Drahí priatelia! Najbližšiu nedeľu 19. apríla sa vo Voschodskom divadle a koncertnej sále našej nedeľnej školy uskutoční Veľkonočný mládežnícky ples - druhý ples v histórii našej farnosti.

V predvečer tohto podujatia vám ponúkame materiál o histórii plesov v Rusku a o moderné tradície plesová etiketa.

Slovo loptu prišiel do ruštiny z nemčiny – v preklade to znamená lopta. Aké je spojenie plesu a tanečného večera? Ukazuje sa, že je to priame. Za starých čias v Nemecku bol taký zvyk: na Veľkú noc vidiecke dievčatá s piesňami obchádzali domy svojich priateliek, ktoré sa za posledný rok vydali. Každý z nich dostal klbko vypchaté vlnou alebo páperím a mladá žena musela ako spiatočný dar zabezpečiť občerstvenie a tanec pre celú mládež v dedine, pričom si na svoje náklady najala hudobníkov. Koľko mladomanželov bolo na dedine, toľko sa dávalo plesov, alebo plesov - teda zábav s tancom.

v Rusku do konca 17. storočia. nič také ako plesy neexistovalo - u nás sa objavili až v ére premien Petra Veľkého. V roku 1718 boli z nariadenia cisára zriadené zhromaždenia - večery pre šľachticov s občerstvením, tancami, hrami a rozhovormi. Prešlo niekoľko desaťročí a na všetkých štátnych vysokých a stredných školách sa tanec stal povinným predmetom. Študovalo sa aj v r Lýceum Carskoye Selo a na skromných odborných a obchodných školách.

Veľmi skoro dosiahla tanečná kultúra Ruska pozoruhodný vývoj: už za cisárovnej Alžbety Petrovny boli plesy ruského dvora známe v celej Európe. Slávny choreograf Lande hovorieval, že nikde netancujú menuet s väčšou expresivitou a decentnosťou ako v Rusku. Je to o to pravdepodobnejšie, že samotná cisárovná tancovala vynikajúco a vyznamenala sa najmä v menuete a „ruskom tanci“. IN koniec XVIII – začiatkom XIX storočia naši krajania nielen dokonale poznali všetko najnovšie aj staré spoločenské tance, ale vedeli, ako ich vykonávať zvláštnym, ušľachtilým spôsobom, ktorý je vlastný ruskej škole. Petersburg a Moskva sa postupne stali najvýznamnejšími choreografickými centrami v Európe.

Plesy boli tak dôležitou súčasťou šľachtického života, že všetky ostatné voľnočasové aktivity boli podriadené príprave na ne a hudba a tanec sa považovali za dôležitú súčasť šľachtického vzdelania – spolu s cudzie jazyky a matematika! Spolu s jazdou na koni, šermom a gymnastikou bol tanec považovaný za „prospešné telesné cvičenie“, ktoré v kombinácii s hudbou prispieva k harmonickému rozvoju osobnosti. V sekulárnej spoločnosti bolo všeobecne akceptované spájať vzhľad človeka s jeho morálnymi vlastnosťami. V tomto ohľade zvláštny význam nadobudol tanečné lekcie, „lebo tak ako morálna filozofia formuje človeka pre ušľachtilé činy, tak mravné tance vedú mladých ľudí do atraktívnej ubytovne“.

Tanec bol zvládnutý s rané detstvo od piatich alebo šiestich rokov. Tréning pripomínal skôr tvrdý tréning športovca a trénovaní tanečníci sa vyznačovali obratnosťou a istotou, ladnosťou v pohyboch, ľahkosťou a vytrvalosťou. Bolo to, ako sa hovorí, „v krvi“ a od útleho veku dávalo ušľachtilým potomkom majestátnosť, pôvab a schopnosť správať sa dôstojne a krásne takmer v každej situácii. Jeden z najväčších ruských choreografov A.P. Glushkovsky napríklad poznamenal: „Hlavnou výhodou starých učiteľov tanca bolo, že držali študenta na menuet dlho, pretože tento tanec narovnáva postavu, učí vás šikovne sa ukláňať, chodiť rovno, ladne naťahovať ruka - jedným slovom robí všetky pohyby a príjemné spôsoby." „Stratiť čas“, to znamená stratiť tanec, sa považovalo za hanebné - niekedy taká chyba na plese mohla stáť pána kariéru.

Šľachtické plesy sa konali v obrovských veľkolepých sálach, obklopených z troch strán stĺpmi a osvetlenými mnohými voskovými sviečkami v krištáľových lustroch a nástenných svietnikoch. V strede sály sa nepretržite tancovalo a na vyvýšených plošinách na dvoch stranách sály pri stene bolo veľa otvorených stolov s kartami, pri ktorých sa hrali karty, rozjímali o tanečníkoch a filozofovali. Hudobníci boli umiestnení pri čelnej stene na dlhých laviciach zriadených pri amfiteátri (tancovanie len pod klavírom a v jednoduchšej spoločnosti sa nepovažovalo za ples). Súčasťou plesu bola často aj doplnková zábava: malý koncert špeciálne pozvaných umelcov alebo amatérov – spevákov a hudobníkov – z radov hostí, živé obrazy či dokonca amatérske vystúpenie.

Plesy sa konali podľa istého tradičného programu jednoznačne schváleného v šľachtickej spoločnosti, ktorého jadrom bol samozrejme tanec. V 18. storočí bolo zvykom otvárať ples Poľský tanec , alebo polonéza ktorý nahradil starý menuet.

polonéza prišiel do módy za Kataríny II. Trval približne 30 minút a museli sa ho zúčastniť všetci prítomní: tento tanec je úplne jednoduchý, zvládne ho každý - dva kroky a na tretí drepy, úklony a úklony. Vyzeralo to ako slávnostný sprievod – nie nadarmo cudzinci nazývali polonézu „chodiacim rozhovorom“.

Ďalej nasledoval rozpis plesu protirečenie, alebo štvorkolka. Tu už starší ľudia radšej išli do izieb a sadli si ku kartám, tance prenechali mladším. V 18. storočí bola kontradancia akýmsi vystúpením na plesoch – na jej tancovanie boli špeciálne vybrané štyri páry z najvyššej šľachty. Pripravili sa vopred, v tanci boli zložité figúry, páry sa striedali dámy a páni.

Ďalší tanec bol valčík, o ktorej A.S. Puškin napísal: "Monotónne a šialené, Ako mladá smršť života, Točí sa hlučný vír valčíka, Mihá sa pár za párom.".

Valčík je naozaj trochu monotónny, keďže pozostáva z tých istých neustále sa opakujúcich pohybov, no ruskí tanečníci dokázali tancovať „lietajúce, takmer vzdušné valčíky“.

Mazurka- toto je stred lopty. Do Ruska „prišla“ z Paríža v roku 1810. Dáma v mazurke kráča hladko, ladne, ladne, kĺže a behá po parkete, pričom partner robí entreche skoky, pri ktorých musí trikrát kopnúť do vzduchu. Šikovné poklepávanie opätkami dodalo mazurke jedinečný šik. V 20. rokoch 19. storočia sa mazurka začala predvádzať voľnejšie, pri tomto tanci boli povolené rozhovory medzi partnermi.

Na záver plesu predviedli francúzsky tanec kotilión. Bola to tanečná hra, hravá a uvoľnená. Páni v tomto tanci si pred dámou buď kľakli, potom sa od nej odrazili, potom preskočili šatku alebo kartu ...

Na väčšinu tancov pozývali páni dámy vopred a zapísali si ich meno do špeciálnej knihy osoby, s ktorou si chceli zatancovať.

Okrem spomínaných boli na plesoch aj iné starodávne tance - gavoty, štvorky, polky. Všetko záviselo od módy a vkusu organizátorov.

Počas XVIII-XIX storočia. plesy sa čoraz pevnejšie stávali súčasťou ruskej každodennosti a čoskoro prestali byť doplnkom len vznešeného spôsobu života, prenikajúceho do všetkých vrstiev mestského obyvateľstva. Napríklad nejaké spoločenské tance štvorkolka, v 19. storočí sa tancovalo aj na dedinách.

Podľa tradície, ktorá sa vyvinula v Rusku, nebolo zvykom organizovať plesy, ako iné preplnené zábavy, počas obdobia veľkých pôstov, najmä Veľkého pôstu, ako aj počas smútku. Zmienku o tom možno nájsť v "Woe from Wit" od A.S. Gribojedov:

... prídu domáci priatelia
Tancujte na klavíri.
Sme v smútku, takže nemôžete dať loptu.

A inde:

Lopty nemožno dať bohatšie,
Od Vianoc do pôstu
A letné prázdniny v krajine.

Plesová sezóna totiž tradične trvala od Vianoc (25. decembra po starom) až do posledného dňa fašiangového utorka. Počas zvyšku roka sa plesy konali len zriedka, pri zvláštnych príležitostiach.

Najformálnejším spestrením boli dvorné plesy, skôr prvoplánové a často nudné. Od čias cisárovnej Anny Ioannovny cisárske narodeniny, výročia nástupu na trón a korunovácie, svadby, narodeniny a meniny členov panovníckej rodiny, rozkazové dni, víťazstvá, uzavretie mieru, Vianoce, Veľká noc, Nový rok. Na počesť prijatia vznešených hostí – členov boli vymenované veľké plesy kráľovské rodiny ako aj pri významných politických príležitostiach. Zúčastnili sa ich tisíce hostí. Účasť na dvorných plesoch bola pre pozvaných povinná – zbaviť sa jej mohla len vážna choroba. Okrem cisára, cisárovnej a členov kráľovská rodina- veľkovojvodovia, princezné a princezné - boli tu rôzne dvorské hodnosti, ako aj diplomati, civilní úradníci, ktorí mali štyri vyššie triedy podľa „Tabuľky hodností“, všetko generáli žijúci v Petrohrade, guvernéri a vodcovia šľachty, vznešení cudzinci na návšteve Ruska. Na dvorné plesy mali povinnosť chodiť aj gardisti – z každého pluku dvaja. Na tento účel existovali špeciálne rozvrhy - príkazy, ktoré pomáhali dodržiavať príkaz. Dôstojníci boli pozvaní špeciálne ako taneční partneri. Všetci rodinní muži museli prísť so svojimi manželkami a dospelými dcérami. V niektorých prípadoch boli na dvor pozvaní aj zástupcovia bohatých obchodníkov.

Lopta je skutočný nález
Pre mladých dandies a pre dámy;
Krása ho čaká s potešením,
Je to sviatok zamračených otcov.
Aby sa dcéra obliekla ako bábika,
Skúsená matka je zaneprázdnená,
A aby sa neposadila,
Vezmite ju tancovať. (F. Koni)

Muži mali prísť na súdne plesy v kompletnej uniforme, s vyznamenaním; pre dámy boli inštalované aj šaty zvláštneho strihu, bohato vyšívané zlatou niťou.

Predstavitelia najušľachtilejších a najbohatších rodov Petrohradu a Moskvy dávali plesy vysokej spoločnosti. Boli to tí, ktorí najplnšie vyjadrili štýl konkrétnej éry plesovej sály. Veľkolepé boli najmä plesy vysokej spoločnosti z druhej polovice 18. a prvej polovice XIX storočí. Boli tiež preplnené, ale s mierou – pozvaných do troch tisícok. Hostia boli zvolaní podľa výberu majiteľov domu z radov ich priateľov, príbuzných a známych z vysokej spoločnosti. Často prichádzali aj členovia cisárskej rodiny, no bez akejkoľvek oficializácie – len na návštevu.

Bolo možné odmietnuť účasť na takýchto plesoch, ospravedlniť sa hostiteľom a ísť niekam inam, ale robili to zriedka: takéto plesy sa považovali za veľmi prestížne a hostitelia medzi sebou súperili a snažili sa predbehnúť jeden druhého a prekvapiť hostí. s rôznymi nápadmi, gurmánskou večerou a luxusnou výzdobou plesových sál. V sálach horeli tisíce sviečok, čo bolo vtedy hlavným znakom veľkej dovolenky: sviečky boli drahé a v každodennom živote sa v izbách svietilo veľmi striedmo. Schody boli pokryté drahými kobercami, všade natlačené tropické rastliny v kadiach; voňavá voda vytekal zo špeciálne usporiadaných fontán; šíriť voňavý dym kadidelnice. Na večeru sa podávali ananásy, v tom čase v Rusku vzácne, broskyne, v zime exotické, hrozno, čerstvé jahody, obrovské ryby, drahé vína z celého sveta. Na takýchto plesoch sa najčastejšie odohrávali svetské debuty mladých ľudí a dievčat, ktoré sa začali vyťahovať do sveta.

Mnohé odrody mali verejné gule. Zvlášť často sa dávali v provinciách: v budovách šľachtického alebo mestského zhromaždenia, v divadlách, rôznych kluboch, v rezidenciách guvernérov a v sálach prenajatých v domoch súkromných osôb. Okruh účastníkov bol spravidla široký a pestrý: úradníci, vojaci, statkári, učitelia... Finančné prostriedky na takéto plesy sa zbierali predplatným (spoločne), prípadne sa na ne predávali lístky, ktoré si mohol kúpiť ktokoľvek. Verejné plesy organizovala nielen šľachta, ale aj obchodníci, remeselníci, umelci či účinkujúci.

Rodinné plesy boli zvyčajne najveselšie a najpohodovejšie. Boli načasovaní rodinné dovolenky, pozvaní príbuzní a blízki priatelia - spravidla niekoľko desiatok ľudí.

V hierarchii plesov boli vyčlenené aj dobročinné plesy, na ktoré sa predávali lístky a v sálach sa organizoval dobročinný obchod. Na to boli postavené malé, elegantne zdobené altánky a stany, v ktorých dobrovoľné dámy predávali ovocie, kvety, sladkosti a rôzne drobnosti. Neexistovali žiadne pevné ceny; každý zaplatil toľko, koľko mohol alebo chcel. Celý výťažok z plesu išiel v prospech nejakého detského domova, vzdelávacej inštitúcie postihnutej prírodnými katastrofami. Podobná guľa je opísaná napríklad v príbehu A.P. Čechov "Anna na krku".

Nakoniec sa v lete konali vidiecke prázdniny na chatách a vidieckych statkoch. Ich súčasťou boli okrem plesu aj koncerty hornovej hudby, ohňostroje, plavba loďou... Tu sa často tancovalo priamo pod otvorené nebo- na trávnikoch, alebo v obrovských stanoch postavených medzi stromami parku.

Pravidlá plesovej etikety, ktoré sa z éry na éru trochu menia, zostali v podstate nezmenené po stáročia, mnohé z nich sú celkom vhodné pre dnešok. Najprv si pamätajte: dôstojnosť, česť, krása - to sú prvé slová, ktoré sa spájajú so slovom "lopta". Štýlom správania pánov a dám je galantnosť a sofistikovanosť spôsobu komunikácie.

U pánov sa vyžaduje spoločenský oblek, prípadne s vestou, kravatou alebo motýlikom, dobré topánky. Pre dámy - plesové alebo večerné dlhé šaty, krásne upravené vlasy. Odporúčané pre mladé dievčatá svetlé odtienešaty a jednoduché šperky. Treba sa vyhnúť okázalosti, predstieraniu luxusu alebo nerozvážnosti (napríklad hlbokým výstrihom). Vydaté dámy si môžu dovoliť bohatší výber v štýle šiat, ich farbách, ako aj v množstve šperky. Ideálnou plesovou obuvou sú mäkké topánky väčšinou bez opätku. Používanie kozmetiky je obmedzené na minimum.

Plesové šaty poskytovali - a teraz umožňujú - dokonale biele rukavice. Pre dámy by mali byť kozie alebo hodvábne, často nad lakťom. Kavalieri v civile majú detské kabátiky, tí „vojenskí“ semišové.

Akýkoľvek tanec začína pozvaním dámy. Pán by to mal urobiť čo najelegantnejšie a galantne: najlepšie je začať komplimentom a pozdraviť dámu miernym sklonom hlavy. Ak dáma súhlasí s tancom, ukloní sa aj ona a spolu s pánom idú na parket. Ak dáma v zásade tancuje a nie je len prítomná na plese, nie je zvykom odmietnuť pána, ktorý ju pozval.

Veľmi dôležitý je moment, kedy sa tanec skončí. Po skončení hudby sa pán a dáma navzájom uklonia (mierny záklon hlavy), pán poďakuje dáme za nádherný tanec a odprevadí ju na miesto v sále, kde si pani praje zostať. Tam sa opäť poďakuje a ukloní, dáma sa mu tiež ukloní a až potom sa pán považuje za slobodného.

Ak ste na plese prvýkrát a nikdy ste netancovali, pokojne si zatancujte každý nový – aj taký, o ktorom počujete prvýkrát v živote. Zároveň však vyberajte miesto na tanec s rozumom. Pohyb väčšiny tancov sa spravidla odohráva v kruhu, po obvode sály, proti smeru hodinových ručičiek. Nestúpajte na túto čiaru, ak nepoznáte tanec. Platí to najmä pre rýchle valčíky: páry v tomto tanci sa pohybujú veľkou rýchlosťou a budú vám veľmi vďačné, ak im dáte priestor. Páry, ktoré nevedia tancovať, by mali tancovať v strede sály, kde nedochádza k aktívnej propagácii ostatných tanečníkov. Prosím, nenakláňajte sa príliš blízko k okrajom sály, ak tancujete na mieste.

Na plese sú aj spoločné tance. Keď sa ohlási spoločný tanec, napríklad polonéza alebo padegras, musíte vyzvať dámu, aby tancovala a zaujala miesto v sále, pričom sa zamerajte na to, ako vstali ostatné páry. Najčastejšie sa páry stávajú v kruhu. Potom už len stačí zopakovať tanečné pohyby po inštruktorovi-organizátorovi plesu alebo po iných pároch, ktoré tento tanec poznajú.

A hlavne buďte na parkete slušní a opatrní. Aj keď do niekoho narazíte, ospravedlňte sa jednoducho a pokojne, pamätajte na svoju ľudskú dôstojnosť. Ale stále je lepšie vyhnúť sa kolíziám: ak vidíte, že na stránke je už veľa párov, vezmite svoju dámu na prechádzku, zabavte ju príjemným rozhovorom, doprajte jej niečo chutné v bufete.

Hlasný smiech, hlučné škriepky, neskromné ​​pohľady, pohŕdanie, koketovanie – všeobecne platí, že všetkému, čo je v rozpore so zákonmi krásy a slušnosti, sa treba obzvlášť opatrne vyhýbať. Pamätajte, že umenie komunikácie nie je na plese o nič menej dôležité ako schopnosť dobre tancovať.

Písanie loptičiek sa nachádza v mnohých textoch ruskej literatúry. Počas celého 19. a začiatkom 20. storočia neboli plesy len zábavou, ale aj miestom neformálnej komunikácie, miestom, kde sa mladý nižší dôstojník, ktorý vie, ako tancovať a zabávať dámy, mohol cítiť nadradene starnúcemu generálovi a muži a ženy sa mohli medzi sebou rozprávať bez strachu z klebiet v spoločnosti. Zozbierali sme najznámejšie popisy loptičiek v ruských klasikách a pokúsili sme sa analyzovať, čo v otázke v jednej alebo druhej epizóde.

Moskovský ples z roku 1810, ktorý sa stal debutom Nataše Rostovej, je prvá vec, ktorá príde na myseľ pri plesoch v literatúre. Táto epizóda je pamätná predovšetkým pre svoju emocionálnu intenzitu, kde sa miešajú motívy očakávania, sklamania a radosti. Lev Tolstoj medzitým okrem opisu Natašiných pocitov podáva vo Vojne a mieri celkom zaujímavé detaily plesového rituálu 19. storočia, počnúc tým, že ples sa otváral polonézou, ktorá sa po Veľkej Francúzska revolúcia nahradil menuet, ktorý bol považovaný za premiérový tanec, a končiac poradím, v akom boli tance usporiadané: polonéza, mazurka, valčík ...

Mimochodom, práve pre valčík - tanec, ktorý bol medzi mládežou a staršou generáciou považovaný za neslušný - bola pozvaná debutantka Natasha.

Trochu viac o polonézach. Tolstoj poukazuje na to, že cisár Alexander I. viedol pani domu v tomto tanci, ktorý plne zodpovedal plesovej etikete. Ak autokrat otvoril súdny ples, jeho partnerom sa stal najstarší (podľa pozície jej manžela) pozvaný hosť. V prípade Alexandra I. to bola často jeho nevesta Alexandra Feodorovna. Majte to na pamäti, ak narazíte na „Eugene Onegin“, ktorý nie je zahrnutý v konečnom texte, ale tiež veľmi známy popis bala.

Lalla-Ruk je prezývka peknej Alexandry Feodorovny, ktorú dostala po vydaní rovnomennej Žukovského básne a kráľom je tu, samozrejme, Alexander a nie Nikolaj, ako sa niektorí komentátori románu Alexandra Puškina mylne domnievali.

Vo Vojne a mieri zahral orchester po polonéze mazurku, jeden z najdôležitejších tancov večera. Podobne ako polonéza aj tento tanec pochádza z Poľska a stal sa populárnym na európskych plesoch. Na začiatku storočia bola schopnosť tancovať mazurku, najmä u pánov, ktorí mali sólové party, akýmsi znakom dobrého vzdelania. V 30. rokoch 19. storočia prišiel do módy dandyzmus, mladí muži začali zanedbávať tanec vo všeobecnosti, ale ten istý Eugen Onegin „ľahko tancoval mazurku“. Táto Puškinovská poznámka dokazuje, že „slezina“ jeho postavy na začiatku románu je napoly falošná.

Často sa počas predvádzania tohto tanca odohrali medzi mladými mužmi a dievčatami osudové vysvetlenia, ktoré sú v inej situácii nemožné. Bola to mazurka, v ktorú dúfala Kitty Shcherbatskaya, hrdinka Anny Kareninovej.

Súčasťou mazurky bola aj hra na výber partnera. V "Eugene Onegin" táto epizóda tanca slúžila ako začiatok konfliktu medzi Oneginom a Lenským.

Niekedy bol takýto výber spojený s hádaním nejakých vlastností a vyberať si mohli nielen chlapci, ale aj dievčatá.

Ples sa zvyčajne končil kotiliónom - veselou tanečnou hrou, ktorá spájala prvky valčíka, mazurky, cvalu a mnohých iných tancov.

Zvláštny fenomén v Rusko XIX- začiatkom 20. storočia tu bol provinciálny ples. A ak vo veľkých mestách boli plesy výsadou šľachticov, potom sa v provinciách stali hosťami všetci stavoví obyvatelia mesta. Popis provinčnej vysokej spoločnosti možno nájsť v knihe Mŕtve duše Nikolaja Gogola.

V 18. storočí nastala evolúcia maškarád: z hranatého predstavenia, na ktorom sa najčastejšie podieľali svätí blázni a ľudia s telesným postihnutím, sa stáva nádherný sviatok. Publikum tu však na rozdiel od plesu bolo predsa len veľmi odlišné. Náznak toho vidíme v

Ples je vždy sviatok. Žiarivé, farebné, trblietavé, veselé. A tento sviatok bol v Rusku vždy žiadaný a milovaný.

Rozdávali sa lopty po celý rok, ale sezóna začala koncom jesene a trvala celú zimné obdobie. Často som za jeden večer musel absolvovať dva-tri plesy, čo si vyžadovalo značnú silu, okrem toho sa veľa plesov končilo ráno a na druhý deň bolo treba robiť návštevy a pripraviť sa na nastávajúce zábavy.

Plesy a maškarné plesy sa delili na triedne, profesionálne, vekové kategórie, načasované tak, aby sa kryli so špeciálnymi oslavami, a boli dvorné, verejné, súkromné, kupecké, svadobné, detské ...

Svojho času boli obľúbené plesy šľachtického snemu, plesy umelcov a plesy zahraničných veľvyslanectiev, kupecké plesy.

História plesov v Rusku

Prvý ples v Rusku sa konal v Moskve na svadbe False Dmitrija a Marina Mnishek.
Peter I. pokračoval v plesoch a odvtedy si ich obľúbili a uctievali v hlavných mestách aj v provinciách Ruská ríša.
Petrove montáže sa stali prototypom budúcich lôpt. Zhromaždenia boli stretnutia s tancami. Zhromaždenia sa v Petrohrade a Moskve začali konať už v roku 1717 v domoch ruskej šľachty.

Zhromaždenia slúžili nielen ako prostriedok zábavy – „pre zábavu“, ale aj miesto „na uvažovanie a priateľské rozhovory“.

Potom, za vlády Anny Ioannovny, Alžbety Petrovny a Kataríny II., zhromaždenia úplne vytlačili plesy a maškarné plesy.

Ples je slávnostné verejné alebo svetské podujatie, ktorého hlavnou zložkou je tanečný program.

Preto sa tanec od 18. storočia stal povinným predmetom vo všetkých vyšších a stredných školských zariadeniach, školách a internátoch. Študovalo sa na kráľovskom lýceu a na skromných odborných a obchodných školách, na gymnáziu a na kadetnej škole.

V Rusku nielen dokonale poznali všetky najnovšie a staré spoločenské tance, ale vedeli ich aj dokonale predviesť. Tanečná kultúra Ruska v 19. storočí stála na vysokej úrovni.

Ballroom dress code

Ples má svoj obrad a pravidlá správania, vďaka čomu je taký majestátny a luxusný. To všetko umožnilo zachovať sofistikovanosť a príťažlivosť.

Bolo zvykom prísť na ples elegantne oblečený. Cavaliers - vo fraku, smokingu alebo obleku (v závislosti od konkrétnych požiadaviek a podmienok), bielej košeli a tielku. Mimochodom, fraky boli rôznych farieb, až koncom 30-tych rokov 19. storočia sa ustálila čierna móda.

Povinnou súčasťou pánskej toalety boli biele rukavice. Civilisti nosili detské rukavice a armáda mala semišové rukavice.
Navyše, podľa pravidiel mala dáma plné právo odmietnuť pána bez rukavíc. Preto bolo lepšie prísť na ples v čiernych rukaviciach ako bez rukavíc.

Kostýmy civilných kavalierov záviseli len málo od módy a odporúčali sa šiť v klasických formách.

Vojaci prišli v uniformách zodpovedajúcich ich plukom.

Cavaliers prišli na loptu v čižmách. Plesové čižmy nosila aj armáda a čižmy smeli nosiť len huláni. Prítomnosť ostrohy nebola schválená. Faktom je, že ostrohy pri tanci roztrhali šaty. Niektorí kopiníci však toto pravidlo porušili kvôli elegancii.

Dámy a dievčatá sa obliekali do šiat podľa módy. Šaty boli šité spravidla na jeden ples a iba v extrémnych prípadoch boli použité dvakrát.

Dámy si mohli zvoliť akúkoľvek farbu šiat, pokiaľ nebolo uvedené inak. Napríklad 24. januára 1888 sa v Petrohrade konal smaragdový bál, na ktorom boli všetci prítomní oblečení v príslušnej farbe.

Šaty boli šité pre dievčatá biela farba alebo pastelové farby - modrá, ružová a ivory, teda slonová kosť.

K šatám boli vybrané rukavice ladiace so šatami alebo biela. Mimochodom, nosenie prsteňov cez rukavice sa považovalo za zlé spôsoby.

Dámy sa mohli ozdobiť čelenkou.

Strih plesových šiat závisel od módy, no jedno v ňom zostalo nezmenené – otvorený krk a ramená.

Pri takomto strihu šiat by sa v spoločnosti nemohla objaviť ani dáma, ani dievča bez šperku na krku – retiazky s príveskom alebo náhrdelníka. To znamená, že niečo sa muselo nevyhnutne nosiť.

Dámske šperky môžu byť čokoľvek - hlavná vec je, že sú vyberané s vkusom. Dievčatá sa mali na plesoch objavovať s minimálnym množstvom šperkov, napríklad s príveskom na krku alebo skromným náramkom.

Dôležitou súčasťou dámskeho plesového kostýmu bol vejár, ktorý neslúžil ani tak na svieži nádych, ale ako dorozumievací jazyk, dnes už takmer stratený.

Keď sa dáma zotavila na ples, vzala si so sebou spoločenskú knihu - carne alebo agenda - kde oproti zoznamu tancov zapísala mená pánov, ktorí si s ňou chceli zatancovať ten či onen tanec. Niekedy by sa to dalo použiť namiesto agendy zadná strana Fanúšikovia. Považovalo sa to za prehnanú koketériu chváliť sa svojim dokončeným programom, najmä tým dámam, ktoré boli zriedkavo pozvané.

Pravidlá správania sa na plese

Prijatím pozvania na ples tak všetci prevzali povinnosť tancovať. Odmietanie účasti na tancoch, ako aj prejavy nespokojnosti či dávať najavo partnerovi, že s ním tancujete len z núdze, sa považovalo za prejav nevkusu. A naopak, za prejav dobrej výchovy sa na plese považovalo tancovať s radosťou a bez nátlaku bez ohľadu na partnera a jeho vlohy.

Na plese sa viac ako na akejkoľvek inej spoločenskej udalosti hodí veselý a vľúdny prejav. Ukazovať na plese, že nemáte dobrú náladu alebo ste s niečím nespokojný, je vo vzťahu k zabávajúcim sa nevhodné a neslušné.
Začať rozhovory so známymi predtým, ako vzdali hold majiteľom, sa považovalo za neslušné. Zároveň bolo neprípustné nezdraviť sa so známymi (aj kývnutím hlavy).

Na plesoch vládla zvláštna kultúra pozývania do tanca. Pozvanie do tanca bolo povolené vopred, pred samotným plesom aj na plese. Zároveň sa považovalo za neslušné, ak na ples dorazila dáma, ktorá vopred sľubovala viac. prvé tri tanec.

V spoločenskej sále na poriadok a tanec dohliada vedúci plesu.
Počas plesu by páni mali sledovať pohodlie a pohodlie dám: priniesť nápoje, ponúknuť pomoc. Pán sa musel postarať o to, aby sa jeho dáma nenudila.
Rozprávanie na plese je určite prípustné. Zároveň sa neodporúča dotýkať sa zložitých a vážnych tém, ako aj zhromažďovať okolo seba veľkú spoločnosť.

Bifľovanie nie je na plesoch vhodné. Aj pánom, ktorí majú príliš veselú povahu, sa odporúča správať sa na plese dôstojne. Hádky a hádky medzi pánmi sa počas plesu veľmi neodporúčajú, ak však vzniknú nezhody, potom sa odporúča riešiť ich vonku tanečná hala. Dámy sú hlavnou ozdobou každého plesu. Preto sa im patrí správať sa vľúdne a milo. Hlasný smiech, ohováranie, zlý humor môžu spôsobiť nesúhlas slušnej spoločnosti. Správanie dám na plese by sa malo vyznačovať skromnosťou, vyjadrenie extrémnej sympatie každému gentlemanovi môže viesť k odsúdeniu.

Na plese sú predovšetkým nevhodné akékoľvek prejavy žiarlivosti zo strany dám a pánov. Na druhej strane sú neprijateľné aj neskromné ​​pohľady a vyzývavé správanie, ktoré provokuje ostatných účastníkov plesu.

Tancovanie

Podľa pravidiel začal pán pozývať na tanec s hostiteľkou domu, potom nasledovali všetci jej príbuzní a až potom prišiel rad na tanec so svojimi známymi dámami.

Začiatkom 19. storočia sa ples otváral polonézou, kde v prvom páre kráčal gazda s najváženejším hosťom, v druhom páre - gazdiná s najváženejším hosťom.
Na konci 19. storočia sa ples začínal valčíkom, ale dvorné, detské a kupecké plesy sa otvárali majestátnou polonézou.

Počas celého 19. storočia sa menil počet tancov, ktoré mohol zatancovať gentleman s jednou dámou počas plesu. Takže na začiatku storočia bol tento počet rovný jednej a už v 80. rokoch 19. storočia boli povolené dva alebo tri tance, ktoré nesledovali za sebou. Len nevesta a ženích mohli tancovať viac ako tri tance. Ak pán trval na väčšom počte tancov, ako sa očakávalo, dáma odmietla, pretože nechcela robiť kompromisy.

Počas tanca pán zabával dámu ľahkým svetským rozhovorom, kým dáma odpovedala skromne a lakonicky.
Medzi povinnosti kavaliera patrilo aj predchádzanie kolíziám s inými pármi a zabránenie pádu jeho dámy.

Na konci tanca sa pán opýtal dámy, kam ju má vziať: do bufetu alebo na miesto, odkiaľ ju vzal. Po vzájomnej úklone pán buď odišiel, alebo mohol zostať vedľa dámy a nejaký čas pokračovať v rozhovore.

Spravidla po mazurke pán viedol dámu k stolu na večeru, kde sa mohli porozprávať a aj vyznať lásku.
Všetci večerali vo vedľajších salónoch pri malých stolíkoch.
Okrem toho bol na plesoch vždy otvorený bufet s rôznymi jedlami, šampanským, veľkým výberom teplých a studených nápojov.

Začiatkom storočia sa ples končil kotiliónom alebo gréckym tancom a od druhej polovice 19. storočia dotváral program plesu spravidla valčík.
Hostia mohli odísť, kedy sa im zachcelo, bez toho, aby sa sústredili na svoj odchod – ale v priebehu niekoľkých nasledujúcich dní pozvaný poctil hostiteľov vďačnou návštevou.

"História plesov cisárskeho Ruska" - nielen historický výskum, ale aj prvý nedávna história sprievodca organizáciou lopty

Text: Sergey Shulakov
Obálku a ilustrácie poskytlo vydavateľstvo Tsentrpoligraf

Prvý ples v Rusku zorganizoval Falošný Dmitrij I. Na jeho svadobnej hostine hral orchester Stanislava Mniška a po jedle si hostia zatancovali. Tradícia sa však nedržala. Doktorka historických vied, profesorka Oksana Zakharova, v štúdii „História plesového ceremoniálu v Rusku“, ktorá je súčasťou zbierky „História plesov cisárskeho Ruska“, vysvetľuje: „Samotné vedenie obradov podvodníkom, bezprecedentné predtým na ruskom súde, bolo výzvou pre spoločnosť“. Plesy, či zhromaždenia, Peter I. musel vstúpiť administratívnym spôsobom. Cár túto úlohu čo najviac zjednodušil, dekrét z roku 1718 konkrétne stanovil: „Majiteľ nie je povinný stretávať sa s hosťami, odprevadiť ich alebo sa o nich starať; ale musí si ich mať čo obliecť, čo žuť a čím osvetliť izby... “. Teraz by sme takéto správanie človeka, ktorého sme prišli navštíviť, považovali za veľmi neslušné - ale Peter to „európske zaobchádzanie“ pochopil takto...
Neskôr sa vyvinuli gule komplexný systém. Obľúbené boli takzvané tiché plesy. Stalo sa, že oslávenkyňa sa rozhodla usporiadať takýto „kľud“, teda bez ohlásenia a pozvánok, ples a každý, kto sa jej zastavil počas dňa zablahoželať, dostal od komorníka pozvánku. „Večer prišla celá Moskva na „tichý ples“ do A. S. Nebolšiny. Posádky sa tiahli po oboch stranách Povarskej až k Arbatským bránam. Narodeninová dievčina vedela, ako prijať hostí: či už to bol hlavný veliteľ alebo študent, poklona každému, láskavé slovo pre každého. Robte si, čo chcete – hrajte sa, rozprávajte sa, mlčte, prechádzajte sa, seďte, „len sa nehádajte príliš nahlas a vehementne; toho sa hostiteľka bojí.“
V 40. rokoch 19. storočia na petrohradských plesoch, napodobňujúcich tie parížske, prvýkrát zaznelo slovo „socialita“. Medzi dámami nechýbali fanatické obdivovateľky plesov. Jeden z nich v reakcii na varovanie, že tancovanie počas celej noci môže ovplyvniť vzhľad, odpovedal: „Ale čo potrebujem krásu? Som ženatý a nemám v úmysle nikoho zviesť. O rok skôr, o rok neskôr, ale aj tak bude treba zoškliviť... Kým uplynie čas, skočím do toho a zabávam sa a potom sa pustím do moralizovania svojim deťom.
Svetský a plesový život v štúdiu Oksany Zakharovej sa prelína s literárnym životom. Alexandra Kirillovna Voroncovová-Dašková, jedna z levíc petrohradského sveta, ovdovela, vydala sa za Francúza baróna de Poyly a čoskoro zomrela. Bolo oznámené, že Francúz otrávil bohatú ruskú princeznú a Nekrasov, ktorý sa nevyhýbal spoločenskému životu, napísal báseň:

... Tu prišlo rozuzlenie. Cool zmenený
Doktorský špekulant: Objavil sa despota!
Peniaze, diamanty - všetko vložené do podvodov,
A tyranizoval svoju manželku, bol nadmieru žiarlivý.
A keď chudáčik ochorel od žiaľu,
Vzal ju do nemocnice... Najprv navštívil,
A potom odišiel - akoby sa potopil do vody! ..

Tieto verše takmer viedli k súboju medzi básnikom a „špekulantom“. Dramatický román Michaila Lermontova a Jekateriny Alexandrovny Suškovej sa úplne rozvinul na plesoch, o ktorých profesorka Zakharová rozpráva s priam srdcervúcimi detailmi. Milenec, ako inak, je bezbranný; po ubezpečení o vášnivom cite prestal vnímať milovanú dámu a raz mimochodom povedal: "Už ťa neľúbim." Áno, zdá sa, a nikdy som nemiloval". Správanie je nevysvetliteľné, ale veľký básnik vysvetlil to potrebou dodržiavať svetové konvencie, ktorých hodnosť závisí od toho, koľko reputácií človek zničil ...
Na dvore sa konali krojované plesy, posledný sa konal v roku 1903 a mnohí účastníci sa predstavili v kostýmoch svojich predkov z čias cára Alexeja Michajloviča: napríklad kostým grófa S. D. Šeremeteva opakoval odev poľného maršala grófa. B. P. Sheremetev z portrétu v panstve Kuskovo, tam boli ďalšie oblečenie, presne zrekonštruované zo starých obrazov. Tento ples sa stal veľkou udalosťou, vzniklo mnoho známych fotografií a je zvláštne, že dobre informovaná profesorka Zacharova neukazuje na Annu Achmatovovú a jej „Báseň bez hrdinu“, objavenie sa tajomných masiek, v ktorých napr. samozrejme, odkaz na bývalý, luxusný, plný skryté významy plesová zábava. No aj ples si zaslúži minimálne zmienku.
No kniha sa miestami ukazuje ako širšia ako deklarovaná téma, dotýkajúca sa niekdajšieho oddychu a zábavy. Ukazuje sa, že chov holubov bol pôvodne moskovskou okupáciou - "nemal kupecký dom bez holuba". Povaha Moskovčanov sa v poslednom čase citeľne zhoršila: v 19. storočí sa „nielen bohatí, ale aj chudobní občania Materskej stolice preslávili svojou pohostinnosťou“.
Plesy niesli aj politické funkcie. Posledný oficiálny dvorný ples Ruskej ríše sa konal v zime roku 1904. Hostia si všimli, že v nej chýba veľvyslanec Japonského impéria. Ďalej v Zimnom nebol čas na tanec, ale aristokrati a bohatí obchodníci naďalej organizovali plesy vo svojich sídlach.
Kniha je doplnená prílohou s farebnými ilustráciami, portrétmi svetských dám, kresbami z módnych časopisov, obrázkami fanúšikov... Druhú časť tvoria rozsiahle prílohy. Ide o čítanku „Pule v ruskej poézii a próze“, ktorá obsahuje nielen známe úryvky z, básne, ale aj niekoľko básní Evdokie Rostopchiny, ktorá o plesoch veľa napísala a Blokovu báseň „Zjavil sa na štíhlom plese. ... ":

Postavil sa a pozrel sa ako sova,
A vyzerá - sústredene - sám,
Kde za bledou Columbine
Zvoniaci Harlekýn utiekol...

Tu je aj návod na štúdium tancov, ustanovenia spoločenského bontónu s popismi frakov, kravat k nim a dámskych plesových šiat; skutočnosť, že armáda by sa nemala objavovať v čižmách a s dýkami alebo inými slávnostnými zbraňami, je zrejme samozrejmosťou. Existuje dokonca aj „Hudobný album“, v ktorom nájdete tanečné skladby od Haydna, Chopina, skladateľov koniec XIX storočia ... Kniha je zbieraná s fantáziou a aj "na tému dňa" v nej však visí svedomitý, seriózny referenčný aparát - v texte nie sú žiadne odkazy, je málo vysvetlení, kde citáty prichádzajú z a čitateľ môže podľa svojho najlepšieho vzdelania voľne hádať o zdroji alebo sa obrátiť na učiteľa - zbierka nesie pečiatku: „Odporúčané Katedrou dejín ruskej literatúry 20. storočia Filologickej fakulty, Moskovská štátna univerzita Lomonosova." Alebo možno takto sa výpočet realizuje pre svetskú, a teda podľa plánu vydavateľov vedeckú čitateľskú obec, ktorá si pamätá naspamäť napríklad „Spisy komorníka cisárovnej Márie Feodorovny A. Stepanov a o dvorných plesoch v časoch Alexander III odoslané“.

Zakharova O. „História imperiálnych ruských lôpt. Zábavný výlet"

M.: Tsentrpoligraf, 2016. - 510 s.

Cisárovná mala obzvlášť rada maškarády. Okrem veľkých plesov a recepcií sa v Ermitáži každý piatok konali maškarády na dvore v špeciálnych sálach pre šľachtu (na galérii) a pre obchodníkov. Na týchto plesoch sa často zišlo okolo päťsto masiek.

Luxus prázdnin Ermitáž sa podľa súčasníkov často podobal rozprávky. Na slávnom sviatku „Azora, afrického šľachtica“, ktorý cisárovná udelila na počesť narodenia jej prvého vnuka, boli v sálach zobrazené obrovské monogramy, písmeno „A“ (Alexander) vyrobené z pravých diamantov a perál. paláca. Netreba sa domnievať, že maškary boli vo vyššej spoločnosti také populárne, že vytlačili iné slávnosti vrátane plesov. Na dvore sa každú nedeľu konal ples. Zaujímavá je poznámka L. Engelhardtovej, že cisárovná sledovala slávnosti v rovnakom sprievode, ako chodila do kostola. Pred vstupom do sály sa Ekaterina Alekseevna predstavila a pobozkala dámu ruku.

Ples sa otvoril menuetom: veľkovojvoda s veľkovojvodkyňou, nasledovaní dvoranmi a strážnymi dôstojníkmi v hodnostiach nie nižších ako plukovník. Najčastejšie tance boli „poľské“ a kontradancie. „Dámy museli byť v ruských šatách, teda v špeciálnom strihu slávnostných šiat, a na zníženie luxusu existoval akýsi druh ženských uniforiem podľa farieb pridelených provinciám. Všetci kavalieri museli byť v topánkach. Celá šľachta mala právo byť na týchto plesoch, nevynímajúc poddôstojníkov stráže, iba v šľachtických uniformách.. Cisárovná sa posadila, aby si zahrala karty s vopred vybranými partnermi, ktorých pozvali komorné stránky. Veľkovojvoda tiež hral, ​​ale pri samostatnom stole. Asi po dvoch hodinách hudba prestala. Cisárovná sa uklonila a opustila ples a po nej sa všetci hostia ponáhľali na odchod. Veľkovojvoda Pavel Petrovič dával plesy v pondelok v Petrohrade, v sobotu na Kamennom ostrove. Dvorný lokaj doručil veľkovojvodovi osobné pozvánky. Okrem toho každý pluk gardy poslal na sviatok dvoch dôstojníkov.

Napriek všetkej nádhere plesov cisárskeho dvora neboli sviatky vtedajších šľachticov často podradné. A nielen plesy, ale aj rodinné večery sa vyznačovali luxusom a slávnosťou. „Spôsob života šľachticov bol pohostinný podľa bohatstva a postavenia; takmer každý mal jedálenské stoly pre svojich známych a podriadených; nečinným ľuďom, ktorí viedli bakalársky život, bolo ťažké vybrať si niekoho, s kým by sa navečerali alebo strávili príjemný večer..

Ruský dvor dosiahol svoj vrchol za Kataríny II. Luxus, ktorý vládol na dvore, slúžil ako nákazlivý príklad pre metropolitnú spoločnosť. Celá vysoká spoločnosť mala rada divadlo a mladí ľudia ochotne predvádzali domáce predstavenia. Vznikali celé skupiny amatérov z vysokej spoločnosti; známe sú divadlá princeznej Dolgorukovej, grófky Golovniny, v dome Apraksinovcov. Postavením budovy šľachtického snemu sa Moskva preslávi svojimi plesami po celom Rusku. Každý rok v predvečer Vianoc vyrážajú statkári susedných moskovských provincií so svojimi rodinami z dedín do Moskvy, sprevádzaní dlhými vozmi s ošípanými, husami, sliepkami, obilninami, múkou a maslom. Zamoskvorechye pohostinne privítal dlho očakávaných majiteľov nenáročne vyčistených domov zarastených záhradami, ktorých majitelia sa nesnažili o úzku komunikáciu so svojimi susedmi, ak nepatrili do rovnakej provincie.

Vo štvrtok sa zapojili všetci veľký kruh Vznešené zhromaždenie: „Uvidia tu štátnice s portrétmi, družičky s monogramami a koľko stužiek, koľko krížov, koľko bohatých šiat a diamantov. Deväť mesiacov je v kraji o čom rozprávať! A to všetko s prekvapením, bez závisti: obdivovali výšku šľachty, pre nich nedostupnú, ako cestovateľ, brilantný vrchol Elbrusu.

Moskovské sviatky roku 1787, keď Rusko oslavovalo dvadsiate piate výročie nástupu cisárovnej na trón, zostali v pamäti súčasníkov ešte dlho. Ples v zbore predčil všetky očakávania. Tu sú spomienky E.P. Yankova: „Ples bol najúžasnejší a taký slávnostný, aký v súčasnosti nemôže byť: dámy a dievčatá sú všetky v šatách alebo zlato a striebro, alebo vyšívané zlatom, striebrom, pre každého je veľa kameňov; a muži tiež vo vyšívaných kaftanoch s čipkou a kamienkami. Najlepšej spoločnosti pustili na stretnutie lístky; ale bolo ich veľa. Aj cisárovná bola v strieborných šatách, vzrastom malá, no taká majestátna a zároveň ku každému milosrdná, čo si len ťažko predstaviť..

Za dvorom nezaostávali ani šľachtici. Maškarády Naryshkina a recepcie grófa Sheremeteva boli pozoruhodné svojou nádherou.

Zaujať vtedajších ľudí niečím nebolo jednoduché.

O to pozoruhodnejšia je hostina Jeho pokojnej výsosti princa Potemkina, ktorú usporiadal na počesť Kataríny Veľkej v Tauridskom paláci. Tisíce umelcov strávili prípravou oslavy niekoľko týždňov, dôstojníci dostali príkaz doručiť tritisíc pozvánok. Do 9. mája bolo všetko pripravené. Po predstavení v divadle Potemkin pozval cisársku rodinu, aby nasledovala do Zimnej záhrady.

Jeho opis je taký fantastický, že stojí za to uviesť spomienku očitého svedka týchto udalostí: „Cestou viedol zelený trávnatý svah lemovaný rozkvitnutými pomarančovníkmi. Pozdĺž mriežky, okolo ktorej sa prepletali ruže a jazmíny, boli viditeľné lesy, ktoré napĺňali vzduch kadidlom. V kríkoch bolo vidieť hniezda slávikov a iných spevavých vtákov.<…>Kachle, ktorých bolo pre túto zimnú záhradu naozaj dosť, boli ukryté za množstvom zrkadiel, rovnakej veľkosti a mimoriadnej ceny. Na cestičkách tejto záhrady a na malých kopčekoch trávnika boli na mramorových podstavcoch viditeľné vázy z rovnakého kameňa, ale inej farby.<…>. V tráve stáli veľké gule z najlepšieho skla, naplnené vodou, v ktorých plávali zlaté a strieborné rybky.

Uprostred záhrady stál chrám, ktorého kupola spočívala na ôsmich stĺpoch z bieleho mramoru. Schody zo sivého mramoru ich priviedli k akejsi oltári, ktorá slúžila ako noha k postave cisárovnej, vytesanej z bieleho mramoru, držiacej roh hojnosti, z ktorej sa sypali rádové kríže a peniaze. Na oltári bol nápis: Matke vlasti a môjmu dobrodincovi. Za chrámom bol altánok, ktorého vnútorné steny pozostávali zo zrkadiel. Vonkajšie mreže boli v deň sviatku ozdobené svetielkami v podobe jabĺk, hrušiek a hrozna. Všetky okná záhrady v deň sviatku pokrývali umelé palmy a pomarančovníky, ktorých listy a plody predstavovali aj svetielka. V rôznych častiach záhrady boli lampy v podobe melónov, vodných melónov, ananásov a hrozna. Medzi chrámom a altánkom bola zrkadlová pyramída, na ktorej vrchole svietilo meno cisárovnej. Neďaleko stáli ďalšie, menšie pyramídy, na ktorých horeli fialovým a zeleným svetlom monogramy následníka trónu, jeho manželky a oboch veľkovojvodov. Súčasníci poukázali na to, že celkovo v ten večer palác osvetľovalo 20 000 voskových sviečok a 140 000 lámp. Keď sa ples začal, cisárovná a veľkovojvodkyňa si sadli ku kartám až do pol dvanástej v noci. Počas večere podávané v divadelná sála, všetky stoly boli osvetlené guľami z bieleho a farebného skla, v ostatných obytných miestnostiach paláca boli stoly prestreté riadom z najlepšieho striebra a porcelánu. Čašníci, oblečení v dvorných livrejách a Potemkinových livrejach, podávali hosťom gurmánske pochúťky. Po večeri nasledoval ples, ktorý trval až do rána.

Postupom času sa sviatok Potemkin stane akýmsi štandardom, ktorý mnohí budú napodobňovať, ale ako povedali súčasníci, nebolo možné zopakovať takúto mágiu. Uskutočnil sa prvý ples dediča Pavla Petroviča 11. december 1765. „Dnes má jeho V-va prvú loptu; nikdy predtým sa to nestalo. Keď sa cárevič obliekol, čítal so svojím reverendom o. Platón Sväté písmo; potom sa rozhodol ísť do kostola. Keď sa vrátil z kostola, sadol si k jedlu. Po večeri o šiestej sa zišli pozvaní na ples. Rozhodol sa otvoriť loptu so svojou družičkou A.A. Khitrova. Tancovali v tej miestnosti, kde na hodinách stojí jazdecká garda, lebo v polovici jeho V-va nie je ani jedna miestnosť, ktorá by bola na to dosť priestranná. Na začiatku desiatej hodiny sa bál skončil; všetci odišli a cárevič si sadol k jedlu. Veľmi ma potešil tento večer; tancoval a veľa hovoril so svojou milovanou ... “- pripomenul tútor dediča S. Poroshin. Prešli dva týždne a 25. decembra na Vianoce bol k cisárovnej pozvaný Pavel Petrovič, ktorý do šiestej hodiny zhromaždil všetky dvorné dámy a mnoho pánov. Po rôznych hrách začali tance, najprv ruské, potom poľské, menuety a kontradance.

V tom čase vyšlo z vnútorných komnát cisárovnej sedem dám v pôvabných šatách - mali na sebe saká, sukne, čiapky, len jedna z nich mala na hlave šatku. Predstavte si prekvapenie publika, keď sa ukázalo, že záhadní cudzinci sú: G.G. Orlov; Chamberlain A.S. Stroganov; Komorný gróf N.A. Golovin; Chamberlain P.B. Pasik; ringmaster L.A. Naryshkin; komorný junker M.E. Baskakov; komorný junker princ A.M. Beloselského, ktorého hlavu zdobila spomínaná šatka. A čo dedič? "Z Jeho V-va takmer kvapkal pot: tak úprimne sa zúčastňoval na týchto zábavách!" Ale život robí svoje vlastné zmeny v charaktere a spôsobe myslenia človeka. Cisár Pavel Petrovič by o niekoľko desaťročí vyhlásil krutú vojnu okrúhlym klobúkom, zakázal „valčík“ alebo, ako hovoril policajný rozkaz, „používanie tanca zvaného valčík“.

V súlade s romantické ideályéry sa vyhodí slogan „tanec musí mať dušu, prejavovať skutočnú vášeň, napodobňovať prirodzenosť prírody“. Začala sa doba valčíka. Jedna z prvých zmienok o valčíku v r fikcia dal Goethe v románe Smútok mladého Werthera. V liste priateľovi Werther hovorí o stretnutí s Charlotte a o tom, ako počas country bálu tancovali menuet, anglaise, country tanec a napokon aj valčík. „Začal sa tanec a nejaký čas sme s nadšením tvorili rôzne figúrky. Ako pôvabne, ó, ako ľahko kĺzala! Keď začali všetky páry valčíkovať, nastal zhon, lebo valčík vie len málokto. Rozvážne sme počkali, kým sa zvyšok roztancuje, a keď tí najnešikovnejší vyčistili miesto, vošli sme s ďalším párom... Nikdy predtým som sa nepohyboval tak voľne. Necítil som svoje telo. Mysli, Wilhelm, - držať v náručí to najkrajšie dievča, ako víchrica, ktorá sa s ňou rúti, nevidiac nič okolo...“ V roku 1791, "v Berlíne, móda pre valčík a len valčík."

V roku 1790 sa valčík dostal cez Štrasburg do Francúzska. Jeden z francúzskych spisovateľov bol zmätený: „Chápem, prečo matky milujú valčík, ale ako dovolia svojim dcéram, aby ho tancovali?
V prvom desaťročí 19. storočia bolo vo Viedni zakázané valčíkovať viac ako desať minút. Autor článku v novinách The Times je pobúrený, že tento „zmyselný a obscénny tanec“ bol zaradený do programu Kráľovského plesu v roku 1816. Zákaz valčíka na plesoch v palácoch nemeckých cisárov zrušil až Wilhelm II. pri nástupe na trón v roku 1888. Valčíkové pohyby boli považované za obscénne, ponižujúce dôstojnosť ženy. Valčík zasadil akúsi ranu kódexu rytierskej cti, ktorý bol základom dvorskej etikety.

Na začiatku 19. storočia bola móda pre valčík prirovnávaná k móde fajčenia tabaku.

Valčík sa stal výrazom tendencií buržoáznej kultúry. Šľachta, ktorá ho vpustila do svojho prostredia, prijala nové pravidlá správania, nový štýl komunikácie. Morálne zásady teda nemohli zostať nezmenené. „Moderná mládež je taká prirodzená, že bez ohľadu na sofistikovanosť tancuje valčíky s oslavovanou jednoduchosťou a vášňou“, - napísal Janlis do Kritického a systematického slovníka dvornej etikety.

Prešli roky. „Šialené a múdre“ 18. storočie sa blížilo ku koncu. Veselé plesy a sviatky doby Kataríny vystriedali sprievody a prehliadky. Život petrohradského dvora na začiatku vlády Alexandra Pavloviča nemohol konkurovať lesku konca 18. storočia. Dôvodom boli neustále vojny, častá neprítomnosť cisára, ktorý odchádzal do zahraničia alebo do iných miest Ruska. V intervaloch vojenského pokoja sa v hlavnom meste prebúdzala zábava. Dediči Kataríniných obľúbencov usporiadali slávnosti v prítomnosti cisára a veľkovojvodov, snažiac sa nepoddať sa svojim otcom ani v prepychu, ani v vynaliezavosti. Jar Alexandrovej vlády je obnovením veľkolepých slávností v oboch hlavných mestách – Petrohrade a Moskve. „Je nepravdepodobné, že by petrohradská spoločnosť bola niekedy tak silne naklonená veselému a otvorenému životu, ako na začiatku vlády cisára Alexandra I., - pripomenul. Niekde vo Feliette si vysoká spoločnosť dovolila oslobodiť sa od prísnosti etikety a oddať sa bezstarostnej veselosti. Staršia generácia, ktorá tancovala asi päť minút, sa chystala filozofovať a klebetiť pri kartových stoloch, robiť si srandu z whist, rocombole alebo hrať ruffles, „prasatá sú nikitichny“ ... Z populárnych a veľmi hazardných hier v yurdone sa používal dlho existujúci výraz „do yurdonu“.

Aká bola Moskva pred rokom 1812? Urobme si duševnú cestu cez Materskú stolicu zo začiatku 19. storočia. Po skončení verejnej služby mnohí šľachtici odpočívali v Moskve, kde bol život nielen ústretovejší, ale aj oveľa lacnejší ako v Petrohrade. „Bohatí počas zimy striedavo dávali veľkolepé plesy, luxus v živote nebol nižší ako drobné nemecké kniežatá; s nádhernými domami mali kostoly, umelecké galérie, zbory spevákov, orchestre hudobníkov, domáce divadlá, arény so vzácnymi koňmi, sokoliari a psičkári s obrovským množstvom psov, pivnice plné starých vín“, - pripomenul slávny choreograf svojej doby A.P. Glushkovsky. Grandees išli na slávnosti na pozlátených vozoch s rodinnými erbmi, zapriahnutých šiestimi koňmi. Furmani a postilioni boli v nemeckých kaftanoch a trojrohých klobúkoch, v jednej ruke držal opraty furman a v druhej dlhý bič, ktorým cvakal vo vzduchu. Vzadu na koči stál poľovník v klobúku s pierkom a Arab v turbane (alebo bežec s vysokým husárom v klobúku medveďa). Tak ako za čias Kataríny Veľkej, aj na plesy a kupecké svadby boli pozývaní haidukovia (vysokí aspoň traja aršíni) v bohatých farbách. Ich úlohou bolo narovnať voskové sviečky v lustroch bez pomoci rebríka. Počas obeda alebo večere, keď bol čas pripiť si na zdravie hostí, sa objavil haiduk so strieborným podnosom, na ktorom stál "strieborné pozlátené poháre", pristúpil k nemu komorník s fľašou šampanského a nalial víno do pohárov, ktoré hostia popíjali. "za zvuku trúb a tympánov."

Už od čias Kataríny sa v Moskve zachovala tradícia vychovávať malé turecké a kalmycké ženy v bohatých šľachtických rodinách, ktoré sa po dosiahnutí dospelosti vydali dobrým venom. Bulvár Tverskoy bol obľúbeným miestom prechádzok moskovských aristokratov. Po večeroch princ M.V. Golitsyn (ktorého dom bol na rohu Bronnaya a Tverský bulvár) ho na vlastné náklady osvetlil rôznofarebnými lampášmi a šupinami, ktorých svetlo dopadajúce na leštené kovové okrúhle štíty, ktoré stáli na oboch koncoch bulváru, sa odrážalo na celom jeho priestore.

Tieto štíty sa ľudovo nazývali „Oeil de boeuf“, teda „volské oko“. Počas iluminácie sa Moskovčania prechádzali po bulvári za zvukov hudby v podaní hudobníkov z lesného orchestra princa Golitsyna. Obyvatelia Moskvy v tom čase nemali radi príslovie "Na bruchu je hodváb a v bruchu hodváb." Držali sa ďalšieho pravidla: "Koba nie je červená s rohmi, ale červená s koláčmi." Pohostinstvo bolo známe nielen bohatými, ale aj chudobnými občanmi Materskej stolice.

Čo sa týka domov moskovských aristokratov, tí mali každý deň prestretý stôl pre svojich hostí, a tak k nim šľachtici a talentovaní umelci prichádzali v určité dni bez akéhokoľvek ceremoniálu obedovať a celý večer trávili „v rôznych radovánkach“. Päte boli obľúbené nielen medzi obyčajnými ľuďmi. Niektorí moskovskí aristokrati nepohrdli „hrami na gladiátorov“. Takže gróf A.G. Orlov-Chesmenskij, známy svojou mimoriadnou silou (Aleksej Grigorievič rukami rozkladal podkovy, stáčal strieborné ruble do trubíc), bojoval päsťami doma so známym arabským silákom v tom čase v Moskve. Medzi zvláštne záľuby Moskovčanov patria kohútie zápasy, chov holubov (neexistoval žiadny kupecký dom, kde by nebol holubník), ako aj počúvanie slávikov v krčmách.

Moskovčania milovali byť originálni.

Aby na seba upozornil, knieža Volkonskij napríklad niekedy v zime odchádzal z domu na saniach vyrobených ako podlhovastá loď, pred ktorou bola „pozlátená vtáčia hlava s dlhým nosom nakloneným do prednej časti saní, to slúžil ako miesto pre kočiša na sedenie ... “.

V čase, ktorý opisujeme v Moskve, sa pri kartových stoloch veľa vyhrávalo a prehrávalo. "Pre mňa (A.P. Glushkovsky. - Aut.) sa stalo, že naučili deti tancovať od mnohých bohatých kartárov: pri tej príležitosti som ich navštevoval na všetkých zábavách a plesoch. Nikde nemôže byť lepšie piť, jesť a baviť sa ako oni. Na týchto hostinách sa často zúčastňovali Rómovia, kúzelníci a orchester hudobníkov; vždy štedro platili. Raz som sedel v kancelárii hráča, ktorého som poznal, Nikolaja Ivanoviča Kvashnin-Samarina, s ktorým som bol takmer priateľský. Vždy hodil banku za obrovské sumy. Opýtal som sa ho: "Myslím, že ťa včerajší večierok stál veľa?""Áno," odpovedal, "dve tisíce." Potom som sa rozhodol mu povedať: "Máte veľkú rodinu, nebolo by pre vás lepšie šetriť peniaze na upršaný deň?" - "Drahý priateľ," odpovedal, "nepoznáš naše výpočty: čím luxusnejšia je párty, tým viac je na nej tipujúcich, a to je pre bankára veľká výhoda; ak tipujúci stratí tisícku alebo dve, povie: „Ale dobre som sa napil, najedol a dobre zabavil,“ a u iného bankára, kde sa nedá vypočuť ani pohár Erofeicha, je škoda prísť o rubeľ. . Takže, vidíte, párty ma stála dve tisícky a kúpil som si päť.

V lete sa ľudia radi prechádzali po Vrabčích vrchoch. V tom čase boli hory pokryté lesom, čo zachránilo dovolenkárov pred letnými horúčavami. Tu boli rozmiestnené „stany pre cigánov a predajcov miestnych a pitných produktov...“. Skoro ráno a večer prichádzali rekreanti do Sparrow Hills zo susedných dačí na kúpanie, prechádzky a pitie čaju. "V letný čas gazdovia bývali vo svojich dedinách neďaleko Moskvy; tam pozývali svojich známych na hody, osvetľovali záhrady, pálili veľkolepé ohňostroje, v rozľahlých sálach domu hučala hudba, mladí tancovali do polnoci, všetko dýchalo veselím. Nie je možné čítať bez úsmevu v spomienkach súčasníkov na konkrétne plesy v Moskve na začiatku storočia.

Moskovčania sa vyznačovali nielen srdečnosťou, ale aj nápadnou originalitou pri pozývaní a prijímaní hostí. Napríklad ste chceli zablahoželať susedke k jej narodeninám. V určený deň prídete autom k nej domov a vrátnik vám oznámi, že vás najpokornejšie žiadajú na večer. "Koľko hostí budete mať?" - „Áno, pozývajú každého, kto príde ráno, ale nie sú pozvaní; menovaný tichý ples“. Večer na „tichom plese“ do A.S. Nebolšinu (konkrétne k nej sme prišli s gratuláciou) privítala celá Moskva. Posádky sa tiahli po oboch stranách Povarskej až k Arbatským bránam. Narodeninová dievčina vedela, ako prijať hostí: či už to bol hlavný veliteľ alebo študent, poklona každému, láskavé slovo pre každého. Rob, čo chceš - hraj sa, rozprávaj sa, mlč, kráčaj, seď, „Len sa nehádajte príliš nahlas a vehementne; toho sa hostiteľka bojí.“

Koncom 18. - začiatkom 19. storočia sa otvoril takzvaný "dlhý poľský" bál. Silní starci a starenky sa elegantne ukláňajú a čupnú. Tu sa začína takzvané „zhasnutie“: muži, ktorí nezasiahli Poliaka, zastavia prvý pár a tlieskajúc dámu odbijú; páni zo znovu zajatých dám idú do iného. Posledný pán ide buď ku kartám, alebo v sprievode slov „Unavený!“, „Odstúpiť!“, „Odísť!“ pribehne k prvému páru a dámu odbije. Potom sa „dlhý poľský“ zmenil na „okrúhly“ s párovými východmi a obchádzkami, veľkými a malými kruhmi, krížmi, reťazou atď. valčík, po ktorom nasledoval „manimaska ​​​​alebo krakowiak, pergudin alebo matradura. Na záver korytnačka alebo fujavica. Po večeri - na tampet alebo poluri. Zvláštnosťou moskovských plesov bolo aj to, že často bolo viac dám ako pánov, čo je celkom pochopiteľné: hlavnými tanečníkmi sú vojaci a garda sídli v Petrohrade. Vzhľadom na závažnosť problému pri príprave jedného z sviatkov grófka A.A. Orlová dala známym dámam pokyn, aby „naverbovali dobrých pánov“.

E.A. Muromtseva podala podobnú žiadosť S.P. Zhikharev, aby ju sprevádzal na plese Orlovcov. "Ale neviem tancovať rozhodne," povedal som, "som hanblivý a nemotorný." Purtant vous Werevkines et vous dansez souvent chez les Lobkoff, comme si je ne le savais pas ako neviem! (fr.)]. - „Je to pravda, ale Verevkinovci mali ľahko ples a u Lobkovcov tancujem pour rire [na smiech (fr)] v mojom hrnčeku a

Hlavné mesto Rakúska je známe nielen palácmi, múzeami a kaviarňami, ale aj tým úžasné podujatie ktorý sa tu koná každú zimu - Ples v opere vo Viedni. Najkrajšie podujatie zaujme nielen rozsahom, ale aj pietnym postojom k tradíciám a kultúre svojej krajiny. Tento rok sa Ples v opere uskutoční 12. februára.

Viedeň je skutočným hlavným mestom plesov. Ročne tu prejde okolo 450 bodov. Vrchol plesovej sezóny pripadá na január a február, kedy sa v meste koná Silvester. slávnostné udalosti. V tomto čase nasledujú plesy jeden za druhým: ples Červeného kríža ustupuje novoročnému plesu, nasleduje poľovnícky ples a ples právnikov, ktorí odovzdávajú štafetu tradičnému plesu kaviarní a karamelovému plesu. Apoteózou sviatku je Viedenský operný ples, ktorý sa koná vo Viedenskej štátnej opere.

Prvé plesy vo Viedni sa začali konať v prvej polovici 19. storočia. Výrazná vlastnosť Na viedenských plesoch sa do akcie zapájali úplne všetci mešťania. Šľachtici aj prostí ľudia sa počas tanečných večerov vírili vo valčíkoch a polonézach. Na dvornom plese, ktorý zorganizovala cisárska rodina, sa zišla celá štátna šľachta, preto právom niesol titul „hlavná udalosť roka“.

V roku 1921, keď sa Rakúsko-Uhorsko zrútilo, slávny dvorný ples nahradila opera. A hoci sa plesy v opere konali aj predtým, predtým neboli ústrednou udalosťou. Teraz je to podujatie vo Viedenskej opere, ktoré sa stalo hlavným v sérii tanečných večerov, ktoré sa v meste konajú.

Len anšlus Rakúska Nemeckom a II Svetová vojna prinútil Rakúšanov na chvíľu zabudnúť na svoju obľúbenú záľubu. V tomto čase sa plesy nekonali, ľudia na nich jednoducho neboli. Tradičný Ples v opere bol obnovený až v roku 1956. Odvtedy Viedeň každoročne organizuje pre svojich obyvateľov a hostí skutočný tanečný maratón.

Ples v opere je rozsiahlym podujatím, na ktoré sa starostlivo pripravujú nielen organizátori, ale aj účastníci. Počet hostí tohto veľkolepého večera je až 5000 ľudí. Mimochodom, na rozdiel od všeobecného presvedčenia, Ples v opere nie je uzavretým podujatím. Môže ho navštíviť ktokoľvek. Stačí si k tomu zakúpiť vstupenky, ktoré sú distribuované aj na stránke Viedenskej opery, a outfit vhodný na túto príležitosť. Je pravda, že by ste sa mali starať o vstupenky vopred: sú vypredané dlho pred začiatkom sezóny. cena vstupné lístky pomerne vysoká a pohybuje sa od 390 do 18 000 eur. Pre hostí plesu platí prísny dress code: muži musia byť vo frakoch a bielom motýliku a ženy v klasických plesových šatách. Takéto kostýmy sú dosť drahé, ale vo Viedni našli cestu von: prenájmy pomáhajú šetriť peniaze, ale vyzerajú slušne.

Debutanti otvárajú loptu. Mladé dievčatá a chlapci prechádzajú prísnym výberom, aby sa zúčastnili odchodu debutantov: schopnosť krásne tancovať a slobodný stav sú nevyhnutnosťou.

Dievčatá musia nosiť biele plesové šaty a korunky. V rukách každého debutanta je malá jemná kytica kvetov, ktorá zdôrazňuje krásu mladých účastníkov.

Páry tancujú tradičnú polonézu a valčík. Po prepustení debutantov sa už do tancov môžu zapojiť všetci zúčastnení.

Ukážkou vkusu je hudobný program plesu. Klasickú atmosféru tanečného večera napomáhajú veľkí skladatelia Mozart, Schubert, Beethoven a, samozrejme, valčíkový kráľ Schubert.

Ples v opere zaujme nádherou výzdoby. Do viedenskej opery sa privezie viac ako 60 000 ruží, aby vyzdobili priestory. Vstup do Opery zdobí tradičný červený koberec, ktorý podujatiu len pridáva na vážnosti.

Viedenský ples je skutočným strážcom ducha minulých storočí, stredobodom sofistikovanosti a aristokracie, elegancie a pôvabu. Niet divu, že UNESCO zaradilo toto podujatie do zoznamu svetového nehmotného kultúrneho dedičstva.