Plan

Uvod

Kreativni put E.T.A. Hoffmanna

"Dvostruki svijet" Hoffmanna

Zaključak

Popis korištene literature

Uvod

Hoffmann pripada onim piscima čija posthumna slava nije ograničena na brojna izdanja sabranih djela.

Njegova je slava prilično lagana i krilata, pretočena je u duhovnu atmosferu koja nas okružuje. Tko nije čitao "priče o Hoffmannu", prije ili kasnije će ih čuti, ili vidjeti, ali neće proći! Prisjetimo se barem Orašara ... u kazalištu na baletima Čajkovskog ili Delibesa, a ako ne u kazalištu, onda barem na kazališni plakat ili na televizijskom ekranu. Nevidljiva sjena Hoffmanna neprestano je i blagotvorno zasjenjivala rusku kulturu i u 19., i u 20., i u sadašnjem, 21. stoljeću...

Ovaj rad ispituje životni i stvaralački put književnika, analizira glavne motive Hoffmannova stvaralaštva, njegovo mjesto u suvremenoj književnosti za njega - i za nas. . Također se razmatraju pitanja vezana uz Hoffmannov dualni svijet.

Kreativni put E.T.A. Hoffmanna

Hoffmann se kasno bavio književnošću - u dobi od trideset i tri godine. Suvremenici su novog pisca dočekali s oprezom, njegove su fantazije odmah identificirane kao romantične, u duhu tadašnjeg popularnog raspoloženja, a uostalom, romantizam se povezivao prvenstveno s generacijom mladih ljudi zaraženih virusom francuske revolucije.

Ušavši u književnost u vrijeme kada su jenski i heidelberški romantičari već formulirali i razvili osnovna načela njemačkog romantizma, Hoffmann je bio romantičarski umjetnik. U okvirima romantizma ostaju narav sukoba u osnovi njegovih djela, njihova problematika i sustav slika, umjetnička vizija samog svijeta. Poput Jensena, većina Hoffmannova djela temelji se na sukobu umjetnika s društvom. Izvorna romantična antiteza umjetnika i društva u središtu je spisateljskog stava. Slijedeći Jensa, Hoffmann kreativnu osobu smatra najvišim utjelovljenjem ljudskog "ja" - umjetnikom, "entuzijastom", po njegovoj terminologiji, koji ima pristup svijetu umjetnosti, svijetu bajkovite fantazije, onih samo područja gdje se može u potpunosti ostvariti i naći utočište od prave filistarske svakodnevice.

Ali utjelovljenje i rješenje romantičnog sukoba kod Hoffmanna su drukčiji nego u ranih romantičara. Poricanjem stvarnosti, umjetnikovim sukobom s njom, Jensen se uzdigao do najviše razine svog svjetonazora – estetskog monizma, kada je cijeli svijet za njih postao sfera poetske utopije, bajke, sfera harmonije u kojoj umjetnik shvaća sebe i Svemir. Romantični junak Hoffmanna živi u stvarnom svijetu (počevši od Gluckovog gospodina pa do Kreislera). Uz sve svoje pokušaje da se iz njega probije u svijet umjetnosti, u fantastično bajkovito carstvo Jinnistana, on ostaje okružen stvarnom, konkretnom povijesnom stvarnošću. Ni bajka ni umjetnost mu ne mogu donijeti harmoniju u ovom stvarnom svijetu, koji ih u konačnici potčinjava. Otuda stalna tragična kontradikcija između junaka i njegovih ideala, s jedne strane, i stvarnosti, s druge strane. Otuda dualizam od kojeg pate Hoffmannovi junaci, dva svijeta u njegovim djelima, nerazrješivost sukoba između junaka i vanjskog svijeta u većini njih, karakteristična dvodimenzionalnost spisateljskog stvaralačkog načina.

Hoffmannova stvaralačka individualnost u mnogim karakterističnim crtama definirana je već u njegovoj prvoj knjizi Fantazije na način Callot, koja uključuje djela napisana od 1808. do 1814. značajne aspekte njegova svjetonazora i stvaralačkog načina. Kratka priča razvija jednu od glavnih, ako ne i glavnu ideju spisateljskog djela - nerazrješivost sukoba između umjetnika i društva. Ta se ideja otkriva kroz umjetničko sredstvo koje će postati dominantno u svim daljnjim spisateljevim radovima - dvodimenzionalnost pripovijesti.

Najznačajnijim se smatraju zbirke pripovjedaka "Fantazija na Callotov način" (1814-1815), "Noćne priče na Callot" (1816-1817) i braća Serapion (1819-1821); dijalog o problemima kazališnog posla “Neobične patnje kazališnog redatelja” (1818.); priča u duhu bajke "Mali Tsakhes, nadimak Zinnober" (1819.); i dva romana - "Đavolji eliksir" - o iracionalnosti svakodnevnog života (1816.), briljantna studija o problemu dvojnosti, i "Svakodnevni pogledi mačke Murr" - satira na njemačku buržoaziju (1819. - 1821.), dijelom autobiografsko djelo, puno duhovitosti i mudrosti. Među najpoznatijim Hoffmannovim pričama koje su ušle u spomenute zbirke su bajka Zlatni lonac, gotička priča Majorat, realistična psihološka priča o draguljaru koji se ne može odvojiti od svojih kreacija, Mademoiselle de Scudery i još nekima.

Osam godina nakon izlaska Fantazija, Hoffmann je umro. Već je umirao kao pisac, ne baš slavan, ali vrlo popularan. U ovih osam godina uspio je napisati iznenađujuće mnogo, o čemu svjedoči i gornji popis samo nekoliko, najznačajnijih, djela.

Briljantna fantazija, u kombinaciji sa strogim i prozirnim stilom, osigurala je Hoffmannu posebno mjesto u njemačkoj književnosti. Njemačka je to cijenila mnogo kasnije, već u 20. stoljeću...

"Dvostruki svijet" Hoffmanna

U 20. stoljeću, pa i danas, čitatelj je ime Hoffmanna povezivao i još uvijek povezuje, prije svega, s famoznim principom "dva svijeta" - romantično naglašenim izrazom vječnog problema umjetnosti, proturječja između idealnog i stvarnost, "esencijalnost", kako su govorili ruski romantičari. “Esencijalnost” je prozaična, odnosno sitna i jadna, ovaj život je neautentičan, neprikladan; ideal je lijep i poetičan, to je pravi život, ali živi samo u grudima umjetnika, “entuzijasta”, ali on je progonjen stvarnošću i u njoj nedostižan. Umjetnik je osuđen na život u svijetu vlastitih fantazija, ograđen od vanjskog svijeta zaštitnom osovinom prijezira ili načičkan bodljikavim oklopom ironije, sprdnje, satire. A zapravo, takav je Hoffmann i u “Cavalieru Glucku”, i u “Zlatnom loncu”, i u “Dog Berganetsu”, i u “Malom Tsakhesu”, i u “Gospodaru buha”, i u “Mačku Murre”. ”.

Postoji još jedna Hoffmannova slika: ispod maske ludog šaljivca krije se tragični pjevač dualnosti i otuđenja ljudska duša(ne isključujući umjetničku dušu). A također je lako pronaći osnove za ovu sliku: u “ Pjeskar“, “Majorat”, “Đavolji eliksiri”, “Magnetizere”, “Mademoiselle de Scuderi”, “Sreća igrača”.

Ove dvije slike, prelijepe, treperave, glavne su u Hoffmannovom djelu, ali ima i drugih: veseli i ljubazni pripovjedač - autor poznatog "Orašara"; pjevač starih zanata i patrijarhalnih zaklada - autor "Master Martin the Cooper" i "Master Johannes Watch"; nesebični svećenik glazbe - autor "Kreisleriane"; tajni obožavatelj Života - autor "Prozora kuta".

Možda najvirtuozniju razradu psihološke - a usput i socijalne - problematike daje upečatljiva studija "Savjetnik Crespel" iz "Braće Serapion". O naslovnom liku stoji: „Ima ljudi kojima je priroda ili nemilosrdna sudbina oduzela pokriće, pod čijim okriljem mi, ostali smrtnici, neprimjetno za oči drugih, nastavljamo u svojim ludostima... Sve što ostaje misao u Crespelu se odmah pretvara u djelovanje. Gorko sprdnju, koju, valja pretpostaviti, neprestano krije na svojim usnama duh koji čami u nama, stisnut u poroku beznačajne zemaljske taštine, Crespel nam svojim očima pokazuje u svojim ekstravagantnim nestašlucima i nestašlucima. Ali ovo je njegov gromobran. Sve što se u nama diže iz zemlje, on se vraća u zemlju - ali božansku iskru čuva sveto; tako da je njegova unutarnja svijest, vjerujem, sasvim zdrava, unatoč svim prividnim - čak i privlačnim - glupostima.

Ovo je bitno drugačiji obrat. Kao što je lako vidjeti, ne govorimo samo o romantičnoj individui, već o ljudskoj prirodi općenito. Crespel je karakteriziran jednim od "drugih smrtnika" i cijelo vrijeme govori "mi", "u nama". U dubini duše svi mi "izlazimo u svojim ludostima", a linija razdjelnice, notorna "dva svijeta" počinje ne na razini unutarnje, duhovne strukture, već na razini samo njezinog vanjskog izraza. Ono što "ostali smrtnici" pouzdano skrivaju pod zaštitnim pokrovom (sve "zemaljsko") nije istjerano u Crespelovim dubinama. Naprotiv, oslobađa se izvana, "vraća se na zemlju" (psiholozi frojdovskog kruga će to nazvati "katarzom" - po analogiji s aristotelovskim "pročišćenjem duše").

Ali Crespel – i tu se opet vraća u romantično odabrani krug – sakralno čuva “božansku iskru”. A moguće je - i to dosta često - i onda kada ni moral ni svijest nisu u stanju nadvladati "sve što se u nama diže iz zemlje". Hoffmann neustrašivo ulazi i u ovu sferu. Njegov roman "Đavolji eliksiri" na površan pogled sada se može činiti tek mješavinom horor romana i detektivske priče; zapravo je priča o nesputanom moralnom svetogrđu i kaznenim djelima redovnika Medardusa parabola i opomena. Ono što je u odnosu na Crespela ublaženo i filozofski apstraktno označeno kao “sve što se u nama diže iz zemlje”, ovdje se naziva mnogo oštrije i oštrije – govorimo o “slijepoj zvijeri koja bjesni u čovjeku”. I ovdje ne hara samo nekontrolirana moć podsvijesti, "potisnuta" - ovdje pritišće i mračna sila krvi, loše nasljeđe.

Prema Hoffmannu, čovjek je tako potlačen ne samo izvana, već i iznutra. Njegove “lude ludorije i zezancije”, pokazalo se, nisu samo znak različitosti, individualnosti; oni su i Kajinov pečat rase. "Čišćenje" duše od "zemaljskog", prskanje njome prema van može dovesti do nevinih Crespelovih i Kreislerovih ekscentričnosti, a možda čak i do Medardusove zločinačke neobuzdanosti. Pritisnut s dvije strane, rastrgan s dva impulsa, osoba balansira na rubu loma, raskola - a onda već pravog ludila.

Fantom razdvojenosti, koji mu je cijeli život opsjedao dušu i zaokupljao um, Hoffmann je ovoga puta utjelovio u nečuvenoj smjeloj umjetničkoj formi, ne samo što je dvije različite biografije stavio pod jednu koricu, već ih je i demonstrativno pomiješao. Riječ je o romanu “Svakodnevni svjetonazori mačke Murr”. Zanimljivo, obje biografije odražavaju istu epohalnu problematiku, povijest Hoffmannova vremena i naraštaja, odnosno jedan predmet je dan u dva različita osvjetljenja, interpretacije. Hoffmann ovdje sažima; ishod je dvosmislen.

Ispovijest romana naglašena je ponajprije time što se u njemu pojavljuje isti Kreisler. Hoffmann je započeo s likom ovog svog književnog dvojnika - "Kreislerianca" u ciklusu prve "Fantazije" - i njome završava.

Pritom Kreisler u ovom romanu nipošto nije junak. Kako izdavač odmah upozorava (fiktivno, naravno), predložena knjiga je upravo ispovijest učenog mačka Murra; a autor i junak – on. No, kad se knjiga pripremala za tisak, skrušeno se objašnjava dalje, došlo je do neugodnosti: kad su pokusni listovi počeli stizati izdavaču, s užasom je otkrio da su bilješke mačke Murra neprestano prekidane fragmentima neki sasvim drugi tekst! Kako se ispostavilo, autor (odnosno mačak), izlažući svoje svjetovne poglede, usput je otrgnuo prvu knjigu koja mu je pala u šape iz vlasničke knjižnice kako bi poderane stranice iskoristio “djelomično za polaganje, dijelom za sušenje.” Knjiga, izrezana na tako barbarski način, ispala je Kreislerova biografija; zbog nemara slagača tiskane su i ove stranice.

biografija briljantan skladatelj kao otpadni papir u mačjoj biografiji! Bilo je potrebno imati istinski Hoffmannovsku fantaziju da bi se gorkoj samoironiji dao takav oblik. Kome treba Kreislerov život, njegove radosti i tuge, čemu su oni dobri? Je li to sušiti grafomanske vježbe učene mačke!

No, s grafomanskim vježbama nije sve tako jednostavno. Čitajući samu Murrovu autobiografiju, uvjeravamo se da mačka također nije tako jednostavna, te nipošto bez razloga tvrdi da igra glavnu ulogu u romanu – ulogu romantičnog “sina stoljeća”. Evo ga, sada mudriji i svjetovnim iskustvom i književnim i filozofskim studijama, rezonuje na početku svoje biografije: „Kako je, međutim, rijetka prava srodnost duša u našem jadnom, inertnom, sebičnom dobu!.. Moji će spisi biti rijetki! nedvojbeno zapaliti u grudima ne jedan mladi, razumom i srcem nadaren mačak, visoki plamen poezije... nego će još jedna plemenita mlada mačka biti potpuno prožeta uzvišenim idealima knjige koju sada držim u svojim šapama, i hoće uzvikne oduševljeno: O Murr, božanski Murr, najveći genij naše slavne mačje rase! Samo tebi dugujem sve, samo tvoj primjer me učinio velikim! » Uklonite specifične mačje stvarnosti u ovom odlomku - i imat ćete potpuno romantičan stil, leksikon, patos.

Prikazivati ​​romantičnog genija u liku impozantno traljave mačke već je sama po sebi vrlo smiješna ideja, a Hoffmann u potpunosti koristi svoje komične mogućnosti. Naravno, čitatelj se brzo uvjeri da je Murr po prirodi jednostavno naučio pomodni romantični žargon. No, nije toliko ravnodušno što pod romantikom "radi" s uspjehom, s izvanrednim osjećajem za stil! Hoffmann nije mogao ne znati da takva maškarada riskira da ugrozi sam romantizam; to je proračunati rizik.

Evo "otpadnih listova" - sa svim "Hoffmannovcima" koji ovdje vladaju, tužna priča o životu kapellmeistera Kreislera, usamljenog, malo shvaćenog genija; ponekad eksplodiraju nadahnute romantične, ponekad ironične tirade, zvuče vatreni uzvici, vatrene oči buknu - i odjednom se pripovijedanje prekine, ponekad doslovno u sredini (otrgana stranica završava), a iste romantične tirade zanosno mrmljaju učeni mačak: „.. Znam sigurno: moja domovina je tavan! Klima domovine, njeni običaji, kako su ti dojmovi neugasivi... Otkud u meni tako uzvišeni način razmišljanja, tako neodoljiva želja za višim sferama? Otkud tako rijedak dar da se odmah uspinje uvis, tako hrabri, najgenijalniji skokovi vrijedni zavisti? O, slatka čežnja ispunjava moja prsa! Čežnja za rodnim tavanom diže se u meni u moćnom valu! Tebi posvećujem ove suze, o lijepa domovino..."

Demonstrativna, gotovo doslovno doslovna rascjepkanost romana, njegova vanjska narativna zbrka (opet: ili ekstravaganca vatrometa, ili vihor karnevala) kompozicijski je čvrsto zalemljena, genijalnom proračunom, i to se mora realizirati.

Na prvi pogled može se činiti da su paralelne biografije Kreislera i Murra nova verzija tradicionalnog Hoffmannovog dvojnog svijeta: sfera "entuzijasta" (Kreisler) i sfera "filistera" (Murr). Ali čak i drugi pogled komplicira ovu aritmetiku: uostalom, u svakoj od ovih biografija, pak, svijet je također podijeljen na pola, a svaki ima svoju sferu entuzijasta (Kreisler i Murr) i filista (okruženje Kreislera i Murra ). Svijet se više ne udvostručuje, nego se učetverostručuje - ovdje je rezultat "dvaput dva"!

I to vrlo bitno mijenja cijelu sliku. Eksperiment izoliramo radi Kreislerove crte - pred nama će biti još jedna "klasična" Hoffmannova priča sa svim svojim karakterističnim atributima; izdvojimo li Murrovu crtu, postojat će "hoffmanizirana" verzija žanra satirične alegorije, "životinjski ep" ili basna sa samootkrivajućim značenjem, što je vrlo često u svjetskoj književnosti. Ali Hoffmann ih miješa, gura zajedno, i svakako ih se mora percipirati samo u međusobnom odnosu.

To nisu samo paralelne linije – to su paralelna zrcala. Jedan od njih - Murrovsky - postavljen je ispred nekadašnje Hoffmannove romantične strukture, odražava je i ponavlja uvijek iznova. Dakle, ovo zrcalo neizbježno uklanja apsolutnost iz povijesti i lika Kreislera, daje mu svjetlucavu dvosmislenost. Zrcalo se ispostavilo kao parodija, "svjetski pogledi na mačka Murra" - ironična parafraza "glazbene patnje Kapellmeistera Kreislera".

Jedna od bitnih sastavnica Hoffmannove poetike, kao i ranih romantičara, jest ironija. Štoviše, u Hoffmannovoj ironiji kao kreativnoj tehnici, koja se temelji na određenoj filozofskoj, estetskoj, svjetonazorskoj poziciji, jasno možemo razlikovati dvije glavne funkcije. U jednoj od njih pojavljuje se kao izravni sljedbenik Jeneza. Riječ je o onim njegovim djelima u kojima se rješavaju čisto estetski problemi i gdje je uloga romantične ironije bliska onoj koju ima u jenskim romantičarima. Romantična ironija u ovim Hoffmannovim djelima dobiva satiričan zvuk, ali ova satira nema društveno, javno usmjerenje. Primjer očitovanja takve funkcije ironije je pripovijetka "Princeza Brambilla" - briljantna u svojoj umjetničkoj izvedbi i tipično Hoffmannovska u demonstriranju dvodimenzionalnosti svoje kreativna metoda. Slijedom Jeniana, autorica pripovijetke "Princeza Brambilla" smatra da ironija treba izražavati "filozofski pogled na život", odnosno biti temelj čovjekova stava prema životu. U skladu s tim, kao i kod Jenežana, ironija je sredstvo za rješavanje svih sukoba i proturječnosti, sredstvo za prevladavanje onog "kroničnog dualizma" iz kojeg se protagonist, glavni lik ove kratke priče glumac Giglio Fava.

U skladu s tim glavnim trendom otkriva se još jedna bitnija funkcija njegove ironije. Ako je među jenima ironija kao izraz univerzalnog stava prema svijetu postala istovremeno izraz skepticizma i odbijanja da se razriješe proturječja stvarnosti, onda Hoffmann ironiju zasićuje tragičnim zvukom, za njega ona sadrži kombinaciju tragično i komično. Glavni nositelj Hoffmannova ironičnog stava prema životu je Kreisler, čiji je "kronični dualizam" tragičan, za razliku od komičnog "kroničnog dualizma" Giglia Fave. Satirički početak Hoffmannove ironije u ovoj funkciji ima specifičnu društvenu adresu, značajan društveni sadržaj, pa stoga ova funkcija romantične ironije omogućuje njemu, romantičarskom piscu, da odrazi neke tipične pojave stvarnost (“Zlatni lonac”, “Mali Tsakhes”, “Svjetski pogledi na Cat Murr” djela su koja najkarakterističnije odražavaju ovu funkciju Hoffmannove ironije).

Za Hoffmanna je neosporna superiornost pjesničkog svijeta nad svijetom stvarne svakodnevice. I pjeva o ovom svijetu bajkovitog sna, dajući mu prednost pred stvarnim, prozaičnim svijetom.

Ali Hoffmann ne bi bio umjetnik s tako kontradiktornim i, u mnogočemu, tragičnim svjetonazorom da je takav roman bajke odredio opći smjer njegova rada, a nije pokazao samo jednu od njegovih strana. U svojoj srži, međutim, spisateljski umjetnički svjetonazor uopće ne proglašava potpunu pobjedu pjesničkog svijeta nad stvarnim. Samo luđaci poput Serapiona ili filisteraca vjeruju u postojanje samo jednog od ovih svjetova. To načelo dvojnosti ogleda se u brojnim Hoffmannovim djelima, koja su po svojoj umjetničkoj kvaliteti možda najupečatljivija i najpotpunije utjelovila proturječja njegova svjetonazora. Takva je, prije svega, bajkovita pripovijetka Zlatni lonac (1814.), čiji je naslov popraćen rječitim podnaslovom Priča iz modernih vremena. Značenje ovog podnaslova je da su likovi u ovoj priči Hoffmannovi suvremenici, a radnja se odvija u pravom Dresdenu početkom XIX u. Tako Hoffmann promišlja jensku tradiciju žanra bajke - pisac u njezin idejni i umjetnički ustroj uključuje plan stvarne svakodnevice. Junak romana, student Anselm, ekscentrični je gubitnik, obdaren "naivnim pjesnička duša“, a to mu čini pristupačnim svijet fantastičnog i divnog. Suočen s njim, Anselm počinje voditi dvojaku egzistenciju, padajući iz svog prozaičnog postojanja u carstvo bajke, u susjedstvu običnog stvarnog života. U skladu s tim, kratka je priča kompozicijski izgrađena na preplitanju i prožimanju bajkovito-fantastičnog plana sa stvarnim. Romantična bajkovita fantazija u svojoj suptilnoj poeziji i eleganciji pronalazi ovdje u Hoffmannu jednog od svojih najboljih eksponenta. Pritom je u romanu jasno ocrtan pravi plan. Ne bez razloga, neki su Hoffmannovi istraživači vjerovali da se ovim romanom može uspješno rekonstruirati topografija ulica Dresdena početkom prošlog stoljeća. Značajnu ulogu u karakterizaciji likova ima realistički detalj.

Široko i živopisno razrađen plan bajke s mnogo bizarnih epizoda, koje tako neočekivano i naizgled nasumično zadiru u priču stvarne svakodnevice, podložan je jasnoj, logičnoj idejnoj i umjetničkoj strukturi kratke priče, za razliku od namjerne fragmentacije i nedosljednost u narativnoj maniri većine ranih romantičara. Dvodimenzionalnost Hoffmannove kreativne metode, dvosvjetska narav u njegovu svjetonazoru, ogledale su se u suprotstavljanju stvarnog i fantastičnog svijeta te u odgovarajućoj podjeli likova u dvije skupine. Konrektor Paulman, njegova kći Veronica, matičar Geerbrand - prozaično misleći građani Dresdena, koji se, po autorovoj terminologiji, mogu pripisati dobrim ljudima, lišenim ikakvog pjesničkog štih. Suprotstavljaju im se arhivist Lindhorst sa svojom kćeri Serpentinom, koja je u ovaj filistarski svijet došla iz fantastične bajke, i dragi ekscentrični Anselm, čija se pjesnička duša otvorila vilinski svijet arhivista.

U sretnom završetku romana, koji završava s dva vjenčanja, u potpunosti se tumači njegova ideološka namjera. Sudski savjetnik postaje matičar Geerbrand, kojemu Veronika bez oklijevanja pruža ruku nakon što je napustila strast prema Anselmu. Njen san se ostvaruje - "živi u prekrasnoj kući na Novoj tržnici", ima "šešir najnovijeg stila, novi turski šal", i doručkujući u elegantnom negližeu kraj prozora, naređuje sluge. Anselm se ženi Serpentinom i, postavši pjesnik, nastani se s njom u nevjerojatnoj Atlantidi. U isto vrijeme dobiva kao miraz "lijepo imanje" i zlatni lonac, koji je vidio u arhivovoj kući. Zlatni lonac - ova osebujna ironična transformacija Novalisovog "plavog cvijeta" - zadržava izvornu funkciju ovog romantičnog simbola. Teško se može smatrati da je završetak priče Anselm-Serpentina paralela s filistarskim idealom utjelovljenim u savezu Veronike i Geerbranda, a zlatni lonac simbol je građanske sreće. Uostalom, Anselm ne odustaje od svog pjesničkog sna, on samo pronalazi njegovo ostvarenje.

filozofska ideja kratke priče o inkarnaciji, carstvu pjesničke fantazije u svijetu umjetnosti, u svijetu poezije, afirmira se u posljednjem odlomku novele. Njegov autor, koji pati od pomisli da mora napustiti nevjerojatnu Atlantidu i vratiti se u jadnu sirotinju svog tavana, čuje ohrabrujuće Lindhorstove riječi: „Zar nisi i sam bio u Atlantidi i zar ne posjeduješ barem pristojan vlastelinstvo tamo kao pjesničko vlasništvo tvoj um? Nije li Anselmovo blaženstvo ništa drugo nego život u poeziji, koji otkriva sveti sklad svega postojećeg kao najdublju misteriju prirode!

V. G. Belinsky visoko je cijenio Hoffmannov satirični talent, ističući da je bio u stanju "prikazati stvarnost u svoj njezinoj istini i izvršiti filisterstvo ... svojih sunarodnjaka otrovnim sarkazmom".

Ova zapažanja izvanrednog ruskog kritičara mogu se u potpunosti pripisati bajci "Mali Tsakhes". U novoj su bajci u potpunosti sačuvana dva Hoffmannova svijeta u percepciji stvarnosti, što se opet očituje u dvodimenzionalnoj kompoziciji romana, u likovima likova i njihovom rasporedu. Mnogi od glavnih likova romana su bajke.

"Mali Tsakhes" imaju svoje književne prototipove u pripovijetki "Zlatni lonac": student Balthazar - Anselma, Prosper Alpanus - Lindhorst, Candida - Veronica.

Dvostrukost romana otkriva se u suprotstavljanju svijeta poetskih snova, bajkovite zemlje Džinistana, svijeta stvarne svakodnevice, kneževine princa Barsanufa, u kojoj se odvija radnja romana. Neki likovi i stvari ovdje vode dvostruko postojanje, jer spajaju svoje bajkovito magično postojanje s postojanjem u stvarnom svijetu. Vila Rosabelverde, ona je također kanonica sirotišta Rozenshen za plemenite djevojke, pokroviteljica odvratnog malog Tsakhesa, nagrađujući ga s tri čarobne zlatne vlasi.

U istom dvojnom svojstvu, poput vila Rosabelverde, ona je također kanonica Rosenshen, i dobar čarobnjak Alpanus, okružujući se raznim nevjerojatnim čudima, što pjesnik i sanjar student Baltazar dobro vidi. U svojoj običnoj inkarnaciji, dostupnoj samo filisterima i trijeznim racionalistima, Alpanus je samo liječnik, međutim sklon vrlo zamršenim hicima.

Umjetnički planovi uspoređenih kratkih priča kompatibilni su, ako ne potpuno, onda vrlo blisko. Po ideološkom zvuku, uza svu njihovu sličnost, novele su prilično različite. Ako u bajci "Zlatni lonac", koja ismijava svjetonazor filistinizma, satira ima moralni i etički karakter, onda u "Malom Tsakhesu" postaje akutnija i dobiva društveni zvuk. Nije slučajno što je Belinsky primijetio da je ovu pripovijetku zabranila carska cenzura iz razloga što sadrži "puno ismijavanja zvijezda i dužnosnika".

Upravo u vezi s širenjem obraćanja satire, s njezinim jačanjem u pripovijetki, mijenja se i jedan značajan trenutak u njenoj umjetničkoj strukturi - glavni lik postaje ne pozitivan junak, karakterističan Hoffmannov ekscentrik, pjesnik-sanjar (Anselm u pripovijetki "Zlatni lonac"), a negativni junak je podli nakaza Tsakhes, lik koji u duboko simboličnoj kombinaciji svojih vanjskih osobina i unutarnjeg sadržaja, prvi put se pojavljuje na stranicama Hoffmannovih djela. “Mali Tsakhes” je čak više “priča iz novih vremena” nego “Zlatni lonac”. Tsakhes - potpuno ništavnost, lišen čak i dara razumljivog artikuliranog govora, ali s pretjerano nabujalim razmetljivim ponosom, odvratno ružnog izgleda - zbog čarobnog dara vile Rosabelverde, u očima onih oko sebe ne izgleda samo dostojanstven zgodan muškarac, ali i osoba obdarena izvanrednim talentima, bistar i bistar um. U kratkom vremenu ostvaruje briljantnu administrativnu karijeru: bez završenog pravnog studija na sveučilištu postaje važan dužnosnik i, konačno, svemoćni prvi ministar u kneževini. Takva je karijera moguća samo zbog činjenice da Tsakhes prisvaja tuđe trudove i talente - tajanstvena moć tri zlatne dlake tjera slijepe ljude da mu pripisuju sve značajno i talentirano što su drugi učinili.

Dakle u granicama romantičnog svjetonazora i umjetničkim sredstvima romantična metoda prikazuje jedno od velikih zala moderne javni sustav. Međutim, nepravedna raspodjela duhovnog i materijalnog bogatstva piscu se činila kobnom, nastala pod utjecajem iracionalnih fantastičnih sila u ovom društvu, gdje moć i bogatstvo obdaruju beznačajni ljudi, a njihovu beznačajnost, pak, moć moći a zlato se pretvara u imaginarni sjaj uma i talenata. Razotkrivanje i svrgavanje ovih lažnih idola, u skladu s prirodom spisateljskog svjetonazora, dolazi izvana, zahvaljujući intervenciji istih iracionalnih bajkovito-magičnih sila (čarobnjak Prosper Alpanus, u svom obračunu s vilicom Rosabelverde , pokroviteljski Balthazar), što je, prema Hoffmannu, dovelo do ovog ružnog društvenog fenomena. Scenu ogorčenja gomile koja upada u kuću svemoćnog ministra Zinnobera nakon što je izgubio magični šarm, naravno, ne treba shvatiti kao pokušaj autora da traži radikalno sredstvo za uklanjanje društvenog zla koje je simbolizirana u fantastično bajkovitoj slici nakaza Tsakhesa. Ovo je samo jedan od sporednih detalja radnje, koji nipošto nema programski karakter. Narod se ne buni protiv zlog privremenog ministra, već se samo ruga odvratnom čudaku, čija se pojava konačno pojavila pred njima u svom pravom obliku. Groteskna je u okviru bajkovitog plana romana, a ne društveno simbolična, smrt Tsakhesa, koji se, bježeći od bijesne gomile, utapa u srebrnom komornom loncu.

hoffman kreativnost pisac dvojni svijet

Zaključak

Hoffmann je bio taj koji je najpotresnije utjelovio riječi u umjetnosti "dvoe-svijeta"; to je njegova identifikacijska oznaka. Ali Hoffmann nije ni fanatik ni dogmatičar dualnih svjetova; on je njegov analitičar i dijalektičar...

... Od tada su na svijet došli mnogi divni majstori, pomalo slični i potpuno drugačiji od Hoffmanna. I sam svijet se promijenio do neprepoznatljivosti. Ali Hoffmann nastavlja živjeti u svjetskoj umjetnosti. Mnogo toga se prvi put otkrilo namjeri i ljubaznom pogledu ovog umjetnika, pa stoga njegovo ime često zvuči kao simbol ljudskosti i duhovnosti. Za velike romantičare, među kojima Hoffmann zauzima jedno od najčasnijih mjesta, životna proturječja koja su ih bolno ranila ostala su misterij. Ali oni su prvi progovorili o tim proturječnostima, o tome da je borba s njima - borba za ideal - najsretniji čovjek...

Popis korištene literature

1. Belinski V.G. Potpuna kompozicija spisa. T. 4. - L., 1954. - S. 98
2. Berkovsky N.Ya. Romantizam u Njemačkoj. SPb., 2002. S.463-537.
3. Braudo E.M. OVAJ. Hoffmanna. - Pgd., 1922. - S. 20
4. Herzen A.I. Sabrana djela u 30 svezaka T. 1. Hoffmann. - M., 1954. - S. 54-56.
5. Zhirmunsky V.M. Njemački romantizam i moderni misticizam. M., 1997.
6. Strana književnost 19. stoljeća. Romantizam. Čitač povijesne i književne materijala. Comp. A.S. Dmitriev i dr. M., 1990.
7. Izabrana proza ​​njemačkih romantičara. M., 1979. T. 1-2.
8. Povijest strane književnosti 19. stoljeća. Ed. A.S. Dmitrieva. M., 1971. 4.1.
9. Povijest strane književnosti 19. stoljeća. Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaev. M., 1982.
10. Povijest strane književnosti 19. stoljeća. Ed. N.P.Mikhalskaya. M., 1991. 4.1.
11. Karelsky A. Drama njemačkog romantizma. - M., 1992.
12. Književna teorija njemačkog romantizma. - M., 1934.
13. Mirimsky I. Romantizam E.T.A. Hoffmanna. Problem. 3. - M., 1937. - S. 14
14. Novikov M. "I vidio sam svijet ovako" // Književna revija. - 1996. - Broj 9-10.
15. Turaev S.V. njemačka književnost// Povijest svjetske književnosti u 9 sv. - T.6. - M.: Nauka, 1989. - S.51-55.
16. Ferman V.E. Njemačka romantična opera // Opera Theatre. Članci i istraživanja. - M., 1961. - S. 34
17. Umjetnički svijet E.T.A. Hoffmanna. - M.: Nauka, 1982. - 292 str.

podučavanje

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu odmah kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Hoffmannovo prvo književno djelo pojavilo se 1809. godine. Bila je to pripovijetka "Cavalier Glitch" - poetska priča o glazbi i glazbeniku.

Tako sam sebi stvara posebnu atmosferu koja mu pomaže da zaboravi na ogroman užurbani grad, u kojem ima mnogo "glazbenih sladokusaca", ali to baš nitko ne osjeća i ne razumije glazbenikovu dušu. Za koncerte berlinskih građana i glazbene večeri- samo ugodna zabava, za Hoffmannov "Glitch" - bogat i intenzivan duhovni život. Tragično je sam među stanovnicima glavnog grada, jer iza imuniteta na glazbu osjeća gluhu ravnodušnost prema svim ljudskim radostima i patnjama.

Samo je kreativan glazbenik mogao tako vidljivo opisati proces rađanja glazbe, kao što je to činio Hoffmann. U junakovoj uzbuđenoj priči o tome "kako cvijeće jedno drugome pjeva", pisac je oživio sve one osjećaje koji su ga više puta obuzimali kada su mu se obrisi i boje svijeta oko njega počeli pretvarati u zvukove.

To što opskurni berlinski glazbenik sebe naziva Gluckom nije puka ekscentričnost. Prepoznaje sebe kao nasljednika i čuvara blaga koje je stvorio veliki skladatelj, brižno ih čuva kao svoje potomstvo. I stoga se čini da on sam postaje živo utjelovljenje besmrtnosti briljantnog Glitcha.

U proljeće 1814. u Bambergu je objavljena prva knjiga Fantazija na Callotovu maniru. Uz pripovijetke "Cavalier Glitch" i "Don Juan" sadržavao je i šest kratkih eseja-novela pod općim naslovom "Kreisleriana". Godinu dana kasnije, u četvrtoj knjizi Fantazija, objavljena je druga serija Kreislerianaca koja sadrži još sedam eseja.

Nije slučajno da je Kreisleriana, jedno od najranijih Hoffmannovih književnih djela, bila posvećena glazbi. Svi njemački romantičari dali su glazbi posebno mjesto među ostalim umjetnostima, smatrajući je "glasnogovornikom beskonačnog". Ali samo je jednom Hoffmannu glazba bila drugi istinski poziv, kojemu je posvetio mnogo godina života i prije početka književnog stvaralaštva.

Sjajan dirigent, sjajan interpret Mozartovih i Gluckovih opera, izvanredan pijanist i talentirani skladatelj, autor dvije simfonije, tri opere i niza komornih kompozicija, tvorac prve romantične opere Ondine, koja je 1816. uspješno postavljena u Kraljevskom kazalištu. u Berlinu, Hoffmann je 1804. - 1805. radio kao voditelj Filharmonijskog društva u Varšavi, a kasnije - glazbeni direktor gradskog kazališta u Bambergu (1808. - 1812.). Upravo je ovdje, svojedobno prisiljen radi zarade da daje više satova glazbe i da prati večeri kod kuće u obiteljima bogatih građana, Hoffmann je prošao sve one glazbene patnje koje se spominju u prvom eseju Kreisleriane. , patnja pravog, velikog umjetnika u društvu "prosvijećenih" građanki, koji u nastavi glazbe vide samo površno priznanje modi.

Bamberški dojmovi dali su bogatu građu za književno stvaralaštvo - tom vremenu (1818. - 1812.) pripadaju i prva Hoffmannova djela. Esej koji otvara "Kreislerian" - "Glazbene patnje kapellmeistera Kreislera" - može se smatrati Hoffmannovim prvijencem na polju fikcija. Napisana je na prijedlog Rochlitza, urednika Leipziškog General Musical Gazettea, gdje su još ranije objavljeni Hoffmannovi glazbeni prikazi, a objavljena u ovim novinama 26. rujna 1810., zajedno s pripovijetkom "Cavalier Gluck". Četiri od šest eseja iz prve serije "Kreislerians" i šest eseja iz druge prvo su objavljeni na stranicama novina i časopisa, a upravo pripremajući zbirku "Fantazija u stilu Callot" za objavljivanje, Hoffmann je, ponešto revidirao, spojio ih u ciklus.

S Kreislerianom je u književnost ušla slika kapellmeistera Johannesa Kreislera – središnje osobe među umjetnicima entuzijastima koje je stvorio Hoffmann, a kojima nema mjesta u pljesnivoj atmosferi njemačke filistarske stvarnosti, slika koju je Hoffmann nosio do kraja svog rada kako bi ga stvorio glavni lik njegovog posljednjeg romana "Svjetovni pogledi na mačka Murra".

"Kreisleriana" je žanrovski i povijesno jedinstveno djelo. Obuhvaća romantične pripovijetke ("Glazbene patnje kapellmeistera Kreislera", "Ombra adorata", "Kreislerov glazbeno-pjesnički klub"), satirične eseje ("Razmišljanja o velikoj važnosti glazbe", "Podaci o obrazovanom mladiću" , "Savršeni strojar" ), glazbeno-kritičke i glazbeno-estetske note ("Beethovenova instrumentalna glazba", "O izreci Sacchinija", "Krajnje nesuvisle misli"), - ovo je veliki broj slobodnih varijacija, ujedinjenih jedna tema - umjetnik i društvo, - središnja tema cijelog Hoffmannova djela.

Hoffmannova razmišljanja o glazbi i položaju glazbenika u moderno društvo u većini eseja stavio ih je u usta Kreislera, a u nekima su prikazani izravno u ime autora. Ponekad je (na primjer, u bilješkama "Izuzetno nesuvisle misli") čak i teško utvrditi u pitanju u ime autora ili njegovog lika.

Hoffmann ne samo da prenosi značajke svoje biografije Kreislerovoj biografiji, već mu pripisuje i vlastite glazbene skladbe. U ime Kapellmeistera Johanna Kreislera, Hoffmann potpisuje svoje glazbene kritike, pa čak i pisma prijateljima. Odnosno, Johannes Kreisler nije samo Hoffmannov omiljeni junak, on je književni dvojnik pisca.

Prema Kreisleru (čitaj Hoffmannu), smisao života duhovne osobe i izvor njezina unutarnjeg sklada može biti samo u umjetnosti. U stvarnom svijetu profita, zlobe, podlosti, svjetovnih želja, umjetnik koji živi bogatim životom duha je izopćenik, progonjen, neprobojan i usamljen. "Osuđen sam, na vlastitu tugu, lutati ovdje u praznini, kao duša otrgnuta od tijela... Sve oko mene je prazno, jer nisam predodređen za susret s vlastitom dušom. Potpuno sam sam", čitamo u pripoveci “Cavalier Glitch” . I Hoffmann i njegov književni kolega, Johannes Kreisler, mogli su reći iste riječi o sebi.

Tragična kontradikcija između dva svijeta - stvarnog i iluzornog - u potpunosti se očitovala upravo u slici Kreislera.

Kreisler je glazbenik ne samo po sklonosti srca, nego i po nuždi, on je jedan od onih koji su (kako s gorkom ironijom piše Hoffmann) „rođeni siromašnim i neukim roditeljima ili istim umjetnicima, i trebaju, slučajnost, nemogućnost da se nadaju sreći među istinski korisnim klasama društva čini ih onim što postaju." Ili je dirigent u dvorskom kazalištu, ili učitelj glazbe u bogatim kućama, ili operni dirigent, ili voditelj zbora u katoličkom samostanu, ili nezaposleni glazbenik. Budući da je lutalica nehotice, seli se s mjesta na mjesto u potrazi za boljim životom, dostojnim životom, a često i samo komadom kruha, prodajući dragocjene plodove svoje inspiracije za zlato koje mrze, on posvuda traži kutke harmonije, svjetlost, ljepota, ali - jao! - ove pretrage su beskrajne, jer nema mjesta na zemlji gdje bi se ostvario romantični san.

U "Kreisleriani" Hoffmann se ne ograničava na iznošenje stavova o glazbi i umjetnosti samo svojih istomišljenika - kavalira Glucka i kapellmeistera Kreislera. Pisac, posjedujući prodornu viziju i istančan osjećaj za materijalni svijet, s velikom sigurnošću prikazuje suprotni pol svojih "dva svijeta"; on je, prema riječima V. G. Belinskog, znao "pogubiti filisterstvo... svoje sunarodnjake otrovnim sarkazmom".

Odnos filistarskog društva prema umjetnosti izražen je u satiričnom eseju “Razmišljanja o velikoj važnosti glazbe”: “Svrha umjetnosti općenito je pružiti čovjeku ugodnu zabavu i odvratiti ga od ozbiljnijeg ili bolje rečeno, samo njemu primjerena zanimanja, odnosno od onih koja mu osiguravaju kruh i čast u državi, da bi se kasnije, s udvostručenom pažnjom i marljivošću, vratio pravom cilju svog postojanja - biti dobar zupčanik u državi. mlin ... i opet počnu vise i vrtjeti se.

Johannes Kreisler, koji ne želi biti "zupčanik", neprestano i bezuspješno pokušava pobjeći iz filistarskog svijeta, a s gorkom ironijom autor, koji je i sam cijeli život, u svom posljednjem, težio nedostižnom idealu. roman "The World Views of Cat Murr" još jednom svjedoči o uzaludnosti težnje za apsolutnom harmonijom tragičnim i komičnim preplitanjem u "Cat Murr" dviju biografija: životna priča glazbenika Kreislera, utjelovljenja "entuzijasta" , i Cat Murr, utjelovljenje "filistejca".

U razvoju umjetnosti 19. stoljeća mogu se razlikovati dvije glavne etape: doba romantizma (prva polovica 19. stoljeća) i doba dekadencije (od kraja 50-ih do Prvog svjetskog rata). Neprestano vrenje u Europi povezano s nedovršenošću ciklusa buržoaskih revolucija, razvojem društvenih i nacionalnih pokreta teško bi moglo pronaći adekvatniji oblik izražavanja u umjetnosti od romantične pobune. Romantizam - trend u europskim i američka književnost krajem XVIII - prvi polovica XIX stoljeća. Epitet "romantičar" u 17. stoljeću služio je za karakterizaciju avanturističkih i herojskih zapleta i djela napisanih na romanskim jezicima (za razliku od onih nastalih na klasičnim jezicima). U 18. stoljeću ova je riječ označavala književnost srednjeg vijeka i renesanse. Krajem 18. stoljeća u Njemačkoj, zatim u drugim europskim zemljama, uključujući i Rusiju, riječ romantizam postaje naziv umjetnički smjer koji se suprotstavio klasicizmu

Ideološka pozadina romantizma- razočaranje Velikom francuskom revolucijom u buržoasku civilizaciju općenito (u njezinoj vulgarnosti, prozaičnosti, nedostatku duhovnosti). Raspoloženje beznađa, očaja, "svjetske tuge" bolest je stoljeća, svojstvena junacima Chateaubrianda, Byrona, Musseta. Ujedno ih karakterizira osjećaj skrivenog bogatstva i neograničene mogućnosti postojanja. Otuda Byron, Shelley, dekabristički pjesnici i Puškin imaju entuzijazam utemeljen na vjeri u svemoć slobodnog ljudskog duha, strastvenu žeđ za obnovom svijeta. Romantičari nisu sanjali o privatnim poboljšanjima u životu, već o cjelovitom rješavanju svih njegovih proturječnosti. Mnogima od njih dominira raspoloženje borbe i protesta protiv zla koje vlada svijetom (Byron, Pushkin, Petofi, Lermontov, Mickiewicz). Predstavnici kontemplativnog romantizma često su bili skloni razmišljati o dominaciji u životu neshvatljivih i tajanstvenih sila (kamene, sudbine), o potrebi pokoravanja sudbini (Chateaubriand, Coleridge, Southey, Zhukovsky).

Za romantičare karakteristična je želja za svime neobičnim - za fantazijom, narodnim legendama, za "prošlim stoljećima" i egzotičnom prirodom. Oni stvaraju poseban svijet izmišljene okolnosti i iznimne strasti. Osobito se, za razliku od klasicizma, mnogo pažnje posvećuje duhovnom bogatstvu pojedinca. Romantizam je otkrio složenost i dubinu duhovnog svijeta čovjeka, njegovu jedinstvenu originalnost („čovjek je mali svemir“). Pozornost romantičara na osobitosti nacionalnog duha i kulture različitih naroda, na originalnost raznih povijesne ere. Odatle - zahtjev historicizma i nacionalnosti umjetnosti (F. Cooper, W. Scott, Hugo).

Romantizam je obilježen obnovom umjetničkih oblika: stvaranjem žanra povijesni roman, fantastična priča, lirsko-epska pjesma. Lirika je dostigla neobičan procvat. Mogućnosti pjesničke riječi znatno su proširene zbog njezine višeznačnosti.

Najviše dostignuće ruskog romantizma- poezija Žukovskog, Puškina, Baratinskog, Ljermontova, Tjučeva Romantizam je izvorno nastao u Njemačkoj, nešto kasnije u Engleskoj; postao je raširen u svim europskim zemljama. Imena su bila poznata cijelom svijetu: Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson. Romantizam je nastao krajem 18. stoljeća i trajao do 19. stoljeća. Pojava romantizma povezana je s akutnim nezadovoljstvom društvenom stvarnošću; razočaranje u okolinu i porivi za drugačijim životom. Do nejasnog, ali snažno privlačnog ideala. To znači da je karakteristično obilježje romantizma nezadovoljstvo stvarnošću, potpuno razočaranje u nju, nevjerica da se život može graditi na načelima dobrote, razuma i pravde. Otuda oštra kontradikcija između ideala i stvarnosti (težnja za uzvišenim idealom). Romantični junak je složena, strastvena ličnost, unutrašnji svijet koji je neobično dubok, beskonačan; to je cijeli svemir pun proturječja. Romantičare su zanimale sve strasti, i visoke i niske, koje su bile suprotne jedna drugoj. Visoka strast - ljubav u svim njenim manifestacijama, niska - pohlepa, ambicija, zavist. Niska materijalna praksa romantike bila je suprotna životu duha, osobito religiji, umjetnosti i filozofiji.

Svijet Hoffmannove bajke ima izražene znakove romantičnog dvojnog svijeta, koji se u djelu utjelovljuje na razne načine. Romantična dvojnost se u priči ostvaruje kroz izravno objašnjenje likova nastanka i ustrojstva svijeta u kojem žive. Postoji lokalni, zemaljski, svakidašnji svijet i drugi svijet, neka vrsta čarobne Atlantide, iz koje je nekada čovjek potekao. Upravo to Serpentina govori Anselmu o svom ocu arhivisti Lindgorstu, koji je, kako se ispostavilo, prapovijesni vatreni elemental Salamander, koji je živio u čarobna zemlja Atlantide i prognan na zemlju od strane princa duhova Fosfora zbog ljubavi prema kćeri zmije od ljiljana.

Ova fantastična priča percipira se kao proizvoljna fikcija koja nije od ozbiljne važnosti za razumijevanje likova priče, ali se kaže da princ duhova Fosfor predviđa budućnost: ljudi će degenerirati (naime, više neće razumjeti jezik prirode) i samo će čežnja maglovito podsjećati na postojanje drugog svijeta (pradomovinskog čovjeka), u ovo vrijeme će se Salamander ponovno roditi i u svom razvoju doći će do osobe koja će, preporođena na ovaj način, početi opažati prirodu opet – to je već nova antropodicija, nauk o čovjeku.

Anselme odnosi se na ljude nove generacije, jer je u stanju vidjeti i čuti prirodna čuda i vjerovati u njih - uostalom, zaljubio se u prekrasnu zmiju koja mu se ukazala u rascvjetalom i raspjevanom grmu bazge. Serpentina to naziva "naivnom pjesničkom dušom" koju posjeduju "ti mladići koje zbog pretjerane jednostavnosti ponašanja i potpunog nedostatka takozvanog svjetovnog obrazovanja gomila prezire i ismijava". Čovjek je na rubu dvaju svjetova: dijelom zemaljskog bića, dijelom duhovnog. Zapravo, u svim Hoffmannovim djelima svijet je uređen na ovaj način. Usporedite, na primjer, interpretaciju glazbe i stvaralački čin glazbenika u pripovijetki "Cavalier Glitch", glazba se rađa kao rezultat boravka u carstvu snova, u drugom svijetu:

“Našao sam se u raskošnoj dolini i slušao što cvijeće pjeva jedno drugom. Samo je suncokret šutio i žalosno se klanjao u dolinu sa zatvorenim vjenčićem. Nevidljive veze privukle su me k njemu. Podigao je glavu - rub se otvorio, a odatle je oko zasjalo prema meni. A zvukovi su se poput zraka svjetlosti protezali od moje glave do cvijeća, i oni su ih pohlepno upijali. Latice suncokreta otvarale su se sve šire - iz njih su se izlijevali mlazovi plamena, gutali me - oko je nestalo, a ja sam se našao u čaši cvijeta.

Dvoemirie se ostvaruje u sustavu likova, naime, da se likovi jasno razlikuju po pripadnosti ili sklonosti silama dobra i zla. U Zlatnom loncu te dvije sile predstavljaju, primjerice, arhivar Lindgorst, njegova kći Serpentina i stara vještica, koja je, pokazalo se, kći pera crnog zmaja i cikle.

Iznimka je protagonist, koji je pod jednakim utjecajem obje sile, podložan ovoj promjenjivoj i vječnoj borbi između dobra i zla.

Anselmova duša je “bojno polje” između tih sila, vidite, na primjer, kako se Anselmov svjetonazor lako mijenja kada se pogleda u Veronikino čarobno ogledalo: tek jučer je bio ludo zaljubljen u Serpentinu i zapisao povijest arhivara u svojoj kući s tajanstveni znakovi, a danas mu se čini da je mislio samo na Veroniku, “da je slika koja mu se jučer ukazala u plavoj sobi opet bila Veronika i da je fantastičnu priču o braku Salamandera sa zelenom zmijom napisao samo njega, a uopće mu nije rekao . I sam se čudio svojim snovima i pripisivao ih svom uzvišenom, zbog ljubavi prema Veroniki, stanju duha..."

Ljudska svijest živi u snovima i svaki od tih snova kao da uvijek nalazi objektivne dokaze, a zapravo su sva ta psihička stanja rezultat utjecaja borbenih duhova dobra i zla. Ekstremna antinomija svijeta i čovjeka karakteristična je osobina romantičnog svjetonazora.

Koristi Hoffmann shema boja u prikazu predmeta iz umjetničkog svijeta "Zlatnog lonca" odaje da priča pripada eri romantizma.

To nisu samo suptilne nijanse boja, već nužno dinamične, pokretne boje i čitave sheme boja, često potpuno fantastične: “šuk-sivi frak”, zmije koje sijaju zelenim zlatom, “sjajne smaragdi su padali na njega i obavijali ga svjetlucavim zlatnim niti, lepršajući i igrajući se oko njega tisućama svjetala”, “krv je prskala iz žila, prodirala kroz prozirno tijelo zmije i obojila ga u crveno”, “iz dragog kamena, kao iz gorućeg žarišta, zrake su izlazile u sve smjerovi, koji su, kada se spoje, tvorili briljantno kristalno zrcalo.

Ista značajka- dinamičnost, neuhvatljiva fluidnost - zvuči in svijet umjetnosti Hoffmannova djela (šuštanje listova bazge postupno prelazi u zvonjavu kristalnih zvona, koja se pak ispostavlja kao tihi opojni šapat, pa opet zvona, i odjednom se sve prekida u gruboj disonanci; šum vode ispod vesla čamca podsjećaju Anselma na šapat.

Bogatstvo, zlato, novac, dragulji su predstavljeni u umjetničkom svijetu Hoffmannove pripovijetke kao mistična stavka, fantastično čarobno oruđe, predmet dijelom iz drugog svijeta. Taler začina svaki dan - upravo je ta uplata zavela Anselma i pomogla mu da prevlada strah od odlaska tajanstvenom arhivaru, upravo taj talir začina pretvara žive ljude u okovane, kao u čaše izlivene (pogledajte epizodu Anselmovog razgovora s drugi prepisivači rukopisa, koji su također završili u bocama). Dragocjeni prsten iz Lindhorsta u stanju je šarmirati osobu. U snovima o budućnosti Veronika zamišlja svog supruga, dvorskog vijećnika Anselma, a on ima “zlatni sat s probom”, a on joj poklanja najnoviji stil “lijepe, divne naušnice”.

Poeove priče općenito se dijele u četiri glavne skupine:

"užasno" ili "arabeske" (“Pad kuće Usher”, “Ligeia”, “Amontillado bačva”, “William Wilson”, “Maska crvene smrti” itd.),

satirično ili "groteskno" („Bez disanja“, „Poslovnjak“, „Vrag u zvoniku“ itd.), fantastičan (“Rukopis pronađen u boci”, “Izvanredna pustolovina izvjesnog Hansa Pfaala” itd.)

i detektiv (“Ubojstvo u ulici Morgue”, “Tajna Marie Roger” itd.

Srž Poeove prozne ostavštine su "strašne" priče. Njihova atmosfera i tonalitet donekle su svojstveni pričama drugih grupa. Upravo su se u "strašnim" pričama najjasnije očitovale glavne značajke spisateljskog umjetničkog načina. Prije svega, ovo je kombinacija nezamislivog, fantastičnog s nevjerojatnom točnošću slike, koja graniči s opisom prirodoslovca. Delij, duh, noćna mora pod Poeovim perom poprima materijalne oblike, postaje užasno stvarna. Taj učinak autentičnosti pisac dodatno pojačava uz pomoć narativa u prvom licu, kojem stalno pribjegava, i književne podvale, kada se priča „maskira“ u dokument („Rukopis pronađen u boci“, „Priča pustolovina Arthura Gordona Pyma” itd.) .

Još jedan svijetli obilježje Poeova proza ​​je groteska – kombinacija jezivog i komičnog. Priča o najmračnijim temama (na primjer, biti živ pokopan u "Prevremenom pokopu") može završiti smiješna situacija, otklanjajući depresivan dojam, a hrpa najmonstruoznijih noćnih mora neprimjetno se može pretvoriti u parodiju književnih obrazaca ("Metzergenstein", "Duke de L" Om-let i dr.). Uočljiva je kombinacija mističnih i parodijskih planova. čak i u jednoj od „najstrašnijih“ priča – „Ligeie“.

Primjer kako Po postiže ove efekte je sljedeći odlomak iz priče "Kralj kuge", koji prikazuje gozbu društva koju vodi kralj kuge jedan. Evo opisa jednog od sudionika gozbe: ovo je „čudno ukočen gospodin; bio je obogaljen paralizom i zacijelo se loše osjećao u svom neudobnom, iako vrlo originalnom, zahodu. Bio je odjeven u potpuno novi lijes. Poprečni zid pritiskao je glavu ovog čovjeka odjevenog u lijes, visi kao kapuljača, što je njegovom licu davalo neopisivo smiješan izgled. Na stranama lijesa napravljene su rupe za ruke, više zbog praktičnosti nego zbog ljepote. Uza sve to, ova odjeća nije dopuštala svom vlasniku da sjedi uspravno kao ostali, te je ležeći pod uglom od četrdeset pet stupnjeva, naslonjen na zid, zakotrljao bjeloočnice svojih ogromnih izbočenih očiju do stropa, kao ako je i sam bio beskrajno iznenađen njihovom monstruoznom veličinom. Nekoliko Poeovih "logičnih" priča postavilo je temelj za razvoj detektivskog žanra, koji je postao raširen u cijelom svijetu.

U tri od njih (“Ubojstvo u ulici Morgue”, “Tajna Marie Roger”, “Ukradeno pismo”) glumi C. Auguste Dupin, prvi u nizu poznatih književnih detektiva. Svojim briljantnim analitičkim vještinama Dupin rješava misterije i zločine. Njegova se metoda u potpunosti temelji na "matematičkom" pristupu – uspoređivanje detalja i građenje lanca zaključaka.

Ali zločin je za Dupina samo izgovor za logička igra. Pravda ili odmazda ga ne zanima, kao ni općenito svijet. Živi “u sebi i za sebe”, okrećući se od sitne buke i trgovačkih interesa onih oko sebe. Kombinacija romantične melankolije s racionalističkim, istraživačkim načinom razmišljanja čini Dupina tipičan junak Poeova proza. Istodobno, Dupinove osobine ličnosti i metoda logičke analize poslužile su kao uzor svim kasnijim klasicima; Detektivski žanr od A. Conana Doylea do A. Christieja.

Većina satirične priče Napisano 30-ih godina. Američka je stvarnost u ovim pričama prikazana u grotesknom, karikaturalnom obliku.

Poe anticipira široko korišteno u književnosti 20. stoljeća. umjetnička tehnika “otuđenja”, kada se slika daje u neočekivanoj, neobičnoj perspektivi, a to vam omogućuje da otkrijete apsurdnost i neprirodnost onoga što se čini uobičajenim i gotovo normalnim u užurbanosti svakodnevnog života. Poeove kratke priče možemo smatrati pretečom moderne znanstvene fantastike. Iako u Poeovim znanstvenofantastičnim pričama nema robota ili vanzemaljaca, oni ga imaju glavni princip buduća popularna vrsta književnosti: spajanje fantastične prirode teme sa znanstvenim pristupom, racionalna analiza s temeljno nespoznatljivim.

Govoreći o letu preko Atlantika u balonu na vrući zrak (“Priča o balonu”), letu na Mjesec (“Izvanredna avantura jednog Hansa Pfaala”), prelasku Stjenovitih planina (“Dnevnik Juliusa Rodmana”) , Poe zasićuje pripovijest obiljem fizičkih, geografskih, astronomskih, matematičkih informacija i proračuna, naširoko koristi posebnu znanstvenu terminologiju, čak se poziva na radove znanstvenika. To je često dovodilo u zabludu pisčeve suvremenike, koji su priču zamijenili za "pouzdanu informaciju". U pričama ove skupine jasno je vidljiva Poeova privlačnost onome što se nalazi izvan granica svakodnevnog postojanja i običnog ljudskog iskustva.

Putnici i istraživači - Pfaal, Arthur Gordon Pym, Rodman i drugi - nisu zadovoljni filistarskom prozom sive svakodnevice i tjera ih izvan horizonta neumorna žeđ za znanjem. Ova strana Poeovog stvaralaštva posebno je bliska svijesti ljudi 20. stoljeća. Sve to određuje posebno mjesto Edgara Allana Poea – pjesnika i matematičara, sanjara i logičara, sanjara i racionalista, tragača za najvišom ljepotom i duhovitog rugatelja deformacijama života – u povijesti svjetskih klasika.

Postignuća Edgara Poea na području teorije žanra romana mogu se sažeti u sljedeće tri točke:

1. Nastavljajući eksperimente koje su započeli Irving, Hawthorne i drugi suvremenici, Poe je dovršio formiranje novog žanra, dao mu ona obilježja koja danas smatramo bitnima u definiranju američkog romantičnog romana.

2. Nezadovoljan praktičnim postignućima i prepoznajući potrebu za teorijskim razumijevanjem svog (i tuđeg) iskustva, Poe je stvorio teoriju žanra, koja je u općenito govoreći iznesena u tri članka o Hawthorneu, objavljena četrdesetih godina XIX stoljeća. Ti se članci sada redovito tiskaju u svim američkim antologijama o estetici i teoriji književnosti.

3. Važan doprinos Poea razvoju američke i svjetske kratke priče je praktičan razvoj nekih njezinih žanrovskih podvrsta. Ne bez razloga se smatra začetnikom logičke (detektivske) priče, znanstvenofantastičnog romana i psihološke priče.

Teorija kratke priče Edgara Allana Poea nema apsolutnu neovisnost, već je dio njegovog općeg koncepta. umjetničko stvaralaštvo. Poezija i proza, s njegova stajališta, postoje u okviru jedinstvenog estetskog sustava, a razlika između njih proizlazi iz razlike u ciljevima i zadacima koji im stoje pred sobom.

Teorija Poeovog romana najbolje se može predstaviti kao zbroj zahtjeva s kojima svaki pisac koji radi u ovom žanru mora računati. Prvi od njih se odnosi na volumen ili duljinu rada. Novela bi, tvrdi Poe, trebala biti kratka. Duga priča više nije priča. Međutim, u težnji za sažetošću, pisac se mora pridržavati određene mjere. Prekratko djelo ne može ostaviti dubok i snažan dojam, jer, po njegovim riječima, "bez natezanja, bez ponavljanja glavne ideje, duša se rijetko dotakne". Mjera duljine djela određena je sposobnošću da se čitavo pročita odjednom, u cijelosti, da tako kažemo, "u jednom sjedenju".

Važno je napomenuti da Poeova razmatranja u ovaj slučaj potpuno ponoviti svoje misli o veličini pjesme, izražene u "Poetskom principu", "Filozofiji stvaralaštva" i drugim člancima posvećenim poeziji. A razlozi zašto pisac tako oštro i bezuvjetno zahtijeva kratkoću isti su – jedinstvo dojma ili učinka.

Stendhal. Originalnost osobnosti i kreativnosti Stendhalova analitička psihološka metoda.

Pionir klasičnog realizma u vrijeme kada romantizam još nije bio napušten :

potreban je istinit i točan prikaz osobe. Odrastao je u bogatoj građanskoj obitelji, rođen je 6 godina prije Francuske revolucije. Od djetinjstva je imao želju za pisanjem, volio je matematiku. Nakon škole u Grenobolu odlazi u Pariz i namjerava upisati matematičku školu, ali se predomisli i upisuje školu likovnih umjetnosti. No, umjesto naukovanja, stupa u redove francuske vojske i 1800. odlazi s Napoleonom u talijanske pohode. Pjesnikova duša nije izdržala, te je godinu dana kasnije dao ostavku. Sanjajući da će postati veliki pjesnik, žuri u Pariz. 1802. - Stendhal u Parizu. Voli filozofiju, razočaran je u Napoleona, postaje neprijatelj tiranije i gorljivi republikanac. Zauvijek uvjeren u povezanost znanosti i umjetnosti. “Umjetnost koristi metode koje je otkrila znanost.” Od 1805. ponovno je bio u Napoleonovoj vojsci – morao je nešto pojesti. 1812. - Napoleon u Rusiji. Stendhal također. Oduševljen je junaštvom i otpornošću ruskog naroda. Abdikacijom Napoleona s vlasti 1814. i obnovom Burbona prekinuta je Stendhalova služba. Odlazi u Italiju, radi kao novinar, piše biografije, umjetničke kritike, putopisne eseje. Približava se talijanskim romantičarima, bori se s klasičarima.

Svoj svjetonazor formirao je na temelju materijalističkih pogleda. Potpuno zanijekana vjera. Odbačen izmišljeni moral. Za njega je važno ispravno stanje osobe, kada osoba vjeruje svojim osjećajima. Pritom je osoba nezamisliva izvan okruženja, a proučavati ju je moguće samo u nacionalnoj sredini.Razlikuje dvije strasti: ljubav i ambiciju. Stendhalov junak uvijek je strastvena osoba. Čovjek je mehanizam taštine.

U književnosti Stendhal vidi kao svoju zadaću razmotriti faze formiranja ljudskog karaktera. Istražujući život osobe, Stendhal nastoji dati višestruku analizu njegovih postupaka i djela, pokazati različite - vrline i poročne - značajke u njihovoj životnoj mješavini. Karakter osobe, prema Stendhalu, njegov je uobičajeni način na koji se služi u lovu na sreću. Karakter nije zadan u početku, on se formira kroz rad.

u tipu socio-psihološkog romana koji je stvorio.

Prvo iskustvo pisca u ovom žanru bio je roman "Armans" (1827.), koji je prethodio stvaranju općepriznatih remek-djela "Crveno i crno", "Lucien Leven" i "Parmski samostan". Radnja romana temelji se na ljubavnoj priči dvoje mladih - Armans Zoilova i Octave de Malivera. Njegova javna pozadina je život aristokratskog salona Marquise de Bonnivet u predgrađu Saint-Germain u Parizu tijekom restauracije, s kojim su likovi povezani obiteljskim vezama: Octave od rođenja pripada aristokratskoj sredini, Armance je siromašan srodnik markize de Bonnivet, po rođenju Ruskinja. No, koliko god bila značajna povijest odnosa mladih junaka i okoline koja ih je ubila, glavni interes i inovacija Stendhalovog romana leži u prikazu same ljubavi likova, predstavljene u složenom procesu “kristalizacije” - od prvih nejasnih trzaja osjećaja buđenja do tragične završnice. Ovdje, Stendhal realist, za razliku od nejasno nestabilnih opisa "tajni duše" od strane romantičara, koji su tvrdili nespoznatljivost tih tajni, po prvi put umjetnički izvodi znanstveno utemeljeno prije "matematički" točno analizu “ljudskog srca”, uzimajući u obzir sve objektivne čimbenike koji su odredili prirodu osobnosti i sudbinu likova. Stendhalov prvi roman i danas nosi pečat svojevrsnog umjetničkog eksperimenta. Ipak, svjedoči da je pisac pronašao svoj put u književnosti, svoj žanr i stil psihologa-analitičara,

Godine 1830. Stendhal je završio roman "Crveno i crno" koji je označio početak spisateljeve zrelosti.

Radnja romana temelji se na stvarnim događajima vezanim uz sudski spor izvjesnog Antoinea Berthea. Stendhal je za njih saznao pregledavajući kroniku novina Grenoble. Kako se ispostavilo, mladić osuđen na smrt, sin seljaka, koji je odlučio napraviti karijeru, postao je učitelj u obitelji lokalnog bogataša Mishua, ali je uhvaćen u ljubavnoj vezi sa svojom majkom. učenika, izgubio mjesto. Kasnije su ga čekali neuspjesi. Izbačen je iz bogoslovnog sjemeništa, a potom i iz službe u pariškoj aristokratskoj vili de Cardone, gdje je bio kompromitiran odnosom s vlasnikovom kćeri, a posebno pismom gospođe Mishe, koju je očajnik upucao u crkvi. Berthe, a zatim pokušao počiniti samoubojstvo.

Nije slučajno što je ova dvorska kronika privukla pozornost Stendhala, koji je osmislio roman o tragičnoj sudbini talentiranog plebejca u Francuskoj tijekom restauracije. No, pravi izvor samo je probudio stvaralačku maštu umjetnika, koji je uvijek tražio prilike da istinitost fikcije potvrdi stvarnošću. Umjesto sitnog ambicioznog čovjeka pojavljuje se herojska i tragična ličnost Juliena Sorela. Ništa manje metamorfoze ne doživljavaju činjenice u radnji romana, koji u glavnim obrascima njezina povijesnog razvoja rekreira tipične značajke čitave epohe.

U nastojanju da obuhvati sva područja modernog javni život Stendhal je srodan svom mlađem suvremeniku Balzacu, ali taj zadatak ostvaruje na svoj način. Tip romana koji je stvorio karakterističan je po svojoj nekarakterističnoj za Balzacovu kroniku-linearnu kompoziciju, organiziranu prema biografiji junaka. U tome Stendhal gravitira prema tradiciji romanopisaca iz osamnaestog stoljeća, posebice Fieldinga, kojeg on jako poštuje. No, za razliku od njega, autor “Crveno-crnog” radnju ne gradi na pustolovnoj osnovi, već na povijesti junakova duhovnog života, formiranju njegova lika, prikazanom u složenoj i dramatičnoj interakciji s društvenim okruženjem. Radnja ovdje nije vođena intrigom, već unutarnjom radnjom, prenesenom u dušu i um Juliena Sorela, svaki put strogo analizirajući situaciju i sebe u njoj prije nego što se odluči na čin koji određuje daljnji razvoj događaja. Otuda poseban značaj unutarnjih monologa, kao da uključuje čitatelja u tijek misli i osjećaja junaka. "Točna i prodorna slika ljudskog srca" i definira poetiku "Crvenog i crnog" kao najsvjetliji primjer socio-psihološki roman u svijetu realističan književnost XIX u.

"Kronika 19. stoljeća" - takav je podnaslov "Crveno i crno". Ističući autentičnost prikazanog, svjedoči i o proširenju predmeta književnikova istraživanja. Ako su u "Armansu" bile samo "prizori" iz života salona visokog društva, onda je kazalište radnje u novom romanu Francuska, predstavljena u svojim glavnim društvenim snagama: dvorskoj aristokraciji (kuća de La Mole) , provincijsko plemstvo (kuća de Renals), najviši i srednji sloj klera (biskup iz Agdea, časni oci Besanconskog bogoslovnog sjemeništa, opat Chelan), buržoazija (Valno), mali poduzetnici (prijatelj junaka Fouqueta) i seljaka (obitelj Sorel).

Proučavajući međudjelovanje tih sila, Stendhal stvara sliku društvenog života u Francuskoj tijekom restauracije, zadivljujuću povijesnom točnošću. S propašću Napoleonovog carstva vlast je ponovno bila u rukama aristokracije i svećenstva. Međutim, najpronicljiviji od njih shvaćaju nesigurnost svojih pozicija i mogućnost novih revolucionarnih događaja. Kako bi ih spriječili, markiz de La Mole i drugi aristokrati unaprijed se pripremaju za obranu, nadajući se da će pozvati u pomoć, kao 1815., trupe stranih sila. De Renal, gradonačelnik Verrieresa, također je u stalnom strahu od početka revolucionarnih događaja, spreman na svaku cijenu kako bi osigurao da ga njegove sluge “ne zakolju ako se teror iz 1793. ponovi”.

Samo buržoazija u “Crveno-crnom” ne poznaje strah i strah. Shvaćajući sve veću moć novca, obogaćuje se na sve moguće načine. Kao i Valno, glavni de Renalov rival u Verrieresu. Pohlepan i lukav, ne osramoćen u sredstvima za postizanje cilja, sve do pljačke njemu „podređene“ siročadi sirotinje iz dobrotvorne kuće, lišen ponosa i časti, neuki i bezobrazni Valno ne staje na podmićivanju kako bi napredovao na vlast. Na kraju postaje prva osoba Verrieresa, dobiva titulu baruna i prava vrhovnog suca, osuđujući Juliena na smrt.

U povijesti suparništva između Valna i nasljednog plemića de Renala, Stendhal projektuje opću liniju društvenog razvoja Francuske, gdje je staru aristokraciju zamijenila sve moćnija buržoazija. No, vještina Stendhalove analize nije samo u tome što je predvidio finale ovog procesa. Roman pokazuje da je "buržoizacija" društva započela mnogo prije Srpanjske revolucije. U svijetu koji okružuje Juliena, ne samo Valenod brine o bogaćenju, već i markiz de La Mole (on je, "imajući priliku saznati sve novosti, uspješno igrao na burzi") i de Renal, koji posjeduje tvornicu čavala i otkupljuje zemlju, a stari seljak Sorel, uz naknadu ustupi svog "nesretnog" sina gradonačelniku Verrieresa, a kasnije se otvoreno radujući Julienovoj volji.

Svijetu vlastitog interesa i profita suprotstavlja se junak Stendhala, koji je apsolutno ravnodušan prema novcu. Talentirani plebejac, činilo se da je upio najvažnije osobine svog naroda, probudila ga je Velika francuska revolucija: neobuzdanu hrabrost i energiju, poštenje i čvrstinu, postojanost u kretanju prema cilju. On uvijek i posvuda (bilo da se radi o de Renalovom dvoru ili Valnovoj kući, pariškoj palači de La Mole ili sudnici dvora Verrieres) ostaje čovjek svoje klase, predstavnik niže klase, povrijeđen zakonska prava razreda. Otuda potencijalna revolucionarnost Stendhalovog heroja, stvorenog, prema autoru, od istog materijala kao i titani iz 1993. godine. Nije slučajno da sin markiza de La Molea primjećuje: “Čuvajte se ovog energičnog mladića! Ako dođe do nove revolucije, on će nas sve poslati na giljotinu.” Tako o heroju misle oni koje on smatra svojim klasnim neprijateljima, aristokrati. Nije slučajna ni njegova bliskost s hrabrim talijanskim Carbonarijem Altamirom i njegovim prijateljem, španjolskim revolucionarom Diegom Bustosom. Karakteristično je da se i sam Julien osjeća duhovnim sinom Revolucije i u razgovoru s Altamirom priznaje da je upravo revolucija njegov pravi element. "Je li ovo novi Danton?" - Mathilde de La Mole razmišlja o Julienu, pokušavajući odrediti kakvu ulogu njezin ljubavnik može odigrati u nadolazećoj revoluciji.

U romanu postoji epizoda: Julien, stojeći na vrhu litice, promatra let sokola. Zavideći uzlet ptice, želio bi postati poput nje, uzdižući se iznad okolnog svijeta. "Ovo je bila Napoleonova sudbina", misli junak. "Možda me isto čeka ..." Napoleon, čiji je primjer "potaknuo lude i, naravno, nesretne ambicije u Francuskoj" (Stendhal), za Juliena je vrsta višeg modela, kojim se junak vodi, birajući njegov put. Luda ambicija - najvažnija osobina Juliena, sina njegovih godina - i nosi ga u logor nasuprot logoru revolucionara. Istina, dok strastveno želi slavu za sebe, sanja i slobodu za sve. Međutim, prvo prevladava. Julien gradi odvažne planove za postizanje slave, oslanjajući se na vlastitu volju, energiju i talente, u čiju svemoć junak, nadahnut primjerom Napoleona, ne sumnja. Ali Julien živi u drugom razdoblju. U godinama Restauracije ljudi poput njega djeluju opasno, njihova energija je razorna, jer krije mogućnost novih društvenih prevrata i oluja. Stoga Julien nema što razmišljati o tome da napravi dostojnu karijeru na izravan i pošten način.

Kontradiktorni spoj u Julienovoj naravi početka plebejskog, revolucionarnog, neovisnog i plemenitog s ambicioznim težnjama, koji vodi na put licemjerja, osvete i zločina, čini osnovu složenog karaktera junaka. Sukob između ovih antagonističkih načela određuje unutarnju dramu Juliena, "prisiljenog da siluje svoju plemenitu narav kako bi odigrao podlu ulogu koju je sam sebi nametnuo" (Roger Vaillant).

Put prema gore, koji se odvija u romanu Juliena Sorela, put je gubitka njegovih najboljih ljudskih osobina. Ali to je i način da se shvati prava bit svijeta onih koji su na vlasti. Počevši u Verrieresu s otkrićem moralne nečistoće, beznačajnosti, pohlepe i okrutnosti provincijskih stupova društva, završava u dvorskim sferama Pariza, gdje Julien otkriva u biti iste poroke, samo vješto prikrivene i oplemenjene luksuzom, titulama, visoko društvo sjaj. Kad je junak već postigao svoj cilj, postao vikont de Verneuil i zet moćnog markiza, postaje sasvim očito da igra nije bila vrijedna svijeće. Izgledi za takvu sreću ne mogu zadovoljiti Stendhalovog heroja. Razlog tome je živa duša koja je sačuvana u Julienu unatoč svom nasilju učinjenom prema njoj.

No, da bi to očito junak u potpunosti shvatio, bio je potreban vrlo snažan šok koji ga je mogao izbaciti iz kolotečine koja mu je već postala poznata. Julien je bio predodređen da preživi ovaj šok u trenutku kobnog hica u Louise de Renal. U potpunoj zbrci osjećaja koje je izazvalo njezino pismo markizu de La Moleu, kompromitirajući Juliena, on je, gotovo ne sjećajući se sebe, pucao na ženu koju je nesebično volio - jedinu od svih koja mu je velikodušno i nepromišljeno pružila pravu sreću, i sada prevario svetu vjeru u nju, izdao, usudio se miješati u njegovu karijeru.

Doživljeno kao katarza starogrčka tragedija, moralno prosvjetljuje i podiže junaka, čisteći ga od poroka koje je usadilo društvo. Konačno, Julien otkriva i iluzornost svojih ambicioznih težnji za karijerom, s kojom je nedavno povezao ideju sreće. Stoga, dok čeka smaknuće, tako odlučno odbija pomoć. moćnici svijeta ovaj, još uvijek sposoban izbaviti ga iz zatvora, vratiti u prijašnji život. Dvoboj s društvom završava moralnom pobjedom heroja, njegovim povratkom svojoj prirodnoj prirodi.

U romanu je ovaj povratak povezan s ponovnim rođenjem Julienove prve ljubavi. Louise de Renal - suptilna, cjelovita priroda - utjelovljuje moralni ideal Stendhala. Njezin osjećaj prema Julienu prirodan je i čist. Iza maske ogorčenog ambicioznog muškarca i odvažnog zavodnika koji je jednom ušao u njezinu kuću, kao što se ulazi u neprijateljsku tvrđavu koju treba osvojiti, otkrila je prvi put blistav izgled mladića - osjećajnog, ljubaznog, zahvalnog poznavajući nesebičnost i snagu prave ljubavi. Tek s Louise de Renal junak si je dopustio biti on sam, skidajući masku u kojoj se obično pojavljivao u društvu.

Julienovo moralno oživljavanje očituje se i u promjeni njegova odnosa prema Mathilde de La Mole, briljantnoj aristokratkinji, čiji je brak trebao uspostaviti njegov položaj u visokom društvu. Za razliku od slike Madame de Renal, slika Matilde u romanu, takoreći, utjelovljuje ambiciozni ideal Juliena, u ime kojeg je junak bio spreman sklopiti dogovor sa svojom savješću. Oštar um, rijetka ljepota i izuzetna energija, neovisnost u prosudbama i postupcima, težnja za svijetlim životom punim smisla i strasti - sve to Matildu nedvojbeno uzdiže iznad svijeta tupe, trome i bezlične visokodruštvene mladosti koju ona okružuje. otvoreno prezire. Julien se pojavio pred njom kao izvanredna ličnost, ponosna, energična, sposobna za velika, odvažna, a možda i okrutna djela.

Neposredno prije smrti na suđenju, Julien daje posljednju, odlučujuću bitku svom klasnom neprijatelju, po prvi put se pred njim pojavljuje s otvorenim vizirom. Skidajući sa svojih sudaca maske licemjernog čovjekoljublja i pristojnosti, junak im u lice baca strašnu istinu. Nije zbog strijeljanja Madame de Renal poslan na giljotinu. Julienov glavni zločin leži negdje drugdje. Činjenica da se on, plebejac, usudio pobuniti protiv društvene nepravde i pobuniti se protiv svoje jadne sudbine, zauzevši zasluženo mjesto pod suncem.

Pitanje 7. Romantični junak i romantični ideal u Hoffmannovim pričama

Razmotrite romantične značajke u dva Hoffmannova djela: "Zlatni lonac" i "Mali Tsakhes..."

1) Zlatni lonac

romantični junak

Anselm je glavni lik, romantično nastrojen student, vrlo sputan u svojim sredstvima. Nosi staromodni frak sivi štuka i raduje se prilici da zaradi talir prepisujući papire od arhivista Lindhorsta. Mladić nema sreće u svakodnevnom životu, njegova neodlučna narav uzrokuje mnoge komične situacije: sendviči mu uvijek padaju na tlo s razmazanom stranom, ako slučajno izađe iz kuće pola sata ranije nego inače, kako ne bi zakasnio, onda će ga sigurno s prozora politi sapunicom. Istodobno, Anselm ima "naivnu pjesničku dušu" sposobnu odbaciti "teret svakodnevice". Njemu se otvara poetski bajkoviti svijet, povezan s drugim, fantastičnim životom Lindgorsta (on je i princ duhova Salamandera iz čarobne zemlje Atlantide) i njegovih kćeri koje se pojavljuju Anselmu u ruho zlatno-zelenih zmija. Fantastično zadire u gustinu stvarne svakodnevice.

Anselm pripada ljudima nove generacije, jer je u stanju vidjeti i čuti prirodna čuda i vjerovati u njih - uostalom, zaljubio se u prekrasnu zmiju koja mu se ukazala u rascvjetalom i raspjevanom grmu bazge. Serpentina je naziva "naivnom pjesničkom dušom", koju posjeduju "oni mladići koje zbog pretjerane jednostavnosti morala i potpunog nedostatka takozvane svjetovne naobrazbe gomila prezire i ismijava".

. U Zlatnom loncu te dvije sile predstavljaju, primjerice, arhivar Lindgorst, njegova kći Serpentina i stara vještica, koja je, pokazalo se, kći pera crnog zmaja i cikle. Iznimka je protagonist, koji je pod jednakim utjecajem obje sile, podložan ovoj promjenjivoj i vječnoj borbi između dobra i zla. Anselmova duša je “bojno polje” između tih sila, vidite, na primjer, kako se Anselmov svjetonazor lako mijenja kada se pogleda u Veronikino čarobno ogledalo: tek jučer je bio ludo zaljubljen u Serpentinu i zapisao povijest arhivara u svojoj kući s tajanstveni znakovi, a danas mu se čini da je mislio samo na Veroniku, „da je slika koja mu se jučer ukazala u plavoj sobi opet bila Veronika.

Junaci priče u cjelini odlikuju se jasnom romantičnom specifičnošću.

Profesija. Arhivar Lindgorst je čuvar drevnih tajanstvenih rukopisa koji sadrže, po svemu sudeći, mistična značenja, osim toga, bavi se i tajanstvenim kemijskim eksperimentima i nikoga ne pušta u ovaj laboratorij.

Anselm je prepisivač rukopisa, koji tečno govori kaligrafsko pisanje. Anselm, Veronica, Kapellmeister Geerbrand imaju sluh za glazbu, znaju pjevati, pa čak i skladati glazbu. Općenito, svi pripadaju znanstvenoj zajednici, povezani su s ekstrakcijom, pohranom i širenjem znanja.

Bolest. Često romantični junaci pate od neizlječive bolesti, zbog čega se čini da je heroj djelomično mrtav (ili djelomično nerođen!) i da već pripada drugom svijetu. U Zlatnom loncu niti jedan od likova se ne odlikuje ružnoćom, patuljastošću itd. romantične bolesti, ali postoji motiv ludila, na primjer, Anselma se često pogrešno smatra luđakom zbog njegovog čudnog ponašanja.

Nacionalnost. Nacionalnost junaka definitivno se ne spominje, ali se zna da mnogi heroji uopće nisu ljudi, već čarobna bića rođena iz braka, primjerice, pero crnog zmaja i cikla. Ipak, rijetka nacionalnost junaka kao obvezni i uobičajeni element romantične književnosti i dalje je prisutna, iako u obliku slabog motiva: arhivist Lindhorst čuva rukopise na arapskom i koptskom jeziku, kao i mnoge knjige „takve koje su napisane u nekim čudnim znakovima koji ne pripadaju niti jednom od poznatih jezika.

Kućne navike heroja: mnogi od njih vole duhan, pivo, kavu, odnosno načine da se iz svog normalnog stanja dovedu u ekstatično stanje. Anselm je upravo pušio lulu punjenu "korisnim duhanom" kada se dogodio njegov čudesan susret s grmom bazge; matičar Geerband “ponudio je studentu Anselmu da svaku večer u toj kavani na njegov račun, matičara, popije čašu piva i puši lulu dok se nekako ne upozna s arhivarom... što je student Anselm sa zahvalnošću prihvatio”; Geerband je ispričao kako je jednog dana u stvarnosti pao u pospano stanje, što je rezultat izlaganja kavi: “Nešto slično mi se dogodilo jednom nakon večere uz kavu...”; Lindhorst ima običaj uzimati burmut; u kući rektora Paulmana napravljen je punč iz boce araka, a „čim su se alkoholne pare podigle u glavi studenta Anselma, pred njim su se ponovno pojavile sve neobičnosti i čudesa koje je doživio u posljednje vrijeme. "

Portret heroja. Primjerice, dovoljno je nekoliko fragmenata Lindhorstovog portreta razasutih po cijelom tekstu: imao je prodoran pogled u očima koje su blistale iz dubokih šupljina tankog naboranog lica kao iz kutije, nosi rukavice, ispod kojih je čarobni prsten. skriven, on hoda u širokom ogrtaču, čije skute, raznesene vjetrom, nalikuju krilima velike ptice, kod kuće Lindgorst hoda "u damastskom kućnom ogrtaču, svjetlucavom poput fosfora."

romantični ideal

Svijet Hoffmannove bajke ima izražene znakove romantičnog dvojnog svijeta, koji se u djelu utjelovljuje na različite načine. Romantična dvojnost se u priči ostvaruje kroz izravno objašnjenje likova porijeklo i ustroj svijeta u kojoj žive. Postoji lokalni, zemaljski, svakidašnji svijet i drugi svijet, neka vrsta čarobne Atlantide, iz koje je nekada čovjek potekao.

Čovjek je na rubu dvaju svjetova: dijelom zemaljskog bića, dijelom duhovnog. Zapravo, u svim Hoffmannovim djelima svijet je uređen na ovaj način.

Koristi Hoffmann spektar boja u prikazu predmeta iz umjetničkog svijeta "Zlatnog lonca" odaje pripadnost priče dobu romantizma. To nisu samo suptilne nijanse boja, već nužno dinamične, pokretne boje i čitave sheme boja, često potpuno fantastične: “šuk-sivi frak”, zmije koje sijaju zelenim zlatom, “sjajne smaragdi su padali na njega i obavijali ga svjetlucavim zlatnim niti, lepršajući i igrajući se oko njega tisućama svjetala", "krv je prskala iz žila, prodirala kroz prozirno tijelo zmije i bojila ga u crveno", "iz dragog kamena, kao iz gorućeg žarišta, izlazile su zrake u sve smjerovi, koji su, kada se spoje, tvorili briljantno kristalno zrcalo".

Dvojni svijet ostvaruje se u sustavu likova, naime u činjenici da likovi se jasno razlikuju po pripadnosti ili sklonosti silama dobra i zla.

Dvostrukost se ostvaruje u slikama ogledala, kojih se u priči nalazi u velikom broju: glatko metalno zrcalo stare gatare, kristalno ogledalo napravljeno od zraka svjetlosti s prstena na ruci arhivistice Lindhorsta, Veronikino čarobno ogledalo koje je očaralo Anselma.

Bogatstvo, zlato, novac, nakit predstavljen u umjetničkom svijetu Hoffmannove priče kao mistični predmet, fantastično čarobno oruđe, predmet dijelom iz drugog svijeta. Taler začina svaki dan - upravo je ta uplata zavela Anselma i pomogla mu da prevlada strah od odlaska tajanstvenom arhivaru, upravo taj talir začina pretvara žive ljude u okovane, kao u čaše izlivene (pogledajte epizodu Anselmovog razgovora s drugi prepisivači rukopisa, koji su također završili u bocama). Dragocjeni prsten iz Lindhorsta u stanju je šarmirati osobu. U snovima o budućnosti Veronika zamišlja svog supruga, dvorskog vijećnika Anselma, a on ima “zlatni sat s probom”, a on joj poklanja najnoviji stil “lijepe, divne naušnice”.

Stil priče se odlikuje upotrebom groteskno, što nije samo Hoffmannova individualna originalnost, nego i romantične književnosti općenito. “Zaustavio se i pregledao veliko kucalo pričvršćeno za brončanu figuru. Ali čim je poželio uzeti ovaj čekić pri posljednjem zvučnom udarcu toranjskog sata na Crkvi Križa, odjednom se brončano lice iskrivilo i nacerilo u odvratan osmijeh i užasno zabljesnulo zrakama metalnih očiju. Oh! Bio je to prodavač jabuka s Crnih vrata...”, “žica zvona se spustila i ispala ogromna bijela prozirna zmija...”, “s tim se riječima okrenuo i otišao, a onda su svi shvatili da je važno malo čovjek je zapravo bio siva papiga”.

Fikcija vam omogućuje stvaranje efekta romantičnog dvojnog svijeta: postoji lokalni, stvarni svijet, u kojem obični ljudi razmišljaju o porciji kave s rumom, dvostrukom pivu, pametnim djevojkama itd. tisuću raznobojnih zraka i tuku se sa zmajem, koji je svojim crnim krilima udario u školjku...".

Fantazija u Hoffmannovoj priči proizlazi iz groteskne slike: jedan od znakova predmeta uz pomoć groteske povećava se do te mjere da se predmet, takoreći, pretvara u drugi, već fantastičan. Pogledajte, na primjer, epizodu u kojoj se Anselm seli u tikvicu. Slika čovjeka okovanog staklom, očito, temelji se na Hoffmannovoj ideji da ljudi ponekad ne shvaćaju svoju neslobodu - Anselm, ušavši u bocu, primjećuje iste nesretne ljude oko sebe, ali oni su sasvim zadovoljni svojim položaj i misle da su slobodni, da čak idu i u taverne itd., a Anselm je poludio (“misli da sjedi u staklenoj posudi, ali stoji na mostu Elbe i gleda u vodu”).

Ironija. Ponekad se dvije stvarnosti, dva dijela romantičnog dvojnog svijeta presijecaju i dovode do smiješnih situacija. Tako, na primjer, pijani Anselm počinje govoriti o drugoj strani stvarnosti koja je samo njemu znana, naime, o pravom licu arhivista i Serpentine, što izgleda kao besmislica, budući da oni okolo nisu spremni odmah shvatiti da je “g. vrt princa duhova Fosfor u srcima jer je odletjela od njega zelena zmija. Međutim, jedan od sudionika ovog razgovora - matičar Geerbrand - odjednom je pokazao svijest o tome što se događa u paralelnom stvarnom svijetu: “Ovaj arhivar je doista prokleti Salamander; prstima gasi vatru i pali rupe u ogrtačima na način vatrene lule. Zaneseni razgovorom, sugovornici su potpuno prestali odgovarati na čuđenje drugih i nastavili su pričati o samo njima razumljivim junacima i događajima, na primjer o starici - „njezin tata nije ništa drugo nego otrcano krilo, majka je loša cikla.” Autoričina ironija posebno je uočljiva da likovi žive između dva svijeta.

Ironija, takoreći, raspršuje holističku percepciju stvari (osobe, događaja), rješava nejasan osjećaj podcjenjivanja i "nerazumijevanja" svijeta oko sebe.

2) Baby Tsakhes

Junak

Glavni lik - Baltazar - je kreator, a ne potrošač, pa mu mađioničar Prosper Alpanus otkriva veliku tajnu. Samo Baltazar može osloboditi svijet od duhovne praznine, budući da je obdaren unutarnjim skladom. On je taj koji govori svijetu ljubav slavuja i ruže, jer je u stanju vidjeti ljepotu.

Melankoličan je, uronjen u prirodu i refleksiju. Poput Anselma, on jedini ima priliku vidjeti drugu stranu svijeta.

Zinnober (Tsakhes) je ružan, kao i Quasimodo, samo što je ovdje obrnuto: izvana je djelovao lijep, ali je iznutra ispao ružan.

romantični ideal

Ideal u djelu, antagonizam stvarnosti - to je kraljevstvo pod Demetrijem, kada su ljudi živjeli u harmoniji i nisu se upuštali u nikakve gluposti.

“Okružena planinskim lancima, ova mala zemlja, sa svojim zelenim, mirisnim šumarcima, cvjetnim livadama, bučnim potocima i veselo žuborećim vrelima, uspoređivala se - a pogotovo zato što uopće nije bilo gradova, već samo prijateljskih sela i ponegdje usamljenih dvoraca , -

divan, lijep vrt, čiji se stanovnici činilo da hodaju po njemu

vlastitu radost, nesvjestan teškog tereta života. Svi su to znali

ovom zemljom vlada princ Demetrije, ali nitko nije primijetio da ona

upravljiv, i svi su bili jako zadovoljni s njim. Osobe koje vole potpunu slobodu

u svim svojim nastojanjima, lijep krajolik i blaga klima, mogao

da sebi odabere bolje prebivalište nego u ovoj kneževini, i zato se dogodilo

da su se ondje, između ostalih, naselile lijepe vile iz dobrog plemena,

koji, kao što znate, stavljaju toplinu i slobodu iznad svega.

Sada je sve tužno i strašno.

Ironija

Balthasarov ljubavni objekt: "Balthasarov predmet pjesničkih užitaka - Candida, sa svojim čitljivim rukopisom i par pročitanih knjiga - ne ukazuje na sofisticiranost ukusa romantičnog entuzijasta." Ironija proganja Hoffmannove junake do samog kraja, čak do sretnog kraja. Alpanus, nakon što je organizirao siguran ponovni Baltazarov susret s njegovom voljenom, daje im vjenčani dar - "ladanjsku kuću", na čijoj parceli raste izvrstan kupus, lonci nikad ne kuhaju u čarobnoj kuhinji, porculan ne tuče u blagovaonici soba, tepisi se ne prljaju u dnevnoj sobi. „Ideal, koji se, oživjevši, lukavom voljom Hoffmannom, pretvara u sasvim filističku utjehu, čime se junak klonio i pobjegao; ovo je nakon slavuja nakon grimizne ruže - idealna kuhinja i izvrstan kupus !!! ”. A evo, molim vas, u priči kuhinjski pribor.

Filozofija i estetika njemačkog romantizma. Njemački romantičari koji žive u građanskoj filistarskoj sredini, koju jedva da su dotakli tako grandiozni povijesni događaji kao što je Veliki Francuska revolucija, uključivši Francuze u proces potpunog preustroja društva, budući da se nitko nije oštro suprotstavio idealu i stvarnosti, pridajući posebnu pozornost razvoju koncepta ideala.

Idealno i stvarnost. Ideal je „ovo je mistična manifestacija našeg najdubljeg duha u slici, ovo je izraz svjetskog duha, ovo je humanizacija božanskog, jednom riječju: ovaj predosjećaj beskonačnog u vidljivom i imaginarnom je romantično, napisao je 1807. njemački pjesnik L. Uhland. I premda je F. Schlegel u svojim “Atenskim fragmentima” izjavio: “Ideali koji se smatraju nedostižnim nisu ideali, već matematički fantomi čisto mehaničkog mišljenja”, u raspravi “Ideje” iznio je ideju da je osnova poezije beskonačan, a „svemir se ne može ni objasniti ni shvatiti, već samo otkriti i promišljati.

Naprotiv, stvarnost se njemačkim romantičarima čini niskom i prolaznom, ona je samo "znak vječnosti"; idealno, duhovno je dano da percipira samo čovjek, ali je, utjelovljeno, iskrivljeno. Otuda zaključak: "Zemaljsko postojanje u svom vanjskom izrazu nikada neće moći u potpunosti odražavati rad duha..." (LA von Arnim). Njemački romantičari prihvaćaju Herderov stav o jednakosti estetskih ideala različitih zemalja i različitih naroda, ali samo kao "stalno promjenjive oblike" utjelovljenja jednoga Boga, kojemu je "gotički hram jednako drag kao i grčki". , a gruba vojna glazba divljaka jednako oduševljava njegovo uho, kako su izvrsni zborovi i crkvene pjesme ” (W. G. Wackenroder).

Ideal prirode ne shvaća se razumom i znanošću, već intuitivno, kroz umjetnost. “Pjesnik shvaća prirodu bolje od uma znanstvenika”, tvrdi Novalis. Dakle, pjesnik je sasvim posebna osoba: “Kakvi su ljudi u odnosu na druga stvorenja zemlje, takvi su i umjetnici u odnosu na ljude” (F. Schlegel).

Pjesnik, umjetnik, glazbenik ne podliježu nikakvim pravilima, njihov vizionarski talent je iznad svih umjetničkih kanona. Subjektivni momenat u umjetnosti se pojačava: “Samo je individualno zanimljivo, dakle sve klasično nije individualno” (Novalis). No iz apsolutnosti ideala proizlazi da, uz tipizaciju kroz iznimno, njemački romantičari afirmiraju tipizaciju kao apsolutizaciju (prije svega moralnih kategorija, ali i konkretno osjetilnih slika, pa su im junaci titanski itd.). „Apsolutizacija, davanje univerzalnog značenja, klasifikacija individualni trenutak, pojedinačna situacija itd. čine bit svake transformacije u romantizam...” (Novalis). No, romantičari su proveli vlastitu tipologiju likova, dijeleći ljude na one kojima je ideal pristupačan i na one kojima je nedostupan (na "glazbenike" i "samo dobre ljude" prema E.T. A. Hoffmannu). U pripovijetki Don Juan (1812., objavljenoj 1813.) Hoffmann je napisao: “Samo pjesnik može shvatiti pjesnika; samo duša romantike može pristupiti romantičnom; samo duh nadahnut poezijom, koji je primio inicijaciju usred hrama, sposoban je shvatiti ono što inicirani govore u naletu nadahnuća.

Doktrina romantične ironije vrhunac je romantične estetike. Osmišljen je da prevlada jaz koji osjećaju romantičari između ideala i stvarnosti.

Hoffman

Početak kreativnog puta. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776. - 1822.) - najveći predstavnik njemačkog romantizma. Hoffmannova biografija utjelovljuje kontradikcije romantične ličnosti prisiljene živjeti u njoj stranom filistarskom svijetu. Po prirodi je bio briljantno nadaren. Glazba je bila njegova najveća strast, a nije slučajno što je svoje treće ime, Wilhelm, koje su mu dali roditelji, promijenio u srednje ime Wolfgang Amadeus Mozart. Hoffmann je napisao prvu njemačku romantičnu operu Ondine (1814., post. 1816.). Bio je divan umjetnik i veliki pisac. No Hoffmann je rođen u dobrom i dosadnom Koenigsbergu u birokratskoj obitelji, gdje je studirao na Pravnom fakultetu sveučilišta, a zatim je bio u državnoj službi u raznim gradovima. Francuska invazija, koja je Hoffmanna zatekla u Varšavi (1806.), lišila ga je posla i zarade. Hoffmann se odlučuje posvetiti umjetnosti, služi kao dirigent, daje sate glazbe, piše glazbene kritike. Nakon Napoleonovog poraza, Hoffmann je od 1814. ponovno bio u javnoj službi u Berlinu.

Kreislerova slika. Ovaj romantični lik, prelazeći s djela na djelo, najbliži autoru, njegovom alter egu, prvi se put pojavljuje u eseju-priči “Glazbene patnje kapellmeistera Johannesa Kreislera” (1810.), jednom od prvih Hoffmannova književnih djela. Autor se poigrava s čitateljem, smišljajući neočekivane kompozicijske poteze.

Tekst su navodno bilješke glazbenika Kreislera na izdanju nota varijacija J. S. Bacha. On pravi bilješke o prošloj večeri u kući tajnog savjetnika Rederleina, gdje je prisiljen pratiti vijećničke prosječne kćeri Nanette i Marie. Hoffmann pribjegava ironiji: „... Fraulein Nanette je nešto postigla: melodiju koja se čula samo deset puta u kazalištu, a zatim ponovila najviše deset puta na klaviru, ona je sposobna pjevati na takav način da možete odmah pogoditi što je." Zatim - još veći test za Kreislera: savjetnik Ebershtein pjeva. Tada uzvanici počnu pjevati u zboru - a pored nje ide kartanje. Ovu epizodu spisateljica prenosi na ovaj način: „Volio sam – četrdeset osam – bezbrižan – pas – nisam znao – vist – muke ljubavi – adut. Kreislera traže da svira fantazije, a on svira 30 varijacija Bacha, sve se više zanosi briljantnom glazbom i ne primjećuje kako se svi gosti razilaze, sluša ga samo šesnaestogodišnji lakaj Gottlieb.

U eseju se pojavljuje Hoffmannova karakteristična podjela ljudi na glazbenike i "samo dobre ljude". Već u ovoj pripovjetci Hoffmann koristi tehniku ​​karakterističnu za njegov kasniji rad – prikazuje događaje s dva suprotna gledišta: Kreisler gleda goste koji se bave glazbom! građani, dok Kreisler E vide kao dosadnog ekscentrika.

"Fantazija na način Callot". "Creisleria" a)> 1814. objavljen je prvi svezak zbirke “Fantazija na Callotovu maniru” u koju je, uz pripovijetke “Cavalier Gluck” i “Don Juan >> Hoffmann”, uključio Kreislerovski ciklus koji se sastoji od šest c) crni rk: ov-romani. u četvrtom svesku (1815) pojavljuje se još sedam djela ovog ciklusa. Godine 1819. Hoffmann je ponovno objavio zbirku, grupirajući svoj materijal u dva sveska, druga polovica Kreisleriane VO bila je u drugom svesku. Romantični eseji-novele su ovdje uz satirične eseje (“Savršeni stroj ^ x”) > glazbeno-kritičke note (“Izuzetno nesuvisle misli”) itd. Kreisler djeluje kao lirski junak, po mnogo čemu autobiografski, često ga je nemoguće razlikovati od autora. Oni oko njega vjeruju da je izgubio razum (o tome piše u predgovoru koji se odnosi na njegov nestanak).

Hoffman posjeduje cijeli spektar stripa _ od humoristične ore, ironije do sarkazma. Kombinuješ strip s groteskom, savršeni majstor koju je pobijedio j aK u pripovijeci “Podaci o jednom obrazovanom mladiću >> čitamo: “Srce je dirnuto kad vidiš kako se kultura širi među nama”. Ovo je prilično prosvjetljujuća f^ase. Komični efekt nastaje zbog činjenice da ona upoznaje Milu, obrazovanog majmuna, s prijateljem - majmunom Pishchom ^ koji živi "u Sjevernoj Americi. Milo je naučio govoriti, psch na ^ svira klavir, a sada se ne razlikuje od LJUDI.

Još više indikativno za romantizam je Hoffmannova kratka priča Neprijatelj glazbe. Junak romana, mladić koji je uistinu talentiran, razumije glazbu – i on< енно поэтому слывет «врагом музыки». О нем ходят анекдоты, Во время исполнения бездарной оперы сосед ему сказал: «Какое прекрасное место!» - «Да, место хорошее, хотя немного сквозит г>> _ odgovorio je. Mladić cijeni Živim glazbu Kreisle je pokraj njega: ra koji je "dovoljno vređan zbog svojih ekscentričnosti". Opet se koristi tehnika suprotstavljanja to dvoje, DA bi se provjerile iste činjenice.

"Zlatni lonac". U treći svezak "Fantasy%" (1814.) Hoffmann je uključio priču-priču "Zlatni lonac" koju uzvikuje svojim najbolji rad. Romantični svijet D1 VO pojavljuje se u djelu kao spoj dvaju planova, narativnog – stvarnog i fantastičnog.

Za dušu junaka, učenika Anselma, u bitku ulaze nadnaravne sile, one dobre - duh Salamandera, u svakodnevni život. arhivist Lindhorst, a zli - vještica, ona je starica (p GOVka s jabukama i gatanjem Frau Rauerin. Učenik ostavlja veselu Veroniku i povezuje se sa zelenom zmijom - lijepom kćeri Salamandera Serpentina, primajući od čarobnjak Zlatni lonac.

Ovo je simbol sličan plavom cvijetu Novalisa: u trenutku zaruke Anselm mora vidjeti kako iz lonca niče vatreni ljiljan, mora razumjeti njegov jezik i znati sve što je otvoreno za netjelesne duhove. Anselm nestaje iz Dresdena; očito je svoju sreću pronašao u Atlantidi, povezujući se sa Serpentinom. Veronica se, pak, tješila u braku s dvorskim savjetnikom Geerbrandom.

Groteska i ironija Hoffmanna u priči-priči proširuju se na opis oba svijeta, stvarnog i fantastičnog, te na sve likove. Jedna od posljedica razvoja principa pučke bajkovite propusnosti prostora kod romantičara je sposobnost junaka da istovremeno borave u oba svijeta, čineći različite radnje. Dakle, Anselma je istovremeno zatočen od strane Salamandera u staklenoj posudi zbog privremene preferencije Veronice Serpentine i stoji na mostu, gledajući svoj odraz u rijeci. Ovo je svojevrsni prijem, suprotan dualnosti i nadopunjavanju. I opet se koristi suprotnost dvaju gledišta. Tipičan primjer: Anselm grli bazgu (u snovima mu je to Serpentina), a prolaznici misle da je poludio. Ali sam Anselm misli da je upravo razasuo jabuke starice trgovke, a ona u njima vidi svoju djecu koju on nemilosrdno gazi. Ovo je kako cijeli sustav tehnike udvostručavanja, prenoseći ideju romantičnog dvojnog svijeta.

Ostali radovi. Među Hoffmannovim djelima su roman "Đavolji eliksiri" (1815-1816), bajke "Mali Tsa-khes, nadimak Zinnober" (1819), "Gospodar buha" (1822), zbirke "Noćne priče" (zv. . 1 - 2, 1817), "Braća Serapion" (sv. 1 _4 5 1819-1821), " Najnovije priče» (objav. 1825). Priča-pripovijest "Orašar ili mišji kralj" (1816) postala je posebno poznata zahvaljujući baletu P. I. Čajkovskog "Orašar" (1892).

"Svjetski pogledi na mačku Murr". Hoffmannov posljednji, nedovršeni roman, Svjetski pogledi mačke Murra, zajedno s fragmentima biografije kapellmeistera Johannesa Kreislera, Slučajno preživjeli u otpadnim listovima (1820.-1822.), rezultat je njegova spisateljskog djelovanja, jedno od njegovih najdubljih kreacija. .

Kompozicija romana toliko je originalna da mu je teško pronaći čak i daleki analog u cijeloj dosadašnjoj literaturi. U Predgovoru izdavača autor se igra s čitateljem, predstavljajući knjigu kao rukopis koji je napisao mačak. Budući da je rukopis pripremljen za tisak krajnje nemarno, sadrži ulomke drugog rukopisa, listove koje je mačka koristila "djelomično za podstavu, dijelom za sušenje stranica". Ovaj drugi rukopis (fragmenti biografije briljantnog glazbenika Johannesa Kreislera) uklesan je u tekst "neglazbenog" mačka Murra, stvarajući kontrapunkt, odražavajući razdvajanje ideala i stvarnosti.

Tako je Hoffmann u literaturi koristio montažu, a u onoj verziji koju je za kinematografiju 1917. otkrio redatelj L.V. Kuleshov: fragmenti dvaju filmova s ​​potpuno različitim, nepovezanim zapletima, lijepljeni naizmjenično, stvaraju novu priču u kojoj su povezani kroz asocijacije gledatelja.

Izdavač navodi i uočene greške u otisku (umjesto "slava" treba čitati "suza", umjesto "štakor" - "krov", umjesto "osjećam" - "častim", umjesto "uništen" - "voljeni", umjesto "muhe" - "duhovi", umjesto "besmisleno" - "duboko", umjesto "vrijednost" - "lijenost" itd.). Ova duhovita primjedba zapravo ima duboko značenje: Hoffmann, gotovo stoljeće ranije od 3. Freud svojom Psihopatologijom svakodnevnog života naglašava da pogreške u kucanju nisu slučajne, one nesvjesno otkrivaju pravi sadržaj čovjekovih misli.