Aký je význam hry „Búrka“ veľkého ruského dramatika A. Ostrovského?
The Thunderstorm je bezpochyby Ostrovského najrozhodujúcejším dielom; vzájomné vzťahy tyranie a bezhlasu sú v ňom dovedené do najtragickejších dôsledkov... V Búrke je dokonca niečo osviežujúce a povzbudzujúce.
N. A. Dobrolyubov
A.N. Ostrovsky už po uvedení svojej prvej veľkej hry získal literárne uznanie. Ostrovského dramaturgia sa stala nevyhnutným prvkom kultúry svojej doby, udržal si pozíciu najlepšieho dramatika doby, šéfa ruskej dramatickej školy, napriek tomu, že A. V. Suchovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. . F. Pisemsky, AK Tolstoj a LN Tolstoj. Najpopulárnejší kritici považovali jeho diela za pravdivý a hlboký odraz modernej reality. Medzitým, Ostrovsky, sledujúci svoju vlastnú originálnu tvorivú cestu, často zmiatol kritikov aj čitateľov.
Takže hra „Búrka“ bola pre mnohých prekvapením. LN Tolstoj hru neprijal. Tragédia tohto diela prinútila kritikov prehodnotiť svoj názor na Ostrovského dramaturgiu. Ap. Grigoriev poznamenal, že v "Búrke" sa protestuje proti "existujúcemu", čo je pre jeho prívržencov hrozné. Dobrolyubov uviedol v článku „Ray of Light in the Dark Kingdom“. že z obrazu Kateřiny v "Búrke" "na nás vdýchne nový život."
Azda po prvý raz boli s takou obrazovou silou zobrazené výjavy rodinného, „súkromného“ života, tej svojvôle a nedostatku práv, ktoré boli doteraz skryté za hrubými dverami kaštieľov a usadlostí. A zároveň to nebol len náčrt domácnosti. Autor ukázal nezávideniahodné postavenie ruskej ženy v kupeckej rodine. Veľkú silu tragédie dala osobitná pravdivosť, zručnosť autora, ako správne poznamenal D.I. Pisarev: „Búrka“ je obrazom z prírody, preto dýcha pravdou.
Dej tragédie sa odohráva v meste Kalinov, ktoré sa rozprestiera medzi zeleňou záhrad na strmom brehu Volhy. „Päťdesiat rokov sa každý deň pozerám za Volgu a nevidím všetko dosť. Pohľad je mimoriadny! Krása! Duša sa raduje,“ obdivuje Kuligin. Zdalo by sa, že život obyvateľov tohto mesta by mal byť krásny a radostný. Život a zvyky bohatých obchodníkov však vytvorili „svet väzenia a hrobového ticha“. Savel Dikoy a Marfa Kabanova sú zosobnením krutosti a tyranie. Objednávky v dome obchodníka sú založené na zastaraných náboženských dogmách Domostroy. Dobrolyubov o Kabanikhe hovorí, že „obeťuje ... dlho a neúnavne“. Núti svoju nevestu Katerinu, aby sa sklonila k nohám svojho manžela, keď odchádza, karhá ju za to, že „nezavýjala“ na verejnosti, keď manžela odprevadila.
Kabanikha je veľmi bohatá, dá sa to posúdiť skutočnosťou, že záujmy jej záležitostí idú ďaleko za Kalinov, v jej mene Tikhon cestuje do Moskvy. Rešpektuje ju Dikoy, pre ktorého sú hlavnou vecou v živote peniaze. Ale obchodník chápe, že sila dáva aj pokoru okolia. Snaží sa doma zabiť akýkoľvek prejav odporu voči jej moci. Kanec je pokrytecký, skrýva sa len za cnosť a zbožnosť, v rodine je to neľudský despota a tyran. Tikhon jej v ničom neodporuje. Barbara sa naučila klamať, skrývať sa a uhýbať.
Hlavná postava hry, Katerina, sa vyznačuje silným charakterom, nie je zvyknutá na ponižovanie a urážky, a preto sa dostáva do konfliktov so svojou krutou starou svokrou. V dome svojej matky žila Kateřina slobodne a ľahko. V dome Kabanovcov sa cíti ako vták v klietke. Rýchlo si uvedomí, že tu nemôže žiť dlho.
Katerina sa vydala za Tikhon bez lásky. Všetko v dome Kabanikh sa chveje pri obyčajnom panovačnom výkriku obchodníkovej manželky. Život v tomto dome je pre mladých ťažký. A teraz Katerina stretne úplne iného človeka a zamiluje sa. Prvýkrát v živote pozná hlboký osobný cit. Raz večer ide na rande s Borisom. Na ktorej strane je dramaturg? Je na strane Kateřiny, pretože prirodzené túžby človeka nemožno zničiť. Život v rodine Kabanovcov je neprirodzený. A Katerina neakceptuje sklony tých ľudí, ktorým padla. Katerina, ktorá počula Varvarinu ponuku klamať a predstierať, odpovedá: „Nemôžem klamať, nemôžem nič skrývať.
Katerinina priamosť a úprimnosť vzbudzuje rešpekt u autora, čitateľa i diváka. Rozhodne sa, že už nemôže byť obeťou bezduchej svokry, nemôže chradnúť zavretá. Je voľná! Východisko však videla až vo svojej smrti. A o tomto by sa dalo polemizovať. Kritici sa tiež nezhodli na tom, či sa oplatí platiť Katerine za slobodu za cenu jej života. Takže Pisarev, na rozdiel od Dobrolyubova, považuje Katerinin čin za nezmyselný. Verí, že po Katerininej samovražde sa všetko vráti do normálu, život pôjde ďalej ako zvyčajne a „temné kráľovstvo“ nestojí za takú obeť. Samozrejme, Kabanikha priviedol Katerinu k smrti. V dôsledku toho jej dcéra Varvara utečie z domu a jej syn Tikhon ľutuje, že nezomrel so svojou ženou.
Je zaujímavé, že jedným z hlavných, aktívnych obrazov tejto hry je obraz samotnej búrky. Tento obraz, ktorý symbolicky vyjadruje myšlienku diela, sa priamo zúčastňuje na dianí drámy ako skutočného prírodného javu, vstupuje do akcie v jej rozhodujúcich momentoch, do značnej miery určuje činy hrdinky. Tento obraz je veľmi zmysluplný, osvetľuje takmer všetky aspekty drámy.
Už v prvom dejstve sa teda nad mestom Kalinov strhla búrka. Vybuchlo to ako predzvesť tragédie. Katerina už povedala: „Čoskoro zomriem,“ priznala Varvare v hriešnej láske. Predpoveď bláznivej dámy, že búrka neminie nadarmo, a pocit vlastného hriechu so skutočným buchotom hromu, sa už v jej predstavách spájali. Katerina sa ponáhľa domov: "Stále je to lepšie, všetko je pokojnejšie, som doma - k obrazom a modlím sa k Bohu!".
Potom búrka na chvíľu ustane. Iba v reptaní Kabanikhy sú počuť jej ozveny. V tú noc, keď sa Katerina prvýkrát po svadbe cítila slobodná a šťastná, nebola žiadna búrka.
Štvrté, vrcholné dejstvo sa však začína slovami: „Prší, bez ohľadu na to, ako sa búrka zhromažďuje?“. A potom motív búrky neprestáva.
Zaujímavý je dialóg medzi Kuliginom a Dikym. Kuligin hovorí o hromozvodoch („máme časté búrky“) a vyvoláva hnev Dikyho: „Aká je tam elektrina? Prečo nie si zbojník? Za trest je nám zoslaná búrka, aby sme cítili, a ty sa chceš brániť tyčami a nejakými rohmi, Boh mi odpusť. Čo si tatar, alebo čo? A na citát z Derzhavina, ktorý Kuligin uvádza na svoju obranu: „Telom sa rozkladám v popole, rozumom rozkazujem hrom,“ nenachádza obchodník vôbec nič, čo by povedal, okrem: „A pre tieto slová , pošlite za starostom, tak vám povie, že sa spýtate!“.
Obraz búrky v hre nepochybne nadobúda osobitný význam: je to osviežujúci, revolučný začiatok. Myseľ je však v temnej ríši odsúdená, stretla sa s nepreniknuteľnou nevedomosťou, posilnenou lakomosťou. Ale blesk, ktorý preťal oblohu nad Volgou, sa dotkol Tikhona, ktorý dlho mlčal, prebleskol nad osudmi Varvary a Kudryashu. Búrka všetkých otriasla. Neľudská morálka sa skôr či neskôr skončí. Boj medzi novým a starým sa začal a pokračuje. To je zmysel diela veľkého ruského dramatika.
· Problém otcov a detí
· Problém sebarealizácie
· Problém moci
· Problém lásky
· Konflikt starého a nového
Problematika diela v literárnej kritike predstavuje okruh problémov, ktorých sa text nejakým spôsobom dotýka. Môže ísť o jeden alebo viacero aspektov, na ktoré sa autor zameriava.
Hra získala zmiešané recenzie od kritikov. Dobrolyubov videl v Katerine nádej na nový život, Ap. Grigorjev si všimol vznikajúci protest proti existujúcemu poriadku a L. Tolstoj hru vôbec neprijal. Dej „Búrky“ je na prvý pohľad celkom jednoduchý: všetko je založené na milostnom konflikte. Katerina sa tajne stretáva s mladým mužom, zatiaľ čo jej manžel odišiel pracovne do iného mesta. Dievča, ktoré sa nedokáže vyrovnať s výčitkami svedomia, sa prizná k zrade, po ktorej sa ponáhľa do Volhy. Za týmto všetkým každodenným, domácim, sa však skrývajú oveľa väčšie veci, ktoré hrozia prerastať do vesmírnych rozmerov. Dobrolyubov nazýva „temné kráľovstvo“ situáciu, ktorá je opísaná v texte. Atmosféra klamstiev a zrady. V Kalinove sú ľudia tak zvyknutí na morálnu špinu, že ich bezstarostný súhlas situáciu len zhoršuje. Desivé je zistenie, že toto miesto ľudí takých nespravilo, boli to ľudia, ktorí nezávisle od seba zmenili mesto na akúsi akumuláciu nerestí. A teraz „temné kráľovstvo“ začína ovplyvňovať obyvateľov. Po podrobnom oboznámení sa s textom si možno všimnúť, ako široko sa rozvinula problematika diela „Búrka“. Problémy v Ostrovského „Búrke“ sú rôznorodé, no zároveň nemajú hierarchiu. Každý jednotlivý problém je dôležitý sám o sebe.
Problém otcov a detí
Tu nehovoríme o nedorozumení, ale o totálnej kontrole, o patriarchálnych poriadkoch. Hra zobrazuje život rodiny Kabanovcov. V tom čase bol názor najstaršieho muža v rodine nepopierateľný a manželky a dcéry boli prakticky zbavené práv. Hlavou rodiny je Marfa Ignatievna, vdova. Prebrala mužské funkcie. Toto je silná a rozvážna žena. Kabanikha verí, že sa stará o svoje deti a prikazuje im, aby robili, čo chce. Toto správanie malo celkom logické dôsledky. Jej syn Tikhon je slabý a bezchrbtový človek. Zdá sa, že matka ho tak chcela vidieť, pretože v tomto prípade je ľahšie ovládať človeka. Tikhon sa bojí čokoľvek povedať, povedať svoj názor; v jednej zo scén priznáva, že vôbec nemá vlastný uhol pohľadu. Tikhon nemôže ochrániť seba ani svoju manželku pred vyčíňaním a krutosťou svojej matky. Dcéra Kabanikhi, Varvara, sa naopak dokázala prispôsobiť tomuto spôsobu života. Ľahko klame svojej matke, dievča dokonca vymenilo zámok na bráne v záhrade, aby mohla slobodne chodiť na rande s Curlym. Tikhon nie je schopný žiadnej rebélie, zatiaľ čo Varvara vo finále hry utečie z domu svojich rodičov so svojím milencom.
Problém sebarealizácie
Keď hovoríme o problémoch „Búrky“, nemožno nespomenúť tento aspekt. Problém je realizovaný v obraze Kuligina. Tento vynálezca-samouk sníva o tom, že vytvorí niečo užitočné pre všetkých obyvateľov mesta. Jeho plány zahŕňajú zostavenie perpetu mobile, stavbu bleskozvodu a získanie elektriny. Ale celý tento temný, polopohanský svet nepotrebuje ani svetlo, ani osvietenie. Dikoy sa smeje Kuliginovým plánom nájsť si poctivý príjem, otvorene sa mu vysmieva. Boris po rozhovore s Kuliginom chápe, že vynálezca nikdy nevymyslí jedinú vec. Možno to sám Kuligin chápe. Dal by sa nazvať naivným, ale vie, aká morálka vládne v Kalinove, čo sa deje za zatvorenými dverami, v ktorých rukách sa sústreďuje moc. Kuligin sa naučil žiť v tomto svete bez toho, aby stratil sám seba. Nie je však schopný vnímať konflikt medzi realitou a snami tak silno ako Kateřina.
Problém moci
V meste Kalinov nie je moc v rukách príslušných orgánov, ale v tých, ktorí majú peniaze. Dôkazom toho je dialóg medzi obchodníkom Wildom a starostom. Starosta hovorí obchodníkovi, že na neho prichádzajú sťažnosti. Na to Savl Prokofievič odpovedá hrubo. Dikoi neskrýva skutočnosť, že podvádza obyčajných roľníkov, hovorí o klamstve ako o bežnom jave: ak sa obchodníci kradnú navzájom, potom môžete kradnúť od obyčajných obyvateľov. V Kalinove nominálna moc nerozhoduje absolútne o ničom a to je zásadne nesprávne. Napokon sa ukazuje, že bez peňazí v takom meste sa jednoducho žiť nedá. Dikoy sa považuje za takmer otca-kráľa, ktorý sa rozhoduje, komu požičia peniaze a komu nie. „Tak vedz, že si červ. Ak budem chcieť, zmilujem sa, ak budem chcieť, rozdrvím to, “takto odpovedá Dikoy Kuligin.
Problém lásky
V "Búrke" sa problém lásky realizuje v pároch Katerina - Tikhon a Kateřina - Boris. Dievča je nútené žiť so svojím manželom, hoci k nemu necíti iné city ako súcit. Káťa sa ponáhľa z jedného extrému do druhého: premýšľa medzi možnosťou zostať s manželom a naučiť sa ho milovať alebo opustiť Tikhon. Katyine city k Borisovi okamžite vzplanú. Táto vášeň tlačí dievča k rozhodnému kroku: Káťa ide proti verejnej mienke a kresťanskej morálke. Jej city boli vzájomné, no pre Borisa táto láska znamenala oveľa menej. Katya verila, že Boris, rovnako ako ona, nie je schopný žiť v zamrznutom meste a klamať pre zisk. Katarína sa často porovnávala s vtákom, chcela odletieť, ujsť z tej metaforickej klietky a v Borisovi Káťa videla ten vzduch, tú slobodu, ktorá jej tak chýbala. Žiaľ, dievča sa v Borisovi pomýlilo. Mladý muž sa ukázal byť rovnaký ako obyvatelia Kalinova. Chcel zlepšiť vzťahy s Wildom, aby získal peniaze, hovoril s Varvarou, že je lepšie držať city ku Katyi v tajnosti čo najdlhšie.
Morálne problémy v Ostrovského hre "Búrka"
Ostrovského kedysi nazývali „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, zdôrazňoval umelecké objavovanie sveta obchodníkov v divadelných hrách, ale dnes také diela ako „Veno“, „Naši ľudia – usadíme sa“, „Talenty a obdivovatelia“, „Les“. “ a iné hry sú zaujímavé nielen konkrétnymi historickými problémami, ale aj morálnymi, univerzálnymi. Chcel by som vám povedať viac o hre "Búrka".
Je symbolické, že v roku 1859, v predvečer spoločenského rozmachu, ktorý by viedol k zrušeniu poddanstva v roku 61, sa objavila hra s názvom Búrka. Tak, ako je symbolický názov hry, mnohostranná je aj jej morálna problematika, v centre ktorej sú problémy vonkajšej a vnútornej slobody, lásky a šťastia, problém mravnej voľby a zodpovednosti za ňu.
Problém vonkajšej a vnútornej slobody sa stáva jedným z ústredných v hre. „Krutá morálka, pane, v našom meste, krutá,“ hovorí Kuligin už na začiatku hry.
Iba jedna osoba má vyniknúť na pozadí tých, ktorí sú ponižovaní a ponižovaní - Katerina. Už prvé vystúpenie Kateriny v nej prezrádza nie bojazlivú nevestu prísnej svokry, ale človeka, ktorý má dôstojnosť a cíti sa ako človek: „Je pekné znášať niečo márne,“ hovorí Kateřina. v reakcii na nespravodlivé slová Kabanikha. Katerina je duchovná, bystrá, zasnená osoba, ako nikto iný v hre, vie, ako cítiť krásu. Aj jej religiozita je tiež prejavom duchovnosti. Bohoslužba je pre ňu naplnená zvláštnym kúzlom: v lúčoch slnečného svetla videla anjelov, cítila svoju účasť v niečom vyššom, nadpozemskom. Motív svetla sa v Katerininej charakteristike stáva jedným z ústredných. "Ale zdá sa, že to žiari z tváre," Borisovi to stačilo povedať, keď si Kudryash okamžite uvedomil, že ide o Katerinu. Jej reč je melodická, obrazná, pripomínajúca ruské ľudové piesne: "Divoké vetry, prenášaš naň môj smútok a túžbu." Katerina sa vyznačuje vnútornou slobodou, vášňou prírody, nie náhodou sa v hre objavuje motív vtáka, letu. Zajatie kancovho domu ju utláča, dusí. "Zdá sa, že všetko pochádza z tvojho zajatia." Úplne som s vami vyschla, “hovorí Katerina a vysvetľuje Varvare, prečo necíti šťastie v dome Kabanovcov.
Ďalší morálny problém hry je spojený s obrazom Kateriny - ľudské právo na lásku a šťastie. Katerinin zhon k Borisovi je ponáhľaním sa k radosti, bez ktorej človek nemôže žiť, náporom ku šťastiu, o ktoré ju pripravili v dome Kabanichovcov. Bez ohľadu na to, ako veľmi sa Katerina snažila bojovať so svojou láskou, tento boj bol spočiatku odsúdený na zánik. V Katerininej láske ako v búrke bolo niečo spontánne, silné, slobodné, ale aj tragicky odsúdené, nie náhodou začína svoj príbeh o láske slovami: "Čoskoro zomriem." Už v tomto prvom rozhovore s Varvarou sa objavuje obraz priepasti, útes: „Byť nejakým hriechom! Taký strach zo mňa, taký strach! Je to ako keby som stál nad priepasťou a niekto ma tam tlačil, ale nemám sa čoho držať."
Najdramatickejší zvuk dostáva názov hry, keď cítime, ako sa v Katerininej duši schyľuje „búrka“. Ústrednú hru morálneho problému možno nazvať problém morálnej voľby. Stret povinnosti a citu ako búrka zničil tú harmóniu v Katerininej duši, s ktorou žila; už nesníva ako predtým o „zlatých chrámoch či mimoriadnych záhradách“, už nie je možné uľaviť jej duši modlitbou: „Začnem premýšľať – nebudem si nijako zbierať myšlienky, nebudem modliť sa akýmkoľvek spôsobom." Bez súhlasu sama so sebou Katerina nemôže žiť, nikdy by sa ako Barbara nemohla uspokojiť so skrytou láskou zlodejov. Vedomie jej hriešnosti zaťažuje Katerinu, mučí ju viac ako všetky výčitky Kabanikhy. Hrdinka Ostrovského nemôže žiť vo svete nesúladu - to vysvetľuje jej smrť. Ona sama sa rozhodla - a platí za to sama, bez toho, aby niekoho obviňovala: "Nikto za to nemôže - ona sama do toho išla."
Možno konštatovať, že práve morálna problematika Ostrovského hry „Búrka“ robí toto dielo zaujímavým pre moderného čitateľa aj dnes.
V srdci drámy "Búrka" je obraz prebúdzajúceho sa zmyslu pre osobnosť a nového postoja k svetu.
Ostrovskij ukázal, že aj v skostnatenom malom svete Kalinova môže vzniknúť postava nápadnej krásy a sily. Je veľmi dôležité, že Katerina sa narodila a vznikla v rovnakých Kalinovských podmienkach. V expozícii hry Katerina rozpráva Varvare o svojom živote dievčaťa. Hlavným motívom jej príbehu je všeprenikajúca vzájomná láska a vôľa. Bola to však „vôľa“, ktorá vôbec nekolidovala so stáročným spôsobom života uzavretého života ženy, ktorej celý okruh predstáv sa obmedzuje na domácu prácu a náboženské sny.
Toto je svet, v ktorom človeka ani nenapadne postaviť sa generálovi na odpor, keďže sa stále nevyčleňuje z tohto spoločenstva, a preto tu nedochádza k násiliu ani nátlaku. Katerina však žije v dobe, keď sa vytratil samotný duch tejto morálky – harmónia medzi jednotlivcom a predstavami okolia a skostnatená podoba vzťahov je založená na násilí a nátlaku. Chytila to citlivá duša Kateriny. "Áno, všetko tu vyzerá byť zo zajatia."
Je veľmi dôležité, že práve tu, v Kalinove, sa v duši hrdinky zrodil nový postoj k svetu, nové pocity, ktoré sú pre hrdinku stále nejasné: „Niečo vo mne je také nezvyčajné. Je to ako keby som znova začal žiť, alebo... neviem."
Tento nejasný pocit je prebúdzajúcim sa zmyslom osobnosti. V duši hrdinky je stelesnená v láske. V Katerine sa rodí a rastie vášeň. Prebudený cit lásky vníma Kateřina ako strašný hriech, pretože láska k cudzej pre ňu, vydatej žene, je porušením jej mravnej povinnosti. Katerina nepochybuje o vernosti svojich morálnych predstáv, len vidí, že nikoho z jej okolia nezaujíma skutočná podstata tejto morálky.
Nevidí koniec svojho trápenia, okrem smrti, a práve úplná absencia nádeje na odpustenie ju tlačí k samovražde – hriechu, ktorý je z kresťanského hľadiska ešte vážnejším. "Aj tak som stratil dušu."
Hlavným konfliktom v Ostrovského hre „Búrka“ je stret hlavnej postavy Kateřiny s „temným kráľovstvom“ krutého despotizmu a slepej nevedomosti. Vedie ju to k samovražde po veľkom trápení a trápení. Ale nepodarilo sa to...
Nepriateľstvo medzi blízkymi vie byť obzvlášť nezmieriteľné P. Tacitus Niet horšej odplaty za hlúposť a bludy, ako vidieť, ako kvôli nim trpia vlastné deti W. Sumner Hra A.N. Ostrovského „Búrka“ rozpráva o živote provinčného ...
Hra od A.N. Ostrovského „Búrka“ vyšla v roku 1860, v predvečer zrušenia poddanstva. V tejto ťažkej dobe sa pozoruje vyvrcholenie revolučnej situácie 60. rokov v Rusku. Už vtedy sa základy autokraticko-feudálneho systému rúcali, ale stále ...
Aké sú postavy Ostrovského drámy "Búrka" Wild a Kabanikh? V prvom rade treba povedať o ich krutosti a bezcitnosti. Wild do ničoho nedáva nielen svoje okolie, ale ani svojich príbuzných a priateľov. Jeho rodina žije v trvalom...
Katerina. Spor o hrdinku "Búrka". Postava Kateriny je podľa Dobroľubovovej definície „krokom vpred nielen v Ostrovského dramatickej činnosti, ale v celej našej literatúre“. Protest, ktorý vybuchol od „najslabších a najtrpezlivejších“ bol za...
A.N. Ostrovskij nie je len spisovateľ-dramatik. Je právom považovaný za otca ruskej drámy. Veď pred ním v literatúre 19. storočia sa divadelné umenie rozvíjalo veľmi slabo. Ostrovského hry boli nové, svieže a zaujímavé. Práve vďaka tomuto autorovi ľudia opäť siahali po divadlách. Jednou z najznámejších hier je "Búrka".
História stvorenia
A.N. Ostrovského poslali na špeciálnu misiu do stredného Ruska. Tu mohol spisovateľ vidieť provinčný život v celej jeho kráse. Ako každý iný spisovateľ, Ostrovskij v prvom rade venoval pozornosť životu a životu ruských obchodníkov, malomeštiakov, šľachtických ľudí provincie. Hľadal postavy a zápletky. V dôsledku cesty bola napísaná hra „Búrka“. A o chvíľu neskôr došlo k podobnému incidentu v jednom z nich. Ostrovskij dokázal predpovedať udalosti, ktoré sa odohrali v budúcnosti. Charakterizácia hry „Búrka“ ako holistického diela ukazuje, že autor nie je len bystrý človek, ale aj talentovaný spisovateľ a dramatik.
Umelecká originalita drámy
Hra má množstvo umeleckých čŕt. Treba povedať, že Ostrovskij bol zároveň prozaikom v dramaturgii a podporoval tradíciu. Na pochopenie je potrebné rozobrať žáner, hlavné postavy, konflikt a význam názvu hry „Búrka“.
žánru
Sú tri dramaturgická tragédia a dráma. Z nich najstaršia – potom nasleduje komédia, no dráma ako žáner sa objavuje až v 19. storočí. Jeho zakladateľom v Rusku bol A.N. Ostrovského. Hra „Búrka“ je plne v súlade so svojimi kánonmi. V strede obrazu sú obyčajní ľudia, nie historické postavy, nie ľudia s vlastnými nedostatkami a cnosťami, v ktorých dušiach sa rozvíjajú city, náklonnosti, záľuby a nelásky. Situácia je tiež bežná. Je v nej však akútny životný konflikt, najčastejšie neriešiteľný. Katerina (hlavná postava drámy) sa ocitá v životnej situácii, z ktorej niet východiska. Význam názvu hry „Búrka“ je mnohostranný (o tom bude reč nižšie), jednou z možností interpretácie je nevyhnutnosť niečoho, predurčenie a tragédia situácie.
hlavné postavy
Hlavné postavy hry: Kabanikha, jej syn Tikhon, Katerina (svokra Kabanovej), Boris (jej milenec), Varvara (Tikhonova sestra), Divoký, Kuligin. Existujú ďalšie znaky, z ktorých každá má svoje vlastné sémantické zaťaženie.
Kabanikha a Wild zosobňujú všetko negatívne, čo je v meste Kalinov. zloba, tyrania, túžba viesť každého, chamtivosť. Tikhon Kabanov je príkladom rezignovaného uctievania svojej matky, je bezchrbtový a hlúpy. Barbara taká nie je. Chápe, že jej matka sa v mnohom mýli. Aj ona sa chce oslobodiť od svojho tlaku a robí to svojsky: jednoducho ju oklame. Ale taká cesta je pre Kateřinu nemožná. Nemôže manželovi klamať, podvádzať pre ňu je veľký hriech. Katerina na pozadí ostatných vyzerá viac premýšľajúc, cítiac a živo. Len jeden hrdina stojí bokom - Kuligin. Hrá rolu rozumového hrdinu, teda postavu, ktorej autor vkladá do úst svoj postoj k situácii.
Význam názvu hry "Búrka"
Symbolický názov je jedným zo spôsobov vyjadrenia ideového zámeru diela. Jedno slovo má obrovský význam, je viacvrstvové.
Po prvé, v meste Kalinov sa dvakrát vyskytne búrka. Každá postava reaguje inak. Kuligin napríklad vidí fyzikálne javy v búrke, takže to v ňom nevyvoláva veľký strach. Samozrejme, zmysel názvu hry „Búrka“ nespočíva len v tom, že tento jav je prítomný v texte. Symbol búrky je úzko spätý s hlavnou postavou – Katerinou. Prvýkrát tento prírodný úkaz zastihne hrdinku na ulici, keď sa rozpráva s Varvarou. Kateřina bola veľmi vystrašená, ale nie smrti. Svoju hrôzu ospravedlňuje skutočnosť, že blesk môže náhle zabiť a ona sa náhle objaví pred Bohom so všetkými svojimi hriechmi. Má však jeden najťažší hriech – zamilovať sa do Borisa. Vzdelanie, svedomie nedovoľujú Katerine úplne sa poddať tomuto pocitu. Keď ide na rande, začne prežívať veľké muky. Hrdinka sa prizná aj počas búrky. Keď počuje hrom, nemôže to vydržať.
Závisí od úrovne interpretácie. Na formálnej úrovni ide o začiatok a vyvrcholenie drámy. Ale v symbolickej rovine je to strach z trestu Pána, odplaty.
Dá sa povedať, že „hromovka“ visela nad všetkými obyvateľmi mesta. Navonok ide o útoky Kabanikh a Dikiy, ale v existenciálnej rovine ide o strach zodpovedať sa za svoje hriechy. Možno aj preto vyvoláva hrôzu nielen v Katerine. Aj slovo „búrka“ sa v texte vyslovuje nielen ako názov prírodného úkazu. Tikhon odchádza z domu, teší sa, že ho matka už nebude otravovať, že mu už nebude rozkazovať. Katerina sa nedokáže dostať preč z tejto "búrky". Bola zahnaná do kúta.
Obraz Kateriny
Hrdinka spácha samovraždu, a preto je jej obraz veľmi rozporuplný. Je zbožná, bojí sa „gehena ohnivého“, no zároveň sa dopúšťa takého ťažkého hriechu. prečo? Morálne utrpenie, morálne trápenie je zrejme silnejšie ako jej myšlienky o pekle. S najväčšou pravdepodobnosťou jednoducho prestala uvažovať o samovražde ako o hriechu a považovala to za trest za svoj hriech (zradu manželovi). Niektorí kritici v nej vidia mimoriadne silnú osobnosť, ktorá spochybňovala spoločnosť, „temné kráľovstvo“ (Dobrolyubov). Iní veria, že dobrovoľná smrť nie je výzvou, ale naopak, prejavom slabosti.
Ako sa pozerať na tento čin hrdinky, nie je možné jednoznačne povedať. Význam názvu hry „Búrka“ zdôrazňuje, že v spoločnosti, ktorá sa v Kalinove rozvinula, takéto prípady neprekvapujú, pretože ide o skostnatené, zaostalé mesto, ovládajú ho drobní tyrani, akými sú Dikoi a Kabanikha. Výsledkom je, že citlivé povahy (Katerina) trpia bez toho, aby cítili od kohokoľvek podporu.
Závery. Funkcie a význam názvu hry „Búrka“ (stručne)
1. Dráma sa stala živým príkladom života provinčných miest a odhaľuje jeden z hlavných problémov Ruska - tyraniu.
2. Dráma zodpovedá kánonom žánru (je tu rozumový hrdina, sú negatívne postavy), no zároveň je novátorská (je symbolická).
3. „Búrka“ v názve hry nie je len kompozičným prvkom, je symbolom Božieho trestu, pokánia. Význam názvu hry Ostrovského „Búrka“ posúva hru do symbolickej roviny.