Výber repertoáru pre začínajúceho speváka je náročná, ale veľmi dôležitá úloha, pred ktorou učiteľ stojí. Úspech do značnej miery závisí od toho, ako metodicky kompetentne a tvorivo účelne sa bude realizovať. individuálne lekcie dynamika odkrývania a odkrývania rozvoja tvorivého potenciálu žiaka, jeho formovanie v speváckej zdatnosti.

Hlavným vokálnym a pedagogickým repertoárom pre začínajúceho speváka môžu byť vokály, staré árie (ariosos, ariettas atď.), jednoduché romance, ľudové piesne a diela skladateľov (piesne z filmov, hudobných a divadelných inscenácií a pod.).

Práca na repertoári by mala pomôcť identifikovať:

• - tvorivá individualita študenta,
• - odhaliť originalitu jeho jedinečného "ja",
• - vychovávať estetický vkus a formovať zmysel pre umeleckú mieru vo výkone,
• - formovať základy vokálnych a technických zručností u začínajúceho speváka.

Klasické vokalizácie F. Abta, N. Vakkaia, G. Seidlera, J. Conkoneho, V. Lutgena môžu byť veľkou pomocou v prvej fáze speváckeho tréningu. Pri ich vystupovaní možno hlavnú pozornosť upriamiť na tvorbu zvuku a zvukovú vedu, formovanie základných technických prvkov, bez ktorých ďalšiu prácu nad prácou je nemožné - rozvoj spevu dýchanie, podpora zvuku, pocit rezonancie, spev, kantiléna či plynulosť a pod. Pri práci na vokáloch veľký význam hrá moment kontroly nad svalovým napätím a čistotou intonácie.

Vokály sú dobrým prechodným materiálom od cvičení k umelecké práce s textom pre všetkých študentov. Boli napísané s konkrétnou pedagogickou úlohou, ktorú je potrebné riešiť v každom jednotlivom prípade (spievanie určitej prestávky, grécka nota, groupetto, synkopa atď.). Učiteľ, ktorý vyberá pre svojho žiaka vokalizáciu, ju musí analyzovať z hľadiska obtiažnosti, ktorú obsahuje, a v prvom rade venovať pozornosť tempu, v ktorom musí byť spievaná, rytmickým ťažkostiam a stopovaniu melodickej línie.

Pomôže vykonávanie vokalizácie mladý spevák konečne je ľahšie pochopiť a analyzovať hudobnú frázu a hudobná forma, ktoré sú základom pre výkon akejkoľvek práce.

Umelecké diela, múdro vybrané, sú hlavným prostriedkom výchovy speváka. Avšak také interpretačné žánre ako ária, romantika, ľudová pesnička, ktoré majú svoje špecifické črty, rôznymi spôsobmi prispievajú k formovaniu speváka v procese jeho tréningu. Poďme sa na ne pozrieť bližšie, aby sme získali úplnejší popis.

Aria je najkomplexnejšia sólová vokálna forma. Spravidla je súčasťou veľkého vokálno-symfonického diela a ide o ucelenú sólovú epizódu, ktorú možno vykonať úplne samostatne. Menej časté sú árie napísané skladateľmi zámerne, vo forme hudobnej skladby pre nejaký nástroj, alebo hlasom speváka. Ária vyžaduje, aby spevák bol obzvlášť pozorný voči dielu, do ktorého je zahrnutá.

Spevák-interpret árie musí vedieť vytvárať obraz hrdinu pri zachovaní všetkých detailov, dotykov a zachovaní určitej dramatickej situácie diela. Tieto požiadavky platia aj pre iné sólové žánre opernej literatúry, ktoré plnia funkcie árie, ako napríklad arietta, arioso, cavatina (často sa vyskytujú aj iné názvy žánrov sólová opera-arioso, ako rondo, sólo, kuplety , romantika, monológ, pieseň, list, sny, slzy, legenda atď.).

Aria vo väčšej miere ako iné vokálne žánre prispieva k zvládnutiu vokálnej a interpretačnej stránky učenia, ako aj vokálnych a technických techník spevu.

Na začiatku speváckej prípravy sa spravidla treba, ak je to možné, vyhnúť zaraďovaniu vokálno-pedagogického ariózneho materiálu do jeho vzdelávacieho repertoáru, s výnimkou tých diel tohto žánru, ktoré nie sú náročné. Väčšina diel arizujúceho charakteru je náročná na interpretáciu a vyžaduje si určitú hlasovú a interpretačnú zrelosť. V každom prípade je takmer nemožné nájsť vo vokálnopedagogickej literatúre ariózny materiál pre basy, barytóny, kontraalty a mezzosoprány potrebný pre počiatočné obdobie výchovy speváka. A len takýto vzdelávací a pedagogický repertoár je dostupný vo veľmi obmedzenom množstve pre soprán a menej pre tenor.

Romantika- Toto je najrozvinutejšia vokálno-piesňová forma. Romantika zohráva významnú úlohu vo vývoji a formovaní speváka, prispieva najmä k umeleckej a výrazovej stránke výchovy, vštepuje spevákovi špecifické techniky komorného štýlu prednesu.

Romantiku treba považovať za syntézu troch druhov umení: poézie, spevu a inštrumentálnej hudby, ktoré sa navzájom organicky spájajú. Romantika vyžaduje od speváka dostatočnú hudobnú, výtvarnú, hlasovú a technickú prípravu. Platí to najmä pre romány Čajkovského, Rachmaninova a Rimského-Korsakova, ktoré sú z vokálneho a technického hľadiska veľmi náročné, pretože obsahujú zložité intonačné a melodické obraty a jemné dotyky umeleckého a výrazového spevu, ktoré si vyžadujú vysokú zručnosť od interpret.Preto by učiteľ nemal trénovať speváka, aby zaradil do repertoáru neúnosné a komplexné diela tohto žánru. Počas tohto obdobia štúdia je najvhodnejšie použiť romance Varlamova, Titova, Gurileva, Dargomyzhského, Alyabyeva, Bulakhova, Dyubuka. Hlavná vec je, že ich tessitura, vokálno-rytmický vzor, ​​dynamický rozsah by nemali spôsobovať ťažkosti začínajúcemu spevákovi.

Pieseň je najdemokratickejší, najrozšírenejší a najmasovejší žáner vokálnej literatúry. Ona, rovnako ako romantika a ária, prispieva k rozvoju spevákových hudobných a interpretačných schopností. Pieseň si ale vyžaduje jednoduchšie výrazové prostriedky dostupné mnohým interpretom pri zachovaní všetkých jej umeleckých hodnôt. Vďaka tomu je pieseň veľmi užitočným žánrom vo vokálnom a pedagogickom repertoári, najmä v začiatkoch výchovy speváka.

Existuje množstvo piesní – klasické, starodávne, moderné – hrdinské, dramatické i lyrické povahy, ktoré sú výborným pedagogickým materiálom na výchovu začínajúceho speváka a rozvoj jeho hlasu.

Z repertoáru tohto žánru možno považovať za vhodné také diela ako Budaškina „Nastenkina pieseň“ (z filmu „Šarlátový kvet“) alebo Dunajevského „Na lúkach“.

Obzvlášť užitočné umelecký materiál na tréning speváka je - ľudová pesnička. Obsahuje neoceniteľné množstvo obsahu, pocitov, nálad a obrazov. Jeho hodnota spočíva v tom, že po prvé, nesie vlastnosti hudobná kultúraľudí, ktorým patrí, a tým robí interpreta naplnenými týmito vlastnosťami. A po druhé, ľudová pieseň, ktorá je väčšinou jednoduchým dielom prístupným mnohým interpretom, je postavená na prirodzených melodických intonáciách a obratoch hudby, čo vo vokálnej a pedagogickej praxi prispieva k správny vývoj hlasy speváka.

Ľudové piesne majú v procese výchovy speváka – hudobníka veľký význam, keďže majú vysoko ideový, múdry obsah, pestrosť a rôznorodosť melodických stavieb vychádzajúc z národných charakteristík ľudového umenia.

Slúžia teda všetky žánre vokálnej pedagogickej literatúry, ktoré majú svoje špecifické črty spoločný účel- ciele výchovy a vzdelávania speváka.

Úlohou je výber repertoáru v hudobných škôl a univerzitám do určitej miery uľahčuje prítomnosť rozvinutých programov pre sólový spev, vrátane zoznamov repertoáru. Tieto zoznamy sú zostavené pre všetky typy hlasov podľa kurzu. Je veľmi dôležité, aby žiaci nespievali nadupaný repertoár, ako to často v praxi býva. To vedie k tomu, že mladé, krehké hlasy strácajú sviežosť farby, v hlase je chrapľavosť a výška. Ak je práca príliš náročná, študent spravidla pri pokuse o jej vykonanie začne vynucovať zvuk, čo je úplne neprijateľné.

Pre pedagóga je užitočné pri svojej tvorbe využívať antológiu vokálneho a pedagogického repertoáru. Takéto práce, overené časom v praxi, existujú. Napríklad čítačky, ktoré zostavili E.Milkovich, S.Fuki a K.Fortunatova, G.Aden; „Detský album“ od P. Čajkovského, „Album pre mládež“ od Schumanna; zbierky pre začiatočníkov v úprave M. Agin („Repertoár začínajúceho speváka“, „ vokálna hudba starí majstri“ v troch zväzkoch).

Situácia s interpretáciou hudby moderných skladateľov je veľmi zložitá. Tí, žiaľ, nechápu, že ucho začínajúceho speváka, ba ani vysokoškoláka nie je pripravené na nové harmonické obraty, na zložitý jazyk novej hudby. Urážať sa tým, že ich diela nie sú dostatočne hrané, nie je východisko. Je potrebné dôkladne premyslieť tessituru nového diela, jeho rytmické črty a nepísať napríklad dielo, kde je barytónový rozsah dole a tenor hore atď. Diela napísané bez zohľadnenia zvláštností speváckeho hlasu môžu nepochybne poškodiť, alebo v najlepšom prípade budú dlho ležať „na polici“.

Ešte raz pripomínam, že diela tvoriace individuálny plán študenta by mu mali byť prístupné tak po vokálno-technickej, ako aj umelecko-interpretačnej stránke. Zároveň by k tomu mal prispieť repertoár v podaní študenta profesionálny vývoj a kreatívny rastštudenta, zabezpečiť odhalenie jeho tvorivej individuality v procese rozvíjania speváckych zručností. Pri výtvarnej a didaktickej analýze diel je potrebné hodnotiť:

• - rozsah zloženia;
• - dramaturgia a obraz hudobnej intonácie, umelecký zmysel tvorivé úlohy;
• - prevládajúca úroveň hudobnej tessitura;
• - miera dramatickej sýtosti hudobne intonovaného obrazu
• - možnosť študentskej realizácie hudobne intonovanej dramaturgie skladby;
• - interakcia hudobných a poetických textov;
• - vlastnosti súboru inštrumentálnych a vokálnych partov

V polovici predminulého storočia, na úsvite ruského konzervatória, A.G. Rubinshtein publikoval zoznamy diel odporúčaných na pasáž v triedach sólového spevu, ktoré slúžili ako vodítko pre výber pedagogického repertoáru. Poskytnutím vokálneho a technického vybavenia študenta tieto diela prispeli k identifikácii a odhaleniu jeho vokálnej štruktúry a interpretačného talentu v procese rozvoja jeho speváckych schopností. Žiaľ, dnes už začínajúci spevák občas dokáže predniesť áriu Snehulienky, Carmen, Lenského či dokonca Hermana.

v moderné podmienky, je potrebné zaplatiť Osobitná pozornosť formovanie repertoáru, keďže od toho závisí budúcnosť tímu, získavanie financií na zabezpečenie života tímu, úspech u publika, príchod nových interpretov, účasť na festivaloch a súťažiach.

Repertoár je „tvárou“ tímu a je jedno akého tvorivá činnosť tento tím patrí (vokálny, inštrumentálny, choreografický). Princípy tvorby repertoáru sú všade rovnaké.

Pri zostavovaní repertoáru pre tím sa treba riadiť nasledujúcimi zásadami, vypracovanými podľa metodológie organizácie a choreografie a vokálna kreativita:

Ideologická orientácia

umelecká hodnota a estetický význam diel,

Dostupnosť na realizáciu

Pedagogická účelnosť.

dostupnosť hudby a literárny text;

· rozmanitosť žánrov a štýlov, logika rozvrhnutia budúceho koncertného programu.

Kritériá úspešnosti výučby detí a dospievajúcich sú:

koncertné vystúpenia;

Účasť a víťazstvá v súťažiach rôznych úrovní.

Nasledujúce princípy sú základom procesu učenia (spev, tanec):

jednota umeleckého a technického rozvoja (speváci, tanečníci);

· postupnosť a dôslednosť v osvojovaní si zručností (spev, tanec);

uplatňovanie individuálneho prístupu k žiakom.

Pri výbere diel pre vzdelávacie a tvorivé aktivity sa určite prihliada na to, nakoľko je hudobný materiál zmysluplný, nakoľko prispieva k rozvoju tvorivosťžiakov, zdokonaľuje ich (vokálno-spevácke) (choreografické) schopnosti, rozvíja hudobný vkus.

Repertoár v prvom rade závisí od profilu choreografickej skupiny a je zostavený s ohľadom na potreby účastníkov, ich pripravenosť na vnímanie diel a prácu na nich, ako aj na udržanie záujmu o tento druhčinnosti. Repertoár je jedným z ukazovateľov rozvoja choreografickej skupiny, určuje jej hlavné vzdelávacie a tvorivý život, nesie isté pedagogické funkcie. Takže repertoár detského kolektívu by mal byť odlišný od repertoáru dospelých. Preto si výber repertoáru vyžaduje od lídra jasnú perspektívnu víziu pedagogický proces ako ucelený a konzistentný systém, v ktorom sa každý článok, každé štrukturálne členenie, každý faktor navzájom dopĺňajú a zabezpečujú tak riešenie spoločných umeleckých, tvorivých a vzdelávacích úloh.

Pri vytváraní skupinového repertoáru je potrebné dodržiavať určité požiadavky:

1. Treba pamätať na to, že predstavenia musia zodpovedať veku (každý vek má svoje čísla) a úrovni rozvoja detí, musia byť pre ne zrozumiteľné, potom ich divák pochopí a prijme.

2. Za to isté veková skupina je potrebné vytvárať tance rôznych žánrov

3. Pri riešení čísla musí jeho obsah a obraznosť vychádzať z jeho témy, diktovanej hudobným materiálom.

4. Zohľadňovať výchovné a vzdelávacie ciele, obsah programov UOD.

5. Prihliadať na vekovú psychológiu detí na špecifické abstraktné a asociatívne vnímanie obsahu inscenovaného predstavenia a pri inscenovaní tancov vychádzať z individuálnych schopností účinkujúcich.

Ozajstná kreativita nepozná hotové recepty a pravidlá a každá choreografická inscenácia si ako každé umelecké dielo vyžaduje originálne riešenie, individuálny prístup. Nech je vaša práca akákoľvek, mala by „dobre učiť“ prostredníctvom choreografie. V tvorivej činnosti sú obrovské možnosti vzdelávania. Prináša všetko, čo súvisí s účasťou detí v tíme:

umelecko-pedagogickú úroveň repertoáru,

Plánované a systematické tréningy,

vzťah s učiteľom,

okolitého sveta.

skúška - ide o komplexný umelecký a pedagogický proces, ktorý je založený na kolektívnej tvorivej činnosti, čo znamená určitú úroveň prípravy účastníkov. Nácvik je hlavným článkom celého vzdelávacieho, organizačného, ​​metodického, vzdelávacieho a výchovná práca s tímom. Podľa nácviku možno posúdiť úroveň tvorivej činnosti tímu, jeho estetické zameranie a charakter vykonávacích zásad, ako aj úroveň prípravy vedúceho.

Skúšku si možno predstaviť ako kolektívne cvičenie v umeleckom, interpretačnom a technickom dotváraní, vypracovanie umeleckých diel, ktoré im dodá estetickú integritu a originalitu. Na tréningoch sa učia party, roly, pohyby na javisku, tanečné kroky, ktoré sa následne spájajú do jedného celku - tanec, pieseň, performance, hudobné alebo zborové dielo. Je potrebné poznamenať, že rozdelenie tried na nácvikové a výchovno-predvádzacie je podmienené. Zvládnutie textu, technickej stránky predstavenia sa často vyskytuje počas skúšky. významná časť školenia v amatérskej umeleckej skupine sa premieňa a zaraďuje do Prvé štádium skúšky.

Na metodiku skúšobnej práce v amatérskom tvorivom tíme má významný vplyv viacero faktorov:

stupeň pripravenosti tímu po technickej a umeleckej stránke;

stupeň náročnosti práce zvolenej na učenie;

podmienky, čas, počet skúšok pridelených na naučenie sa nového diela;

Nálada účastníkov, skúsenosti vedúceho.

Každý vedúci vyvinie svoju vlastnú metodiku na zostavovanie a vedenie skúšobných tried. Nevyhnutná je však znalosť základných princípov a podmienok nácviku, na základe ktorých si každý vedúci môže zvoliť alebo zvoliť také metódy a formy práce, ktoré by zodpovedali jeho individuálnemu tvorivému štýlu.

Nahromadené skúsenosti môžu hrať obrovskú úlohu pri rozvoji všeobecných a konkrétnych metód skúšobnej práce. profesionálne umenie.

Kvalita skúšobnej práce, jej pedagogická účinnosť závisí od množstva organizačných a pedagogických aspektov. V prvom rade musí vedúci prísť na skúšku 20-30 minút pred dohodnutým časom, skontrolovať dostupnosť a kvalitu potrebných rekvizít, nástrojov, konzol, party a iného príslušenstva. V zborových, orchestrálnych a divadelných ochotníckych predstaveniach je povinná pred skúškou skontrolovať hlasy partov alebo text rolí. Ručne písané časti, texty musia byť overené podľa partitúry alebo tlačeného textu, aby sa predišlo chybám. Len tým, že sa osobne uistíte, že je všetko pripravené na prácu, sa môžete vyhnúť mnohým zastávkam počas skúšky.

Neočakávané hovory vedúceho, napríklad na telefón, na návštevníkov, sa považujú za hrubé porušenie, čo má zlý vplyv na tvorivú náladu účastníkov.

Začnite nácvik včas bez ohľadu na to, koľko účastníkov prišlo. To každého naučí prísť na skúšku 10-15 minút pred začiatkom. Nezodpovedný prístup niektorých dráždi, v určitom ohľade uvoľňuje iných. Začiatok skúšky v presne stanovenom čase je teda etickou, pedagogickou, umelecko-estetickou požiadavkou.

V amatérskych zoskupeniach rôznych žánrov – zborových, orchestrálnych, tanečných, divadelných – sa skúška začína primeranou prípravou účastníkov na ňu. v tanečných skupinách vykonať rozcvičku na zahriatie účinkujúcich, pripraviť ich na dlhé štúdium a skúšobnú prácu. v ľudovom a akademických zborov vykonať rozbor účastníkov. Starostlivé spievanie zaisťuje dobré dýchanie, rovnomerný zvuk, dobrú dikciu. Pracovný stav speváka do značnej miery závisí od správneho nastavenia hlasu, konštantného špeciálne cvičenia. vo vetre, ľudové orchestre pred začiatkom skúšky sa vykoná starostlivé nastavenie hudobné nástroje. Čistota zvuku nástrojov, štruktúra orchestra ako celku závisí od ladenia.

Vymenované opatrenia organizačno-technického poriadku majú veľký výchovný význam. Repríza prináša obrovské možnosti aj z hľadiska umeleckého a pedagogického vplyvu. V procese skúšok sa všetko starostlivo overuje a zapamätá: ťahy, nuansy, pas, mizanscény. Paralelne dochádza k asimilácii účastníkov emocionálneho a morálneho zážitku, ktorý je súčasťou umeleckého diela. Preto čím dôslednejšie a cieľavedomejšie ide umelecké spracovanie hry, piesne, tanca, tým hlbšie sú morálne a estetické premeny v osobnosti účastníka, interpreta.

Pedagogická účinnosť skúšky do značnej miery závisí od šikovne vypracovaného plánu práce.. Bez plánovania sa v skúške objavuje prvok spontánnosti. Plán skúšky je vopred premyslený a fixovaný na papieri. Plán môže byť viac či menej podrobný, podrobný alebo krátky. Znalosti vedúceho jeho orchestra, zboru, tanečnej alebo divadelnej skupiny, jeho tvorivé schopnosti vám umožňujú presne a podrobne zostaviť plán pre každú skúšku.

Plán nácviku obsahuje hlavné činnosti a úlohy s ich podrobným rozpisom. Úlohy by mali byť špecifické, mali by zahŕňať technické, umelecké, estetické a pedagogické aspekty.

Tempo skúšky je veľmi dôležité.. Nemali by ste nacvičovať rovnakú pasáž viac ako 2-3 krát, aj keď jej prevedenie nevyhovuje vedúcemu. Viacnásobné opakovanie znižuje pozornosť, citlivosť na gestá, vysvetľovanie vedúceho. Niekedy je vhodné urobiť si počas skúšania prestávku. Najoprávnenejšie je to urobiť 40-45 minút po začiatku práce. Ak vedúci potrebuje vykonať 3-hodinovú skúšku, musí túto záležitosť koordinovať s účinkujúcimi.

Je tiež dôležité, aby bola skúška dokončená.. Počas prvej polovice skúšky sa tím musí vysporiadať so zložitejšou prácou: učením rolí alebo technicky a umelecky náročnými miestami v nových dielach, ktoré si vyžadujú vytrvalosť a vôľu. V druhej polovici skúšky treba nechať viac hrať celý tím, t.j. robiť viac kreatívne pohľadyčinnosti: hrať predtým naučené diela s plným nasadením.

Pre efektívnejšiu výchovnú prácu na skúške je potrebné brať do úvahy individuálne osobitosti každého interpreta, a to tak po stránke osobnostnej, psychickej, ako aj po stránke umeleckej prípravy.

Vyučovanie sa končí skúškou šiat. Jeho dirigovanie má črty predurčené tým, že ide o skúšku a zároveň nesie znaky koncertné vystúpenie. Generálna skúška je záverečná pre určitú etapu prípravy diela na koncert. Rieši tieto úlohy: psychologicky pripraviť účastníkov na koncert; skontrolujte program, jeho zarovnanie a zvuk; predviesť čo najčistejšie a umelecky každú hru, tanec, pieseň, ktorá na koncerte zaznie. Na generálnej skúške nie je potrebné robiť časté zastávky, ale je potrebné nechať účastníkov precítiť celý program ako celok, kombináciu a postupnosť čísel, a tým prispieť k rovnomernému rozloženiu síl. Skúška šiat sa najlepšie robí v miestnosti, v ktorej sa má predstavenie konať. Účinkujúci a vedúci musia cítiť akustické vlastnosti sály, prispôsobiť sa novým podmienkam.

Z povedaného vyplýva, že vedúci skúšky by mal v každom prípade vychádzať zo špecifických podmienok, v ktorých amatérsky tvorivý tím pracuje. Bez premyslenej organizácie skúšobnej práce nemôže dôjsť k vzájomnému porozumeniu medzi vedúcim a kolektívom, nemôže dôjsť k výsledku tvorivej činnosti ochotníkov.

Repertoár tímu

Repertoár má veľkú hodnotu pri výchove estetickej, tvorivej osobnosti. Vhodne zvolený repertoár poskytuje možnosť súčasne riešiť umelecké, tvorivé a vzdelávacie úlohy. Čím bohatší a rozmanitejší je repertoár skupiny, tým širšie možnosti odhaľovania mladých talentov.

Pri výbere repertoáru sa od vedúceho tímu vyžaduje jasná perspektívna vízia pedagogického procesu ako uceleného a konzistentného systému. Reálnosť repertoáru, jeho súlad s technickými, umeleckými a interpretačnými možnosťami členov tímu je hlavným kritériom pri výbere repertoáru. Ozajstná kreativita nepozná hotové recepty a pravidlá a každá choreografická inscenácia si ako každé umelecké dielo vyžaduje originálne riešenie a individuálny prístup. Za repertoár je zodpovedný vedúci, keďže repertoár je tvárou tímu, ktorý ukazuje jeho schopnosti a odhaľuje perspektívy do budúcnosti.

Pri výbere repertoáru musí vedúci brať do úvahy súlad inscenácií s vekom členov tímu, ich vekovou psychológiou a úrovňou vývinu detí, musia byť pre nich zrozumiteľné, potom ich diváci pochopia a prijmú . Pre rovnakú vekovú skupinu je potrebné vytvoriť tance rôznych žánrov: hra, príbeh. Prihliadať na vekovú psychológiu detí k špecifickému abstraktnému a asociatívnemu vnímaniu obsahu inscenovaného predstavenia a pri inscenovaní tanca vychádzať z individuálnych schopností účinkujúcich.

Je potrebné vytvárať tanečné diela založené na celom tíme, jednotlivých sólových interpretoch, pre päť až šesť ľudí, pretože to umožňuje prijať najväčší počet účastníkov koncertného programu.

Pri riešení čísla by mal jeho obsah a obraznosť vychádzať z jeho témy, diktovanej hudobným materiálom. Zohľadňovať výchovné a vzdelávacie ciele a využívať materiál z ľudových, historických, spoločenské tance a kombinovať ho s rôznymi zodpovedajúcimi typmi moderných výrazných plastov. A klasika, ktorá má špecifický jazyk, akoby stmelila všetok materiál a vytvorila akúsi zovšeobecnenú figuratívnu zliatinu.

Sociálno-pedagogický význam choreografickej skupiny spočíva v organickej kombinácii umeleckých, interpretačných a vzdelávacích procesov, ktoré im poskytujú ideologickú a morálnu orientáciu.

Motivačné a cieľové nastavenia produkčných čísel v rôznych tanečných skupinách nie sú rovnaké. V niektorých sa vedúci a účastníci spoliehajú na oficiálne uznanie, víťazstvo v recenziách a súťažiach. Tu sa dosahuje vysoký výkon za cenu tvrdej práce, program sa často vytvára s pomocou hosťujúcich choreografov, tance sú inscenované v duchu „najlepších štandardov“ profesionálneho umenia a sú navrhnuté pre úspech, nezáleží na tom čo. Iní sú vedení predovšetkým spoločnými voľnočasovými aktivitami, komunikáciou, oboznamovaním sa s umením choreografie a kolektívnym zapojením sa do tvorivosti. Ale úloha všetkých skupín vo výchove estetickej, vzdelanej, tvorivej osobnosti je veľmi veľká. Je potrebné jasne pochopiť špecifiká, schopnosti a úlohy každej z týchto skupín, pretože nepresnosť kreatívnej orientácie môže v konečnom dôsledku viesť k zníženiu popularity a významu.

Pojmy "sprievodca" a "sprievodca" nie sú totožné, hoci v praxi a v literatúre sa často používajú ako synonymá. Korepetítor (z francúzskeho „akkompagner“ – doprevádzať) – hudobník, ktorý hrá sólistovi (sólistom) na pódiu sprievodný part. Melódiu sprevádza rytmus a harmónia, sprievod implikuje rytmickú a harmonickú podporu. Z toho je zrejmé, aké obrovské bremeno padá na plecia korepetítora. Musí sa s tým vyrovnať, aby dosiahol umeleckú jednotu všetkých zložiek. vykonaná práca. Koncertný majster (nemčina) - majster koncertu. Korepetítor je hudobník, ktorý pomáha spevákom, inštrumentalistom, baletkám učiť sa party a sprevádza ich na skúškach a koncertoch.

· znalosť základných dirigentských gest a techník;

· Znalosť základov vokálov: vokalizácia, dýchanie, artikulácia, nuansy; byť obzvlášť citlivý, aby bol schopný rýchlo nabádať sólistu slovami, podľa potreby kompenzovať tempo, náladu, charakter, a ak je to potrebné, potichu hrať spolu s melódiou;

· znalosť základov choreografie a scénického pohybu za účelom správnej organizácie hudobného sprievodu tanečníkov a správnej koordinácie gest rúk spevákov; povedomie o základných pohyboch klasického baletu, tanečnej sály a ruštiny ľudové tance; znalosť základov správania sa hercov na javisku; schopnosť hrať a zároveň vidieť tanečníkov; schopnosť viesť celý súbor tanečníkov; schopnosť improvizovať (selektovať) úvody, vystupovanie, závery potrebné vo výchovno-vzdelávacom procese na hodinách choreografie;

Veľa študentov neuspeje na prijímacích skúškach divadelná univerzita. A často sa to nedeje pre neznalosť alebo nedostatok talentu, ale preto, že literatúra pre prijímaciu súťaž bola vybraná nesprávne. Divadelná škola často poskytuje obrovskú zásobáreň vedomostí, ktoré sa môžu stať pre uchádzača záchranným lanom.

Ale aj po kurzoch resp taká škola budúci študent úplne nerozumie, ktoré diela by si mal vybrať, aby sa naplno prejavil jeho talent vstupný test. Nikto vám nemôže s istotou povedať, akú literatúru si vybrať alebo aký tanec si dať, a tiež ako si vybrať dokonalý obraz.

Väčšina uchádzačov nemá ani najmenšiu predstavu, aká literatúra na prijatie do divadla je pre takúto súťaž najvýhodnejšia. Prax ukazuje, že budúci študenti takejto univerzity by si mali vybrať:

• slávne bájky;
• klasická poézia;
• prozaické diela spisovateľov minulých storočí (samozrejme najobľúbenejšie).

Najdôležitejším pravidlom je, že všetky texty sa musia naučiť naspamäť. Je neprijateľné, aby uchádzač na vstupnej súťaži čítal rolu z papiera alebo tabletu. Zároveň by mal mať žiadateľ viacero verzií diel, najlepšie aj rôznych žánrových typov.

Čo je ešte dôležité pre prijatie?

Vyvinutá erudícia, kultúra, erudícia – tiež extrémne dôležité body. Budúci test ukáže úroveň vedomostí uchádzača, jeho spôsoby, kultúrnu úroveň a dokonca aj výchovu. Rovnako dôležité je porozumenie a znalosť domácej literatúry.

Okrem toho sa od žiadateľa vyžaduje, aby porozumel základom divadelné umenie, vedieť, kto a kedy stál pri zrode tejto zručnosti a aké slávne osobnosti ovplyvnili vývoj tejto tvorivej profesie.

Ak si vyberiete GITIS, ako zadať, je tu otázka, ktorá by nemala spôsobovať ťažkosti. Keď chce uchádzač vstúpiť na univerzitu takéhoto rozsahu, musí vopred pochopiť, aké ťažkosti môžu na ceste nastať.

Literatúra na prijatie do divadla: časté chyby

Keď máte všetky vedomosti, množstvo zručností a schopností, výbornú schopnosť udržať sa na javisku, tak vám nesprávne zvolený repertoár na prijímacie skúšky môže zničiť cestu k budúcej kariére a sláve.

Je veľa takých chlapov, ktorí v tejto fáze robia chyby a ďalej nejdú. Aké sú najčastejšie chyby budúcich študentov na vstupe?

• Výber neznámeho kusu.
• Príliš jednoduché prevedenie a úryvok bez emócií.
• Krátky alebo zle naučený materiál.
• Nedostatok vedomostí o samotnom produkte.

Nezáleží na tom, čo si vybrať - poéziu, prózu alebo pieseň. Divadelná škola mala záujemcovi poskytnúť všetky základy herectva, vrátane toho, ako najlepšie prezentovať zvolenú skladbu.

Niektorí uchádzači odvádzajú výbornú prácu aj pri neznámych prácach. Niekedy je obrovský talent viditeľný aj voľným okom a žiadne chyby nedokážu zatieniť geniálne schopnosti uchádzača. Preto je ťažké určiť ideálny algoritmus alebo recept pre nadchádzajúcu skúšku.

Repertoár (francúzsky repertoár - zoznam), súbor diel v podaní tvorivého tímu. Repertoár je základom činnosti tvorivý tím. Podľa repertoáru možno posúdiť spoločenskú a umeleckú úlohu kolektívu. Známy dirigent zboru G. Ernesaks sformuloval miesto a význam repertoáru pre umeleckú skupinu takto:

Repertoár je zrkadlom, v ktorom vidíme tvár kolektívu – z profilu aj z celej tváre.

Repertoár predpovedá tímu budúcnosť. Analýza repertoáru konkrétnej skupiny vám umožňuje určiť kreatívny štýl, kvalitu, hodnotenie vkusu, príležitosti, smer. Tvorba repertoáru preto nie je len zodpovednou záležitosťou, určuje celú činnosť tímu. Jedným z hlavných aspektov v problematike repertoáru je jeho výchovná úloha tak pre tých, ktorí sa na ňom priamo podieľajú, podieľajú sa na príprave konkrétneho diela, ako aj pre tých, ktorí ho vidia z javiska. Repertoár je doplnený o to najlepšie, čo je k dispozícii v umeleckej pokladnici svetovej komunity, obohacuje duchovný svet, vnútornú kultúru, estetický vkus tak amatérskych účastníkov predstavenia, ako aj divákov.

Pri výbere repertoáru sa musí vedúci spoliehať na vypracované a akceptované kritériá a princípy. Každý tím má svoje technické a umelecké možnosti, v súlade s ktorými si vedúci musí vybrať materiál na vystúpenie. Vedenie školy kladie určité požiadavky na repertoár, je pre nich dôležité, aby sa výkon kolektívu mohol ukázať na rôznych podujatiach s tematickým zameraním pre rôzne publikum. Vedúci tvorivého tímu musí pri výbere repertoáru brať do úvahy nielen vlastný vkus a osobné túžby, ale zohľadňovať aj celý rad podmienok a faktorov: repertoár musí zodpovedať výkonnostnej úrovni tímu. , byť zaujímavý pre účastníkov a divákov, aby im umožnil zúčastňovať sa rôznych kultúrnych a voľnočasových podujatí.

Repertoár závisí predovšetkým od profilu skupiny. Každý kolektív musí mať svoj vlastný repertoár zodpovedajúci jeho individuálnej téme v umení, jeho úlohám a možnostiam. Tímy možno rozdeliť do nasledujúcich typov:

podľa veku: detský (predškolský, školský), mládežnícky a dospelý zmiešaný;

na organizačnej pôde: krúžok, ateliér, súbor;

podľa tematických a repertoárových znakov: skupiny ľudového umenia, klasické, moderné.

Repertoár teda musí byť tvorený v súlade s modelový princíp.

Druhou dôležitou zásadou pri určovaní repertoáru skupiny je berúc do úvahy jeho schopnosti. Výber repertoáru by mal byť založený na zhode pripravenosti tímu, jeho technických a umeleckých možností. Jeden zo známych zákonov pedagogiky: úloha musí zodpovedať aktuálnym možnostiam tímu a mierne ich presahovať, čo prispieva k rozvoju a rastu. Prítomnosť ľudí rôznych schopností v tíme predstavuje pre lídra vážnu úlohu pri formovaní repertoáru, ako individuality členov tímu. Z toho vyplýva, že popri masovom repertoári je potrebný aj sólový repertoár, ale aj maloskupinový ako príprava na sólo. Takže na jednej strane by tvorba repertoáru mala korelovať so všeobecným smerovaním, ktoré vytvára kreatívnu tvár tímu, na druhej strane s možnosťami rastu účastníkov, ich tvorivej individuality.

Repertoár je možné zostaviť podľa princíp koncertného programu, t.j. niekoľko čísiel spojených jednou témou, ktoré spolu tvoria nie menej ako časť koncertu. Koncertný repertoár musí zostať zároveň výchovný, prispievať k rozvoju a upevňovaniu interpretačných schopností.

Niektoré amatérske kolektívy si vytvárajú vlastný originálny repertoár na základe štúdia ľudového umenia, výsledkov folklórnych výprav vo svojom okolí, obohacujú program o takzvaný „miestny materiál“. Originalita a zachovávanie miestnych ľudových interpretačných tradícií sú vysoko cenené na rôznych súťažiach a festivaloch.

Na zabezpečenie kvalitného repertoáru vydávajú vedecké a metodické centrá ľudového umenia a kultúry špeciálne tematické výbery, zbierky hier, piesní, choreografických inscenácií a pod.

Výber repertoáru vyžaduje od vedúceho jasnú perspektívnu víziu pedagogického procesu ako uceleného a konzistentného systému, ktorý zabezpečuje riešenie bežných umeleckých, tvorivých a vzdelávacích úloh.

Moderní učitelia na hudobných školách sa často stretávajú s tým, že teenager nechce spievať tú či onú pieseň alebo romantiku a všetky pokusy presvedčiť ho vedú ku komplikáciám a konfliktom. Tínedžer často odmieta nielen hrať románik, ktorý sa mu nepáči, ale môže dokonca prestať chodiť hudobná škola. Aby sme správne pochopili túto problematiku, je potrebné vziať do úvahy všetky vekové vlastnosti tínedžerov. Dozviete sa o nich v tomto článku.

Vekové črty tínedžera

Tento vek sa vyznačuje nielen zvýšenou zraniteľnosťou, ale aj túžbou zapôsobiť. Chce sa zdať bystrý, veľkolepý a krásny, byť ocenený a schválený, a čím menej lásky dostáva vo svojom prostredí, tým ostrejší je tento pocit. Stáva sa citlivým aj na výsmech, preto je pre neho dôležité, aby ho romantika, ktorú bude spievať z javiska, priaznivo zdôrazňovala. silné stránky ako spevák aj ako človek. Preto, aby ste si pre neho vybrali ten správny repertoár, musíte vziať do úvahy také vekové charakteristiky tínedžera, ako sú:

1. Usilujte sa o efektivitu. Pri romanci sa teenager chce cítiť nielen ako umelec, ale aj ako hviezda. Aby to bolo možné, jeho repertoár musí byť zaujímavý, sprostredkovať pocity známe samotnému tínedžerovi a zodpovedať jeho vnímaniu.
2. Strach z odsúdenia alebo zo smiechu. Je to charakteristické aj pre dospievanie, preto, ak sú vo vokálnom diele miesta, ktoré sú pre neho nepochopiteľné a vyvolávajú rozpaky, môže jednoducho odmietnuť hrať a rozhodnúť sa, že „klasické vokály nepotrebuje, keďže sú tam nezaujímavé diela. " A tu si treba dať pozor aj pri výbere repertoáru.
3. Mať nové záujmy. AT dospievania chlapec alebo dievča sa môže rozhodnúť, že nikto nepotrebuje klasiku a bolo by pre neho lepšie robiť popové vokály alebo dokonca zvoliť tance. Záujem môžete udržať iba jasným a zrozumiteľným repertoárom, ktorého obsah pomôže teenagerovi otvoriť sa. Značný účinok budú mať aj krásne aranžmány, ktoré umožnia teenagerovi cítiť sa na javisku o nič horšie. populárna hviezda.
4. Pri výbere diel o láske je potrebné zvážiť vekové charakteristiky tínedžera, presnejšie jeho vnímanie. Veľa závisí od konkrétnej povahy a temperamentu. Sú chlapci a dievčatá, ktorí vnímajú ľahké diela, bez silnej drámy. A niektorí, naopak, už sú nízky vek dokáže dokonale preniesť charakter hrdinky Carmen. Takže učiteľ hlasu by mal venovať pozornosť myšlienkam o láske konkrétneho tínedžera, aby mu vybral repertoár, ktorý mu bude jasný a pomôže mu otvoriť sa.
5. Živý prejav charakter. Keď tínedžer začína byť tvrdohlavý, ukazuje charakter a ukazuje sa, môžete vidieť, aký je jeho temperament a vnímanie sveta okolo neho. Zvyčajne sa v tomto čase začína objavovať už vytvorená postava s vlastnými vlastnosťami. Niekto sa stáva jasným a koketným, škriatkom v sukni a niekto sa zmení na zasnené očarujúce dievča, nežné a ľahko zranené. Na základe týchto vlastností stojí za výber diel. Nemali by ste robiť Carmen zo skromnej ženy a naopak. Je lepšie, aby sa v diele objavili povahové črty tínedžera, potom bude pre neho ľahké ho vykonávať.

Ako vnímanie tínedžera ovplyvňuje výber repertoáru

Pri výbere romance sa oplatí rozobrať jej obsah a zvážiť, či zapadne do vnímania tínedžera. Sú romance, ktoré znejú dobre v podaní zrelého muža. Obsahujú slová o hlbokej dramatickej láske, o rokoch, ktoré preleteli bez povšimnutia. Nemali by sa dávať teenagerovi, pretože nebude schopný vyjadriť svoju náladu, emócie a charakter. Ale piesne a romance o prvej láske, zaľúbení, nežnosti alebo naopak zrade, dokáže teenager sprostredkovať, ak zodpovedajú jeho vnímaniu. Tiež romantika by mala efektívne ukázať samotného teenagera. Napríklad romantika „miloval som ťa“ bude znieť krásne v podaní tínedžera, ktorý sa ľahko spája s neúspechmi a nie je naklonený dramatizovať situáciu. V zraniteľnom a stiahnutom tínedžerovi táto romanca vyvolá túžbu po ňom samom aj po jeho poslucháčoch. Preto pri výbere repertoáru stojí za to zvážiť vnímanie teenagera a jeho formovaného charakteru.

Ako vytvoriť imidž dospievajúceho speváka

Hlavným tajomstvom, ako vytvoriť imidž dospievajúceho speváka, je ziskovo prezentovať jeho vlastnosti verejnosti. Čokoľvek sa dá krásne zahrať. Teenager je temperamentný a netrpezlivý? Mal by si vybrať repertoár, kde môže krásne prezentovať svoju divokosť. je zatvorený? Potrebujete lyrické romance, ktoré nie sú príliš emocionálne. Je tínedžer človek, ktorý miluje zábavu? Mobilné romance alebo naopak dramatické diela s ním vyznejú ľahko a krásne. Potom stojí za zváženie jeho imidž, kostým a posolstvo, ktoré bude musieť divákom počas predstavenia odovzdať. Skladať holistický obraz lekcie vám pomôžu herecké schopnosti. Práve z takýchto maličkostí sa vytvára imidž tínedžerského speváka.

Ako si vybrať repertoár pre tínedžera

1. Určite nechajte budúceho interpreta vypočuť si romantiku alebo pieseň v nahrávke. Hoci skladatelia nepísali diela pre tento vek, romance a piesne pre chlapcov a dievčatá by mali byť v arzenáli každého učiteľa.
2. Pozrite sa a analyzujte text. Zamyslite sa nad tým, čo by mohlo tínedžera zaujímať. Zaujímavý repertoár pre tínedžera je vždy jednoduchšie hrať, ako spievať niečo, čo sa vám nepáči.
3. Ako stvárňuje tínedžera? Je naozaj taký? Dievčatá by nemali spievať mužské romance a naopak. Nepotrebujú z pódia vyzerať vtipne.
4. Romance a piesne pre dievčatá a chlapcov nemusí to byť tragické. Zaujímavý repertoár pre tínedžerov by mal byť pozitívny a čo najviac optimistický.

Príklady

« Jesenné lístie» Makrousová;

"Návrat do Sorrenta"

Caccini "Ave Maria"