Ľudia od nepamäti stelesňujú svoje pocity, myšlienky a skúsenosti prostredníctvom umenia. Niektoré maľované majstrovské diela maľby zobrazujúce predmety inšpirácie, každodenný život, ako aj pamätné epizódy z vlastný životopis. Iní stavali rôzne druhy stavieb a pamätníkov, čo im dávalo akýsi symbolický význam. Najvýnimočnejšie z nich sa začali nazývať divy sveta. Stránky budúcich básní, románov, eposov vychádzali spod rúk tretieho za sebou, kde bolo pre každý moment deja zvolené silné, podľa autora vhodné slovo.
Našli sa však aj takí, ktorí našli inšpiráciu vo zvuku. Vytvorili špeciálne nástroje na vyjadrenie emócií, ktoré ich premohli. Títo ľudia sa nazývajú hudobníci.
V dnešnej dobe sa pojmu „hudba“ dáva obrovské množstvo definícií. Ale ak myslíte objektívne, potom je to umelecká forma, ktorej hlavným predmetom je ten či onen zvuk.
Je pozoruhodné, že v mnohých starovekých jazykoch toto slovo znamená „činnosť múz“.
Sovietsky vedec Arnold Sohor zasa veril, že hudba zvláštnym spôsobom odráža realitu a má na človeka vplyv aj prostredníctvom zmysluplných a zvláštnym spôsobom organizované vo výške aj v časových zvukových sekvenciách, ktorých hlavnou zložkou sú tóny.
Stručná história hudby
Od staroveku ľudia milovali hudbu. Na území starovekej Afriky sa pomocou rôznych piesní, ktoré sú súčasťou rituálov, snažili kontaktovať duchov, bohov. V Egypte sa hudba používala najmä na náboženské hymny. Existovali také pojmy ako „vášne“ a „mysetria“, ktoré sa rovnajú žánrom. najviac slávnych diel Egypt mal „Knihu mŕtvych“ a „Texty pyramíd“ popisujúce „vášne“ egyptský boh Osiris. Starovekí Gréci boli prvými ľuďmi na svete, ktorí dokázali dosiahnuť to najvyššie vo svojej kultúre. Tu treba dodať, že ako prví si všimli existenciu zvláštneho vzorca medzi matematickými veličinami a zvukmi.
Postupom času sa hudba vyvíjala a vyvíjala. Začalo to vynikať v niekoľkých hlavných smeroch.
Podľa klasickej teórie do 9. storočia nasledujúce hudobných žánrov: (čiže rôzne druhy cirkevného spevu, liturgie), bardská pieseň a svetská hudba (názorným príkladom tohto žánru je hymna). V procese ľudskej interakcie sa tieto žánre postupne navzájom premiešavali a vytvárali nové, na rozdiel od predchádzajúcich. Áno, v koniec XIX storočia sa objavil jazz, ktorý sa stal predchodcom mnohých moderných žánrov.
Aké sú hudobné znaky a symboly?
Ako môžete nahrávať zvuky? Hudobné noty sú podmienené grafické symboly, ktoré sa nachádzajú na ich hlavnej funkcii je indikovať výšku, ako aj relatívnu dobu trvania konkrétneho zvuku. Nie je žiadnym tajomstvom, čo je praktickým základom hudby. V žiadnom prípade sa však nedáva každému. Štúdium hudobných znakov je dosť namáhavý proces, ktorého plody môžu ochutnať len tí najtrpezlivejší a najusilovnejší.
Ak sa teraz začneme ponoriť do funkcií modernej notácie, potom bude tento článok, mierne povedané, veľmi rozsiahly. K tomu je potrebné napísať samostatnú, pomerne objemnú prácu o hudobných znakoch a symboloch. Jedným z najznámejších symbolov je, samozrejme, „ husľový kľúč". Počas svojej existencie sa stal akýmsi symbolom hudobného umenia.
Čo sú to hudobné nástroje a čo sú?
Položky, ktoré umožňujú extrahovať rôzne druhy zvukov potrebných na vytvorenie diela, sa nazývajú hudobné nástroje. Nástroje, ktoré dnes existujú, sa v súlade s ich schopnosťami, účelom, zvukovými kvalitami delia do niekoľkých hlavných skupín: klávesy, perkusie, dychové, sláčikové a jazýčkové.
Existuje mnoho ďalších klasifikácií (ako nápadný príklad možno uviesť systém Hornbostel-Sachs).
Fyzickým základom takmer každého nástroja, ktorý vydáva hudobné zvuky (s výnimkou rôznych elektrických zariadení), je rezonátor. Môže to byť struna, takzvaný oscilačný okruh, stĺpec vzduchu (v určitom objeme) alebo akýkoľvek iný predmet, ktorý má schopnosť uchovávať energiu, ktorá sa mu prenáša vo forme vibrácií.
Rezonančná frekvencia nastavuje prvý podtón (inými slovami, základný tón) zvuku, ktorý sa práve vytvára.
Stojí za zmienku, že hudobný nástroj má schopnosť súčasne reprodukovať počet zvukov, ktorý sa rovná počtu použitých rezonátorov. Návrh ich môže obsahovať rôzny počet. Extrakcia zvuku začína v okamihu, keď je do rezonátora zavedená energia. Ak hudobník potrebuje násilne zastaviť zvuk, môžete sa uchýliť k takému efektu, ako je tlmenie. V prípade niektorých nástrojov je možné rezonančné frekvencie meniť. Niektoré nástroje, ktoré produkujú nehudobné zvuky (napríklad bubny), toto zariadenie nepoužívajú.
Čo je a aké sú?
V širšom zmysle je hudobné dielo alebo, ako sa tomu hovorí, opus, akákoľvek hra, improvizácia, ľudová pesnička. Inými slovami, takmer všetko, čo sa dá preniesť cez usporiadané vibrácie zvukov. Spravidla sa vyznačuje určitou vnútornou úplnosťou, materiálnou konsolidáciou (prostredníctvom hudobných znakov, nôt atď.), určitým druhom motivácie. Dôležitá je aj jedinečnosť, za ktorou sú spravidla pocity a skúsenosti autora, ktoré chcel poslucháčom svojho diela predstaviť.
Stojí za zmienku, že pojem „hudobné dielo“ ako ustálený pojem sa v oblasti umenia objavil pomerne nedávno (presný dátum nie je známy, ale niekde okolo 18. – 19. storočia). Až do tohto bodu bol nahradený všetkými možnými spôsobmi.
Takže napríklad Johann Herder použil namiesto tohto výrazu slovo „činnosť“. V ére avantgardy bol názov nahradený „udalosťou“, „akciou“, „otvorenou formou“. V súčasnosti existuje obrovské množstvo rôznych hudobných diel. Ponúkame zvážiť najznámejšie, najzaujímavejšie a nezvyčajné z nich.
I. Pieseň (alebo pieseň)
Pieseň je jednou z najjednoduchších, ale najbežnejších hudobných skladieb, v ktorých básnický text sprevádzaná jednoduchou melódiou, ktorá je ľahko zapamätateľná.
Treba si uvedomiť, že pieseň je jednou z najrozvinutejších oblastí v tom zmysle, že v tento moment existuje veľké množstvo rôznych foriem, žánrov a pod.
II. symfónia
Symfónia (v preklade z gréčtiny znamená „štíhlosť, elegancia, súzvuk“) je hudobné dielo, ktoré je primárne určené na hranie orchestra, ktorý môže byť dychový, sláčikový, komorný alebo zmiešaný. V niektorých prípadoch môžu byť do simónie zahrnuté vokály alebo zbor.
Toto dielo sa často približuje k iným žánrom, čím vytvára zmiešané formy (napríklad symfónia-suita, symfónia-báseň, symfónia-fantasy atď.)
III. Predohra a fúga
Prelúdium (z lat. prae – „nadchádzajúci“ a ludus – „hra“) je malá práca, ktorá na rozdiel od ostatných nemá striktnú formu.
Vznikajú hlavne prelúdiá a fúgy pre nástroje ako čembalo, organ, klavír
Pôvodne boli tieto diela určené pre hudobníkov, aby mali možnosť „zahriať sa“ pred hlavnou časťou vystúpenia. Neskôr sa však začali vyčleňovať ako pôvodné samostatné diela.
IV. tush
Tento typ je tiež celkom zaujímavý, keďže sa mu nevenuje veľká pozornosť. Touche - (z francúzskeho "kľúč", "úvod") je hudobné dielo na znak pozdravu. Termín bol prvýkrát použitý v polovici 18. storočia v Nemecku.
Hlavným účelom takejto práce je upútať pozornosť publika na to, čo sa deje, ako aj vniesť do udalosti vhodné emocionálne zafarbenie (spravidla ide o rôzne slávnostné obrady). Často je hudobným dielom na znak pozdravu v podaní dychovky. Určite už každý počul mrcinu, ktorá sa predvádza v čase udeľovania cien atď.
V našom dnešnom článku sme analyzovali, ktoré to sú hudobné nástroje, znamenia, funguje. Dúfame, že to bolo pre čitateľov užitočné a poučné.
Ľudia od nepamäti stelesňujú svoje pocity, myšlienky a skúsenosti prostredníctvom umenia. Niektorí maľovali majstrovské diela maľby, zobrazujúce predmety inšpirácie, každodenný život, ako aj epizódy z ich vlastnej biografie, ktoré sa im vryli do pamäti. Iní stavali rôzne druhy stavieb a pamätníkov, čo im dávalo akýsi symbolický význam. Najvýnimočnejšie z nich sa začali nazývať divy sveta. Stránky budúcich básní, románov, eposov vychádzali spod rúk tretieho za sebou, kde bolo pre každý moment deja zvolené silné, podľa autora vhodné slovo.
Našli sa však aj takí, ktorí našli inšpiráciu vo zvuku. Vytvorili špeciálne nástroje na vyjadrenie emócií, ktoré ich premohli. Títo ľudia sa nazývajú hudobníci.
čo je hudba?
V dnešnej dobe sa pojmu „hudba“ dáva obrovské množstvo definícií. Ale ak myslíte objektívne, potom je to umelecká forma, ktorej hlavným predmetom je ten či onen zvuk.
Je pozoruhodné, že v mnohých starovekých jazykoch toto slovo znamená „činnosť múz“.
Sovietsky vedec Arnold Sohor zase veril, že hudba zvláštnym spôsobom odráža realitu a má na človeka vplyv aj prostredníctvom zvukových sekvencií, ktoré sú zmysluplné a organizované zvláštnym spôsobom vo výške, ako aj v čase, hlavné súčasťou ktorých sú tóny.
Stručná história hudby
Od staroveku ľudia milovali hudbu. Na území starovekej Afriky sa pomocou rôznych piesní, ktoré sú súčasťou rituálov, snažili kontaktovať duchov, bohov. V Egypte sa hudba používala najmä na náboženské hymny. Existovali také pojmy ako „vášne“ a „mysetria“, ktoré sa rovnajú žánrom. Najznámejšími dielami Egypta boli Kniha mŕtvych a Texty pyramíd, ktoré opisujú „vášne“ egyptského boha Osirisa. Starovekí Gréci boli prvými ľuďmi na svete, ktorí vo svojej kultúre dokázali dosiahnuť najvyššie vyjadrenie hudby. Tu stojí za to dodať, že ako prví si všimli existenciu zvláštnej zákonitosti medzi matematickými veličinami a zvukmi.
Postupom času sa hudba vyvíjala a vyvíjala. Začalo to vynikať v niekoľkých hlavných smeroch.
Podľa klasickej teórie v 9. storočí existovali na zemi tieto hudobné žánre: gregoriánsky chorál (to znamená rôzne druhy cirkevných piesní, liturgie), bardská pieseň a svetská hudba (živým príkladom takéhoto žánru je hymna) . V procese ľudskej interakcie sa tieto žánre postupne navzájom premiešavali a vytvárali nové, na rozdiel od predchádzajúcich. Koncom 19. storočia sa teda objavil jazz, ktorý sa stal predchodcom mnohých moderných žánrov.
Aké sú hudobné znaky a symboly?
Ako môžete nahrávať zvuky? Znaky hudobnej notácie sú podmienené grafické symboly, ktoré sú umiestnené na notovej osnove. Ich hlavnou funkciou je určiť výšku tónu, ako aj relatívnu dobu trvania konkrétneho zvuku. Nie je žiadnym tajomstvom, že hudobná notácia je praktickým základom hudby. V žiadnom prípade sa však nedáva každému. Štúdium hudobných znakov je dosť namáhavý proces, ktorého plody môžu ochutnať len tí najtrpezlivejší a najusilovnejší.
Ak sa teraz začneme ponoriť do funkcií modernej notácie, potom bude tento článok, mierne povedané, veľmi rozsiahly. K tomu je potrebné napísať samostatnú, pomerne objemnú prácu o hudobných znakoch a symboloch. Jedným z najznámejších symbolov je, samozrejme, „husľový kľúč“. Počas svojej existencie sa stal akýmsi symbolom hudobného umenia.
Čo sú to hudobné nástroje a čo sú?
Položky, ktoré umožňujú extrahovať rôzne druhy zvukov potrebných na vytvorenie diela, sa nazývajú hudobné nástroje. Nástroje, ktoré dnes existujú, sa v súlade s ich schopnosťami, účelom, zvukovými kvalitami delia do niekoľkých hlavných skupín: klávesy, perkusie, dychové, sláčikové a jazýčkové.
Existuje mnoho ďalších klasifikácií (ako nápadný príklad možno uviesť systém Hornbostel-Sachs).
Fyzickým základom takmer každého nástroja, ktorý vydáva hudobné zvuky (s výnimkou rôznych elektrických zariadení), je rezonátor. Môže to byť struna, takzvaný oscilačný okruh, stĺpec vzduchu (v určitom objeme) alebo akýkoľvek iný predmet, ktorý má schopnosť uchovávať energiu, ktorá sa mu prenáša vo forme vibrácií.
Rezonančná frekvencia nastavuje prvý podtón (inými slovami, základný tón) zvuku, ktorý sa práve vytvára.
Stojí za zmienku, že hudobný nástroj má schopnosť súčasne reprodukovať počet zvukov, ktorý sa rovná počtu použitých rezonátorov. Návrh ich môže obsahovať rôzny počet. Extrakcia zvuku začína v okamihu, keď je do rezonátora zavedená energia. Ak hudobník potrebuje násilne zastaviť zvuk, môžete sa uchýliť k takému efektu, ako je tlmenie. V prípade niektorých nástrojov je možné rezonančné frekvencie meniť. Niektoré nástroje, ktoré produkujú nehudobné zvuky (napríklad bubny), toto zariadenie nepoužívajú.
Čo je to hudba a aké sú?
V širšom zmysle je hudobné dielo, alebo, ako sa tomu hovorí, opus, akákoľvek hra, improvizácia, ľudová pieseň. Inými slovami, takmer všetko, čo sa dá preniesť cez usporiadané vibrácie zvukov. Spravidla sa vyznačuje určitou vnútornou úplnosťou, materiálnou konsolidáciou (prostredníctvom hudobných znakov, nôt atď.), určitým druhom motivácie. Dôležitá je aj jedinečnosť, za ktorou sú spravidla pocity a skúsenosti autora, ktoré chcel poslucháčom svojho diela predstaviť.
Stojí za zmienku, že pojem „hudobné dielo“ ako ustálený pojem sa v oblasti umenia objavil pomerne nedávno (presný dátum nie je známy, ale niekde okolo 18. – 19. storočia). Až do tohto bodu bol nahradený všetkými možnými spôsobmi.
Takže napríklad Wilhelm Humboldt a Johann Herder použili namiesto tohto výrazu slovo „činnosť“. V ére avantgardy bol názov nahradený „udalosťou“, „akciou“, „otvorenou formou“. V súčasnosti existuje obrovské množstvo rôznych hudobných diel. Ponúkame zvážiť najznámejšie, najzaujímavejšie a nezvyčajné z nich.
I. Pieseň (alebo pieseň)
Pieseň je jedným z najjednoduchších, ale najbežnejších hudobných diel, v ktorom je poetický text sprevádzaný jednoduchou a ľahko zapamätateľnou melódiou.
Stojí za zmienku, že pieseň je jednou z najrozvinutejších oblastí v tom zmysle, že v súčasnosti existuje veľké množstvo jej rôznych foriem, žánrov atď.
II. symfónia
Symfónia (v preklade z gréčtiny znamená „štíhlosť, elegancia, súzvuk“) je skladba, ktorá je primárne určená na hranie orchestrom, ktorý môže byť dychový, sláčikový, komorný alebo zmiešaný. V niektorých prípadoch môžu byť do simónie zahrnuté vokály alebo zbor.
Toto dielo sa často približuje k iným žánrom, čím vytvára zmiešané formy (napríklad symfónia-suita, symfónia-báseň, symfónia-fantasy atď.)
III. Predohra a fúga
Prelúdium (z lat. prae – „nastávajúci“ a ludus – „hra“) je krátke dielo, ktoré na rozdiel od iných nemá striktnú formu.
Vznikajú hlavne prelúdiá a fúgy pre nástroje ako čembalo, organ, klavír
Pôvodne boli tieto diela určené pre hudobníkov, aby mali možnosť „zahriať sa“ pred hlavnou časťou vystúpenia. Neskôr sa však začali vyčleňovať ako pôvodné samostatné diela.
IV. tush
Tento typ je tiež celkom zaujímavý, keďže sa mu nevenuje veľká pozornosť. Touche - (z francúzskeho "kľúč", "úvod") je hudobné dielo na znak pozdravu. Termín bol prvýkrát použitý v polovici 18. storočia v Nemecku.
Hlavným účelom takejto práce je upútať pozornosť publika na to, čo sa deje, ako aj vniesť do udalosti vhodné emocionálne zafarbenie (spravidla ide o rôzne slávnostné obrady). Často je hudobným dielom na znak pozdravu v podaní dychovky. Určite už každý počul mrcinu, ktorá sa predvádza v čase udeľovania cien atď.
V našom dnešnom článku sme rozobrali, čo sú to hudobné nástroje, znaky, diela. Dúfame, že to bolo pre čitateľov užitočné a poučné.
Skratka poznámky
Ako rozlúštiť ďalšie znaky, ktoré sa často vyskytujú v hudbe?
V hudobnom písaní sa používa špeciálny zápis, ktorý skracuje hudobný zápis diela. Vďaka tomu sa okrem skrátenia notového zápisu aj ľahšie čítajú noty.
Existujú skratky, ktoré označujú rôzne opakovania: v rámci taktu, niekoľko taktov, nejaká časť diela.
Používa sa skrátený zápis, ktorý zaväzuje vykonať písané o jednu alebo dve oktávy vyššie alebo nižšie.
Pozrieme sa na niekoľko spôsobov, ako znížiť hudobnú notáciu, konkrétne:
1. Repríza.
Repríza označuje potrebu zopakovať časť diela alebo celé dielo. Pozri sa na obrázok:
Obrázok 1-1. Príklad reprízy
Na obrázku vidíte dve reprízové značky, sú zakrúžkované v červených obdĺžnikoch. Medzi týmito znakmi leží časť práce, ktorá sa musí opakovať. Znaky sa na seba „pozerajú“ bodkami.
Ak chcete opakovať iba jeden takt (aj niekoľkokrát), môžete použiť nasledujúci znak (podobný znaku percenta):
Obrázok 1-2. Celý pruh sa opakuje
Keďže v oboch príkladoch uvažujeme o opakovaní jedného taktu, obe nahrávky sa prehrajú nasledovne:
Obrázok 1-3. Notový zápis bez skratky
tie. 2 krát je to isté. Na obrázku 1-1 opakovanie dáva opakovanie, na obrázku 1-2 - znak "percenta". Je dôležité pochopiť, že znak percenta duplikuje iba jeden takt a repríza môže pokryť ľubovoľne veľkú časť diela (dokonca aj celé dielo). Ani jeden opakovací znak nemôže označovať opakovanie niektorej časti taktu – iba celého taktu.
Ak je opakovanie označené reprízou, ale konce opakovania sú odlišné, potom umiestnia zátvorky s číslami, ktoré označujú, že tento takt by sa mal hrať počas prvého opakovania, tento takt počas druhého atď. Zátvorky sa nazývajú "volty". Prvý volt, druhý atď.
Zvážte príklad s reprízou a dvoma voltami:
Obrázok 1-4. Príklad s reprízou a voltami
Ako hrať tento príklad? Teraz poďme na to prísť. Všetko je tu jednoduché. Rekapitulácia zahŕňa takty 1 a 2. Nad 2. taktom je volta s číslom 1: tento takt hráme pri prvej pasáži. Nad taktom 3 je volt s číslom 2 (je už mimo hraníc reprízy, ako sa patrí): tento takt hráme pri druhom prechode reprízy namiesto taktu 2 (volta číslo 1 nad ním).
Takty teda hráme v tomto poradí: 1. takt, 2. takt, 1. takt, 3. takt. Počúvajte melódiu. Pri počúvaní postupujte podľa poznámok.
Výsledky.
Zoznámili ste sa s dvoma možnosťami zníženia notového zápisu: repríza a znak „percenta“. Repríza môže pokryť ľubovoľne veľkú časť diela a symbol „percentá“ opakuje len 1 takt.
2. Opakuje sa v rámci taktu.
Opakujte melodickú figúru.
Ak sa v rámci jedného taktu použije rovnaká melodická figúrka, potom možno takýto takt napísať takto:
Obrázok 2-1. Opakujte melodickú figúru
Tie. na začiatku taktu je naznačená melodická figúrka a potom namiesto 3-krát prekreslenia tejto figúry je potreba opakovania jednoducho 3-krát indikovaná príznakmi. Nakoniec hráte nasledovné:
Obrázok 2-2. Vystúpenie melodickej figúry
Súhlasíte, skrátený záznam je ľahšie čitateľný! Upozorňujeme, že na našom obrázku má každá nota dve vlajky (šestnáste noty). Preto v znakoch opakovania dva vlastnosti.
Opakovanie poznámky.
Opakovanie jednej noty alebo akordu sa označuje podobným spôsobom. Zvážte tento príklad:
Obrázok 2-3. Opakovanie jednej noty
Tento záznam znie, ako ste už pravdepodobne uhádli, nasledovne:
Obrázok 2-4. Poprava
Tremolo.
Rýchle, rovnomerné, opakované opakovanie dvoch zvukov sa nazýva slovo tremolo. Obrázok 3-1 zobrazuje zvuk tremola, striedajúce sa dve noty: „do“ a „si“:
Obrázok 2-5. Príklad zvuku Tremolo
Stručne povedané, toto tremolo bude vyzerať takto:
Obrázok 2-6. Tremolo záznam
Ako vidíte, princíp je všade rovnaký: uvádza sa jedna alebo dve (ako pri tremole) noty, ktorých trvanie sa rovná súčtu skutočne hraných nôt. Ťahy na stopke noty označujú počet notových vlajok, ktoré sa majú hrať.
V našich príkladoch opakujeme iba zvuk jednej noty, ale môžete vidieť aj skratky, ako je táto:
Obrázok 2-7. A je to aj tremolo
Výsledky.
V rámci tejto rubriky ste preskúmali rôzne opakovania v takte.
3. Známky prevodu do oktávy.
Ak je malá časť melódie príliš nízka alebo vysoká na ľahké písanie a čítanie, postupujte nasledovne: melódia je napísaná tak, aby bola na hlavných líniách hudobného personálu. Zároveň však naznačujú, že je potrebné hrať o oktávu vyššie (alebo nižšie). Ako sa to robí, zvážte čísla:
Obrázok 3-1. 8va zaväzuje hrať o oktávu vyššie
Upozornenie: Nad poznámkami je napísané 8va a časť poznámok je tiež zvýraznená bodkovanou čiarou. Všetky noty pod bodkovanou čiarou, počnúc od 8va, hrajú o oktávu vyššie, ako je napísané. Tie. to, čo je zobrazené na obrázku, by sa malo hrať takto:
Obrázok 3-2. Poprava
Teraz zvážte príklad, keď sa používajú nízke tóny. Pozrite sa na nasledujúci obrázok (melódia Agathy Christie):
Obrázok 3-3. Melódia na ďalších riadkoch
Táto časť melódie je napísaná na ďalších riadkoch nižšie. Budeme používať notáciu „8vb“, pričom bodkovanou čiarou označíme tie noty, ktoré je potrebné znížiť o oktávu (zároveň o hudobný personál noty budú napísané vyššie ako skutočný zvuk o oktávu):
Obrázok 3-4. 8vb zaväzuje hrať o oktávu nižšie
Písmo sa stalo kompaktnejším a ľahšie čitateľným. Zvuk nôt zostáva rovnaký.
Dôležitý bod: ak celá melódia znie na nízkych tónoch, tak, samozrejme, nikto nenakreslí bodkovanú čiaru pod celú skladbu. V tomto prípade sa používa basový kľúč Fa. 8vb a 8va sa používajú na skrátenie iba časti kusu.
Existuje aj iná možnosť. Namiesto 8va a 8vb je možné písať len 8. V tomto prípade je bodkovaná čiara umiestnená nad notami, ak potrebujete hrať o oktávu vyššie, a pod notami, ak potrebujete hrať o oktávu nižšie.
Výsledky.
V tejto kapitole ste sa dozvedeli o inej forme skratky notového záznamu. 8va znamená hrať o oktávu nad tým, čo je napísané, a 8vb - o oktávu pod tým, čo je napísané.
4. Dal Segno, Da Coda.
Slová Dal Segno a Da Coda sa používajú aj na skrátenie notového zápisu. Umožňujú flexibilne organizovať opakovania častí hudobného diela. Dá sa povedať, že je to ako dopravné značky, ktoré organizujú dopravu. Iba nie pozdĺž ciest, ale pozdĺž skóre.
Dal Segno.
Značka označuje miesto, z ktorého budete musieť začať s opakovaním. Upozornenie: značka označuje iba miesto, kde sa prehrávanie začína, ale na samotné prehrávanie je ešte príliš skoro. A fráza "Dal Segno", často skrátená na "D.S.", zaväzuje začať hrať opakovanie. Po D.S. zvyčajne nasleduje inštrukcie, ako prehrať záznam. Viac o tom nižšie.
Inými slovami: vykonajte kus, stretnite sa so znamením a ignorujte ho. Keď sa stretnete s frázou "D.S." - začnite sa hrať so znakom .
Ako je uvedené vyššie, fráza "D.S." nielen zaväzuje spustiť opakovanie (prejdite na znamenie), ale tiež naznačuje, ako postupovať ďalej:
- fráza "D.S. al Fine" znamená nasledovné: začnite hrať od znaku pred slovom "Fajn";
- fráza "D.S. al Coda" zaväzuje vrátiť sa k znaku a hrať až do frázy "Da Coda", potom prejsť na Coda (začať hrať od znaku).
Coda.
Toto je posledný kus hudby. Je označený znakom. Pojem „Coda“ je pomerne rozsiahly, ide o samostatnú problematiku. V rámci štúdia notového zápisu nám zatiaľ stačí znak kódu: .
Príklad 1: Použitie "D.S. al Fine".
Poďme sa pozrieť na poradie, v akom idú takty.
Opatrenie 1. Obsahuje znak Segno (). Od tohto bodu začneme hrať replay. Zatiaľ sme sa však nestretli s náznakmi na opakovanie (fráza „D.S...“) (táto fráza bude v druhom takte), preto znamienko ignorujeme.
Aj v prvom takte vidíme slovné spojenie „Da Coda“. Znamená to nasledovné: keď hráme opakovanie, bude potrebné prepnúť z tejto frázy na Koda (). Aj to ignorujeme, keďže opakovanie ešte nezačalo.