akademizmus19. storočie .

„Nad obručou sedelo...krásne, vysoké dievča s starostlivo uhladenými, lesklými vlasmi farby havraieho krídla... Jej vzácna krása sa vyznačovala silou a pôvabom... Husté obočie správneho vzoru ostro odhŕňalo belosť čistého čela ... mierne začervenanie, malátna nežnosť pier, dokonalosť oválu tváre.

„Krásne čierne oči s mandľovou štrbinou... tienené dlhými mihalnicami, žiariace mokrým leskom. Život a mladosť sa chválili svojimi pokladmi, akoby stelesnenými v tejto svojhlavej tvári a v tomto tábore, tak štíhlom, napriek opasku uviazanému podľa vtedajšej módy pod samotnou hruďou.

Takto Balzac opisuje svoje hrdinky, ktoré žili začiatkom 19. storočia vo Francúzsku, súčasníčky Natashe Rostovej. A umeniemaľovanie nám dáva úžasnú príležitosť vidieť ich na vlastné oči.

Pozrite sa na portrét pätnásťročnej mademoiselle Riviere – nie je to pravda, zdá sa, že práve ona slúžila ako prototyp spisovateľa? Vieme, že to tak nie je, ale samotná blízkosť obrazov vytvorených spisovateľom a umelcom nie je náhodná. Hovorí, že obaja nabraliinšpirácia z jedného zdroja – zo života jeho doby. Autorom obrazového portrétu, starší súčasník Balzaca, je slávny francúzsky umelec Jean Auguste Dominique Ingres.

Ingres žil dlhý život a patrí k najbúrlivejším a najznepokojivejším rokom francúzskej histórie. revolúcia 1789-1794; triumf a kolaps impéria Napoleona Bonaparta, ktorého umelec namaľoval viac ako raz; revolúcia 1830 – Ingres spolu s Delacroixom strážili Louvre; revolúcia 1848, reakčný prevrat 1851, Druhá ríša. Medzi súčasníkov Ingresa patria takí umelci ako David, Delacroix, Courbet, Manet; medzi spisovateľmi - Stendhal, Balzac, Hugo, Flaubert, Zola.

Ingres je Gascon. Narodil sa 29. augusta 1780 v Montaubane v rodine umelca. Jeho otec bol jeho prvým učiteľom. Chlapca naučil hrať aj na husliach a počas štúdia na Toulouse Academy of Arts v 90. rokoch budúci maliar brigádoval hraním v divadelnom orchestri. Vášeň pre hudbu mala vplyv aj na tvorivú formáciu majstra, vďaka čomu bol obzvlášť vnímavý k pocitom.rytmus , harmónia .

Niet divu, že umelec neskôr povedal svojim študentom:

"Keby som z vás všetkých mohol urobiť hudobníkov, vyhrali by ste ako maliari."

Ďalej umeleckývzdelanie Ingres dostáva v škole výtvarného umenia v Paríži, v ateliéri slávneho Dávida, v rokoch 1797-1801. Okrem profesionálnehozručnosť , sa David snažil vštepiť svojim žiakom svoje predstavy o vysokom postavení umelca v živote spoločnosti, že zmyslom umenia je vychovávať mravné a občianske cnosti, usilovať sa o krásny ideál.Ingres vo svojej vízii klasicizmu nezdieľal ani revolučné tendencie svojho učiteľa Davida, ani Canovov konzervativizmus; jeho ideál bol opakom romantického ideálu Delacroixa, čo viedlo k tvrdohlavému a ostrému sporu s ním. Ingresa najviac zaujala forma, ktorú nezredukoval na určitý ideál, ale spájala sa s originalitou námetu obrazu.

Obdiv k staroveku určoval aj jeho postoj k prírode – umelec sa musí naučiť vidieť a zobrazovať len krásne, vznešené črty prírody. Na štúdium staroveké umenie najlepších študentov poslali na štyri roky do Francúzskej akadémie v Ríme. V roku 1801 dostal Ingres Veľkú cenu Ríma, ale kvôli finančným ťažkostiam bola cesta do Talianska odložená a umelec zostáva pracovať v Paríži.

V rokoch 1806-1820. študuje a pracuje v Ríme, potom sa presťahuje do Florencie, kde strávi ďalšie štyri roky.

Už jeho prvé práce, vystavvystavený na Salóne v roku 1806 - "Portrét Napoleona", "Autoportrét", portréty rodiny Riviere - pritiahol pozornosť kritikov. Ale recenzie boli väčšinou zmätené a nevľúdne: mladého maliara obvinili, že je „gotický“, že chce „vrátiť umenie spred štyroch storočí, majstrom 15. storočia“. A to sa hovorilo o plátnach, ktoré teraz tvoria pýchu Louvru!

Čo tak zmiatlo kritikov v dielach Ingresa? V prvom rade, že sa nepodobali ani dielam majstrov 18. storočia, ani portrétom jeho učiteľa Dávida. A nebolo to len nezvyčajné, „inakosť“formulárov , ale aj v novom postoji k ľudskej osobe, ktorý sa rozvíja v porevolučnom Francúzsku a ktorý ako jeden z prvých pocítil av umení zachytený maliarom z Montaubanu. Veľká revolúcia vyzdvihla úlohu a význam človeka novým spôsobom a tieto myšlienky boli podobné „objaveniu sveta a človeka“, ktoré charakterizovalo renesanciu.

V 19. storočí si človek uvedomuje svoju individuálnu sebahodnotu, no vplyvom viacerých sociálnych faktorov sa to mení na zvýšený pocit rozkolu medzi osobným a verejným, čo vedie k individualizmu, izolácia od sveta, cudzia vnímaniu renesancie. ľudia naportréty XV-XVI storočia existujú ako súčasť ľudstva,postavy Ingresovia sú dôrazne izolovaní... Od zvyšku sveta ich akoby oplotila neviditeľná bariéra, ťažko si ich predstaviť medzi rodinou a priateľmi.

Portrét mademoiselle Riviere -jeden z umelcových najznámejších malieb. Na pozadí krajiny sa týči postava dievčaťa v bielych šatách ako pamätník. Sochárske tvarovanie, jasná líniasilueta zvýrazniť tento dojem. Všetky prostriedky umeleckého vyjadrenia smerujú k odhaleniu významu modelu. Umelec to možno robí intuitívne, ale nemôže inak, on to tak vidí, takto to cíti – je synom svojej doby. Ingres sa snažil zachytiť krásny vzhľad dievčaťa, zachovať v čase taký krehký, taký krátkodobý dar ako mladosť, krásu. Krása pre neho navyše nie je len estetickým, ale aj morálnym pojmom, ktorý je neoddeliteľne spojený s myšlienkami dobra, ľudskosti a spravodlivosti. Nevieme, aká v skutočnosti bola táto okrúhla tvár s čiernym obočím (vieme len, že zomrela v roku vzniku portrétu), nevieme, či mala taký význam a silu, akou ju maliar obdaroval. s, ale my mu veríme. Ukázalo sa, že obraz je v súlade s dobou - otvorte knihy Balzaca, Stendhala - Mademoiselle Riviere prirodzene vstúpi do sveta literárnych hrdinov vtedy.

Madame Riviere je elegantná spoločenská dáma, ktorej duchovný svet nie je príliš hlboký a Ingres sa tým netají. Ale aký krásny je jej portrét, aká dokonalá tu dýcha každá línia, každý detail, ako harmonicky postava ženy zapadá do oválu, ktorého obrysy sa akoby „rýmujú“ s jemnými zaoblenými tvarmi. Koľko ženskosti a šarmu v jej tvári, v tmavých mandliach jej očí, v vzore jej pier! S akou zručnosťou Ingres odovzdalfaktúra vzácny kašmírsky šál, hodvábne modrý zamat, zatieňujúci teplú sviežosť krku, belosť rúk a ramien. Všetky línie podliehajú jednotnému hudobnému rytmu, ani jeden detail nenarúša harmóniu celku. Jeden učenec umenia správne poznamenal:

"Ingres, ako kráľ Midas, všetko, čo videl a čoho sa dotkol jeho štetec, to premenil na zlato pravého umenia.

Isté „odcudzenie“ je zaznamenané aj v portréte Madame Riviere: samotný tvar oválu svojou úplnosťou zdôrazňuje tento pocit a akoby uzatvára hranice individuálneho sveta modelu.

V Ingresových kresbách vládne iná emotívna atmosféra. Tu sa všetko stáva humánnejším, jednoduchším. Ľudia medzi sebou komunikujú s „otvorenou mysľou“. Takto sa objavujú v The Forestier Family z roku 1806. S dôverou sa na nás pozerá mladá nevesta Ingresa Julie Forestier, ktorá ešte nevie, čo ju čaká.zrušenie zasnúbenia. Blízko nej sedí matka s bratom, na druhej strane čembala je jej otec, vo dverách je viditeľná Clotilde, slúžka zverená tajomstvám mademoiselle, cez ktorú si milenci posielali poznámky a listy. Kresba je rýchla, ľahká, línia ostreľovačsky presná a elegantná. Zdá sa, že ceruzka sa sotva dotýka povrchu listu, čo dáva kresbám majstra osobitnú kvalitu - transparentnosť a duchovnosť. Objem aj pocit priestorovej hĺbky sú zachované. Je pozoruhodné, že umelec zvyčajne na kresbe podrobne rozpracuje iba hlavu a niektoré fragmenty kostýmu - manžetu, golier, ale nieXia je taká umelecká, že zostávajúce, sotva načrtnuté detaily nadobúdajú presvedčivú autentickosť. S touto stručnosťou sú postavy dokonale prenesené, samotná atmosféra domácej pohody, duchovná blízkosť ľudí. Kresba je najsilnejšou a nespornou stránkou Ingresovho talentu. Tu svoj talent nepodriaďuje teóriám, kreslí ako vtákspieva, samozrejme, jednoducho, krásne. Okrem portrétov sa zachovali veľkolepé obrazy aktov, mnohénáčrty , náčrty , náčrty k obrázkom.

V tom istom roku 1806, keď vznikol portrét rodiny Forestier, odišiel Ingres do Talianska ako štipendista Francúzskej akadémie v Ríme. talianske mestá s ichpreslávené kultúrne pamiatky, paláce a múzeá urobili na mladého umelca veľký dojem. Celý deň s albumom v rukách pozerá, študuje a neunúva sa obdivovať. Obzvlášť priťahuje jeho starovek, majstri XV storočia a Raphael. Portrét umelca Graneta z roku 1807 nesie odraz nadšenia, vzrušeného stavu mysle, v ktorom bol francúzsky maliar v Taliansku.

Granet je zobrazený na pozadí Rimanovkrajina : zdá sa, akoby sa zrazu otočil smerom k výhľadulýtka, prerušenie chôdze. Jeho oduševnená tvár je rozrušená, oči mu žiaria vzrušením, divoko vyskakujú ako z rýchleho pohybu prameňa vlasov. Vznešená eufória obrazu, záujem o prechodný stav ľudská duša, nálada, emócie a napokon dynamika, ktorá prestupuje portrét, to všetko sú predzvesti romantického videnia sveta. Vo všeobecnosti mnohé, najmä rané diela majstra z Montaubanu - „Zeus a Thetis“ z roku 1811, „Sen Ossiana“ z roku 1811, „Paolo a Francesca“ z roku 1819 – odhaľujú nepochybnúblízkosť k romantizmu, hoci neskôr sa Ingres stal tvrdým odporcom tohto smeru a tradične je považovaný za jedného z popredných predstaviteľov klasicizmu.

Portrét krásnej Devose patrí do rovnakej doby.(1807). kombinácia vzácnychharmónia foriem so zmyslom preskoré napätie, niektskrytý, akoby tlejúcihlboko v ohni odlišuje túto prácu. O mnoho rokov neskôr, keď už bol Ingres slávny umelec, jedného dňa k nemu prišla staršia, zle oblečená manželkaSchina a ponúkol sa, že od nej kúpi obraz. Šokovaný Ingres pri pohľade spoznal madame Devose.

Pri práci na portrétoch sa majster snažil odhaliť v človeku najvznešenejšie a najkrajšie črty jeho vzhľadu. Preto najlepšie zo všetkých uspel v tých dielach, kde samotný model vo väčšej miere zodpovedal ideálu umelca, jeho predstavám o kráse. Toto sú portréty Zelye, krásnej Marie Marcos, Madame Moitessier. Ingresove diela však zachytávajú nielen obrazy plné ženského šarmu a harmónie, ale aj obrazy nefalšovanej balzacovej sily a hlbokého sociálneho nadhľadu. Taký je portrét vydavateľa Bertina staršieho (1832). Aká sila je v jeho „levovej“ hlave, panovačný pohľad, koľko energie, dôvery v tohto muža v strednom veku, jeho držanie tela, gesto rukou, skrátka húževnaté prsty! Toto je obraz, ktorý stelesňuje triumf osobnej iniciatívy, inteligencie, obchodného ducha, človeka, ktorý sa cíti skvele v „komunite chistogana“.

Ďalšou oblasťou spolu s portrétom, na ktorom sa naplno prejavil Ingresov talent, boli diela zobrazujúce akt. Uctievajúc krásu a harmóniu vytvára veľkolepú „Veľkú odalisku“ (1814), plnú ženskosti, dokonalú vo forme „Sediaceho kúpeľa“ (1808).Diela Ingresa, ktoré stelesňovali jeho chápanie nahého ženského prirodzenia, boli všeobecne známe, ako tzv. "Odalisque of Valpinson" (1808), "Venus Anadyomene" (1848). Ingres je však náchylný na sebacitovanie a póza postavy vo „Venus Anadyomene“ sa jedna k jednej opakuje na obrazoch „Zdroj“ (1856) a „Turecké kúpele“ (1863). Posledné dielo je akousi „retrospektívou“ záberov, ktoré našielnahá ; rozpoznateľná je najmä postava Valpinsonovej Odalisky v popredí.

Ingres však považoval tvorbu veľkých kompozícií na historické a náboženské témy za hlavný biznis svojho života. Práve v nich sa snažil vyjadriť svojeestetický názory a ideály, práve s nimi spájal nádej na slávu a uznanie. Obrovské plátno „Sľub Ľudovíta XIII.“, vystavené na Salóne v roku 1824, hoci prinieslo Ingresovi oficiálne uznanie a objednávku, pôsobí dojmom vnútorne chladnej, pritiahnutej kompozície. Myšlienka, na ktorej sa to zakladalo, bola falošná: z hľadiska námetu toto dielo zodpovedalo názorom najreakčnejších kruhov spoločnosti, ktoré obnovili Bourbonovcov. Neváhali pritiahnuť na svoju stranu taký výnimočný talent. Ingres vykonáva množstvo oficiálnych príkazov, vytváražiadne obrovské viacfigurálne kompozície, dáva týmto dielam roky dlhej vyčerpávajúcej práce a výsledky sú zanedbateľné - veci sa zdajú byť suché a nevýrazné. Taká je „Apoteóza Homéra“, „Sv. Symphorion",„Odovzdanie kľúčov sv. Peter". Maľoval aj veľké programové plátna; so všetkou zručnosťou a vytrvalosťou vloženou do týchto diel bol však ich obsah v určitom zmysle oddelený od problémov a potrieb doby, čo im dodávalo istý eklekticizmus a chlad.

To bola tragédia umelca, ktorý zakaždým, keď začal maľovať nový portrét, sa naňho pozeral ako na otravnú prekážku a odtrhol ho od seba. veľké obrazy. Ingres sa však mýlil, pretože veril, že práve tieto obrazy mu prinesú nesmrteľnosť. Do dejín umenia sa zapísal predovšetkým ako veľkolepý portrétista a úžasný majster kresby.

Ingres sa do dejín francúzskeho maliarstva zapísal predovšetkým ako veľkolepý portrétista. Spomedzi množstva portrétov, ktoré namaľoval, stojí za zmienku najmä portréty dodávateľa cisárskej armády Philiberta Riviera, jeho manželky a dcéry Caroline, z ktorých je najznámejší posledný (všetky tri - 1805); portréty Napoleona - prvého konzula (1803-04) a cisára (1806); Louis-François Bertin (starší), riaditeľ Journal des débats (1832).

V roku 1824 sa vrátil do Paríža a otvoril si maliarsku školu.

V roku 1835 sa opäť vrátil do Ríma ako riaditeľ Francúzskej akadémie.

Od roku 1841 až do konca života žil v Paríži.

Jean Auguste Dominique Ingres zomrel 14. januára 1867 a bol pochovaný na cintoríne Pere Lachaise v Paríži.

Ingres bol prvým z umelcov, ktorý zredukoval problém umenia na originalitu umeleckej vízie. Preto aj napriek klasickej orientácii jeho maľba pritiahla veľký záujem impresionistov (Degas, Renoir), Cézanna, postimpresionistov (najmä Seurata), Picassa.

V. STARODUBOVÁ

ENGRE O KRESLENÍ

Obrázok - to je najvyššia poctivosť umenia.

Kreslenie nie je len o vytváraní obrysov; Kresba nie sú len čiary. Kresba je aj expresivita, vnútorná forma, plán, modelácia...

Musíte kresliť neustále, kresliť očami, keď nemôžete kresliť ceruzkou. Kým nezladíte presné pozorovanie s praxou, nevytvoríte nič naozaj dobré.

... V prírode je všetko harmonické: trochu viac, trochu menej - to už porušuje stupnicu a dáva falošnú poznámku. Je potrebné dosiahnuť schopnosť správneho spievania ceruzkou alebo štetcom a rovnako aj hlasom. Presnosť foriem je rovnaká ako presnosť zvukov.

Pri štúdiu prírody venujte pozornosť predovšetkým celku. Opýtajte sa ho a iba jeho. Detaily sú arogantné maličkosti, ktoré by mali byť odôvodnené...

Venujte pozornosť vzťahu veličín v modeli; majú celý charakter. Nechajte sa nimi okamžite ohromiť a okamžite ich zachytíte ... Postava, ktorú chcete sprostredkovať, by mala byť úplne vo vašej mysli pred vašimi očami a jej prevedenie by nemalo byť ničím iným ako stelesnením obrazu, ktorý už má váš nápad. zvládnutý.

Pri skicovaní postavy sa snažte v prvom rade definovať a dobre charakterizovať jej pohyb. Neustále vám budem opakovať: pohyb je život.

Čím jednoduchšie línie a tvary, tým viac krásy a sily. Zakaždým, keď rozkúskujete formy, oslabíte ich. To vždy vedie k fragmentácii, nech už to bolo čokoľvek.

Prečo nevytvárajú veľké postavy? Pretože namiesto jednej veľkej formy sa vyrábajú tri malé.

Pri stavaní figúry ju nevytvárajte po častiach. Všetko súčasne koordinovať a, ako sa hovorí, nakresliť súbor.

Úplnosť formulára sa ukáže na konci práce. Niektorí sú spokojní s kreslením s citom; akonáhle sa prejaví pocit - majú dosť. Tu sú Raphael a Leonardo da Vinci, ktorí dokazujú, že cit a presnosť sa dajú spojiť.

Veľkí umelci Raphael a Michelangelo, ktorí dokončili prácu, trvali na linke. Tenkým štetcom to opäť potvrdili a oživili tak obrys. Kresleniu dodali nervy a vášeň.

Šikovnosť sa získava skúsenosťami; ale pravdivosť citu a porozumenia je to, čo sa musí prejaviť v prvom rade a do istej miery môže nahradiť všetko ostatné.

Vždy majte pri sebe album a označte si aspoň štyrmi ťahmi ceruzkou položky, ktoré vás zaujímajú, ak nie je čas na ich úplné označenie. Ale ak máte voľný čas na presnejšiu skicu, vezmite si model s láskou, preskúmajte ho a reprodukujte ho po všetkých stránkach tak, aby sa vstrebal do vášho vedomia a aby doň vrástol ako váš vlastný.

Vonkajšie obrysy by nikdy nemali byť konkávne. Naopak, mali by vyčnievať, okrúhle, ako prútený košík z vŕby.

Dĺžka trupu u mužov, vysokých aj nízkych, sa líši len málo. Takže trup, ktorý je veľký v porovnaní s dĺžkou nôh, naznačuje malú postavu; krátky trup naznačuje vysoký vzrast človeka.

Línia hlavy nikdy neprechádza priamo do línie krku; tento okruh je vždy prerušený.

Pri práci na obraze hlavy je hlavnou starosťou majstra, aby oči hovorili, dokonca aj s ich najvšeobecnejším označením.

Jean Auguste Dominique Ingres

„Čím jednoduchšie sú línie a tvary,“ povedal Ingres, „tým viac krásy a sily. Zakaždým, keď pitváte formy, oslabujete ich... Pri štúdiu prírody venujte pozornosť predovšetkým celku. Opýtajte sa jeho a len jeho. Detaily sú pompézne maličkosti, s ktorými treba rátať.“

Jean Auguste Dominique Ingres sa narodil 29. augusta 1780 v Montabane. Jeho otec, miniaturista a sochár Joseph Ingres, sa stal prvým učiteľom jeho syna. Vo veku jedenástich rokov vstúpil Dominic na Kráľovskú akadémiu v Toulouse, kde študoval až do roku 1797. Jeho učiteľom maľby bol J. Roca.

Po skončení akadémie sa stáva študentom J.-L. Dávida v Paríži. Vážny Ingres, posadnutý prácou, sa drží v ústraní, nezúčastňuje sa na študentských akciách a stretnutiach. Jeho kresby a terénne štúdie hovoria o pevnej ruke a precíznom oku. Od roku 1799 Ingres študuje na Škole výtvarných umení, kde v roku 1801 dostal Dominik Veľkú cenu Ríma za obraz „Achilles prijíma vyslancov Agamemnona“.

Nebolo náhodou, že Achilles vyvolal najväčšiu chválu od slávneho anglického sochára a kresliara Flaxmana, ktorý tento obraz označil za najvýznamnejšiu udalosť francúzskeho umenia tej doby. Flaxman svoje hodnotenie prehnal, ale v Ingresovom obraze si všimol jemnú a živú, mierne táborovú eleganciu, ktorá je vlastná anglickému klasicizmu. začiatkom XIX storočia, ktoré nezapadali do šablónových pravidiel akademickej školy.

Dominik získal právo študovať v Ríme, ale pre nedostatok vládnych financií zostáva vo Francúzsku. V tejto dobe sa Ingres živí portrétmi, medzi ktorými treba spomenúť: „Autoportrét“ (1804), tri portréty rodiny River (1805), portrét priateľa Giliberta (1805), „cisára Napoleona na trón“ (1806).

Kresba tu dominuje nad farbou; všetko je postavené v čistej a absolútne pravdivej línii. Farby len zvýrazňujú kresbu a svojimi jemnými a jemnými kombináciami iba podčiarkujú ostrosť a úplnosť lineárnej kontúry.

Diela Ingresa, vystavené na Salóne v roku 1806, si všimli, kritici autorovi vyčítali, že napodobňoval Jana van Eycka v „gotike“. Obvinili ho aj z porušenia akademických pravidiel, ktoré sa považovali za neotrasiteľné. Ingres skutočne sprostredkoval vynikajúcu jednoduchosť kostýmu v každom detaile, pokojne ukázal, bez akejkoľvek idealizácie, jednotlivé črty tvárí, prirodzenosť a jednoduchosť póz.

V roku 1806 Ingres konečne cestuje do Talianska. Do roku 1820 žije v Ríme a potom do roku 1824 vo Florencii. Umelec tvrdo a tvrdo pracoval v Taliansku a z času na čas posielal obrazy do Paríža na výstavu v Salóne. Veľa maľoval s starožitné sochy a zo starých obrázkov talianskych majstrov. Chcel upgradovať klasické umenie a najväčší význam pripisoval tradícii, lekciám veľkých umelcov minulosti, predovšetkým Raphaela.

Počas rokov svojho pobytu v Taliansku Ingres namaľoval množstvo krásnych portrétov - Madame Devose (1807), Marcotte, ktorý sa neskôr stal jeho najbližším priateľom (1810), architekt Dedeban (1810), Madame de Sennon (1814), a očarujúci, jemný a jemný portrét Jeanne Gonin (1821).

T. Sedova hovorí:

„V roku 1807 Charles Aquier, francúzsky vyslanec na pápežskom dvore v Ríme, objednal tento portrét mladému francúzskemu umelcovi, ktorý nedávno prišiel do „večného mesta“. A po štyridsiatich rokoch prišla do parížskeho ateliéru toho istého umelca, ktorý sa preslávil, chudobne oblečená žena, ktorú sotva spoznal. V zúfalstve priznala svoju extrémnu potrebu a požiadala o pomoc pri predaji drahého a nezabudnuteľného portrétu. Aká ľudská dráma, koľko zmarených nádejí, pošliapaných citov a možno aj iných nám neznámych utrpení sa skrýva za týmito dvoma úbohými faktami, ťažko posúdiť...

Portrét sa pevne stal jedným z majstrovských diel svetovej portrétnej tvorby. Ako vidíme, umelcovi pózovala veľmi mladá, krásna a šťastná žena.

Farebnú schému portrétu tvoria veľké plochy čiernej a hnedá kontrastuje s červenou a zlatožltou. Posledné tóny sú také intenzívne, že aj studená čierna farba vyznieva v pre ňu nezvyčajnom tóne.

Svetlá krása modelky, jej zdržanlivý iskrivý temperament umožňujú predpokladať, že máme pred sebou skutočnú Talianku. Umelkyňa všetkými dostupnými prostriedkami zdôrazňuje príťažlivú ženskosť Madame Devose.

Ingresova kresba je obzvlášť rafinovaná v jeho maľbách s nahým ľudským telom: „Oidipus a Sfinga“ (1808), „Kúpač“ (1807), „Veľká odaliska“ (1814), „Ruggiero Frees Angelica“ (1819). Tu sa jeho línia stáva tekutou a pružnou; hladký, pokojný obrys prechádza okolo jasnej siluety postavy, jemne modelovanej tými najpodlejšími, najtenšími tieňmi.

"Ale často sa toto jednoduché modelovanie objemu zdá Ingresovi zbytočné," píše A.D. Čegodajev. – Mnohé z jeho majstrovských diel z talianskeho obdobia – jednoduché kresby olovrant, kde nie sú takmer žiadne tiene a výraznosť čistej línie dosahuje maximálnu zručnosť. Sú to jeho portréty pani Detouches, slávneho huslistu Paganiniho, rodiny Stamatiovcov, Leblanca. Táto vynikajúca, studená čistota kresby však nezasahuje do presnej a pokojnej charakterizácie zobrazených ľudí. Napríklad na Leblancovom portréte je perfektne zachytený šmrncovný vzhľad a živá, nedbalá póza, vyjadrená len niekoľkými ťahmi ceruzky. ale historické maľby tieto roky sa ukázali byť pre Ingresa pritiahnuté za vlasy, chladné a nudné a niekedy plné manierovej teatrálnosti.

Ingres odhalil všetky najlepšie aspekty svojho umenia už v prvom období tvorivosti, až do roku 1824. A jeho najlepšími výtvormi zostanú jednoduché portréty alebo jednotlivé nahé postavy, kde najplnšie stelesňuje svoje pokojné, pokojné umenie, potešujúce jasným hudobným rytmom, ktorý preniká prírodou i človekom.

Ingres však považoval tvorbu veľkých kompozícií na historické a náboženské témy za hlavný biznis svojho života. Práve v nich sa snažil prejaviť svoje estetické názory a ideály, práve s nimi spájal nádej na slávu a uznanie. Obrovské plátno Sľub Ľudovíta XIII. vystavené na Salóne v roku 1824 pôsobí dojmom vnútorne chladnej, pritiahnutej kompozície.

„Myšlienka, z ktorej vychádzala, bola falošná: z hľadiska námetu toto dielo zodpovedalo názorom najreakčnejších kruhov spoločnosti, ktoré obnovili Bourbonovcov,“ poznamenáva V. V. Starodubovej. „Nepoľavili, aby priniesli na svoju stranu taký mimoriadny talent. Ingres vykonáva množstvo oficiálnych objednávok, vytvára obrovské viacfigurálne kompozície, dáva týmto dielam roky dlhej vyčerpávajúcej práce a výsledky sú zanedbateľné - veci sa zdajú byť suché a nevýrazné. Taká je "Apoteóza Homera", "Sv. Symforion". To bola tragédia umelca, ktorý zakaždým, keď začal maľovať nový portrét, sa naňho pozeral ako na otravnú prekážku a odtrhol ho od veľkých obrazov.

Ale Ingres sa mýlil a veril, že práve tieto obrazy mu prinesú nesmrteľnosť ... “

Ingresovi sa dostáva čoraz viac vyznamenaní: v roku 1825 bol zvolený za člena Francúzskeho inštitútu, v roku 1829 bol vymenovaný za profesora na Škole výtvarných umení (v roku 1853 sa stal jej riaditeľom). Ale ak pred rokom 1824 priaznivci zchátralého akademického umenia zaútočili na Ingresa, teraz ho ostro kritizujú mladí romantickí umelci. Ich kritika je spravodlivá, ale Ingresa rozruší a pobúri. Zvlášť bolestne reagoval na nepriateľské hodnotenie, ktoré sa stretlo s „Múkou sv. Symphoriana“ (1834). Dokonca sa rozhodol opustiť Paríž a opäť odišiel na niekoľko rokov do Talianska, kde bol v rokoch 1835 až 1841 riaditeľom Francúzskej akadémie v Ríme vo Villa Medici.

Zdalo sa, že Ingres si nevšimol, ako si protirečil, keď súčasne so svojimi nehybnými, nezaujatými akademickými plátnami vytvoril také majstrovské diela najostrejšieho pozorovania alebo skutočnej poetickej elegancie, ako je slávny portrét"Portrét Burtina" (1832). „V peknom vzhľade sivovlasého džentlmena, v jeho bystrej tvári s pevnou vôľou, mohutnej postave, v panovačnom geste rúk, v húževnatých prstoch cítiť energiu, nepremožiteľný tlak, obchodnú bystrosť, otáčanie hlavy. časopis Deba do symbolu novej doby“ (V.V. Starodubová).

Po návrate do Paríža bol Ingres v roku 1843 poverený vojvodom de Ligne namaľovať obraz v Château de Dampierre. Tu umelec pôsobil až do roku 1847, ale dielo zostalo nedokončené, pretože akty v interpretácii Ingresa podľa predstáv vtedajšej spoločnosti urážali zmysel pre slušnosť. Medzitým nahé postavy vždy zaujímali veľmi dôležité miesto v tvorbe Ingresa, ktorý dosiahol dokonalosť v ich zobrazení.

V neskorších rokoch to bol obraz nahého tela, ktorý ho oslavoval najlepšia práca- slávny "Zdroj" (1856) a "Turecké kúpele" (1859-1869).

Zároveň potvrdzuje svoju slávu ako jeden z veľkých majstrov portrétu vytvorením „grófky Haussonville“ (1845), „barónky Rothschildovej“ (1848), „madame Gonzovej“ (1845-1852), „madame Moitessier“ (1851), "Madam Moitessier" (1856). Jeho autoportrét z roku 1858 je prísny, priamočiary a ostrý, plný vôle a energie. Aj keď bol Ingres zaťažený tým, že musel maľovať veľa portrétov na mieru, svoju zručnosť míňal na starostlivé vypisovanie veľkolepých šiat.

Aj keď, ako nikto iný, vie, ako premeniť detail domácnosti na nádherné zátišie, dokonale sprostredkuje materiálnosť, textúru, malebnú krásu širokej škály látok a materiálov. V jeho portrétoch sa popri presvedčivej individualite objavuje charakterizácia, jeho portréty sú portrétom doby.

Ingres zomrel 14. januára 1867 v Paríži. V chladnej zime vyšiel umelec s odkrytou hlavou za ženou, ktorá mu pózovala do koča, ťažko ochorel - a čoskoro zomrel.

"Študujte krásne... na kolenách." Umenie by nás malo učiť len kráse,“ povedal Ingres. Pietne uctievanie krásy, skutočne magického daru línie, ktorým bol obdarený, dodávalo majstrovým dielam zvláštny majestátny pokoj, harmóniu a zmysel pre dokonalosť.

Dominique Ingres sa narodil na juhu Francúzska v starobylom meste Montauban. Možno jeho vlasť - Gaskonsko - odmenila umelca vytrvalosťou pri dosahovaní cieľov a búrlivým temperamentom. Podľa súčasníkov miloval a vedel hovoriť, až do vysokého veku si zachoval rýchlosť pohybu a temperament. Jeho otec, umelec a hudobník, sa stal Dominiqueovým prvým mentorom v maľbe aj hudbe. Ingres hral krásne na husliach a v mladosti pracoval na čiastočný úväzok ako huslista. Haydn, Mozart, Gluck sú jeho obľúbení skladatelia. Hudobný talent sa odhaduje v melodickosti rytmov a línií jeho obrazov. Neskôr svojim študentom povedal: "Musíme dosiahnuť schopnosť správne spievať s ceruzkou a štetcom."

Od jedenástich do sedemnástich rokov študovala Dominique na Akadémii výtvarných umení v Toulouse. Prvú cenu v súťaži v kreslení v roku 1797 sprevádzala atestácia, ktorá predpovedala, že umelec „preslávi vlasť svojím mimoriadnym talentom“. V tom istom roku odchádza do Paríža a stáva sa žiakom slávneho Davida. Sústredený a prísny sa vyhýba hlučným študentským stretnutiam, drží sa v ústraní a všetok svoj čas venuje práci. V roku 1799 vstúpil na Akadémiu umení v Paríži a v roku 1801 získal Rímsku cenu za obraz „Veľvyslanci Agamemnona v Achilles“ (1801, Paríž, Škola výtvarných umení), čo mu dáva právo pokračovať v štúdiu v Ríme. V štáte však nie sú peniaze a cesta sa odkladá.

Od roku 1802 začal Ingres vystavovať na Salóne. Je objednaný na „Portrét Bonaparta – prvého konzula“ (1804, Liege, Múzeum výtvarného umenia) a umelec počas krátkeho sedenia urobí skicu z prírody a dokončí prácu bez modelu. Nasleduje nová objednávka: „Portrét Napoleona na cisárskom tróne“ (1806, Paríž, Múzeum armády). Ak v prvom portréte boli ešte viditeľné ľudské črty: prísna vôľa, rozhodný charakter, tak v druhom portréte nejde ani tak o muža, ako skôr o jeho vysoké postavenie. Vec je veľmi chladná, slávnostná, ale nie bez dekoratívneho efektu.

Podľa „Autoportrétu“ (1804, Chantilly, Conde Museum) môžeme posúdiť, aký bol Ingres v týchto rokoch. Pred nami je mladý muž s výraznou tvárou, naplnený inšpiráciou a vierou v budúcnosť. V tomto ranom diele cítiť majstrovu ruku: silnú kompozíciu, jasnú kresbu, sebavedomú modeláciu foriem, zmysel pre umenie a harmóniu celku.

V Salóne z roku 1806 umelec ukazuje portréty štátneho radcu Riviera, jeho manželky a dcéry (všetky - 1805, Paríž, Louvre). Postavy sú dokonale vpísané do priestoru plátna, línie, kontúry sú kaligraficky presné, detaily empírovej výpravy a kostýmu sú skvelo napísané; cez vonkajšiu sekularitu sa objavujú črty individuality každého. Osobitnú pozornosť púta portrét dcéry (nevieme o nej nič, okrem toho, že dievča zomrelo v roku, keď bol portrét vytvorený). Imidž pätnásťročnej mademoiselle Riviere nie je detinsky výrazný. Na rozdiel od svojich rodičov nie je zobrazená v interiéri obývačky, ale v krajine. Jej postava sa jasne vyníma oproti oblohe ako monument. Vzhľad Caroliny Riviere má ďaleko od klasického ideálu krásy, ale umelkyňa starostlivo vyjadruje jednotlivé črty - úzke ramená, veľkú hlavu, tvár so širokými lícami, zvláštny, nepreniknuteľný pohľad obrovských čiernych očí. Majster sa snaží odhaliť zvláštnu harmóniu, ktorá sa skrýva v „nepravidelnosti“ jej čŕt. "Nesnažte sa vytvoriť krásnu postavu," povedal Ingres. "Musí to byť nájdené v samotnom modeli." Tieto portréty, ktoré sú teraz uložené v Louvri, boli kritikmi pokarhané, nazvali ich „gotické“ a obvinili samotného majstra z napodobňovania umelcov 15. storočia. Takéto recenzie boli rozrušené, zdali sa nespravodlivé. Čoskoro sa však na to všetko zabudlo - Ingres konečne odchádza do Talianska. Cestou sa zastaví vo Florencii, kde naňho Masaccio urobil silný dojem.

V Ríme je pohltený prácou, študuje pamiatky staroveku, diela majstrov renesancie a najmä Raphaela, ktorého zbožňuje. Keď sa skončí obdobie pobytu vo Francúzskej akadémii v Ríme, Ingres zostáva v Taliansku. Maľuje portréty priateľov - krajinára Graneta (1807, Aix-en-Provence, Granetovo múzeum) a ďalších, dokonale sprostredkúva črty novej generácie - ľudí z éry romantizmu, ktorí sa vyznačujú hrdinským nadšením, nezávislosťou ducha. , vnútorné pálenie, zvýšená emocionalita. Zdá sa, že vyzývajú celý svet, ako hrdinovia Byrona.

Ingres zaobchádzal s krásou s úctou a vnímal ju ako vzácny dar. Preto sa mu podarili najmä portréty, kde bola krásna aj samotná modelka. To ho inšpirovalo a inšpirovalo k vytvoreniu majstrovských diel, ako je portrét Madame Devose, milovanej francúzskym vyslancom v Ríme (1807, Chantilly, Condé Museum). Na obrázku dominuje súlad línií a tvarov: hladký obrys ramien, dokonalý ovál tváre, pružné oblúky obočia. Cez túto harmóniu sa vynára vnútorné napätie, pocit ohňa tlejúceho v hĺbke duše, ktorý sa akoby skrýval v tajomnom pohľade tmavých očí, v kontraste s čiernym zamatom šiat a planúcimi tónmi honosnej šatky. . Skice k portrétu prezrádzajú, aká dlhá a strastiplná bola cesta umelca k dokonalosti, koľkokrát sa prerábala kompozícia, póza, interpretácia tváre, rúk, aby línie a rytmy začali podľa Ingresa „spievať“. (Jedného dňa, o mnoho rokov neskôr, prišla za umelcom staršia, skromne oblečená žena, ktorá sa ponúkla, že od nej kúpi obraz. Šokovaný majster na ňu pozrel a v návšteve spoznal madam Devose.)

Pri práci na portréte umelkyňa podľahla kúzlu modelky, nie bezdôvodne jej Thiers, keď videl portrét grófky d'Ossonville (1845, New York, Frick Collection), povedal: „Musíš byť v milujem s tebou maľovať takýto portrét."

Súčasník revolúcií, ktorý bol svedkom kolapsu veľkých osudov a štátov, sociálnych a estetických systémov, umelec veril, že umenie má slúžiť len večným hodnotám. „Som strážcom večných doktrín, nie som novátor,“ povedal majster.

krásne formy Ľudské telo- stály zdroj inšpirácie pre umelca. Na obrazoch s nahou modelkou sa v plnej sile prejavuje talent a tvorivý temperament majstra. Hymna ženská krása vnímaný je „Big Bather“ (Valpinson's Bather) (1808) uchvacujúci klasickou čistotou foriem a línií; plná elegantnej milosti a kráľovskej „Veľkej odalisky“ (1814); dýchanie malátnej blaženosti a zmyselnosti „turecké kúpele“ (1863; všetky – Paríž, Louvre). Umelec prekladá jemné a nežné objemy tela do reči melodických línií, úžasné kontúry do reči maľby a vytvára dokonalé umelecké diela.

Sám Ingres však považoval prácu na portrétoch a modeli aktov za druhoradú záležitosť, videl svoje povolanie, svoju povinnosť pri vytváraní významných monumentálnych plátien. Majster venoval veľa času a úsilia prípravným kresbám a náčrtom pre takéto plátna, a to bolo na nich to najcennejšie. Keď dal dokopy prípravné náčrty, niečo dôležité, nejaký hlavný nerv zmizol. Obrovské plátna sa ukázali ako chladné a trochu sa dotkli diváka.

V Salóne z roku 1824 umelec ukázal „Sľub Ľudovíta XIII“ (Montauban, katedrála) - kráľ je zobrazený, ako kľačí pred Madonou s dieťaťom. Obraz Madony bol napísaný pod vplyvom Raphaela, no chýba jej vrúcnosť a ľudskosť. "Podľa môjho názoru," napísal Stendhal, "je to veľmi suchá práca." Oficiálne kruhy prijali obrázok s nadšením. Ingres bol zvolený za člena Akadémie umení a z rúk Karola X. dostal Rad čestnej légie. V tom istom Salóne bol vystavený Delacroixov „Masaker na Chiose“ napísaný na modernú pálčivú tému (masaker Turkov proti Grékom na ostrove Chios). Odvtedy sú mená Ingresa, ktorý je vyhlásený za hlavu klasicizmu a strážcu tradícií, a vodcu romantizmu Delacroix vnímané ako akýsi protiklad.

Znovu sa zrazia v Salóne z roku 1827: Ingres vystavoval Homérovu apoteózu, určenú pre strop v Louvri, Delacroix - Smrť Sardanapala. Následne bude Ingres zastávať čestné funkcie v Akadémii - viceprezident, prezident a keď bude Delacroix definitívne zvolený do Akadémie (jeho kandidatúra bola zamietnutá sedemkrát), Ingres povedal: "Vlka pustili do ovčinca."

Aj keď Ingres bude pokračovať v práci na obrovských plátnach s historickými a náboženskými témami a objednávky na portréty sa zdráhajú prijať, práve tie posledné preslávia jeho meno v histórii. V priebehu rokov sa umelcov zrak zbystrí, jeho chápanie ľudského charakteru je hlbšie, jeho zručnosť je dokonalejšia. Jeho štetec patrí k jednému z majstrovských diel portrétneho žánru v Európe umenie XIX storočia „Portrét Louisa Francoisa Bertina“ (1832, Paríž, Louvre) – zakladateľa vplyvných novín Journal de deba. Koľko sily v tejto mocnej „levovej“ hlave, so sivou hrivou, v peknej tvári, koľko dôvery vo svoju všemohúcnosť v póze, v geste rúk silnými, húževnatými prstami – jeden z kritikov ich rozhorčene nazval „ pavúk“. Kráľ tlače bol nazývaný „tvorcom ministrov“, Jeho Veličenstvo Bertin I. Takto ho videl Ingres – nezničiteľný blok vyžarujúci energiu a vôľu. „Moja stolička stojí za trón,“ tvrdil vydavateľ. Umelec má ďaleko od myšlienky odsudzovať model, je objektívny, vizionársky dar mu pomáha vytvárať zovšeobecnený obraz novej triedy mocní sveta toto.

V hĺbke duše však majster radšej písal krásna žena a nie obchodníci. Vytvoril galériu portrétov, ktoré stelesňovali dokonalý obraz najprv ženy polovice XIX storočia, ktorého vzdelávací systém zahŕňal kultúru komunikácie, schopnosť pohybu, obliekania v súlade s miestom, časom a prírodnými údajmi. Samotná žena sa zmenila na umelecké dielo („Portrét Ines Moitessier“, 1851, Londýn, Národná galéria). Nie všetky modely boli krásne, ale Ingres vedela, ako v každej nájsť osobitnú harmóniu, ktorá je vlastná iba jej. Obdiv umelca inšpiroval aj modelku – žena, ktorá sa páči, sa stáva krajšou. Majster neprikrášľuje, ale akoby prebúdza ideálny obraz, ktorý v človeku drieme a otvára sa do krásy zamilovanému maliarovi. Umelec zostal fanúšikom krásy až do konca svojich dní - chladný zimný večer odprevadil hosťa do koča s nepokrytou hlavou, prechladol a už nevstal - mal 87 rokov.

Dokonalosť Ingresových diel, mágia a kúzlo jeho línie ovplyvnili mnohých umelcov nielen 19., ale aj 20. storočia, medzi nimi Degasa, Picassa a iných.

Veronika Starodubová

Jean Auguste Dominique Ingres

francúzsky umelec Jean Auguste Dominique Ingresnarodil sa29. augusta 1780na juhu Francúzska v starobylom meste Montauban.

Otec - Joseph Ingres, zaoberá sa maľbou, rytím, hudbou. Navyše, podľa vďačného syna, ktorý už vtedy získal uznanie, ak by mal Ingres starší možnosti, ktoré poskytoval svojim potomkom, stal by sa najväčší umelec modernosť. Jednou z najživších spomienok Dominiqua Ingresa na jeho vlastné detstvo je červená krieda, ktorú sa naučil kresliť pod vedením svojho otca. A na plecia matky, rodenej Anny Muleovej, ležali všetky ostatné starosti o tri deti.

Otec sa rozhodol vyskúšať všetky dostupné možnosti a naučil svojho syna kresliť, spievať a zároveň hrať na husle. Rýchlo sa ukázalo, že ceruzka a štetec poslúchajú chlapca najlepšie zo všetkých. Hoci si Dominique Ingres zachoval lásku k hudbe po celý život, výraz „Ingresove husle“ sa stal bežným slovom. Takže hovoril o malej slabosti veľký muž. Ingres bol priateľom s mnohými hudobníkmi a skladateľmi, Liszt opísal jeho hru ako „roztomilé“ – tento koníček zjavne nebol jeho silnou stránkou.

Franz Liszt

Mladý Ingres vo veku 11 až 16 rokov študoval základy maľby na Škole výtvarných umení v Toulouse. Tam sa prvýkrát prejavil aj jeho záujem o antiku. Pre slávneho Davida Ingres vstúpil na Parížsku akadémiu výtvarných umení vo veku 17 rokov a okamžite sa stal jedným z najsilnejších študentov. Nevyznačoval sa družnosťou, ale vytrvalosťou. Na kurze dostal prezývku „pustovník“. David si všimol pracovitosť a značný talent mladého muža a nominoval študenta na Veľkú rímsku cenu, ktorej hlavnou odmenou je štvorročná platená stáž v Ríme. Na druhý pokus v roku 1801 Ingresza obraz Veľvyslanci Agamemnona u Achillazískal toto ocenenie. Žiaľ, pokladnica Napoleonské vojny preplácané a vláda si takéto výdavky nemohla dovoliť. Ako kompenzáciu dostal umelec dielňu, v ktorej pokračoval v práci na kópiách tých veľkých a svojimi portrétmi získal verejné uznanie.

Od roku 1802 začal Ingres vystavovať na Salóne. Je objednaný na Portrét Bonaparta – prvého konzula (1804) a umelec počas krátkej relácie urobí skicu z prírody, pričom dielo dokončí bez modelu.Nasleduje nová objednávka: Portrét Napoleona na cisárskom tróne.

"Napoleon na cisárskom tróne"

Portrét Madame Devaucay, 1807

Ingres zaobchádzal s krásou s úctou a vnímal ju ako vzácny dar. Nádherné formy ľudského tela sú pre umelca stálym zdrojom inšpirácie.

Hymnus na ženskú krásu je vnímaný podmanivou klasickou jasnosťou foriem a línií „The Big Bather“ (Valpinson's Bather); plný elegantnej milosti a kráľovskej hodnosti Veľký odalisque.

"Walpinsonov kúpeľník". 1808

Existuje legenda o tom, ako v roku 1837 Ingresova vytrvalosť a pokoj počas vypuknutia cholery zachránili svojich študentov. Jeden zo študentov ochorel a zomrel, zvyšok spanikáril, ponáhľal sa zbaliť si veci a utiecť - ako keby v tom čase existovali spôsoby, ako uniknúť z takejto pohromy. Ingres zamkol všetky dvere a zakázal komukoľvek opustiť steny vily Medici. Študenti a učitelia niekoľko týždňov neopúšťali budovu, usilovne študovali, večer organizovali hudobné vystúpenia a niekedy Ingres nahlas čítal Plutarcha... Epidémia teda obišla Akadémiu.

"Virgil čítajúci Eneidu"

"Šťastný je ten, kto mohol poznať príčiny vecí a položiť mu pod nohy všetky obavy, neúprosný osud a zvuk vĺn chamtivého Acheronta."
Virgil

"Paolo a Francesca"

Ingres bol ambiciózny, vždy sníval o uznaní a kritika ho veľmi bolela: po mnohých rokoch dokázal reprodukovať urážlivú recenziu adresovanú jemu samému a v odpovedi popichať svojho protivníka.

"Prenasledujú ma prirodzená ovplyvniteľnosť a bezhraničná túžba po sláve", sám priznal.

Následne sa historici umenia zhodli, že Ingres ako maliar portrétov je jednou z najsilnejších stránok jeho talentu. Sám považoval portréty za hacking, remeselný spôsob zárobku. Ingres bral svoje diela o starovekých a historických témach vážne.

"Skladateľ Cherubini s múzou lyrickej poézie". 1842

Talentovaný študent David, Ingres sa rýchlo odklonil od svojich zásad. Na vrchole osobného Olympu Ingres bolo miesto len pre hlavného idola – Raphaela. Bol všeobecne presvedčený, že Rafael je to najlepšie, čo sa v celom svete maliarstva stalo, a po ňom sa dejiny umenia otočili „niekam zlým smerom“. Ingres videl svoju úlohu vrátiť sa k Raphaelovi a ísť od neho správnym smerom, pokračovať a rozvíjať jeho tradície. Ale Ingres nemohol vystáť Rubensa a vyhlásil, že mu jeho obraz "hnusné a nepriateľské, ako lúč svetla, ponurá tma".

"Portrét Madame Moitessier". 1856

Keď už hovoríme o Ingresovi, spomína sa na Delacroixa. Konfrontácia týchto titánov - konfrontácia klasicizmu a romantizmu vytvorila napätie, v ktorom sa rozvíjala francúzska maľba tých rokov. Starožitné motívy a zápletky, renesančné fresky, uctievanie Raphaela, najlepšia kresba, dodržiavanie Ingresovho klasicizmu sa postavili proti vášni, sofistikovanému majstrovstvu farieb a romantickej doktríne Delacroixa. Rivalitu vyvažoval azda aj ich rovnako veľký talent.

Ingres bol nazývaný poslednou pevnosťou klasickej školy, ale zjavne podhodnotené. Pretože impresionistov, ktorí okrem iného túto „pevnosť“ vyzývali na odpor, Ingres obdivoval. Jeho vplyv uznali fauvisti na čele s Matissom, kubisti pod vedením Picassa. A všetko onitento akademizmus nebol uctievaný. Ingres je teda oveľa viac než len klasická tradícia.

Autoportrét vo veku 79 rokov od Jean Auguste Dominique Ingres

Tiež: Jean Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867)

Pôvodný príspevok a komentáre na

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 - 1867) - narodil sa v Montaubin (Francúzsko), kde bol najstarším zo siedmich detí. Jeho otec bol nadaný, kreatívny človek: zaoberal sa sochárstvom, maľoval miniatúry, bol rezbárom kameňov a tiež hudobníkom - jeho matka bola pologramotná. Otec vždy podporoval svojho syna v štúdiu kreslenia a hudby. Ingres študoval na miestnej škole, no jeho vzdelanie prerušila Francúzska revolúcia (nedostatok vzdelania bude Ingresovi vždy prekážať v jeho nasledujúcich aktivitách).

V roku 1791 sa presťahoval do Toulouse, kde bol zapísaný na Kráľovskú akadémiu umení, sochárstva a architektúry. Tam boli jeho učiteľmi sochár Jean-Pierre Vigan, Jean Bryant a umelec Joseph Rock, ktorý bol schopný vysvetliť mladý umelec podstatou Rafaelovho diela. Svoje hudobné nadanie rozvíjal pod vedením huslistu Lejeuna. Od 13 do 16 rokov bol druhým huslistom v orchestri Toulouse Capitol. Láska k husliam ho bude sprevádzať celý život.

V auguste 1797 odcestoval Ingres do Paríža, aby sa učil u Jacquesa-Louisa Davida (popredného maliara Francúzska revolúcia). Od svojho učiteľa Ingres preberá neoklasické tradície v maľbe.

V októbri 1799 bol Ingres prijatý na Školu výtvarných umení na oddelenie maľby. V roku 1800 namaľoval obraz „Agamemnónovi vyslanci v Achillovom stane“, vďaka čomu v roku 1801 získal Veľkú cenu za zájazd do Ríma. Táto udalosť sa však pre nedostatok financií oddialila až do roku 1806.

Francúzsky maliar, ktorý pred odchodom do Ríma pracoval v Paríži, tvrdo pracoval, pričom inšpiráciu čerpal z diel a rytín anglického umelca Johna Flaxmana. V roku 1802 Ingres debutoval na prestížnej výstave obrazov. V roku 1803 Ingres a ďalší piati maliari dostali objednávku na zobrazenie celovečerného portrétu Napoleona I., tieto diela boli zaslané do miest Liege, Antverpy, Dunkerque, Brusel a Gent, ktoré sa v roku 1801 stali súčasťou Francúzska. S najväčšou pravdepodobnosťou Bonaparte pre umelcov nepózoval a Ingres urobil svoju prácu na portréte Napoleona, ktorý vytvoril Antoine-Jean Gros v roku 1802.

V lete 1806 sa Ingres zasnúbil s Marie-Anne-Julie Forestier a v septembri odišiel do Ríma. Stalo sa tak v predvečer veľkej umeleckej výstavy, na ktorej mal prezentovať svoje obrazy, a tak s nevôľou odišiel. Jeho diela „Autoportrét“, „Portrét Philiberta Rivièra“, „Portrét mademoiselle Rivière“ a „Napoleon na cisárskom tróne“ urobili na verejnosť nejednoznačný dojem. Kritici boli rovnako nepriateľskí k dielam tohto francúzskeho maliara a nazývali ich archaickými. Jean Auguste Dominique Ingres sa na druhej strane usiloval o ideál klasicizmu, chcel urobiť niečo výnimočné a jedinečné. V tomto mu pomohli umelecké predmety, ktoré zaplnili Louvre, vďaka vojenským kampaniam Napoleona: mohol študovať a porovnávať staroveké majstrovské diela a vzorky. Európske maliarstvo. Ingres sa o tejto reakcii dozvedel už v Ríme a sľúbil, že sa už nikdy nezúčastní na výstavách.

Chcete sa na cestách cítiť sebaisto a bezpečne? V tomto prípade by ste si mali kúpiť kvalitné pneumatiky od Asshiny. Veľký výber pneumatík tu.

Veľvyslanci Agamemnona v stane v Achilles

Portrét Bonaparta

Portrét mademoiselle Riviere

Portrét Philibert Riviera

Portrét Frederica Demaraisa

Napoleon I. na cisárskom tróne

Portrét Madame Aymon

Počas pobytu v Ríme musel Ingres ako majiteľ „štipendia“ poslať svoje dielo do Paríža, aby ukázal pokrok vo svojich zručnostiach: v roku 1808 obrazy „Oidipus a Sfinga“ a „Kúpač“ demonštrovali umelcovu zručnosť v nahote. V roku 1807 začal pracovať na obraze „Venus Andiomedes“, ale dokončil ho až v roku 1848. Svoju prácu na portrétoch neprestal.

V roku 1810 sa jeho grant skončil, ale Ingres sa rozhodol zostať v Ríme, pričom našiel podporu v okupačnej francúzskej vláde.

V roku 1811 Jean-Auguste-Dominique dokončil svoj obraz Jupiter a Thetis, ktorý sa v Paríži opäť dočkal tvrdého odsúdenia. Ingres bol zranený, verejnosť bola ľahostajná a kolegovia ho považovali za odpadlíka. Len niekoľko predstaviteľov romantického hnutia rozpoznalo jeho talent, proti čomu sa Ingres postavil.

V roku 1813 sa Ingres oženil s Madeleine Chapelle, s ktorou bol šťastne ženatý: Madame Ingres z celého srdca verila svojmu manželovi, čo jej dávalo silu znášať všetky problémy. Naďalej znášal znevažujúce recenzie a jeho Don Pedro z Toleda bozkáva meč Henricha IV., Raphaela a Fornarina, niekoľko portrétov, ako aj diela v r. Sixtínska kaplnka sa v roku 1814 stretol s nepriateľskou kritikou.

V roku 1812 napísal Jean Auguste Dominique pre rezidenciu francúzskeho guvernéra v Ríme „Vergílius čítajúci Aeneidu“, v roku 1813 – „Romulus – víťaz Akronu“, „Sen Ossiana“ – tieto kolosálne diela boli napísané pre rímsky palác Napoleon. Tieto obrazy sa v skutočnosti stali stelesnením toho historické maľovanieže Ingres chcel ukázať svetu.

Na jar roku 1814 odišiel Ingres do Neapola, kde maľuje portréty kráľovnej Karolíny Muratovej a jej rodiny, ako aj tri diela: Rafaelovo zasnúbenie, Veľká odaliska a Paolo a Francesca.

V roku 1815 bol spolu s pádom Napoleona porazený aj Muratov režim, a preto sa Ingres ocitol v Ríme bez záštity francúzskych úradov. Bol nútený živiť sa maľovaním malých portrétov, čo považoval za ponižujúce povolanie. Treba poznamenať, že tieto portréty boli veľmi dobre prevedené a teraz sú vysoko cenené ako neoceniteľné umelecké diela.

V roku 1817 Ingres hrá Henry IV Playing with His Children a nasledujúci rok Smrť Leonarda da Vinciho. V Ríme bol ocenený obraz „Kristus dáva kľúče Petrovi“ (1817-1820), ale úrady Vatikánu mu zakázali poslať toto dielo na výstavu do Paríža.

V roku 1816 dostal Ingres od pápeža príkaz na dokončenie portrétu „Fernanda Alvareza de Toledo, vojvodu z Alby“ ako odmenu pre vojvodu za potlačenie protestantskej reformácie. Jean-Auguste Dominique, napriek svojej nechuti k tomuto mužovi, robí nejaké náčrty, ale nakoniec odmietne pracovať, pretože chce zostať verný svojmu presvedčeniu.

Počas tejto doby Ingres nadviazal priateľstvá s hudobníkmi vrátane Paganiniho a pravidelne cvičil na husliach. V roku 1819 poslal do Paríža svoje diela „Veľká odaliska“, „Philip V. a maršál Berwick“ a „Roger Freeing Angelique“, ktoré získali všetky rovnaké nelichotivé recenzie.

Kúpeľ

Portrét Madame Duvachy

Kúpeľ

Oidipus a Sfinga

Portrét José Antonia Molteda

Portrét Madame Pancook

Portrét Charlesa-Josepha-Lauren Corday

Jupiter a Thetis

Virgil čítajúci Eneidu

Romulus - dobyvateľ Akronu

Portrét baróna Jacquesa Marca

Sen o Ossianovi

Veľký odalisque

Don Pedro z Toleda bozkávanie meča Henricha IV

Portrét Madame Sennon

Raphael a Fornarina

Sixtínska kaplnka

Henry IV sa hrá so svojimi deťmi

Smrť Leonarda da Vinciho

Paolo a Francesca

Roger oslobodzuje Angelique

Jean-Auguste-Dominique Ingres a jeho manželka sa presťahovali do Florencie v roku 1820 na pozvanie sochára Lorenza Bartoliniho, jeho starého parížskeho priateľa. Ale jeho vzťah s L. Bartolinim bol dosť napätý, pretože kontrast medzi úspechom sochára a chudobou Ingresa sa stal príliš ostrým. V roku 1821 dokončil obraz „Vstup Karola V. do Paríža“. Ale hlavným zamestnaním Ingres počas tohto obdobia bol obraz „Sľub Ľudovíta XIII. Štyri roky na tom tvrdo pracoval a v roku 1824 s ňou odišiel do Paríža.

Táto výstava prináša Ingresovi obrovský úspech, kritici boli z jeho práce nadšení: bola koncipovaná v rafaelskom štýle, bez archaizmov. V roku 1825 bol Ingres vyznamenaný Krížom čestnej légie. V rokoch 1826 až 1834 Ingres namaľoval mnoho obrazov, ktoré verejnosť veľmi dobre prijala. Kritici začali považovať maliara za štandardného nositeľa klasicizmu: realizmus jeho plátien fascinoval, no niektorí kritici považovali nadmerný naturalizmus za vulgárny.

V roku 1834 sa Ingres vrátil do Ríma ako riaditeľ École de France. Napriek administratívnym povinnostiam maliar neprestáva maľovať: spod jeho štetca vychádzajú Antiochus a Stratonica, Portrét Luigiho Cherubiniho, Odaliska s otrokom atď.

Sľub Ľudovíta XIII

Odaliska s otrokom

Portrét Madame Marie Marcotte

Apoteóza Homéra

Portrét Louisa-Francoisa Bertina

Antiochus a Stratonic

Portrét Luigiho Cherubiniho

Ingres sa vracia do Paríža v júni 1841. Jedným z jeho prvých diel po návrate je „Portrét vojvodu z Orleansu“. Vojvoda zomrel niekoľko týždňov po dokončení portrétu a Ingres vytvoril niekoľko kópií obrazu.

V roku 1843 začal Jean Auguste Dominique nadšene maľovať veľká hala na zámku Dampierre. Ale v roku 1849 jeho zápal utíchol v dôsledku smrti Ingresovej manželky a obraz nebol dokončený. V roku 1851 ešte napísal „Jupiter a Antiope“, no v júli toho istého roku sa stal profesorom na Škole výtvarných umení.

V roku 1852 sa Ingres oženil so 43-ročnou Delphine Ramel (umelkyňa mala 71 rokov). Toto manželstvo dalo silu maliarovi a v nasledujúcom desaťročí Ingres niekoľko dokončil dôležité diela. Skvelým dielom bola „Apoteóza Napoleona I.“, napísaná v roku 1853 na strope sály v Hotel de Ville (Paríž), „Portrét princeznej Albert de Broglie“ bol dokončený v roku 1853 a „Johanka z Arku pri korunovácii“. Karola VII“ sa objavil v roku 1854 (posledné práce sa robili najmä s pomocou asistentov). V roku 1855 sa Ingres zúčastňuje medzinárodná výstava kde bola pre jeho prácu vyčlenená celá jedna miestnosť.

AT posledné roky svojho života dokončil Ingres množstvo obrazov na historická téma a náboženské maľby, z ktorých mnohé popisovali už predtým namaľované diela.

Nepoznal textúrované nanášanie farby, veľké ťahy, preháňanie účinkov svetla a farby (čo je typické pre romantickú školu). Preferoval miestne farby, len mierne prechádzajúce do poltónov, preto sú jeho obrazy najexpresívnejšie, ktoré zobrazujú jednu alebo dve postavy.

Hrdinovia Ingresových obrazov plne odrážajú jeho obmedzené literárne záľuby: čítal a znovu čítal Homera, Virgila, Plutarcha, Danteho, životné príbehy umelcov. Vo svojich obrazoch použil len niekoľko námetov zo svojich obľúbených diel. Ingres vedel svoje dielo rýchlo dokončiť, no najčastejšie na jednom obraze pracoval niekoľko rokov.

Už bolo spomenuté, že Ingres veľa pracoval ako maliar portrétov, hoci celý tento čas mohol stráviť historickou maľbou. Najznámejší zo všetkých portrétov francúzskeho maliara je portrét novinára Louisa-Francoisa Bertina, ktorý sa rýchlo stal symbolom rastúcej ekonomickej a politickej moci buržoázie. Jeho ženské portréty majú veľmi širokú škálu emocionálnych farieb: od zmyselného „Portrét Madame Senonne“ po realistický „Portrét mademoiselle Jeanne Gonin“ a chladný „Portrét princeznej de Broglie“.

Všetci milovníci nových produktov vo svetovej kinematografii, môžete navštíviť webovú stránku russianseriali. Úžasná filmová kvalita a napínavý dej.