Rafael (zapravo Raffaello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. ili 28. ožujka 1483., Urbino - 6. travnja 1520., Rim), talijanski slikar i arhitekt.
Raphael, sin slikara Giovannija Santija, ranih godina proveo u Urbinu. U godinama 1500-1504, Raphael je, prema Vasariju, studirao kod umjetnika Perugina u Perugiji.
Od 1504. Raphael radi u Firenci, gdje se upoznaje s radom Leonarda da Vincija i Fra Bartolommea, proučava anatomiju i znanstvenu perspektivu.
Preseljenje u Firencu odigralo je veliku ulogu u kreativnom razvoju Raphaela. Za umjetnika je od najveće važnosti bilo poznavanje metode velikog Leonarda da Vincija.
Nakon Leonarda, Raphael je počeo puno raditi iz prirode, proučavajući anatomiju, mehaniku pokreta, složene položaje i kutove, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule.
Brojne slike Madona koje je stvorio u Firenci mladom umjetniku donijele su talijansku slavu.
Rafael je dobio poziv od pape Julija II u Rim, gdje je mogao bolje upoznati antičke spomenike, sudjelovao u arheološkim iskapanjima. Preselivši se u Rim, 26-godišnji majstor dobio je mjesto “umjetnika Apostolske stolice” i dobio je zadatak da oslika glavne odaje Vatikanske palače, od 1514. godine nadzire gradnju Sv. zaštite antičkih spomenika, arheološka istraživanja. Ispunjavajući papin nalog, Raphael je stvorio murale u dvoranama Vatikana, veličajući ideale slobode i zemaljske sreće osobe, neograničenost njegovih fizičkih i duhovnih sposobnosti.
Sliku Rafaela Santija "Madonna Conestabile" umjetnik je stvorio u dobi od dvadeset godina.
Na ovoj slici mladi umjetnik Raphael stvorio je svoju prvu izvanrednu inkarnaciju slike Madone, koja je zauzela iznimno važno mjesto u njegovoj umjetnosti. Slika mlade lijepe majke, općenito tako popularne u renesansnoj umjetnosti, posebno je bliska Raphaelu, u čijem je talentu bilo puno mekoće i liričnosti.
Za razliku od majstora 15. stoljeća, u slikarstvu mladog umjetnika Rafaela Santia ocrtavaju se nove kvalitete, kada skladna kompozicijska konstrukcija ne sputava slike, već se, naprotiv, doživljava kao nužan uvjet za osjećaj prirodnosti i slobode koji stvaraju.
 |
sveta obitelj1507-1508 godina. Stara Pinakoteka, München. |
Slika umjetnika Raphaela Santija "Sveta obitelj" Kanidzhani.
Naručitelj rada je Domenico Canigianini iz Firence. Na slici "Sveta obitelj" veliki slikar Renesansni Rafael Santi prikazao je u klasičnom tonu biblijske povijesti - svetu obitelj - Djevicu Mariju, Josipa, dijete Isusa Krista, zajedno sa Svetom Elizabetom i bebom Ivana Krstitelja.
Međutim, samo je u Rimu Raphael prevladao suhoću i određenu krutost svojih ranih portreta. U Rimu je briljantni talent portretista Raphaela dostigao zrelost.
U Rafaelovim “Madonnama” iz rimskog razdoblja idilično raspoloženje njegovih ranih djela zamijenjeno je ponovnim stvaranjem dubljih ljudskih, majčinskih osjećaja, jer je Marija, puna dostojanstva i duhovne čistoće, zagovornica čovječanstva u Rafaelovoj najpoznatije djelo - “Sikstinska Madona”.
Sliku Rafaela Santija "Sikstinska Madona" veliki je slikar izvorno stvorio kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Sixtus) u Piacenzi.
Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom, papu Siksta II i svetu Barbaru. Slika "Sikstinska Madona" jedno je od najpoznatijih djela svjetske umjetnosti.
Kako je nastala slika Madone? Bio tu za njega pravi prototip? U tom pogledu, niz drevne legende. Istraživači u crtama lica Madone pronalaze sličnost s modelom jednog od Raphaelovih ženskih portreta - takozvane "Dame u velu". Ali pri rješavanju ovog pitanja prije svega treba uzeti u obzir poznatu izjavu samog Raphaela iz pisma njegovom prijatelju Baldassareu Castiglioneu da u stvaranju slike savršenog ženska ljepota vodi ga određena ideja, koja nastaje na temelju mnogih dojmova o ljepotama koje je umjetnik vidio u svom životu. Drugim riječima, u srži kreativna metoda slikar Rafael Santi ispada odabirom i sintezom promatranja stvarnosti.
Posljednjih godina života Rafael je bio toliko preopterećen zapovijedima da je izvršenje mnogih od njih povjerio svojim učenicima i pomoćnicima (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny i drugi), obično ograničeni na opće nadzor nad radom.
Rafael je imao veliki utjecaj na kasniji razvoj talijanskog i europskog slikarstva, postavši, uz majstore antike, najviši primjer umjetničke izvrsnosti. Rafaelova umjetnost, koja je imala ogroman utjecaj na europsko slikarstvo XVI-XIX i, dijelom, XX. stoljeće, stoljećima su za umjetnike i gledatelje zadržali vrijednost neospornog umjetničkog autoriteta i uzora.
Posljednjih godina njegova rada njegovi su učenici prema umjetnikovim crtežima izradili ogromne kartone na biblijske teme s epizodama iz života apostola. Na temelju tih kartona briselski su majstori morali izvesti monumentalne tapiserije, koje su bile namijenjene ukrasu. Sikstinska kapela na praznicima.
Slike Raphaela Santija
Sliku Rafaela Santija "Anđeo" umjetnik je stvorio u dobi od 17-18 godina na samom početku 16. stoljeća.
Ovo veličanstveno rano djelo mladog umjetnika dio je ili ulomak Baroncijeve oltarne slike oštećene u potresu 1789. godine. Oltarnu palu "Krunidba blaženog Nikole iz Tolentina, pobjednika Sotone" naručio je Andrea Baronci za svoju kućnu kapelu crkve San Agostinho u Citta de Castello. Uz ulomak slike "Anđeo" sačuvana su još tri dijela oltara: "Najviši Stvoritelj" i "Blažena Djevica Marija" u muzeju Capodimonte (Napulj) i još jedan ulomak "Anđeo “ u Louvreu (Pariz).
Sliku "Madonna of the Granduca" naslikao je umjetnik Rafael Santi nakon preseljenja u Firencu.
Brojne slike Bogorodica koje je mlada umjetnica stvorila u Firenci (“Madona Granduk”, “Madona sa češljugom”, “Madona u zelenilu”, “Madona s djetetom i Ivanom Krstiteljem” ili “Lijepi vrtlar” i dr.) Rafael Santi svetalijanska slava.
Sliku "San viteza" naslikao je umjetnik Rafael Santi u ranim godinama svog rada.
Slika je iz naslijeđa Borghesea, vjerojatno uparena s drugim umjetničkim radom "Tri milosti". Ove slike - "San viteza" i "Tri milosti" - gotovo su minijaturne kompozicije veličine.
Tema "Sna viteza" svojevrsno je prelamanje antičkog mita o Herkulu na raskrižju između alegorijskih inkarnacija hrabrosti i užitka. Blizu mladog viteza, prikazanog kako spava u prekrasnom krajoliku, dvije su mlade žene. Jedan od njih, u strogoj odjeći, nudi mu mač i knjigu, drugi - granu s cvijećem.
Na slici "Tri milosti" sam kompozicijski motiv triju golih ženskih figura posuđen je, po svemu sudeći, iz antičke kameje. I premda u ovim umjetničkim djelima ("Tri milosti" i "San viteza") još uvijek ima puno neizvjesnosti, oni privlače svojim naivnim šarmom i pjesničkom čistoćom. Već ovdje su se otkrile neke od osobina svojstvenih Raphaelovom talentu - poetičnost slika, osjećaj za ritam i meka melodičnost linija.
 |
Bitka svetog Jurja sa zmajem1504-1505 godina. Muzej Louvre, Pariz. |
Sliku Rafaela Santija "Bitka svetog Jurja sa zmajem" umjetnik je naslikao u Firenci nakon što je napustio Perugiu.
"Bitka svetog Jurja sa zmajem" nastala je na temelju biblijske priče popularne u srednjem vijeku i renesansi.
Oltarnu sliku Rafaela Santija "Madonna of Ansidei" umjetnik je naslikao u Firenci; mladom slikaru još nije bilo 25 godina.
Jednorog, mitska životinja s tijelom bika, konja ili koze i jednim dugim, ravnim rogom na čelu.
Jednorog je simbol čistoće i djevičanstva. Prema legendi, samo nevina djevojka može ukrotiti divljeg jednoroga. Sliku "Dama s jednorogom" naslikao je Rafael Santi na temelju mitološke radnje popularne tijekom renesanse i manirizma, koju su mnogi umjetnici koristili u svojim slikama.
Slika "Dama s jednorogom" je u prošlosti bila teško oštećena, a sada je djelomično restaurirana.
Slika Raphaela Santija "Madona u zelenom" ili "Marija s djetetom i Ivanom Krstiteljem".
U Firenci je Raphael stvorio ciklus Madonna, što ukazuje na početak nove faze u njegovom radu. Među najpoznatijim od njih, “Madonna in the Green” (Beč, Muzej), “Madonna with a Goldfinch” (Uffizi) i “Madonna the Gardener” (Louvre) neke su varijante zajedničkog motiva - slike lijepa mlada majka s djetetom Kristom i malim Ivanom Krstiteljem u pozadini krajolika. To su također varijante iste teme – teme majčinska ljubav, lagan i spokojan.
Oltarna slika Raphaela Santija "Madonna di Foligno".
U 1510-ima Rafael je puno radio na području oltarne kompozicije. Niz njegovih djela te vrste, među kojima treba spomenuti i "Madonna di Foligno", vodi nas do najvećeg njegova stvaralaštva. štafelajno slikarstvo- Sikstinska Madona. Ova je slika nastala 1515.-1519. za crkvu sv. Siksta u Piacenzi i sada se nalazi u Dresdenskoj umjetničkoj galeriji.
Slika "Madonna di Foligno" po svojoj je kompozicijskoj konstrukciji slična poznatoj "Sikstinskoj Madoni", s tom razlikom što je na slici "Madonna di Foligno" više glumci a sliku Gospe odlikuje svojevrsna unutarnja izoliranost – pogled joj je zaokupljen njezinim djetetom – djetetom Kristom.
Sliku Rafaela Santija "Madonna del Impannata" veliki je slikar stvorio gotovo u isto vrijeme kad i slavna "Sikstinska Madona".
Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju s djecom Kristom i Ivanom Krstiteljem, Svetom Elizabetom i Svetom Katarinom. Slika "Madonna del Impannata" svjedoči o daljnjem poboljšanju umjetnikova stila, kompliciranju slika u usporedbi s mekim lirskim slikama njegovih firentinskih Madona.
Sredinom 1510-ih bilo je vrijeme Raphaelovog najboljeg portretnog rada.
Castiglione, grof Baldassare (Castiglione; 1478.-1526.) - talijanski diplomat i književnik. Rođen u blizini Mantove, služio je na raznim talijanskim dvorovima, bio je veleposlanik vojvode od Urbina 1500-ih u Henriku VII od Engleske, od 1507. u Francuskoj kralju Luju XII. Godine 1525., već u prilično uglednoj dobi, poslan je za papinskog nuncija u Španjolsku.
Na ovom portretu Raphael se pokazao kao izvanredan kolorist, sposoban osjetiti boju u njenim složenim nijansama i tonalnim prijelazima. Portret "Dame u velu" razlikuje se od portreta Baldassarea Castiglionea izvanrednim kolorističkim zaslugama.
Istraživači umjetnika Rafaela Santija i povjesničari renesansnog slikarstva nalaze u obilježjima modela ovog ženski portret Rafaelova sličnost s licem Djevice Marije na njegovoj poznatoj slici "Sikstinska Madona".
 |
Ivane Aragonske1518 godine. Muzej Louvre, Pariz. |
Naručitelj slike je kardinal Bibbiena, književnik i tajnik pape Lava X.; slika je bila zamišljena kao dar francuskom kralju Franji I. Portret je tek započeo umjetnik, a ne zna se pouzdano tko je od njegovih učenika (Giulio Romano, Francesco Penny ili Perino del Vaga) dovršio.
Joanna Aragonska (? -1577.) - kći napuljskog kralja Federiga (kasnije svrgnutog), supruga Ascanija, princa Taliakossa, poznatog po svojoj ljepoti.
Izvanrednu ljepotu Ivane Aragonske opjevali su suvremeni pjesnici u nizu pjesničkih posveta, čija je zbirka činila cijeli svezak objavljen u Veneciji.
Slika umjetnika prikazuje klasična verzija biblijsko poglavlje iz Otkrivenja Ivana Bogoslova ili Apokalipse.
“I nasta rat na nebu: Mihael i njegovi anđeli borili su se protiv zmaja, a zmaj i njegovi anđeli borili su se protiv njih, ali nisu stajali, i više nije bilo mjesta za njih na nebu. I zbačen je veliki zmaj, drevna zmija, zvana đavao i sotona, koja vara cijeli svijet; zbačen je na zemlju, i s njim su zbačeni njegovi anđeli...
Freske Rafaela
Freska umjetnika Rafaela Santija "Adam i Eva" ima još jedno ime - "Pad".
Veličina freske je 120 x 105 cm.Rafael je naslikao fresku "Adam i Eva" na stropu pontifikovih odaja.
Freska umjetnika Raphaela Santija "Atenska škola" ima još jedno ime - "Filozofski razgovori". Veličina freske, duljina baze je 770 cm. Nakon preseljenja u Rim 1508. godine, Rafaelu je povjereno slikanje papinih stanova - tzv. strofa (odnosno soba), koje uključuju tri sobe na drugom katu Vatikanske palače i dvorane uz njih. Opći ideološki program fresko ciklusa u strofama, prema planu naručitelja, trebao je služiti veličanju autoriteta Katoličke crkve i njezina poglavara, rimskog prvosvećenika.
Uz alegorijske i biblijske slike, epizode iz povijesti papinstva prikazane su na zasebnim freskama, a u pojedinim kompozicijama nalaze se portretne slike Julija II i njegovog nasljednika Lava X.
Naručitelj slike “Trijumf Galateje” je Agostino Chigi, bankar iz Siene; fresku je umjetnik oslikao u banketnoj sali vile.
Freska Raphaela Santija "Trijumf Galatee" prikazuje prekrasnu Galateu koja se brzo kreće kroz valove na školjki koju vuku dupini, okružena tritonima i najadama.
U jednoj od prvih Rafaelova freska - "Disputacija", koja prikazuje razgovor o sakramentu sakramenta, najviše su zahvaćeni kultni motivi. Sam simbol pričesti - hostija (oblat) postavljena je na oltar u središtu kompozicije. Radnja se odvija u dva plana – na zemlji i na nebu. Ispod, na stepenastom uzvišenju, s obje strane oltara smjestili su se crkveni oci, pape, prelati, svećenici, starješine i omladina.
Među ostalim sudionicima ovdje se mogu prepoznati Dante, Savonarola, pobožni redovnik-slikar Fra Beato Angelico. Iznad cijele mase likova u donjem dijelu freske, poput nebeske vizije, pojavljuje se personifikacija trojstva: Bog Otac, ispod njega, u aureolu zlatnih zraka, je Krist s Majkom Božjom i Ivanom. Krstitelj, još niže, kao da markira geometrijsko središte freske - golub u kugli, simbol svetog duha, a sa strane na oblacima koji se uzdižu sjede apostoli. I sav taj ogroman broj figura, s tako složenim kompozicijskim dizajnom, raspoređen je s takvom umjetnošću da freska ostavlja dojam nevjerojatne jasnoće i ljepote.
 |
prorok Izaija1511-1512 godine. San Agostinho, Rim. |
Rafaelova freska prikazuje velikog biblijskog proroka Starog zavjeta u trenutku objave o dolasku Mesije. Izaija (9. st. pr. Kr.), hebrejski prorok, revni pobornik Jahveove religije i osuđivač idolopoklonstva. Njegovo ime je biblijska knjiga prorok Izaija.
Jedan od četiri velika starozavjetna proroka. Za kršćane, Izaijino proročanstvo o Mesiji (Emanuel; pogl. 7, 9 - “... eto, Djevica će uzeti u maternicu i roditi Sina, i nadjenut će mu ime: Emanuel”) je od posebne važnosti. Sjećanje na proroka odaje se u čast pravoslavna crkva 9 (22. svibnja), u katoličkoj - 6. srpnja.
Freske i posljednje slike Raphaela
Vrlo snažan dojam ostavlja freska “Izlaganje apostola Petra iz tamnice” koja prikazuje čudesno puštanje apostola Petra iz zatvora od strane anđela (nagovještaj oslobađanja pape Lava X. iz francuskog zarobljeništva kada je bio je papin legat).
Na plafonima papinskih apartmana - station della Senyatura, Rafael je naslikao freske "Pad", "Pobjeda Apolona nad Marsijom", "Astronomija" i fresku na poznatoj starozavjetnoj priči "Sud Salomonov".
Teško je u povijesti umjetnosti pronaći bilo koji drugi umjetnički ansambl koji bi ostavljao dojam takve figurativne zasićenosti u idejnom i slikovno-dekorativnom smislu kao što su Rafaelove vatikanske strofe. Zidovi prekriveni višefiguralnim freskama, nadsvođeni stropovi s najbogatijim ukrasom od pozlate, s umetcima freska i mozaika, pod s prekrasnim uzorcima - sve bi to moglo odavati dojam zagušenosti, da nije bilo visokog reda svojstvenog cjelokupnom dizajnu Rafaela Santija, koji ovom složenom umjetničkom kompleksu donosi potrebnu jasnoću i vidljivost.
Prije zadnjih godina Rafael je posvetio veliku pažnju svom životu monumentalno slikarstvo. Jedno od najvećih djela umjetnika bila je slika vile Farnesina, koja je pripadala najbogatijem rimskom bankaru Chigiju.
Rafael je početkom 10-ih godina 16. stoljeća u glavnoj dvorani ove vile izveo fresku "Trijumf Galateje", koja spada u njegova najbolja djela.
Mitovi o princezi Psihi govore o želji ljudska duša stopiti s ljubavlju. Zbog njezine neopisive ljepote ljudi su više štovali Psihu nego Afroditu. Prema jednoj verziji, ljubomorna božica poslala je svog sina, božanstvo ljubavi, Kupidona, da u djevojci probudi strast prema najružnijim ljudima, međutim, kada je vidio ljepotu, mladić je izgubio glavu i zaboravio na svoju majčina naredba. Pošto je postao muž Psihe, nije joj dopustio da ga pogleda. Ona je, goreći od radoznalosti, noću upalila lampu i pogledala svog muža, ne primijetivši vruću kap ulja koja mu je pala na kožu, a Kupid je nestao. Na kraju, Zeusovom voljom, ljubavnici su se ujedinili. Apulej u Metamorfozama prepričava mit o romantična priča Kupidon i Psiha; lutanja ljudske duše koja žudi da upozna svoju ljubav.
Slika prikazuje Fornarinu, voljenu Rafaela Santija, čije je pravo ime Margherita Luti. Pravo ime Fornarine ustanovio je istraživač Antonio Valeri, koji ga je otkrio u rukopisu iz firentinske knjižnice i na popisu redovnica jednog samostana, gdje je novakinja označena kao udovica umjetnika Rafaela.
Fornarina je legendarna ljubavnica i model Raphaela, čije je pravo ime Margherita Luti. Prema mnogim povjesničarima umjetnosti renesanse i povjesničarima umjetnikova stvaralaštva, Fornarina je prikazana na dvije poznate slike Rafaela Santija - "Fornarina" i "Dama u velu". Također se vjeruje da je Fornarina, po svoj prilici, poslužila kao model za stvaranje slike Djevice Marije na slici "Sikstinska Madona", kao i nekim drugim ženske slike Raphael.
 |
Preobraženje Kristovo1519-1520 godina. Pinacoteca Vatican, Rim. |
U početku je slika nastala kao oltarna slika katedrale u Narbonneu, a naručio je kardinal Giulio Medici, biskup Narbonne. U najvećoj mjeri, proturječja posljednjih godina Rafaelovog rada odrazila su se u ogromnoj oltarnoj kompoziciji "Preobraženje Kristovo" - koju je nakon Rafaelove smrti dovršio Giulio Romano.
Ova slika je podijeljena na dva dijela. Gornji dio prikazuje stvarnu transformaciju - ovaj skladniji dio slike napravio je sam Raphael. Ispod su apostoli koji pokušavaju izliječiti dječaka opsjednutog demonima.
Upravo je oltarna slika Raphaela Santija "Kristovo preobraženje" stoljećima postala neosporan uzor slikarima akademskog smjera.
Rafael je umro 1520. Njegova prerana smrt bila je neočekivana i dubok dojam na suvremenike.
Rafael Santi zaslužuje mjesto u nizu najveći majstori doba Visoka renesansa.
Raphael Santi, veliki talijanski umjetnik, grafičar, arhitekt, sljedbenik umbrijske slikarske škole, rođen je 28. ožujka 1483. u Urbinu. Dječak je imao osam godina kada mu je umrla majka, a nakon još tri godine ostao je bez oca. Giovanni Santi je bio umjetnik i nedugo prije smrti uspio je svog sina upoznati s osnovama slikarstva.
Početak kreativnosti
Prvi radovi Raphaela Santija datiraju iz 1496. godine kada je naslikana freska "Madona s djetetom" koja se danas nalazi u njegovoj kući-muzeju. Među radovima rano razdoblje tu su i "Zastava sa Presvetim Trojstvom" (1499.), oltarna ikona "Krunidba sv. Nikole Tolentinskog", napisana za crkvu Sant'Agostino u predgrađu Citta di Castello. Rana djela Rafaela Santija odlikovala su se neodređenošću stila, ali su ipak izgledala kao slike potpuno zrelog umjetnika.
Studije
Godine 1501. ušao je slikar Santi poznati umjetnik Pietro Perugino. Rad u radionici višeg mentora bio je iznimno koristan za Raphaela. Osim njega, Perugino je imao još nekoliko učenika. Sva djela Raphaela Santija tog razdoblja napisana su u stilu učitelja. Međutim, inzistirao je da njegov najdarovitiji učenik nastoji steći vlastiti stil slikanja.
Rudnik vlastiti stil pojavio se kod mladog umjetnika kasnije, pred kraj roka studija u radionici majstora. Neki od radova Rafaela Santija, slike, skice, skice, počeli su se značajno razlikovati od radova mentora. Pietro je nastojao razviti uspjeh svog učenika.
Prve narudžbe
Rafael Santi, njegova djela, umijeće i talent postali su nadaleko poznati na tom području, za njega su čuli najviši redovi svećenstva, a slikar je dobio nekoliko isplativih narudžbi za oslikavanje crkava u Perugi i Citta di Castello. To je bilo od velike pomoći, budući da umjetnik početnik nije dobro živio i trebala su mu sredstva.
Godine 1501. djelima Raphaela Santija dodana je njegova prva Madona, Madona iz Sollija. Platno je doslovno odisalo crkvenim sjajem. U budućnosti će umjetnik stvoriti još nekoliko Madona u različita tumačenja. Ova tema pratit će slikara kroz njegov kratki život.
Crkvena tema
Rafael Santi, poznatih djela koje su bile na religioznu temu, ipak se često okretao temi postojanja običnih ljudi i pokušavao na svojim slikama uhvatiti prizore iz običnog života. Međutim, s vremenom je crkvena tema apsorbirala talentiranog slikara, shvatio je da svoju umjetnost može na najbolji način koristiti u hramovima.
Stoga je početkom 16. stoljeća stvorio remek-djela kao što su "Krunidba" i "Marijina zaruka". Obje su slike naslikane 1504. godine i bile su namijenjene za oltarnu sliku. U istom razdoblju Rafael stvara slike "Portret Pietra Bemba", "Sveti Juraj i njegova bitka sa zmajem", "Madonna Conestabile".
Michelangelo i drugi
U prosincu 1504. Rafael Santi odlazi u Firencu. Tamo je upoznao Michelangela, Leonarda da Vincija, Bartolomea Portu. Stil Michelangela i Da Vincija inspirira Raphaela i on počinje proučavati njihov stil crtanja, a radi veće jasnoće izrađuje kopije ulomaka sa slika velikih umjetnika. Da Vincijevo platno "Leda i labud" Santi skicira za sebe gotovo u potpunosti. Sa "Svetim Matejem" čini isto. Oba majstora pozitivno su reagirala na napore mladog umjetnika. I sam je odlučio, ako je moguće, uhvatiti korak u slikarskoj umjetnosti s firentinskim majstorima.
Nove narudžbe
Santi je nakon dolaska dobio prvu narudžbu od plemića Agnola Donija, da izradi portrete sebe i svoje žene. Na slici koja prikazuje plemenitu ženu jasno je vidljiv utjecaj Leonarda i njegove La Gioconde. Umjetnik je portret nazvao "Madonna Doni".
Nakon što je izvršio narudžbu signora Agnola, Rafael nastavlja slikati oltarne slike "Dama s jednorogom", "Pogreb", "Bogorodica na prijestolju s Nikolom od Barija i Ivanom Krstiteljem". Popularnost umjetnika raste, piše mnoge svete slike, uključujući "Sveta (1507)," Sveta obitelj "(1508)," Sveta Elizabeta s Ivanom Krstiteljem "(1509)," Madona i Josip golobradi "( 1509) .
Glavna tema u djelu Raphaela
Dok je bio u Firenci, Santi je napisao više od dvadeset Madona. Radnje su bile iste: ili beba u naručju, ili se igra nedaleko od Ivana Krstitelja, koji je također često prikazan na slici. Sve Madone na platnima bile su prikazane s pečatom majčinska skrb na licu. Među njihovim slikama tog razdoblja posebno se ističu: "Madona Granduk" (1505.), "Madonna Terranuova" (1505.), "Madona pod baldahinom" (1506.), "Madona s karanfilima" (1506.), "Madonna sa češljugom" (1506), "Lijepa vrtlarica" (1508).
Vatikan
Krajem 1509. Rafael odlazi u Rim, gdje će živjeti do svoje smrti. Uz Santijevu pomoć, postaje dvorski slikar Papinske rezidencije. Dobiva uputu da četiri sobe palače oslika freskama, takozvanim "strofama". Raphael bira teme koje odražavaju različite vrste intelektualna djelatnost čovječanstva: filozofija, poezija, teologija i jurisprudencija. U svaku od prostorija slikar postavlja freske prema planu. dobio nazive "Pravda", "Spor", "Parnas" i
Posao života
Najvažnijim slikarevim remek-djelom smatra se svjetski poznato ono nastalo 1513. godine. Rafael je naslikao sliku koju je naručila crkva Svetog Siksta u Piacenzi. Riječ je o nevjerojatno cjelovitom visokoumjetničkom djelu, upečatljivom preplitanju linija, sve je podređeno neuhvatljivom ritmu unutarnjeg sklada. Platno je veliko, ali oku su dostupni svi najmanji detalji.
"Trijumf Galateje"
Poznati filantrop i mecena, Talijan Augustino Chigi pozvao je Rafaela Santija da svoju ladanjsku vilu na obali Tibera ukrasi freskama. Prednost su imali subjekti iz antičke mitologije. Tako se pojavilo remek-djelo "Trijumf Galateje". Freska je prikazivala proroke i sibile. Slika se smatra jednom od najbolji radovi umjetnik.
Madone
Raphael Santi, čija su najpoznatija djela svakako Madone, slikao je u jednom dahu. Sveta Marija i beba, ovu zaplet umjetnik je najčešće koristio. Ponekad je dodao Ivana Krstitelja, što je organski povezano s glavnom slikom. Ukupno, "Madone" Raphaela - više od četrdeset slika, to su one koje se nalaze u muzejima. U izložbenim zbirkama - najviše najbolje slike tako veliki umjetnik kao što je Raphael Santi. Dolje navedena djela su Madonne koje je slikar prikazivao tijekom svog kratkog, ali plodnog života.
- "Sikstinska Madona" - (1513.-1514.), Umjetnička galerija u Dresdenu.
- "Madonna Solly" (1500-1504), Berlinska umjetnička galerija.
- "Madonna Diotalevi" (1504.), u Berlinu.
- "Madonna Granduka" (1504.), Firenca, Palazzo Pitti.
- "Madonna of Orleans" (1506.), Muzej Condé, Francuska.
- "Sveta obitelj s palmom" (1506.), nacionalna galerijaŠkotska, Edinburgh.
- "Madonna in the Green" (1506), Kunsthistorisches Museum, Beč.
- "Madona sa češljugom" (1506.), Galerija Uffizi, Firenca.
- "Lijepi vrtlar" (1507.), Louvre, Pariz.
- "The Great Madonna of Cowper" (1508), Washington.
- "Madonna Foligno" (1511.-1512.), Vatikan.
- "Sveta obitelj pod hrastom" (1518.), Muzej Prado, Madrid.
- "Madona božanske ljubavi" (1518.), Nacionalni muzej, Napulj.
- "Esterhazy Madonna" (1508), Muzej likovnih umjetnosti, Budimpešta.
Sva ostala djela Rafaela Santija, čije se fotografije nalaze u katalozima posvećenim njegovom radu, mogu se pronaći u registrima i referentnim knjigama o slikarskoj umjetnosti.
U razdoblju od 1513. do 1516. Raphael Santi je angažiran u još jednoj papinoj narudžbi, izrađujući skice za tapiserije Sikstinske kapele, njih je samo deset. Do nas je došlo samo sedam crteža. Tada je Raphael zajedno sa svojim učenicima oslikao lođe koje su gledale na dvorište Vatikana. Ukupno su napravljene pedeset i dvije freske na glavne biblijske teme.
Nove pozicije
U ožujku 1514. umire Donato Bramante, a papa je predao gradnju katedrale sv. Petra pod zapovjedništvom Rafaela Santija. Godinu dana kasnije, umjetnik dobiva mjesto kustosa antikviteta u Vatikanu. Godine 1515. Vatikan je posjetio slavni Albrecht Durer, čije su gravure do tada već odjeknule po cijelom svijetu. Upoznaje Raphaela i od tada oboje pokušavaju biti u kreativnom kontaktu, budući da su Njemačka i Italija blizu.
Konačni
Posljednje umiruće djelo Raphaela Santija je Preobraženje, napisano 1518-1520. Gornji dio platna posvećen je biblijskoj priči o čudu Kristova preobraženja pred Jakovom, Petrom i Ivanom. U donjem dijelu su apostoli i demonima opsjednuta mladež. Rafael nije završio sliku, već ju je nakon smrti majstora dovršio slikar Giulio Romano.
Veliki umjetnik preminuo je u travnju 1520. godine, u dobi od 37 godina, od virusne groznice. Pokopan u Panteonu.
Kratka biografija Rafaela Santija
Raphael Santi - Talijanski slikar, grafičar i arhitekt, predstavnik umbrijske škole.
Godine 1500. preselio se u Perugiu i ušao u radionicu u Peruginu kako bi studirao slikarstvo. U isto vrijeme, Rafael je završio prve samostalne radove: utjecale su vještine i sposobnosti koje je usvojio njegov otac. Najuspješniji od njegovih rani radovi- "Madona od Conestabile" (1502.-1503.), "San viteza", "Sveti Juraj" (oba 1504.)
Osjećajući se kao uspješan umjetnik, Raphael je 1504. napustio svog učitelja i preselio se u Firencu. Ovdje je vrijedno radio na stvaranju slike Gospe, kojoj je posvetio najmanje deset djela (“Madona sa češljugom”, 1506-1507; “Pogreb”, 1507, itd.).
Krajem 1508. papa Julije II. pozvao je Rafaela da se preseli u Rim, gdje je umjetnik proveo posljednje razdoblje svog kratkog života. Na papinom je dvoru dobio mjesto "umjetnika Apostolske stolice". Glavno mjesto u njegovom radu sada zauzimaju slike prednjih odaja (postaja) Vatikanske palače.
U Rimu je Rafael postigao savršenstvo kao portretista i dobio priliku ostvariti svoj talent kao arhitekt: od 1514. nadzirao je gradnju katedrale sv. Petra.
Godine 1515. imenovan je povjerenikom za starine, što je značilo proučavanje i zaštitu antičkih spomenika te nadzor nad iskopavanjima.
Raphael je umjetnik s monumentalnim utjecajem na razvoj umjetnosti. Rafael Santi se zasluženo smatra jednim od tri velika majstora talijanske visoke renesanse.
Uvod
Autor nevjerojatno skladnih i spokojnih platna, dobio je priznanje od svojih suvremenika zahvaljujući slikama Madona i monumentalnim freskama u Vatikanskoj palači. Biografija Rafaela Santija, kao i njegov rad, podijeljena je u tri glavna razdoblja.
Za 37 godina svog života umjetnik je stvorio neke od najljepših i najutjecajnijih kompozicija u povijesti slikarstva. Raphaelove kompozicije smatraju se idealnim, njegove figure i lica su besprijekorni. U povijesti umjetnosti pojavljuje se kao jedini umjetnik koji je uspio postići savršenstvo.
Kratka biografija Rafaela Santija
Rafael je rođen u talijanskom gradu Urbinu 1483. godine. Otac mu je bio umjetnik, ali je umro kada je dječaku bilo samo 11 godina. Nakon smrti oca, Rafael je postao šegrt u radionici u Peruginu. U njegovim prvim radovima osjeća se utjecaj majstora, ali do kraja studija mladi umjetnik počinje pronalaziti vlastiti stil.
Godine 1504. mladi umjetnik Rafael Santi preselio se u Firencu, gdje su mu se duboko divili stil i tehnika Leonarda da Vincija. U kulturnoj prijestolnici započeo je stvaranje niza prekrasnih Madona; tamo je primio prve narudžbe. U Firenci je mladi majstor upoznao da Vincija i Michelangela, majstore koji su najjači utjecali na rad Raphaela Santija. Raphael također duguje Florence poznanstvo sa svojim bliskim prijateljem i mentorom Donatom Bramanteom. Biografija Rafaela Santija u njegovom firentinskom razdoblju je nepotpuna i zbunjujuća - sudeći prema povijesnim podacima, umjetnik u to vrijeme nije živio u Firenci, ali je često tamo dolazio.
Četiri godine provedene pod utjecajem firentinske umjetnosti pomogle su mu da postigne individualni stil i jedinstvene tehnike slikanja. Po dolasku u Rim, Rafael odmah postaje umjetnik na vatikanskom dvoru i, na osobni zahtjev pape Julija II., radi na freskama za papinski ured (Stanza della Segnatura). Mladi majstor nastavio je slikati još nekoliko soba, koje su danas poznate kao "Rafaelove sobe" (Stanze di Raffaello). Nakon Bramanteove smrti, Raphael je imenovan za glavnog arhitekta Vatikana i nastavio je gradnju bazilike sv.
Kreativnost Raphaela
Kompozicije koje stvara umjetnik poznate su po svojoj eleganciji, harmoniji, glatkoći linija i savršenstvu oblika, kojima mogu konkurirati samo Leonardove slike i Michelangelova djela. Nije ni čudo što ovi veliki majstori čine "nedostižno trojstvo" visoke renesanse.
Rafael je bio iznimno dinamična i aktivna osoba, dakle, unatoč kratak život, umjetnik je iza sebe ostavio bogatu baštinu koju čine djela monumentalnog i štafelajnog slikarstva, grafička djela i arhitektonska ostvarenja.
Za života Raphael je bio vrlo utjecajna figura u kulturi i umjetnosti, njegova su djela smatrana standardom umjetničke izvrsnosti, no nakon prerane Santijeve smrti pažnja se prebacuje na Michelangelova djela, a sve do 18. stoljeća Raphaelova ostavština je bila u relativnom zaboravu.
Stvaralaštvo i biografija Rafaela Santija podijeljena je u tri razdoblja, od kojih su glavna i najutjecajnija četiri godine koje je umjetnik proveo u Firenci (1504.-1508.) i ostatak majstorovog života (Rim 1508.-1520.).
Firentinsko razdoblje
Od 1504. do 1508. Raphael je vodio nomadski način života. Nikada se nije dugo zadržao u Firenci, ali unatoč tome, četiri godine života, a posebno kreativnosti, Raphaela se obično naziva firentinskim razdobljem. Mnogo razvijenija i dinamičnija, umjetnost Firence duboko je utjecala na mladog umjetnika.
Prijelaz s utjecaja peruške škole na dinamičniji i individualniji stil zamjetan je u jednom od prvih djela firentinskog razdoblja - "Tri milosti". Rafael Santi uspio je asimilirati nove trendove, a pritom je ostao vjeran svom individualnom stilu. Promijenilo se i monumentalno slikarstvo, o čemu svjedoče freske iz 1505. godine. Zidne slike pokazuju utjecaj fra Bartolomea.
Međutim, utjecaj da Vincija na rad Rafaela Santija najjasnije se vidi u tom razdoblju. Rafael je asimilirao ne samo elemente tehnike i kompozicije (sfumato, piramidalna konstrukcija, contrapposto), što su bile Leonardove inovacije, već je posudio i neke od majstorovih ideja koje su već tada bile prepoznate. Početak tog utjecaja može se pratiti čak i na slici "Tri milosti" - Rafael Santi u njoj koristi dinamičniju kompoziciju nego u svojim ranijim djelima.
rimsko razdoblje
Godine 1508. Rafael je došao u Rim i tamo živio do kraja svojih dana. Prijateljstvo s Donatom Bramanteom, glavnim arhitektom Vatikana, pružilo mu je toplu dobrodošlicu na dvoru pape Julija II. Gotovo odmah nakon preseljenja, Rafael je započeo opsežan rad na freskama za Stanzu della Segnatura. Kompozicije koje krase zidove papinskog ureda i danas se smatraju idealom monumentalnog slikarstva. Freske, među kojima posebno mjesto zauzimaju "Atenska škola" i "Spor o pričesti", pružile su Rafaelu zasluženo priznanje i beskrajan niz narudžbi.
U Rimu je Raphael otvorio najveću renesansnu radionicu - pod nadzorom Santija radilo je više od 50 učenika i asistenata umjetnika, od kojih su mnogi kasnije postali izvanredni slikari (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), kipari i arhitekti (Lorenzetto).
Rimsko razdoblje karakteriziraju i arhitektonska istraživanja Raphaela Santija. Kratko vrijeme bio je jedan od najutjecajnijih arhitekata Rima. Nažalost, zbog njegove prerane smrti i naknadnih promjena u arhitekturi grada malo je od izrađenih planova ostvareno.
Raphael Madonnas
Tijekom svoje bogate karijere Rafael je stvorio više od 30 platna s prikazom Marije i malog Isusa. Madone Raphaela Santia dijele se na firentinske i rimske.
Firentinske Madone su platna nastala pod utjecajem Leonarda da Vincija koja prikazuju mladu Mariju s bebom. Često je uz Gospu i Isusa prikazan Ivan Krstitelj. Firentinske Madone odlikuju se smirenošću i majčinskom ljepotom, Raphael ne koristi tamne tonove i dramatične pejzaže, pa su glavni fokus njegovih slika lijepe, skromne i ljubazne majke prikazane na njima, te savršenstvo oblika i sklad linija .
Rimske madone su slike na kojima se, osim individualnog stila i tehnike Raphaela, više ne može pratiti utjecaj. Druga razlika između rimskih slika je kompozicija. Dok su firentinske Madone prikazane u tri četvrtine, rimske su češće ispisane u punom rastu. Glavno djelo ove serije je veličanstvena "Sikstinska Madona" koja se naziva "savršenstvo" i uspoređuje s glazbenom simfonijom.
Stanza Raphael
Smatraju se monumentalna platna koja krase zidove papinske palače (danas Vatikanski muzej). najveća djela Raphael. Teško je povjerovati da je umjetnik Stanzu della Segnatura dovršio za tri i pol godine. Freske, uključujući i veličanstvenu "Atensku školu", ispisane su izuzetno detaljno i kvalitetno. Sudeći prema crtežima i pripremnim skicama, rad na njima bio je nevjerojatno dugotrajan proces, što još jednom svjedoči o marljivosti i umjetničkom talentu Raphaela.
Četiri freske iz Stanze della Segnatura prikazuju četiri područja ljudskog duhovnog života: filozofiju, teologiju, poeziju i pravdu - kompozicije "Atenska škola", "Spor o sakramentu", "Parnas" i "Mudrost, umjerenost i snaga" (" Svjetske vrline").
Raphael je dobio zadatak da oslika dvije druge sobe: Stanza dell'Incendio di Borgo i Stanza d'Eliodoro. Prvi sadrži freske sa kompozicijama koje opisuju povijest papinstva, a drugi - božansko pokroviteljstvo crkve.
Rafael Santi: portreti
Žanr portreta u Rafaelovom djelu ne zauzima tako istaknutu ulogu kao religiozni, pa čak i mitološki ili povijesno slikarstvo. Rani portreti umjetnika tehnički zaostaju za ostalim njegovim platnima, ali kasniji razvoj tehnologije i proučavanje ljudskih oblika omogućili su Raphaelu da stvara realistični portreti prožet vedrinom i jasnoćom svojstvenom umjetniku.
Portret pape Julija II koji je on naslikao do danas je primjer za nasljedovanje i predmet težnje za mlade umjetnike. Harmonija i ravnoteža tehnička izvedba i emocionalna opterećenost slike stvaraju jedinstven i dubok dojam, koji je mogao postići samo Rafael Santi. Današnja fotografija nije sposobna za ono što je portret pape Julija II postigao u svoje vrijeme - ljudi koji su ga prvi vidjeli bili su uplašeni i plakali, tako da je Raphael savršeno uspio prenijeti ne samo lice, već i raspoloženje i karakter objekta slike.
Još jedan utjecajan portret u izvedbi Raphaela je "Portret Baldassarea Castiglionea", koji su svojedobno kopirali Rubens i Rembrandt.
Arhitektura
Raphaelov arhitektonski stil bio je podložan sasvim očekivanom Bramanteovom utjecaju, zbog čega je kratko razdoblje Raphaelovog mandata kao glavnog arhitekta Vatikana i jednog od najutjecajnijih arhitekata Rima toliko važno za održavanje stilskog jedinstva građevina. .
Nažalost, do danas postoji nekoliko građevinskih planova velikog majstora: neki od Raphaelovih planova nisu izvedeni zbog njegove smrti, a neki od već izgrađenih projekata su ili srušeni ili premješteni i preuređeni.
Rafaelova ruka pripada nacrtu vatikanskog dvorišta i oslikanih loža koje gledaju na njega, kao i okruglu crkvu Sant' Eligio degli Orefici i jednu od kapelica u crkvi sv. Marije del Poppolo.
Grafički radovi
Slika Rafaela Santija nije jedina vrsta likovne umjetnosti u kojoj je umjetnik dosegao savršenstvo. Nedavno je jedan od njegovih crteža (Glava mladog proroka) prodan na aukciji za 29 milijuna funti, čime je postao najskuplji crtež u povijesti umjetnosti.
Do danas postoji oko 400 crteža koji pripadaju Raphaelovoj ruci. Većina njih su skice za slike, ali postoje i one koje se lako mogu smatrati zasebnim, samostalnim djelima.
Među Raphaelovim grafičkim radovima nalazi se nekoliko kompozicija nastalih u suradnji s Marcantoniom Raimondijem, koji je izradio mnoge gravure prema crtežima velikog majstora.
Umjetnička baština
Danas je takav koncept kao što je sklad oblika i boja u slikarstvu sinonim za ime Rafael Santi. Renesansa je u djelu ovog izvanrednog majstora dobila jedinstvenu umjetničku viziju i gotovo savršenu izvedbu.
Rafael je potomstvu ostavio umjetničko i ideološko nasljeđe. Toliko je bogat i raznolik da je teško povjerovati, gledajući kako je njegov život bio kratak. Rafael Santi, unatoč činjenici da je njegov rad privremeno zahvatio val manirizma, a potom i baroka, ostaje jedan od najutjecajnijih umjetnika u povijesti svjetske umjetnosti.
Rafael Santi. Madonna Conestabile. U REDU. 1502 03. Ermitaž. Raffaello Santi (1483-1520), talijanski slikar i arhitekt. Predstavnik visoke renesanse. Klasičnom jasnoćom i uzvišenom duhovnošću utjelovio je ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik
Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483. 1520.), talijanski. slikar. Prvi put se u L. pojavljuje ime R. u stihovima. "Pjesnik" (1828.); i u drugim ranim djelima. pribjegava usporedbi s Bogorodicama iz R., želeći na taj način naglasiti šarm svojih heroina ili ukazati na posebnu ... ... Enciklopedija Lermontova
RAFAEL SANTI- (Raffaello Santi) (1483. 1520.) talijanski slikar i arhitekt. Predstavnik visoke renesanse. Klasičnom jasnoćom i uzvišenom duhovnošću utjelovio je životno-potvrđujuće ideale renesanse. Rani radovi (Madonna Conestabile ... Velik enciklopedijski rječnik
Rafael, Santi- (1483 1520) briljantno. slikar, arhitekt. Predstavnik visoke renesanse. Uz Leonarda da Vincija, Michelangelo je bio tvorac umjetnosti visoke renesanse. Umjetnik sinteze i harmonije (u konstelaciji majstora visoke renesanse ... ... srednjovjekovnog svijeta u terminima, imenima i naslovima
Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483-1520), talijanski slikar i arhitekt. Jedan od najvećih majstora visoke renesanse, s klasičnom jasnoćom i uzvišenom duhovnošću, utjelovio je svoje životno-potvrđujuće ideale. Rani radovi ("Madonna ... ... enciklopedijski rječnik
RAFAEL SANTI- vlastiti. Raffaello Santi ili Sanzio (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) RAPHAEL. AUTOPORTRET (1483.-1520.), talijanski slikar i arhitekt, jedan od najvećih majstora renesanse. Raphaelova djela odlikuju mekoća i zaokruženost oblika ... Enciklopedija Collier
Rafael Santi- (Raffaello Santi) 1483., Urbino 1520., Rim. talijanski slikar i arhitekt. Sin slikara Giovannija Santija. Prema Vasariju, učio je s Peruginom; nema dokumentarnih dokaza o tome. Prvi put se spominje kao samostalni majstor... europska umjetnost: Slikarstvo. Skulptura. Grafika: Enciklopedija
Rafael Santi- vidi Santi... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron
Rafael Santi- (1483–1520), talijanski. slikar i arhitekt. Od 1515. nadzirao je gradnju katedrale sv. Petra u Rimu, vršio kontrolu nad svim nalazima antička skulptura i natpisi. Jasno, skladno dovršeno. kompozicija svojstvena djelima ... ... Rječnik antike
Rafael Santi- Raffaello Santi (1483–1520), Talijan. slikar i arhitekt. Jedan od najvećih majstora visoke renesanse, s klasikom jasnoća i uzvišenost. duhovnost je utjelovila njegove životno-potvrđujuće ideale. Rane produkcije. (Madonna…… Biografski rječnik
knjige
- , Semyon Moiseevich Briljantan. Ove biografske crtice objavljene su prije stotinjak godina u seriji Život izuzetnih ljudi F. F. Pavlenkova (1839-1900). Napisano u novom žanru za to vrijeme… Kupite za 2523 UAH (samo za Ukrajinu)
- Rafael Santi. Njegov život i umjetničko djelovanje, Semyon Moiseevich Brilliant. Ove biografske crtice objavljene su prije stotinjak godina u seriji "Život izuzetnih ljudi", koju je izveo F. F. Pavlenkov (1839.-1900.). Napisano u novom žanru za ono vrijeme...