Sentymentalizm jest jeden z głównych, obok klasycyzmu i rokoka, ruchów artystycznych w literaturze europejskiej XVIII wieku. Podobnie jak rokoko, sentymentalizm powstaje jako reakcja na dominujące w poprzednim stuleciu tendencje klasycystyczne w literaturze, a swoją nazwę zawdzięcza ukazaniu się niedokończonej powieści „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” (1768) angielskiego pisarza L. Sterna , który, jak sądzą współcześni badacze, utrwalił , nowe znaczenie słowa „sentymentalny” w język angielski. Jeśli wcześniej (pierwsze użycie tego słowa w Great Oxford Dictionary odnosi się do roku 1749) oznaczało ono albo „rozsądny”, „rozsądny”, albo „wysoce moralny”, „budujący”, to w latach 60. XVIII w. zintensyfikował konotację nie tak dużo z przynależnością do obszarów umysłu, ile - do obszaru uczuć. Teraz „sentymentalny” znaczy też „zdolny do współczucia”, a Stern w końcu przypisuje mu znaczenie „wrażliwy”, „zdolny do przeżywania wzniosłych i subtelnych emocji” i wprowadza je w krąg najmodniejszych słów swoich czasów. Potem przeminęła moda na „sentymentalny”, a w XIX wieku słowo „sentymentalny” w języku angielskim nabiera negatywnej konotacji, co oznacza „skłonny do pobłażania nadmiernej wrażliwości”, „łatwo podatny na napływ emocji”.
Współczesne słowniki i informatory już teraz rodzą pojęcia „uczucia” (sentymentu) i „wrażliwości”, „sentymentalności” (sentymentalności), przeciwstawiając je sobie. Jednak słowo „sentymentalizm” w języku angielskim, a także w innych językach zachodnioeuropejskich, w których znalazło się pod wpływem sukcesu powieści Sterna, nie nabrało charakteru terminu ściśle literackiego, obejmującego całość i ujednoliconego wewnętrznie. kierunek artystyczny. Anglojęzyczni badacze nadal posługują się głównie takimi pojęciami, jak „powieść sentymentalna”, „dramat sentymentalny” czy „poezja sentymentalna”, podczas gdy francuscy i niemieccy krytycy wyróżniają raczej „sentymentalność” (francuski sentymentalizm, niemiecki sentymentalitat) jako kategorię szczególną, do jednej stopień lub inny związany z dziełami sztuki różnych epok i nurtów. Dopiero w Rosji, począwszy od końca XIX wieku, podejmowano próby zrozumienia sentymentalizmu jako integralnego zjawiska historycznego i literackiego. główna cecha sentymentalizm wszyscy krajowi badacze uznają „kult uczuć” (lub „serca”), który w tym systemie poglądów staje się „miarą dobra i zła”. Najczęściej pojawienie się tego kultu w literaturze zachodniej XVIII wieku tłumaczy się z jednej strony reakcją na oświeceniowy racjonalizm (z uczuciem wprost przeciwstawnym rozumowi), z drugiej zaś reakcją na wcześniejszy dominujący typ kultury arystokratycznej. To, że sentymentalizm jako samodzielny fenomen pojawił się po raz pierwszy w Anglii już pod koniec lat 20. i na początku lat 30. XVIII w., kojarzy się zwykle ze zmianami społecznymi, jakie zaszły w tym kraju w XVII w., kiedy w wyniku rewolucji 1688-89 , trzeci stan stał się samodzielną i wpływową siłą. Jedną z głównych kategorii, która determinuje uwagę sentymentalistów na życie ludzkiego serca, wszyscy badacze nazywają pojęcie „naturalne”, na ogół bardzo ważne dla filozofii i literatury Oświecenia. Ta koncepcja łączy zewnętrzny świat natury ze światem wewnętrznym. ludzka dusza, które z punktu widzenia sentymentalistów są zbieżne i zasadniczo ze sobą powiązane. Z tego wynika, po pierwsze, Specjalna uwaga autorzy tego nurtu ku naturze – jej wyglądowi zewnętrznemu i zachodzącym w niej procesom; po drugie, intensywne zainteresowanie sferą emocjonalną i przeżyciami jednostki. Jednocześnie autorów-sentymentalistów interesuje osoba nie tyle jako nosiciel rozsądnej wolicjonalnej zasady, ile jako ognisko najlepszych naturalnych cech, które są zaszczepione w jego sercu od urodzenia. Bohater literatury sentymentalnej występuje jako osoba czująca, dlatego też analiza psychologiczna autorów tego nurtu opiera się najczęściej na subiektywnych wylewach bohatera.
Sentymentalizm „schodzi” z wyżyn majestatycznych wstrząsów, rozwijającej się w arystokratycznym środowisku, na codzienność zwykłych ludzi, nijaką, jeśli nie liczyć siły ich doświadczeń. Wzniosłą zasadę, tak ukochaną przez teoretyków klasycyzmu, zastępuje w sentymentalizmie kategoria dotykania. Dzięki temu, jak zauważają badacze, sentymentalizm z reguły kultywuje współczucie dla bliźniego, filantropizm, staje się „szkołą filantropii”, w przeciwieństwie do „zimnoracjonalnego” klasycyzmu i w ogóle „dominacji rozumu” na wczesne stadia rozwój europejskiego oświecenia. Jednak zbyt bezpośredni sprzeciw rozumu i uczucia, „filozof” i „człowiek wrażliwy”, który spotykamy w pracach wielu badaczy krajowych i zagranicznych, niepotrzebnie upraszcza ideę sentymentalizmu. Często w tym przypadku „rozum” kojarzy się wyłącznie z oświeceniowym klasycyzmem, a cały obszar „uczuć” pada na sentymentalizm. Ale takie podejście, które opiera się na innej bardzo powszechnej opinii - że u podstaw swego sentymentalizmu w całości wywodzi się z sensacyjnej filozofii George'a Locke'a (1632-1704), - przesłania znacznie subtelniejszy związek między „rozumem” a „ uczucie” w XVIII wieku, a ponadto nie wyjaśnia istoty rozbieżności między sentymentalizmem a tak samodzielnym kierunkiem artystycznym tego stulecia jak rokoko. Najbardziej dyskusyjnym problemem w badaniu sentymentalizmu pozostaje jego stosunek z jednej strony do innych nurtów estetycznych XVIII wieku, a z drugiej do całego Oświecenia.
Warunki powstania sentymentalizmu
Przesłanki powstania sentymentalizmu były już zawarte w najnowszym sposobie myślenia., który wyróżniał filozofów i pisarzy XVIII wieku oraz określał całą strukturę i ducha Oświecenia. W tym sposobie myślenia wrażliwość i racjonalność nie pojawiają się i nie istnieją bez siebie: w przeciwieństwie do spekulatywnych systemów racjonalistycznych z XVII wieku, racjonalizm XVIII wieku jest ograniczony ramami ludzkiego doświadczenia, tj. postrzeganie czującej duszy. Osoba z wrodzonym pragnieniem szczęścia w tym ziemskim życiu staje się główną miarą żywotności wszelkich poglądów. Racjonaliści XVIII wieku nie tylko krytykują pewne, ich zdaniem, zjawiska rzeczywistości, ale także proponują obraz rzeczywistości idealnej, sprzyjającej ludzkiemu szczęściu, a ten obraz ostatecznie okazuje się podyktowany nie rozumem, ale uczuciem. Zdolność do krytycznego osądu i wrażliwe serce to dwie strony jednego intelektualnego narzędzia, które pomogło pisarzom XVIII wieku wypracować nowy pogląd na osobę, która porzuciła poczucie grzechu pierworodnego i próbowała usprawiedliwiać swoją egzystencję na podstawie wrodzonego pragnienia na szczęście. Różne nurty estetyczne XVIII wieku, w tym sentymentalizm, starały się na swój sposób malować obraz nowej rzeczywistości. Dopóki pozostawały w ramach ideologii oświeceniowej, były równie bliskie krytycznym poglądom Locke'a, który z punktu widzenia sensacji zaprzeczał istnieniu tzw. „idei wrodzonych”. Z tego punktu widzenia sentymentalizm różni się od rokoka czy klasycyzmu nie tyle „kultem uczucia” (bo w tym specyficznym rozumieniu uczucie odgrywane nie mniej ważna rola i w innych nurtach estetycznych) lub tendencja do przedstawiania głównie przedstawicieli stanu trzeciego (cała literatura Oświecenia była w jakiś sposób zainteresowana naturą ludzką „w ogóle”, pomijając kwestie różnic klasowych), ale raczej szczególne wyobrażenia o możliwościach i sposoby osiągania szczęścia przez człowieka. Podobnie jak sztuka rokoko, sentymentalizm wyznaje poczucie rozczarowania „ świetne historie”, odnosi się do sfery życia prywatnego, intymnego jednostki, nadaje jej wymiar „naturalny”. Jeśli jednak literatura rocaille interpretuje „naturalność” przede wszystkim jako okazję do wyjścia poza tradycyjnie ustalone normy moralne i tym samym naświetla przede wszystkim „skandaliczną”, zakulisową stronę życia, skłaniając się ku usprawiedliwionym słabościom natury ludzkiej, to sentymentalizm stara się pogodzić to, co naturalne i moralne, i starał się przedstawić cnotę nie jako wprowadzoną, ale jako wrodzoną właściwość ludzkiego serca. Dlatego sentymentaliści byli bliżsi nie Locke'owi z jego stanowczym zaprzeczeniem jakichkolwiek „wrodzonych idei”, ale jego wyznawcy A.A.K. zmysłu moralnego, który jako jedyny może wskazać drogę do szczęścia. To nie świadomość obowiązku skłania człowieka do moralnego postępowania, ale nakaz serca. Szczęście nie polega zatem na pragnieniu przyjemności zmysłowych, ale na pragnieniu cnoty. Tak więc „naturalność” natury ludzkiej jest interpretowana przez Shaftesbury'ego, a po nim przez sentymentalistów, nie jako jej „skandalizm”, ale jako potrzebę i okazję do cnotliwego postępowania, a serce staje się szczególnym ponadindywidualnym narządem zmysłów, który łączy konkretna osoba o wspólnej harmonijnej i moralnie uzasadnionej strukturze wszechświata.
Poetyka sentymentalizmu
Pierwsze elementy poetyki sentymentalizmu przenikają do literatury angielskiej końca lat dwudziestych XVIII wieku. gdy szczególnie istotny staje się gatunek wierszy opisowych i dydaktycznych poświęconych pracy i wypoczynkowi na tle przyrody wiejskiej (georgika). W wierszu J. Thomsona „Pory roku” (1726-30) można już odnaleźć całkowicie „sentymentalną” sielankę, zbudowaną na poczuciu moralnej satysfakcji płynącej z kontemplacji wiejskich krajobrazów. Później takie motywy rozwinął E. Jung (1683-1765), a zwłaszcza T. Gray, który odkrył elegię jako gatunek najbardziej odpowiedni do wzniosłych medytacji na tle przyrody (najsłynniejszym dziełem jest „Elegia napisana w wiejskim cmentarz”, 1751). Istotny wpływ na rozwój sentymentalizmu wywarła twórczość S. Richardsona, którego powieści („Pamela”, 1740; „Clarissa”, 1747-48; „Historia Sir Charlesa Grandissona”, 1754) nie tylko dla po raz pierwszy przedstawił bohaterów, którzy we wszystkim odpowiadali duchowi sentymentalizmu, ale i spopularyzowali specjalną gatunkową formę powieści epistolarnej, tak ukochaną później przez wielu sentymentalistów. Wśród tych ostatnich niektórzy badacze obejmują głównego przeciwnika Richardsona, Henry'ego Fieldinga, którego „komiksowe epopeje” („Historia przygody Josepha Endrusa”, 1742 i „Historia Toma Jonesa, podrzutka”, 1749) są w dużej mierze oparte na sentymentalistycznych wyobrażeniach o ludzkiej naturze. W drugiej połowie XVIII w. pojawiły się tendencje sentymentalizmu literatura angielska są coraz silniejsze, ale teraz coraz bardziej popadają w konflikt z rzeczywistym patosem oświeceniowym budowania życia, ulepszania świata i wychowania człowieka. W bohaterach powieści O. Goldsmitha „Ksiądz Weckfield” (1766) i G. Mackenzie „Człowiek uczuć” (1773) świat nie wydaje się już ogniskiem harmonii moralnej. Powieści Sterna The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1760-67) oraz A Sentimental Journey są przykładami ostrych polemik z sensacją Locke'a i wieloma konwencjonalnymi poglądami na angielskie oświecenie. Szkoci R. Burns (1759-96) i J. MacPherson (1736-96) należą do poetów, którzy rozwinęli sentymentalistyczne tendencje w folklorze i materiale pseudohistorycznym. Pod koniec wieku angielski sentymentalizm, coraz bardziej skłaniający się ku „wrażliwości”, zrywa z oświeceniową harmonią między uczuciem a rozumem i daje początek gatunkowi tzw. powieści gotyckiej (H. Walpole, A. Radcliffe itp.). .), które niektórzy badacze korelują z niezależnym nurtem artystycznym - preromantyzmem. We Francji poetyka sentymentalizmu wchodzi w spór z rokokiem już w twórczości D. Diderota, będącego pod wpływem Richardsona („Zakonnica”, 1760) i częściowo Sterna („Jacquefatalist”, 1773). Najbardziej zgodne z zasadami sentymentalizmu były poglądy i gusta J.J. Rousseau, który stworzył wzorową sentymentalną powieść epistolarną „Julia, czyli New Eloise” (1761). Jednak już w swojej „Spowiedzi” (wyd. 1782-89) Rousseau odchodzi od ważnej zasady poetyki sentymentalistycznej - normatywności przedstawianej osobowości, głosząc przyrodzoną wartość swego jedynego „ja”, ujętego w indywidualnej oryginalności. W przyszłości sentymentalizm we Francji jest ściśle związany ze specyficzną koncepcją „rousseau”. Penetrując do Niemiec sentymentalizm najpierw wpłynął na twórczość H.F. Gellerta (1715-1769) i sentymentalizm FG, zwany ruchem „Storm and Onslaught”, do którego należeli młodzi IV Goethe i F. Schiller. Powieść Goethego „Cierpienia młodego Wertera” (1774), choć w Niemczech uważana za szczyt sentymentalizmu, w rzeczywistości zawiera ukrytą polemikę z ideałami sturmeryzmu i nie ogranicza się do gloryfikowania „wrażliwości” bohatera. Szczególny wpływ na twórczość Sterna wywarł „ostatni sentymentalista” Niemiec, Jean Paul (1763-1825).
Sentymentalizm w Rosji
W Rosji wszystkie najważniejsze próbki zachodnioeuropejskiej literatury sentymentalnej zostały przetłumaczone już w XVIII wieku, wpływając na F. Emina, N. Lwów i częściowo A. Radishcheva („Podróż z Petersburga do Moskwy”, 1790). Rosyjski sentymentalizm osiągnął apogeum w twórczości N. Karamzina(„Listy od rosyjskiego podróżnika”, 1790; „Biedna Liza”, 1792; „Natalia, córka Boyara”, 1792 itd.). Następnie A. Izmailov, V. Zhukovsky i inni zwrócili się do poetyki sentymentalizmu.
Słowo sentymentalizm pochodzi od angielski sentymentalny, czyli wrażliwy; Francuski sentyment - uczucie.
Cechy sentymentalizmu jako nowego kierunku są widoczne w literatur europejskich 30-50 XVIII wieku. Tendencje sentymentalistyczne obserwuje się w literaturze Anglii (poezja J. Thomsona, E. Junga, T. Graya), Francji (powieści G. Marivaux i A. Prevosta, „komedia płaczliwa” P. Lachosseta), Niemcy („poważna komedia” X. V Gellert, częściowo „Messiad” F. Klopstocka). Ale jako odrębny nurt literacki sentymentalizm ukształtował się w latach 60. XVIII wieku. Najwybitniejszymi pisarzami sentymentalnymi byli S Richardson („Pamela”, „Clarissa”), O. Goldsmith („Ksiądz Weckfield”), L. Stern („Życie i opinie Tristramy Shandy”, „Podróż sentymentalna”) w Anglii ; J. V. Goethe („Cierpienia młodego Wertera”), F. Schiller („Zbójcy”), Jean Paul („Siebenkes”) w Niemczech; J.-J. Rousseau („Julia lub New Eloise”, „Spowiedź”), D. Diderot („Jacques Fatalist”, „Zakonnica”), B. de Saint-Pierre („Paul i Wirginia”) we Francji; M. Karamzin („Biedna Liza”, „Listy rosyjskiego podróżnika”), A. Radishchev („Podróż z Petersburga do Moskwy”) w Rosji. Kierunek sentymentalizmu dotknął także inne literaturę europejską: węgierską (I. Karman), polską (K. Brodziński, Yu. Nemtsevich), serbską (D. Obradovic).
W przeciwieństwie do wielu innych ruchów literackich estetyczne zasady sentymentalizmu nie znajdują pełnego wyrazu w teorii. Sentymentaliści nie tworzyli żadnych manifestów literackich, nie wysuwali własnych ideologów i teoretyków, jak w szczególności N. Boileau za klasycyzmem, F. Schlegel za romantyzmem, E. Zola za naturalizmem. Nie można powiedzieć, że sentymentalizm rozwinął się sam metoda kreatywna. Bardziej słuszne byłoby uznanie sentymentalizmu za pewien stan umysłu o charakterystycznych cechach: uczucie jako podstawową wartość i wymiar człowieka, melancholijne marzycielstwo, pesymizm, zmysłowość.
Sentymentalizm rodzi się w ideologii oświecenia. Staje się negatywną reakcją na oświeceniowy racjonalizm. Sentymentalizm przeciwstawiał kult uczucia kultowi rozumu, który dominował zarówno w klasycystyce, jak i oświeceniu. Do zmiany słynne powiedzenie Filozof racjonalista René Descartes: „Cogito, ergosum” („Myślę, więc jestem”) przychodzą słowa Jean-Jacques Rousseau: „Czuję, więc jestem”. Artyści sentymentaliści zdecydowanie odrzucają jednostronny racjonalizm Kartezjusza, ucieleśniony w normatywności i ścisłej regulacji w klasycyzmie. Sentymentalizm opiera się na agnostycznej filozofii angielskiego myśliciela Davida Hume'a. Agnostycyzm skierowany był polemicznie przeciwko racjonalizmowi Oświecenia. Kwestionował wiarę w nieograniczone możliwości umysłu. Według D. Hume'a wszystkie wyobrażenia człowieka na temat świata mogą być fałszywe, a oceny moralne ludzi opierają się nie na radach umysłu, ale na emocjach lub „aktywnych uczuciach”. „Rozum”, mówi angielski filozof, „nigdy nie miał przed sobą niczego innego niż postrzeganie.
.. „Według tego wady i zalety są kategoriami subiektywnymi. „Kiedy rozpoznajesz jakiś czyn lub postać jako fałszywą”, mówi D. Hume, „masz na myśli tylko to, czego ze względu na szczególną organizację swojej natury doświadczasz, gdy się nad tym zastanawiasz…”. Filozoficzny grunt dla sentymentalizmu został przygotowany przez dwóch innych angielskich filozofów - Francis Bacon i John Locke. Nadawali uczuciu pierwszorzędną rolę w poznaniu świata. „Umysł może błądzić, uczucie nigdy” – to wyrażenie J. Rousseau można uznać za ogólne filozoficzne i estetyczne credo sentymentalizmu.
Sentymentalny kult uczuć przesądza o szerszym zainteresowaniu niż klasycyzm wewnętrznym światem człowieka, jego psychologią. Świat zewnętrzny, jak zauważa znany rosyjski badacz P. Berkow, dla sentymentalistów „jest cenny tylko o tyle, o ile pozwala pisarzowi na odnalezienie bogactwa jego wewnętrznych przeżyć... ważne jest życie psychiczne, które się w nim toczy.” Pisarz sentymentalny wybiera z wielu życiowych zjawisk i zdarzeń dokładnie te, które mogą poruszyć czytelnika, wzbudzić w nim niepokój. Autorzy sentymentalistycznych dzieł odwołują się do tych, którzy potrafią wczuć się w bohaterów, opisują cierpienie samotnej osoby, nieszczęśliwą miłość, a często śmierć bohaterów. Pisarz sentymentalny zawsze stara się wzbudzić współczucie dla losu bohaterów. Tak więc rosyjski sentymentalista A. Kluszczin wzywa czytelnika do współczucia bohaterowi, który z powodu niemożności powiązania swojego losu z ukochaną dziewczyną popełnia samobójstwo: „Wrażliwe, niepokalane serce! Wylać łzy żalu z powodu niefortunnej miłości samobójstwa; módlcie się za niego - strzeżcie się miłości! - Strzeż się tego tyrana naszych uczuć! Jego strzały są straszne, rany nieuleczalne, udręka nieporównywalna.
Bohater sentymentalistów jest zdemokratyzowany. To już nie król czy wódz klasycystów, który działa w wyjątkowych, niezwykłych warunkach, na tle wydarzenia historyczne. Bohaterem sentymentalizmu jest osoba zupełnie zwyczajna, z reguły przedstawiciel niższych warstw ludności, osoba wrażliwa, skromna, o głębokich uczuciach. Wydarzenia w twórczości sentymentalistów rozgrywają się na tle codziennego, dość prozaicznego życia. Często zamyka się w środku życia rodzinnego. Takie osobiste, prywatne życie zwykłego człowieka przeciwstawia się niezwykłym, nieprawdopodobnym wydarzeniom z życia arystokratycznego bohatera klasycyzmu. Nawiasem mówiąc, prosty człowiek wśród sentymentalistów cierpi czasem na arbitralność szlachty, ale potrafi też na nich „pozytywnie wpływać”. Tak więc pokojówka Pamela z powieści o tym samym tytule autorstwa S. Richardsona jest ścigana i próbuje uwieść swojego pana - giermka. Jednak Pamela jest wzorem uczciwości – odrzuca wszelkie zaloty. Doprowadziło to do zmiany stosunku szlachcica do służącej. Przekonany o jej cnocie, zaczyna szanować Pamelę i naprawdę się w niej zakochuje, a pod koniec powieści poślubia ją.
Wrażliwi bohaterowie sentymentalizmu to często ekscentrycy, ludzie skrajnie niepraktyczni, nieprzystosowani do życia. Ta cecha jest szczególnie nieodłączna dla bohaterów angielskich sentymentalistów. Nie wiedzą jak i nie chcą żyć „jak wszyscy”, żyć „w umyśle”. Bohaterowie powieści Goldsmitha i Sterna mają swoje hobby, które postrzegane są jako ekscentryczne: Pastor Primrose z powieści O. Goldsmitha pisze traktaty o monogamii duchowieństwa. Toby Shandy z powieści Sterna buduje fortece z zabawek, które sam oblega. Bohaterowie dzieł sentymentalizmu mają własnego „konia”. Stern, który wymyślił to słowo, pisał: „Koń to pogodna, zmienna istota, świetlik, motyl, obrazek, drobiazg, coś, do czego człowiek przywiązuje się, aby oderwać się od zwykłego toku życia, aby zostaw na godzinę niepokoje i zmartwienia życia”.
Ogólnie rzecz biorąc, poszukiwanie oryginalności w każdym człowieku determinuje jasność i różnorodność postaci w literaturze sentymentalizmu. Autorzy utworów sentymentalistycznych nie przeciwstawiają ostro postaci „pozytywnych” i „negatywnych”. W ten sposób Rousseau charakteryzuje ideę swojej „spowiedzi” jako pragnienie ukazania „jednej osoby w całej prawdzie jego natury”. Bohater „podróży sentymentalnej” Yorick dokonuje czynów zarówno szlachetnych, jak i niskich, a czasami znajduje się w takich trudne sytuacje kiedy nie da się jednoznacznie ocenić jego działań.
Sentymentalizm zmienia system gatunkowy literatury współczesnej. Odrzuca klasycystyczną hierarchię gatunków: sentymentaliści nie mają już gatunków „wysokich” i „niskich”, wszystkie są sobie równe. Gatunki, które zdominowały literaturę klasycyzmu (ode, tragedia, poemat heroiczny) ustępują miejsca nowym gatunkom. Zmiany zachodzą we wszystkich rodzajach literatury. W eposie dominują gatunki notatek podróżniczych („Podróż sentymentalna” Sterna, „Podróż z Petersburga do Moskwy” A. Radishcheva), powieść epistolarna („Cierpienia młodego Wertera” Goethego, powieści Richardsona), rodzina i gospodarstwo domowe opowiadanie ("Biedna Lisa" Karamzina). W epickich utworach sentymentalizmu ważną rolę odgrywają elementy spowiedzi („Spowiedź” Rousseau) i wspomnień („Zakonnica” Diderota), co pozwala na głębsze ujawnienie wewnętrznego świata bohaterów, ich uczuć. i doświadczenia. Gatunki liryczne - elegie, sielanki, przekazy - nastawione są na analizę psychologiczną, odsłaniając subiektywny świat bohatera lirycznego. Wybitnymi lirycznymi poetami sentymentalizmu byli poeci angielscy (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Mroczne motywy w ich pracach doprowadziły do pojawienia się nazwy „poezja cmentarna”. „Elegia pisana na wiejskim cmentarzu” T. Graya staje się poetyckim dziełem sentymentalizmu. Sentymentaliści piszą także w gatunku dramatu. Wśród nich jest tak zwany „dramat filisterski”, „komedia poważna”, „komedia płaczliwa”. W dramaturgii sentymentalizmu znosi się „trzy jedności” klasyków, syntetyzuje się elementy tragedii i komedii. Voltaire został zmuszony do uznania słuszności zmiany gatunku. Podkreślił, że było to spowodowane i usprawiedliwione przez samo życie, ponieważ „w jednym pokoju śmieją się z tego, co w innym jest przedmiotem podniecenia, a ta sama twarz czasem przechodzi od śmiechu do łez przez kwadrans od jednego i drugiego. z tej samej okazji.”
Odrzuca sentymentalizm i klasyczne kanony kompozycji. Dzieło jest teraz budowane nie według zasad ścisłej logiki i proporcjonalności, ale raczej swobodnie. W utworach sentymentalistów szerzyły się liryczne dygresje. Często brakuje im klasycznych pięciu elementów fabularnych. W sentymentalizmie wzmacniana jest także rola pejzażu, który służy do wyrażania uczuć i nastrojów bohaterów. Pejzaże sentymentalistów są w większości wiejskie, przedstawiają wiejskie cmentarze, ruiny, malownicze zakątki, które powinny wywoływać melancholijne nastroje.
Najbardziej ekscentrycznym dziełem sentymentalizmu w formie jest The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman Sterna. To imię bohatera oznacza „nierozsądne”. Cała konstrukcja dzieła Sterna wydaje się równie „lekkomyślna”.
Ma dużo dygresje, wszelkiego rodzaju dowcipne uwagi, rozpoczęte, ale nie skończone opowiadania. Autor ciągle odbiega od tematu, opowiadając o jakimś wydarzeniu, obiecuje wrócić do niego dalej, ale nie robi. W powieści przerwana jest chronologicznie sekwencyjna prezentacja wydarzeń. Niektóre fragmenty pracy nie są drukowane w kolejności ich numeracji. Niekiedy L. Stern pozostawia zupełnie puste strony, podczas gdy przedmowa i dedykacja powieści znajdują się nie w tradycyjnym miejscu, lecz w tomie pierwszym. U podstaw „Życia i opinii” Stern postawił nie logiczną, ale emocjonalną zasadę konstrukcji. Dla Sterna ważna jest nie zewnętrzna racjonalna logika i kolejność wydarzeń, ale obrazy wewnętrznego świata człowieka, stopniowa zmiana nastrojów i ruchy duchowe.
Sentymentalizm jako metoda literacka rozwinięta w literaturach krajów Europy Zachodniej w latach 1760-1770. Metoda artystyczna wzięła swoją nazwę od angielskiego słowa sentyment (uczucie).
Sentymentalizm jako metoda literacka
Historycznym tłem powstania sentymentalizmu była rosnąca rola społeczna i aktywność polityczna stanu trzeciego, którego istotą była tendencja do demokratyzacji struktury społecznej społeczeństwa. Nierównowaga społeczno-polityczna była dowodem kryzysu monarchii absolutnej.
Jednak zasada racjonalistycznego światopoglądu znacznie zmieniła swoje parametry do połowy XVIII wieku. Nagromadzenie wiedzy przyrodniczej doprowadziło do tego, że w dziedzinie samej metodologii poznania nastąpiła rewolucja, zapowiadająca rewizję racjonalistycznego obrazu świata. Najwyższy przejaw racjonalnej działalności ludzkości - monarchia absolutna - coraz bardziej ukazywał zarówno swoją praktyczną niezgodność z rzeczywistymi potrzebami społeczeństwa, jak i katastrofalną przepaść między ideą absolutyzmu a praktyką rządów autokratycznych, gdyż zasada racjonalistyczna percepcji świata został zrewidowany w nowych naukach filozoficznych, które zwróciły się do kategorii uczuć i wrażeń.
Filozoficzna doktryna doznań jako jedynego źródła i podstawy wiedzy - sensacja - powstała w okresie pełnej żywotności, a nawet rozkwitu racjonalistycznych nauk filozoficznych. Założycielem sensacji jest angielski filozof John Locke. Locke deklarował, że źródłem ogólnych idei jest doświadczenie. Świat zewnętrzny dane osobie w jego fizjologicznych doznaniach - wzroku, słuchu, smaku, zapachu, dotyku.
Sensacyjność Locke'a proponuje więc nowy model procesu poznania: doznanie – emocja – myśl. Wytworzony w ten sposób obraz świata również różni się znacząco od dualnego racjonalistycznego modelu świata jako chaosu przedmiotów materialnych i kosmosu wyższych idei.
Z filozoficznego obrazu świata sensacji wynika wyraźna i wyraźna koncepcja państwowości jako środka harmonizacji naturalnego chaotycznego społeczeństwa za pomocą prawa cywilnego.
Skutkiem kryzysu państwowości absolutystycznej i przekształcenia filozoficznego obrazu świata był kryzys metody literackiej klasycyzmu, który był spowodowany racjonalistycznym typem światopoglądu, związanym z doktryną monarchii absolutnej (klasycyzmem).
Pojęcie osobowości, które rozwinęło się w literaturze sentymentalizmu, jest diametralnie przeciwstawne do klasycznego. Jeśli klasycyzm wyznawał ideał osoby rozsądnej i społecznej, to dla sentymentalizmu idea pełni bytu osobowego realizowała się w pojęciu osoby wrażliwej i prywatnej. Sferą, w której ze szczególną wyrazistością może objawiać się indywidualne życie prywatne człowieka, jest życie intymne duszy, miłość i życie rodzinne.
Ideologiczną konsekwencją sentymentalistycznej rewizji skali wartości klasycznych była idea samodzielnego znaczenia osobowości ludzkiej, której kryterium nie uznawano już za przynależność do klasy wyższej.
W sentymentalizmie, podobnie jak w klasycyzmie, sferą największego konfliktowego napięcia pozostawały relacje między jednostką a zbiorowością, sentymentalizm preferował osobę fizyczną. Sentymentalizm wymagał od społeczeństwa szacunku dla indywidualności.
Powszechną sytuacją konfliktową literatury sentymentalistycznej jest wzajemna miłość przedstawicieli różnych klas, przełamywanie uprzedzeń społecznych.
Pragnienie naturalnej naturalności uczucia dyktowało poszukiwanie podobnych literackich form jego wyrazu. A w miejsce wysokiego „języka bogów” – poezji – pojawia się proza sentymentalizmu. Pojawienie się nowej metody odznaczało się szybkim rozkwitem prozatorskich gatunków narracyjnych, przede wszystkim fabuły i powieści - psychologicznej, rodzinnej, edukacyjnej. Epistolar, pamiętnik, spowiedź, notatki z podróży – to typowe formy gatunkowe prozy sentymentalnej.
Literatura mówiąca językiem uczuć odnosi się do uczuć, ewokuje emocjonalny rezonans: przyjemność estetyczna nabiera charakteru emocji.
Specyfika rosyjskiego sentymentalizmu
Rosyjski sentymentalizm powstał na ziemi narodowej, ale w szerszym kontekście europejskim. Tradycyjnie chronologiczne granice narodzin, powstawania i rozwoju tego zjawiska w Rosji wyznaczają lata 1760-1810.
Już od lat 60. XVIII wieku. dzieła europejskich sentymentalistów przenikają do Rosji. Popularność tych książek powoduje, że wiele ich tłumaczeń na język rosyjski. Powieść F. Emina „Listy Ernesta i Doravry” jest oczywistą imitacją „Nowej Eloise” Rousseau.
Era rosyjskiego sentymentalizmu to „epoka wyjątkowo rzetelnej lektury”.
Ale pomimo genetycznego związku rosyjskiego sentymentalizmu z europejskim, wyrósł i rozwinął się na rosyjskiej ziemi, w innej społeczno-historycznej atmosferze. bunt chłopski, który przerodził się w wojna domowa, dokonał własnych korekt zarówno w koncepcji „wrażliwości”, jak i wizerunku „sympatyka”. Nabyli i nie mogli się powstrzymać od nabycia wyraźnej konotacji społecznej. Idea wolności moralnej jednostki leżała u podstaw rosyjskiego sentymentalizmu, ale jej treść etyczna i filozoficzna nie sprzeciwiała się kompleksowi liberalnych koncepcji społecznych.
Lekcje z podróży po Europie i doświadczenia Wielkiego rewolucja Francuska Karamzin w pełni korespondował z lekcjami rosyjskich podróży i zrozumienia doświadczenia rosyjskiego niewolnictwa w Radishchev. Problem bohatera i autora w tych rosyjskich „podróżach sentymentalnych” to przede wszystkim historia powstania nowej osobowości, rosyjskiego sympatyka. „Sympatycy” zarówno Karamzina, jak i Radishcheva są rówieśnikami burzliwych wydarzeń historycznych w Europie i Rosji, a odbicie tych wydarzeń w ludzkiej duszy znajduje się w centrum ich refleksji.
W przeciwieństwie do Europy Rosyjski sentymentalizm miał solidne podstawy edukacyjne. Ideologia edukacyjna rosyjskiego sentymentalizmu przyjęła przede wszystkim zasady „powieści edukacyjnej” i metodologiczne podstawy pedagogiki europejskiej. Wrażliwość i wrażliwy bohater rosyjskiego sentymentalizmu dążyli nie tylko do ujawnienia „człowieka wewnętrznego”, ale także do wychowania i wychowania społeczeństwa na nowych podstawach filozoficznych, ale z uwzględnieniem realnego kontekstu historycznego i społecznego.
Charakterystyczne jest także konsekwentne zainteresowanie rosyjskiego sentymentalizmu problematyką historyzmu: sam fakt wynurzenia się z otchłani sentymentalizmu okazałej budowli „Historia Państwa Rosyjskiego” N. M. Karamzina ujawnia rezultat procesu pojmowania kategorii procesu historycznego. W głębi sentymentalizmu rosyjski historyzm zyskał nowy styl związany z ideami uczucia miłości do ojczyzny i nierozerwalności koncepcji miłości do historii, do Ojczyzny i duszy ludzkiej. Humanizacja i animacja poczucia historycznego jest być może tym, czym sentymentalna estetyka wzbogaciła literaturę nowożytną rosyjską, skłaniającą się do poznawania historii poprzez jej osobiste wcielenie: epokowy charakter.
Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i trendów w sztuce oraz ich cechy Wysłano 31.07.2015 19:33 Wyświetleń: 8913Sentymentalizm jako ruch artystyczny powstał w sztuce zachodniej w drugiej połowie XVIII wieku.
W Rosji okres rozkwitu przypada na okres od końca XVIII do początku XIX wieku.
Znaczenie terminu
Sentymentalizm - od ks. sentyment (uczucie). Ideologia umysłu Oświecenia w sentymentalizmie zostaje zastąpiona priorytetem uczucia, prostoty, samotnej refleksji, zainteresowania „ mały człowiek”. JJ Rousseau uważany jest za ideologa sentymentalizmu.
Jean-Jacques Rousseau
Główny bohater sentymentalizmu staje się osobą fizyczną (żyjącą w zgodzie z naturą). Tylko taka osoba, według sentymentalistów, może być szczęśliwa, znajdując wewnętrzną harmonię. Ponadto ważna jest edukacja uczuć, tj. naturalne początki człowieka. Cywilizacja (środowisko miejskie) jest środowiskiem wrogim ludziom i wypacza jej naturę. Dlatego w pracach sentymentalistów powstaje kult życia prywatnego, wiejskiej egzystencji. Sentymentaliści uważali pojęcia „historia”, „państwo”, „społeczeństwo”, „edukacja” za negatywne. Nie interesowała ich historyczna, heroiczna przeszłość (jak interesowali się klasycy); codzienne wrażenia były dla nich istotą ludzkiego życia. Bohaterem literatury sentymentalizmu jest zwykły człowiek. Nawet jeśli jest to osoba niskiego pochodzenia (sługa lub złodziej), to bogactwo jego wewnętrznego świata nie jest w żaden sposób gorsze, a czasem przewyższa wewnętrzny świat ludzie z wyższych sfer.
Przedstawiciele sentymentalizmu nie podchodzili do osoby z jednoznaczną oceną moralną - człowiek jest złożony i zdolny do wzniosłych i niskich czynów, ale z natury dobry początek kładzie się w ludziach, a zło jest owocem cywilizacji. Jednak każdy człowiek zawsze ma szansę na powrót do swojej natury.
Rozwój sentymentalizmu w sztuce
Anglia była kolebką sentymentalizmu. Ale w drugiej połowie XVIII wieku. stało się fenomenem paneuropejskim. Najwyraźniej sentymentalizm przejawiał się w literaturze angielskiej, francuskiej, niemieckiej i rosyjskiej.
Sentymentalizm w literaturze angielskiej
James Thomson
Pod koniec lat 20. XVIII wieku. James Thomson napisał wiersze „Zima” (1726), „Lato” (1727), „Wiosna” i „Jesień”, opublikowane później pod tytułem „Pory roku” (1730). Prace te pomogły angielskiej publiczności czytelniczej bliżej przyjrzeć się ich rodzimej naturze i dostrzec urok idylli życie na wsi w przeciwieństwie do miasta próżnego i zepsutego. Pojawiła się tak zwana „poezja cmentarna” (Edward Jung, Thomas Grey), która wyrażała ideę równości wszystkich przed śmiercią.
Thomas Gray
Ale sentymentalizm pełniej wyrażał się w gatunku powieści. A tutaj przede wszystkim powinniśmy pamiętać Samuela Richardsona, angielskiego pisarza i drukarza, pierwszego angielskiego powieściopisarza. Swoje powieści tworzył zwykle w gatunku epistolarnym (w formie listów).
Samuel Richardson
Główni bohaterowie wymieniali długie, szczere listy, a za ich pośrednictwem Richardson wprowadzał czytelnika w tajemny świat swoich myśli i uczuć. Pamiętaj, jak A.S. Puszkin w powieści „Eugeniusz Oniegin” pisze o Tatyanie Larinie?
Wcześnie lubiła powieści;
Wymienili dla niej wszystko;
Zakochała się w oszustwach
I Richardson i Rousseau.
Joshua Reynolds „Portret Laurence Sterne”
Nie mniej znany był Lawrence Stern, autor Tristram Shandy i Sentimental Journey. „Podróż sentymentalna” sam Stern nazwał „spokojną podróżą serca w poszukiwaniu natury i wszystkich duchowych pragnień, które mogą nas zainspirować więcej miłości naszym sąsiadom i całemu światu, niż zwykle czujemy”.
Sentymentalizm w literaturze francuskiej
U źródeł francuskiej prozy sentymentalnej jest Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux z powieścią „Życie Marianny” i abbé Prevost z „Manon Lescaut”.
Abbe Prevost
Ale największym osiągnięciem w tym kierunku była praca Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), francuskiego filozofa, pisarza, myśliciela, muzykologa, kompozytora i botanika.
Główny dzieła filozoficzne Rousseau, które nakreśliły jego ideały społeczne i polityczne, to „New Eloise”, „Emil” i „Umowa społeczna”.
Rousseau najpierw próbował wyjaśnić przyczyny nierówności społecznych i ich rodzaje. Uważał, że państwo powstaje w wyniku umowy społecznej. Zgodnie z traktatem najwyższa władza w państwie należy do wszystkich ludzi.
Pod wpływem idei Rousseau powstały takie nowe instytucje demokratyczne, jak referendum i inne.
JJ Rousseau uczynił z natury samodzielny obiekt obrazu. Jego „Spowiedź” (1766-1770) uważana jest za jedną z najszczerszych autobiografii w literaturze światowej, w której żywo wyraża subiektywistyczną postawę sentymentalizmu: dzieło sztuki jest sposobem wyrażenia „ja” autora. Uważał, że „umysł może się mylić, uczucie – nigdy”.
Sentymentalizm w literaturze rosyjskiej
V. Tropinin „Portret N.M. Karamzin” (1818)
Era rosyjskiego sentymentalizmu rozpoczęła się od Listów N.M. Karamzina od rosyjskiego podróżnika (1791-1792).
Następnie napisano historię „Biedna Liza” (1792), która uważana jest za arcydzieło rosyjskiej prozy sentymentalnej. Odniosła wielki sukces wśród czytelników i była źródłem naśladownictwa. Były prace o podobnych nazwach: „Biedna Masza”, „Nieszczęsna Małgorzata” itp.
Również poezja Karamzina rozwijała się zgodnie z europejskim sentymentalizmem. Poetę interesuje nie zewnętrzny, fizyczny świat, ale wewnętrzny, duchowy świat człowieka. Jego wiersze mówią „językiem serca”, a nie umysłu.
Sentymentalizm w malarstwie
Artysta V.L. Borovikovsky doświadczył szczególnie silnego wpływu sentymentalizmu. W jego twórczości dominuje portret kameralny. W kobiece obrazy V. L. Borovikovsky ucieleśnia ideał piękna swojej epoki i główne zadanie sentymentalizmu: przeniesienie wewnętrznego świata człowieka.
W podwójnym portrecie „Lizonka i Dashenka” (1794) artysta przedstawił pokojówki lwowskiego rodu. Widać, że portret został namalowany z wielką miłością do modelek: widział zarówno miękkie loki włosów, jak i biel twarzy i lekki rumieniec. Inteligentny wygląd i żywa bezpośredniość tych produktów proste dziewczyny– zgodnie z sentymentalizmem.
W wielu swoich kameralnych sentymentalnych portretach V. Borovikovsky zdołał przekazać różnorodność uczuć i doświadczeń przedstawionych osób. Na przykład „Portret M.I. Lopukhina” jest jedną z najpopularniejszych portrety kobiet pędzle artystyczne.
V. Borovikovsky „Portret M.I. Łopuchina” (1797). Płótno, olej. 72x53,5 cm. Galeria Tretiakowska(Moskwa)
V. Borovikovsky stworzył wizerunek kobiety, niezwiązanej z żadnym statusem społecznym - jest po prostu piękną młodą kobietą, ale żyjącą w zgodzie z naturą. Lopukhin jest przedstawiony na tle rosyjskiego krajobrazu: pnie brzozy, kłosy żyta, chabry. Krajobraz nawiązuje do wyglądu Lopukhiny: krzywizna jej sylwetki nawiązuje do wygiętych kłosów kukurydzy, białe brzozy odbijają się w sukience, niebieskie chabry nawiązują do jedwabnego pasa, miękki fioletowy szal nawiązuje do opadających pąków róż. Portret pełen jest autentyczności życia, głębi uczuć i poezji.
Rosyjski poeta J. Polonsky prawie 100 lat później poświęcił portretowi wiersze:
Już dawno minęła i nie ma już tych oczu
I nie ma uśmiechu, który został wyrażony po cichu
Cierpienie jest cieniem miłości, a myśli cieniem smutku,
Ale Borovikovsky uratował jej piękno.
Więc część jej duszy nie odleciała od nas,
I będzie ten wygląd i to piękno ciała
Aby przyciągnąć do niej obojętne potomstwo,
Ucząc go kochać, cierpieć, przebaczać, milczeć.
(Maria Iwanowna Łopuchina zmarła bardzo młodo, w wieku 24 lat, z powodu konsumpcji).
V. Borovikovsky „Portret E.N. Arseniewa” (1796). Płótno, olej. 71,5 x 56,5 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie (Petersburg)
Ale ten portret przedstawia Ekaterinę Nikołajewnę Arseniewą, najstarszą córkę generała dywizji N.D. Arsenyeva, uczennica Towarzystwa Szlachetnych Dziewic w Klasztorze Smolnym. Później zostanie druhną cesarzowej Marii Fiodorowny, a na portrecie jest przedstawiona jako przebiegła, zalotna pasterka, w słomkowym kapeluszu - kłosy pszenicy, w dłoni - jabłko, symbol Afrodyty. Czuje się, że postać dziewczyny jest lekka i wesoła.
Sentymentalizm to nie tylko kierunek w kulturze i literaturze, to przede wszystkim sposób myślenia społeczeństwo na pewnym etapie rozwoju, który w Europie rozpoczął się nieco wcześniej i trwał od lat 20. do 80. XVIII wieku, w Rosji spadł na późny 18-ty - początek XIX wieki. Główne oznaki sentymentalizmu są następujące - w ludzkiej naturze uznaje się prymat uczuć, a nie rozumu.
Od umysłu do uczucia
Zamyka się sentymentalizm, który objął cały XVIII wiek i dał początek wielu z nich to klasycyzm i rokoko, sentymentalizm i preromantyzm. Niektórzy eksperci uważają romantyzm za podążanie za opisywanym nurtem, a sentymentalizm utożsamiany jest z preromantyzmem. Każdy z tych obszarów ma swoją własną charakterystykę cechy charakterystyczne, każdy ma własną osobowość normatywną, taką, której cechy lepiej niż inne wyrażają trend optymalny dla danej kultury. Są pewne oznaki sentymentalizmu. To koncentracja uwagi na jednostce, na sile i sile uczuć, prerogatywie natury nad cywilizacją.
W stronę natury
Ten nurt w literaturze różni się od poprzednich i późniejszych nurtów przede wszystkim w kulcie ludzkiego serca. Preferowana jest prostota, naturalność, bohater prac staje się bardziej demokratyczną osobowością, często przedstawicielem zwykłych ludzi. Dużą uwagę przywiązuje się do wewnętrznego świata człowieka i natury, której jest częścią. To są oznaki sentymentalizmu. Uczucia są zawsze bardziej wolne niż rozum, który był czczony, a nawet ubóstwiany przez klasycyzm. Dlatego pisarze sentymentaliści mieli większą swobodę wyobraźni i jej odzwierciedlenie w dziele, które również nie mieściło się już w ścisłych logicznych ramach klasycyzmu.
Nowe formy literackie
Główne z nich to podróże i powieści, ale nie tylko, ale pouczające lub w listach. Listy, pamiętniki, pamiętniki to najczęściej używane gatunki, ponieważ pozwalają szerzej ujawnić wewnętrzny świat człowieka. W poezji pierwszeństwo mają elegia i list. To znaczy same w sobie są również oznakami sentymentalizmu. Duszpasterstwo nie może należeć do żadnego innego kierunku niż ten opisany.
W Rosji sentymentalizm był reakcyjny i liberalny. Przedstawicielem pierwszego był Szalikow Piotr Iwanowicz (1768-1852). Jego dzieła były idylliczną utopią - nieskończenie życzliwymi królami posłanymi przez Boga na ziemię wyłącznie dla szczęścia chłopów. Żadnych sprzeczności społecznych - piękna dusza i uniwersalna dobroć. Zapewne dzięki takim słodko-kwaśnym utworom w tym nurcie literackim zakorzeniła się pewna płaczliwość i daleko idąca dalekowzroczność, postrzegane niekiedy jako przejawy sentymentalizmu.
Założyciel rosyjskiego sentymentalizmu
Znanymi przedstawicielami nurtu liberalnego są Karamzin Nikołaj Michajłowicz (1766-1826) i wczesny Żukowski Wasilij Andriejewicz (1783-1852). Można również wymienić kilku postępowych pisarzy o liberalnych poglądach - są to A. M. Kutuzow, któremu Radishchev poświęcił „Podróż z Petersburga do Moskwy”, M. N. Muravyov, mędrzec i poeta, poeta, bajkopisarz i tłumacz, V. V. Kapnist i N. A. Lwow. Najwcześniejszym i najbardziej uderzającym dziełem tego nurtu była opowieść Karamzina „Biedna Liza”. Należy zauważyć, że znaki Rosji mają charakterystyczne cechy z Europy. Najważniejsze jest pouczający, moralny i pouczający charakter prac. Karamzin powiedział, że należy pisać tak, jak się mówi. Tak więc kolejną cechą rosyjskiego sentymentalizmu jest doskonalenie języka literackiego dzieła. Chciałbym zauważyć, że pozytywne osiągnięcie lub nawet odkrycie tego kierunek literacki jest to, że jako pierwszy zwrócił się do świata duchowego ludzi niższych klas, ujawniając jego bogactwo i hojność duszy. Przed sentymentalistami biedni ludzie z reguły okazywali się niegrzeczni, bezduszni, niezdolni do jakiejkolwiek duchowości.
„Biedna Lisa” – szczyt rosyjskiego sentymentalizmu
Jakie są oznaki sentymentalizmu w "Biednej Liza"? Fabuła opowieści jest nieskomplikowana. Jego urok nie jest taki. Sama idea dzieła przekazuje czytelnikowi fakt, że naturalna naturalność i bogaty świat Lisy, prostej wieśniaczki, jest nieporównywalnie wyższy niż świat dobrze wykształconego, świeckiego, dobrze wyszkolonego Erasta , w ogóle i dobry człowiek, ale ściśnięty ramami konwencji, które nie pozwalały mu poślubić ukochanej dziewczyny. Ale nawet nie myślał o małżeństwie, ponieważ po osiągnięciu wzajemności Erast, pełen uprzedzeń, stracił zainteresowanie Lisą, przestała być dla niego uosobieniem czystości i czystości. Biedna wieśniaczka, nawet pełna godności, ufająca bogatemu młodzieńcowi, który zstąpił do mieszczaństwa (co powinno mówić o szerokości jej duszy i poglądach demokratycznych), jest początkowo skazana na ostatni bieg nad staw. Ale godność tej opowieści jest w zupełnie innym podejściu i perspektywie dość banalnych wydarzeń, o których mowa. To właśnie przejawy sentymentalizmu w „Poor Liza” (piękno duszy) zwykły człowiek i natura, kult miłości) sprawiły, że historia stała się niezwykle popularna wśród współczesnych. A staw, w którym utopiła się Lisa, zaczął być nazywany jej imieniem (miejsce w historii jest wskazane dość dokładnie). O tym, że historia stała się wydarzeniem, świadczy również fakt, że wśród obecnych absolwentów sowieckich szkół prawie wszyscy wiedzą, że Karamzin napisał „Biedną Lizę”, tak jak Puszkin „Eugeniusz Oniegin”, a Lermontow „Mcyri”.
Pochodzi z Francji
Sam sentymentalizm jest w literaturze bardziej znaczącym zjawiskiem niż klasycyzm z jego racjonalizmem i oschłością, z jego bohaterami, którzy z reguły byli koronowanymi osobami lub generałami. „Julia, czyli New Eloise” Jean-Jacques Rousseau wpadła w fikcja i położył podwaliny pod nowy kierunek. Już w pracach założyciela kierunku pojawiły się w literaturze ogólne oznaki sentymentalizmu, tworząc nowy system artystyczny, który gloryfikował prostą osobę, która była w stanie wczuć się w innych bez żadnego interesu własnego, bez końca kochać bliskich, szczerze radować się szczęście innych.
Podobieństwa i różnice
A sentymentalizm w dużej mierze pokrywa się, bo oba te kierunki należą do oświecenia, ale mają też różnice. Klasycyzm gloryfikuje i deifikuje umysł, a sentymentalizm - uczucie. Odmienne są też główne hasła tych nurtów: w klasycyzmie jest to „osoba podlegająca nakazom rozumu”, w sentymentalizmie jest to „człowiek uczuciowy”. Różnią się też formy pisania dzieł - logika i rygor klasyków, a także dzieła autorów późniejszego kierunku literackiego, bogate w dygresje, opisy, pamiętniki i listy. Na podstawie powyższego możemy odpowiedzieć na pytanie, jakie są główne cechy sentymentalizmu. Motywem przewodnim prac jest miłość. Gatunki specyficzne - duszpasterska (elegia), opowieść sentymentalna, listy i podróże. W pracach - kult uczuć i natury, odejście od prostolinijności.