NARODZENIE DUSZY I ZABICIE DUSZY

Jeśli nie rozumiesz religii w jej głębi (vaphos), jeśli jej nie żyjesz, to pobożność (treska) zamienia się w chorobę psychiczną i straszną chorobę.Ale dla wielu religia jest walką, niepokojem i stresem. Dlatego wielu „religijnych” ludzi uważa się za nieszczęśliwych,

Wielu rosyjskich pisarzy boleśnie uświadamiało sobie, że ich współczesna rzeczywistość zrodziła „nowych” ludzi, bardzo odległych od ideału, który przedstawiali. W różnych momentach N. V. Gogol, G. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Czechow wyrażali otwarte oskarżenie o życie. W swych genialnych dziełach ze wspaniałą ostrością obnażali zgubny, niszczący wpływ własności na charakter człowieka, ukazali nieuchronność moralnego i fizycznego zniszczenia osobowości człowieka, która lekceważy prawa moralności. Szczytem twórczości N.V. Gogola jest wiersz „Martwe dusze” - jedno z wybitnych dzieł literatury światowej, według Belinsky'ego „edukacja wyrwana z kryjówki ludzkiego życia”.

W wierszu Gogol ponownie nawiązuje do jednego ze swoich głównych wątków – do tematu rosyjskiej własności ziemskiej. Obraz dzikiego, brutalnie nieświadomego, głupiego, bezsensownego królestwa ziemskiego, obraz głębokiego rozpadu Rosji Nikołajewskiej rysuje Gogol z niezwykłą prawdą w życiu, z wielką pełnią i siłą artystycznego i realistycznego ucieleśnienia. Galeria postaci stworzona przez Gogola obrazowo pokazuje stopniową i coraz głębszą martwicę człowieka. Od Manilowa do Plyushkina otwiera się przed nami przerażający obraz stopniowego wymierania wszystkiego, co ludzkie w człowieku.

Prowincjonalne miasto NN też nie jest lepsze. który sam Gogol nazwał „światem, którego nie można zniszczyć”. Ale Chichikov zajmuje szczególne miejsce wśród bohaterów dzieła. W nim, dość osobliwie, jednostronnie, w jego negatywnych aspektach, w specyficznym burżuazyjnym awanturnictwie, pojawiły się nowe trendy w rozwoju życia rosyjskiego. Nie bez powodu N.V. Gogol nie tylko nazywa tego nowego bohatera rosyjskiej rzeczywistości „mistrzem”, „nabywcą”. Pisarz nazwał go imieniem „łajdak”, Chichikov subtelnie śledzi nową postać drapieżnika-nabywcy, który rozwinął umiejętność sprytnego dostosowywania się do ludzi i okoliczności, że nauczył się podporządkowywać zasady moralne interesom materialnym

Gniewnie potępiając feudalną szlachtę, N.V. Gogol, na podobieństwo Chichikova, potępił burżuazyjne drapieżnictwo. To on zwulgaryzował wizerunek romantycznego rozbójnika, Napoleona, rycerza, bo staje się „rycerzem grosza”. Najstraszniejsze Zło Gogol wzywa ludzi tego typu

Z rozdziału na rozdział M. E. Saltykov-Szchedrin rysuje obrazy tyranii, moralnych okaleczeń, okrucieństwa, następujących po sobie śmierci, coraz większego zanurzenia się gołowlewizmu w półmroku. A na ostatniej stronie: noc, bez najmniejszego szelestu w domu, za oknem mokra marcowa zamieć, drogi - zwłoki biskupa Golovleva Iudushki, „ostatniego przedstawiciela rodziny eschata”. Bohaterem powieści jest Porfiry Golovlev, nazywany w rodzinie od dzieciństwa Judasz. W Judaszu rozwinęły się cechy bezdusznego interesu własnego

Jego lignifikacja moralna była tak wielka, że ​​bez najmniejszego dreszczyku skazywał na śmierć kolejno każdego ze swoich synów – Włodzimierza, Piotra i Nieślubnym synem Wołodia. W kategorii ludzkich drapieżników Judasz reprezentuje najbardziej obrzydliwy gatunek, będąc drapieżnikiem obłudnym. Jego drapieżne pragnienia są zawsze głęboko ukryte, maskowane przez słodką, bezczynną rozmowę oraz wyraz zewnętrznego oddania i szacunku dla tych, których wyznaczył na swoją następną ofiarę. Ta pełna personifikacja nieistotności trzyma innych w strachu, dominuje nad nimi, pokonuje ich i sprowadza na nich śmierć.

Nieistotność nabiera znaczenia straszliwej, opresyjnej siły, a dzieje się tak, ponieważ opiera się na feudalnej moralności, prawie i religii. Pogwałcenie przez Judasza wszystkich norm ludzkości przyniosło mu karę i nieuchronnie doprowadziło do coraz większego zniszczenia jego osobowości. W swojej degradacji przeszedł trzy etapy moralnego upadku: upijanie się próżnych rozmów, upijanie się marno-myśleniem i pijaństwo, które zakończyło haniebną egzystencję „krwiopijcy”.

Wizerunek Judasza Gołowlewa jest symbolem społecznego i moralnego rozkładu szlachty. Opowiadanie A.P. Czechowa „Ionych” kontynuuje i pogłębia wątek wewnętrznego odrodzenia, wulgaryzacji intelektualisty w filisterskim środowisku, które jest do bani, które niszczy człowieka. Czechow udowadnia, że ​​mądry, wykształcony człowiek może stać się wulgarny, moralnie wygaszony nie tylko wtedy, gdy w jego życiu nie ma pracy, pracy, celu, ale także jeśli ta praca ma na celu osiągnięcie podstawowego celu - osobistego wzbogacenia. Czechow pokazuje, jak atmosfera życia rosyjskiego zagłusza wszystko, co w człowieku jest moralnie dobre i zdrowe. Kłopot, a zarazem wina Startcewa, przyszłego Ionych, polegał na tym, że przestał się wewnętrznie opierać, okazał się zbyt podatny i podatny na otaczającą wulgarność

Wraz z zubożeniem duszy Startcewa zanikają wszelkie związki z pięknem, muzyką i naturą. Jego ulubioną rozrywką jest wieczorne przelewanie pieniędzy. Jest obojętny na wszystkich wokół siebie i na siebie. Na końcu opowiadania mamy przed sobą prawdziwego chciwego człowieka, którego „chciwość zwyciężyła”. Przed nami lekarz, który stracił swoją główną cechę - filantropię

W końcu życie kręci się bezlitośnie dla samego Ionych. Tak, jest bogaty, „ma majątek i dwa domy w mieście”, ale jest samotny, „żyje nudne życie, nic tak ch. ru 2001 2005 go nie interesuje.” A co najważniejsze, traci pamięć o przeszłości, zapomina o miłości, która „była jego jedyną radością i prawdopodobnie ostatnią”. Ionych wyrzekł się kultury, inteligencji, pracy i miłości. Przed nami bezlitośnie surowa opowieść o człowieku, który przestał się opierać środowisko i przestał być człowiekiem

Więc najlepsi pisarze realizm krytyczny, którego twórczość stała się klasykiem literatury rosyjskiej, ostro i bezlitośnie obnażyła nie tylko „martwe dusze” bohaterów, ale także społeczeństwo, z którego wywodzą się Chichikovowie, Żydzi i Ionychowie.

Problem umartwienia duszy ludzkiej w twórczości pisarzy rosyjskich XIX wieku

„Martwe dusze” – wiersz na wieki. Plastyczność przedstawianej rzeczywistości, komizm sytuacji i kunszt artystyczny N.V. Gogol maluje obraz Rosji nie tylko z przeszłości, ale także z przyszłości. Groteskowa satyryczna rzeczywistość w harmonii z patriotycznymi nutami tworzy niezapomnianą melodię życia rozbrzmiewającą przez wieki.

Istota pracy

Doradca kolegialny Pavel Ivanovich Chichikov jedzie do odległych prowincji, aby kupić chłopów pańszczyźnianych. Nie interesują go jednak ludzie, a jedynie imiona zmarłych. Jest to konieczne do przedłożenia listy Radzie Powierniczej, która „obiecuje” dużo pieniędzy. Szlachcic mający tak wielu chłopów miał otwarte wszystkie drzwi. Aby zrealizować swój plan, składa wizyty właścicielom ziemskim i urzędnikom miasta NN. Wszyscy ujawniają swoje egoistyczne usposobienie, więc bohaterowi udaje się zdobyć to, czego chce. Planuje też opłacalne małżeństwo. Jednak wynik jest godny ubolewania: bohater jest zmuszony do ucieczki, ponieważ jego plany stają się znane dzięki właścicielowi ziemskiemu Korobochce.

Historia stworzenia

N.V. Gogol rozważał A.S. Puszkina przez swojego nauczyciela, który „dał” wdzięcznemu uczniowi opowieść o przygodach Chichikova. Poeta był pewien, że tylko Nikołaj Wasiliewicz, który miał wyjątkowy talent od Boga, był w stanie zrealizować ten „pomysł”.

Pisarz kochał Włochy, Rzym. W kraju wielkiego Dantego rozpoczął w 1835 roku pracę nad książką zawierającą trzyczęściową kompozycję. Wiersz miał być podobny do Boskiej Komedii Dantego, przedstawiającej pogrążenie się bohatera w piekle, jego wędrówki w czyśćcu i zmartwychwstanie duszy w raju.

Proces twórczy trwał sześć lat. Idea wspaniałego obrazu, przedstawiającego nie tylko „całą Rosję”, teraźniejszość, ale także przyszłość, ujawniła „nieocenione bogactwo rosyjskiego ducha”. W lutym 1837 umiera Puszkin, którego „świętym testamentem” dla Gogola jest „Martwe dusze”: „Ani jedna linijka nie została napisana bez wyobrażenia sobie go przede mną”. Pierwszy tom został ukończony latem 1841 roku, ale nie od razu znalazł czytelnika. Opowieść o kapitanie Kopeikinie oburzyła cenzorów, a tytuł wprawiał w zakłopotanie. Musiałem pójść na ustępstwa, zaczynając nagłówek od intrygującej frazy „Przygody Chichikova”. Dlatego książka została wydana dopiero w 1842 roku.

Jakiś czas później Gogol pisze drugi tom, ale niezadowolony z wyniku spala go.

Znaczenie nazwy

Tytuł pracy wywołuje sprzeczne interpretacje. Zastosowana technika oksymoronowa rodzi wiele pytań, na które chcesz jak najszybciej uzyskać odpowiedzi. Tytuł jest symboliczny i niejednoznaczny, więc „tajemnica” nie jest ujawniana wszystkim.

W dosłownym sensie „martwe dusze” to przedstawiciele zwykłych ludzi, którzy odeszli do innego świata, ale nadal są wymienieni jako ich panowie. Stopniowo koncepcja jest ponownie przemyślana. „Forma” zdaje się „ożywać”: przed oczami czytelnika pojawiają się prawdziwi chłopi pańszczyźniani, ze swoimi przyzwyczajeniami i wadami.

Z metaforycznego punktu widzenia „galeria” portretów klasa rządzącaśmiertelnie własne uczucia i myśli, które tłumią wszystko, co kwitnie. „Mistrzowie życia” po prostu „palą ziemię”, ponieważ natura ludzka jest nie do pomyślenia bez prawdziwych ruchów duchowych. Ponieważ ich dusze są naprawdę martwe, ale chłopi mają twórczą, żywą siłę, która może zmienić kraj na lepsze. Więcej na ten temat pisaliśmy w eseju: Znaczenie tytułu wiersza „Martwe dusze”.

Charakterystyka głównych bohaterów

1. Pavel Ivanovich Chichikov - „dżentelmen środkowej ręki”. Nieco mdłe maniery w kontaktach z ludźmi nie są pozbawione wyrafinowania. Wykształcona, zadbana i delikatna. „Nie przystojny, ale nie źle wyglądający, nie ... gruby ani .... cienki…". Roztropny i ostrożny. Zbiera w piersi niepotrzebne drobiazgi: może się przyda! Poszukiwanie zysku we wszystkim. Pokolenie najgorszych stron przedsiębiorczego i energicznego człowieka nowego typu, przeciwstawiającego się obszarnikom i urzędnikom. Pisaliśmy o tym bardziej szczegółowo w eseju ” Wizerunek Chichikova».
2. Maniłow - „rycerz pustki”. Blond „słodki” gaduła „o niebieskich oczach”. Ubóstwo myśli, unikanie prawdziwych trudności, zakrywa frazą o pięknym sercu. Brakuje jej życiowych aspiracji i jakichkolwiek zainteresowań. Jego wierni towarzysze to bezowocna fantazja i bezmyślna paplanina.
3. Pudełko jest „klubowe”. Wulgarna, głupia, skąpa i skąpa natura. Odgrodziła się od wszystkiego wokół, zamykając się w swojej posiadłości – „pudełku”. Zamieniła się w głupią i chciwą kobietę. Ograniczony, uparty i nieduchowy.
4. Nozdrev to „człowiek historyczny”. Z łatwością może kłamać, co mu się podoba i oszukiwać każdego. Pusty, absurdalny. Myśli o sobie jako o szerokim typie. Jednak działania te obnażają beztroskiego, chaotycznie słabą wolę, a jednocześnie aroganckiego, bezwstydnego „tyrana”. Rekordzista za wchodzenie w trudne i śmieszne sytuacje.
5. Sobakiewicz - „patriota rosyjskiego żołądka”. Zewnętrznie przypomina niedźwiedzia: niezdarny i niestrudzony. Całkowicie niezdolny do zrozumienia najbardziej elementarnych rzeczy. Specjalny rodzaj „napędu”, który potrafi szybko dostosować się do nowych wymagań naszych czasów. Interesuje się tylko sprzątaniem. Obrazy właścicieli opisaliśmy w eseju o tej samej nazwie.
6. Plyushkin - „dziura w ludzkości”. Stworzenie nieznanej płci. jasny wzór moralny upadek całkowicie stracił swój naturalny wygląd. Jedyna postać (poza Chichikovem), która ma biografię „odzwierciedlającą” stopniowy proces degradacji osobowości. Kompletna nicość. Maniakalne gromadzenie „wyników” Plyushkina w „kosmiczne” proporcje. A im bardziej ogarnia go ta pasja, tym mniej w nim pozostaje człowiek. W eseju szczegółowo przeanalizowaliśmy jego wizerunek. Obraz pluszowy.

Gatunek i kompozycja

Początkowo dzieło narodziło się jako powieść awanturniczo - łotrzykowska. Ale rozmach opisanych wydarzeń i prawdziwość historyczna, jakby „skompresowana” między sobą, dała początek „rozmawianiu” o realistycznej metodzie. Dokonując trafnych uwag, wstawiając filozoficzne rozumowania, odnosząc się do różnych pokoleń, Gogol nasycał „swoje potomstwo” lirycznymi dygresjami. Nie można nie zgodzić się z opinią, że stworzenie Nikołaja Wasiljewicza jest komedią, ponieważ aktywnie wykorzystuje techniki ironii, humoru i satyry, które najpełniej odzwierciedlają absurdalność i arbitralność „eskadry much dominujących w Rosji”.

Kompozycja jest okrągła: bryczka, która wjechała do miasta NN na początku opowieści, opuszcza ją po wszystkich perypetiach, jakie przytrafiły się bohaterowi. W ten „pierścień” wplecione są epizody, bez których naruszona zostaje integralność wiersza. W pierwszym rozdziale opisano miasto wojewódzkie NN i lokalnych urzędników. Od drugiego do szóstego rozdziału autor wprowadza czytelników w majątki Maniłowa, Koroboczki, Nozdriewa, Sobakiewicza i Pluuszkina. Rozdziały siódmy – dziesiąty to satyryczny obraz urzędników, wykonanie sfinalizowanych transakcji. Ciąg tych wydarzeń kończy się piłką, w której Nozdrev „opowiada” o oszustwie Chichikova. Reakcja społeczeństwa na jego wypowiedź jest jednoznaczna – plotka, która niczym śnieżka obsypana jest bajkami, które znalazły załamanie, m.in. Kifowicz). Wprowadzenie tych epizodów pozwala podkreślić, że losy ojczyzny zależą bezpośrednio od żyjących w niej ludzi. Nie sposób patrzeć obojętnie na zniewagi, które dzieją się wokół. W kraju szykują się pewne formy protestu. Rozdział jedenasty to biografia bohatera tworzącego fabułę, wyjaśniająca czym kierował się podczas wykonywania tego czy innego aktu.

Łączącym wątkiem kompozycji jest obraz drogi (więcej na ten temat dowiesz się z eseju „ Obraz drogi w wierszu „Martwe dusze”), symbolizującej ścieżkę, którą w swoim rozwoju przechodzi państwo „pod skromną nazwą Rusi”.

Dlaczego Chichikov potrzebuje martwych dusz?

Chichikov jest nie tylko przebiegły, ale także pragmatyczny. Jego wyrafinowany umysł jest gotów „zrobić cukierki” z niczego. Nie mając wystarczającego kapitału, będąc dobrym psychologiem, po przejściu dobrej szkoły życia, opanowaniu sztuki „pochlebstwa wszystkim” i wypełnianiu nakazu ojca „oszczędź grosz”, zaczyna wielkie spekulacje. Polega na prostym oszukiwaniu „tych u władzy”, aby „ogrzać im ręce”, czyli pomóc ogromnej ilości pieniędzy, a tym samym zapewnić sobie i swojej przyszłej rodzinie, o czym marzył Paweł Iwanowicz.

Nazwy kupione za bezcen martwi chłopi zostały wpisane do dokumentu, który Chichikov mógł zabrać do Skarbu Państwa pod pozorem zastawu w celu uzyskania pożyczki. Zastawiał poddanych jak broszkę w lombardzie i mógł ich ponownie zastawiać przez całe życie, ponieważ żaden z urzędników nie sprawdzał stanu fizycznego ludzi. Za te pieniądze kupiec kupowałby zarówno realnych robotników, jak i majątek i żyłby z rozmachem, korzystając z przychylności szlachty, bo bogactwo ziemianina mierzyli przedstawiciele szlachty w kraju. liczba dusz (chłopów nazywano wówczas „duszami” w szlachetnym slangu). Ponadto bohater Gogola miał nadzieję zdobyć zaufanie w społeczeństwie i z zyskiem poślubić bogatą dziedziczkę.

Główny pomysł

Hymn do ojczyzny i ludu cecha wyróżniająca którego pracowitość brzmi na kartach wiersza. Mistrzowie złotych rąk zasłynęli swoimi wynalazkami, kreatywnością. Rosyjski chłop jest zawsze „bogaty w wynalazki”. Ale są tacy obywatele, którzy utrudniają rozwój kraju. To okrutni urzędnicy, nieświadomi i nieaktywni właściciele ziemscy i oszuści jak Chichikov. Dla własnego dobra, dobra Rosji i świata, muszą obrać drogę korekty, zdając sobie sprawę z brzydoty swojego wewnętrznego świata. W tym celu Gogol bezlitośnie kpi z nich przez cały pierwszy tom, jednak w kolejnych częściach pracy autor zamierzał pokazać zmartwychwstanie ducha tych ludzi na przykładzie głównego bohatera. Być może czuł fałszywość kolejnych rozdziałów, stracił wiarę w wykonalność jego marzenia, więc spalił je wraz z drugą częścią Dead Souls.

Mimo to autor pokazał, że głównym bogactwem kraju jest szeroka dusza ludu. To nie przypadek, że to słowo znajduje się w tytule. Pisarz wierzył, że odrodzenie Rosji rozpocznie się od odrodzenia dusz ludzkich, czystych, niesplamionych żadnymi grzechami, bezinteresownych. Nie tylko wierząc w wolną przyszłość kraju, ale podejmując wiele wysiłków na tej szybkiej drodze do szczęścia. - Rus, gdzie idziesz? To pytanie przewija się przez całą książkę jak refren i podkreśla najważniejsze: kraj musi żyć w ciągłym ruchu w kierunku najlepszych, zaawansowanych, postępowych. Dopiero na tej ścieżce „inne narody i państwa ustępują”. O ścieżce Rosji napisaliśmy osobny esej: Jaką ścieżkę moralną wyznacza Gogol dla swojego kraju??

Dlaczego Gogol spalił drugi tom Dead Souls?

W pewnym momencie myśl o mesjaszu zaczyna dominować w umyśle pisarza, pozwalając mu „przewidzieć” odrodzenie Chichikova, a nawet Plyushkina. Postępująca „transformacja” osoby w „martwego człowieka” Gogol ma nadzieję odwrócić. Ale w obliczu rzeczywistości autor jest głęboko rozczarowany: bohaterowie i ich losy wychodzą spod pióra naciągane, bez życia. Nie wypracował. Zbliżający się kryzys światopoglądowy stał się przyczyną zniszczenia drugiej księgi.

W zachowanych fragmentach z drugiego tomu widać wyraźnie, że pisarz przedstawia Cziczikowa nie w procesie pokuty, ale w ucieczce ku przepaści. Nadal udaje mu się przygód, ubiera się w diabelski czerwony płaszcz i łamie prawo. Jego ekspozycja nie wróży dobrze, bo w jego reakcji czytelnik nie dostrzeże nagłego wglądu ani odrobiny wstydu. Nie wierzy nawet w możliwość istnienia takich fragmentów przynajmniej w ogóle. Gogol nie chciał poświęcić prawdy artystycznej nawet dla realizacji własnego pomysłu.

Zagadnienia

1. Ciernie na ścieżce rozwoju Ojczyzny to główny problem wiersza „Martwe dusze”, o który autor się martwił. Należą do nich przekupstwo i malwersacje urzędników, infantylizm i bezczynność szlachty, ignorancja i ubóstwo chłopów. Pisarz starał się wnieść swój wkład w dobrobyt Rosji, potępiając i wyśmiewając wady, edukując nowe pokolenia ludzi. Na przykład Gogol gardził doksologią jako przykrywką dla pustki i bezczynności istnienia. Życie obywatela powinno być użyteczne dla społeczeństwa, a większość bohaterów wiersza jest szczerze szkodliwa.
2. Problemy moralne. Uważa brak norm moralnych wśród przedstawicieli klasy rządzącej za wynik ich brzydkiej pasji do gromadzenia. Właściciele ziemscy gotowi są wyrwać duszę z chłopa dla zysku. Na pierwszy plan wysuwa się również problem egoizmu: szlachta, podobnie jak urzędnicy, myśli tylko o własnych interesach, ojczyzna jest dla nich pustym, nieważkim słowem. Wyższe społeczeństwa nie dbają o zwykłych ludzi, po prostu wykorzystują ich do własnych celów.
3. Kryzys humanizmu. Ludzie są sprzedawani jak zwierzęta, gubieni w kartach jak rzeczy, zastawiani jak biżuteria. Niewolnictwo jest legalne i nie jest uważane za coś niemoralnego lub nienaturalnego. Gogol omówił problem pańszczyzny w Rosji na całym świecie, ukazując obie strony medalu: tkwiącą w nim mentalność poddaną i tyranię właściciela, który jest przekonany o swojej wyższości. Wszystko to są konsekwencje tyranii, która przenika relacje we wszystkich dziedzinach życia. Korumpuje ludzi i niszczy kraj.
4. Humanizm autora przejawia się w dbałości o „ mały człowiek”, krytyczne ujawnienie wad struktury państwa. Gogol nawet nie próbował uniknąć problemów politycznych. Opisał biurokrację funkcjonującą wyłącznie na zasadzie przekupstwa, nepotyzmu, malwersacji i hipokryzji.
5. Postaci Gogola charakteryzuje problem ignorancji, ślepoty moralnej. Z tego powodu nie widzą swojej nędzy moralnej i nie są w stanie samodzielnie wydostać się z ogarniającego ich bagna wulgarności.

Jaka jest oryginalność pracy?

Awanturnictwo, realistyczna rzeczywistość, poczucie obecności irracjonalnych, filozoficznych dyskusji o ziemskim dobru - wszystko to jest ściśle ze sobą powiązane, tworząc „encyklopedyczny” obraz pierwszego połowa XIX wieki.

Gogol osiąga to za pomocą różnych technik satyrycznych, humoru, środków malarskich, licznych detali, bogatego słownictwa i cech kompozycyjnych.

• Ważną rolę odgrywa symbolika. Wpadnięcie w błoto „przepowiada” przyszłą ekspozycję głównego bohatera. Pająk tka swoje sieci, aby złapać kolejną ofiarę. Jak „nieprzyjemny” owad, Chichikov umiejętnie prowadzi swój „biznes”, „tkając” właścicieli ziemskich i urzędników szlachetnym kłamstwem. obraz drogi„brzmi” jak patos postępowego ruchu Rosji i afirmuje samodoskonalenie człowieka.
• Bohaterów obserwujemy przez pryzmat sytuacji „komicznych”, trafnych wypowiedzi autora i cech nadawanych przez inne postacie, budowanych niekiedy na antytezie: „był wybitną postacią” – ale tylko „na pierwszy rzut oka”.
• Wady bohaterów „Dead Souls” stają się kontynuacją pozytywnych cech charakteru. Na przykład potworna skąpstwo Plyushkina jest zniekształceniem dawnej oszczędności i oszczędności.
• W małych lirycznych „wstawkach” - myśli pisarza, twarde myśli, niespokojne „ja”. W nich odczuwamy najwyższy twórczy przekaz: pomóc ludzkości zmienić się na lepsze.
• Los ludzi, którzy tworzą dzieła dla ludu lub nie dla „władzy”, nie pozostawia Gogola obojętnym, bo w literaturze widział siłę zdolną do „reedukacji” społeczeństwa i przyczyniania się do jego cywilizowanego rozwoju. W dygresjach autora poważne miejsce zajmują warstwy społeczne społeczeństwa, ich pozycja w stosunku do wszystkiego, co narodowe: kultury, języka, tradycji. Jeśli chodzi o Rosję i jej przyszłość, przez wieki słyszymy ufny głos „proroka”, przepowiadającego przyszłość Ojczyzny, która nie jest łatwa, ale dążenie do jasnego snu.
• Rozważania filozoficzne o kruchości bytu, o minionej młodości i zbliżającej się starości wywołują smutek. Dlatego tak naturalny jest delikatny „ojcowski” apel do młodzieży, od której energii, pracowitości i edukacji zależy, jaką „ścieżką” pójdzie rozwój Rosji.
• Język jest prawdziwie ludowy. Formy mowy potocznej, książkowej i pisemno-biznesowej są harmonijnie wplecione w tkankę wiersza. Retoryczne pytania i wykrzykniki, rytmiczna konstrukcja poszczególnych fraz, użycie słowiańskości, archaizmów, dźwięcznych epitetów tworzą pewną strukturę mowy, która brzmi uroczyście, podekscytowana i szczera, bez cienia ironii. W opisie majątków ziemiańskich i ich właścicieli posługuje się słownictwem charakterystycznym dla mowy potocznej. Obraz świata biurokratycznego nasycony jest słownictwem przedstawianego środowiska. Obrazy urzędników opisaliśmy w eseju o tej samej nazwie.
• Powaga porównań, wysoki styl w połączeniu z oryginalną mową tworzą wysublimowany ironiczny sposób narracji, który służy demaskowaniu podstawowego, wulgarnego świata właścicieli.

Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!

literaguru.ru

„Martwe dusze” – zagadnienia ontologiczne

Szczytem twórczości N.V. Gogola był wiersz „Martwe dusze”. Zaczynając tworzyć swoje wspaniałe dzieło, pisał do Żukowskiego, że „pojawi się w nim cała Rosja!” U podstaw konfliktu wiersza Gogol umieścił główną sprzeczność współczesnej rzeczywistości między gigantycznymi duchowymi siłami ludzi a ich zniewoleniem.

Zdając sobie sprawę z tego konfliktu, zwrócił się do najbardziej palących problemów tego okresu: stanu gospodarki obszarniczej, moralnego charakteru miejscowej i biurokratycznej szlachty, relacji chłopstwa z władzą, losu narodu w Rosji. W wierszu Gogola „Martwe dusze” jest pokazana cała galeria moralnych potworów, typów, które stały się rzeczownikami pospolitymi. Gogol konsekwentnie przedstawia urzędników, właścicieli ziemskich i głównego bohatera wiersza Chichikova. Fabuła wiersza zbudowana jest jako opowieść o przygodach Chichikova, urzędnika, który wykupuje „martwe dusze”. "Martwe dusze". Ideą Gogola było pokazanie całej Rosji.

Gogol nazywa „Martwe dusze” wierszem. Poprzez taką definicję gatunku autor pokazuje, że jego prace nie są podobne do znanych czytelnikowi próbek.

Dygresje liryczne poszerzają przestrzeń artystyczną wiersza i pogłębiają przestrzeń filozoficzną. Tytuł wiersza jest niejednoznaczny: 1. To dusze tych właścicieli ziemskich i urzędników, które odwiedził Cziczikow. 2. To są dusze chłopów, które kupuje Chichikov.

3. To jest filozoficzne pytanie o to, co zabija duszę ludzką i co może ją ożywić. Wiodącą opozycją wiersza jest umarli kontra żywi. Ta zasada wyjaśnia wybór aktorów.

Wszystkie postacie można podzielić na 2 grupy: pierwsza kojarzy się z motywem martwego, nieruchomego początku, są to ludzie-lalki, na przykład Maniłow, Korobochka. Druga grupa - te postacie, które są związane z motywem ruchu, na przykład Plyushkin, Chichikov, autor. Gogol pisze pierwszy rozdział, w którym pokazuje straszne aspekty rosyjskiego życia. Aby to zrobić, ucieka się do techniki hiperboli, tj.

zwiększa negatywną cechę, przez co bohaterowie tracą swój ludzki wygląd. Autor często porównuje swoje postacie do rzeczy lub zwierząt. To nie przypadek, że Maniłow otwiera galerię właścicieli ziemskich - jest neutralny, nie ma żadnych jasnych rysów, a nawet kolorystyka jest szara.

To nie przypadek, że Stepan Plyushkin uzupełnia galerię. Biografia Plyushkina to biografia strat: na początku umiera jego żona, potem córka ucieka z wojskiem, syn traci rządowe pieniądze. Gogol w oryginalny sposób rozwija znany w literaturze światowej typ „skąpego bogacza”. Plyushkin nie zbiera bogactwa, zbiera śmieci. Wynik Plushkina jest wynikiem życie człowieka, z działalności człowieka jest kupa śmieci.

Gogol pokazuje przyczynę martwicy duszy osoby na przykładzie formowania się postaci głównego bohatera - Chichikova. Ponure dzieciństwo, pozbawione rodzicielskiej miłości i przywiązania, służba i przykład łapówek urzędników – te czynniki ukształtowały łajdaka, który jest jak całe jego środowisko. Chichikov to nowy bohater w życiu i literaturze. Gogol tworzy obraz nowoczesny mężczyzna, których wszystkie sztuczki są w imię grosza. Autor nazywa swojego bohatera łajdakiem, chociaż Chichikov ma atrakcyjne cechy: jest aktywny, niezadowolony ze swojej pozycji i stara się zmienić ją na lepsze. Gogol odsłania główną pokusę współczesnego człowieka - jest to służba ciału, a wiara współczesnego człowieka tylko w materialne podstawy bytu.

Ale za „martwymi” duszami Chichikova, urzędników i właścicieli ziemskich Gogol dostrzegł żywe dusze chłopów, siłę charakteru narodowego. Według słów A. I. Hercena w wierszu Gogola pojawia się „za duszami zmarłymi - dusze żywe”. Talent ludzi ujawnia się w zręczności stangreta Michejewa, szewca Telyatnikova, murarza Milushkina, stolarza Stepana Corka. Siła i ostrość umysłu ludzi znalazły odzwierciedlenie w zręczności i dokładności rosyjskiego słowa, głębi i integralności rosyjskiego uczucia - w szczerości rosyjskiej pieśni, szerokości i hojności duszy - w jasności i nieskrępowanej zabawa świąt ludowych.

Nieograniczone uzależnienie od uzurpatorskiej władzy obszarników, którzy skazują chłopów na przymusową, wyczerpującą pracę, na beznadziejną ignorancję, rodzi głupich Mitiajewa i Minjajewa, uciskanych Proszeka i Pelageję, którzy nie wiedzą „gdzie jest racja, gdzie zostaje. Gogol widzi, jak wysokie i dobre cechy są zniekształcone w królestwie „martwych” dusz, jak zdesperowani chłopi umierają, rzucając się w każdy ryzykowny biznes, byle tylko wydostać się z pańszczyzny. V. G. Belinsky nazwał wiersz „tworem wyrwanym z kryjówki życia ludowego, tworem głęboko zamyślonym, społecznym, publicznym i historycznym. Trzeba było być poetą, żeby napisać taki wiersz prozą... rosyjskim poetą narodowym w całej przestrzeni tego słowa.

Ani w opowiadaniu, ani w opowiadaniu, ani w powieści autor nie może tak swobodnie wtrącać swojego „ja” w bieg historii. Dygresje, organicznie wprowadzone do tekstu, pomagają autorowi dotykać różnych problemów i aspektów życia, pełniejszego opisu bohaterów wiersza. Prace późnego okresu różnią się od pierwszego pasa twórczości. Zmienia się twórczy sposób i styl: odchodzi śmiech i groteska, obrazy wizualne zastępowane są przez muzykę.

Charakteryzować artystyczny świat Gogol Zaitsev ucieka się do impresjonistycznych obrazów: „Jego słowo jest uduchowione. Nie ma w nim nic, co rzuca się w oczy farbą lub wzorem. Wszystko jest teraz gładkie, pokryte jednolitą, szaro-perłową powłoką i pełne harmonii ”(9, 309). Według Zajcewa metoda artystyczna Gogol ewoluował od realizmu do realizmu duchowego, ale pisarz nie odgadł swojego artystycznego przeznaczenia: „Z biegiem lat sprzeczności w Gogolu narastały. Coraz mocniej przylgnął do Boga, ale w sztuce coraz bardziej nieodparcie portretował ciemność” (9, 306).

Zgodnie z tym pomysłem Zajcew ocenia pracę pisarza. W Inspektorze generalnym Zajcew dostrzegł „groteskę prawie genialną”, w niektórych miejscach jednak pozostawienie w popularnym druku. W Dead Souls Gogol „pokazał jasność i wybrzuszenie, w rodzaju martwoty stereoskopu, prawie straszne.

To jak piekielny świat. Jest podany w odcieniach łupków. Jego bohaterowie istnieją jako posągi, jak w muzeum, jako trumienne okazy człowieczeństwa” (9, 306).

Powiązane materiały:

ruslit.biz

/ Prace / Gogol N.V. / Martwe dusze / Problem zamierania duszy ludzkiej w dziełach rosyjskich pisarzy XIX wieku (N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin)

Wielu rosyjskich pisarzy boleśnie uświadamiało sobie, że ich współczesna rzeczywistość dała początek „nowym” ludziom, bardzo dalekim od ideału, który reprezentowali. W różnych momentach N. V. Gogol, M. E. Saltykov-Shchedrin i A. P. Czechow otwarcie oskarżali życie. W swoich genialnych dziełach niezmiernie obnażyli zgubny, niszczący wpływ własności na charakter człowieka, pokazali nieuchronność moralnego i fizycznego zniszczenia osobowości człowieka, który lekceważy prawa moralności.

Szczytem twórczości N.V. Gogola jest wiersz „Martwe dusze” - jedno z wybitnych dzieł literatury światowej, według Belinsky'ego „twór wyrwany z kryjówki życia ludowego”. W wierszu Gogol ponownie zwraca się do jednego ze swoich głównych tematów - tematu rosyjskiej własności ziemskiej. Obraz dzikiego, rażąco ignoranckiego, głupio bezsensownego królestwa ziemskiego, obraz głębokiego rozpadu Rosji Nikołajewskiej rysuje Gogol z niezwykłą prawdą w życiu, z niesamowitą pełnią i siłą artystycznego i realistycznego ucieleśnienia. Galeria postaci stworzona przez Gogola obrazowo pokazuje stopniową i coraz głębszą martwicę człowieka. Od Manilowa do Plyushkina otwiera się przed nami przerażający obraz stopniowego wymierania wszystkiego, co ludzkie w człowieku. Prowincjonalne miasto NN też nie jest lepsze. który sam Gogol nazwał „światem nietykalnym”. Ale Chichikov zajmuje szczególne miejsce wśród bohaterów dzieła. W nim, w bardzo osobliwy, jednostronny sposób, w jego negatywnych aspektach, w specyficznym burżuazyjnym awanturnictwie, pojawiły się nowe tendencje w rozwoju życia rosyjskiego. Nie bez powodu N.V. Gogol nie tylko nazywa tego nowego bohatera rosyjskiej rzeczywistości „mistrzem”, „nabywcą”. Pisarz napiętnował go imieniem „łajdaka". W Chichikov subtelnie zarysowuje się nowa postać drapieżnika-nabywcy, który wykształcił umiejętność sprytnego dostosowania się do ludzi i okoliczności, który nauczył się podporządkowywać zasady moralne materialnym zainteresowania. Gniewnie potępiając feudalną szlachtę, N.V. Gogol, na podobieństwo Chichikova, potępił burżuazyjne drapieżnictwo. To on zwulgaryzował wizerunek romantycznego rozbójnika, Napoleona, rycerza, który staje się „rycerzem grosza”. Gogol nazywa ludzi tego typu najstraszniejszym złem.

Nieistotność nabiera znaczenia straszliwej, opresyjnej siły, a dzieje się tak, ponieważ opiera się na moralności feudalnej, na prawie i religii. Pogwałcenie Judasza wszystkich norm ludzkości przyniosło mu karę, nieuchronnie prowadziło do coraz większego zniszczenia osobowości. W swojej degradacji przeszedł przez trzy etapy moralnego upadku: upajanie się próżnymi rozmowami, upijanie się próżnymi myślami i pijaństwo, które zakończyło haniebną egzystencję „krwiopijcy”. Wizerunek Judasza Gołowlewa jest symbolem społecznego i moralnego rozkładu szlachty. Opowiadanie A.P. Czechowa „Ionych” kontynuuje i pogłębia wątek wewnętrznego odrodzenia, wulgaryzacji intelektualisty w filisterskim środowisku, które wysysa i niszczy człowieka. Czechow udowadnia, że ​​mądry, wykształcony człowiek może stać się wulgarny, moralnie zniknąć nie tylko wtedy, gdy w jego życiu nie ma pracy, pracy, celu, ale także jeśli ta praca ma na celu osiągnięcie podstawowego celu - osobistego wzbogacenia. Czechow pokazuje, jak atmosfera życia rosyjskiego zagłusza w człowieku wszystko, co moralnie dobre i zdrowe. Kłopot, a zarazem wina Startcewa, przyszłego Ionych, polegał na tym, że przestał się wewnętrznie opierać, okazał się zbyt podatny i podatny na otaczającą wulgarność. Wraz z zubożeniem duszy Startcewa zanikają wszelkie związki z pięknem, muzyką i naturą. Jego ulubioną rozrywką jest wieczorne liczenie pieniędzy. Jest obojętny na wszystkich wokół siebie i na siebie. Na końcu opowiadania mamy prawdziwego karczownika, którego „chciwość zwyciężyła”. Przed nami lekarz, który stracił swoją główną cechę - filantropię. Ostatecznie życie zamienia się w bezlitosną stronę dla samego Ionych. Tak, jest bogaty, „ma majątek i dwa domy w mieście”, ale jest samotny, „żyje znudzony, nic go nie interesuje”. A co najważniejsze, traci pamięć o przeszłości, zapomina o miłości, która „była jego jedyną radością i prawdopodobnie ostatnią”. Ionych wyrzekł się kultury, inteligencji, pracy i miłości. Przed nami bezlitośnie twarda opowieść o człowieku, który przestał opierać się środowisku i przestał być mężczyzną.

Tak więc najlepsi pisarze realizmu krytycznego, których twórczość stała się klasykiem literatury rosyjskiej, ostro i bezlitośnie obnażali nie tylko „martwe dusze” bohaterów, ale także społeczeństwo, z którego wywodzą się Chichikovowie, Żydzi i Ionychowie.

/ Prace / Gogol N.V. / Martwe dusze / Problem martwicy duszy ludzkiej w twórczości pisarzy rosyjskich XIX wieku (N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin)

www.litra.ru

Jak w martwych duszach ujawnia się problem relacji między artystą a tłumem?

Jak w martwych duszach ujawnia się problem relacji między artystą a tłumem?

Na początku 7. rozdziału wiersza „Dead Souls” N.V. Gogol zastanawia się nad relacją między artystą a tłumem.

Autor porównuje dwa typy pisarzy. Jednym z nich jest wysublimowany romantyk, który mija „nudne, paskudne postacie, uderzające w ich smutną rzeczywistość” i nigdy nie zmienia „wzniosłego porządku swojej liry”. Taki artysta jest faworyzowany przez czytelniczą publiczność, ma wielką sławę „światowego poety”. Ale nie taki jest los pisarza-realisty, satyryka, który ośmielił się „wydobyć” „cały straszliwy, niesamowity grzęzawisko drobiazgów, które uwikłały nasze życie, całą głębię zimnych, pokawałkowanych, codziennych postaci”. Ten artysta nie zyska światowego uznania, publiczność nie doceni jego dzieł, uzna je za „nieistotne i niskie”. Autor z gorzkim uczuciem zastanawia się nad tragicznym losem realisty-satyryka i jego duchową samotnością.

Oczywiście w tej lirycznej dygresji Gogol pisze o sobie. Wszystkie te zasady odzwierciedlania rzeczywistości znajdują odzwierciedlenie w wierszu „Martwe dusze”, w którym pisarz głęboko eksploruje postacie i elementy rosyjskiego życia. Stanowisko autora Gogol jest dość stanowczy: podkreśla typowy utworzone obrazy, głęboko i subtelnie eksploruje środowisko, które je zrodziło. Pisarz podaje nam wszystkie szczegóły z życia bohaterów, skrupulatnie opisuje pokoje, rzeczy, codzienne szczegóły. Na przykład szczegółowo rysuje portret Manilowa, jego posiadłości, krajobrazu, obiadu, podaje nam szczegóły jego stylu życia. Wszystko to pomaga mu odkryć wewnętrzny świat bohater, najpełniej opisać postać, odtworzyć typ bezczynnego marzyciela, nieokreślonej, bezwładnej osoby. I tak autorka eksploruje niemal każdą z postaci.

Do pewnego stopnia te opisy są z góry zdeterminowane gatunkową oryginalnością dzieła (Gogol nazwał „Martwe dusze” wierszem, a epicki styl zauważył wielu badaczy). Ale ważną rolę odgrywają również zasady realizmu, którymi kieruje się autor. Możemy uznać wiersz „Martwe dusze” za dzieło realistyczne, ponieważ pisarz kieruje się w nim zasadą historyzmu (przedmiotem badań jest współczesne życie), typowe postacie są podawane w typowych okolicznościach, stosuje się również pewne środki typizacji satyrycznej ( nawiązanie do przeszłości bohatera, cech autora, hiperboli itp.). Hiperbola i groteska to najważniejszy element N.V. Gogol, często tworząc efekt „pokręconej” rzeczywistości. Dlatego niektórzy badacze nazywają jego styl „fantastycznym realizmem”. Jednak romantyczny nurt jest również bardzo namacalny w wierszu „Martwe dusze”. Przebija się w lirycznych dygresjach autora, w jego myślach o przyszłości Rosji.

sochinenie.ru

Problem rosyjskiego charakteru narodowego w wierszu Martwe dusze

W wierszu Martwe dusze Gogol stara się wyraźniej przedstawić naród rosyjski. Dla lepszego zrozumienia swojego bohatera wprowadza w narrację przedstawicieli trzech klas: ziemian, urzędników i chłopów. I choć najwięcej uwagi poświęca właścicielom ziemskim, Gogol pokazuje, że prawdziwymi nosicielami rosyjskiego charakteru narodowego są chłopi.

Nosiciele rosyjskiego charakteru narodowego

Jednym z głównych paradoksów tego wiersza jest to, że tzw. Martwe dusze w Rosji to głównie wciąż żyjący właściciele ziemscy, zamrożeni pod opieką swoich domostw, a nie martwi chłopi wykupieni przez Chichikova. Oni z kolei demonstrują pełną siłę rosyjskiego ducha.

Wiersz pokazuje, jak utalentowani są zwykli ludzie, jakie umiejętności mają rzemieślnicy (Gogol wprowadza do narracji Micheeva, szewca, Telyatnikova, murarza Milushkina i stolarza Stepana Corka). Szczególną uwagę zwraca się na siłę i ostrość umysłu ludzi, szczerość pieśni ludowej, jasność i hojność świąt ludowych.

Gogol pokazuje też, że siła rosyjskiego charakteru nie pozwala chłopom znosić ucisku. W tym celu krótko, ale wyraziście wspomina w wierszu przypadki buntu chłopów przeciwko reżimowi pańszczyźnianemu: zabójstwo asesora Drobyakina, masową ucieczkę chłopów przed obszarnikami.

Problem rosyjskiego charakteru

Gogol nie jest jednak skłonny idealizować Rosjan charakter narodowy. Odzwierciedla to jego rzeczywisty stosunek do rzeczywistości, a nie udawany patriotyzm. Zauważa, że ​​każde spotkanie Rosjan charakteryzuje się pewnym zamieszaniem, że jednym z głównych problemów Rosjanina jest niemożność doprowadzenia rozpoczętej pracy do końca.

Gogol zauważa również, że Rosjanin często widzi właściwe rozwiązanie problemu dopiero po wykonaniu jakiegoś działania, ale jednocześnie nie lubi przyznawać się do swoich błędów innym.

Gogol podkreśla, że ​​współczesna rzeczywistość niszczy naród rosyjski. Pościg zwykli ludzie do edukacji i niemożność jej realizacji prowadzi do próżnych rozmów, a żarliwa chęć wyrwania się z pańszczyźnianego porządku czasami prowadzi chłopów do absurdalnych czynów.

A Gogol rysuje całą tę tragedię rosyjskiej rzeczywistości na tle majestatycznych i bezkresnych przestrzeni Rosji; uważa, że ​​Rosja początkowo miała wielkie skłonności i możliwości, ale autokratyczna władza ograniczyła je wszystkie.

Taki opis chłopskiego życia, codziennych szczegółów był swoistym wstępem do opowiadania Płaszcz, z którego zrodziła się później zupełnie nowa historia. kierunek literacki- szkoła naturalna.

Więcej o martwych duszach:

Potrzebujesz pomocy w nauce?

Poprzedni temat: Humanistyczny ideał Gogola: podwójne znaczenie jego prac
Następny temat:   Martwe dusze: sposoby tworzenia typowych postaci w wierszu

Wszystkie nieprzyzwoite komentarze zostaną usunięte.

www.nado5.ru

Tematem przewodnim wiersza „Martwe dusze” jest temat teraźniejszości i przyszłości

Głównym tematem wiersza „Martwe dusze” jest temat teraźniejszości i przyszłości Rosji. Bezlitośnie zbeształ istniejący w kraju porządek, Gogol był pewien, że Rosja będzie krajem zamożnym, że nadejdzie czas, kiedy Rosja stanie się ideałem dla innych krajów. To przekonanie zrodziło się z poczucia ogromnej twórczej energii, która czaiła się w trzewiach ludzi. Obraz ojczyzny w wierszu jest uosobieniem wszystkiego, do czego zdolny jest naród rosyjski. Wznoszący się ponad wszystkie obrazy i obrazy narysowane w wierszu, obraz Rosji pokryty jest żarliwą miłością autora, który poświęcił swoją twórczą pracę ojczyźnie. W swoim wierszu Gogol potępia tych, którzy ingerowali w rozwój twórczych sił narodu, ludu, bezlitośnie obala „panów życia” – szlachtę. Ludzie tacy jak Maniłow, Sobakiewicz, Plyushkin, Chichikov nie mogą być twórcami wartości duchowych.

Ucieleśnieniem potężnego przypływu energii witalnej, dążącej do przyszłości, jest niesamowity obraz Rosji, niczym trio ptaków pędzących w ogromną odległość. — Czy to nie ty, Rus, to rześkie i niepokonane trio, spieszysz się? Droga pod tobą dymi, mosty huczą, wszystko zostaje w tyle i pozostaje w tyle... wszystko, co jest na ziemi, przelatuje obok, a patrząc w bok odsuwa się i ustępuje innym narodom i państwom. Liryczne wypowiedzi autora pełne są patosu. „... Cóż za błyskotliwa, cudowna, nieznana odległość do ziemi!

Rus! Gogol jeden po drugim szkicuje obrazy rosyjskiej przyrody, które pojawiają się na oczach podróżnika pędzącego jesienną drogą. To nie przypadek, że pisarz przeciwstawia stagnację właścicieli ziemskich szybkiemu posuwaniu się naprzód Rosji. To wyraża jego wiarę w przyszłość kraju i ludzi. Liryczne rozważania pisarki o żywym charakterze pracowitego narodu rosyjskiego należą do najbardziej wnikliwych stronic, rozgrzanych nieugaszonym płomieniem patriotyzmu. Gogol doskonale zdawał sobie sprawę, że pomysłowy umysł i twórcze talenty narodu rosyjskiego zamienią się w potężną siłę tylko wtedy, gdy będą wolni. Gorąco wierząc w wielką przyszłość Rosji, Gogol nie wyobrażał sobie jednak jasno drogi, którą miała dojść do władzy, chwały i dobrobytu.

„Rus, gdzie idziesz, daj mi odpowiedź? Nie daje odpowiedzi." Pisarz nie znał rzeczywistych sposobów przezwyciężenia sprzeczności między stanem depresji kraju a jego rozkwitem. W swoim potępieniu zła społecznego Gogol obiektywnie odzwierciedlił protest szerokich warstw ludu przeciwko systemowi feudalnemu. To na tej ziemi wyrosła jego biczująca satyra, demaskująca właścicieli dusz poddanych, biurokratycznych władców. Praca nad drugim tomem poematu zbiegła się z głębokim kryzysem duchowym pisarza.

W tym okresie życia zaczęły się nieuchronnie ujawniać tendencje rozwoju burżuazyjnego. Gogol nienawidził królestwo umarłych prysznice, ale kapitalizm go przerażał. Gogol, jako człowiek głębokiej wiary, sprzeciwiał się każdej rewolucji. Taka była jego postawa życiowa. Jeśli śmiech Saltykowa-Szczedrina ma bezpośrednio na celu podważenie fundamentów społecznych, to śmiech Gogola jest zasadniczo twórczy i humanistyczny. Posiadając dar geniuszu, N.V. Gogol stworzył wybitne dzieło.

W utworze najlepsze są strony liryczne wiersza poświęconego ludziom. Gogol bezgranicznie kocha swój kraj i jego mieszkańców.

shdo.net

Problemy z martwymi duszami Gogola działają - Poeci i pisarze

800 ukończonych esejów

Kompozycja „Bohaterowie i problemy wiersza” (Martwe dusze)

W swojej skończonej formie dotarł do nas dopiero pierwszy tom poematu.

N. V. Gogol „Martwe dusze”. Ten utwór to arcydzieło

Literatura rosyjska i szczyt twórczości Gogola. Jednakże

wśród współczesnych pisarzowi byli czytelnicy, którzy nie przyjęli książki,

stworzył coś w rodzaju „galerii dziwaków”. Krytycy wiersza nie rozumieli

że dobrze wymierzona satyra Gogola służy wyższemu celowi: poprawie rosyjskiego

i ludzkie wady. Gogol pomyślał, że praca

w trzech tomach, jak Boska Komedia Dantego. Na początku

Tom, pisarz przedstawił w skondensowanej formie wszystkie ciemne strony

rzeczywistości, aw kontynuacji wiersza miał pokazać drogę

do ideału. Gogol z taką artystyczną siłą i zakresem przedstawiony

negatywne aspekty życia, które nie mogły stworzyć godnego

"przeciwwaga" do pierwszego tomu. Czując podejście

śmierci pisarz zniszczył rękopis drugiego tomu. Dlaczego on

czy pozostaje tajemnicą. Być może Gogol uznał, że „pozytywne

» Kontynuacja przegrywa przed pomysłowym początkiem.

Spróbujmy dowiedzieć się, jakie negatywne zjawiska potępia Gogol.

Sam tytuł odzwierciedla ideę dzieła. Wśród bohaterów wiersza

nie ma nikogo o wzniosłej, szlachetnej duszy. Cziczikow,

właściciele, urzędnicy - wszyscy pogrążeni w mało egoistycznych interesach,

lenistwo, bezczynność, obżarstwo, chciwość, głupota. szef

ogólna wulgarność staje się przedmiotem denuncjacji Gogola. Pisarz

szeroko rozumiane zjawisko, czyli mielenie,

podłość ludzkiej natury. Na zewnątrz żyją bohaterowie wiersza,

ale ich dusze są martwe.

To symboliczne, że główny bohater, Chichikov, jest zaangażowany w kupowanie

„martwe dusze” wymienione jako żyjące według spisu. Chce oszustwa

jak umieścić je w radzie powierniczej i uzyskać dużą?

ilość. Kompozycja wiersza jest skonstruowana w taki sposób, że tylko

w ostatnim rozdziale poznamy biografię bohatera. Zanim

moment Chichikov i jego działalność pozostają dla nas tajemnicą. My

widzimy, że główny bohater skrzętnie ukrywa się pod maską szacownego

właściciel ziemski i prowadzi tajne interesy. Cziczikow

nie odmówisz obserwacji, przebiegłości, zręczności, dyplomacji,

ale wszystkie swoje umiejętności poświęca na osobiste wzbogacenie.

Pod koniec wiersza staje się jasne, w jaki sposób

charakter bohatera. Los przygotował mu nędzną egzystencję

drobny urzędnik, ale Chichikov z lat szkolnych okazał się niezwykły

umiejętność wzbogacania się. Gogol rysuje bez radości

obraz społeczeństwa rosyjskiego, w którym jest to prawie niemożliwe do osiągnięcia

sukces w uczciwy sposób. Dla Chichikova nie ma barier moralnych,

łatwo łamie prawo i martwi się nie o duszę, ale o

nie dać się złapać. Kilka razy Chichikov zostaje pokonany

w swoich machinacjach, ale nadal uparcie dąży do bogactwa.

Gogol nazywa bohatera „łajdakiem”, ale od razu robi zastrzeżenie: może

bardziej poprawne może być nazwanie go „nabywcą”. Pisarz zarządzał

przedstawiają typ kapitalisty wschodzącego w Rosji, który

osiąga sukces własnymi siłami, nie lekceważąc żadnego

W przeciwieństwie do Chichikova, który nieustannie podróżuje bryczką

Rosyjskie drogi w poszukiwaniu zysku, właściciele ziemscy mają już sto lat

zabija w człowieku żywa dusza tworzy żyzną glebę

za występki. Pisarz używa różne cechy właściciele:

wnętrze. Gogol to mistrz artystycznego detalu, pomagający

osoba „tak sobie, ani to, ani tamto”. Na początku mógł wydawać się Maniłow

przyjemny, ale potem jego przesadna słodycz,

pustka, pustka wewnętrzna. Maniłow spędza czas

w bezowocnych snach i zupełnie nie zauważa rozpadu

ekonomia, absurdy sytuacji we własnym domu, gdzie luksus

przylegające do pustkowia. Mówi o ludziach inaczej,

jako „najczcigodniejszy” i „najbardziej sympatyczny”, chociaż absolutnie

obojętny na nich. Maniłow w ogóle się niczym nie interesuje, żyje

w błogim półśnie.

Box jest znacznie bardziej „przyziemnym” charakterem. Ta wdowa

właścicielka ziemska w pełni odpowiada swemu nazwisku: całe jej życie jest kierowane

dla drobnych oszczędności. Pomimo ignorancji,

Chichikov „martwe dusze”.

Nozdryov pod wieloma względami przypomina Chlestakowa z komedii Gogola

"Inspektor". Całe jego życie to ciągłe szalone działania. właściciel ziemski,

ojciec dwójki dzieci, myśli tylko o zabawie, przejażdżkach

na targach, upija się, awanturuje, zmienia „szydło na mydło”, oszukuje

w kartach zdarza się, że od czasu do czasu zostaje pobity przez znajomych, ale trwa nadal

zachowują się dokładnie tak samo. Nozdryov to bezwstydny kłamca i przechwałek, on

gotów oczernić każdego, nawet samego siebie. Kiedy przeszli przez miasto

śmieszne plotki, że Chichikov zamierza ukraść gubernatora

córka, Nozdryov utkał całą historię, w której był głównym

osoba działająca. Chichikov ledwo wyjął nogi z domu, zapominając

i pomyśl o „martwych duszach”.

Sobakiewicz może na pierwszy rzut oka wydawać się dobrym gospodarzem.

Chłopskie chaty w jego wsi, dwór, meble,

zdjęcia - jednym słowem wszystko jest niezwykle solidne, trwałe, ciężkie.

Opisując Sobakiewicza, Gogol wielokrotnie podkreśla

jego podobieństwo do niedźwiedzia. Sobakiewicz zna swoich chłopów z imienia,

chwali ich umiejętności. Jednak Chichikov szybko zdaje sobie sprawę

że przed nim jest „męska pięść”, myśląca tylko o własnej korzyści.

Sobakiewicz nie jest nieśmiały w wyrażeniach: wszyscy jego urzędnicy to „oszuści”

”, „rabusie” i „świnie”. Sobakiewicz jest pogrążony w obżarstwo.

Gogol używa techniki hiperboli, aby opisać gigantyczne porcje Sobakiewicza.

Nawet Chichikov, przy całej swojej zaradności, ma trudności w negocjacjach

Sobakiewicz ma „martwe dusze”.

Plyushkin osiągnął skrajny stopień wulgarności. Jego skąpstwo nosi

charakter obłędu, zamienił się w „dziurę w człowieczeństwie

”. Będąc bogatym właścicielem ziemskim, Plyushkin chodzi w jakiś szmatach,

źle zjada i głodzi poddanych. W ogromnym

jedzenie gnije w jego szopach i stodołach, ale Plyushkin, jak Korobochka,

boi się sprzedawać tanio i niczego nie sprzedaje. Plushkin nie jest już

tyleż śmieszne, co straszne: w tym wyraźnie jest śmierć duszy

Pomimo ponurego obrazu rosyjskiego życia w wierszu,

praca nie pozostawia poczucia beznadziejności. dziać się

wynika to z lirycznych dygresji, w których szczerze,

jaka znikomość, małostkowość, podłość „człowiek może dosięgnąć, ale

wierzy w możliwość korekty. Wiersz kończy się wielkim

trzy." Z ciemne strony rzeczywistość, czytelnik jest narysowany

Psychoterapia prawosławna [patrystyczny kurs uzdrawiania duszy] Metropolita Włachos Hierofej