était un enfant très capable - il a lui-même appris à jouer du violon et a commencé à se dessiner. Son premier chevalet fut le mur de la maison paternelle ; au lieu d'une toile, il se contenta de plâtre, et un pinceau remplaça un morceau de charbon. Le garçon étonnant a été immédiatement remarqué par quelques bienfaiteurs éminents. Tout d'abord, l'architecte théodosien Yakov Khristianovich Kokh a attiré l'attention sur les dessins d'une compétence inhabituelle.

Il a également donné à Vanya les premières leçons de beaux-arts. Plus tard, après avoir entendu Aivazovsky jouer du violon, le maire Alexander Ivanovich Kaznacheev s'est intéressé à lui. Une histoire amusante s'est produite - lorsque Koch a décidé de présenter le petit artiste à Kaznacheev, il s'est avéré qu'il le connaissait déjà. Grâce au patronage d'Alexandre Ivanovitch, en 1830, Vanya entra Lycée de Simferopol.

Les trois années suivantes ont été une étape importante dans la vie d'Aivazovsky. Pendant ses études au Lycée, il se distingue des autres par un talent absolument inimaginable pour le dessin. C'était difficile pour le garçon - le désir de ses proches et, bien sûr, la mer affectée. Mais il a gardé de vieilles connaissances et s'en est fait de nouvelles, non moins utiles. Tout d'abord, Kaznacheev a été transféré à Simferopol, puis Ivan est devenu membre de la maison de Natalya Fedorovna Naryshkina. Le garçon a été autorisé à utiliser des livres et des gravures, il a constamment travaillé, à la recherche de nouveaux sujets et techniques. Chaque jour, l'habileté du génie grandissait.

Les nobles mécènes du talent d'Aivazovsky ont décidé de demander son admission à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg et ont envoyé les meilleurs dessins dans la capitale. Après les avoir examinés, le président de l'Académie, Alexei Nikolayevich Olenin, a écrit au ministre de la Cour, le prince Volkonsky :

«Le jeune Gaivazovsky, à en juger par son dessin, a une disposition extraordinaire pour la composition, mais comment, alors qu'il était en Crimée, il n'a pas pu être préparé pour y dessiner et peindre, non seulement pour être envoyé à l'étranger et y étudier sans orientation, mais même ainsi, pour entrer dans les académiciens à plein temps de l'Académie impériale des arts, car sur la base du § 2 de l'annexe à son règlement, ceux qui entrent doivent être âgés d'au moins 14 ans.

Bien dessiner, au moins à partir des originaux, la figure humaine, dessiner des ordres d'architecture et avoir des connaissances préalables dans les sciences, alors, afin de ne pas priver ce jeune homme de l'opportunité et des moyens de développer et d'améliorer ses capacités naturelles pour l'art, j'ai considéré que le seul moyen pour cela était la plus haute permission de le nommer à l'académie en tant que retraité de son majesté impériale avec production pour son entretien et autres 600 roubles. du Cabinet de Sa Majesté afin qu'il puisse être amené ici aux frais de l'État.

L'autorisation demandée par Olenin a été reçue lorsque Volkonsky a montré personnellement les dessins à l'empereur Nicolas. 22 juillet Académie des Arts de Saint-Pétersbourg accepté un nouvel étudiant. L'enfance est finie. Mais Aivazovsky est allé à Saint-Pétersbourg sans crainte - il a vraiment senti qu'il y avait de brillantes réalisations de génie artistique à venir.

Grande ville - grandes opportunités

La période pétersbourgeoise de la vie d'Aivazovsky est intéressante pour plusieurs raisons à la fois. Bien sûr, la formation à l'Académie a joué un rôle important. Le talent d'Ivan a été complété par de telles leçons académiques nécessaires. Mais dans cet article, je voudrais avant tout parler du cercle social du jeune artiste. Vraiment, Aivazovsky a toujours eu de la chance avec ses connaissances.

Aivazovsky est arrivé à Saint-Pétersbourg en août. Et bien qu'il ait beaucoup entendu parler de la terrible humidité et du froid de Saint-Pétersbourg, rien de tout cela ne se faisait sentir en été. Ivan a passé toute la journée à se promener dans la ville. Apparemment, l'âme de l'artiste a rempli le désir du sud familier avec de belles vues de la ville sur la Neva. Aivazovsky a été particulièrement frappé par la construction de la cathédrale Saint-Isaac et du monument à Pierre le Grand. La figure massive en bronze du premier empereur de Russie a suscité une véritable admiration de la part de l'artiste. Je le ferais encore ! C'est à Pierre que doit l'existence de cette ville merveilleuse.

Le talent incroyable et la connaissance de Kaznacheev ont fait de Hovhannes un favori du public. De plus, ce public était très influent et a aidé plus d'une fois le jeune talent. Vorobyov, le premier professeur d'Aivazovsky à l'Académie, s'est immédiatement rendu compte de son talent. Sans aucun doute, ces créateurs ont également été réunis par la musique - Maxim Nikiforovich, comme son élève, a également joué du violon.

Mais au fil du temps, il est devenu évident qu'Aivazovsky était devenu trop grand pour Vorobyov. Puis il fut envoyé comme élève chez le peintre de marine français Philip Tanner. Mais Ivan ne s'est pas entendu avec l'étranger de caractère et, en raison d'une maladie (fictive ou réelle), l'a quitté. Au lieu de cela, il a commencé à travailler sur une série de peintures pour l'exposition. Et il faut bien l'avouer, les toiles qu'il a créées sont impressionnantes. C'est alors, en 1835, qu'il reçoit une médaille d'argent pour ses ouvrages « Étude de l'air sur la mer » et « Vue du bord de mer aux environs de Saint-Pétersbourg ».

Mais hélas, la capitale n'était pas seulement un centre culturel, mais aussi l'épicentre de l'intrigue. Tanner s'est plaint à ses supérieurs du récalcitrant Aivazovsky, disant que pourquoi son élève travaillait-il pour lui-même pendant sa maladie ? Nicolas Ier, un adepte bien connu de la discipline, a personnellement ordonné le retrait des peintures du jeune artiste de l'exposition. Ce fut un coup très douloureux.

Aivazovsky n'était pas autorisé à se morfondre - l'ensemble du public s'est opposé avec véhémence à la honte sans fondement. Olenin, Joukovski et le peintre de la cour Sauerweid ont demandé le pardon d'Ivan. Krylov lui-même est venu personnellement réconforter Hovhannes: «Quoi. mon frère, le Français est-il offensant ? Eh, qu'est-ce qu'il... Eh bien, que Dieu le bénisse ! Ne soyez pas triste!..". En fin de compte, la justice a prévalu - l'empereur a pardonné au jeune artiste et a ordonné de décerner un prix.

En grande partie grâce à Sauerweid, Ivan a pu effectuer un stage d'été sur les navires de la flotte de la Baltique. Créée il y a tout juste cent ans, la flotte était déjà une force redoutable de l'État russe. Et, bien sûr, pour un peintre de marine débutant, il était impossible de trouver une pratique plus nécessaire, utile et agréable.

Écrire des navires sans la moindre idée de leur appareil est un crime ! Ivan n'a pas hésité à communiquer avec les marins, à effectuer des missions mineures pour les officiers. Et le soir, il jouait son violon préféré pour l'équipe - au milieu de la froide Baltique, on pouvait entendre le son enchanteur du sud de la mer Noire.

Artiste charmant

Pendant tout ce temps, Aivazovsky n'a pas arrêté la correspondance avec son ancien bienfaiteur Kaznacheev. C'est grâce à lui qu'Ivan est devenu membre des maisons d'Alexei Romanovich Tomilov et d'Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, le petit-fils du célèbre commandant. À la datcha des Tomilov, Ivan a même passé ses vacances d'été. C'est alors qu'Aivazovsky s'est familiarisé avec la nature russe, inhabituelle pour un sudiste. Mais le cœur de l'artiste perçoit la beauté sous toutes ses formes. Chaque jour passé par Aivazovsky à Saint-Pétersbourg ou dans ses environs ajoutait quelque chose de nouveau à l'attitude du futur maestro de la peinture.

La couleur de l'intelligentsia d'alors s'est réunie dans la maison des Tomilov - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Les soirées dans une telle entreprise étaient extrêmement intéressantes pour l'artiste. Les camarades seniors d'Aivazovsky l'ont accepté dans leur cercle sans aucun problème. Les tendances démocratiques de l'intelligentsia et l'extraordinaire talent du jeune homme lui ont permis de prendre une place digne en compagnie des amis de Tomilov. Le soir, Aivazovsky jouait souvent du violon d'une manière spéciale et orientale - en posant l'instrument sur ses genoux ou debout. Glinka a même inclus dans son opéra "Ruslan et Lyudmila" un petit extrait joué par Aivazovsky.

On sait qu'Aivazovsky connaissait Pouchkine et aimait beaucoup sa poésie. La mort d'Alexandre Sergeevich a été très douloureusement perçue par Hovhannes, plus tard il est venu spécialement à Gurzuf, exactement à l'endroit où le grand poète a passé son temps. La rencontre avec Karl Bryullov n'était pas moins importante pour Ivan. Ayant récemment terminé les travaux sur la toile «Le dernier jour de Pompéi», il est arrivé à Saint-Pétersbourg et chacun des étudiants de l'Académie a souhaité passionnément que Bryullov soit son mentor.

Aivazovsky n'était pas un étudiant de Bryullov, mais communiquait souvent avec lui personnellement, et Karl Pavlovich a noté le talent de Hovhannes. Nestor Kukolnik a consacré un long article à Aivazovsky précisément sur l'insistance de Bryullov. Un peintre expérimenté a vu que les études ultérieures à l'Académie seraient plutôt une régression pour Ivan - il n'y avait plus d'enseignants qui pourraient donner quelque chose de nouveau au jeune artiste.

Il proposa au Conseil de l'Académie de raccourcir la période d'études d'Aivazovsky et de l'envoyer à l'étranger. De plus, la nouvelle marina "Shtil" a remporté une médaille d'or à l'exposition. Et ce prix vient de donner le droit de voyager à l'étranger.

Mais au lieu de Venise et de Dresde, Hovhannes a été envoyé en Crimée pendant deux ans. Il est peu probable qu'Aivazovsky ne soit pas content - il serait de nouveau chez lui!

Du repos…

Au printemps 1838, Aivazovsky arriva à Feodosia. Enfin, il a vu sa famille, sa ville bien-aimée et, bien sûr, la mer du sud. Bien sûr, la Baltique a son propre charme. Mais pour Aivazovsky, c'est la mer Noire qui sera toujours la source d'inspiration la plus brillante. Même après une si longue séparation d'avec sa famille, l'artiste donne la priorité au travail.

Il trouve le temps de communiquer avec sa mère, son père, ses sœurs et son frère - tout le monde est sincèrement fier de Hovhannes, l'artiste le plus prometteur de Saint-Pétersbourg ! En même temps, Aivazovsky travaille dur. Il peint des toiles pendant des heures, puis, fatigué, part à la mer. Ici, il peut ressentir cette humeur, cette excitation insaisissable que la mer Noire a provoquée en lui dès son plus jeune âge.

Bientôt, les trésoriers à la retraite sont venus rendre visite aux Aivazovskys. Lui et ses parents se sont réjouis du succès de Hovhannes et ont d'abord demandé à voir ses nouveaux dessins. Voyant belles œuvres, il a immédiatement emmené l'artiste avec lui lors d'un voyage sur la côte sud de la Crimée.

Bien sûr, après une si longue séparation, il était désagréable de quitter à nouveau la famille, mais le désir de ressentir la Crimée natale l'emportait. Yalta, Gurzuf, Sébastopol - partout Aivazovsky a trouvé du matériel pour de nouvelles toiles. Les trésoriers, partis pour Simferopol, ont exhorté l'artiste à visiter, mais il a encore et encore bouleversé le bienfaiteur avec un refus - le travail est avant tout.

... avant le combat !

A cette époque, Aivazovsky a rencontré une autre personne merveilleuse. Nikolai Nikolayevich Raevsky - un homme courageux, un commandant exceptionnel, le fils de Nikolai Nikolayevich Raevsky, un héros de la défense de la batterie Raevsky lors de la bataille de Borodino. Le lieutenant général a participé aux guerres napoléoniennes, aux campagnes du Caucase.

Ces deux personnes, contrairement à première vue, ont été réunies par amour pour Pouchkine. Aivazovsky, qui admirait dès son plus jeune âge le génie poétique d'Alexandre Sergeevich, a trouvé une âme sœur en Raevsky. De longues conversations passionnantes sur le poète se sont terminées de manière assez inattendue - Nikolai Nikolaevich a invité Aivazovsky à l'accompagner lors d'un voyage en mer sur les rives du Caucase et à regarder le débarquement des troupes russes. C'était une occasion inestimable de voir quelque chose de nouveau, et même sur la très appréciée mer Noire. Hovhannes a immédiatement accepté.

Bien sûr, ce voyage était important en termes de créativité. Mais même ici, il y avait des réunions précieuses, de garder le silence sur ce qui serait un crime. Sur le navire "Colchis", Aivazovsky a rencontré Lev Sergeevich Pushkin, le frère d'Alexandre. Plus tard, lorsque le navire a rejoint l'escadron principal, Ivan a rencontré des gens qui, pour le peintre de marine, étaient source intarissable inspiration.

Passant de Colchis au cuirassé Silistria, Aivazovsky a été présenté à Mikhail Petrovich Lazarev. Héros de la Russie, participant à la célèbre bataille de Navarin et découvreur de l'Antarctique, innovateur et commandant compétent, il s'est vivement intéressé à Aivazovsky et lui a personnellement suggéré de passer de Colchis à Silistria pour étudier les subtilités des affaires navales, qui lui serait sans doute utile dans son travail. Cela semblerait beaucoup plus loin: Lev Pouchkine, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - certains dans toute leur vie ne rencontreront même pas une personne de cette ampleur. Mais Aivazovsky a un destin complètement différent.

Plus tard, il a été présenté à Pavel Stepanovich Nakhimov, le capitaine du Silistria, le futur commandant de la flotte russe dans la bataille de Sinop et l'organisateur de la défense héroïque de Sébastopol. Dans cette brillante compagnie, le jeune Vladimir Alekseevich Kornilov, futur vice-amiral et capitaine du célèbre voilier Les Douze Apôtres, ne s'est pas du tout perdu. Aivazovsky travaillait avec une passion toute particulière ces temps-ci : l'ambiance était unique. Un environnement chaleureux, la mer Noire bien-aimée et des navires gracieux qui pourraient être explorés à votre guise.

Mais maintenant il est temps d'atterrir. Aivazovsky voulait personnellement y participer. Au dernier moment, ils ont découvert que l'artiste était complètement désarmé (bien sûr !) et on lui a donné une paire de pistolets. Alors Ivan est descendu dans le bateau de débarquement - avec une mallette pour les papiers, les peintures et les pistolets à la ceinture. Bien que son bateau ait été parmi les premiers à s'amarrer au rivage, Aivazovsky n'a personnellement pas observé la bataille. Quelques minutes après le débarquement, un ami de l'artiste, l'aspirant Frederiks, est blessé. Ne trouvant pas de médecin, Ivan lui-même assiste les blessés, puis sur le bateau, il est envoyé au navire. Mais à son retour sur le rivage, Aivazovsky voit que la bataille est presque terminée. Il se met au travail sans attendre. Cependant, laissons la parole à l'artiste lui-même, qui dans le magazine "Kievskaya Starina" décrit le débarquement près de quarante ans plus tard - en 1878 :

«... Le rivage illuminé par le soleil couchant, la forêt, les montagnes lointaines, la flotte au mouillage, les barques qui courent le long de la mer maintiennent la communication avec le rivage... Ayant dépassé la forêt, je me rendis dans une clairière ; voici une image de repos après une récente alerte de combat : des groupes de soldats, des officiers assis sur des tambours, les cadavres des morts et leurs charrettes circassiennes venues pour le nettoyage. Après avoir déplié la mallette, je me suis armé d'un crayon et j'ai commencé à dessiner un groupe. À ce moment, un Circassien m'a pris sans ménagement ma mallette des mains, l'a portée pour montrer mon dessin aux siens. Est-ce que les montagnards l'aimaient, je ne sais pas ; Je me souviens seulement que le Circassien m'a rendu le dessin taché de sang... Cette "couleur locale" est restée sur lui, et pendant longtemps j'ai gardé ce souvenir tangible de l'expédition...".

Quels mots! L'artiste a tout vu - la côte, le soleil couchant, la forêt, les montagnes et, bien sûr, les navires. Un peu plus tard, il écrit l'une de ses meilleures œuvres, Landing at Subashi. Mais ce génie était en danger de mort lors du débarquement ! Mais le destin l'a sauvé pour de nouvelles réalisations. Pendant les vacances, Aivazovsky attendait toujours un voyage dans le Caucase et travaillait dur pour transformer des croquis en véritables toiles. Mais il l'a fait avec brio. Comme toujours, cependant.

Bonjour Europe!

De retour à Saint-Pétersbourg, Aivazovsky a reçu le titre d'artiste de la 14e année. L'éducation à l'Académie a pris fin, Hovhannes a dépassé tous ses professeurs et il a eu la possibilité de voyager à travers l'Europe, bien sûr, avec le soutien de l'État. Il est parti le cœur léger: les revenus lui permettaient d'aider ses parents et lui-même vivait assez confortablement. Et bien qu'au début Aivazovsky était censé visiter Berlin, Vienne, Trieste, Dresde, c'est surtout l'Italie qui l'attirait. Il y avait la mer du Sud très appréciée et la magie insaisissable des Apennins. En juillet 1840, Ivan Aivazovsky et son ami et camarade de classe Vasily Sternberg se rendirent à Rome.

Ce voyage en Italie a été très utile pour Aivazovsky. Il a eu une occasion unique d'étudier les œuvres des grands maîtres italiens. Pendant des heures, il se tenait près des toiles, les dessinant, essayant de comprendre le mécanisme secret qui faisait des créations de Raphaël et de Botticelli des chefs-d'œuvre. J'ai essayé de visiter de nombreux endroits intéressants, par exemple la maison de Christophe Colomb à Gênes. Et quels paysages il a trouvés ! Les Apennins rappelaient à Ivan sa Crimée natale, mais avec leur propre charme différent.

Et il n'y avait aucun sentiment de parenté avec la terre. Mais quelles opportunités de créativité ! Et Aivazovsky a toujours profité des opportunités qui lui étaient offertes. Le niveau de compétence de l'artiste parle avec éloquence fait remarquable: le tableau "Chaos" voulait acheter le pape lui-même. Quelqu'un, mais le pontife a l'habitude de n'avoir que le meilleur ! L'artiste vif d'esprit a refusé de payer, présentant simplement "Chaos" à Grégoire XVI. Papa ne l'a pas laissé sans récompense, lui remettant une médaille d'or. Mais l'essentiel est l'effet d'un cadeau dans le monde de la peinture - le nom d'Aivazovsky a tonné dans toute l'Europe. Pour la première fois, mais pas la dernière fois.

En plus du travail, cependant, Ivan avait une autre raison de visiter l'Italie, plus précisément Venise. C'était là sur l'île de St. Lazar a été vécu et travaillé par son frère Gabriel. Étant au rang d'archimandrite, il était engagé dans des travaux de recherche et d'enseignement. La rencontre des frères fut chaleureuse, Gabriel posa beaucoup de questions sur Théodose et ses parents. Mais bientôt ils se séparèrent. La prochaine fois qu'ils se rencontreront, c'est à Paris dans quelques années. À Rome, Aivazovsky a rencontré Nikolai Vasilyevich Gogol et Alexander Andreevich Ivanov. Même ici, dans un pays étranger, Ivan a réussi à trouver les meilleurs représentants du pays russe !

Des expositions de peintures d'Aivazovsky ont également eu lieu en Italie. Le public était invariablement ravi et vivement intéressé par ce jeune Russe qui parvenait à transmettre toute la chaleur du sud. De plus en plus, Aivazovsky a commencé à être reconnu dans les rues, les gens sont venus dans son studio et ont commandé des œuvres. «La baie de Naples», «Vue du Vésuve au clair de lune», «Vue de la lagune vénitienne» - ces chefs-d'œuvre étaient la quintessence de l'esprit italien traversé par l'âme d'Aivazovsky. En avril 1842, il envoie une partie des tableaux à Peterburg et notifie à Olenin son intention de visiter la France et les Pays-Bas. Ivan ne demande plus la permission de voyager - il a assez d'argent, il s'est déclaré à haute voix et sera chaleureusement accueilli dans n'importe quel pays. Il ne demande qu'une chose : que son salaire soit envoyé à sa mère.

Les peintures d'Aivazovsky ont été présentées lors d'une exposition au Louvre et ont tellement impressionné les Français qu'il a reçu la médaille d'or de l'Académie française. Mais il ne s'est pas limité à la seule France: Angleterre, Espagne, Portugal, Malte - partout où l'on pouvait voir la mer si chère au cœur, l'artiste s'est rendu. Les expositions ont été un succès et Aivazovsky a été unanimement couvert de compliments par les critiques et les visiteurs inexpérimentés. L'argent ne manquait plus, mais Aivazovsky vivait modestement, se donnant au travail au maximum.

Artiste de l'état-major principal de la marine

Ne voulant pas prolonger son voyage, déjà en 1844, il retourna à Saint-Pétersbourg. Le 1er juillet, il a reçu l'Ordre de Sainte-Anne, 3e degré, et en septembre de la même année, Aivazovsky a reçu le titre d'académicien de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. De plus, il est affecté à l'état-major principal de la marine avec le droit de porter un uniforme ! On sait avec quel respect les marins traitent l'honneur de l'uniforme. Et le voici porté par un civil, et même un artiste !

Néanmoins, cette nomination a été bien accueillie au siège, et Ivan Konstantinovich (vous pouvez déjà l'appeler ainsi - un artiste de renommée mondiale, après tout!) Joui de tous les privilèges possibles de ce poste. Il a exigé des dessins de navires, des canons de navires ont tiré pour lui (afin qu'il puisse mieux voir la trajectoire du noyau), Aivazovsky a même participé à des manœuvres dans le golfe de Finlande ! En un mot, il ne s'est pas contenté de servir le nombre, mais a travaillé avec diligence et avec désir. Naturellement, les peintures étaient également au niveau. Bientôt, les peintures d'Aivazovsky ont commencé à décorer les résidences de l'empereur, les maisons de la noblesse, les galeries d'État et les collections privées.

L'année suivante a été très chargée. En avril 1845, Ivan Konstantinovich a été inclus dans la délégation russe, qui se dirigeait vers Constantinople. Après avoir visité la Turquie, Aivazovsky a été frappé par les beautés d'Istanbul et la magnifique côte d'Anatolie. Après un certain temps, il retourna à Feodosia, où il acheta terrain et a commencé à construire sa maison-atelier, qu'il a conçu personnellement. Beaucoup ne comprennent pas l'artiste - un favori du souverain, un artiste populaire, pourquoi ne pas vivre dans la capitale ? Ou à l'étranger ? Feodosia est un désert sauvage! Mais Aivazovsky ne le pense pas. Il organise une exposition de ses peintures dans une maison nouvellement construite, sur laquelle il travaille jour et nuit. De nombreux invités ont noté que malgré des conditions apparemment accueillantes, Ivan Konstantinovich est devenu hagard et est devenu pâle. Mais malgré tout, Aivazovsky termine son travail et se rend à Saint-Pétersbourg - il est toujours militaire, vous ne pouvez pas traiter cela de manière irresponsable!

Amour et guerre

En 1846, Aivazovsky arriva dans la capitale et y resta plusieurs années. La raison en était les expositions permanentes. Avec une fréquence de six mois, ils se déroulaient soit à Saint-Pétersbourg, soit à Moscou dans des endroits complètement différents, soit moyennant de l'argent, soit gratuitement. Et à chaque exposition il y avait la présence d'Aivazovsky. Il recevait des remerciements, venait visiter, acceptait des cadeaux et des commandes. Le temps libre était rare dans cette agitation. L'une des peintures les plus célèbres a été créée - "La neuvième vague".

Mais il convient de noter qu'Ivan est toujours allé à Feodosia. La raison en était primordiale - en 1848, Aivazovsky s'est marié. Tout à coup? Jusqu'à l'âge de 31 ans, l'artiste n'avait pas d'amant - toutes ses émotions et ses expériences restaient sur les toiles. Et voici une étape tellement inattendue. Cependant, le sang du sud est chaud et l'amour est une chose imprévisible. Mais encore plus surprenant est l'élu d'Aivazovsky - une simple servante Julia Grace, une Anglaise, la fille d'un médecin de la vie qui a servi l'empereur Alexandre.

Bien sûr, ce mariage n'est pas passé inaperçu dans les cercles laïques de Saint-Pétersbourg - beaucoup ont été surpris par le choix de l'artiste, beaucoup l'ont ouvertement critiqué. Fatigués, apparemment, d'une attention particulière à sa vie personnelle, Aivazovsky et sa femme ont quitté la maison en 1852, en Crimée. Raison supplémentaire(ou peut-être de base ?) était-ce première fille - Elena, avait déjà trois ans, et deuxième fille - Maria a récemment célébré un an. En tout cas, Feodosia Feodosia attendait Aivazovsky.

Chez lui, l'artiste tente d'organiser une école d'art, mais se voit refuser le financement par l'empereur. Au lieu de cela, lui et sa femme commencent des fouilles archéologiques. En 1852, la famille est née troisième fille - Alexandra. Ivan Konstantinovich ne quitte pas, bien sûr, le travail sur les peintures. Mais en 1854, une équipe de débarquement débarque en Crimée, Aivazovsky emmène précipitamment sa famille à Kharkov, et il retourne lui-même à Sébastopol assiégé chez son vieil ami Kornilov.

Kornilov ordonne à l'artiste de quitter la ville, le sauvant d'une éventuelle mort. Aivazovsky obéit. La guerre se termine bientôt. Pour tout le monde, mais pas pour Aivazovsky - il peindra encore quelques années des images brillantes sur le thème de la guerre de Crimée.

Les années suivantes passent dans la confusion. Aivazovsky se rend régulièrement dans la capitale, s'occupe des affaires de Feodosia, se rend à Paris pour rencontrer son frère et ouvre une école d'art. Né en 1859 quatrième fille - Jeanne. Mais Aivazovsky est constamment occupé. Malgré les voyages, la créativité prend la plupart du temps. Durant cette période, des peintures sont créées sur thèmes bibliques, peintures de bataille qui apparaissent régulièrement dans des expositions - à Feodosia, Odessa, Taganrog, Moscou, Saint-Pétersbourg. En 1865, Aivazovsky a reçu l'Ordre de Saint-Vladimir, 3e classe.

Amiral Aivazovsky

Mais Julia est malheureuse. Pourquoi a-t-elle besoin de médailles ? Ivan ignore ses demandes, elle ne reçoit pas l'attention voulue et en 1866 refuse de retourner à Feodosia. L'éclatement de la famille Aivazovsky a été difficile et, pour être distrait, tout le monde se met au travail. Il peint, voyage dans le Caucase, en Arménie, consacre tout son temps libre aux étudiants de son académie d'art.

En 1869, il se rend au vernissage, la même année il organise une autre exposition à Saint-Pétersbourg, et le lendemain il reçoit le titre de véritable conseiller d'Etat, qui correspond au grade d'amiral. Un cas unique dans l'histoire russe ! En 1872, il aura une exposition à Florence, pour laquelle il se prépare depuis plusieurs années. Mais l'effet a dépassé toutes les attentes - il a été élu membre honoraire de l'Académie beaux-Arts, et son autoportrait ornait la galerie du palais Pitti - Ivan Konstantinovich était à égalité avec les meilleurs artistes d'Italie et du monde.

Un an plus tard, après avoir organisé une autre exposition dans la capitale, Aivazovsky part pour Istanbul à l'invitation personnelle du sultan. Cette année s'est avérée fructueuse - 25 toiles ont été peintes pour le sultan ! Le dirigeant turc sincèrement admiratif décerne l'Ordre d'Osmaniye du deuxième degré à Peter Konstantinovich. En 1875, Aivazovsky quitta la Turquie et se rendit à Saint-Pétersbourg. Mais en chemin, il s'arrête à Odessa pour voir sa femme et ses enfants. Réalisant qu'il n'est pas nécessaire d'attendre la chaleur de Julia, il l'invite à se rendre en Italie avec sa fille Zhanna l'année prochaine. La femme accepte l'offre.

Pendant le voyage, les époux visitent Florence, Nice, Paris. Julia est heureuse de se présenter avec son mari lors de réceptions laïques, tandis qu'Aivazovsky considère cela comme secondaire et consacre tout son temps libre au travail. Réalisant que l'ancien bonheur conjugal ne peut être rendu, Aivazovsky demande à l'église de rompre le mariage et, en 1877, sa demande est accordée.

De retour en Russie, il se rend à Feodosia avec sa fille Alexandra, son gendre Mikhail et son petit-fils Nikolai. Mais les enfants d'Aivazovsky n'ont pas eu le temps de s'installer dans un nouvel endroit - une autre guerre russo-turque a commencé. L'année suivante, l'artiste envoie sa fille avec son mari et son fils à Feodosia, tandis que lui-même part à l'étranger. Pendant deux années entières.

Il visitera l'Allemagne et la France, visitera à nouveau Gênes et préparera des peintures pour des expositions à Paris et à Londres. Recherche constamment des artistes prometteurs de Russie, envoyant des pétitions à l'Académie pour leur entretien. Péniblement, il prend la nouvelle de la mort de son frère en 1879. Pour ne pas se morfondre, par habitude il est allé travailler.

L'amour à Feodosia et l'amour pour Feodosia

De retour dans son pays natal en 1880, Aivazovsky se rend immédiatement à Feodosia et commence à construire un pavillon spécial pour la galerie d'art. Il passe beaucoup de temps avec son petit-fils Misha, faisant de longues promenades avec lui, lui inculquant soigneusement un goût artistique. Chaque jour, Aivazovsky consacre plusieurs heures aux étudiants de l'académie des beaux-arts. Il travaille avec inspiration, avec un enthousiasme extraordinaire pour son âge. Mais il exige aussi beaucoup des étudiants, est strict avec eux et peu peuvent supporter d'étudier avec Ivan Konstantinovich.

En 1882, l'incompréhensible se produit - l'artiste de 65 ans se marie une seconde fois ! Son élu était un jeune de 25 ans Anna Nikitchna Burnazyan. Comme Anna était veuve depuis peu (en fait, c'est à l'enterrement de son mari qu'Aivazovsky a attiré l'attention sur elle), l'artiste a dû attendre un peu avant de faire une demande en mariage. 30 janvier 1882, rue Simferopol. Église de l'Assomption "Le conseiller d'État actuel IK Aivazovsky, divorcé par décret du synoïde d'Echmiadzin du 30 mai 1877 N 1361 avec sa première femme issue d'un mariage légal, a conclu un deuxième mariage légal avec l'épouse d'un marchand Feodosia, veuve Anna Mgrtchyan Sarsizova , toutes deux de confession arménienne grégorienne.

Bientôt, les époux se rendent en Grèce, où Aivazovsky travaille à nouveau, notamment en peignant un portrait de sa femme. En 1883, il écrivit constamment des lettres aux ministres, défendant Feodosia et prouvant de toutes les manières possibles que son emplacement était le mieux adapté pour la construction d'un port, et un peu plus tard, il demanda le remplacement du curé de la ville. En 1887, une exposition de peintures d'un artiste russe a lieu à Vienne, à laquelle il n'est cependant pas allé, restant à Feodosia. Au lieu de cela, il consacre tout son temps libre à la créativité, sa femme, ses étudiants, construisant une galerie d'art à Yalta. Le 50e anniversaire a été célébré en grande pompe activité artistique Aivazovsky. Toute la haute société de Saint-Pétersbourg est venue saluer le professeur de peinture, devenu l'un des symboles de l'art russe.

En 1888, Aivazovsky a reçu une invitation à visiter la Turquie, mais n'y est pas allé pour des raisons politiques. Néanmoins, il envoie plusieurs dizaines de ses toiles à Istanbul, pour lesquelles le Sultan lui décerne par contumace l'Ordre du Medjidie du premier degré. Un an plus tard, l'artiste et sa femme se rendent à une exposition personnelle à Paris, où il reçoit l'Ordre de la Légion étrangère. Sur le chemin du retour, le couple marié fait encore escale à Istanbul tant aimée d'Ivan Konstantinovich.

En 1892, Aivazovsky a 75 ans. Et il part en Amérique ! L'artiste prévoit de rafraîchir ses impressions sur l'océan, voir Niagara, visiter New York, Chicago, Washington et présenter ses peintures à l'exposition universelle. Et tout cela dans le huitième dix ! Eh bien, asseyez-vous au rang de conseiller d'État dans votre Feodosia natale, entouré de petits-enfants et d'une jeune épouse ! Non, Ivan Konstantinovich se souvient parfaitement pourquoi il s'est élevé si haut. Diligence et dévouement fantastique - sans cela, Aivazovsky cessera d'être lui-même. Cependant, il ne resta pas longtemps en Amérique et rentra chez lui la même année. Je suis revenu travailler. Tel était Ivan Constantinovitch.

L'artiste arménien le plus remarquable du XIXe siècle. Frère de l'historien et prêtre arménien Gabriel Aivazovsky.

L'origine de la famille Aivazovsky

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky est né dans la famille du marchand Konstantin (Gevorg) et Hripsime Aivazovsky. Le 17 (29) juillet 1817, le prêtre de l'église arménienne de la ville de Feodosia a noté que Konstantin (Gevorg) Aivazovsky et sa femme Hripsime avaient "Hovhannes, le fils de Gevorg Ayvazyan". Les ancêtres d'Aivazovsky étaient des Arméniens galiciens qui ont déménagé en Galice depuis l'Arménie turque au 18ème siècle.On sait que ses proches possédaient de grandes propriétés foncières dans la région de Lvov, cependant, aucun document décrivant plus précisément l'origine d'Aivazovsky n'a survécu. Son père Konstantin (Gevorg), même après avoir déménagé à Feodosia, a écrit son nom de famille à la manière polonaise: "Gayvazovsky" (le nom de famille est une forme polonisée du nom de famille arménien Ayvazyan). Aivazovsky lui-même dans son autobiographie dit à propos de son père qu'en raison d'une querelle avec ses frères dans sa jeunesse, il a déménagé de Galice vers les principautés danubiennes (Moldavie, Valachie), où il s'est engagé dans le commerce, de là à Feodosia; connaissait plusieurs langues.

La plupart des sources n'attribuent qu'une origine arménienne à Aivazovsky. Les publications de toute une vie consacrées à Aivazovsky transmettent, d'après ses paroles, une tradition familiale selon laquelle il y avait des Turcs parmi ses ancêtres. Selon ces publications, le défunt père de l'artiste lui aurait dit que l'arrière-grand-père de l'artiste (selon Bludova, sur la lignée féminine) était le fils d'un chef militaire turc et, enfant, lors de la prise d'Azov par les troupes russes ( 1696) a été sauvé de la mort par un Arménien qui l'a baptisé et adopté (option - un soldat). Après la mort de l'artiste (en 1901), son biographe N. N. Kuzmin a raconté la même histoire dans son livre, mais à propos du père de l'artiste, se référant à un document anonyme dans les archives d'Aivazovsky

Biographie

Enfance et études

Le père de l'artiste, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky (1771-1841), après avoir déménagé à Feodosia, a épousé une femme arménienne locale Hripsima (1784-1860), et de ce mariage sont nés trois filles et deux fils - Hovhannes (Ivan) et Sargis (plus tard , dans le monachisme - Gabriel). Au départ, l'entreprise d'Aivazovsky a réussi, mais lors de la peste de 1812, il a fait faillite.

Ivan Aivazovsky a découvert des capacités artistiques et musicales dès l'enfance; en particulier, il a appris seul à jouer du violon. L'architecte théodosien - Kokh Yakov Khristianovich, qui a été le premier à prêter attention aux capacités artistiques du garçon, lui a donné les premières leçons d'artisanat. Yakov Khristianovich a également aidé le jeune Aivazovsky de toutes les manières possibles, lui donnant périodiquement des crayons, du papier et des peintures. Il a également recommandé de prêter attention aux jeunes talents au maire de Feodosia. Après avoir été diplômé de Theodosia école du comté, il était, avec l'aide du maire, qui à l'époque était déjà un admirateur du talent du futur artiste, inscrit au gymnase de Simferopol. Puis il fut accepté aux frais de l'État à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. Aivazovsky est arrivé à Pétersbourg le 28 août 1833. En 1835, pour les paysages "Vue du bord de mer aux environs de Saint-Pétersbourg" et "Étude de l'air au-dessus de la mer", il reçoit une médaille d'argent et est nommé assistant du paysagiste français à la mode Philip Tanner. Étudiant avec Tanner, Aivazovsky, malgré l'interdiction de ce dernier de travailler de manière indépendante, continue à peindre des paysages et expose cinq tableaux à l'exposition d'automne de l'Académie des Arts en 1836. Les œuvres d'Aivazovsky ont reçu des critiques favorables de la part des critiques. Tanner s'est plaint d'Aivazovsky à Nicolas Ier et, sur ordre du tsar, toutes les peintures d'Aivazovsky ont été retirées de l'exposition. L'artiste n'a été pardonné que six mois plus tard et affecté à la classe de peinture de bataille du professeur Alexander Ivanovich Sauerweid pour étudier la peinture militaire navale. Après avoir étudié dans la classe de Sauerweid pendant quelques mois seulement, en septembre 1837, Aivazovsky reçut la grande médaille d'or pour le tableau Calme. Cela lui a donné le droit à un voyage de deux ans en Crimée et en Europe.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky est un célèbre peintre de marine russe de son temps. Il a peint 6 000 tableaux représentant " grande eau". L'artiste s'extasie sur la mer. L'élément était pour Aivazovsky quelque chose de sacré, de magique. Aujourd'hui, je parlerai brièvement de la biographie et de l'œuvre du peintre.

Biographie de l'artiste

La biographie d'Ivan Aivazovsky est liée à la mer. Le célèbre peintre de marine est né le 29 juillet 1817 dans la ville portuaire de la péninsule de Crimée (Feodosia). La famille de l'artiste avait un revenu moyen. Les proches du garçon ont soutenu toutes ses entreprises, car l'enfant avait soif de connaissances et une mémoire précise.

Une fois, l'architecte en chef de la ville a remarqué un garçon talentueux qui peignait la mer. Le fonctionnaire, inspiré après avoir vu les peintures d'Ivan, lui a présenté un ensemble de peintures et de pinceaux, notant le talent extraordinaire du jeune homme. L'architecte a contribué à ce qu'Aivazovsky reçoive l'éducation artistique nécessaire.

Dès l'âge de 13 ans, le futur artiste a étudié au gymnase de Simferopol, 16 ans - à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. En 1837, le peintre est devenu le propriétaire d'une médaille d'or pour le succès. arts appliqués permettant de voyager à l'étranger. L'artiste conquiert l'Abkhazie, l'Italie, la France, la Hollande. Fait de nouvelles connaissances, se terminant souvent par une amitié étroite, activement engagé dans la peinture.

En 1844 (après son retour), l'artiste a reçu le titre d'académicien. Créativité d'Ivan Konstantinovich Aivazovsky développé avec succès au cours des décennies suivantes. Le peintre travaille à la création de nouvelles toiles, vouées à la renommée mondiale. En parallèle, Ivan Konstantinovich est engagé dans des œuvres caritatives, apporte une énorme contribution au développement de l'infrastructure de sa ville natale.

Ivan Konstantinovich a créé sa famille en 1848. Aivazovsky a épousé la fille du médecin de la cour de l'empereur Julia Grevs. Le couple a eu 4 enfants. Cependant, le bonheur s'est avéré être de courte durée, puisque Julia a souffert d'une grave maladie nerveuse qui a nui au comportement d'une femme.

Le couple a divorcé (la femme aimait la splendeur de la capitale, ne voulait pas consacrer sa vie à Feodosia). Jusqu'à la fin de ses jours, Aivazovsky a tenté de maintenir des relations amicales avec ses filles. Il était très difficile de maintenir une position amicale en raison de l'ingérence constante de l'ex-femme, empêchant l'établissement de relations normales.

Ivan Konstantinovich s'est marié pour la deuxième fois à l'âge de 65 ans (1881). L'élu de l'artiste est la jeune Anna Sarkizova (elle vient d'avoir 25 ans). La femme était fidèle au peintre, respectivement, jusqu'à la fin de ses jours, a soutenu Aivazovsky. En son honneur, il a peint le tableau "Portrait de la femme de l'artiste".

Création

À l'âge de 20 ans, l'artiste devient le plus jeune diplômé de l'Académie de Saint-Pétersbourg (selon les règles, vous devez étudier encore 3 ans). Vient ensuite la période de voyage. Le peintre se rend dans sa Crimée natale pendant 2 saisons, puis en Europe pendant 6. Wanderings a aidé l'artiste à trouver un style individuel de création de toiles, à améliorer ses compétences visuelles.

Les œuvres d'Ivan Konstantinovich Aivazovsky ont été un grand succès. Le tableau "Chaos" souhaitait acquérir le Pape. L'artiste ne voulait pas vendre la toile, mais a remis le tableau au pontife en cadeau personnel.

Grâce à son talent, son caractère amical, bien sûr, Aivazovsky avait des liens amicaux avec de nombreuses personnes influentes. L'artiste était ami avec Pouchkine, Bryullov, Glinka, communiquait chaleureusement avec la famille impériale. La renommée, la richesse, la reconnaissance mondiale n'ont pas changé le peintre. La première place pour Ivan Konstantinovich était encore occupée par la vocation.

Les peintures d'Ivan Aivazovsky sont très appréciées (la plus chère est de 3,5 millions de dollars). Les peintures originales se trouvent dans de nombreux musées à travers le monde. Certaines toiles sont conservées dans les galeries de sa ville natale, fondées par l'artiste lui-même.

des peintures célèbres

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "La neuvième vague" - le mien travail préféré. La toile représente une mer en colère faisant rage au milieu d'un orage sombre la nuit. La peinture a été peinte en 1850. La peinture originale d'aujourd'hui se trouve au Musée d'État russe.

La toile "Rainbow" dépeint les événements tragiques d'un naufrage. L'intrigue de la mort d'un navire s'écrasant contre les rochers est présentée à l'œil. Epuisés par les éléments, les marins tentent de s'échapper à l'aide d'un bateau. Un arc-en-ciel fantomatique illumine le ciel, symbolisant le salut.

« Soirée en Crimée. Yalta ”Aivazovsky créé en 1848. Le coucher de soleil donne une palette de couleurs unique, illuminant les montagnes et les gens autour avec les derniers rayons du soleil.

"Sunset" est un tableau peint par l'artiste en 1866. Il représente un navire dans les eaux calmes du soleil du soir. Des nuages ​​insouciants illuminent le ciel, une famille se trouve sur le rivage. Idylle.

Le tableau "Mer Noire" ("Une tempête commence à éclater sur la mer Noire") a été créé en 1881. La toile montre la puissance vagues de la mer englouti par une tempête. L'eau est dépeinte comme attirante, envoûtante. L'image est peinte en utilisant de préférence des tons sombres.

Le tableau "Wave" dépeint la puissance de la tempête marine, la cruauté des vagues. Au milieu de l'eau déchaînée, un navire qui coule semble petit, impuissant.

"Storm" montre la majesté de l'élément marin dans les moments d'une tempête dévorante. Malgré le naufrage du navire, les efforts infructueux pour sauver l'équipage, la mer reste belle.

"Nuit sur l'île de Rhodes" est un paysage marin enchanteur avec un coucher de soleil en soirée. Il n'y a pas de hautes vagues familières à la tempête Aivazovsky. L'image respire le calme, la paix.

La « bataille de Chesme » est dédiée à la victoire du peuple russe dans la bataille du même nom du 24 au 26 juin 1770. La toile représente la confrontation entre la marine du peuple indigène et la Turquie ennemie.

"Morning at the Sea" est une image apaisante qui montre la vie mesurée des gens au bord de la mer. Fait référence à la période tardive de l'œuvre d'Aivazovsky.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky n'est pas seulement un artiste. C'est toute une époque, immortalisée dans des centaines de peintures mondialement connues.

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